APUNTE

Diseño de doble página

TALLER DCV 1B
Cátedra Fernández | FDA | UNLP
APUNTE
Diseño de doble página de revista

Diseño y maquetación de artículos

para revistas impresas
Los factores que determinan cómo encaramos un proceso de diseño
editorial, en este caso un artículo de revista, son muchos y heterogéneos.
Dependen de variables técnicas -como el formato- y de variables de
comunicación -que son determinadas por el diseñador-. La respuesta a
preguntas como ¿qué estamos diseñando?¿con qué finalidad?¿quién será
nuestro público lector? ¿cuál es el mensaje? Nos dará la clave de cómo
debemos abordar nuestro trabajo.

¿qué estamos diseñando? Un artículo de revista es un texto que presenta un

autor o grupo de autores respecto a un tema, o asunto que puede ser de
diversa naturaleza -interés general, particular o histórico-. Se desarrolla
en jerarquías de texto y suele estar acompañado de imágenes.

A través de él se pretende informar, persuadir, entretener y/o influir al

público lector al que está dirigido. Esta finalidad siempre es definida por el
autor y la responsabilidad del diseñador es poder transmitirla visualmente
y aportar o agregar alguna otra intención en forma eficiente.

El público lector es toda aquella persona a la que pueda interesarle el

contenido que se está brindando en el artículo. Conocer sus características
e intereses nos abrirá un abanico de posibilidades en relación a los
referentes visuales que necesitaremos para desarrollar nuestro diseño.

La determinación de público se puede dar por diversos factores:

condicionantes generales como edad, situación socio-económica y género;
o ser más específicos como profesión, tendencias musicales, etc.

El mensaje o intención de diseño se define a partir del público al que está

dirigido (potencial receptor), del análisis del contenido del artículo y de la
investigación que surja de ese análisis.
Todas las imágenes
A partir de dichos factores podremos determinar cuál es el mensaje visual ejemplificadoras son trabajos
que queremos transmitir para que la lectura del artículo resulte atractiva e realizados por estudiantes de
interesante para nuestro receptor. Taller DCV 1B durante su cursada.

Diseño de doble página dirigido a público adulto donde la Diseño de doble página dirigido a público infantil.
intención del alumno fue mostrar una etapa de la artista La intención de este diseño es sumergir al pequeño lector en
priorizando la lectura. una obra de la artista.

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Diseño de doble página de revista

Decisiones de diseño y maquetación

Una vez definidos todos los factores antes mencionados, es momento de
disponernos a diseñar y maquetar.

Cuando hablamos de diseñar nos referimos a todas las decisiones de

comunicación que se toman para que el mensaje visual que deseamos
transmitir sea interpretado por nuestro público lector. Esto está definido
por decisiones generales –tales como elecciones tipográficas, de imágenes
o paletas cromáticas-, así como por otras más específicas. Por ejemplo,
abordar un página priorizando la lectura, a través de una composición
minimalista con blancos tipográficos o por el contrario priorizar la
imagen, generando una composición dinámica en donde la imagen sea
protagonista, por citar sólo uno.

Diseño de doble página dirigido a público adulto donde el Diseño de doble página dirigido a público adulto donde la
blanco tipográfico es utilizado como un elemento compositivo utilización de la imagen es el elemento compositivo principal,
priorizando la lectura pero generando impacto. a partir de la misma se disponen el resto de los elementos.

Cuando hablamos de maquetar nos referimos a distribuir y organizar

todos los elementos del artículo dentro de la página mediante criterios de
jerarquización, buscando orden y funcionalidad. La retícula es la base de
toda maquetación, es la que delimita la caja tipográfica, ordena y organiza la
disposición del contenido.

Cuando diseñamos y maquetamos para publicaciones que serán

encuadernadas, debemos proyectar y pensar el diseño con visión a
doble página.

Una doble página es la unidad conceptual y de trabajo que forman dos

páginas enfrentadas en una publicación, ya que el lector las va a ver juntas
al abrir el impreso.

