Glosario ilustrado de términos del dibujo

GLOSARIO ILUSTRADO DEL
TERMINO DEL DIBUJO
ahinoa campos
Ahinoan Yahudith Peñate Campos.
UNIVERSIDAD DE EL SALVADOR
FACULTAD DE CIENCIAS Y HUMANIDADES
ESCUEL DE ARTES
TITULO DEL DOCUMENTO:
GLOSARIO ILUSTRADO DEL TERMINO DEL DIBUJO
PRESENTADO POR:
AHINOAN YAHUDITH PEÑATE CAMPOS
CARNE N° PC22021
DIBUJO 01 – GRUPO 03
RAFAEL ANTONIO CARBALLO QUINTERO
San Salvador, El Salvador
27/04/2022
ahinoa campos
Ahinoan Yahudith Peñate Campos.
INDICE
PRESENTACION ........................................................................................................................................1
EL PUNTO ...................................................................................................................................................2
LA LINEA.....................................................................................................................................................3
LA FORMA ..................................................................................................................................................4
El TONO .......................................................................................................................................................5
ESCALA DE VALORES .............................................................................................................................6
LA TONALIDAD .........................................................................................................................................7
EL VALOR ...................................................................................................................................................8
EL ENCUADRE ...........................................................................................................................................9
EL ENCAJE ...............................................................................................................................................10
LA PROPORCION ....................................................................................................................................11
EL ESFUMADO.........................................................................................................................................12
LA TRAMA ................................................................................................................................................13
LA COMPOSICION ..................................................................................................................................14
EL RITMO .................................................................................................................................................15
EL EQUILIBRIO .......................................................................................................................................16
LA MASA ...................................................................................................................................................17
LA ARMONIA ...........................................................................................................................................18
EL PLANO BASICO .................................................................................................................................19
LA SIMETRIA ...........................................................................................................................................20
LA ASIMETRIA ........................................................................................................................................21
LA PERSEPCION .....................................................................................................................................22
LA SENSACION ........................................................................................................................................23
EL BODEGON ...........................................................................................................................................24
LINEAS PARALELAS ..............................................................................................................................25
LINEAS PERPENDICULARES ..............................................................................................................26
EL DIAMETRO .........................................................................................................................................27
EL RADIO ..................................................................................................................................................28
LA TANGENTE .........................................................................................................................................29
EL CUADRANTE ......................................................................................................................................30
EL ANGULO ..............................................................................................................................................31
I
LA BICECTRIZ .........................................................................................................................................32
LA REALIDAD ..........................................................................................................................................33
EL DISEÑO ................................................................................................................................................34
El ESCORZO .............................................................................................................................................35
LA PERSPECTIVA ...................................................................................................................................36
PUNTO DE FUGA .....................................................................................................................................37
EL TRASLAPO ..........................................................................................................................................38
EL ESBOZO ...............................................................................................................................................39
EL ESGRAFIADO .....................................................................................................................................40
LA TEXTURA ............................................................................................................................................41
BIBLIOGRAFIA ........................................................................................................................................42
II
PRESENTACION
INTRODUCCION
Un glosario es una recopilación de definiciones o explicaciones de palabras que versan

sobre un mismo tema que en caso presente serían los términos del arte.
En este trabajo se definen los términos artísticos utilizados en la carrera de artes

plásticas.
Términos que implementan comprensión lectora sobre el arte y dan conocimiento de

forma clara y precisa sobre los básicos que todo aspirante a profesional en las artes
plásticas debería conocer, acompañada de ilustraciones como ejemplo del término
definido.
OBJETIVO
Este trabajo se hace con el propósito de compartir información sobre el conocimiento

básico de los términos artísticos.
Con la finalidad de facilitar y aportar una enseñanza sobre el uso y la utilidad de estos
para la realización de un dibujo o pintura, como para una exitosa formación como
estudiante de las artes y un aceptable desempeño en la elaboración de trabajos.
1
EL PUNTO
Figura 1: El punto, Recuperado de: https://artesvisuales.com/blog/el-punto-

elemento-grafico-indivisible/
El punto es el elemento mínimo de expresión gráfica, es el origen de cualquier forma e

indica su posición en el espacio. Por concepto, el punto no tiene longitud, ancho o
profundidad y, en consecuencia, es estático, sin curso, centralizado. Puede ser usado de
manera concretada o dispersa, permitiendo así composiciones en las cuales el artista
utiliza el punto como una mancha, que concentrada o dispersa, puede mostrarnos figuras
claramente identificables, ya que se le puede dar variedad de composiciones mediante
el uso de diferentes técnicas.
Puede servir para marcar:
La intersección de dos o más líneas.
El encuentro de dos o más líneas en la esquina de u plano o volumen.
El centro de un campo grafico
Puede generar desde una mancha, un círculo, un triángulo, un ovalo, un cuadrado o

infinidad de formas
(Martinez, Educacion Artistica 1ERO, s.f.)
2
LA LINEA
Figura 2: La Línea, Recuperado de: https://artesvisuales.com/blog/la-linea/
La línea es una sucesión continua de puntos que siguen una trayectoria y divide o limita
una superficie sobre la que es trazada. En dibujo, se denomina también raya, y es la
huella que deja un útil sobre una superficie (papel, plástico, madrea…)
Las líneas pueden manifestarse en dos dimensiones (plano), en tres (espacio) o en

