zamora.pdf 1 10/12/20 3:17 p.

 m.

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Fotografía clínica
Carlos Eduardo Zamora Montes de Oca

2021
 Fotografía clínica

Carlos Eduardo Zamora Montes de Oca, M. en C.

• Egresado con Mención Honorífica de la Universidad Nacional Autónoma de México
• Especialidad en Ortodoncia en la Universidad Tecnológica de México
• Maestría en Ortodoncia en la Universidad Tecnológica de México
• Maestría en Odontología en la Universidad Autónoma de México
• Profesor de la Facultad de Estudios Superiores (FES) Iztacala, Universidad Autónoma de México
• Profesor de la Unidad Académica de Odontología de la Universidad Autónoma de Zacatecas
• Profesor de la Unidad Académica de Medicina de la Universidad Autónoma de Zacatecas
• Expresidente de la Asociación Dental Zacatecana
• Presidente del Colegio y Consejo de Ortodoncia y Ortopedia Dentofacial del estado de Zacatecas

* drcarloszamoramontesdeoca@yahoo.com.mx

V
 Fotografía clínica

Dedicatoria

A mis padres
Carlos Armando Zamora Islas
María Angélica Montes de Oca Rodríguez
Por su apoyo incondicional en todo momento

A mi esposa Nancy
Por ser mi cómplice fiel en la aventura de mi vida

A mi hija Angélica
Por su cariño

A mi hijo Carlos
Nunca dejas de sorprenderme

VII
 Fotografía clínica

Colaboradores

Jesús Andrés Tavizón García, M.C.D.O.

Docente investigador
Unidad Académica de Odontología
UAZ

Wulfrano Sánchez Meraz, E. en O.

Especialista en Ortodoncia

Nancy Beatriz Arias Leza, I.Q.

Docente investigador
Unidad Académica de Ingeniería Civil

Angélica Zamora Arias, M.C.D.O

Especialista en Odontopediatría

Carlos Eduardo Zamora Arias

Fotógrafo

IX
 Fotografía clínica

Contenido

 1 Historia de la fotografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1
Carlos Eduardo Zamora Montes de Oca, Angélica Zamora Arias y Nancy Beatriz Arias Leza

 2 Principios fotográficos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23
Carlos Eduardo Zamora Montes de Oca

 3 Selección de la cámara . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55
Carlos Eduardo Zamora Montes de Oca

 4 Objetivos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 79
Carlos Eduardo Zamora Montes de Oca

 5 Iluminación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 111
Carlos Eduardo Zamora Montes de Oca y Wulfrano Sánchez Meráz

 6 Ajustes de la cámara . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 167

Carlos Eduardo Zamora Montes de Oca y Carlos Eduardo Zamora Arias

 7 Fotografía clínica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 183

Carlos Eduardo Zamora Montes de Oca y Angélica Zamora Arias

 8 Fotografía extraoral . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 211

Carlos Eduardo Zamora Montes de Oca y Angélica Zamora Arias

 9 Fotografía intraoral . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 249

Carlos Eduardo Zamora Montes de Oca y Jesús Andrés Tavizón García

10 Fotografía con caja de sombras. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 277

Carlos Eduardo Zamora Montes de Oca y Andrés Tavizón García

XI
 Fotografía clínica

Contenido videos

1. Ley inversa del cuadrado aplicada a la fotografía Intraoral

2. Macro 60 mm o 100 mm. ¿Cuál es mejor para fotografía intraoral?

3. Ring flash o twin lite flash

4. Fotografía artística

5. Fotografía con caja de luz y sombras

6. Uso de pantallas de iluminación para fotografía intraoral

XIII
 1
Historia
de la
fotografía
Carlos Eduardo Zamora Montes de Oca
Angélica Zamora Arias
Nancy Beatriz Arias Leza
 Fotografía clínica
1  Historia de la fotografía
De los petroglifos a la fotografía
digital
Desde el inicio del tiempo, el hombre ha sentido
admiración y en ocasiones incluso temor por las
creaciones y manifestaciones de la naturaleza, im-
pactándole sus tonos, formas, texturas, consisten-
cias y sonidos. De esta forma, hay que remontarse
3000 años a. C. para encontrar en el Paleolítico,
específicamente en los períodos auriñaciense y
magdaleniense, las primeras pinturas rupestres,
en las que el hombre trata de plasmar las imáge-
nes del medio que le rodea, ya sea por razones
mágicas o simplemente decorativas, pero siempre
interesado por la reproducción de este sinnúmero
de maravillas naturales.
De esta manera, se puede decir que la fotografía
es una imagen del mundo obtenida con un poco
de ayuda del hombre. En realidad, el hombre no
interviene en el trazo de las formas o en la elabo-
ración de los colores, las cuales son enteramente
creación de la naturaleza, y que tardaron millones
de años en crearse. El hombre se limita a utilizar un
aparato con el cual puede captar una cierta escena,
que posteriormente, con el uso de emulsiones quí-
micas, materiales fotosensibles o algún sensor foto-
sensible, quedará plasmada ya sea en película, en
papel o en algún tipo de memoria, para poder dis-
frutarla tantas veces como se desee.
Todo esto se dice fácil, sin embargo, tuvieron
que pasar varios siglos y fue necesario amalgamar
los numerosos esfuerzos de decenas de hombres
antes de que se pudiera crear la primera fotogra-
fía.
En la actualidad, es muy común hablar de la
fotografía digital, naves espaciales, submarinos
nucleares, teléfonos inteligentes, computadoras,
rascacielos, relojes digitales, iPad, etc., pero en la
mayoría de las ocasiones no se conoce el arduo
proceso que se tuvo que generar para la creación
de los incontables avances científicos que hacen
más fácil y cómoda la vida del hombre.
Entrando de lleno al tema que nos atañe, es
necesario conocer los diferentes hallazgos que se
2
tuvieron que conjuntar para poder tomar una fo-
tografía. De esta manera, se puede decir que fue
necesario amalgamar dos fenómenos. Uno de
ellos es un fenómeno óptico, regido por las leyes
de la física, y el segundo es un fenómeno químico
o digital.
1. Una caja oscura con una pequeña abertura que
permita la entrada de la luz (óptico).
2. Un material que sea sensible ante los rayos lu-
minosos y sobre el cual quede fijada la imagen
que se desea (químico) o un sensor fotosensi-
ble que genere una imagen (digital).
Estos dos elementos son conocidos por el
hombre desde hace varios siglos. Pero no fue sino
hasta 1827 que se lograron conjuntar para la ob-
tención de la primera fotografía, la cual es atribui-
da a Joseph Nicéphore Niépce (1765-1833).
Para poder comprender el funcionamiento
exacto de una cámara fotográfica, vale la pena
revisar la historia y ver cómo se gestaron los con-
ceptos y principios físicos que llevaron al perfec-
cionamiento de este aparato.
De esta manera, se sabe que Aristóteles (384-
322 a. C.), quien se interesó mucho por la astrolo-
gía, ya hablaba de la posibilidad de conservar la
configuración del sol y la luna, observados a tra-
vés de un agujero sin forma predeterminada.
A finales del siglo IX, los astrónomos árabes
median la posición diaria del sol a lo largo del
año con un aparato al que más tarde se le daría el
nombre latino de Camera obscura.
El matemático y filosofo árabe Alhacén (965-
1040), quien realizó las primeras contribuciones
importantes a la teoría óptica desde los tiempos
de Ptolomeo, publicó un tratado de óptica que
fue traducido al latín en 1270 con el nombre de
Opticae thesaurus Alhazeni Arabis libri vii. Alha-
cén es el primero en dar una descripción ade-
cuada de la visión al decir que la luz proviene
del objeto observado hacia el ojo. Alhacén tam-
bién da una descripción de la Camera obscura
(Fig. 1.1).
 Fotografía clínica

