UNIVERSIDAD AUTONOMA DE NUEVO LEÓN

FACULTAD DE ARTES VISUALES

Principios Socio Histórico del Arte

Reporte sobre la película La pasión de cristo

Nombre del alumno:
Alejandra Guerrero López
Grupo 401

Monterrey, N.L. a 13 marzo de 2022

La película es una representación sobre los últimos días de Jesucristo, personaje de
peso histórico en occidente y un personaje bíblico, la historia de esta basada en
evangelios de la biblia o mejor dicho, de varias interpretaciones religiosas, es decir no
se cierra al relato de un solo libro ni religión, también procura tener un elementos que
sean históricamente fieles, como los escenarios, la vestimenta, la cultura y el poder
político. Por último, se basa en otros textos devocionales, como el de Anna Katharina
Emmerick quien vio en sueños como pudo ser la pasión de Jesucristo. La película no
busca ser una propaganda religiosa, ni ser una película que muestre solo los datos
históricos reales de la persona Jesús de Nazaret es una obra que lo trata como un
personaje humano, pero no quita por completo la divinidad y virtuosidad que se le
atribuyen. En otras palabras, el personaje es Jesús el hijo de Dios, el cual está
destinado a pasar por un tortuoso camino a su muerte como sacrificio para que dios
pueda perdonar los pecados de la humanidad, para mostrar al mundo una verdad.
SOBRE LA HISTORIA
La historia comienza con el personaje de Jesús preocupado, por los diálogos podemos
notar que se trata de un miedo de un acontecimiento que aun no sucede, mira al cielo
y comienza a rezar a dios, una figura de aspecto andrógino y con voz masculina
comienza a cuestionarlo. La duda es la principal fuente del miedo, en este caso satanás
aparece cuando el miedo está presente, una serpiente que parece salir de satanás, la
serpiente a sido usada como un símbolo de la maldad; una vez recuperada la fe y
sobre todo mostrando una actitud de abnegación, la actitud cambia a una actitud de
seguridad y con aceptación por lo que esta por venir. La idea central de la película es
mostrar el amor que Jesucristo sentía por la humanidad y que estaba completamente
entregado a la voluntad de dios.
Al inicio de la historia Jesucristo sabe lo que va a pasar primero se encuentra
con miedo y después con dudas pero al final acepta su destino, mientras avanza la
película se ve que el personaje de Jesús ha aceptado que va a morir, sabe quien lo
traicionara, quien lo negara, pero es el propio Jesucristo quien cambia de manera mas
evidente, ya que estando al borde de la muerte vuelve a sentir miedo, reclama a dios
por haberlo abandonado y que dejaran que lo torturaran, pero nuevamente después
de mirar al cielo acepta que así debían ser las cosas, para que Dios pudiera perdonar a
los humanos por sus pecados, así que al final solo le pide eso a dios, que perdone los
errores de la humanidad. Se puede decir que es el personaje que tuvo los cambios mas
importantes para la historia de la película, pero los otros personajes también cambian,
los apóstoles sufren también cambios muy notables, pues ambos cumplieron con lo
que estaba previsto, traicionarían a aquella persona que siguieron, lo trataron como
maestro, los recibió como amigos y ambos tuvieron una reacción distinta, judas
mostro arrepentimiento, pero sobre todo vergüenza, pedro por haberlo negado, se
sintió avergonzado pero este entendió que Jesús lo seguía queriendo cuando supo lo
que iba a pesar y posterior a que ocurriera la traición, por lo que su arrepentimiento
surge de el cariño, del amor, mientras que la vergüenza de pedro, se transforma en
miedo, por todas las dudas que tenía termina consumiéndolo y este se quita la vida.
El personaje de María, es otro de los personajes más importantes la madre de
Jesús, me parece que por momentos se muestra como si ella también fuera una
persona cercana a la divinidad, cuando se presenta al personaje, despierta asustada,
presiente que algo malo pasó con Jesús y sale inmediatamente a buscarlo, al principio