más dimensiones, pueden ser horizontales, verticales o diagonales; rectas o curvas,
gruesas o finas. Pero también simples o constituidas de un solo trazo, que se perciben
de un vistazo o compuestas, por fragmentos de dos o más líneas, que para
visualizarlas debemos desplazar la vista en varias direcciones (Aleph, 2021)
La línea se puede clasificar en:
Por su forma: Recta, curva, ondulada, quebrada y mixta.
Por su posición en el espacio: Horizontal, Vertical y Oblicua.
Por la relación que guardan entre sí: Paralelas, perpendiculares, inclinadas,

divergentes y convergentes. (Martinez, Educacion Artistica 1ERO, s.f.)
3
LA FORMA
Figura 3: La forma. Autor: Elías Oro
La Forma es uno de los siete elementos del arte y connota un objeto tridimensional en
el espacio. Es la figuración que posee un cuerpo en su exteriorización, es el aspecto
interno de un objeto, su esencia, la suma de todos sus elementos esenciales: figura, color,
textura, opacidad, etc.
La forma se utiliza para describir la naturaleza física de la obra, como en una escultura
de metal o en una pintura al óleo, entre otros,
Se reconocen formas rectangulares, cuadradas, redondas, ovaladas, etcétera, las cuales

pueden conformar un mismo cuerpo, para Aristóteles la forma es la que hace que la
sustancia primera sea eso, y no otra cosa.
Hay cualidades visuales que son propias de la forma, ellas son: la configuración, el
tamaño, el color, la textura y la posición en el espacio. (Blund, Criatura Del Arte, 2021)
4
El TONO
FIGURA 4: El Tono. Recuperado de:

http://judithjimenezcr.blogspot.com/2016/11/propiedades-del-color.html
El tono hace referencia a la frecuencia dominante que percibimos a través de nuestros

ojos, y que vinculamos a un determinado color. (Castillo, ENVERO, 2020) Es la propiedad
que diferencia un color de otro y por la cual designamos los colores: verde, violeta, rojo,
etc. (Cardona, 2016)
De tal manera que un color es identificado habitualmente por el nombre de su tono o
matiz dominante: rojo, verde, amarillo, etc. (Castillo, ENVERO, 2020)
El tono También se aplica al carácter de una obra o a su efecto en el observador,
generando un estado de ánimo o enfatizando el mensaje del artista. Colores de tonos
apagados u opacos en una obra de arte tiene un bajo impacto en el observador mientras
que en tonos fuertes generan sensaciones y hacen que los elementos emerjan de la obra
de arte (YuBrain, 2021)
5
ESCALA DE VALORES
Figura 5. Escala de valores. Recupera de:

http://losespectrosdelcolor.blogspot.com/2012/05/escala-de-ross-pope.html
La escala de valores representa los conjuntos de tonalidades que puede adquirir un color
en particular, (Gedo7, BRAINLY, 2016), que se denomina creciente o de creciente, según
el grado de claridad u oscuridad que existe entre dos extremos de valor, por ejemplo,
entre el valor blanco y el valor negro.
En la artística el conocer las tonalidades de los colores es fundamental, esta escala

comienza de la tonalidad más clara a la más oscura, y se puede utilizan en diferentes
colores no solamente uno.
Esta escala nos proporciona los matices fundamentales para lograr una estética en
particular que deseamos en algún proceso artístico. (Gedo7, BRAINLY, 2016)
6
LA TONALIDAD
Figura 6. La Tonalidad. Recuperada de:

https://www.dsigno.es/blog/diseno-de-moda/el-color-y-sus-cualidades
En las artes visuales, la tonalidad hace referencia a una cualidad del color que lo distingue
de otro, concretamente a su percepción como cálido o frio, brillante u opaco, claro u
oscuro, puro o mezclado. (YuBrain, 2021) La tonalidad es la propiedad que distingue a
un color de otro según su propiedad dominante (Glosarios, 2017)
A la tonalidad también se le conoce como matiz pues es la variación tonal de un color;

quiere decir todas las tonalidades posibles de un color dentro de su gama cromática. Por
ejemplo, el verde es la mezcla de azul y amarillo; por tanto, sus matices pueden pasar
desde el verde azulado al verde con tonos amarillos. (BlogDSIGNO, 2018)
7
EL VALOR
Figura 7. El Valor. Recuperada de:

https://www.dsigno.es/blog/diseno-de-moda/el-color-y-sus-cualidades
El valor en el arte es esencialmente qué tan claro u oscuro está algo en una escala de
blanco a negro (con el blanco como el valor más alto y el negro como el valor más bajo).
(Glez, s.f.)
“Es un término que se usa para describir cuan claro o cuan oscuro parece un color y se
refiere a la cantidad de luz percibida. Independientemente de los valores propios de los
colores, pues estos se pueden alternar mediante la adición de blanco que lleva el color a
claves o valores de luminosidad mas altos, o negro que los disminuye.
Los colores que tienen un valor alto (claro), reflejan mas luz y los de valor bajo (oscuro)
absorben mas luz. Dentro de circulo cromático. (Y., 2010)
8
EL ENCUADRE
Figura 8. El Encuadre. Recuperada de:

https://www.pinterest.es/pin/4292562136030880/
Encuadre o encuadrar es situar, encerrar, delimitar un elemento en un fragmento