El funcionamiento de esta cámara se basa en
un principio óptico conocido. Si los rayos de luz
reflejados por un objeto iluminado pasan por un
agujero diminuto dentro de una caja o sala oscu-
ra, proyectarán la imagen invertida en la pared
opuesta de la caja (Fig. 1.2). El científico inglés
Roger Bacon, en el siglo XIII, supo de los trabajos
de los astrónomos árabes y a él se debe la prime-
ra referencia escrita sobre el tema.
1  Historia de la fotografía
En el siglo XV, Leonardo da Vinci (1452-1519)
describió este aparato con precisión, pero sus es-
critos no fueron divulgados sino hasta fines del
siglo XVIII. Da Vinci decía que, si se coloca una
hoja de papel blanco en forma vertical dentro de
una habitación oscura, el observador verá proyec-
tada en ella los objetos del exterior, con sus ver-
daderas formas y colores. «Parecerá como si estu-
vieran pintados en el papel».

88 Fig. 1.1 Cámara oscura.

88 Fig. 1.2 Cámara oscura. Nótese cómo la imagen se invierte en el fondo de la cámara.

3
 Fotografía clínica
1  Historia de la fotografía
En el siglo XVI, Gerolamo Cardano (1501-1576)
mencionó la posibilidad de colocar en la pequeña
apertura de la caja oscura una lente. Con esto no
solo concentraba la luz, sino que proporcionaba
cierto control sobre la distancia necesaria para en-
focar la imagen en la pantalla.
Giovanni Battista della Porta (1535-1615) le
mostró al mundo la utilidad que representaría la
cámara oscura para los artistas aseverando que,
con el uso de esta, cualquier persona podría dibu-
jar cualquier imagen que deseara con una pluma
o lápiz, sin importar que conozca o no el arte de
la pintura.
En 1568, Daniel Barbaro implementó la utiliza-
ción de un diafragma (aparato que controla la can-
tidad de luz que entra en la cámara), con el cual es
posible obtener imágenes de mayor nitidez.
A partir de esta época, se construyeron cáma-
ras oscuras de diferentes tipos, formas y tamaños,
pero todas tenían la peculiaridad de invertir la
imagen. No es sino hasta el siglo XVIII que se
implementa el uso de un espejo colocado a 45º
del suelo (ubicado dentro de la cámara), con el
cual se invierte la imagen y permite que esta se
vea horizontalmente.
Desde el siglo XVII al XIX, los artistas utiliza-
ron la cámara oscura como ayuda para realizar
dibujos y pinturas sumamente precisos. Muchos
de los pioneros de la fotografía eran artistas y en
un principio la fotografía se entendió como una
nueva forma de arte.
Para el año de 1623, en España, Benito Daza
escribió su primer libro de óptica Uso de anteojos
para todo género de vistas. En esta obra, el autor
manejaba no solo leyes de la luz y el comporta-
miento de las lentes, sino que hablaba también de
un artefacto al que le llamó «juguete de gusto»
(cámara oscura).
En el último capítulo de su libro, plasmó una
serie de experiencias en donde manejaba un teles­
­­copio rudimentario para observar concavidades y
asperezas de la luna, así como proyectar sombras.
Daza conjuntó todo lo anterior en un artículo pu-
blicado acerca de la cámara oscura y la interven-
ción de la luz para construir una imagen analógi-
4
ca. Él hablaba de cómo la geometría descriptiva se
veía aplicada en los dispositivos ópticos, para de-
sarrollar la cámara oscura.
Con todo lo anterior, quedó comprendido có-
mo se llegó a conocer el principio físico que se
mencionó al inicio, pero para que naciera la foto-
grafía aún hacía falta el principio químico, este
material fotosensible que pudiera fijar una imagen
y mantenerla para la posteridad.
El descubrimiento de la acción de los rayos
de luz sobre una superficie fotosensible se sitúa
probablemente entre los alquimistas de la Edad
Media. Alberto Magno (1193-1280) ya conocía
la existencia del nitrato de plata. Georges Fabri-
cius (1516-1571) descubrió el cloruro de plata.
Pero al parecer ninguno de ellos descubrió la
acción que tenía la luz sobre estas sustancias
(fotosensibles).
Hacia el siglo XVII se sabía que ciertos com-
puestos de plata se ennegrecían al exponerlos a la
luz del día, pero no se sabía si el efecto de enne-
grecimiento se debía al calor o a la luz del sol.
Johann Heinrich Schulze, profesor de anatomía
de la Universidad de Altdorf, trabajando en una
nueva técnica para obtener fósforo, vertió plata,
creta y ácido nítrico, la agitó repetidas veces y,
para su asombro, se dio cuenta de que este com-
puesto adquiría una coloración oscura en el lado
de la botella expuesto a la luz solar. Fascinado
por este descubrimiento, abandonó su investiga-
ción sobre el fósforo y se dedicó a investigar este
nuevo fenómeno.
De esta manera, recortó varias frases de una
hoja de papel y las colocó alrededor de la botella,
y la acercó al calor de una llama, pero esto no
provocó ningún cambio. Cuando expuso la bote-
lla ante la luz del sol durante varias horas y des-
pués de quitar el papel, se dio cuenta de que en
la botella aparecieron las palabras tal como se ha-
bían recortado, descubriendo así que la luz era la
que provocaba dicho ennegrecimiento.
Schulze no comprendió sino hasta mucho
tiempo después que el fenómeno se debía a la
pequeña cantidad de plata que se encontraba en
el compuesto.
 Fotografía clínica
En 1802, Thomas Wedgwood y Humphry Davy
consiguen impresionar imágenes, pero no por
medio de una cámara, sino mojando papel o pe-
dazos de cuero blanco en una solución de nitrato
de plata, y colocando dibujos translúcidos, pintu-
ras sobre vidrio o alas de insectos, sobre estas
superficies y exponiéndolos al sol, consiguiendo
de esta manera plasmar sus imágenes sobre el pa-
pel o cuero. Estas imágenes se podían observar a
la luz de una vela, pero si eran expuestas al sol
nuevamente se ennegrecían y desaparecían. Por
esta razón, no consiguieron fijar las imágenes y
todas se perdieron.
Para esta época todos los elementos necesarios
para la obtención de fotografías ya estaban reuni-
dos: cámara oscura, materiales fotosensibles, la
búsqueda de la fijación de la imagen, pero Wed-
gwood no pudo ver su sueño realizado y murió
en 1805. Davy se interesó por la electroquímica y
abandonó sus investigaciones en el campo de la
fotografía.
En 1797, Alois Senefelder (1771-1834) inventó
la litografía, arte que permite la reproducción de
una imagen trazada con tinta grasa sobre una pie-
dra calcárea esponjosa. Este arte se difundió rápi-
damente por toda Francia y consiguió muchos
88 Fig. 1.3 Primera fotografía de Niépce, con una exposición de 8 horas.
1  Historia de la fotografía
adeptos. Para esta época todos los elementos ne-
cesarios ya se encontraban en el aire.
El inventor francés Joseph Nicéphore Niépce
(1765-1833) se interesó por la litografía y trató de
buscar alguna piedra que sirviera para este proce-
dimiento. El hijo de Niépce, Isidore, gran dibujan-
te, se encargó de realizar los dibujos que su padre
intentó reproducir. Isidore tuvo que dejar su casa
y Niépce, al no saber dibujar, intentó obtener una
imagen en forma automática con la ayuda de los
rayos del sol.
En 1816, Joseph Nicéphore Niépce, con la ayu-
da de una cámara oscura, obtuvo una imagen so-
bre un papel impregnado de cloruro de plata y de
ácido nítrico, pero esta imagen tiene la peculiari-
dad de mostrar los tintes invertidos (negativo). Es-
to causa a una gran decepción a Niépce, ya que
