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salidas profesiOnales_
Animador 3d Supervisor de Animación 3D Director de animación 3D
conexión laboral_
La calidad se mide en confianza. Por ello nos sentimos más que orgullosos de contar con más de 1.100 empresas en nuestra
bolsa de trabajo, profesionales del más alto nivel que confían en la preparación con que nuestros alumnos comienzan sus
carreras. Más allá de la excepcional tasa de empleabilidad, el mayor logro de Trazos consiste en seguir abriendo a cada
promoción las puertas de ese puesto, esa agencia, ese proyecto de los que siempre quisieron formar parte.
MÓDULO
Herramientas
01/ Planificación I: Análisis de la personalidad y 05/ Técnicas avanzadas I: Filajes / Smears.
referencias. • La importancia de las transiciones Snappy.
• Búsqueda de referencias. • Metodología de trabajo.
• ¿Cómo identificar una buena referencia?. • Cuándo realizar un Filaje.
• Cartoonizar una video referencia (retiming de vídeo). • Filajes de pupilas.
• ¿Cómo generar librería mental?. • Filajes rectos y curvos.
• Análisis de la personalidad. • Análisis de la mancha de color.
• Las emociones, sentimientos y estados de energía. • Variaciones de un filaje: smears, 2d fx, draw over (líneas)...
• Conceptos técnicos del 3D: cambios de pivote, parenting
y alineado, transferencia de animación, baking... 06/ Técnicas Avanzadas II: Múltiples.
• Conceptos técnicos de maya: preferencias, • Teoría de la persistencia retiniana.
workspaces, hotkeys... • Multibrazos, multipiernas, multipersonajes, multiojos.
• Herramientas esenciales: Studio library, • Cómo evitar el efecto de la rueda al revés.
AnimBot(Atools), World Bake... • Duplicado de geometría.
• Importación de múltiples personajes.
02/ Planificación I: Análisis del animatic y layout. • Rigs con sistemas de filajes incorporados.
• ¿Cómo interpretar el animatic?.
• Composición y tipos (layout). 07/ Animación Facial I: Geometría 3D/Shapes 2D.
• Encajar el movimiento del personaje con • Rango de emociones y estado por defecto.
los movimientos de la cámara. • Consejos para no salirse de modelo.
• Cómo trabajar con fondos neutros (fondos blancos). • Cambios de expresión facial 3D por Textura
• Obtener sensación de avance con fondos neutros. 2D en transiciones Snappy.
• Formas de añadir un shake de cámara. • La mirada 3D y por Textura 2D. Aspectos a tener en cuenta.
• Montaje y planificación de planos técnicos. • Construcción de la máscara facial.
• Asimetría y línea de acción facial.
03/ Fundamentos I: La pose, el timing, los arcos...
• Resolver de forma simple y gráfica. 08/ Animación facial Ii: Lipsync.
• Búsqueda de líneas de acción. • ¿Qué debemos tener en cuenta para realizar un buen Lip Sync?.
• ¿Cómo romper la línea de acción?. • Análisis del audio y creación de gráficos (Planificación).
• Búsqueda de silueta, asimetría, conectividad • Cómo trabajar las transiciones con shapes 3D y de texturas 2D.
entre elementos, direccionalidad. • Stretch/Squash en bocas con texturas 2D.
• La importancia de la solidez de la pose • Metodología de trabajo para la creación
en todas las vistas (equilibrio). de los distintos shapes de bocas.
• Metodologías para el refinado de una pose (Capa de Appeal). • Orden de prioridad de los fonemas: bilabiales,
• Búsqueda de espacios negativos simples y claros. labiodentales, interdental, ...
• Evitar tangencias en la construcción de la pose.
• Análisis técnico del rig (preferencias). 09/ Técnicas avanzadas I: Moving Holds,
Eyedarts, Shakes...
04/ Fundamentos Ii: La pose, el timing, los • Eyedards.
arcos... • Blinks con faciales 3D y de Texturas 2D.
• Técnicas de animación para obtener un • Metodología de trabajo.
timing Snappy y entretenido. • Técnicas para añadir Moving Hold, Stagger, none y siseo.
• Salidas y llegadas a medios. • Aspectos a tener en cuenta.
• Buscar musicalidad en el Timing.
• Metodología de trabajo para realizar transiciones 10/ Técnicas avanzadas I: Interacción entre
entre poses de un modo eficiente. personajes/props.
• Uso de Stretch en las transiciones.
• Interacción en planos de acting.
• Metodología de trabajo para obtener arcos
• Evitar que los personajes compitan entre sí.
en las transiciones Snappy.
• Interacción en planos físicos.
• La importancia de los arcos en la animación Snappy.
• Cambios de mando en la escena.
• Técnicas y herramientas para el trackeo de arcos (polish).
• Fuerza, velocidad e impacto (comicidad y exageración).
• Overlap por offset y por poses.
• Interacción entre personajes y props.
• Metodología de blocking en contactos.
Cuál es el precio de esta formación_
El precio del Curso Profesional de Cartoony & Snappy
Animation con Anima es de:
2.760€
Reserva de Plaza
150€
proceso de matriculación_
01 02 03 04
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