determinado del espacio es decir dar límites al, los elementos en una composición (Gloria,
2021)
En el contexto pictórico, encuadrar significa encerrar una cosa en el marco representativo

del cuadro; así, para la pintura académica, las figuras o el paisaje se encajan
perfectamente en el interior del cuadro, como una totalidad suficiente en sí misma, a la
vez que limitada. (PORTALdeARTE, s.f.)
Como encuadre de una imagen entendemos el fragmento de realidad que captamos o

seleccionamos por medios fotográficos o manuales, como el caso del dibujo, que se
traduce en la porción de realidad que quedará representada dentro de los márgenes en
la superficie de nuestra hoja de papel, que son como el marco de la ventana. (Dibujo, s.f.)
9
EL ENCAJE
Figura 9. El Encaje. Recuperada de:

https://dessindigo.com/blog/comment-dessiner-une-chaise
El encaje es la reducción a formas sencillas, casi siempre geométricas, de las estructuras

complejas que contienen o estructuran los modelos que queremos representar. Para ello
es frecuente confeccionar «una caja» o reducir los objetos a formas básicas como el
cilindro, la esfera o el cubo, que nos sirvan de referencia para entender mejor su
estructura y sus proporciones. Estos servirán de guía para realizar la composición y
definir los cuerpos finales. Para realizar el encaje es importante tener nociones de
perspectiva.
El encaje es la fase previa a dibujar detalles o claroscuros. (Perez, Art Toolkit, 2019)
10
LA PROPORCION
Figura 10. La Proporción. Recuperada de:

La proporción en el dibujo tiene que ver con la representación de las dimensiones de un

objeto en los trazos hechos sobre el papel o superficie en donde se plasmara el dibujo.
La proporción es la relación comparativa de una parte de un elemento con respecto a
otra o al todo, en lo que concierne a magnitud, cantidad y grado. La medida de los
elementos será la causa de que determinados dibujos nos parezcan proporcionados y
otros no. (Perez, Art Toolkit, 2019)
La primera proporción que es necesario calcular es la relación entre anchura y altura de
la totalidad del referente que deseamos dibujar, especialmente cuando contiene diversos
elementos, como en el caso de un bodegón. (Perz, 2019)
11
EL ESFUMADO
Figura 11. El Esfumado. Autor: Francisco Jeans.
El método del esfumado consiste en desvanecer trazos previamente dados, pasando una
o varias veces el instrumento para crear un efecto difuso y sin marcas, a menudo está
relacionado con la veladura, sin embargo se diferencia de esta, porque en el esfumado
se empieza aplicando pintura ligeramente espesa o un trazo cubriente, el cual
posteriormente se desvanece dejando ver parcialmente la textura de la superficie
adyacente. La técnica es un sombreado fino destinado a producir una transición suave y
difícil de percibir entre colores y tonos, para lograr una imagen más creíble.
Similar a esfumado existe el difuminado el cual consiste en crear un efecto de esfumado

utilizando un material ligeramente absorbente. Este tipo de método es representativo de
las técnicas secas, principalmente el carboncillo y el lápiz de grafito o carboncillo.
La diferencia entre difuminado y esfumado solo consiste en el material empleado. El

difuminado es la degradación del grafito o carbón y el esfumado es la degradación de
colores al óleo. (EcuRed, s.f.)
12
LA TRAMA
Figura 12. La Trama. Autor: Salma Muhammed
La trama es una textura gráfica, en la cual se utilizan líneas y puntos como recursos para
representar zonas de luz y sombra. (Aguero, Agustina Paulino - IMD 2018, 2018) La trama
es una combinación de líneas que hacen alusión al volumen de un objeto, (ONG CESAL,
2019) ,según la cantidad de líneas, entre más líneas se usen más oscuros serán los
grises en el dibujo (Zarur, 2021)
Las características principales de esta técnica son la separación y la densidad de los

trazos, además de su dirección.
Existen distintos tipos de trama
Trama inglesa, en una y varias direcciones, Trama clásica, Trama puntillista, Trama
emblocada, Trama rallada, Trama lineal, etc. (Aguero, Agustina Paulino - IMD2018, 2018)
13
LA COMPOSICION
Figura 13. La Composición. Recuperada de:

Llamamos composición a la manera en la que disponemos los elementos en la obra

considerando el peso, el equilibrio, las formas, las direcciones, el tono y los signos.
(Brusain, s.f.)
La composición se define como una distribución o disposición de todos los elementos

que incluiremos en un diseño signos.
Existen composiciones de lectura clara en las que el fondo se separa claramente de la

figura, y otras a las que llamamos composiciones de lectura confusa en las que el fondo
tiende a ser más complejo y nos resulta más difícil discernir entre fondo y figura.
Los espacios negativos deben ser tenidos en cuenta a la hora de pensar una
composición. (Departamento de dibujo, s.f.)
14
EL RITMO
Figura 14. El Ritmo. Autor: Modern Dance, 2008, by Fred Hat
El ritmo es un concepto visual básico que debe comprenderse para crear las
composiciones de dibujo y pintura
Se define como ritmo un flujo de movimiento, generado por la repetición de elementos