lo que él intentaba era obtener una imagen direc-
ta, no invertida. También se encontró ante el mis-
mo problema que Wedgwood y Davy, no pudien-
do fijar la imagen. No obstante, se dio un gran
paso, ya que por primera vez se lograba obtener
una imagen en el fondo de una cámara oscura
sobre un material fotosensible.
Niépce experimentó con diferentes materia-
les, piedra, metales, vidrio, etc., y a partir de
5
 Fotografía clínica
1  Historia de la fotografía
1822 consiguió grabados en placas metálicas. La
primera fotografía que logra fijar la obtiene so-
bre una placa de peltre (aleación de zinc, estaño
y plomo) de 200 × 16 cm (Fig. 1.3). Esta placa
estaba pulida y pulverizada con betún de Judea
mezclado con petróleo. La exposición duró apro-
ximadamente 8 horas. En las zonas de luz, el
betún se endureció y se blanqueó según la inten-
sidad de luz recibida. Las zonas no endurecidas
se limpiaron con disolvente de petróleo y luego
se oscurecieron con vapor de yodo para aumen-
tar el contraste con las partes blanqueadas. Esta
fotografía aún se conserva.
A principios del siglo XVIII, Niépce comenzó
una incómoda asociación con Louis-Jacques-Man-
dé Daguerre (1787-1851), afamado pintor, dise-
ñador teatral y creador del diorama, espectáculo
popular en que se producían ilusiones ópticas
en gran tamaño. Daguerre utilizaba la cámara os-
cura para preparar sus decorados. Así pues, tam-
bién había experimentado con diferentes méto-
dos fotográficos, pero sin obtener los resultados
deseados, por lo que consideró colaborar con
Niépce, quien no confiaba mucho en Daguerre.
Niépce viajó a Inglaterra para presentar su inven-
to, pero en Londres no muestran interés por él,
regresó entonces a Francia y en 1829 firmó un
convenio con Daguerre.
Niépce intentó publicar sus trabajos sobre el
heliograbado, pero Daguerre se lo impidió. Niép-
ce murió en 1833, e Isidore sucedió a su padre en
la asociación con Daguerre, pero pocos años des-
pués quedará olvidado el apellido Niépce.
Daguerre perfeccionó su técnica logrando im-
presionar placas metálicas mediante un baño de
yodo y consiguió fijar las imágenes con sal de mar
y mercurio, bautizando su nueva técnica bajo el
nombre de «daguerrotipo».
Este nuevo invento fue presentado ante un pú-
blico curioso en enero de 1939, pero Daguerre lo
mantuvo en secreto hasta agosto del mismo año.
Daguerre se dedicó a obtener daguerrotipos de
los monumentos de París.
Es bien sabido que fue en Barcelona donde se
hizo la primera fotografía, el 10 de noviembre de
6
1839, con un artefacto inventado por Niépce y
perfeccionado por Daguerre. Fue la Academia de
Ciencias Físicas y Naturales de Barcelona la que
encargó al Dr. Pedro Felipe Monlau y Roca que
realizará la compra, pero el daguerrotipo lo reali-
zó Ramón Alabern y Casas, y consiguió una foto-
grafía de Llotja y de la Casa Xifré.
Fue para 1840 cuando se logró la primera co-
lección de álbumes Excursions Daguerriennes, se
contrataron fotógrafos de fama mundial para co-
piar, grabar y realizar daguerrotipos. Pero no fue
fácil llegar a tener esta colección, ya que, por
ejemplo, en el paisaje muerto, había movimientos
de insectos que no lograban apreciarse, solo se
apreciaban como manchas.
Algunos de los inconvenientes del daguerroti-
po fueron:
1. No había copias.
2. El tiempo de exposición era de 3 a 4 minutos.
3. Se debía enmicar de inmediato y utilizar un
cristal convexo para que no se ennegreciera la
foto al contacto con el agua y el aire (esto por
las sales de plata).
4. En los daguerrotipos, las cámaras eran muy pe-
sadas y difíciles de manejar; además de que la
imagen debía relevarse y fijarse con mercurio,
que es una sustancia tóxica.
En Austria, József Petzval fue el encargado de
crear el primer objetivo diseñado para el uso foto-
gráfico. Dicho objetivo tenía una abertura máxima
de f/3.6, lo que hizo posible que la exposición se
redujera a menos de un minuto generalizando el
uso del daguerrotipo.
En Inglaterra, el arqueólogo, lingüista, fotoquí-
mico y matemático Henry Fox Talbot (1800-1877)
también se dedicó a investigar acerca de la foto-
grafía. Talbot preparaba sus papeles mojándolos
en una solución de sal corriente, los dejaba secar
y luego los sumergía en una solución de nitrato
de plata. De esta manera, obtenía imágenes por
 Fotografía clínica
contacto. Utilizando una trampa de ratón, hizo
una cámara oscura de 8 cm2.
Con esta segunda operación, los tintes volve-
rían a colocarse en su disposición natural. Con
esta aseveración, Talbot logró descubrir el primer
proceso negativo-positivo del mundo, creando
así la fotografía tal y como se práctica en la actua-
lidad.
En 1840, Talbot descubrió la imagen latente:
una hoja de papel fotosensible que parecía ínte-
gramente virgen que es sensibilizada con una
mezcla de ácido gálico y de nitrato de plata. Para
la sorpresa de Talbot, apareció una imagen. Este
procedimiento reduce la toma de una hora a solo
unos minutos.
Talbot bautizó a este método con el nombre de
«calotipo» o «talbotipo». Talbot se dedicaba por
completo a la fotografía, y una vez que tuvo el
material suficiente decidió hacer el que sería el
primer libro ilustrado con fotografías de la histo-
ria, titulado The pencil of nature (El lápiz de la
naturaleza) (1844).
Este libro consta de algunas de sus fotografías
con pequeños textos explicativos acerca de su
descubrimiento. Al año siguiente, publicó el que
sería su segundo libro, titulado Sun Pictures of
Scotland (Imágenes solares de Escocia).
Al enterarse del invento de Daguerre, Talbot
decidió defender sus derechos dando a conocer
su propio proceso para dejar bien patente la anti-
güedad de sus resultados. Talbot declaró que si
las imágenes obtenidas por medio de su proceso
podían ser conservadas (fijadas), y no desvane-
cerse ante la luz solar, estas podían utilizarse para
ser copiadas.
Para ese entonces, la humanidad ya contaba
con dos procedimientos diferentes para plasmar
imágenes en materiales fotosensibles. El dague-
rrotipo y el calotipo, pero existen diferencias muy
importantes entre estos dos procedimientos. El
daguerrotipo era un positivo directo, una imagen
nítida formada por pequeños glóbulos de mercu-
rio sobre una placa metálica. Por esta razón, cada
fotografía era única e irrepetible. Estas solo po-
dían ser reproducidas si se fotografiaban nueva-
1  Historia de la fotografía
mente. Los daguerrotipos eran piezas sumamente
frágiles y necesitaban de protecciones de cristal.
Por otro lado, el calotipo era un sistema negati-
vo-positivo, requería de una menor exposición y
permitía realizar un número infinito de copias (po-
sitivos). El daguerrotipo tenía la ventaja de presen-
tar una imagen mucho más nítida que el calotipo,
ya que este último perdía cierta nitidez al momento
de pasarlos al papel en forma de positivo.
En esta época, el público en general buscaba
una reproducción fiel, que fuera lo más exacta
posible. Por esta razón, se desató por todos lados
lo que se conocería como la «daguerrotipomanía»:
todo mundo quería utilizar este nuevo método.
Como no se necesita ninguna habilidad o dotes
artísticos, la toma de daguerrotipos quedó al al-
cance de cualquier persona y por supuesto no
faltó quien quisiera comercializar con los dague-
rrotipos. De esta manera, durante este siglo se da-