Al diseñar a doble página siempre hay que tener en cuenta que la línea
virtual del lomo es una zona de peligro donde no se deben colocar
elementos esenciales y que forma una barrera invisible que hay que
romper para dar continuidad y, al mismo tiempo, respetar.

Deben considerarse las dos páginas como un todo a nivel comunicacional

sin perder de vista que son páginas individuales en factores técnicos.

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Diseño de doble página de revista

Diseño de doble página dirigido a público adulto maquetado

a dos columnas. El cuerpo de texto es maquetado al ancho
de una columna y el subtítulo y apartado al ancho de dos.

Diseño de doble página dirigido a público adulto maquetado

a tres columnas. El cuerpo de texto es maquetado al ancho de
una columna y el título maquetado al ancho de las tres. Las
imágenes se disponen respetando la retícula.

Diseño de doble página dirigido a público infantil

maquetado a cuatro columnas. Se utiliza la versatilidad de la
retícula para realizar un diseño dinámico donde se intercala
el ancho de dos columnas para el cuerpo de texto.

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Diseño de doble página de revista

Elementos compositivos
Una de las características esenciales de cualquier diseño eficaz es que
tenga una clara jerarquía visual. Ésta se puede definir como la disposición
de elementos en un diseño, de modo que haya una diferencia entre ellos,
y ésta otorgue un orden visual. Es decir, hace que un diseño parezca más
organizado, resulte fácil de entender y sea estéticamente atractivo.

Para conseguir jerarquía visual es importante trabajar con todos los

recursos que tiene el diseñador: tipografía, color, contraste, imágenes,
espacios, etc.

// Título
Es el elemento textual principal del artículo, anticipa directamente el
contenido del mismo. Es el más importante para atraer el interés del
lector, por lo que deberá ser atractivo asignándole un tamaño adecuado,
pero además deberá generar impacto visual.

// Subtítulo
Es un título secundario que apunta a la introducción de lectura del cuerpo
de texto. Debe diseñarse en estrecha relación al título.

// Copete o Bajada
Es la tercera jerarquía de texto. Su función es ampliar la información
enunciada en el título y subtítulo: resume el contenido del artículo, con
datos precisos y frases breves. Debe diseñarse en relación al título y al
cuerpo de texto.

// Cuerpo de texto
Es el texto que desarrolla el artículo, debe maquetarse dispuesto y organizado
en columnas priorizando su adecuada legibilidad y orden de lectura.

// Apartados de texto
Son textos cortos que se desarrollan en torno a una idea secundaria al
cuerpo de texto y que aportan información adicional. Deben diseñarse
como un elemento destacado y diferenciado del texto general.

// Imagen
Existen diferentes tipos de imágenes: fotográficas o ilustraciones, blanco y
negro (pluma), monocromáticas o a todo color, abiertas o cerradas.

Pueden ser estáticas o dinámicas, presentan pesos y direccionalidades,

causando en todas sus variables diferentes emociones y/o sensaciones en el
observador. Razón por la cual antes de utilizar una imagen en una composición
deberá ser conceptualmente seleccionada, estratégicamente utilizada y
cuidadosamente combinada, dado que posee un alto poder comunicacional.

Por ese motivo, es muy utilizada en el diseño de revistas. Adquiere

carácter ilustrativo cuando acompaña a un texto, pero también incorpora
información al mismo nivel que éste, adquiriendo sentido por sí mismas. Con
ella se pretende que la composición adquiera un sentido eficaz en función
del mensaje que se quiere comunicar, aportando a la vez un valor estético y
equilibrado al texto que lo acompaña, para persuadir al público lector.

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Diseño de doble página de revista

La imagen es lo primero que se observa cuando abordamos una página y

predispone al receptor a recibir más información, por tal razón se deben
elegir imágenes que comuniquen y aporten el significado deseado a la
composición.