visuales iguales o diferentes. Dicho de otro modo, una repetición continua de lineas
genera un ritmo lineal, que dirige la mirada en una dirección
Tipos de ritmos visuales
Una repetición de formal genera un ritmo formal, donde las formas que ocupan el espacio
marcan el ritmo visual.
Una repetición de colores genera un ritmo cromático, donde la vista es llamada hacia los
diferentes puntos donde los colores se repiten y llaman más la atención.
Y por último tenemos una repetición de luces/ sombras, que generan un ritmo lumínico
(tengan formas y colores diversos, los tonos marcan el ritmo de luces y sombras).
Además, el orden en el que los elementos visuales sean ordenados marcar a la velocidad
o intensidad de rima que representa. (Pinturayartistas.com, 2016)
15
EL EQUILIBRIO
Figura 15. El Equilibrio. Autor: La noche estrellada. Vincent van Gogh
El equilibrio es el principio del arte que se preocupa por igualar las fuerzas visuales, o
elementos, en una obra de arte. El equilibrio visual te hace sentir que los elementos han
sido bien distribuidos, mientras el desequilibrio causa una sensación de inquietud.
Cada forma o figura representada sobre un papel se comporta como un peso, un peso
visual, porque ejerce una fuerza óptica. Una composición se encuentra en equilibrio si
los pesos de los distintos elementos que la forman se compensan entre sí.
TIPOS DE EQUILIBRIOS VISUALES
1. Equilibrio – Posición de los elementos pesados en el plano. 1.1. Los ejes

visuales.
2. Equilibrio – Colores. Armonía cromática y tonal.
3. Equilibrio – Formas. Jerarquía de tamaños.
4. Equilibrio – Texturas. Plasticidad y sentido del tacto.
5. Equilibrio – Degradación. Cambios visuales. (Blund, Criatura del arte, 2021)
16
LA MASA
Figura 16. La Masa. Recuperada de:

https://www.hisour.com/es/mass-drawing-17650/
El dibujo en masa se refiere a representar la solidez del sujeto mediante masas de tono
o color, sin enfatizar las líneas o los bordes. También llamado peso y dibujos
modelados, son uno de los ejercicios básicos en el dibujo de figuras junto con el dibujo
de contorno y el dibujo de gestos.
Forma y masa.
(Hisour arte cultura historia, s.f.)
17
LA ARMONIA
Figura 17. La Armonía. Recuperada de:

https://www.pinterest.com/pin/70437472945626/
En diseño gráfico y arte, se llama armonía a la combinación de elementos de forma equilibrada

sin que ninguno predomine de forma que parezca inapropiada. (Fotonostra, s.f.)
La armonía implica el ordenamiento y convergencia de los elementos que conforman la obra,

cualquiera que esta fuere. Así podemos ver como en el teatro y cine existe armonía en la
secuencia de movimientos, diálogos, escenografía, música; en las artes plásticas se percibe en
los colores, líneas, volumen; en la música a través de la unión de acordes.
Que una obra tenga armonía significa también que están coordinados los diferentes valores que
el color adquiere en una composición, en donde todos tienen una parte común al resto de los
colores componentes; es decir, que se utilizan modulaciones de un mismo tono, o bien de
diferentes tonos, pero que en su integración mantienen parte de los mismos pigmentos de los
restantes. (Capital del arte, 2018)
Lo contrario de armonía es descompensación, desequilibrio o disonancia.
No todos los diseños u obras artísticas precisan armonía para alcanzar su objetivo. Muchas veces
es, al contrario. (Fotonostra, s.f.)
18
EL PLANO BASICO
Figura 18. El plano básico. Autor Canon de Leonardo da Vinci
El plano Básico es algo más que un polígono regular de cuatro lados, y mucho más que
un soporte donde se desarrollan fenómenos que, de utilizar otros, escaparían a una
apreciación correcta. Como objeto geométrico trascendente, es símbolo de estabilidad y
solidez, porque combina cuatro elementos iguales dispuestos en orto (en ángulo recto).
Es la expresión geométrica de lo cuaternario, cuyo símbolo es el cuatro, y de aquellas
divisiones tetrapartitas que se ejecuten en igualdad y equilibrio. (Rendon, 2011)
se considera el plano básico al formato poligonal cuadrado, es decir una figura plana,
cerrada por cuatro rectas iguales que forman cuatro ángulos rectos, el plano
básico esquemático está limitado por dos líneas horizontales y dos líneas verticales.
(Glosarios servidor, 2017)
19
LA SIMETRIA
Figura 19. La Simetría. Recuperada de:

https://www.artmajeur.com/es/gmarquesfaria15/artworks/11664020/simetria-jpg
La simetría es un tipo de relación espacial que ordena los elementos de una

composición formando partes iguales pero contrapuestas. El peso se reparte
equitativamente a ambos lados del eje o centro de simetría.
Se definen dos tipos de simetría: axial y radial. La primera organiza los elementos
respecto de un eje; la segunda, ordena los elementos alrededor de un punto. (Cruz, s.f.)
La simetría es una de las características que podemos observar en las composiciones

visuales y plásticas. ... Es la composición visual donde cada punto es equidista (igual
distancia) respecto al elemento visual de simetría. (Miguel, 2021)
20
LA ASIMETRIA
Figura 20. La Asimetría. Recuperada de:

La asimetría implica la ausencia de simetría: la diferencia entre dos partes relacionadas

con respecto a un atributo (o conjunto de atributos) observable. A menudo se intercambia
con diferencia, desigualdad e inequidad, aunque no son plenamente sinónimos. Para
algunos autores, asimetría es un término más neutral (o menos crítico, dependiendo de
cómo se mire). (Gonzales, s.f.)
Una composición asimétrica es aquella en la que una parte pesa más que las otras.
En arte y diseño, las composiciones asimétricas suelen ser más llamativas y ofrecer
mejores resultados que las simétricas. Algunas razones son: La asimetría permite más
libertad de composición y organizar jerárquicamente los elementos. Una composición
asimétrica es aquella en la que una parte pesa más que las otras. (Blund, Criatura del
arte, 2021)
21
LA PERSEPCION
Figura 21. La percepción. Rescatada de:

https://www.wikifplan.org/WIKIPLAN/2%201%20100%20-%20PERCEPCION%20VISUAL.pdf
“La "percepción" es el acto de organizar, integrar y dar significado a los atributos

sensoriales, es decir percatarse de los "objetos y eventos" circundantes, que son
identificados por los órganos receptores, para después ser procesados por el cerebro”
(Petrovsky A.)
La percepción visual es la facultad de reconocer, discriminar e interpretar los estímulos

visuales asociándolos con experiencias anteriores.; esta interviene en casi todas las
acciones que se ejecutan.
Percepción básica:
Reconocimiento de color, tamaño y forma.
P: Parear A: Agrupar S: Seriar I: Identificar N: Nominar (Juan, s.f.)
22
LA SENSACION
Figura 22. La Sensación. Rescatada de:

https://www.gettyimages.es/ilustraciones/percepci%C3%B3n-sensorial
La sensación es el procesamiento cerebral primario procedente de nuestros sentidos

principales, es decir: vista, tacto, olfato, gusto y oído
La representación mental del mundo se consigue a través de la sensación; pero, sin la

capacidad para seleccionar, organizar e interpretar nuestras sensaciones esta
representación no sería completa. Este segundo proceso lo denominamos percepción.
La percepción, por lo tanto, es la interpretación secundaria de las sensaciones (áreas

secundarias y terciarias) en base a la experiencia y recuerdos previos. (salud, 2007)
23
EL BODEGON
Figura 23. El bodegón. Autor. Life Z 设计师
Un bodegón es una pintura de naturaleza muerta que representa elementos de despensa,

como vituallas, juegos y bebidas, a menudo dispuestos en una losa de piedra simple, y
también una pintura con una o más figuras, pero con elementos significativos de
naturaleza muerta, típicamente ambientado en una cocina o taberna. También se refiere
a objetos cotidianos o de poca vida, que pueden pintarse con flores, frutas u otros objetos
para mostrar el dominio del pintor.
Bodegón es un género de naturaleza muerta, principalmente pictórica, que representa

elementos inanimados (comida, juego, fruta, flores, diversos objetos …) organizados de
cierta manera dentro del marco definido por el artista, pero sin ninguna intención
simbólica. No hay una coincidencia ingeniosa en la composición de los objetos, lo que
sugiere el manejo práctico de las cosas
El término bodegón se usa como sinónimo de naturaleza muerta. (Hisour arte cultura
historia, s.f.)
24
LINEAS PARALELAS
Figura 24. Líneas Paralelas. Recuperada de:

https://educacionplasticayvisual.com/elementos-plasticos/linea-dibujo-con-paralelas-y-
perpendiculares/
Las líneas paralelas, o rectas paralelas, son dos líneas que siempre mantienen la misma
distancia y si se prolongasen hacia el infinito nunca se tocarían.
Las rectas paralelas o líneas paralelas también se llaman líneas equidistantes y se
caracterizan por nunca tocarse apuntando hacia la misma dirección. (Significados, s.f.)
25
LINEAS PERPENDICULARES
Figura 25. Líneas Perpendiculares. Recuperadas de:

https://economipedia.com/definiciones/rectas-
perpendiculares.html#:~:text=Las%20rectas%20perpendiculares%20son%20aquellas,cuatro%
20partes%20id%C3%A9nticas%20entre%20s%C3%AD
Las rectas perpendiculares son aquellas que al cruzarse forman cuatro ángulos iguales,
siendo cada uno un ángulo recto, es decir, que mide 90º. Visto de otro modo, al
intersecarse dos rectas perpendiculares, un ángulo completo o perigonal queda dividido
en cuatro partes idénticas entre sí.
Las rectas perpendiculares son una posibilidad entre los casos de rectas secantes. Estas
son aquellas que se cruzan o, para explicarlo de otra forma, tienen un punto en común.
Vale recodar que una recta es una secuencia indefinida que va en una sola dirección, es
decir, no presenta curvas, y no tiene ni un inicio ni un final. (Westreicher, s.f.)
26
EL DIAMETRO
Figura 26. El Diámetro. Recuperada de:

https://ma5alladeorion.wordpress.com/tag/diametro/
El diámetro de una circunferencia es el segmento de línea que conecta a dos puntos

en la circunferencia y que pasa por el centro. El diámetro también es definido como
la cuerda que pasa por el centro de la circunferencia. La longitud del diámetro puede
ser calculada usando tanto la longitud del radio como la longitud de la circunferencia.
(Neuro chispas, s.f.)
Se lo reconoce con el símbolo ⌀ en aplicaciones técnicas: armado de planos, cálculos