guerrotiparon naturalezas muertas, monumentos
e incluso retratos.
En 1841, Talbot patentó su descubrimiento y
luchó ferozmente por proteger sus derechos. Esto
desalentó al público y no se desarrolló tanto co-
mo el daguerrotipo. Al darse cuenta Talbot del
daño que se estaba haciendo, decidió en 1852 au-
torizar al público a que usara su método sin pagar
los derechos. Esto hace que se difundiera su mé-
todo y se comenzara a abrir estudios de calotipo,
tal como el de Henry Collen, quien retocó sus
retratos para de esta forma darles un cierto tono
artístico. Recordemos que las exposiciones dura-
ban de uno a cinco minutos, esto no significaba
ningún problema en la toma de naturalezas muer-
tas o en la toma de monumentos o estructuras
arquitectónicas, pero en el retrato significaba una
cierta incomodidad ya que el sujeto debía de per-
manecer inmóvil durante la exposición. Esto hizo
que muchos prefirieran, en función de la comodi-
dad, fotografiar al sujeto con los ojos cerrados y
luego los abrían en la foto por medio del uso de
la pintura, aplicada con pínceles, dándole de esta
manera un cierto toque artístico.
Conforme se fue difundiendo el uso del caloti-
po, la gente mostró su preferencia por este y el
7
 Fotografía clínica
1  Historia de la fotografía
daguerrotipo comenzó a pasar de moda, hasta lle-
garse a olvidar aproximadamente a mediados del
siglo pasado.
Tal vez un poco menos conocido, pero no por
esto menos importante, está el trabajo del francés
Hippolyte Bayard (1801-1887). Bayard en forma
independiente inventó un método fotográfico en-
tre 1837 y 1839. Él exhibió sus fotografías un mes
antes de que los detalles de la invención de Da-
guerre se dieran a conocer. Sin embargo, el traba-
jo de Bayard en el gobierno francés oscurece de
alguna forma su trabajo fotográfico. Su procedi-
miento inicialmente era de negativos sobre papel
de cloruro de plata, los cuales se obtenían en for-
ma semejante a los calotipos (procedimiento que
aún no se había divulgado). Bayard comenzó a
trabajar en su invento, pero al enterarse de que
Daguerre consiguió lograr imágenes en donde los
tonos no estaban invertidos, buscó la forma de
lograr resultados semejantes. De esta manera, lo-
gró en 1839 sus primeros positivos sobre papel.
En 1840, por fin dio a conocer su procedimiento
directo sobre papel.
El siguiente avance en el curso de la fotografía
fue la sustitución del papel por placas de cristal
que recibieran la imagen negativa. Mientras que
artistas, fotógrafos profesionales, aficionados y
comerciantes se dedicaban a la toma de imágenes
ya fuera sobre papel o metal, no cesaron las in-
vestigaciones en el campo de la fotografía.
Aún se enfrentaban con dos problemas:
1. El daguerrotipo servía exclusivamente para to-
mas únicas, pero con gran calidad.
2. El calotipo presentaba el problema de lograr
imágenes cuya nitidez no era perfecta. En la
lucha por conseguir una imagen que pudiera
repetirse innumerables ocasiones (negativo),
pero cuya nitidez fuera sumamente precisa
los investigadores de la época ya estaban en
busca de nuevos materiales. En 1847, Abel
Niépce de Saint Victor (1805-1870), quien era
primo de Joseph Nicéphore Niépce, presentó
un procedimiento que se realizaba sobre un
8
vidrio albuminado. En su procedimiento, el
vidrio era cubierto por yemas de huevo bati-
das, se sensibilizaba con acetonitrato de plata
y se revelaba con ácido gálico. El inventor
francés Blanquart Evrard, quien conocía el
trabajo de Abel Niépce, inventó en 1850 un
papel para hacer copias a la albúmina. Este
papel era capaz de retener las tonalidades y la
nitidez de las imágenes fotografiadas obteni-
das con los negativos en las placas de cristal.
Este procedimiento requería de largos tiem-
pos de exposición y aunque se obtenían imá-
genes de gran nitidez, no tuvo gran éxito. El
calotipo habría de sufrir la misma suerte que
el daguerrotipo, al ser sustituido por un pro-
ceso nuevo denominado «proceso del colo-
dión». En este nuevo proceso por fin se logra-
ron unir las dos características buscadas, un
fino detallado de la imagen y la posibilidad de
realizar copias múltiples.
En 1846, los químicos ya conocían la celulosa,
cuando era disuelta en éter alcohólico formaba
una solución viscosa.
Legray ya empleaba el proceso del colodión.
Al principio como todos, empleaba el papel, pero
paulatinamente lo sustituyó por el cristal.
El encargado de difundir la sustitución del pa-
pel por cristal fue principalmente el calotipista in-
glés Scott Archer (1813-1857), quien publicó su
nuevo método en un documento llamado Manual
of the collodion photography process.
El proceso del colodión húmedo era relativa-
mente sencillo: se recubría la placa de cristal con
el colodión y se sumergía en un baño de nitrato
de plata para sensibilizarla ante la luz solar. El
único inconveniente era que había que introdu-
cirla en la cámara y exponerla cuando aún se
encontraba húmeda. Esto representaba algunos
problemas, ya que por lo general manchaba las
manos de negro, e incluso se llegaba a manchar
la ropa y cualquier cosa que tuviera contacto
con ella.
Poco tiempo después de la aparición del siste-
ma del colodión húmedo, surgió una variante lla-
 Fotografía clínica
mada ambrotipo del griego ambrotos (imperece-
dero), en el cual se obtenía una imagen directa-
mente positiva. Para este efecto bastaba colocar
un fondo negro detrás del cristal.
En 1852, en Estados Unidos se empezó a desa-
rrollar la ferrotipia, que era una técnica en la que
se lograban obtener imágenes en positivo y que
son plasmadas en placas metálicas negras. La ca-
lidad de los ferrotipos no era mucha, pero su pre-
cio era bajo y tuvo mucho éxito.
En 1850, Blanquart Evrard utilizó papel con al-
búmina y este mejoraba la nitidez y resaltaba la
rugosidad del papel. Este colodión húmedo lleva-
ba una especie de barniz, el cual se aplicaba a las
placas y después se colocaba la emulsión para fi-
nalmente incorporar una placa de cristal transpa-
rente pulida, la cual le daba mayor nitidez al ne-
gativo. Eso sí, la placa debería permanecer húme-
da durante el tiempo de exposición y revelado.
La solución de gelatina es una combinación de
esta sustancia ya sensibilizada con nitrato de plata
y bromo, que se aplica a una placa de cristal y
esta no necesita estar húmeda todo el tiempo, lo
que hacía reducir el tiempo de exposición. Esto
dio lugar al fotógrafo callejero, con la fotografía
instantánea.
Con el avance tecnológico, la fotografía tam-
bién avanzó, y es cuando se logra que el negativo
sea una placa seca, después de haber sido de cris-
tal de colodión húmedo; los tiempos de exposi-
ción se redujeron y cada vez los objetivos y las
emulsiones se perfeccionaban. El proceso en seco
representaba muchas ventajas, una de ellas es que
no se tenían que transportar los productos quími-
cos, no se ensuciaban las manos o ropa, y no te-
nía que revelarse en forma inmediata. Sin duda
alguna, esto repercutió enormemente en las cá-
maras fotográficas, que, si bien seguían siendo
una cámara oscura con una visión limitada y óp-
ticos con grandes aperturas, se fue disminuyendo
el tamaño de los equipos, los objetivos evolucio-
naron desde el tamaño, y hasta ocho variedades
de vidrio óptico, con combinaciones de hasta
ocho elementos. Con esto nacieron cámaras foto-