se puede pensar que es por un instinto materno, pero se puede notar que ella es la
única que puede ver la presencia de satanás, incluyo llega a cruzar miradas con el
personaje.
La película fuera de su carácter religioso tiene una lógica interna que respeta
todo el tiempo, representa la divinidad de dios con escenas en las que el cielo es lo
relevante, mostrando de alguna forma la superioridad de la deidad, no es necesario
una representación física, una voz, ni otros elementos que no formen parte del cielo.
Se deja implícito que esta fuerza representa algo tan poderoso, pues al poner el cielo
como la representación de dios, lo ubica literalmente encima de todo. Considero que
una persona que sea totalmente ajena a la religión puede comprender el rol de todos
los personajes, empatizar con el personaje de Jesús, aunque tal vez no quede
completamente entendido lo que son los apóstoles, que todo el sacrificio que hace
Jesucristo es para el perdón de los pecados de la humanidad.
La cámara utiliza distintos ángulos, algunas veces es muy evidente que esta en
picada, en contrapicada e incluso escenas de forma cenital, en la película se usan estos
distintos ángulos para dar un enfoque diferente de Jesús, en algunas escenas esta en
contrapicada mostrando que su figura era de liderazgo, en la escena donde su rostro
es tomado de forma cenital, nos deja en claro que la mirada va dirigida al cielo o en
este caso la representación de dios y que se encuentra completamente vulnerable .
Este recurso de mostrar la superioridad de los personajes según el momento de la
narrativa no solo queda en Jesús, de hecho en las primeras escenas donde se muestra
la traición de Judas se puede ver como los personajes son tomados en distintos
ángulos para dejar en claro quienes son los que poseen mayor poder y nivel
jerárquico.
En el momento de la flagelación de Jesucristo las escenas son explicitas y muy
sangrientas, le dan latigazos, los cuentan y a pesar de que el mandato fue torturarlo
sin matarlo, lo dejan en un punto en el cual no puede levantarse (en el rodaje el actor
sufrió accidentalmente daños de los latigazos que recibía y algunas escenas reflejan un
dolor autentico). Los momentos en los cuales comienza a andar con la cruz y por el
dolor y cansancio físico no puede seguir andando.
Por ultimo la escena de la crucifixión, la escena se vuelve pesada de ver por ser muy
gráfica y explicita, se muestra cómo fue que se colocó el cuerpo en la cruz y se
abandonó, la escena es difícil de ver por el dolor y cansancio que muestran los
personajes, pues incluso quienes lo acompañaban, se ven cansados en ese punto; el
cuerpo de Jesucristo queda en un estado totalmente deteriorado aún con vida, toma la
fuerza para rezar y despedirse de su madre.
En cuanto a la atmosfera de la película inicia con esa aura de misterio que luego pasa a
escenas de mucha tensión y dolor que provocan la incomodidad del espectador, para
que con el paso de las escenas de dolor contrastadas con los recuerdos pacíficos y
alegres genere y una gran empatía y cerca del final se sienta tristeza, por el relato
trágico que en la última escena da un respiro, provoca la paz en el espectador.
La banda sonora de la película por lo general es muy ambiental, pero tiene sus escenas
donde si acentúa lo que se ve en pantalla, la película inicia con una melodía misteriosa,
que procede a ser una inquietante pero que no destaca tanto y que deja los momentos
para sonar y ser mas alegre en los recuerdos del personaje de Jesucristo.
RESUMEN
Estrenada en 2004, La pasión de Cristo es una película coescrita y dirigida por el
director y actor estadounidense Mel Gibson. Esta película cuenta los sucesos ocurridos
en las últimas 12 horas de la vida de Jesús de Nazaret.
EL CONTEXTO DE LA OBRA
Los evangelios en cuales se enfoca son:
Oración y agonía en el Huerto de los Olivos
La flagelación de Jesús
La coronación de espinas
Jesús carga con la cruz a cuestas camino al Calvario
Crucifixión y muerte de Jesús