geométricos, elaboración de croquis de obras, etc. (R., s.f.)
27
EL RADIO
Figura 27. El Radio. Recuperada de:

https://como-funciona.co/radio-geometria/
El radio, en geometría, corresponde a cualquier segmento que una el centro del círculo
con cualquier punto de la circunferencia. También corresponde a la mitad del diámetro,
así como el diámetro de un círculo se puede determinar multiplicando al radio por dos.
Tipos de Radio
• En esferas: Es el segmento que une el centro de ella con cualquier punto

de la superficie.
• En poliedros regulares: Se debe tomar a la esfera dentro de la estructura
para el cálculo de radio.
• En polígonos: Es el radio que une el centro con cualquier vértice, regular
al radio de la circunferencia que se forma en su estructura.
• Radio de curvatura: Medida en magnitud R, es igual a la curvatura que
posee una curva en un punto determinado. (Neuro chispas, s.f.)
28
LA TANGENTE
Figura 28. La Tangente. Recuperada de:

https://sites.google.com/site/trigonometriaparaqueentiendas/razones-
trigonometricas/tangente-en-la-circunferencia
Se dice que dos figuras son tangentes cuando tienen un solo punto en común, al que se
conoce como punto de tangencia. La unión armónica entre curvas y rectas o de curvas
entre sí se llama enlace y esta unión debe producirse por tangencia.
Las tangencias pueden darse entre circunferencias, entre circunferencias y rectas, entre
polígonos y rectas, entre circunferencias y polígonos, etc... Sin embargo, las tangencias
más habituales en los dibujos geométricos son aquellas que se generan entre rectas y
circunferencias, y entre circunferencias entre sí. (AulaFacil, s.f.)
29
EL CUADRANTE
Figura 29. El Cuadrante. Recuperada de: https://cormat.wordpress.com/imagenes/
Cuadrante es un espacio bidimensional en donde se pueden representar las vistas de un

objeto. Porción de plano limitada por dos semirrectas perpendiculares con el mismo
origen. Porción de círculo limitada por dos radios perpendiculares y un arco de 90º.
Es la porción de espacio limitada por los planos horizontal y vertical de proyección. Hay
cuatro cuadrantes. Solo es visible el primero. (Glosario Servidor, s.f.)
30
EL ANGULO
Figura 30. El Angulo. Recuperada de: https://concepto.de/angulo/#ixzz7RVieE0yn
El ángulo es el arco que se forma a partir del cruce de dos semirrectas, segmentos o
rectas, pudiendo ser medido en grados (con el sistema sexagesimal) o en radianes.
(Westreisher, Economipedia, s.f.)
El ángulo es la porción del plano comprendida entre dos semirrectas (lados) con un origen
común llamado vértice. Los ángulos parten de un punto y tienen dos líneas que salen
desde ese punto y que generan una apertura representada por un arco. El grado de
apertura de esos arcos (y no su extensión) está representado por el ángulo. (Conceptos,
s.f.)
Tipos de ángulos
Agudo, Recto, Obtuso, Llano, Nulo, Completo
31
LA BICECTRIZ
Forma 31. La Bisectriz. Recuperada de:

https://economipedia.com/definiciones/bisectriz-de-un-angulo.html
La bisectriz de un ángulo es aquella semirrecta que, partiendo del respectivo vértice,

divide un ángulo en dos partes iguales.
Es decir, la bisectriz es la línea que divide el ángulo en dos porciones de idéntica medida
En este punto, debemos recordar primero que la definición de ángulo es el arco que se
forma a partir de la unión de dos rectas, semirrectas o segmentos.
Asimismo, señalamos que una semirrecta, como la bisectriz, se define como la porción
de recta que tiene un punto de origen y se extiende hasta el infinito. Es decir, a diferencia
de un segmento, no tiene dos, sino solo un extremo. (Westreisher, Economipedia, s.f.)
32
LA REALIDAD
Figura 32. La Realidad. Autor: Ben Heine
La realidad es una abstracción por medio de la cual se designa la existencia real y

efectiva de los seres y las cosas.
En este sentido, también se utiliza la palabra realidad como sinónimo de verdad, para
designar aquello que ocurre o acontece verdaderamente.
Asimismo, se denomina realidad a todo aquello que es efectivo, es decir, que tiene valor
en un sentido práctico. Lo opuesto a esto sería, entonces, lo fantástico, lo ilusorio.
Realidad es un concepto que tienen múltiples aplicaciones en todas las áreas de

pensamiento humano, tanto filosófico como científico, tecnológico o político y sociológico.
(Significados, s.f.)
33
EL DISEÑO
Figura 33. El Diseño. Recuperada de:

http://imprentaorcera.com/servicios/diseno-grafico/
La palabra diseño tiene un rango muy amplio de definiciones, ya que se aplica a

muchas áreas del saber humano de manera más o menos diferenciada. Sin embargo,
por diseño nos referimos generalmente a un proceso de prefiguración mental, es decir,
de planificación creativa, en el que se persigue la solución para
algún problema concreto, especialmente en el contexto de la ingeniería, la industria,
la arquitectura, la comunicación y otras disciplinas afines.
el diseño no es más que la imaginación de un objeto, es decir, su concepción
atendiendo a aspectos como la forma, el aspecto, la funcionalidad, la operatividad y la
vida útil del mismo. Los diseñadores, por ende, no hacen más que crear objetos físicos,
gráficos o de cualquier otra índole, que sirvan para un fin específico y establecido de
antemano. (Concepto, s.f.)
34
El ESCORZO
Figura 34. El escorzo. Recuperada de: http://www.learn-