gráficas fáciles de manejar.
1  Historia de la fotografía
En 1853, J.B. Dancer diseñó la que sería la
primera cámara con lentes gemelas para fotogra-
fía estereoscópica. En 1861, el físico escocés Ja-
mes Clerk Maxwell (1831-1879), quien se dedicó
a estudiar los anillos de Saturno, también calculó
que la velocidad de propagación de un campo
electromagnético es aproximadamente igual a la
velocidad de la luz. Él propuso que el fenómeno
de la luz es por ende un fenómeno electromag-
nético.
Como las cargas pueden oscilar con cualquier
frecuencia, Maxwell concluyó que la luz visible
forma solo una pequeña parte del espectro com-
pleto. El trabajo de Maxwell se basó en los estu-
dios de Thomas Young, quien en 1801 explicó la
producción de colores por interferencia y difrac-
ción en redes regulares y películas finas, quien
además propuso una teoría de tres colores de la
visión.
En 1862 en Estados Unidos surgieron los pri-
meros procesos reversibles para obtener imáge-
nes positivas decolorando los negativos y expo-
niendo y revelando los haluros que no habían si-
do utilizados previamente en la emulsión.
En 1865, William White comenzó a desarrollar
el concepto del flash a partir de los experimentos
de Roscoe y Bunsen, quienes utilizaron la com-
bustión del magnesio para generar luz. White des-
cubrió que el flujo constante del polvo de magne-
sio puede arder en una llama de gas. De esta for-
ma consigue una fuente de luz artificial continua
e intensa. En años venideros esta idea se comer-
cializaría introduciendo los polvos para flash. Los
procesos fotográficos tenían que evolucionar y
del colodión húmedo se dio el salto hacia un pro-
ceso en seco. En 1871, Richard Leach Maddox de-
sarrolló un proceso de placas secas para negativos
sustituyendo el colodión por gelatina, la cual uti-
liza para unir los haluros de plata a las placas.
Entre 1860 y 1870, el inglés Eadweard Muybri-
dge, uno de los más grandes fotógrafos del oeste
americano y quien fotografió la vida salvaje de
Yosemite, trabajo gracias al cual obtuvo gran fa-
ma, dio inicio a la fotografía en movimiento. En
1872, el gobernador Leland Stanford realizó una
9
 Fotografía clínica
1  Historia de la fotografía
apuesta con un amigo suyo. El gobernador asegu-
raba que durante el trote del caballo había un
momento en que despegaba las cuatro patas del
suelo. Para efecto de la apuesta, contrataron los
servicios de Muybridge, quien se las tuvo que in-
geniar para tomar una secuencia del trote del ca-
ballo, comprobando que Stanford tenía razón, y al
mismo tiempo se convertiría en el precursor de la
cinematografía.
Muybridge se dedicó a reconstruir el movi-
miento a partir de sus fotografías y en 1879 inven-
tó el zoopraxiscopio, que es un aparato que sirve
para proyectar un movimiento continuo a partir
de imágenes fotográficas. El funcionamiento del
zoopraxiscopio es relativamente sencillo primero
se toman las diapositivas de la secuencia del mo-
vimiento, estas posteriormente son montadas en
el perímetro de una placa circular de cristal al cual
se ajusta un obturador giratorio y un proyector, de
esta manera se proyectan las diapositivas en una
pantalla.
Estas giran a una velocidad que produce un
efecto de movimiento continuo.
En 1873, el químico alemán Hermann Wilhelm
Vogel (1834-1898) desarrolló las placas ortocro-
máticas (ortos [correcto]) ampliando el rango de
tonos en blanco y negro anticipándose más de 30
años al advenimiento de la película pancromática
(a color).
En 1875, el inglés Leon Warneerke diseñó el
primer portarollos para cámaras. Cada rollo tenía
una capacidad de 100 exposiciones de papel sen-
sibilizado. Sin embargo, este invento no tendría
éxito sino hasta 1885 con la introducción del por-
tarrollos Eastman, el cual tendría un mecanismo
para marcar automáticamente cada exposición y
el cual mantenía tensa la película.
En 1882, el fisiólogo francés Étienne Jules Marey
sentaría las bases de la cinematografía moderna.
El trabajo de Étienne está inspirado en los estu-
dios de fotografías seriadas de Muybridge. Étien-
ne creó la cronofotografía, procedimiento por me-
dio del cual se logran captar las etapas del movi-
miento al registrar imágenes sucesivas sobre una
sola placa a una velocidad constante (12 imáge-
10
nes por segundo o más). Sin embargo, el trabajo
de Étienne sería pronto opacado por el trabajo de
Louis y Auguste Lumière.
En 1884, se ofreció al público el rollo de pelí-
cula de celuloide, siendo esta una película trans-
parente perfeccionada por Eastman y cols.
Esta película utilizaba una base de nitrato de
celulosa, y se recubría la película con la emulsión
sobre mesas de cristal de unos 60 metros de lon-
gitud. Esta nueva película eliminaba el laborioso
proceso de despegar la emulsión y su revelado
era mucho más barato, ya que en las primeras
películas de Kodak había que despegar la emul-
sión del papel. Pero poco tiempo después el pa-
pel sería sustituido por el celuloide, al cual se
aplicaba la emulsión sensible a la luz.
En 1888, John Carbutt manufacturó la primera
película fotográfica de celuloide, pero esta era de-
masiado dura por lo que su uso se dificultaba.
El mismo año, la Eastman Dry Plate Film Com-
pany introdujo la cámara Kodak No. 1, la cual
sería la primera cámara completa con película en
rollo. Esta cámara Kodak era de un tamaño tal
que se puede sostener con la mano. La cámara
estaba compuesta por una lente de foco fijo con
un alcance de 3,5 pies a infinito, constaba de un
obturador y velocidad únicos. Utilizaba rollos de
100 exposiciones en formato de 63 mm. En este
año, George Eastman (1854-1932) acuñó el lema
«Usted aprieta el botón. Nosotros hacemos el res-
to». Esta forma tan sencilla de tomar fotografías y
su costo tan asequible 25 centavos por rollo hizo
que tan solo en 2 años se llevara la fotografía al
alcance de más de 100.000 fotógrafos amateurs.
Las mejoras de Eastman a la película flexible y
transparente contribuyeron al éxito que tendría
Thomas Alva Edison, quien a partir de esto desa-
rrollaría el proyector y la cámara de cine. La pro-
ductiva vida de Eastman llegaría a su fin trágica-
mente al suicidarse el 14 de marzo de 1932, dejan-
do una nota que rezaba: «Mi trabajo está hecho.
¿Por qué esperar?»
En 1890, los ingleses Ferdinand Hurter (1844-
1898) y Vero Charles Driffield (1848-1915), fotó-
grafos amateurs, dieron a conocer los resultados
 Fotografía clínica
de sus investigaciones acerca de la sensibilidad de
las placas fotográficas, lo cual llevó a una impor-
tante simplificación de los procesos de revelado.
También midieron la relación entre la cantidad de
luz que caía en la placa y la cantidad de plata que
se producía por la exposición.
Creando así un método para medir la densidad
(densitometría). En sus resultados publicados
también incluyeron una descripción de la curva
característica en la que muchos fotógrafos se ba-
saban para lograr un tiempo de revelado óptimo.
En 1891, en Estados Unidos se implementó el uso
del Metol y la glicina como agentes reveladores.
Las primeras imágenes a color fueron obtenidas
por Gabriel Lippmann, que obtuvo además de es-
tas fotografías el Premio Nobel en 1891 por este
logro.
En 1893, el geólogo y físico John Joly (1837-
1933) creó un proceso fotográfico a color en el