LOS PERSONAJES
En esta obra aparecen actores que no son los más populares, la mayoría tiene como lo
más destacado en su carrera esta producción

Jim Caviezel como Jesús.

Maia Morgenstern como María.
Monica Bellucci como María Magdalena.
Francesco DeVito como Simón Pedro.
Hristo Jivkov como Juan el Apóstol.
Hristo Shopov como Poncio Pilato.
Mattia Sbragia como Caifás.
Rosalinda Celentano como Satanás.
Luca Lionello como Judas Iscariote.
Claudia Gerini como Claudia Prócula.
Sergio Rubini como Dimas.
Francesco Cabras como Gestas.
Aleksander Mincer como Nicodemo.
Giacinto Ferro como José de Arimatea.
Toni Bertorelli como Anás.
Roberto Bestazoni como Malco.
Giovanni Capalbo como Cassio.
Emilio De Marchi como Soldado Romano.
Roberto Visconti como Soldado Romano.
Ted Rusoff como Anciano.
Federico Pacifici como Anciano.
Lello Giulivo como Soldado Romano.
Abel Jafri como Oficial del Templo.
Lucio Allocca como Oficial del Templo.
Chokri Ben Zagdan como Santiago el Apóstol.
Jarreth Merz como Simón de Cirene.
Matt Patresi como Janus.
Fabio Sartor como Abenader.
Luca De Dominicis como Herodes Antipas.
Romuald Andrzej Klos como Soldado Romano.
Sabrina Impacciatore como Verónica.
Pietro Sarubbi como Barrabás.
Francesco De Rosa como Acusador.
Andrea Refuto como Jesús niño.
Michelle Bonev como Cortesana de Herodes.
Paolo Dos Santos como Hijo de Herodes.
LOS COLORES
Una de las cosas en donde más se nota la influencia de Caravaggio en su estilo barroco
tenebrista es en claro oscuro, este alto contraste que se muestra en las escenas de
sangre. La luz varía mucho en la película, en las escenas donde Jesucristo es
vulnerable, todo es muy opaco, hay poca luz, en las escenas que generalmente se
ponen de flashbacks abunda la luz, sus recuerdos y vivencias estuvieron llenas de luz.

Los colores de la película son contrastantes también en el sentido de que hay escenas
con colores muy fríos y otras con colores muy cálidos.
Las escenas donde Jesús es vulnerable son frías, las escenas donde esta todo bien son
muy claras y algo cálidas, las escenas en las cuales la maldad obra con poder son muy
cálidas pero las escenas de sangre son muy grises y hacen que la sangre resalte

LAS REFERENCIAS
A través de los siglos los artistas han representado de manera visual los evangelios
bíblicos, por lo cual, la película de la pasión de cristo tiene influencia de muchas obras
de arte visuales, principalmente se basa en artistas renacentistas y del barroco. A
continuación, algunos artistas que influyeron en la fotografía de la película.

Théodore Géricault- pintura de crucifixión

Murillo- Cristo Crucuficado
 La escena de Satanás cargando a un bebé
demoníaco durante el azote de Jesús fue
concebida como una perversión de los
conceptos de Virgen con Niño. Mel Gibson
describió la escena de la siguiente manera:

Es el mal distorsionando lo bueno. ¿Qué es

más tierno y hermoso que una madre y un
niño? Por lo que el diablo lo toma y lo
distorsiona un poco. En vez de una madre
normal y un niño tienes una figura andrógina
cargando a un bebe viejo de 40 años con
pelos en la espalda. Es raro, es impactante, es
casi demasiado. Es como cuando voltean a
Jesús para seguir azotándolo en el pecho, es
impactante y casi demasiado, que es el
momento exacto en el que esta aparición del
diablo y el bebé toma lugar
David, Gérard- La Virgen con el Niño

Moretto- Santo entierro

 Rembrandt- Ecce homo

Rembrandt - La deposición en el sepulcro.

 Rafael- Caída en el camino del Calvario

Tiépolo- Caída en el Calvario

En cuanto a Miguel Ángel, la famosa obra La Pietà
(La Piedad) es utilizada como referencia en una de
las escenas, cuando María sostiene el cuerpo de
Jesús en sus brazos.
LA CAMARA Y LA AUSENCIA DE DIALOGO
En la película los personajes principales no tienen muchos diálogos, casi todos o todos
los diálogos se basan en las escrituras bíblicas, toman partes del evangelio que tienen
mucho peso para las religiones que partieron del cristianismo. Sin embargo, Jesús y
maría a pesar de ser los personajes más importantes y que son los principales en la
historia se expresan más de forma corporal y con los gestos que expresan, las miradas
y sobre todo la cámara y la música ayudan a transmitir el mensaje de los personales.
La película cuenta con muchos movimientos de cámara, encuadres y planos, en
muchas escenas vemos médium short y full short, para observar todo el lenguaje
corporal de los personajes, su entorno, entre otras cosas.
Los movimientos de cámara también varían, hay secuencias donde la cámara sigue a
los personajes, hace paneos o permanece más estática. Se puede decir que la película
tiene mucho movimiento, pero al tener un ritmo muy constante y una velocidad
tranquila no es tan evidente ese movimiento.
MI CONCLUSION
Es una película muy completa pues la música, la historia y los personajes están bien
construidos y todo esta bien relacionado, pero creo que si se tiene una idea sobre lo
que es el vía crucis, la virgen maría, los evangelios, los apóstoles, se puede entender
mejor, así que supongo que es una película que obviamente siempre tendrá que
quedar en la interpretación del espectador, pero no es necesario que sea una obra
religiosa. Lo siento si mi postura de ser una perso
na católica influyo en este ensayo.