Como ocurre con los textos, se debe tener en cuenta que es más
eficaz diseñar en base a jerarquías -una imagen principal e imágenes
subordinadas que acompañen y complementen la composición-.

// Relación imagen-texto
La imagen y la tipografía tienen fuerza en sí mismas, pero pueden tener un
mayor impacto al trabajar juntas. Es por eso que el diseño y la composición
de la página se deben pensar paralelamente entre lo textual y lo visual, de
tal modo que puedan funcionar y reforzarse de manera mutua y armónica.

Diseño de doble página para público adulto donde se utilizan Diseño de doble página para público infantil que parte de la imagen
tiras de imágenes cerradas en diagonal para dar entrada a los de una obra de la artista. Los elementos textuales se incorporan
elementos textuales. La paleta cromática y la elección tipográfica como parte de la misma. La paleta cromática y la elección tipográfica
complementan la composición. complementan la composición.

Diseño doble página para público adulto donde la imagen cumple Diseño de doble página para público infantil que parte de una imagen
un rol fundamental y condiciona la composición de los elementos fotográfica abierta combinada con ornamentos vectoriales. A partir
de texto. Imagen y título funcionan como una unidad. La paleta de la misma se componen los elementos de texto. La paleta cromática
cromática y la elección tipográfica complementan la composición. y la elección tipográfica complementan la composición.

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Diseño de doble página de revista

// Elecciones tipográficas
Al enfrentarnos a las elecciones tipográficas, nuestras decisiones
dependerán de la función que cada texto deba ocupar dentro de la
composición. Se deberá analizar si la tipografía será para textos largos
-donde lo primordial es la lectura-, o si la tipografía se utilizará para textos
de lectura rápida -como títulos, subtítulos o destacados- donde además
sumamos un factor de atracción y persuasión a nuestro receptor.

La tipografía es el medio que transmitirá al lector las ideas del texto.

Por ello, si contemplamos por ejemplo, un texto largo no serán
necesarios adornos; por el contrario, será necesario priorizar la lectura.
Descartaremos, entonces, las tipografías display o fantasía.

Tanto los hábitos lectores, costumbres o cultura visual de nuestro público

también tienen mucho que decir y serán un factor muy importante a la
hora de seleccionar una tipografía: no es lo mismo elegir una tipografía
para un niño que comienza a leer (primeros lectores) que para un
estudiante universitario o para una persona adulta mayor.

Un condicionante importante para una correcta elección tipográfica es el

rendimiento que nos ofrece, es decir, la cantidad de caracteres que puedo
incluir en una línea. La tipografía que elijamos puede aumentar o disminuir
el espacio definido para el texto. Esto, evidentemente, se traduce en una
motivación de tipo económico, se ve como aumentan o disminuye el espacio
definido para el texto simplemente cambiando la tipografía.

Cuando elegimos tipografías para textos de lectura rápida como pueden

ser títulos y subtítulos podemos tener más libertad en la elección
tipográfica y optar por tipografías que tengan un mayor grado de carga
semántica y poder comunicacional. En estos casos incluso la tipografía
puede ser utilizada directamente como forma cumpliendo el doble rol
texto-imagen y generar un alto impacto a nuestra composición.

En la elección de familias tipográficas se debe prestar especial atención

no solo a su diseño, sino también a la cantidad de variables que presentan,
dado que si no tiene variables, o tiene pocas, nos dará menos versatilidad
en nuestro proyecto. Siempre es recomendable no utilizar más de dos o
tres familias tipográficas.