que utilizaba una trama cuadriculada con cuadros
de color rojo, azul y verde. La trama se ponía en
contacto con la placa en la cámara durante la ex-
posición y entonces quedaba unida en registro
con la placa revelada.
En 1900, los hermanos Louis (1862-1934) y Au-
guste Lumière (1864-1948) inventaron el Photora-
ma, que permitía tomar y proyectar fotografías
panorámicas de 360º. Los dos hermanos se encar-
garon del manejo de la fábrica de accesorios foto-
gráficos de su padre en Lyon, quien falleció en
1893. Aquí, Louis desarrolló en el año de 1895 el
cinematógrafo, el cual es una máquina que fun-
ciona como cámara y como proyector.
La fotografía ha trascendido desde la impresión
de imágenes estáticas hasta lo que en el siglo XIX
era la llamada cronofotografía y cinematografía.
El registro cronofotográfico era conocido co-
mo el revólver fotográfico y uno de sus inventores
fue Pierre Jules César Janssen, quien propuso este
sistema en el Congreso de Sociedades Fotográfi-
cas Francesas en 1895, como la fotografía analítica
de los movimientos; en este congreso participa-
ron los hermanos Lumière con la fotografía ani-
mada, como la llamó Janssen; justificaba el nom-
bre ya que mencionaba que la cinematografía te-
1  Historia de la fotografía
nía un fin comercial y espectacular, mientras que
la cronofotografía tenía fines pedagógicos y cien-
tíficos.
En 1912, el alemán Friedrich Deckel inventó el
obturador Compur, el cual utilizaba engranajes
para controlar las velocidades lentas y mecanis-
mos de relojería para las rápidas.
En 1914, Eastman Kodak Company presentó
una película en color llamada Kodachrome, que
fracasaría, aunque el nombre se volvería a utilizar
21 años después para un proceso de tres colores
basado en principios distintos.
En 1924, la firma óptica Ernst Leitz inició la
producción de la cámara Leica. Oskar Barnack
(1879-1936) diseñó la que sería la primera cáma-
ra miniatura de precisión disponible comercial-
mente, la Leica 1. Si bien ya se había producido
años antes la Kodak 1, la Leica era una cámara
muy superior. Barnack completó un prototipo en
1913, pero la Primera Guerra Mundial retrasó su
producción. Aunque no es la primera en utilizar
el formato de 35 mm, el éxito de la Leica 1 pro-
movió el uso de la película de 35 mm, determi-
nando así un tamaño estándar (24 × 36 mm). El
rollo de película de la Leica contenía 36 exposi-
ciones. Desde 1930, las Leica se fabricaron con
objetivos intercambiables, lo que permitió a los
fotógrafos adaptarse a diferentes distancias del
objeto. Estas cámaras fueron utilizadas por los
fotógrafos de la prensa, lo que les dieron gran
calidad a los periódicos. Paulatinamente esta cá-
mara llegaría a su apogeo con la introducción de
flashes, telémetros, diafragma y objetivos de gran
apertura.
En 1928, los alemanes Franke y Heidecke dise-
ñaron la cámara réflex de dos objetivos y película
en rollo, bautizan su creación con el nombre de
Rolliflex.
En Estados Unidos en 1932 se produjo el pri-
mer fotómetro. La encargada de su producción
sería la Weston Electric Instrument Company.
En 1934, en Países Bajos, la compañía Phillips
fabricó la primera bombilla de filamento para
flash. Un año después, en Estados Unidos, apare-
ció un tubo con descarga de gas que emitía luz
11
 Fotografía clínica
1  Historia de la fotografía
blanca para fotografía, creándose así el flash
electrónico.
En 1935, la Kodak Eastman Company anunció
la película Kodachrome. En 1919, Leopold Go-
dowsky y Leopold Mannes crearon una película
de baja calidad en color. Ellos se dieron cuenta
de que el proceso aditivo en el que estaban tra-
bajando no les daría los colores reales de las co-
sas. Fue entonces cuando cambiaron a un siste-
ma de película en color que revolucionaría el
mercado mundial. Esta película contaba con tres
capas de emulsión al bromuro de plata extendi-
das sobre un mismo soporte, cada uno de los
cuales era sensible a cada uno de los tres colores
primarios que permiten la reproducción de los
colores. Los colores se forman por medio de los
productos químicos que se incorporan al revela-
dor. Godowsky y Mannes se unieron a los labo-
ratorios Eastman Kodak Company y en 1935
crearon la película Kodachrome.
En 1936, en Alemania se hizo del conocimien-
to del público una película reversible de nombre
Agfacolor. Esta es la primera película que se pre-
senta en un monopaquete de tres colores en la
que se incorporan colorantes sustractivos en cada
capa de emulsión. En 1942, se presentó en Esta-
dos Unidos la película Kodacolor negativa.
En 1945, durante la Segunda Guerra Mundial
se desarrollaron diferentes películas que tenían
copulantes cromógenos incorporados. Estas se
pusieron a disposición del público y recibieron
nombres como Anscocolor y Kodak ectachrome.
En 1947, Edwin H. Land creó en Estados Uni-
dos el sistema Polaroid, con el cual se obtenían
fotografías instantáneas con una película en
blanco y negro. Esta proporcionaba una copia
positiva por el método de transferencia por difu-
sión reversible.
En 1972, la Polaroid Corporation mostraría una
nueva cámara llamada SX70. Esta cámara es réflex
con un solo objetivo. La película que manejaba
era del tipo para transferencia por difusión inte-
gral y producía una copia a todo color sin necesi-
dad de arrancar ningún componente.
12
A principios de los años 1930, las cámaras más
populares y de mayor calidad eran las de fabrica-
ción alemana. Entre las más emblemáticas se en-
contraban la Leica y la Contax, aunque existía una
cámara austriaca, la Voigtländer, que competía
con las dos anteriores.
En ese entonces la fotografía constituía un pa-
satiempo propio de gente adinerada, ya que di-
chas cámaras eran vendidas a precios exorbitan-
tes, su producción era limitada y solo eran asequi-
bles para algunos.
La primer cámara de 35 mm del mundo fue la
Ur Leica, (Leitz Camera) construida en 1912 por
Ernst Leitz II, quien había heredado de su padre
una compañía dedicada a la construcción de len-
tes y microscopios.
Ernst Leitz II le dio un giro a la empresa de su
padre y decidió incursionar en la construcción de
cámaras fotográficas.
La primer cámara en ser comercializada por
Leitz (1925) fue la Leica I, que montaba un objeti-
vo Anistigmat 50 mm f/3.5.
Para 1930, se lanzaba La leica I modelo C, Di-
señada por Barnak. Esta cámara tuvo mucha acep-
tación entre el publico y para el año de 1932 ya se
habían producido cerca de 90 000 ejemplares.
Su sucesora, la Leica III a (Fig. 1.4) fue un
modelo que se comercializó entre 1935 y 1948 y
llego a colocar en el mercado cerca de 91 000
ejemplares, colocando a la Leica como un referen-
te en la fotografía mundial.
Sin embargo, en las décadas 1930 y 1950, la
cámara Leica tuvo que compartir el mercado y
competir con otra cámara de fabricación alemana,
la Contax III (Fig. 1.5).
En 1904 se creó la compañía Zeiss por Carl
Zeiss. Al igual que Nikon y Leica, la compañía
Carl Zeiss tuvo sus inicios fabricando lupas, lentes
para microscopios para la universidad de Jena.
En 1902, Carl Zeiss compró la compañía Ak-
tiengesellschaft Camerawerk Palmos, y es de esta
manera que se introdujo en la competencia por la
fabricación de cámaras fotográficas. En 1904 apa-
reció por primera vez el logo Carl Zeiss Jena.
 Fotografía clínica

