Julia Rosa Capristán García 

(Paiján, La Libertad; 8 de octubre de 1926 - Lima, 18 de

septiembre de 2018),conocida por su nombre artístico Carmencita Lara, fue
una cantante peruana de valses, huaynos, marineras, polcas y pasillos. Es recordada en
especial por el tono agudo de su voz, su modo particular de interpretación y por el
acompañamiento del sonido del acordeón en sus canciones.Empezó como cantante
aficionada a los 15 años en varias radios de Lima, y profesionalmente a los 18 años.En
1948, conoce al músico Víctor Lara, quien fue su profesor de piano y, posteriormente,
su esposo y compañero artístico. Su primer nombre artístico fue July García, el cual
empleó hasta que no le fue posible emplearlo para tramitar el carné de artista.  Es
entonces cuando Víctor Lara eligió el seudónimo de 'Carmencita Lara', uniendo el
nombre de su madre, Carmen, y su apellido.En 1948, según una encuesta publicada
por la revista Radioteatro, Carmencita obtuvo el título de 'Mejor cancionista de música
extranjera'.Junto a Víctor, con quien luego se casó, recorrió todas las emisoras radiales
en busca de una oportunidad, hasta que el 2 de junio de 1955 firmó su primer contrato
con Radio Excélsior.Su primera grabación fue Olvídala amigo (1960), composición
del iqueño Luis R. Cueto. Para ello utilizaron como instrumentos de
acompañamiento acordeón, cajón y contrabajo, en un estudio del guitarrista Óscar
Avilés.Posteriormente grabó Indio de la cantautora Alicia Maguiña. Otros temas
fueron: Clavel marchito de Armando Gonzáles, Milagro de Augusto Rojas Llerena y El
árbol de mi casa de Salvador Oda.Durante toda su vida artística, Carmencita Lara
popularizó valses que le cantan al desamor, la tristeza y la esperanza, entre ellos Llora,
llora corazón (1962). Carmencita no solo viajó por todo el Perú, sino también por varias
ciudades de América Latina y Europa, en las que convocó la catarsis colectiva en sus
recitales. En Ecuador, donde es conocida por sus pasillos, las radios siguen
programando sus canciones.Su muerte, por causas naturales, sucedió el 18 de
septiembre de 2018, a los 91 años de edad. Según el portal Criollismo, su hija Rochi
confirmó que su madre "se fue tranquila como si se hubiera dormido para siempre".
Sus familiares afirmaron que era hipertensa y su salud no mejoró en los últimos años.
En 2009 sufrió de un aneurisma cardiaco y entre 2013 y 2015 sufrió varios infartos
cerebrales, por lo que algunas fuentes sugieren que este pudo haber sido el causante
de su fallecimiento.Tras su muerte, el Ministerio de Cultura del Perú dispuso que sus
restos sean velados públicamente en la sala "Los Incas" del Museo de la Nación.
Previamente había sido velada por su familia en el distrito de Comas.La pareja Lara
hizo una serie de aportes a la música peruana. Ella acabó con el estigma de que
los criollos no cantan huaynos. Fue una innovadora del vals peruano, no sólo en su
forma de interpretarlo sino también en el acompañamiento instrumental con el que
contaba, entre el que se hallaba el acordeón de Víctor Lara, quien incorporó por
primera vez este sonido y la batería en el vals peruano. Además, ideó la fórmula
exitosa de fusionar la voz femenina con el arpa.
Arturo Cavero Velásquez. Nació en  Lima, el 29 de
noviembre de 1940, más conocido por sus admiradores
como El Zambo Cavero. Es un cantante de música criolla
peruana, quien goza de gran fama.

El Zambo Cavero es considerado por muchos peruanos

como un símbolo de la identidad peruana o más
propiamente de la misma peruanidad, por el peculiar tono
de su voz y su manera muy particular de interpretar la
música criolla, cautivando a amantes y conocedores.
Como resultado de su larga y prolífica trayectoria
profesional, el Zambo Cavero ha sabido granjearse el
cariño y la admiración del pueblo peruano.

Algunas de las mejores interpretaciones del Zambo Cavero

son las compuestas por el compositor peruano Augusto
Polo Campos, todas interpretadas formando duo con el
guitarrista Óscar Avilés.