LA
a Bauhaus fue fundada en en gran
El “estilo Bauhaus”, influenciado
Alemania, en la ciudad de de la Gestalt, era
medida por la psicología
Weimar en 1919 por el arquitecto moderno, caracteri-
estilizado, funcional y
Walter Gropius, tras el fin de la Primera de ornamentación,
zado por la ausencia
Guerra Mundial. Fue una escuela esta-
incluso en las fachadas.
tal que se propuso hermanar la ense- ban el uso de formas simples y
Prepondera
ñanza del arte, la arquitectura y el el uso racionalista
básicas, colores puros, , a través
diseño con la artesanía. En el corto
de la tipografía y la abstracción
La búsqueda se

BAU
plazo de su existencia (1919-1933) logró
de espacios reticulados. Josef Albers, fue un visionario
posicionarse como la primera escuela de objetos, cons-
orientaba a la creación tipógrafo y
de diseño del siglo XX, y el movimiento uso cotidiano con diseñador gráfico, conocido
trucciones y diseños de por diseñar el
que surgió a partir de ella, fue un te agradable, que la famoso póster para la Exposición
un valor estéticamen de 1923 en Weimar, Alemania. Bauhaus
referente internacional en ese ámbito. en serie de las máquinas
producción Johannes Itten, instructor
Entre los objetivos de la escuela se Revolución Indus-
surgidas en la reciente del curso
minar, enseñaba los fundamentos preli-
encontraba la idea de formar artistas
trial no conseguía lograr. terísticas de los materiales, y carac-
con plena conciencia social e intelec- composición y
tual; la búsqueda del equilibrio entre el color.
arte y su funcionalidad era significativo. LaszloMoholy-Nagy, tuvo
un rol funda-
“La forma sigue a la función” es la mental en la Bauhaus: diseñó
la identidad
premisa en que se basaron sus funda- visual de la escuela y fue
de gran influen-
mentos de diseño. cia su desarrollo pedagógico
durante su
desempeño como profesor
en el curso
preliminar.
La formación de los artistas

HAUS
se promovía
por medio de talleres experimental
podían ensayar con diferentes es. Allí
materiales
para conseguir objetos
de calidad con
costos reducidos, y así tener
competitividad.
Previamente, los alumnos
debían hacer
un curso preliminar obligatorio
–Vorkus-,
en el que debían validar
su aptitud o no
para ser parte de ella. En
él se instruía a
los recién llegados sobre
los problemas
básicos de la forma y la
materia conjuga-
dos con la realización
constante de
ejercicios prácticos.
La influyente labor de maestros
dices se manifestó en y apren-
los campos de la
fotografía, arquitectura,
diseño indus-
trial, teatro y arte en general.

Incursión femenina
en
la formación artístic
a
La escuela experimen
se experi- alemana,fue pionera tal
En el área del diseño gráfico -dentro de las
en torno a la instituciones educativas
mentaron muchos avances de la época- en
con la aceptar abiertame
tipografía y la diagramación, nte mujeres en el programa
y alinea- Sentando de ese modo .
aplicación de variables visuales un
los inicios de la búsqueda precedente histórico en

Primera
nuevas
ciones diferentes para establecer Si bien en lo cotidiano de la igualdad.
Se desta-
jerarquías en la composición. los talleres y cursos,
no compartían igualitaria
este campo. mente
caron varios artistas en tó un potencial disparado
la contribución femenina
quizás el represen-

escuela
Entre otros, Herbert Bayer, ciones. Esta experienc r por sus reveladoras contribu-
los que pasa-
tipógrafo más talentoso de a partir de ella pudieron
ia resultó muy significati
Recibió su va, porque
ron por la escuela alemana. ción profesional en
desarrollar una vida
con inser-
con artistas
formación en la Bauhaus el área creativa.

de diseño
o Paul Klee. Se desempeñaban
como Wassily Kandinsky tapicería, fotografía
en su mayoría en
los talleres
Usaba
Creó un alfabeto simplificado. , cerámica, proyectos de
sus fuentes interiorismo e incluso de
siempre minúsculas y todas algunas llegaron
a ser

moderno
También arquitectas. Entre
eran claras y geométricas. ellas se destacaro
impresos y AnniAlbers, Lilly Reich, n
diseñó muchos materiales Otti Berger y
Bauhaus.
gráficos publicitarios para la Marianne Brandt.

Diseño de doble página donde se utiliza la tipografía como imagen. Diseño de doble página donde la tipografía cumple doble rol texto-imagen

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