1  Historia de la fotografía

88 Fig. 1.4 Cámara Leica IIIa. Fabricada por Ernst Leitz II. Comercializada entre 1935 y 1948.

13
 Fotografía clínica
1  Historia de la fotografía

88 Fig. 1.5 Cámara Contax III

14
 Fotografía clínica
En 1929, fabricó su primer modelo de formato
medio a la que bautizaría con el nombre de Ikon-
ta. Pero no es sino hasta 1932 que Zeiss lograría
su éxito con la presentación de la Contax I, que se
convertiría en el rival más directo de la Leica fa-
bricada por Leitz.
Para 1936 ya se encontraba en el mercado la
Contax II y III, que se fabricaron hasta el año de
1936. La Contax III contaba con un fotómetro inte-
grado y ambas contaban con visores telemétricos.
Después de la Segunda Guerra Mundial, los so-
viéticos desmantelaron la fabrica Zeiss y comenza-
ron a fabricar copias más económicas en Kiev. En
Alemania, por otra parte, se nacionalizó la compa-
ñía que ahora se conocería como Zeiss Ikon.
El advenimiento de las cámaras japonesas pu-
so en jaque al mercado fotográfico. Las cámaras
Nikon se comenzaban a comercializar en Alema-
nia y la compañía Zeiss Ikon interpuso una de-
manda en contra de Nikon, ya que se confundía
con sus cámaras Ikon. Es por esta razón que Ni-
kon tuvo que cambiar su nombre por Nikkor.
Para los años 70 ya resultaba incosteable para
Zeiss la fabricación de cámaras en Alemania, ya
que tenían que competir contra las cámaras japo-
nesas más económicas. Por esto Zeiss decidió aso-
ciarse con Yashica, una compañía japonesa que
ya fabricaba cámaras para ese entonces. Para 1974
se asociaron Zeiss, Yashica y Porche para crear
una cámara fotográfica: la Contax RTS (Real Time
System).
En 1982, se comenzó a fabricar la Contax RTS
II que incluiría un flash TTL.
En 1983, Kyocera compró la compañía Yashica
y en el año 2000 sacó al mercado la cámara Con-
tax N1. Sin embargo, para el año 2005 Kyocera
decidió finalizar con la producción de cámaras
fotográficas.
Yashica, quien fuera después Kyocera, fabricó
tres cámaras SLR de 35 mm diseñadas y optimiza-
das para el uso dental: la Dental Eye I, II y III.
La Dental Eye I se diseñó con un objetivo de
55 mm f/4.0 con una magnificación de 1:10. Esta
cámara tenía la peculiaridad de contar un flash
anular incorporado alrededor del objetivo.
1  Historia de la fotografía
Le sucedieron la Dental Eye II (Fig. 1.6) y II
que ya montaban un objetivo macro 100 mm f/4.0.
El modelo Dental Eye III se fabricó con un
cuerpo más pequeño y con avance motorizado
del rollo. Este modelo se comercializó entre 1997
y 2006.
Hasta la fecha, Zeiss se sigue posicionando co-
mo el fabricante de objetivos más importante del
mundo.
La compañía Voightländer fue creada en Aus-
tria por Johann Christoph Voigtländer, y en sus
inicios producía aparatos de medición y lentes de
visión para la ópera.
En 1840, comenzó a fabricar cámaras fotográ-
ficas y fue el profesor József Miksa Petzval quien
fabricó los objetivos de la compañía. Estos fue-
ron los primeros en utilizar cálculos matemáticos
precisos.
En 1925, la compañía comenzó a ser controla-
do por Schering, quien le dio gran empuje a la
compañía y permitió aumentar su capacidad de
producción. Sin embargo, Schering decidió ven-
der la compañía a Carl Zeiss en 1956. Nueve
años después se fundaría la compañía Zeiss Ikon
Voigtländer.
En el año de 1956, Voigtländer puso en el mer-
cado su modelo Vitessa T.
Para 1971, Voigtländer cerró su fábrica y fue
comprada por la compañía Rollei.
Desde 1999, la marca Cosina compró los dere-
chos de Voigtländer y comercializa desde enton-
ces sus cámaras fotográficas.
No fue sino hasta el advenimiento de las cáma-
ras japonesas que la fotografía se convirtió en una
afición más universal.
En 1933, el japonés Goro Yoshida (1900-1933)
decidió desarmar una cámara Leica para observar
su funcionamiento. Yoshida trabajó en una em-
presa dedicada a la reparación de cámaras de ci-
ne. Para realizar su trabajo, Goro viajaba frecuen-
temente a Shanghái para conseguir repuestos que
no se encontraban en Japón. Cansado de sus múl-
tiples viajes, se dio a la tarea de desarmar una
Leica II para observar su funcionamiento. En rea-
lidad, lo que descubrió fue que la cámara no tenía
15
 Fotografía clínica
1  Historia de la fotografía

88 Fig. 1.6 Cámara Voigtländer Vitessa T (1956).

16
 Fotografía clínica
nada de extraordinario. El mecanismo era muy
sencillo y decidió fabricar su propia cámara.
Para 1934, terminó el diseño de su primera cá-
mara de 35 mm que bautizó con el nombre de
Kwanon. Esta cámara no es otra cosa más que
una copia sencilla de la entonces Leica II.
Sin embargo, aunque la fabricación del cuer-
po de la cámara no representó un gran reto, Yos-
hida se encontró ante el problema de la fabrica-
ción del objetivo, tarea que no sería fácil de re-
solver. Por esto decidió pedir la colaboración de
una compañía dedicada a la elaboración de len-
tes de alta calidad, Nippon Kogaku (actualmente
Nikon Corporation).
Es así que la primera cámara de Canon se co-
mercializó con un objetivo Nikkor 50 mm. Estos
objetivos se montaron en la primera cámara de
Canon: la Hansa Canon entre 1937 y 1947.
No fue sino hasta 1947 que Canon comenzó a
fabricar sus propios objetivos, rompiendo así la
colaboración con Nikon.
La historia de Nikon, por otra parte, resulta
muy interesante. Sus inicios no fueron como una
compañía que se dedicara a la construcción de
cámaras fotográficas, tal como es el caso de Leica
y Contax. Nikon comenzó como una compañía
dedicada a la fabricación de lentes de alta calidad
utilizados en la manufactura de microscopios, te-
lescopios y otros instrumentos que requerían de
lentes durante su construcción.
Durante la Segunda Guerra Mundial, la compa-
ñía Nikon, entonces conocida como Nippon Ko-
gaku (Óptica Japonesa) construía los lentes em-
pleados para la fabricación de periscopios para
submarino, miras telescópicas y otros instrumen-
tos militares.
Al término de la Segunda Guerra Mundial se
restringió a Nippon Kogaku a la fabricación de
lentes para uso civil. Es entonces cuando decidió
fabricar sus propias cámaras fotográficas.
Para Nikon, la fabricación de la cámara no re-
presentó mayor problema, debido a que lo más
complicado de la cámara era el objetivo, y ya te-
nían varios años fabricándolo para Canon y algu-
nas otras compañías.
1  Historia de la fotografía
La primera cámara de Nikon, la Nikon I, fue una
combinación de la Contax y la Leica. De hecho, el
cuerpo era muy semejante al cuerpo de la Contax.
Esta Nikon I contaba con un formato de 24 ×
32 mm, diferente al formato de Leica y Kodak,
que utilizaban un formato de 24 × 36 mm.
Este formato de 24 × 32 hizo que la Nikon I
fuera difícil de comercializar. Al poco tiempo, esta
cámara fue sustituida por el nuevo modelo, la Ni-
kon M. Este nuevo modelo se presentó con un
nuevo formato de 24 × 34 mm. Sin embargo, este
formato tampoco se popularizó.
En 1951, se comercializó la Nikon S, la primer
cámara Nikon de 35 mm con formato 24 × 36 mm.
Esta cámara se comercializó con mucho éxito en
Estados Unidos, ya que su calidad era superior a
sus predecesoras y su precio era muy asequible.
Iniciaba entonces la competencia entre las dos
grandes compañías fotográficas japonesas (Canon
y Nikon).
Sin embargo, no fue ninguna de estas dos
grandes compañías japonesas las que comerciali-
zaron la primera cámara réflex. Ese honor le co-
rrespondió a la compañía Pentax con su modelo
Asahi flex.
Aunque Pentax fue la primera compañía japo-
nesa en construir cámaras réflex (con pentaprisma)
en 1952, el primer prototipo de este tipo de cáma-
ras fue la cámara rusa Sport construida en 1934.
Pero no fue sino hasta 1936 que llegó al mer-
cado la primera cámara SLR de 35 mm procedente
de Alemania, la Ihagee Kine Exakta, a la que pre-
cedieron varios modelos como la Exakta V, Exakta
VX IIa, Exakta VX II b, etc.
Nikon introdujo su primer modelo réflex, la Ni-
kon F en 1959. El mismo año, Canon introdujo su
primer modelo réflex, la Canonflex, cuyo lente era
el Super-Canonmatic R 50 mm f 1.8.
A partir de 1964, Canon iniciaría una carrera
para el desarrollo de una cámara SLR, pero no fue
sino hasta 1971 que lanzó al mercado la F-1 con
una gama de objetivos de la serie FD.
En 1976, Canon sacó al mercado la Canon AE-
1, que fue la cámara más vendida por Canon en
esos años. Este modelo se comercializó desde
17
 Fotografía clínica
1  Historia de la fotografía
1974 hasta 1984. La AE-1 (Fig. 1.7) posee un con-
trol eléctrico de disparador, así como tiempos de
exposición que oscilan entre 2 s a 1/1000 s.
Además de ser un superventas, ya que logró
colocar cerca de 5 millones de ejemplares en el
mercado, resultó ser un gran éxito para la compa-
ñía y constituyó la primera generación en incor-
porar microprocesadores dentro de su tecnología.
El público llegó a identificarse mucho con este
modelo, ya que fue una cámara muy durable y
resistente.
Al modelo AE-1 le sucedió la Canon A-1 (Fig.
1.8). Esta cámara se comercializó entre 1978 y
1985. El modelo AE-1 y el A-1 se comercializaron
en forma simultánea por casi 10 años.
La A-1 (Fig. 1.9) representó un gran avance en
la tecnología de Canon, ya que fue la primera cá-
mara réflex en incluir un dial con los cuatro mo-
dos de control presentes en todas las cámaras ac-
tuales (P, M, Av, Tv).
La A-1 y la AE-1 fueron las últimas cámaras en
utilizar los objetivos FD (Focal plane shutter with
Dual Linkage for diaphragm control.)
A finales de la década de 1980, Canon dirigió
todos sus esfuerzos a un nuevo proyecto al que
denominó EOS (Electro Optical System), proyecto
enfocado en la creación de una cámara de enfo-
que automático.
Este proyecto significó un parteaguas en la
compañía, ya que para fabricar este nuevo siste-
18
ma los objetivos necesitaban una montura de ma-
yor diámetro para dar cabida a los nuevos contac-
tos electrónicos necesarios para la comunicación
entre el objetivo y la cámara. Después de un gran
debate, los directivos de la compañía decidieron
finalmente cambiar la montura, aunque esto signi-
ficaría una ruptura total con los objetivos FD, uti-
lizados por las cámaras análogas.
Es así como nació la nueva montura EF (Elec-
tro Focus).
Esta decisión molestó a los usuarios de Canon,
debido a que los objetivos análogos ya no serían
compatibles con los nuevos modelos EOS. Sin
embargo, esta discusión condujo a Canon a la ca-
beza del mercado fotográfico mundial, dejando
atrás a su competidor más cercano (Nikon).
El primer modelo comercializado por Canon
con el nuevo sistema EOS sería la EOS 650, que
salió al mercado en 1987.
Nikon se enfrentó a la misma prerrogativa que
Canon al momento de migrar a los objetivos de
autofoco, pero, contrariamente, la compañía deci-
dió mantener la montura F de sus cámaras análo-
gas en sus nuevos modelos de autofoco. La otra
compañía que decidió mantener su montura origi-
nal fue la montura Pentax K. Esta decisión hizo
que la marca Nikon sea actualmente la cámara
con mayor número de objetivos, ya que los obje-
tivos de sus cámaras análogas son compatibles
con las nuevas cámaras digitales.
Fotografía clínica

1  Historia de la fotografía

88 Fig. 1.7 Cámara AE-1.

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 Fotografía clínica
1  Historia de la fotografía

88 Fig. 1.8 Canon A-1. Producida entre 1978 y 1985.

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 Fotografía clínica

1  Historia de la fotografía
88 Fig. 1.9 Diámetro de la montura EF de Canon comparado con el diámetro de la montura F de Nikon.

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