to-draw.com/more/figure-drawing/reachout-a.shtml
Escorzo es el término usado para referirnos a un cuerpo en posición oblicua o

perpendicular a nuestro nivel visual. El efecto de escorzo existe en todos los cuerpos
con volumen. Para entenderlo mejor, un escorzo de la figura humana por ejemplo sería
aquella parte del cuerpo que fuese en dirección al
El escorzo Escorzo es el término usado para referirnos a un cuerpo en posición oblicua

o perpendicular a nuestro es una técnica que nos permite poder visualizar una pintura o
cuadro con una ilusión de volumen. Es decir, es un recurso que engaña nuestra mente
para percibir la profundidad de una obra. La técnica del escorzo, permite plasmar una
tercera dimensión en lugar de dos.
El escorzo es un recurso de la pintura, del dibujo y de la fotografía que se utiliza para
dar la sensación de profundidad. El término escorzo, proveniente del italiano scorciare,
se utiliza para hacer referencia a un cuerpo no simplificado en posición oblicua o
perpendicular al nivel visual. El efecto existe en todos los cuerpos con volumen. (Blund,
Criatura del arte, 2021)
35
LA PERSPECTIVA
Figura 35. La Perspectiva. Recuperada de:

https://www.pinterest.com/pin/696369161146071824/
En el mundo de las artes visuales y del diseño gráfico, se conoce como perspectiva
al método de representación de objetos tridimensionales y espacios en un
plano bidimensional (como un lienzo o un papel), de manera tal que se produzca ante la
vista el efecto de tridimensionalidad o de volumen.
Esta técnica se fundamenta en la intersección geométrica de un plano específico, con

un conjunto de líneas rectas (rayos o visuales) que unen cada punto del objeto
representado con el punto desde el cual es observado (es decir, el punto de vista). Esto
equivale a decir que la perspectiva opera como una representación de la luz en la
escena dibujada o pintada, dado que los rayos de luz se mueven siempre en línea
recta. (Concepto, s.f.)
36
PUNTO DE FUGA
Figura 36. El Punto de Fuga. Recuperada de:

https://ar.pinterest.com/pin/395894623498467511/
El punto de fuga es un sistema cónico, es el lugar geométrico donde se interceptan las

proyecciones reales o imaginarias de rectas paralelas a una dirección dada en el espacio,
así como las no paralelas al plano de proyección.
Dentro del arte, el punto de fuga es de suma importancia, es un elemento visual y

compositivo con mucha fuerza visual, pues dan realce y estructura a los elementos que
componen el cuadro; de esta forma con perspectiva, el artista crea la sensación de un
espacio tridimensional en un formato bidimensional como el papel.
El punto de fuga atrae la mirada de forma natural hacia una imagen, por lo que cualquier
elemento situado en una fuga o de camino a él, resaltará de forma natural.
El punto de Fuga puede ser:
• Perspectiva frontal: Con un solo punto de fuga sobre el dibujo
• Perspectiva oblicua: Con dos puntos de fuga
• Perspectiva aérea: Con tres puntos de fuga (Capital del arte, 2018)
37
EL TRASLAPO
Figura 37: El Traslapo. Recuperada de:

https://suricatoandco.wordpress.com/2014/01/22/diferencia-entre-proyeccion-
escorzo-y-traslapo/
Un traslapo es cualquier representación de uno o varios objetos en la que parte o partes

de los objetos están ocultos, de tal manera que no podemos ver la totalidad de la figura.
(Flores, 2019)
Este término se define a una parte, zona o fragmento de una cosa o elemento que
queda cubierto por otra, como el caso de las tejas del tejado o también que puede ser
cubierto por otro, puede aplicar en algunos materiales adecuados, muy común
en bricolaje y otros oficios relacionados. (definiciona, 2019)
38
EL ESBOZO
Figura 38. El Esbozo. Recuperada de: https://tiposde.com/bocetoesbozo.html
Se denomina esbozo al acto y el resultado de esbozar: insinuar, sugerir, bosquejar. Un

esbozo suele ser el inicio o la primera versión de una obra.
Un esbozo, en definitiva, puede ser un plan o un modelo que luego hay que desarrollar.
Por lo general se trata de algo vago o impreciso, ya que aún la forma y las
características del trabajo final no han sido definidas.
En ocasiones un esbozo es un croquis. Se trata de un boceto que resume una idea o un

proyecto. (Definicion.de, s.f.)
39
EL ESGRAFIADO
Figura 39: El Esgrafiado. Recuperada de:

https://ar.pinterest.com/pin/3237030972814465/
El esgrafiado es una técnica pictórica en la que se colocan dos capas de pintura y el

artista raspa la capa superior para revelar la capa inferior. Esta técnica no se limita a la
pintura: se ha utilizado en la decoración de paredes y la cerámica; se utilizan en las
paredes en Europa desde la época clásica y sigue siendo una técnica popular hoy en
día. (Osorio, s.f.)
Esgrafiado es el acto y el resultado de esgrafiar. Esta acción (esgrafiar), en tanto,