El 3 de junio de 1987, el zambo Cavero, fue laureado

conjutamente con otros cuatro artistas peruanos: Luis
Abanto Morales, Jesús Vásquez y Augusto Polo Campos
en Washington D.C. por la Organización de los Estados
Americanos, OEA. Organización que honró sus méritos por
sus contribuciones para que la música peruana
estableciera la presencia sólida que obstenta en el
continente americano y en el resto del mundo. Arturo
"Zambo" Cavero hoy 7 de octubre de 2009 se debate entre
la vida y la muerte.. 
Arturo Cavero Velásquez dejó de existir a las 12:55
p.m. 
Susana Esther Baca de la Colina, artísticamente conocida como Susana Baca,
es una cantante, compositora, investigadora de música y educadora de
profesión peruana; tres veces ganadora de los Premios Grammy Latinos. Ha
sido también Ministra de Cultura del Perú y Presidenta de la Comisión
Interamericana de Cultura de la OEA.  Figura clave en el folklore
latinoamericano y en revivir la música afroperuana.
Nació el 24 de mayo de 1944 en Chorrillos, Lima, Perú.
A lo largo de su carrera ha publicado más de 25 discos.Su impronta ha servido
de influencia para muchos cantantes del mundo.Hija de Ernesto Baca Ramírez
y de Carmen de la Colina Gonzáles, Susana desciende de una de las familias
más ilustres de la música afroperuana: los De la Colina, provenientes de San
Luis de Cañete siendo prima hermana de Ronaldo Campos y Caitro Soto. Es
responsable, junto a su esposo y representante el sociólogo Ricardo Pereira,
de la recuperación de armonías y ritmos casi olvidados de la música
afroperuana.Vivió su infancia en el distrito limeño de Chorrillos, lugar del que
guarda los mejores recuerdos según ella misma indica en diversas entrevistas.
Desde muy niña estuvo rodeada de músicos; su padre era guitarrista, su madre
bailarina, sus tías cantaban y sus primos fueron los creadores del grupo Perú
Negro. Ellos aportaron la fuerza necesaria que impulsó a Susana a dedicarse
de lleno a la música.Con el tiempo comenzó sus estudios de música y formó un
grupo de música experimental, que combinaba música y poesía local. Ganó
dos becas, una del Instituto de Arte Moderno del Perú y la otra del Instituto
Nacional de Cultura, para investigar las raíces de la tradición musical peruana,
además de obtener el premio de interpretación y composición en el primer
Festival Internacional de Agua Dulce.Estudió educación en la Universidad
Enrique Guzmán y Valle (La Cantuta), en donde se graduó en 1968 y obtuvo el
título profesional de Educadora. Esta misma institución le concedió el 20 de
noviembre del 2009, el Doctorado Honoris Causa.En 1995, Luaka Bop, el sello
creado por David Byrne, sorprendió con la edición de un trabajo recopilatorio
que reflejó El alma del Perú Negro, en él se encontraba María Landó, una
canción que llevaba impresa la voz y la interpretación de quien, con el tiempo,
se convertiría en la principal referente de la tradición musical afroperuana y una
de las más destacadas artistas latinoamericanas de la música folklórica.Pero
en la carrera de Susana Baca no sólo el aporte de David Byrne ha sido
fundamental. Chabuca Granda, famosa cantante y compositora, se convirtió en
otra pieza clave en la carrera de Susana. La autora de "Fina estampa" y "La flor
de la canela", encontró en Susana a su sucesora, a tal punto que la contrató
como ayudante personal y la alojó en su propia casa.Desgraciadamente,
Chabuca falleció, pero en nombre de su amiga y en el de su pueblo, Susana
continuó la tarea de su vida: estudiar y recuperar el sonido de su tierra. Ella y
su esposo, Ricardo Pereira, recorrieron la costa peruana recopilando
testimonios y documentos de aquellos pueblos afrodescendientes. El resultado
de ese trabajo luego se transformó en el libro Del fuego y del agua, publicado
en 1992, tras once años de labor.
Lucila Sarcines Reyes o simplemente Lucha Reyes, es una de las
más recordadas intérpretes de la música  criolla peruana, a lo largo
de su carrera con su música hizo retumbar un infinidad de
escenarios donde era muy aplaudida y ovaciona por sus exitosos
temas, uno de los más conocidos, “Regresa”, una canción que le
valió un disco de oro, pero para llegar a cima, antes tuvo que pasar
muchas adversidades durante su infancia y adolescencia, por otro
lado su deteriorada salud que no le permitió seguir escalando aún
más como artista, aun así supo ganarse el cariño del pueblo
peruano y cada merecido aplauso le costó sudor y lágrimas pues el
ser recordada y reconocida como, "La Morena de Oro del Perú",
no le fue tan fácil como a otros artistas.

Lucha Reyes, nació el 19 de julio de 1936, vivió una cruda infancia

ya que nació en una familia humilde que vivía en populoso distrito
del Rímac y contaba con 16 hijos, lamentablemente las penurias
para lucha se inician cuando tenía sólo seis meses de nacida por
el fallecimiento de su padre pues sin el apoyo paterno la
economía de la casa se desestabiliza, por lo que su madre trabaja
como lavandera y lo que ganaba no era suficiente para sostener a
sus numerosos hijos, razón por la que Lucha salió a las calles a
trabajar e incluso mendigar para ayudar a su madre 

Su inquietud por la música nació en ella durante su infancia cuando

vivía en un callejón de los Barrios Altos, ya que en ese lugar se
reunían varios guitarristas que armaban jaranas que muchas veces
terminaban en peleas callejeras, en ese ambiente escuchaba las
más conocidas melodías criolla de antaño que fueron
conquistándola y animándola a cantar
María Angélica Ayllón Urbina, famosa como "Eva Ayllón",
es una cantante nacida en Lima que canta música negra
del Perú y música criolla.
Nacida en Lima el 7 de febrero de 1956, creció en una
típica familia limeña, con las tradiciones y costumbres
propios de la capital.
El éxito de Eva Ayllón se inicia en 1970, presentándose en
peñas donde se toca música criolla. Algunos años después
se unió al grupo Los Kupus, con quienes viajó por todo el
territorio nacional, cantando como voz principal.
En 1979, la cantante publicó su primer disco y en la década
de los 80 la calidad de su interpretación y su poderosa voz
se hacen famosas entre los peruanos residentes en el
extranjero.
Se le valora como una de las mejores intérpretes de música
peruana, sobretodo de la afroperuana y su fama le ha
llevado a compartir escenario con los más grandes
intérpretes de música latina de Estados Unidos.
El año 2006 grabó un concierto en California del cual vio la
luz un disco en vivo, elaborado con la última tecnología y la
presencia de estrellas como Alex Acuña.
Eva Ayllón ha sido llamada para grandes eventos
musicales, como Viña del Mar, donde ha sido Jurado
Principal. En 2010, Frecuencia Latina produjo una miniserie
donde se contaba la vida de esta gran artista.