refiere a dibujar con un grafio, haciendo que salten trozos de la superficie para
descubrir el color de otra capa.
Se llama esgrafiado a la técnica que consiste en el desarrollo de este tipo de

ornamentación. Para esgrafiar, la persona utiliza el grafio, que es un instrumento
especial para llevar a cabo estas labores. (Definicion.de, s.f.)
40
LA TEXTURA
Figura 40. La Textura. Recuperada de:

https://aleph.org.mx/que-es-la-textura-en-el-arte
Se entiende por textura el aspecto o rugosidad exterior que presentan las superficies de
una materia o de un objeto. Todo material posee en su superficie
una textura propia que lo diferencia de otro. La textura puede ser apreciada a través del
tacto o de la vista.
La textura de la pintura es aquella que da forma y volumen a distintos tipos de
creaciones artísticas plasmados en un lienzo o papel. Puede haber varias escalas para
clasificar la textura como el relieve, las líneas y la forma en que se expresa la pintura,
entre otras.
La textura es un atributo táctil, es lo perceptible a través del sentido del tacto. Más allá
de la impronta visual. Forma parte del lenguaje de la pintura, en el sentido del carácter
del discurso. (ALEPH, 2021)
41
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Glosario ilustrado de términos del dibujo

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GLOSARIO ILUSTRADO DEL

TERMINO DEL DIBUJO

FACULTAD DE CIENCIAS Y HUMANIDADES

TITULO DEL DOCUMENTO:

GLOSARIO ILUSTRADO DEL TERMINO DEL DIBUJO

AHINOAN YAHUDITH PEÑATE CAMPOS

RAFAEL ANTONIO CARBALLO QUINTERO

San Salvador, El Salvador

Un glosario es una recopilación de definiciones o explicaciones de palabras que versan

En este trabajo se definen los términos artísticos utilizados en la carrera de artes

Términos que implementan comprensión lectora sobre el arte y dan conocimiento de

Este trabajo se hace con el propósito de compartir información sobre el conocimiento

Figura 1: El punto, Recuperado de: https://artesvisuales.com/blog/el-punto-

El punto es el elemento mínimo de expresión gráfica, es el origen de cualquier forma e

Puede servir para marcar:

La intersección de dos o más líneas.

El encuentro de dos o más líneas en la esquina de u plano o volumen.

El centro de un campo grafico

Puede generar desde una mancha, un círculo, un triángulo, un ovalo, un cuadrado o

(Martinez, Educacion Artistica 1ERO, s.f.)

Figura 2: La Línea, Recuperado de: https://artesvisuales.com/blog/la-linea/

Las líneas pueden manifestarse en dos dimensiones (plano), en tres (espacio) o en

La línea se puede clasificar en:

Por su forma: Recta, curva, ondulada, quebrada y mixta.

Por su posición en el espacio: Horizontal, Vertical y Oblicua.

Por la relación que guardan entre sí: Paralelas, perpendiculares, inclinadas,

Figura 3: La forma. Autor: Elías Oro

Se reconocen formas rectangulares, cuadradas, redondas, ovaladas, etcétera, las cuales

FIGURA 4: El Tono. Recuperado de:

El tono hace referencia a la frecuencia dominante que percibimos a través de nuestros

Figura 5. Escala de valores. Recupera de:

En la artística el conocer las tonalidades de los colores es fundamental, esta escala

Figura 6. La Tonalidad. Recuperada de:

A la tonalidad también se le conoce como matiz pues es la variación tonal de un color;

Figura 7. El Valor. Recuperada de:

Figura 8. El Encuadre. Recuperada de:

Encuadre o encuadrar es situar, encerrar, delimitar un elemento en un fragmento

En el contexto pictórico, encuadrar significa encerrar una cosa en el marco representativo

Como encuadre de una imagen entendemos el fragmento de realidad que captamos o

Figura 9. El Encaje. Recuperada de:

El encaje es la reducción a formas sencillas, casi siempre geométricas, de las estructuras

Figura 10. La Proporción. Recuperada de:

La proporción en el dibujo tiene que ver con la representación de las dimensiones de un

Figura 11. El Esfumado. Autor: Francisco Jeans.

Similar a esfumado existe el difuminado el cual consiste en crear un efecto de esfumado

La diferencia entre difuminado y esfumado solo consiste en el material empleado. El

Figura 12. La Trama. Autor: Salma Muhammed

Las características principales de esta técnica son la separación y la densidad de los

Existen distintos tipos de trama

Figura 13. La Composición. Recuperada de:

Llamamos composición a la manera en la que disponemos los elementos en la obra

La composición se define como una distribución o disposición de todos los elementos

Existen composiciones de lectura clara en las que el fondo se separa claramente de la

Figura 14. El Ritmo. Autor: Modern Dance, 2008, by Fred Hat

Se define como ritmo un flujo de movimiento, generado por la repetición de elementos

Tipos de ritmos visuales

Figura 15. El Equilibrio. Autor: La noche estrellada. Vincent van Gogh

TIPOS DE EQUILIBRIOS VISUALES

1. Equilibrio – Posición de los elementos pesados en el plano. 1.1. Los ejes

Figura 16. La Masa. Recuperada de:

(Hisour arte cultura historia, s.f.)

Figura 17. La Armonía. Recuperada de: