STORIA DELLA CULTURA SPAGNOLA

4/10/2021
Oscar Han es un autor chileno. El 11 de Noviembre hubo un golpe de estado
por parte de Pinochet (se inspirò a Franco) y Oscar fue encarcelado por una
semana, asì que logrò escapar de Chile y se fue en America. No podìa vivir en
su paìs por cupa de un dictador (estaban los exiliados). Su ùnico libro de
poesìa fue “mal de amor” (fue censurado) y lo dedicò a una amante.
-NUEVA PARADOJA DE ZENÓN: poema breve, es una paradoja antigua.
En los primeros 3 versos Oscar hace una cita; se refiere al comienzo del Don
Quijote (“En un país de cuyo nombre no quiero acordarme”). El paìs que no
quiere acordarse es Estados Unidos (lo critica). Actualiza la paradoja a una
situaciòn: un hombre de 18 años no puede beber pero puede ir a guerra.
+ vedi scheda ser y estar di Mario Benedetti.
5/10/2021
ANTECEDENTES: LA DICTADURA MILITAR DE 1923
Introducciòn: Nosotros hoy separamos la guerra civil del posteguerra pero
para muchas personas fue algo inseparable. La guerra civil fue una guerra
internacional.
Primero hubo una etapa republicana, que durò cinco años, y fue llena de
violencia y guerras. Cuando llegò la segunda republica, esta no funcionò.
Despuès, desde el 36 hasta el 39 tuvo la guerra civil que llevò a una fractura
profunda en la historia española, de hecho España nunca volverà a ser la
misma. En la guerra civil ganò Francisco Franco que llevò a un periodo de
dictadura (40 años). La guerra se acaba el 1 de Abril de 1939 aunque en
realidad no se acabò hasta 1975, dado que las violencias continuaron. Despuès
de la muerte de Franco tenemos la España contemporanea.
Lo que pasò en el especifico: 1921 tenemos dos figuras fundamentales:
Alfonso XIII (el rey de España, abuelo del rey Juan Carlos) y Miguel Primo de
Rivera. España fue casi siempre una monarquìa, intentaron con la republica
pero no funcionò. De hecho, España se encuentra en una situaciòn de crisis y
de atraso muy grave (en los años 20). Tenìa problemas economicos y
istitucionales. España era un paìs campesino y el rey querìa revolucionar
estos problemas; entonces llama al general Primo de Rivera que a travès de
un golpe se convierte en un dictador de los años 20. (“España es una maquina
que no funciona, necesito una persona fuerte” dijo Alfonso). Asì que Primo de
Rivera tenìa el poder absoluto para resolver los problemas de España.
Instaurò una dictadura antidemocratica (diferente de la de Franco, que no
querìa resolver nada) y construyò varias infrastructuras. Su reino tenìa que
durar 1 año, pero se quedò màs (hasta 1929). En realidad no resolviò muchos
problemas, sino uno solo: la guerra de Marruecos (Francisco Franco se
formò con esta campaña, donde era el general màs joven que tuvo España; fue
un general pronto). Despuès, todo el mundo abandona Primo de Rivera y èl se
siente aislado y decidiò marcharse. Asì se acaba la primera dictadura. (Miguel
y Alfonso tenìan una postura antidemocratica y quien criticaba ellos venìa
exiliado, como por ejemplo Miguel de Unamuno que fue exiliado en
Fuerteventura). Este vacìo politico serà llenado por la republica.
La segunda republica: fue el preambulo de la Guerra Civil. La republica en
poco tienmpo se acaba, no funcionò. Josè Ortega y Gasset (un filosofo) decìa
que España era el problema y Europa su cura. Entonces, España tenìa que
mirar a Europa y abandonar la monarquìa y hacer algo similar a Europa. La
gente decìa “si esta es republica, mejor la dictadura”, de hecho la republica
fracasa. Las causas del fracaso fueron:
 Economica: España estaba viviendo un momento particular, que vivìa
c29= crisis economica a nivel mundial). Cuando vuelve la republica
seràn los años 70 y abrà otra crisis, la del petrolio.
 Politica-social: no hay un centro que puede controlar la situaciòn, que
puede nediar. De hecho España se dividiò en extrema derecha y
extrema izquierda. Mito de las dos Españas (nace en el siglo 19):
enfrentamiento sangriento entre derecha y izquierda (no todos eran de
extrema derecha u de extrema izquierda). Hay una España atrasada y
otra que quiere desarrollarse. Don Mariano Josè de Larra es un autor
romantico que habla de esta divisiòn en un poema.
 Institucionales-funcionales: para gobernar se necesitaba un poder
fuerte para hacer las reformas (como la agraria) que cambiaban el paìs.
Manuel Azaña fue uno de los primeros ministros bajo este periodo.
Fue un politico bastante directo, hizo parte de la extrema izquierda y
sobretodo fue anticlerical; la iglesia era su peyor enemigo. La iglesia en
España siempre tuvo mucha importancia (fuerte poder; està la sede de
la Inquisiciòn y gran parte de las instituciones son religiosas; la iglesia
tenìa un fuerte poder en la enseñanza y la educaciòn). Pero èl creìa que
España se encontraba en una sotuaciòn de atraso por culpa de la Iglesia.
De hehco estaban ataques contra miembros de la iglesia, que van a
apoyar Franco (màs tradicionalista, con èl solo catolicismo). Otro
enemigo de Azaña fue el ejercito (iglesia y ejercito se van a apoyar en la
guerra civil y continuaron a tener un poder enorme). Entonces, en este
momento la republica no pudo hacer grandes reformas porque todo lo
que hacìa Azaña lo destruìa en el otro bieno de la derecha.
En 1932 hay un primer intento de golpe por parte de Sanjurjo, un general que
no estaba contento de lo que hacìa Azaña (preparaciòn de la guerra civil).
Pero este golpe fracasa y èl fue exiliado.
En el bieno de izquierda entre 1931 y 1932 se aprobò el voto femenino (estaba
una visiòn machista y patriarcal de las mujeres, estaba el papel de la mujer
tradicionalista que se tenìa que quedar en casa, cuidar a los hijos, preparar la
comida...) y fue reconocido el divorcio que creò su mayor enemigo (la iglesia).
 la guerra civil fue ùtil a nivel social.
Otro preambulo de la Guerra Civil fue la insurrecciòn de Asturias que fue la
insurrecciòn de los mineros contra el estado (el estado recurriò al ejercito=
repressiòn sangrienta un montòn de victimas y provocò muchas
polemicas).
En España habìa tres poderes fuertes:
- Terratenientes (con un sistema feudal y el control de la tierra)
- Ejercito
- Iglesia
Todos van a apoyar el banco de Franco.
Tuvo unas votaciones en las que ganò el frente popular (contra la derecha).
Entonces, la derecha no lo acepta y hubo muchos ataques, violencias y una
guerra no se pudo evitar. En Julio de 1936 el ejercito español se prepara a
hacer un golpe: Josè Carlos Otelo (uo de los politicos de extrema derecha) fue
matado. Asì comenzò la guerra civil.
6/10/2021
LOS PROTAGONISTAS DEL GOLPE DE 1936
1) General Emilio Mola (lo prepara èl el golpe)
2) General Queipo de Llano (el màs violento).
Pronunciamiento/levantamiento= mala costumbre tipica del ejercito de
España (cuando algo no funciona los generales hacen un golpe). Aquì el
objectivo era ocupar las cortes de Madrid pero el golpe fracasa y la unica
ciudad que cae en mano de los nacionalistas es Sevilla. De hecho el
general logra conquistar Sevilla rapidamente, utilizando los medios de
comunicaciones de masa para invitar la gente a salir por la calle y
apegar un tiro a cualquier comunista; muchos campesinos mataron los
españoles por razones personales, no por la guerra. Se instaurò un clima
de terror.
3) Josè Antonio Primo de Rivera fue una figura muy importante
(figura mitica), fue el hijo del dictador Miguel y es el fundador de la
 Falange española (el partido fascista español). Con Francisco Franco
el unico partido permitido era esto, los demàs eran prohibidos y Franco
adoptò este partido. Uno de los elementos fundametales del fascismo
fue el catolicismo y Carlos V fue uno de los defensores (camisas azules=
fascistas).
No fueron ellos los jefes de la insurrecciòn porque Mola durante la guerra civil
muere en un accidente de aviòn, de Rivera fue capturado por el bando
republicano y fucilado (los republicanos intentaron un cambio con los
prigioneros pero Franco no querìa, asì que, fue matado y con su muerte se
convierte el martir de la causa franquista). Mientras que Llano serà un
personaje incomodo para Franco.
JULIO DE 1936: anatomìa de un golpe.

El golpe en las intenciones de Mola tenìa que ser algo rapido. Empieza en
Canaria y en el norte de Marruecos, de allì el ejercito tenìa que conquistar las
principales cuidades y Madrid. Cuando se entraba en Madrid se instauraba un
director, se eliminaba la II republica y se arreglaba la situaciòn. Pero no fue
asì. El golpe no funcionò en toda España:
o La zona nacionsalista apoya el golpe;
o La zona blanca apoya la republica
o La zona rural cae en mano de los nacionalistas, asì como Sevilla.
Al principio quien tenìa màs ventajas paea ganar la guerra eran los
republicanos porque:
  Se habìan quedado con las grandes cuidades, las zonas màs
industrializadas del paìs (minas e industrias);
 Toda la riqueza de España estaba en el banco de Madrid.
Entoncesw, en este momento es el bando republicano que tiene mayores
posibilidades de ganar la guerra pero al final la va a perder.
Algunas falsas ideas sobre la guerra:
 No fue una guerra de ejercito contra el pueblo, porque no todos los
militares apoyaban el golpe (la mitad se quedò fiel a la republica), sino
fue una guerra verdadera entre dos ejercitos.
 La guerra civil fue una guerra popular, hubo una participaciòn popular
increìble y abrazaron una causa u otra no era posible quedarse
neutral. Muchos apoyaron una causa por miedo (por ejemplo muchos
apoyaron la causa franquista porque si no eran fucilados);
 Fucilaban solo los franquistas falso, porque Rivera fue fucilado por
parte de los republicanos.
Si hubiera funcionado el golpe todo se serìa terminado en semanas, pero
fracasò y esto creò la fractura que se vee en la imagen y la tercera España
tenìa que elegir un bando u otro.
Francisco Franco, el caudillo de España.
Es gallego, se habìa formado en en la campaña de Africa, en el norte de
Marruecos y ha llegado a general a los 33 años (es el màs joven de los
generales del gobierno). El objectivo final del golpe era la conquista de
Madrid, pero èl conquistò Toledo (que es muy cerca) y desde aquel momento
se hace notar (se hace conocer come el heroe de Toledo) y va a ser nombrado
Generalisimo del ejercito, jefe del gobierno (hay dos gobiernos: el frente
popular, votado por los españoles y el otro gobernado por Franco y lo
nombraron porque èl tenìa una idea simplista del gobierno, intentò gobernar
un estado como si fuera un ejercito por 40 años.
Muy pronto Franco tuvo contactos con Mussolini (lo ayudò desde el
pricnipio) y Hitler (Franco no amaba Hitler y no querìa mucho su ayuda, pero
al final tuvo que aceptarlo). Franco va a tomar un sobrenombre, asì como
Hitler (Fuhrer) y Mussolini (duce): caudillo. Caudillo es sinonimo de jefe, de
hecho viene del latino caput que significa jefe. En español caudillo con la “c”
minuscola significa capo/general; con la C maiuscola es Franco. En general
caudillo se utiliza cuando hay guerras entre religiones distintas pero en este
caso no es una guerra de religiòn. Franco se convierte en caudillo de la nueva
reconquista.
Los poetas: los hermanos Machado y Federico Garcìa Lorca
Antonio y Manuel Machado: los dos estudiaron juntos, son de Sevilla,
parteciparon al modernismo. Manuel partecipò en el partido fascista,
mientras que Antonio estaba con los republicanos. Ellos siempre se van
a querer pero Manuel estaba en zona franquista y tuvo que abrazar la
causa franquista dedicando un poema a Franco (la guerra civil va a
dividir las familias). Antonio habìa escrito poemas con el tema del
Caìnismo (los españoles son hijos de Caìno guerra entre dos
hermanos). Manuel al principio escribìa poesìa modernista, pero
despuès tuvo que adaptarse.
Federico Garcìa Lorca: uno de los poetas màs conocidos de España. No
era un poeta politico. Cuando empezò la guerra civil ya era famoso y se
encontraba en Madrid, pero allì no se sentìa salvo y decidiò marcharse a
Granada (su tierra). Madrid es la ciudad que va a resistir por 3 años,
hasta que las trupas de Franco llegan en Madrid es aquì que termina la
guerra. Lorca se escondiò a casa de un amigo suyo porque lo estaban
buscando y cuando lo encontraron lo detuvieron en la carcel y Queipo
de Llano decidiò fucilarlo. Desde aquel momento Lorca se convierte en
el martir de la causa republicana. Gran parte de sus amigos
republicanos van a dedicarle un omenaje (como por ejemplo Antonio
Machado). + Lorca era omosexual, todo el mundo lo sabìa, esa puede
ser otra causa de su muerte.

La lengua de las mariposas y la fractura de la guerra.

La peli està sacada de tres cuentos de un escritor gallego. El protagonista es
un niño que se llama Moncho. Este niño llega a amar la vida gracias a su
maestro Don Gregorio (republicano). En los ùltimos 15 minutos vemos un
final dramatico. Asistimos al paseo (los republicanos se iban a un campo y los
fucilaban a todos). Vemos a los nacionalistas con las camisas azules. Moncho
participa con su familia y la madre le enseña el odio. Vemos el odio y la
violencia a travès de los ojos de un niño (simbol de la inocencia, aquì
inocencia perdida). Moncho gritaba “rojo ateo” (rojo: comunismo) a don
Gregorio. En la mente de los niños son sinonimos, pero en relidad es una falsa
asociaciòn, es un matiz religioso. Para los franquistas siempre fue una
cruzada (guerra de religiòn, de allì viene el apoyo de la Iglesia) la guerra civil,
dirigida contra los rojos, los comunistas, los enemigos de la religiòn y de la
patria, los partidos de izquierda. En la peli no se veen muertos o fucilados. Al
final cuando Moncho lanza las piedras a su maestro, le grita todas las palabras
que le ha enseñado, como arma contra èl y para dar la idea de la enorme
fractura que creò la guerra (fractura en un pueblo gallego).
La guerra española como guerra internacional.
Fucilaron los franquistas, pero tambièn los republicanos y ellos fucilaban el
doble. Pronto en la guerra civil participaron los otros paìses porque vieron en
España el destino de Europa y pronto intervinieron las fuerzas
internacionales:
 Bando nacionalista (franquista)
o Italianos (Mussolini)
o Portugueses (Salazar)
o Alemanos (Hitler)
 Bando republicano
o Franceses
o Austriacos
o Italianos la brigada Garibaldi, brigada de voluntarios (casi todo
lo que ayudaban el bando republicano eran voluntarios, porque
Francia, Inglaterra y EEUU siempre se mantenieron neutrales,
ideologicamente solo apoyaron los republicanos)
o Americanos
o Rusos la unica naciòn que apoyò la rusia sovietica de aquì
tenemos el miedo de los rojos esto va a tener consecuencia
porque la rusa sovietica le vendìa armas al bando republicano
pero el dinero se acabò y luchar sin armas no era posible. Batalla
de Guadalajara en un bando los franquista italianos en el otro el
bando de Gribaldi estos italianos perdieron su vida luchando
por una guerra que no comprendieron totalmente. Mussolini
pagaba a quièn iba a la guerra de España y visto que el dinero era
muy poco ellos iban para la familia.
o Ingleses
Se bombardearon las trincheras enemigas con poemas con la funciòn de
armas, porque la rusa sovietica no le daba armas hasta que el bando
republicano no pagaba, pero a ellos faltaba dinero. El efecto de esto prolungò
la guerra y si no fuera por la entrada de los extranjeros habrìan ganado los
republicanos.
Destrucciòn total para los españoles, porque se habìan vivido otras guerras
pero con otras armas; en esta guerra hubo los aviones.
Antonio Machado
Muriò en 1939, al final de la guerra.
¡MADRID, MADRID! ¡QUÉ BIEN TU NOMBRE SUENA
¡Madrid, Madrid; qué bien tu nombre suena,
rompeolas de todas las Españas!
La tierra se desgarra, el cielo truena,
tú sonríes con plomo en las entrañas.

Madrid, Madrid! Come suona bene il tuo nome,

frangiflutti di tutte le Spagne!
La terra di sgretola, il cielo tuona,
tu sorridi con piombo nelle viscere.

Poema de guerra muy breve, directo. Es un poema que nos da el tercer mito
que desarrolla la guerra civil española terce mito es la ciudad de Madrid,
porque se jugaba con el destino de Europa para la opiniòn internacional.
Aparece tambièn el mito de las dos Españas. El el ùltimo verso Madrid se ha
convertido en una persona, se ha confundido con las personas que la estàn
defendiendo.
La destrucciòn de Guernica
El 26 de Abril de 1937 la ciudad vasca de Guernica fue bombardeada y
destruida por la Aviaciòn Condor del ejerito de Hitler. Los alemanes, que
apoyaban el bando de Franco, descargaron sobre la ciudad por tres horas
seguidas bombas explosivas, para que toda la regiòn vasca se rindiera y se
sometiera a las tropas de Franco.
Guernica ha quedado en el imaginario de la gente porque existe la pintura de
Pablo Picasso y nos recuerda lo que pasò en esta ciudad. Mandò la aviaciòn
Condor Hitler porque necesitaba probar sus armas nuevas que utilizarà en la
segunda guerra mundial, para Hitler España fue un campo de prueba. Italia y
Alemania ayudaron a Franco en la destrucciòn, las bombas inteligentes no
existen, destruyen todo destrucciòn total de la ciudad.
11/10/2021
Guernica no fue la única ciudad bombardeada. Se utilizaron aviones para
destruir ciudades enteras (era algo nuevo).
El periódico era controlado por Franco (periódicos franquistas)
manipulación franquista (por esto habìa un montón de mentiras). Pablo
Neruda fue uno de los jefes de una revista (caballo de arte). Guernica
entonces es uno de los símbolos de la guerra civil. Tenemos también una
pintura de Pablo Picasso (toro: simboliza España la corrida; la madre con
su hijo muerto simboliza la muerte de civiles, también niños). Representa
como una foto de la situaciòn.
La guerra civil y los niños
Tambièn los niños fueron víctimas de la guerra. Los chicos con las canisas
azules eran parte de la Falange española. Se ve en las dos imagenes la
diferencia entre Madrid (ciudad republicana) y Sevilla (en mano de Franco).

Madrid
Sevilla

Antonio Machado (escribiò poemas de guerra) dedica un homenaje a Lorca

cuando muriò. Lorca se convirtiò en uno de los mitos de la guerra española.
EL CRIMEN FUE EN GRANADA:
A FEDERICO GARCÍA LORCA 
Se le vio, caminando entre fusiles
por una calle larga,
salir al campo frío,
aún con estrellas, de la madrugada.
Mataron a Federico
cuando la luz asomaba.
El pelotón de verdugos
no osó mirarle a la cara.
Todos cerraron los ojos;
rezaron: ¡ni Dios te salva!
Muerto cayó Federico
-sangre en la frente y plomo en las entrañas-.
… Que fue en Granada el crimen
sabed —¡pobre Granada!—, ¡en su Granada!…
Granada era la patria de Lorca (donde vuelve cuando fue exiliado).
En la primera parte del poema se habla del crimen. ¿Porque crimen? Porque
Granada es como si al final fuese el criminal, no fue capaz de proteger a su
poeta. Entonces, el crimen mismo es la guerra. Cada estrofa termina con la
palabra Granada.
En la segunda parte se habla del poeta y la muerte. La muerte es
personificada (“Ella”) y aquí Machado muestra la muerte como si fuese una
boda y utiliza los mismos terminos que utilizaba Lorca en sus poemas (gitano:
romancero gitano). “mataron a Federico”= como si fuese su amigo más
intimo.
Lorca se convierte en el martir de los republicanos y también se Granada.
Otro homenaje lo hizo Pedro Garfias y se llama “A Federico García Lorca”.
Federico con su muerte habìa dado vida a todo, su muerte era una razòn para
luchar, la bandera del bando republicano. Las causas de su muerte son
diversas: en primero porque era parte de una familia rica (rivalidades entre
familias); en segundo lugar porque siendo el poeta màs conocido ganaba
dinero, y no todos lo ganaban (envidia); y al final porque era homosexual.
Manuel Machado dedicò un poema a José Antonio Primo de Rivera. Es un
soneto, muy clasico que trata del amor por este personaje. Se intitula “oración
a José Antonio Primo de Rivera”. Está descrito un proceso de santificación de
esta figura. Los conceptos son absolutos: patria, historia, religión. Es un
poema triunfalista= al final se habla de èl como maestro politico. De hecho, al
final está “arriba España” se pronunciaba siempre en el himno de los
falangistas y se cantaba en cualquier lugar (con la mano arriba).
Volviendo al mapa podemos decir que Franco va conquistando territorios a
poco a poco, tenìa una estrategia más lenta pero segura. Era màs prudente.
Los republicanos al contrario tenìan un modo de hacer estrategias que era
espectacular y màs arriesgado. La batalla del Ebro fue una de las màs
sangrientas y fue fundamental. A partir de aquí todos sabìan que Franco iba a
ganar. Con la conquista de esta zona tenemos una división. El bando
republicano perdió porque habìa mucho caos (el ejercito era formado por
gente de diferentes paìses como ingleses, alemanes...y entonces la
comunicaciòn era màs difícil).
En una primera parte Franco conquistó el paìs Vasco donde impuso el utilizo
del castellano una sola lengua y una sola religiòn. El vasco solo se podìa
hablar entre familiares. Màs tarde Franco entra en Cataluña y prohibe el
catalán.
Uno de los participantes de la guerra fue Hemmingway, un soldado
americano que va a luchar por España. “Por quien doblan las campanas”:
película basada en la novela de Hemmingway. Tambièn Sciascia se interesò a
la guerra, no participó pero dejó un testimonio (denuncia a la guerra) —>
escribe “gli zii di Sicilia”.
Sciascia ecribe:
E c’era la Spagna. Il ragazzo di Racalmuto scopriva che uno dei suoi idoli,
Gary Cooper, stava dalla parte opposta a quella del generale spagnolo con il
quale Mussolini si era alleato. L’attore che anni dopo sarebbe stato l’eroe di
Per chi suona la campana, lo aveva chiaramente detto in un’intervista. Poteva
avere torto Gary Cooper? Così Sciascia cominciò a parteggiare per la
Repubblica. […]
«Avevo la Spagna nel cuore. Quei nomi – Bilbao Malaga Valencia; e poi
Madrid, Madrid assediata – erano amore, ancor oggi li pronuncio come
fiorissero in un ricordo d’amore. E Lorca fucilato. E Hemingway che si
trovava a Madrid. E gli italiani che nel nome di Garibaldi combattevano dalla
parte di quelli che chiamavano rossi. E a pensare che c’erano contadini e
artigiani del mio paese, d’ogni parte d’Italia, che andavano a morire per il
fascismo, mi sentivo pieno d’odio. Ci andavano per fame. Li conoscevo. Non
c’era lavoro e il duce offriva loro il lavoro della guerra.»

12/10/2021
Oliver Law: es un afroamericno que se fue como voluntario, hot en dìa es
recordado orque es el primer americano jefe de una brigada. Un
afroamericano al mando de una brigada nunca habìa pasado, el fue el primer
comandante. La bigada lincln participò a muchas guerras sangrientas. Muriò
en 1937. El primer afroamericano comandante de un ejercito compuesto por
blancos, judìos, sacrificò su vida por la causa republicana, otra victima de este
periodo. Se establecen nuevas gerarquias. George Orwell es otro personaje
que se interesò a la guerra. Fue como coresponsal de guerra, como periodista.
“homage to catalona” es un reportaje autobiografico sobre la guerra civil. Nos
cuenta como es la guerra, Guerra de trinchera, guerra de espera, una guerra
estenuante. Un elemento que aparece es la critica feroz contra los sovieticos,
porque delibera la mente Rusia prolungò la contienda. Dice que los
republicanos podìan ganar la guerra pero Rusia querìa prolungar la guerra y
no mandaba armas. Su visiòn distopica que aparece en 1984 viene de su
experiencia en la guerra civil y su visiòn se hizo màs pesimista. Los
vencedores manipulan la historia (franco va a ganar la guerra). Los
vencedores pueden borrar la guerra de los vencidos. La historia de puede
cambiar, modificar y esto lo hace quien està en el poder. Tierra y libertad es
una peli inspirada en el libro de Orwell.
Las mujeres y la guerra: la emancipaciòn de las mujeres avanzò mucho
en la guerra. Muchas mujeres lucharon activamente en la guerra. Las mujeres
nunca habìan trabajado mucho antes, ahora sirve su ayuda porque los
hombres son en guerra. Ganan muchos derechos en el mundo del trabajo que
antes le era negado. Vuelve a ser una sociedad patriarcal depuès. Dolores
Ibàrruri: la pasionaria. Es una mujer que hizo parte del partido comunista y
llegò a ser al mando. Dolores Ibárruri (1895-1989), “La Pasionaria”, tenía
motivos personales para detestar a Franco: hija de minero, había visto al
general reprimir en 1934 la Revolución de Asturias, dirigida por mineros. El
levantamiento franquista le parecía −con razón− una desgracia para España.
En un discurso radiofónico emitido desde Madrid el 19 de julio de 1936 en un
célebre discurso pronunció las siguientes palabras: “¡Obreros! ¡Campesinos!
¡Antifascistas! ¡Españoles patriotas!… Frente a la sublevación militar fascista
¡todos en pie, a defender la República, a defender las libertades populares y
las conquistas democráticas del pueblo…! […] ¡Viva el Frente Popular! ¡Viva la
unión de todos los antifascistas! ¡Viva la República del pueblo! ¡Los fascistas
no pasarán! ¡No pasarán!”.
Lograba convencer a un publico muy grande. Es uno de los discursos màs
importante de los años 20. Se refugia en Rusia (muchos exiliados). Despuès
vuelve en España. Ejemplo de mujer empeñada a nivel politico en la guerra
civil.
“Las 13 rosas” y el coraje de las mujeres españolas: es una pelicula que habla
de la historia de tres jovenes mujeres que trabajaron en el bando republicano.
Fueron detenidas y al final fusiladas. Fueron tratadas como hombres. 5 agosto
1939 el dìa en el que fueron fusiladas. Despuès de 50 años le dedican un
homenaje, 1988 (despuès de la muerte de Franco).
“Ay Carmela!” otra peli. Carmela representa la republica personificada.
“Requiem por un campesino español”: historia de este hèroe y de un cura que
al final va a traicionar su hijastro.

Muchso espanoles intentaron escapar y llegar a Francia, intentaron huir, un

intento de fuga hacia Francia. Espana era el paìs destruido por la guerra y
muchos intentaron escapar.
Poemas desde el frente:
A su madre
 Madre:
Cuando al ejército vine
no sabía poner mi nombre.
Ahora, te escribo una carta;
ya soy feliz, soy más hombre.
 Este ejército que lucha
con las armas en vanguardia,
para aplastar el fascismo
lucha en nuestra retaguardia
contra el analfabetismo. (no luchamos solo contra fascismo sino tambièn
contra el alfabetismo la mayorìa de la gente al frente eran obreros, mineros,
campesinos, no sabìan ni leer ni escribir. Entonces los republicanos que
siempre subrayaban que uno de los problemas de espana era el alfabetismo,
se organizaron escuelas).
 Así ganamos dos guerras,
tu hijo te lo asegura:
con las armas, la de España;
con los libros, la cultura.
Este poema es un testimonio de lo que pasò en espana.
Ignacio García èl se firma, muchos no se firman. Es un autor
desconocido.
A sua madre
 Mamma:
Cuando giunsi nell’esercito
non sapevo scrivere il mio nome.
Adesso ti scrivo una lettera;
Ora sono felice, sono più uomo.
 Questo esercito che lotta
con le armi nell’avanguardia,
per schiacciare il fascismo
lotta nella retroguardia
contro l’analfabetismo.
 Così vinciamo due guerre,
tuo figlio te l’assicura:
con le armi, per la Spagna;
con i libri, la cultura.
Pablo Neruda es el poeta màs traducido en lengua espanola, el màs
conocido. Conocido como el poeta del amor. Libro “espana del corazòn”, su
poema màs importante es “explico algunas cosas”.
PREGUNTARÉIS: Y dónde están las lilas?
Y la metafísica cubierta de amapolas?
Y la lluvia que a menudo golpeaba
sus palabras llenándolas
de agujeros y pájaros?

Os voy a contar todo lo que me pasa.

Yo vivía en un barrio
de Madrid, con campanas,
con relojes, con árboles.

Desde allí se veía

el rostro seco de Castilla
como un océano de cuero.
Mi casa era llamada
la casa de las flores, porque por todas partes
estallaban geranios: era
una bella casa
con perros y chiquillos.
Raúl, te acuerdas?
Te acuerdas, Rafael?
Federico, te acuerdas
debajo de la tierra, (Ahora està contando la vida en espana, es una vida
verdadera, con arboles ecc...) rafael (alberti) federico (lorca).
te acuerdas de mi casa con balcones en donde
la luz de junio ahogaba flores en tu boca?
Hermano, hermano!
Todo
eran grandes voces, sal de mercaderías,
aglomeraciones de pan palpitante,
mercados de mi barrio de Argüelles con su estatua
como un tintero pálido entre las merluzas:
el aceite llegaba a las cucharas,
un profundo latido
de pies y manos llenaba las calles,
metros, litros, esencia
aguda de la vida,
pescados hacinados,
contextura de techos con sol frío en el cual
la flecha se fatiga,
delirante marfil fino de las patatas,
tomates repetidos hasta el mar.

Y una mañana todo estaba ardiendo

y una mañana las hogueras
salían de la tierra
devorando seres,
y desde entonces fuego,
pólvora desde entonces,
y desde entonces sangre.
Bandidos con aviones y con moros, (aviones de italia y alemania, los moros
son los africanos)
bandidos con sortijas y duquesas, (los ricos, terratenientes que apoyaban
bando franquista)
bandidos con frailes negros bendiciendo (critica contra iglesia)
venían por el cielo a matar niños,
y por las calles la sangre de los niños
corría simplemente, como sangre de niños. (sangre preodmina toda la
segunda parte del poema)

Chacales que el chacal rechazaría,

piedras que el cardo seco mordería escupiendo,
víboras que las víboras odiaran!

Frente a vosotros he visto la sangre

de España levantarse
para ahogaros en una sola ola
de orgullo y de cuchillos!
Generales
traidores:
mirad mi casa muerta,
mirad España rota:
pero de cada casa muerta sale metal ardiendo
en vez de flores,
pero de cada hueco de España
sale España,
pero de cada niño muerto sale un fusil con ojos,
pero de cada crimen nacen balas
que os hallarán un día el sitio
del corazón.
Preguntaréis por qué su poesía
no nos habla del sueño, de las hojas,
de los grandes volcanes de su país natal?
Venid a ver la sangre por las calles,
venid a ver
la sangre por las calles,
venid a ver la sangre
por las calles! (Si querèis saber porque no hablo de amor, venid a chile a ver lo
que està pasando).

“Os voy a contar todo lo que me pasa...” a quien se dirige? A un espanol.

El dice que la poesia es siempre un acto de paz. Estamos fente a una ciudad
cualquiera. Lo que hay antes y desues de la guerra. Antes madrid la casa de
las flores, todo lleno de vida, geranios, mercado etc...y despues entra la guerra
(y manana)... primera parte madrid antes de la guerra y segunda parte
despuès.
Gracias al barco Winnipeg , Neruda salvó la vida de muchos refugiados
españoles que huían de su país tras la derrota republicana. El 4 de agosto de
1939 el Winnipeg zarpó del puerto francés de Pauillac con más de 2 000
pasajeros con destino Valparaíso, Chile.
Causas de la victoria franquista:
Franco era una persona paciente, prudente y esto pagò. “Franco acquistò un
terzo delle merci da fonti britanniche. La benzina arrivava dalla Shell e dalla
Standard Oil, le compagnie petrolifere angloamericane; gli autocarri
arrivavano dagli Stati Uniti via Lisbona o attraverso il Marocco. […] Le guerre
moderne dipendono dai rifornimenti di benzina per i veicoli a motore e
pertanto buona parte della responsabilità per la vittoria definitiva di Franco
può attribuirsi ai capitalisti americani”. Detras de cada guerra hay interes
eonomico.
Franco se revelò ser muy abil Franco como modelo de inspiraciòn
En cualquier lugar siempre habìa una foto enorme e franco y a lado siempre
un crocifijo. Muchos creìan que franco era una espeie de Dios, como una
divinidad, alguien creìa que era inmortal. Franco se convirtiò en un modelo or
muchos dictadores despuès, revelò su abilidad como jefe. Por ejemplo,
Pinochet. Augusto Pinohet se inspirò a Franco. Tambièn Jorge Videla
responsable de muchas muertes en Argentina (desaparecido).
Miguel Heràndez hijo de pastores, tenìa una facilitad de escribir versos
que todos lo reconocìan. Muriò a los 32 anos, muriò lojos de las camaras, en
el 42. Muere en soledad, olvidado, en las carceles de Franco, de hambre. Fue
pur culpa de Neruda si se hizo comunista, luchò en el bando y uno de los
inventores de la guerrilla poetica (junto a Alberti).
(Guerra)
 La vejez en los pueblos.
El corazón sin dueño.
El amor sin objeto.
La hierba, el polvo, el cuervo. (sinonimo de muerte)
¿Y la juventud?
 En el ataúd.
 El árbol solo y seco.
La mujer como un leño
de viudez sobre el lecho.
El odio sin remedio.
¿Y la juventud?
  En el ataúd.

Faltan verbos en este poema, la guerra ha producido una perdida de gente,

jovenes etc...la realidad del poema es una respuesta a una pregunta que se
hace al lector. Son versos breves, con rima asonante. Los mas interesante es
que no habla de espana, sino de la guerra en general. Es un poema universsl,
se puede utilizar por cualquier guerra. Poetica de la ausencia, cada guerra
deja un vacìo enorme y jovenes totalmente desaparcidos.

La vecchiaia nei villaggi.

Il cuore senza padrone.
L’amore senza oggetto.
L’erba, la polvere, il corvo.
E la gioventù?
Nella sepoltura.
 
L’albero solo e secco.
La donna come un legno
di vedovanza sopra il letto.
L’odio senza rimedio.
E la gioventù?
  Nella sepoltura.

13/10/2021
Antonio Machado utiliza en dos poemas diferentes las mismas palabras para
indicar la ciudad de Madrid (ciudad gloriosa) y entre el poeta Lorca. (“sangre
en la frente y plomo en las entrañas” en El crimen fue en Granada y “tú
sonríes con plomo en las entrañas” en Madrid Madrid...). A travès de las
palabras se pueden establecer paralelismos.
Algunos nùmeros al final de la guerra.
Cada libro da un nùmero diferente, es dificil descubrir lo que ha pasado.
A final de tre anos de guerra se cuentan 270 000 víctimas españolas y medio
millón de heridos en acciones de guerra y 200 000 exiliados permanentes (en
1939 se refugiaron a Chile gracias a Neruda y muchos a paìses hispano
americanos o a Francia). Esto representa un hecho inmportante por España
porque culturalmente se empobreciò mucho. El primer boom
latinoamericano empieza en los años 40 y no es un caso. La revoluciòn
cubana: Che guevara  gracias a lo que pasò en Cuba poco a poco la opiniòn
general se interesò, a las telenovelas, a los bailes... Hay otro boom comercial
en los años 60 porque en el 59 hubo la revoluciòn cubana. (la opiniòn se
interesò a la historia de Cuba, tragedia por españa, que dejò un vacìo cultural
enorme). A partir de este momento Cuba gana importancia. La cultura
española no serà solo en España, sino tambièn fuera, porque mucha gente
estaba fuera. Despuès tenemos:
72 000 personas fusiladas en zona republicana.
35 000 personas fusiladas en zona franquista.
4300 sacerdotes y 2500 religiosos y monjas matados (matiz religioso
importante iglesia responsable de culpas graves, considerada una de las
culpables)
20 000 templos destruidos o saqueados.
250 000 edificios destruidos por los bombardeos (Guernica por ejemplo).
Las consecuencias psicológicas de esta guerra van a durar 50 años. La
distrucciòn psicológica que tuvo la guerra va a tardar 3 generaciones.
Los abuelos hicieron la guerra, los padres vivieron bajo Franco en un clima de
terror y tuvieron que vivir en una sociedad bajo un régimen muy fuerte, los
hijos son los que han nacido a final de dictuadura, una generaciòn que no
tiene miedo y mira atràs a ver lo que ha pasado.
“El laberinto del fauno” y la guerrilla de los maquis: película
fantástica. Ambientaciòn: postguerra. Tema: los maquis. La guerra no se caba
con una fecha oficial porque hubo el fenomeno de los maquis. Maquis: eran
los guerrilleros republicanos, personas que luchaban contra Franco, que
continuaron su guerra contra franco y el franquismo. Pensaban que con la
derrota de Hitler caìa Mussolini y despuès Franco, esta era su esperanza. Eran
héroes para los republicanos, considerados bandidos por Franco. No eran ni
heroes ni ladrones, era gente que intentaba sobrevivir, vivìan en cuevas, bajo
de a tierra, en condiciones miserables. Los personajes: Carmen es una mujer
pasiva, depende del hombre (casada con capitan Vidal). Mercedes otra mujer
que se revela independiente, libre en una sociedad machista y patriarcal. Dos
maneras opuestas para vivir bajo franquismo. + Pedro, Ofelia, el fauno, el
doctor.
Es una película fantástica: porque? Todaro decìa que lo fantástico nace de la
duda, la incertitumbre que tiene el espectador frente a dos explicaciones
posibiles: 1- explicaciòn logico-racional= lo que estamos viviendo se puede
explicar con las leyes físicas que gobiernan nuestro universo. 2- sobrenatural=
lo que està pasando no se puede explicar con las leyes que conocemos.
Franco llevò la paz a España, el héroe de la patria, lo decía en sus discursos.
Veremos en la película la verdad.

El papel de la Iglesia:” No era el de la posguerra un ambiente propicio

para la indulgencia, pero la Iglesia no hizo ni un solo gesto en favor del
perdón y la reconciliación. Más bien lo contrario. Una buena parte del clero se
implicó sin reservas en la trama de informes, denuncias y delaciones que,
siempre con el recuerdo de la “Cruzada”, mantuvo vivo el funcionamiento
cotidiano de ese sistema de terror. “ J. Casanova, La Iglesia de Franco,
Barcelona, Crítica, 2005.
Despuès de la victoria de Franco se impuso otro clima de terror, denuncia,
represiones, fusilamientos y lo peor es que la iglesia (que tenìa que reconciliar
todo) no hizo nada. Se convirtiò en un instrumento de represiòn franquista.
La Iglesia traicionò a muchos rojos y lo hicieron incluso traicionando uno de
los elementos mas sagrados dela iglesia, la confesiòn. Muchas curas
traicionaron la confesiòn para entregarlo a las fuerzas, es un pecado. La
iglesia se ocuparà de la censura bajo franco, es un poder enorme, se puede
decidir lo que se publica. Todo lo que iba contra la iglesia, contra la ideologia
de franco se censuraba. Era una visiòn catolica de la vida. La iglesia tuvo un
poder enorme y tambièn en los años 60 cuando llega el Ku Kux Klan.
“los girasoles ciegos” y la guerra despuès de la guerra:
Otra pelicula, que habla del tema del topo (talpa). Topos: los que durante
franquismo no existían en la sociedad espanola, pero vivian. El protagonista
vive en e cuarto de un armario, porque ha sido un maestro liberal y ha
luchado con los republicanos. Tiene que tener muy cuidado con los ruidos que
hace. Su mujer y su hijo piensan que està muerto. La pelicula es una critica a
la iglesia, de hecho el titulo tiene una referencia biblica. Papel negativo contra
el pueblo español.
Elena: La madre que tiene que trabajar y pagar todo.
Diacono salvador: maestro del hijo. Se enamora de su mujer, tragedia
familiar.
Parte del libro de los girasoles ciego de Mèndez: “Que alguien quiera matarme
no por lo que he hecho, sino por lo que pienso… y, lo que es peor, si quiero
pensar lo que pienso, tendré que desear que mueran otros por lo que piensan
ellos. Yo no quiero que nuestros hijos tengan que matar o morir por lo que
piensan.” Durante el franquismo pensar era un crimen. Franco logrò
eliminar toda forma de pensamiento.

“soldados de Salamina” y la bùsqueda del hèroe republicano:

El centro de la pelicula es un episodio real al final de la guerra. Cuando
Sanchez Mazas fue detenido y fusilado en Cataluña, pero se salvò. En aquel
momento de caos se fusilaba mucho pero mal, entonces se salvò y huyò en los
bosques. Despuès llega un miliciano, ellos se miran en la cara y el miliciano lo
deja libre, le salva la vida. Sanchez es uno de los ideologos de falange
espanola, junto a jose antonio primo de rivera. Considerado uno de los
primeros fascistas de España. En el libro en un episodio se habla del
heroismo:
—¿Y qué es un héroe?
—No lo sé —dijo [Bolaño]—. Alguien que tiene el coraje y el instinto de la
virtud, y por eso no se equivoca nunca, o por lo menos no se equivoca en el
único momento en que importa no equivocarse, y por lo tanto no puede no ser
un héroe. O quien entiende que el héroe no es el que mata, sino el que no
mata o se deja matar […] y por eso el héroe sólo lo es excepcionalmente, en un
momento o, a lo sumo, en una temporada de locura o inspiración.
El miliciano que salva la vida a este hombre es un momento que hace toda la
diferencia. En el libro nos damos cuenta de que en el año 2000 no saben
nada de la guerra civil porque los españoles prefieren olvidar.
Raquel Lanseros: poeta joven, espanola y muy conocida. Y tuvo un exito
enorme con su libro (Matria serìa la patria).
Guerra con G de genocidio
Existen muchas formas de perder una guerra.
Puede perderse por falta de adhesiones
por abuso de fuerza
por el macabro redoble de monedas
contra las mesas de altos gabinetes.
Una guerra se puede perder por omisión.
Y es posible perder
una guerra de todas las maneras.

Eso ocurrió en España.

Como era de esperar, Goliat venció a David.
Pablo Neruda dijo: Mirad mi casa muerta,
mirad España rota.

Mis abuelos no dijeron nada.

Comprendieron muy bien que era hablar o vivir.
Fueron pariendo en silencio a sus hijos,
el silencio que arrulla los nombres de los mártires. 
(clima de terror y silencio, si hablas mueres)
Muchos años pasaron
pero lo nuevoviejo no cesó de amamantar
el silencio con ira.
Ese silencio enfermo engordó tanto
que su enorme barriga es un acantilado
donde se estrella cada día la verdad.

Fue en España donde mi generación aprendió

que una guerra también puede perderse
mucho antes de nacer.
(Camus: “Fue en España donde mi generación aprendió que uno puede tener
razón y ser derrotado”).
Clima de terror y de silencio. Ira y silencio son las dos palabras claves,
elementos típicos del periodo franquista. Los abuelos son los que vivieron la
guerra, los padres los que vivieron a la dictadura, los hijos (como ella) hablan
de un tema pasado para curar un trauma (no se cura olvidando, màs contando
y hablando).

La huida de los republicanos a Francia: muchos republicanos huían a

Francia, cruzando toda Cataluña. Entre ellos mujeres y ninos. Antonio
Machado intentò huir con su madre. Llegaron en Coillure (en el borde de
Francia) y a los pocos dìas muriò de cansancio. Después de su muerte
encontraron un papelito con sus últimos versos: “estos dìas azules y este sol
de la infancia” en referencia a la inocencia de la infancia.
Ultima foto de la presentaciòn: la muerte de un miliciano (de Robert Capa).
El laberinto del fauno: hemos visto dos mundos: en un mundo hay una
niña que se llama Ofelia con una madre embarazada, en el otro mundo es una
princesa y se llama Moana. Todo lo que hemos visto existe solo en su mente.
Hasta el final no comprendemos, duda e incertitumbre. Este mundo magico
tiene efectos en el mundo real tambièn. Existe o no existe? Esta duda queda
hasta el final.
El mundo en el cual se refugia Ofelia es un mundoo terrible e inquietante.
Tambièn el mundo real. Hay un paralelismo entre lo que pasa en un mundo y
en el otro. Por ejemplo hay un banqueto en el que el capitán habla de la nueva
España de Franco. En el otro mundo està el banqueto del hombre pálido
(ambos monstruos).
En los dos mundos hay dos tiempos diferentes (visiòn tradicional: pasado
presente y futuro). Este no es la unica visiòn del tiempo. Este funciona en el
mundo de Vidal (siempre dependiente del tiempo). El reloj de vidal
representa el tiempo dela historia  obsesión por el reloj. En el mundo
fantástico de Ofelia tenemos el tiempo circular, el tiempo de la vida, la muerte
y la surrecciòn. Es un tiempo màs natural. (mundo de la historia contra
mundo del mito). Dos finales: uno feliz y uno tragico; tenemos el final en el
que la princesa Moana será princesa hasta el final de su vida y el final en el
que ella muere. Otro paralelismo: el monstruo pálido se come a dos hadas. El
capitán Vidal mata a dos hombres. España no era en paz. Durante todo el
franquismo en españa habrà muy poco que comer, muchos murìan de
hambre. Vemos tambièn los maquis, que intentaban asaltar las guardias
civiles, necesitaban todo. Hemos visto la guerra entre los maquis y el capitàn.
Al final està un mensaje de sacrificio. En la ùltima fase Ofelia tiene que dar el
sangre inocente de su hermano, pero se sacrifica por èl. Es un mensaje
cristiano. En un paìs en el cual la iglesia habìa apoyado a Franco.
Cuando el capitàn està muriendo, dice a Mercedes de decir a su hijo como ha
muerto y ella le responde que su hijo nunca sabrà el nombre de su padre.
Negarle el nombre, negarle el recuerdo el olvido como condena para un
hombre que es el monstruo peor de este mundo.

La poesía de la guerra:
El romancero.
La poesìa representa lo que serà la fotografía durante la segunda guerra
mundial. Fue un testimonio de los horrores de la guerra. Los españoles
empiezan a escribir romanceros. Que es un romance? Es una estructura
metrica típicamente española que nace en la edad media española. Hay
romanceros de la reconquista española. Todas las azañas del cid y los otros
heroes fueron contadas anonimamente en los romanceros. Es una estructura
que se utiliza para narrar las gestas de los heroes. Celebra a los heroes de la
reconquista (1 tema: heroico). El romance se escribe en versos octosilabos con
rima asonante en los versos pares. El octosilabo es un verso para el pueblo,
entonces el romancero es para el pueblo. Esta estructura permitía recordar
mejormente los versos en un momento en la cual habìa traduccion oral.
Antonio Machado lo utiliza, tambièn Lorca en el romancero gitano. El fin de
la poesìa cambia  no un arte para pocos, es algo para comunicar al pueblo.
El poeta recupera lo status de poeta vate que tuvo en el romanticismo. Se
convierte otra vez en la voz del pueblo (voz popula). Por esto durante la
guerra la gente querìa que se leyeran las poesìas.
Características:
 1- Tema: heroico, epico
2- Anónimos
3- Destinado al pueblo
Muchos poetas nunca van aparecer en los libros, no son considerados artistas.
No estaban las revistas literarias, se utilizaron revistas tecnicas. Empezò la
guerrilla poética, muchos escribìan. Palabra utilizada como arma. Cambia
la funciòn de la poesìa. No simplemente el arte por el arte, sino es un arma,
tiene una funciòn concreta.
Enrique Lister es uno de los mas famosos generale del bando republicano.
Fue el general del glorioso 5 regimiento. Nos ha dejado “memorias de un
luchador”.
José ortega y gasset durante 1925 publica un libro importante: la
deshumanizaciòn del arte. El habla del arte nuevo (vanguardias y
modernismo). Divide el publico en dos: los que la entienden y los que no la
comprenden (los burgueses ataque). Esto les creaba frustración. Arte
nuevo: arte para pocos. Es una visiòn elitista del arte. El arte no tiene que
tener otro objectivo (el arte por el arte). Con la guerra la poesìa vuelve a
humanizarse, no se pueden escribir cosas oscuras. Aparece el romancero de la
guerra civil. El romancero es una antología de todos los poemas que se
salvaron escritos en aquel momento. Habìa que llegar a un publico màs
amplio posibile, a campesinos, público popular.
Radio Sevilla: (pag 135) poema de Alberti. Es un poeta andaluz, amigo de
Lorca (Alberti habìa ilustrado el romancero gitano). Los dos son miembros de
la generación del 27 española. Generaciòn del 27 grupo muy compacto que
en 1927 se reunen en Sevilla para conmemorar Góngora. Este grupo van a ser
un grupo de amigos, van a tener contactos frecuentes favoridos por dos
elementos: la residencia de estudiantes de Madrid y la revista de occidente de
Ortega y Gassset (muchos de los poetas publicaron allì). Una de las mejores
revistas de todos los tiempos, por la calidad literaria. Después con la guerra
esta revista tuvo que acabarse.
Radio sevilla: Ejemplo de romance satirico, contra Queipo de Llano que
hablaba por radio sevilla. Esta violencia verbal aquí la vemos en una versión
grotesca. Con rima asonante en los versos pares (para mejorar la
memorizaciòn).
¡Atención! Radio Sevilla.
Queipo de Llano es quien ladra,
quien muge, quien gargajea,
quien rebuzna a cuatro patas.
¡Radio Sevilla! –Señores:
aquí un salvador de España.
¡Viva el vino, viva el vómito!
Esta noche tomo Málaga;
el lunes, tomé Jerez;
martes, Montilla y Cazalla;
miércoles, Chinchón, y el jueves
borracho y por la mañana
todas las caballerizas
de Madrid, todas las cuadras,
mullendo los cagajones,
me darán su blanda cama.
¡Oh, qué delicia dormir
teniendo por almohada
y al alcance del hocico
dos pesebreras de alfalfa!
¡Qué honor ir al herradero
del ronzal! ¡Qué insigne gracia
recibir en mis pezuñas,
clavadas con alcayatas,
las herraduras que Franco
ganó por arrojo en África.
Ya se me atiranta el lomo,
ya se me empinan las ancas,
ya las orejas me crecen,
ya los dientes se me alargan,
la cincha me viene corta,
las riendas se me desmandan,
galopo, galopo… al paso.
Estaré por Madrid mañana,
que los colegios se cierren,
que las tabernas se abran.
Nada de Universidades,
de Institutos, nada, nada.
Que el vino corra al encuentro
de un libertador de España.
-¡Atención! Radio Sevilla.
El general de esta plaza,
tonto berrendo en idiota,
Queipo de Llano, se calla.

Està la rima asonante (se repite A-A hasta el final del poema), terminación
vocalica en A. Al inicio està reproduciendo una emisiòn de radio sevilla. Pero
quepo de llano ladra, muge, rebuzna (lo que hacen los animales, entonces es
visto como un animal no como un hombre). Está jugando contra una
ambiguedad lingüística  tomo Málaga (ciudades famosas por liquores), al
final de hecho està borracho. Este burro està al mando de Franco- esta es la
imagen que tenemos. Despuès tenemos la transformación “ya se me atiranta
el lomo...” desde hombre hasta burro. El fin del poeta es desminuir la figura
de un general terrible. Poema tipico escrito en romance.

Emilio Prados (Málaga 1899- México 1962) muere en exilio, nunca

pudo regresar. Alberti muere en 1999, en España. Otro miembro del 27 y otro
poeta que utiliza el romance.
Ciudad sitiada
Castillos de mi razón
y fronteras de mi sueño,
¿dónde comienza mi entraña y dónde termina el viento?
No tengo pulso en mis venas, sino zumbidos de trueno, torbellinos que me
arrastran por las selvas de mis nervios; multitudes que me empujan, ojos que
queman mi fuego, bocanadas de victoria, himnos de sangre y acero, pájaros
que me combaten
y alzan mi frente a su cielo y ardiendo dejan las nubes y tembloroso mi suelo.
¡Allá van! Pesadas moles cruzan mis venas de hierro; toda mi firmeza aguarda
parapetada en mis huesos. Compañeros del presente, fantasmas de mis
recuerdos, esperanzas de mis manos
y nostalgias de mis juegos:
¡Todos en pie, a defenderse!

122 Poesía como un arma

Que está mi vida en asedio, que está la verdad sitiada, amenazada en su
pecho.
¡Pronto en pie, las barricadas, que el corazón está ardiendo! No han de llegar
a apagarlo negros disparos de hielo.
¡Pronto, de prisa, mi sangre, arremolíname entero!
¡Levanta todas mis armas: mira que aguarda en el centro,
temblando, un turbión de llamas que ya no cabe en mi cerco!
¡Pronto, a las armas, mi sangre, que ya me rebosa el fuego!
Quien se atreva a amenazarme tizón se le hará su sueño.
¡Ay; ciudad, ciudad sitiada, ciudad de mi propio pecho, si te pisa el enemigo
antes he de verme muerto!
Castillos de mi razón
y fronteras de mi sueño, mi ciudad está sitiada: entre cañones me muevo.
¿Dónde comienzas, Madrid,
o es, Madrid, que eres mi cuerpo? (Romancero de la Guerra Civil española)

ROMANCE DEL DESTERRADO

¡Ay, nuevos campos perdidos, campos de mi mala suerte!
Ahí se quedan tus olivos

Poetas españoles 123

y tus naranjos nacientes; brilla el agua en tus acequias, surcan la tierra tus
bueyes
y yo cruzo tus caminos y jamás volveré a verte.
Los tiernos brazos del trigo entre tus vientos se mueren.
¡Ay, los brazos de mi sangre son molinos de mi muerte! No tengo casa ni
amigo,
ni tengo un lecho caliente,
ni pan que calme mis hambres, ni palabra que me aliente.
¡Ay, cuerpos desheredados!
¿Cómo tu cuerpo sostienes, si al que corta tus raíces
tu fresca sombra le ofreces?
Mal cuerpo me ha dado el mundo; mal árbol, que ni florece,
ni puede tener seguro fruto que en su rama crece.
¡Ay, el valor de mis manos!
¡Ay, los ojos de mi frente!
¡Ay, bajo la luz del alba!
¡Ay, bajo la sombra fuerte!
Ya siempre andarán despiertos, despiertos sin conocerme,
que solo miran al viento
por donde sus penas vienen.
¡Ay campo, campo lejano, donde mi color se muere; nunca encontrarás mi
olvido si he de olvidar el perderte!
Madrid se hace corazòn pulsante. Una cuidad personificada, es la gloritifaciòn
de la ciudad de Madrid. Es una Madrid vital, que vive. El cuerpo se hace parte
de Madrid (parte pulsante). Estamos en la primera etapa de la guerra, los
republicanos creìan que iban a vencer, creìan que se podìa ganar.

El mulo mola: Josè Bergamìn: poeta parte de la generaciòn del 27, el

menos conocido. Otro ejemplo de romance, octosilabos y asonancia en versos
pares. (A-A, siempre el mismo sonido vocalico). Otro poema satírico que
juega con las palabras, juego más directo (mulo-mola). Mula-mola-malas ( “el
hijo de la gran mula”). Con las sotanas  contra los curas (critica fuerte
contra la iglesia). Franco es un traidor de la patria. El enemigo anuncia
“tropas mulatas” son los de África. Los del golpe son africanos, como si
fueron moros. En realidad muchos eran españoles pero se tenìa que tener un
enemigo. Otra vez creaciòn del enemigo “el moro”. Otro apoyo de los
franquistas “marcos” (alemanes) pagaba Hitler en el bando de alemania.
(hitler paga Franco).  son los que estàn dirigiendo todo.
“general borracho” Queipo de Llano.
Contraste fuerte las mentiras de los fascistas. “que los fascistas...”
confusiòn...la gente mentìa y no se sabìa lo que estaba pasando.
Última parte es más retórica imagen más suave de la guerra. (hay que
animar los soldados).
El hijo de la gran Mula
por Mola vino a las malas.
Como no tuvo soldados,
los hizo con las sotanas.
De lejos, el traidor Franco
solo promesas le manda,
y tomándolo por Muño
le anuncia tropas mulatas.
Ya están pidiendo madrinas
las tropas de las mejalas.
La media Luna ya tiene
protección de las beatas.
¡Cómo curan sus heridos,
cómo el moro les regala
sangrientos ramos de flores
llenos de orejas cortadas!
En mulas van hacia Mola
pidiendo a gritos la paga.
Mola los mueles con marcos,
ya caducos, de Alemania.
¡Fiero moro, te engañaron,
te van a engañar, te engañan!
De todas partes por radio
llegan las voces cascadas
de generales borrachos
diciendo botaratadas.
Mientras que contra los cuentos
que los fascistas levantan,
las hoces y los martillos
chocan sus verdades claras.
Las Milicias van cantando
su alegría en la batalla,
victoriosas de la muerte
que acecha a sus milicianas;
siempre poniendo los ojos
en donde ponen las balas.
Asoma la luz del día
enfrente de Guadarrama,
ensangrentando de albores
las luces de la esperanza.
Al otro lado del monte
está la muerte de España.

Francisco Franco: Poema dedicado a Franco por Manuel Machado. Es un

soneto, no es un romance. Otro poema de ocasiòn. Aquì Franco es descrito
como una figura positiva, es un poema triunfalista. Hay una paradoja: los
moros estàn en el ejercito de Franco. “el apoyo de Dios” la iglesia estaba a
su lado. “historia, patria” palabras como si fueron conceptos absolutos
(tienen mayúscula). En susu discursos Franco decìa siempre “España es
diferente” o sea que es mejor de los otros paìses.

Los poemas no eran dedicados solo a las figuras importantes.

La muerte del niño herido (Antonio Machado): las primeras victimas
eran los niños. Es un soneto (tema típico: amor). Es un poema dialogado (hay
un diálogo dentro). El niño herido por quién?  no es por causas naturales,
probablemente muriò bombardeado. “moscardonea”  para recordar el
aviòn. Hay elementos que anuncian su muerte. Mariposa representa el
alma que està volando. Vemos la guerra tras los ojos de un inocente. (niño:
inocencia).
Otra vez en la noche... Es el martillo
de la fiebre en las sienes bien vendadas
del niño. —Madre, ¡el pájaro amarillo!
¡Las mariposas negras y moradas!
—Duerme, hijo mío. —Y la manita oprime
la madre, junto al lecho. —¡Oh, flor de fuego!
¿Quién ha de helarte, flor de sangre, dime?
Hay en la pobre alcoba olor de espliego;
fuera, la oronda luna que blanquea
cúpula y torre a la ciudad sombría.
Invisible avión moscardonea.
—¿Duermes, oh dulce flor de sangre mía?
El cristal del balcón repiquetea.
—¡Oh, fría, fría, fría, fría, fría!
Los niños aparecen tambièn en un poema de Rafael Alberti (“los niños de
Extremadura”).  estàn muchas preguntas retoricas. La respuesta es la
guerra, el golpe de los nacionalistas, Franco. Una parte de España que
representa todo (extremadura). Los niños han perdido su ropa, sus casas, el
colegio (no aprenden la cultura era muy importante), al final han perdido la
felicidad.
Los niños de Extremadura
van descalzos.
¿Quién les robó los zapatos?
Les hiere el calor y el frío.
¿Quién les rompió los vestidos?
La lluvia
les moja el sueño y la cama.
¿Quién les derribó la casa?
No saben
los nombres de las estrellas.
¿Quién les cerró las escuelas?
Los niños de Extremadura
son serios.
¿Quién fue el ladrón de sus juegos?

Madrid es la ciudad más importante del mundo Occidental (muchos poemas

dedicados a Madrid).
Miguel Hernández muriò joven, a los 30 años. Es otro representante de la
guerrilla poetica, junto a Alberti. Era un pastor de cabras, naciò en una
familia muy pobre. No estudiò a la universidad, estudiò con los jesuitas. No
pudo continuar sus estudios porque no tenìa dinero. Durante la guerra
publicò en dos revistas: “el mono azul” y “hora de España”. El mono es el
vestido de los obreros. Cuando empieza la guerra empieza su etapa tragica.
Participò activamente con su guerrilla poetica a la guerra. Teatro y poesía son
las armas que utilizò en el frente. Fue un poeta que tuvo gran fama al
principio. Muere en las cárceles de Franco. Su último libro saliò postumo
(cancionero y romancero de ausencia). En la carcel escribiò sus ultimos
poemas, su tono cambia. (el más famoso es el que dedica a su hijo “nanas de
la cebolla”).
Como el toro he nacido para el luto: Toro representa la figura del
soldado destino del soldado es morir asì como el toro. (“como el toro ha
nacido para el luto”). “sentado sobre los muertos” la escribiò durante la
guerra civil (parte del libro “el hombre afecha”). Lo que hace un soldado en
las trincheras (sentado sobre los muertos). Es un romance octosilabos, con
rima asonante en los versos pares. “soy hijo del pueblo”  soy parte del
pueblo. Ruiseñor= simbolo del poeta (usignolo), ya a partir del romanticismo.
Èl como el poeta canta, su destino es cantar. Canta porque es su naturaleza.
Ruiseñor que sabe que españa esta luchando una por una guerra terrible
(canta por un tiempo obscuro) “tiempos obscuros”. El momento de la
guerrilla poetica “ayer amaneciò el pueblo desnudo...” poema escrito para el
pueblo (èl tambièn era hijo del pueblo). Èl està utilizando la poesìa como
arma. “toros bravos”  raza bastante fuerte de toros. Invito a luchar con todo
lo que uno tiene, seguir luchando porque se puede ganar a guerra, a pedar de
las dificultades.

“ausencia en todo veo” tono pesimista màs obscuro, ya sabe que la

guerra està perdida (lo escribe desde la cárcel). Es un poema muy breve pero
eficaz. Repeticiòn palabra ausencia: sentimiento de vacío. Es una ausencia
que no es solo visual, se advierte en los cinco sentidos.
Ausencia en todo veo:
tus ojos la reflejan.
Ausencia en todo escucho:
tu voz a tiempo suena.
Ausencia en todo aspiro:
tu aliento huele a hierba.
Ausencia en todo toco:
tu cuerpo se despuebla.
Ausencia en todo pruebo:
tu boca me destierra.
Ausencia en todo siento:
ausencia, ausencia, ausencia.

El símbolo de Miguel Hernández (su poesìa màs importante “nanas de la

cebolla”). En aquel tiempo solo se comìa cebolla. Todo està dominado por
hambre y cebolla (dos elementos). Imagen poetica (en la cuna del hambre
niñez de pobreza y hambre). La mujer se come pan y cebolla se convierte en
un dulce leche (el amargo de la cebolla se hace dulce a través del cuerpo de la
mujer). El seno se convierte en una luna. Contraste entre la tristeza del poeta,
su estado de encarcelado y la felicidad, la risa del niño. A pesar de todo es un
poema optimista. “su risa me pone alas” dedicado a su hijo, que tiene que
ser feliz en su vida. Entonces, tenemos el contraste entre el poeta triste y el
hijo feliz (“despertè de ser niño...”).
La cebolla es escarcha
cerrada y pobre.
Escarcha de tus días
y de mis noches.
Hambre y cebolla,
hielo negro y escarcha
grande y redonda.

En la cuna del hambre

mi niño estaba.
Con sangre de cebolla
se amamantaba.
Pero tu sangre,
escarchada de azúcar,
cebolla y hambre.

Una mujer morena

resuelta en luna
se derrama hilo a hilo
sobre la cuna.
Ríete, niño,
que te traigo la luna
cuando es preciso.

[Alondra de mi casa,
ríete mucho.
Es tu risa en tus ojos
la luz del mundo.
Ríete tanto
que mi alma al oírte
bata el espacio.]

Tu risa me hace libre,

me pone alas.
Soledades me quita,
cárcel me arranca.
Boca que vuela,
corazón que en tus labios
relampaguea.

Es tu risa la espada
más victoriosa,
vencedor de las flores
y las alondras
Rival del sol.
Porvenir de mis huesos
y de mi amor.
[La carne aleteante,
súbito el párpado,
el vivir como nunca
coloreado.
¡Cuánto jilguero
se remonta, aletea,
desde tu cuerpo!]

Desperté de ser niño:

nunca despiertes.
Triste llevo la boca:
ríete siempre.
Siempre en la cuna,
defendiendo la risa
pluma por pluma.

[Ser de vuelo tan lato,

tan extendido,
que tu carne es el cielo
recién nacido.
¡Si yo pudiera
remontarme al origen
de tu carrera!]

Al octavo mes ríes

con cinco azahares.
Con cinco diminutas
ferocidades.
Con cinco dientes
como cinco jazmines
adolescentes.

Frontera de los besos

serán mañana,
cuando en la dentadura
sientas un arma.
Sientas un fuego
correr dientes abajo
buscando el centro.

Vuela niño en la doble

luna del pecho:
él, triste de cebolla,
tú, satisfecho.
No te derrumbes.
No sepas lo que pasa ni
lo que ocurre.
2/11/2021
Entonces, Josè Antonio es visto como el mártir de la causa franquista (el que
lucha con el ángel por Dios como en la biblia. No faltan las críticas, como en
Radio Sevilla que era contra Queipo de Llano o la poesìa contra Mola. La
poesìa en este periodo era utilizada como arma, para animar o desanimar los
soldados (cuando no habìa armas). Muchos literarios fueron exiliados a
Francia y los franceses no eran contentos. De hecho, los españoles eran
enterrados en campos de concentración (para huir de la segunda guerra
mundial muchos españoles se fueron en la región extranjera). Entonces, para
los exiliados no fue una vida tranquila. ¿qué quedò en españa? Una de las
tragedias es que se quedò un vacío cultural. La mayorìa de los artistas eran
republicanos (los vencidos), entonces tuvieron que marcharse.
Uno de los cantores de Franco fue Josè Marìa Pemàn, de Calì (ahora
olvidado). Èl escribiò la marcha triunfal (los españoles no se reconecen en
estas palabras, porque el texto se identifica con un periodo amargo depuès
de la dictadura la gente rechaza este texto). Escribe un poema extenso (poema
de la bestia), que habla de la historia de un soldado español que lucha contra
un carro. Se habla de una “raza superior” (los nordicos, rubios)  lucha entre
bien y mal (metáfora de las dos Españas como una lucha entre angel y
demonio, como un episodio bíblico en el que el hombre lucha contra la bestia
 hay una españa buena y otra mala, hay que eliminar la segunda).
EL FRANQUISMO: fue una larga etapa (39-75)
Francisco Franco es un hombre gallego, muy inteligente, prudente y
calculador (como general), de hecho en sus golpes atacaba poco a poco
(esperaba much). Fue elegido como jefe del gobierno y de estado en Octubre
de 36. Habìa dos gobiernos, uno era el frente popular y el otro era el de
Franco (sus tropas van a ganar la guerra). Franco no era un politico, no
amaba los politicos, se oponìa a cada partido politico.
En esta etapa hubo una evoluciòn muy lenta (con el aspecto social y
económico) y serà una de las causas de la muerte de la dictadura (el régimen
va a morir con Franco no franquismo despuès). La dictadura de Primo de
Rivera fue considerada como una paréntesis de España no llevò cambios. Al
contrario la dictadura de Franco fue como una anomalía, una singularidad en
la hisyoria española. Franco fue un español sin sangre real que ha gobernado
màs en España a lo largo de su historia (40 años). Uno de los rasgos de
Franco fue su ambiguedad. Otro elemento fundamental de su dictadura fue el
elemento catolico muy fuerte: nace el NACIONAL CATOLICISMO
(nacionalismo + elemento católico). Tenemos tre columnas con las cuales
Franco construye su regimen:
1) El ejercito: Franco es un militar, el jefe del ejercito, el general y para èl
siempre el ejercito serà la columna vertebral. Era uno de los elementos
fundamentales para mantener el orden.
2) La iglesia española: uno de los vencedores de la guerra, que destaca a
nivel social y politico. Va a tener màs poder a los finales de los años 50 y
60. Por mucho años tuvo poder de enseñanza, de hecho la gente se
formaba bajo los curas. La iglesia destacò tambièn por su papel
fundamental en la censura, decidìa lo que se podìa publicar o no en los
periodicos, las películas...
 3) El movimiento nacional (la falange): creada por Josè Antonio Primo
de Rivera, es el partido único bajo Franco.
Franco fue el jefe del ejercito, del movimiento del nacional y podìa incluso no
aceptar las decisiones de la Iglesia (no decidìa èl pero se podìa oponer).
Entonces, tuvo un poder absoluto por años.
División del regimen de Franco (para los españoles no hubo
cambios para ellos fue una etapa única).

Etapa 1a: Franco se mantuvo neutral aquí (no puede permitirse una guerra).
En la etapa cultural tenemos un vacìo cultural (270.000 exiliados),
producciòn escarsa de la literatura.
Etapa 1b: aislamento internacional hay pocos contactos de lo que se hace
en España y en los otros paìses. Hay líneas que al principio no se tocan
(embargo contra España y Franco).
Etapa 2: consolidaciòn del regimen y desarrollo (economico-social). Son los
años en los cuales España se convierte en una superpotencia económica (años
del boom económico). Por lo que se refiere a la etapa cultural tenemos en
estos años el realismo social.
Etapa 3: crisis y conclusiòn del regimen, no habrà otro régimen depuès de
Franco. Esta etapa lleva consigo el boom hispanoamericano. Por lo que se
refiere a la etapa cultural tenemos el experimentalismo (años 60).
Pasan solo 5 meses desde la Guerra civil hasta la segunda guerra mundial
(1939-1945). Italia y Alemania ayudaron España en la guerra civil y Hitler y
Mussolini esperaban un ayuda en la segunda guerra mundial por parte de
Franco. Pero èl no se podìa permitir una guerra, entonces por una parte se
queda neutral, por otra entra en la guerra y ayuda Hitler y Mussolini
(Mussolini se queda mal, lo vee como un abandono).
El periodo de la segunda guerra mundial caracterizado por:
Autarquía  España tiene que vivir con lo que produce (que es muy poco).
El resultado es el racionamiento (el azúcar, la harina racionados) faltaban
todos los benes de primera necesidad. Todo esto produce un mercado negro
(costaba mucho, no todos se lo podìan permitir).
Juan Marcè autor que denuncia en sus novelas. (ejemplos de novelas:
“rabos de lagartija”, “si te dicen que caì”). Este poeta describe las violencias
contra los niños y las mujeres. Niños tenìan que inventarse juegos (crueles),
por ejemplo cortar la cola a las lagartijas (metafora con la poesia de las
lagartijas: se vive mejor sin cabeza en este periodo, es mejor dejar de pensar,
el instinto es lo que permite vivir). El papel de las mujeres se convierte en uno
pasivo. Entonces, estas son etapas de hambre, violencia, angustia,
prostituciòn femenina. Franco logrò en pocos meses eliminar quien no la
pensaba como èl represiòn total de la oposiciòn, al final todos estaban de
acuerdo con èl. Franco entrò en la segunda guerra mundial? Si, una vez solo
mandò un pequeño ejército, los voluntarios falangistas, ( divisiòn azul,
como el color de sus camisas) en ayuda de Alemania en 1941 (en ocasiòn de la
campaña de Rusia). Los aliados lo criticaron porque antes Franco habìa dicho
que quedaba neutral. Franco explicò su manera de actuar asì estaban dos
guerras:
1) Aliados contra el EJE (Italia y Alemania) aquì España se queda
neutral.
2) Contra la Unión soviética  lucha contra el peligro rojo (campaña
rusa: cruzada contra los rojos, los comunistas, que siempre han sido
los enemigos de Franco, entonces no se puede quedar neutral). Otra
actidud ambigua de Franco es el decreto de unificación  ley con
la cual Franco suprime todos los partidos politicos y promulga el
fuero (son las relaciones entre señor y sus vassallos palabras del
pasado, franco se considera como el señor) del trabajo, que organiza
el trabajo en España. Orden, patria, religión son las palabras que
utiliza mayormente en sus discursos. Màs tarde promulga el fuero de
los españoles, que establece cuales son los derechos de ellos. Franco
restaurò valores tradicionales, tenìa una visiòn monolítica del estado
(el concepto de familia, de patria y de religiòn son fundamentales para
èl). Efectos negativos de la dictadura: fue suprimida la ley contra el
divorcio y el matrimonio solo se podìa hacer religioso. Intrucciòn
simpre católica (bajó iglesia).
3/11/2021
Etapa 1b:
Asilamamiento internacional (periodo siguiente a la segunda guerra
mundial).
Habia caido Hitler, Mussolini y tambièn Franco.
Cuando se acaba la segunda guerra mundial se creò la ONU: su objectivo era
reunir todos los estados para evitar los orrores causados por la guerra. Por
primera vez los hombres se han dado cuenta que la guerra se podìa acabar
(nunca habìa pasado). Muchisimos paises se candidan como miembros para
entrar en la ONU. Y lo hizo tambìen Franco, presentò su candidatura. Pero
fue rachazada por los organos internacionales. Por lo tanto, cual fue la razòn?
Por su vinculaciòn con los partidos fascistas. (veìan franco como aliado de
hitler y mussolini)  condena por su caracter fascista. No solo fue rechazada,
sino España tuvo que vivir un embargo aislamiento internacional. Era
consideraod un paìs fascista. No podìa recibir ayuda con los extranjeros.
Vivieron esto como una traiciòn. Los españoles creìan que los otros paìses
podìan salvarlos de Franco, y ellos los aislaban. Franco emepezò con una
campaña militar interior muy fuerte, en todas las radios se hablaba de cuanto
era fuerte él. (para crear una atmósfera de optimismo) frente al abandono de
los otros paìses Franco era el padre de los españoles. Eliminò poco a poco
todo lo que habìa de fascista en españa (el aparato exterior). En sustancia, no
cambiò nada, se queda como dictador. Fue en parte fascista, aceptor de esta
ideologia. Su regimen tuvo un aparato fascista solo en la primera parte. Es un
dictador antidemocratico. Franco tenìa que dar una imagen diferente de
España, en primero eliminando el aparato exterior fascista, despuès actuando
una amnistía parcial de muchos presos politico. Franco quiere mostrarse màs
clemente. Muchos presos politicos fueron liberados. Permitiò regresar a
españa a los exiliados. Por ejemplo: a José Ortega y Gasset, le permitiò de
regresar y toma otra vez su catedra en la uni de Madrid, pero no podìa
enseñar (ideas contra la ideologia de Franco) figura ambigua de franco.
Fuero de los españoles (1945) carta que garantizaba los derechos de todos
los españoles. Definido como una instituciòn carente de su parte organica.
Uno de los artículos: puedes hacer lo que quieras, pero que no sea contra los
principios del estado, la ideologia de Franco (otra ambiguedad, todo se puede
hacer pero con ua condiciòn). La carta es creada para el público exterior,
carece de artículos eficaces y claros. España sigue viviendo siempre con
autarquía, racionamiento, violencias...como en la etapa 1a (periodo de
angustia total). Sigue viviendo bajo un clima de terror, pobreza y hambre (por
15 años).
Los otros paìses aislaron España, asì que Franco podìa caer, pero en realidad
esto no pasò, renforzò su imagen. Esta serà la etapa en la que Franco repetìa
siempre en sus discursos “españa es diferente” (es mejor).
La iglesia sigue siendo importante, deteniendo un poder enorme.
Otra ley: ley de sucesiòn (1947).
Otra carta en la cual Franco define la forma de su estado. España es un estado
catolico, social y representativo y es un reino (se define como una monarquía
pero sin rey, el rey es Franco, èl era el kefe hasta su muerte). España siempre
ha sido una monarquía (alfonso XIII- Juan de Borbón – Juan Carlos). Franco
tomò contactos con juan y le dijo que su hijo serà rey despuès de su muerte.
Pero con una condición, estar debajo del caudillo. Juan Carlos siempre se
quedò a la sombra de Franco.
La primera etapa cultural.
Edad de plata (Gregorio Marañón, exponente de la generaciòn del 14, lo
que dio el nombre al periodo, el primero que hablò de edad de plata).
Dura de 1898 hasta 1939. Periodo propicio a las artes y la cultura (antonio
machado, miguel de unamuno, valle inclan, dali, gaudi, Buñuel) asistimos a
un florecimiento de artistas españoles. Todo estaba se caba con la victoria de
Franco. España vive una primera parte del siglo 20 favorable, todo esto se
acaba con la victoria de los nacionalistas. En España queda un vacìo total. En
España hay la ley de prensa.
Juan Goytisolo: poeta que nunca regresò en españa depuès del exilio. Publicò
un ensayo fuera de españa (en Francia), intitulado escribir en españa. Habla
del percurso que tenìa que recorrer un manoscrito para ser publicado en
españa. Tenìan que controlar si lo que estaba escrito no era contra la ideologia
de Franco (los consores, los sacerdotes...controlaban). Utilizaban metaforas
para evitar, los consores no se daban cuenta. Pero ni siquiera el pùblico. Podìa
funcionar utilizar medias palabras, el peligro era que la gente no le entendìa.
Se volvieron hacer revistas, las màs importantes eran Garcilaso y Escorial,
para rellenar el vacìo literario. Hay una vuelta al pasado, busqueda de
símbolos de españa. Garcilaso es un poeta de la edad de oro. Estos nombres
representan un pasado glorioso.
Dionisio Ridruejo y Pedro Entraigo  falangistas y directores de la revista
Escorial. El primero es un escritor, el segundo un médico. Dionisio publicò
poemas de Antonio Machado y publica una serie de poemas de Unamuno.
Pedro fue director de la academia de la lengua española. Promovió la cultura
de algunos artistas. No todos los falangistas son iguales.
Muchos españoles perideron el recuerdo de lo que se hacìa antes de la guerra.
Dámaso Alonso y Vicente Alexandre poetas del 27. Alonso es lo que da la el
nombre a la generación del 27. Alonso habla de poesía arraigada (algo que
tiene raìces) vs. poesía desarraigada (el contrario).  dos imagenes opuestas,
una idealizada una no. Habla de un mundo positivo, un mundo triunfal, el
bajo Franco. Es un caos, angustia, falta de fe, esperanza, los españoles viven
en un estado de violencia. Por algunos el mundo es ordenado (con raìces)
pero nosotros tenemos una imagen violenta, opuesta (falta la esperanza).
Ellos son defensores de la poesìa desarraigada. Deasarraigo està en el tono
amargo y pesimista utilizado. (Cela autor de falange española). Revista de
Garcilaso =poesia de evasiòn. Permite evadir de la realidad contemporánea,
en un mundo idealizado (poesía de amor, poesía mística, o sea una búsqueda
de la uniòn con el elemento espiritual).
Año importante para españa es 1944 porque se publican 2 obras
fundamentales: hijos de la ira, de Alonso (se refiere a los españoles que viven
la guerra), es un libro pesimista, lleno de poemas existenciales; sombras del
paraíso (de Alexandre). + publicaciòn de una revista nueva (de los arraigados)
“espadaña”. Esta revista quiere conectar los logros de la generaciòn del 27 con
la poesìa comprometida y desarraigada de la nueva generaciòn. Tono amargo
y pesimista, con desilusiòn y angustia (poesìa desarraigada)  sin refugiarse
en algún lugar idealizado. La poesìa comprometida vuelve a empezar con
estos dos autores. A través de Espadaña los españoles quieren recuperar la
palabra perdida (la palabra es siempre de los vencedores, los vencidos no
tienen la posibilidad de decir su opiniòn). Los vencidos intentan recuperar sus
palabras.
08/11/2021
Poesìa de Damaso Alonso  “insomnio”
El poeta està dialogando con alguien. Es un monologo pero hay alguien al cual
se refiere el poesta  Dios. No es un intento de encuentro con Dios. Es una
poesia que se hace casi prosa, son versos larguísimos, libres. Es un poema
autobiográfico con preguntas retóricas a Dios. Està una busqueda de sentido
con tono dominante de angustia.
“madrid es una ciudad de màs de millones de cadaveres”  son las peronas
que viven en aquel periodo, no se refiere a los muertos, las personas estàn
muertas espiritualmente. Este número se repite tambièn al final del poema
(mil millones de cadaveres en el mundo  se refiere a la segunda guerra
mundial).
Impresiòn de caos, orror, angustia.
Otro poema de Alonso  “monstruos” (p 118)
Dedicado otra vez a Dios, es una oraciòn en la cual el poeta le pide que la vida
no le tormente màs. Los monstruos de que habla son los hombres. Pueden ser
hombres reales y por otro lado monstruos interiores. Es un poema ciclico,
dentro de la oraciòn se repite otra vez el principio (“o dios no me tormente
màs...”)  símbolo de desesperanza (caracteriza la vida de los españoles del
periodo, no hay nada postivo). Monstruos interiores que devoran el hombre.
Poema de Alexandre  p 143 “¿para quien escribo?”
Un escritor piensa siempre en un lector ideal (en este momento los españoles
no podìan comprar libros, necesitaban otras cosas). Entonces, ¿quien seràn
los lectores? ¿quien leerà los desarraigados? Èl intenta responder a esta
pregunta. Al inicio se habla de Franco o cualquier otro general (bigotes de
Franco, modelo de inspiraciòn). “no escribo para èl”, escribe para la gente
comùn (el niño, el enamorado, la vieja...). Paradoja= escribe para ellos pero
sabe que esta gente no puede leerla  està quitando Franco. Otra vez el tema
es la angustia, aquì tambièn versos largos y libres, casi prosa. Èl escribe para
todos, la palabra tiene poder y puede durar, si alguien no puede leer al
principio, lo leerà en futuro. Hay un problema nuevo  quién lee estas
poesías.
Los exiliados hablan del exilio, su vida fuera de su paìs. Otros dos autores de
la generaciòn del 27, que se fueron de España  Jorge Guillen (poeta de la
glorificaciòn, del amor, uno de los poetas que ha vendido màs) y Luis
Cernuda. El “cantico” es una obra de Guillen y otra importante es “clamor”.
Uno de las dicotomias que podemos encontrar en sus obras es entre
naturaleza e historia. Desde el punto de vista de la naturaleza el mundo està
bien hecho, es perfecto. Por otro lado no està bien hecho, la historia es caos,
angustia porque los artifices de la historia son los hombres. Critica fuerte por
los hombres.
(P 109) ” los hombres”  ambientado durante la segunda guerra mundial.
Estamos en los campos de concentraciòn (judios). Hombre condenado porque
naciò, culpa por haber nacido, subrayada por el verso “como habìa dicho
Segismundo”  personaje principal de “la vida es sueño” de Calderòn de la
Barca (el delito mayor del hombre es haber nacido)  la culpa tiene que ver
con la historia. Los culpables son los hombres.
Cernuda, poeta sevillano, es el poeta màs agresivo de su generaciòn, fue un
gran inspirador. Viviò como emarginado, fuera de españa, al margen de un
mundo que nunca reconociò suyo. Tema exilio: uno de los temas favoritos de
su poesìa. Representa el símbolo de muchísimos exiliados.
Su poema (p 169)  “ en lastima que fuera mi tierra”
Contraste entre allá (europeos) y acá (hispanoamericanos). Separaciòn que
hacen los hispanoamericanos. “en tu tierra”  habla de los españoles que
estàn allá. Allì todo està muerto (imagen de los muertos vivientes). El poeta es
servidor de su lengua, el español. Paradoja: “soy español sin ganas...que
prefiero no volver...”  no se reconoce en su tierra y nunca quiere volver.
La novela
Dos autores importantes: Camilo Josè Cela y Camen Laforet protagonistas
de todo el siglo 20 en españa. Cela, su primera novela = la familia de pascual
duarte (tremendismo, èl fue considerado un tremendista, le aplicaron esta
etiqueta). Una obra tremendista no puede contar mentiras, tiene que ser
siempre fiel a su geografía y su calendario. Se vive una España cruel, violenta,
mezcla entre una novela policíaca (el protagonista Pascual Duarte es
condenado como asesino desde el principio). El valor de la vida en este
momento es muy bajo. Asisitmos a los hechos, el autor no da cuentos. Es una
obra que va a caracterizar una epoca llena de obras mediocres (periodo en el
cual muy poco se salva).
Los mismos problemas que hemos visto por la poesìa, los tenemos por la
novela. Mismo problema del público de lectores (libros que cuestan). Pero hay
dos autores que publican en este momento destinados a tener importancia
(Cela y Laforet).
“la colmena” fue publicada en 1951, otra obra importante de Cela (primera
obra del realismo social, donde empieza la 2 etapa cultural de España).
Colmena (alveare)  habla de Madrid. Fue censurada en España, tuvo que
publicarse en Buenos Aires en Argentina. Critica contra la sociedad franquista
española.
9/11/2021
Carmen Laforet: gran novedad, se presenta en el siglo 20 una escritora.
Va a ganar el primer concurso del premio nadal (es el premio que es dedicado
a una novela inedita, dedicado a aalgo o aguien que no se conosce todavìa)
con la novela “nada” (publicado en 1944).
“Nada”: titulo indiscutible, tiene connotaciones existencialistas. Es una novela
autobiográfica, hay elementos autobiográficos. Es la historia en primera
persona de Andrea, vemos su trayectoria de su viaje a Barcelona y decidiò
escribirse a la universidad (extraño que en aquel tiempo las mujeres
estudiaban). El papel de la mujer en la sociedad machista de Franco es un
papel pasivo. La idea de la mujer es ya algo muy importante. Sus padres han
muerto y va a casa de su tìa (tìa Angustia: representa los valores tradicionales
de la sociedad franquista). Primero enfrentamiento entre Andrea y su tìa (le
decìa de quedarse en casa, cocinar...).
Lectura de nada: ¿quien tiene el monopolio de la enseñanza? La iglesia, ella
tuvo una buena instrucciòn bajo el control de la iglesia, bajo la moral católica
(y esto es positivo). La mujer tiene que ser obediente al hombre de casa, al
hermano mayor, al padre...La ciudad es un infierno, una ciudad de muertos
vivientes (como decìa damaso alonso) (afecho: inagguato) es una lucha para
sobrevivir, lo màs importante era sobrevivir. Fue un encuentro particular
entre las dos. Ella le hace pesar todo lo que hace Andrea. Esto se convierte en
una pesadilla a nivel psicológico para Andrea. Poco a poco entra en un estado
de desesperanza, indolencia y pasividad, como si no hubiera nada interesante,
deja clase. Hay un vacìo existencial que no se puede rellenar (nada). Los
personajes intentan evadir de esta tristeza, de esta relidad que se hace
insiportable para todos, a través de la musica por ejemplo. El lenguaje es
bastante simple. Es la primera vez que vemos el punto de vista de una mujer,
esto va a ser el principio de una literatura femenista en España (Carmen:
modelo de escritoria femenina). Andrea no es carmen, pero hay muchos
elementos en común.
La segunda etapa historica
-1953: es algo importante.
Franco ha logrado eliminar algunos elementos fascistas, pero el hambre y la
miseria no se puede tolerar màs. Este cambio llega gracias a una figura
favorable a nivel politico. Sabemos que se crea la ONU, la gran paradoja es
que hubo dos superpotencias que emergieron que empezaron a invertir
armamientos mucho màs que en la segunda guerra mundial. Empieza la
guerra frìa. En el 53 Trumann (presidente de America) habìa decidido invertir
parte del dinero americano para la construcciòn de las bombas atómicas. Se
establecen 2 bloques durante la guerra frìa: los estados unidos y la unión
soviética.
En el 53 hubo dos acuerdos importantes para Franco, para su futuro y le
permitiò acabar con el asilamiento internacional. 1 con vaticano, que reconoce
el regimen de Franco. ¿porque? Porque siempre ha tenido la religiòn catolica
en su régimen. Depuès, acuerdos con los estados unidos, que reconocen el
régimen de Franco. ¿porque? En este momento para los norteamericanos la
union sovietica es su mejor enemigo. Entre dos males hay que escojer el mal
menor, que es Franco. Los EU le proporcionan a España una ayuda
económica. En cambio quieren 4 bases militares en España, para estar allì 10
años, para controlar el enemigo. En cambio, España tiene ayudas economicas
pero lo que importa subrayar es el reoconocimiento de los EU, ahora todos los
paìses reconocen a Franco. España vuelve a abrirse a europa occidental y al
mundo entero, esto es el año màs importante para Franco. Resultado: 1955
españa regresa en la ONU (habìa sido rechazada porque vinculado con el
fascismo). Franco sabe aprovechar perfectamente de las conjeturas politicas y
economicas. En este momento este odio con el comunismo es un elemento
positivo para Franco, logra una subida a nivel internacional y cultural
(contacto entre españoles y los que estàn afuera).
Entonces, Franco es reconocido por todos. Pero se da cuenta que hay que
cambiar algo en España (tiene que reucperar todo lo que ha perdido en la
guerra civil). Decide cambiar el grupo de su gobierno (estructura piramidal),
necesita gente más preparada. Entran los tecnòcatras de opus dei  Carrero
Blanco, López Rodó, van a ayudar Franco con estos problemas de España.
Opus dei es una orden religiosa que nace de Josè Marìa escrival de Balaguer.
Funda opus dei por la idea anticlerical fuerte que tenìa sus fundamientos (se
pensaba que culpa del retraso de España era la iglesia). El problema era la
ignorancia de los miembros de la iglesia. Habìa que mejorar el nivel cultural
de los miembros de la iglesia, a través de la instrucciòn. Se debìa eliminar este
sentimiento anticlerical de la izquierda. Muchos de estos tecnòcatras era
gente preparada, que estudiò en la universidad. Opus dei parte de la iglesia
compuesta por gente de la iglesia, católica y preparada. Este cambio en el
gobierno era radical. 1963: hubo el primer plan de desarrollo económico para
España. A partir de esta fecha empieza el boom económico en España
(crecimiento económico impresionante). El objectivo era elevar el nivel de
vida de todos los españoles y fortalecer la libertad del individuo. Los
tencòcratas llevan el turismo en España, nace la idea de convertir España en
un paìs turistico. En este momento se crea la industria politica española. Los
españoles empiezan a enriquecerse poco a poco. Se habla de milagro español
(boom económico  de 63 a 73 los años en los cuales España creciò màs).
Junto con Canadá y Japón España era uno de los 3 mayores paìses de
expansiòn económica del mundo. España se convierte en un paìs urbano
(novedad). Otro elemento, los españoles empiezan a ganar dinero que puede
gastarse en vacaciones, se pueden permitir varanear en sus costas. Depuès, se
forma una clase burguesa (novedad). Se puede permitir lujos, como
comprarse un coche + nuevos espectáculos, como ir a ver un partido de
fútbol. Todo esto empieza ahora. Otro elemento fundamental era el indice de
alfabetizaciòn muy bajo, muchas personas van a la universidad. El 68 fue un
año de oposiciones, se permiten las primeras protestas. Una de las grandes
novedades fue la de la industria editorial. Ahora aquella española es una de
las màs importantes. España va a tener en poco tiempo el monopolio de la
cultura de hispanoamerica.
Nace un nuevo partido que quiere independencia del paìs basco: ETA
Euskadi (paìs basco y libertad) Ta Askatasuna. La identidad cultural del paìs
basco siempre ha sido muy fuerte. ETA empieza una politica revolucionaria
pero terrorista. Ellos querían la independencia pero a través de luchas. El
terrorismo basco va a ser uno de los problemas reales para los españoles.
En españa gracias a los tecnòcratas se produce una fractura entre el desarollo
economico-social y el politico. Economicamente ganan mucho. Fecha
simbólica: 1965  los españoles llegan a una renta de 600 dolares. (han
descubierto lo que es ser ricos, capitalistas). Los que ganaban màs eran los
paìses en desarrollo, España llega a ser entre estos. Esto se produjo en muy
pocos años. Se convierte en un paìs moderno y capitalista. Lo mismo no pasò
en la politica, el régimen de Franco es monolítico. Èl sigue con su politica
tradicionalista, entonces contraste entre economia y politica. A nivel politico
no logra cambiar o actualizar el modelo epañol. Si no existe un franquismo sin
Franco es porque se produce esta fractura entre los dos elementos. Cuando
llega la democracia habrà una separaciòn tal que los españoles no quieren
volver atrás.
10/11/2021
La segunda etapa cultural (el realismo social).
La riqueza de los españoles depende del turismo de los extranjeros. Muchos
españoles que no tenìan dinero (incluso las mujeres) se fueron de España, en
busca de trabajo  emigraciòn. Estos españoles ganaban un montòn de
dinero y lo enviaban a sus familias en España. Esto es un elemento del porque
los españoles eran ricos (la migraciòn lleva riqueza). España pasa de paìs
desarrollado a novena (todo pasò en solo 10 años).
El realismo social: se desarrollò en los años 50, cuando se publicò “la
colmena” de Cela. Cela es uno de falange española, uno del régimen y es un
escritor que quiere contar la verdad, sin mentiras. Èl escribe “la colmena”,
que no habla de naturaleza.
Realismo: intentaban dar una imagen lo màs sujetiva posible  se utilizaba la
3 persona, el autor era omnisciente (Verga).
Rasgos del realismo social (o neorealismo caracterizada por el cine; en
España llegaron muchísimas películas italianas, la màs importante es
“ladrones de bicicletas” es un realismo nuevo (siglo 19). Nueva forma de
novela. Se utilizan tecnicas objectivistas, es como si fuera una cámara de cine
donde se produce la imagen exterior. A menudo se utiliza la 3 persona, no hay
profundizaciòn psicológica de los personajes, no sabemos como son las
personas, el narrador nos da una imagen exterior. Entendemos el carácter de
los personajes a través de los dialogos. Literatura norteamericana, escritores
importantes  Hemmingway (maestro del dialogo, intenta reproducir el
hablar cotidiano); John Steinbeck (uno de los grandes norteamericanos que
utiliza el dialogo); Dos Pasos  son los que màs influyeron en esta corriente.
Esta se llama generaciòn perdida de norteamericanos. Otra cosa que influye
es el experimentalismo francés, con Sartre.
Rasgos generales de estas novelas:
-Tecnica objectivista, se privilegia siempre el dialogo.
-No hay un protagonista unico, se habla de novela colectivista, hay un grupo
de personas que pertenecen a una clase social determinada. Lo importante no
es un protagonista verdadero. Esto ya aparece en “Manhattan transfer” de
Dos Pasos vemos esto, donde el destino de un grupo de personajes se
encuntra en varias ocasiones.
-Espacio y tiempo de la acciòn reducidos (pueden estar novelas de un solo
dìa) para concentrar la atenciòn del lector en un acontecimiento.
-El lenguaje es sencillo, no hay tramas demasiadas complejas, son lineales.
Quizás a veces era demasiado sencillo, un autor decìa que no servìa para nada
semplificar la trama y el lenguaje al pueblo (son creadas para el pueblo, de
hecho utilizaban tramas y lenguajes sencillos  pero muchas de estas novelas
hoy no se leen).
¿porque “social”? porque el tema favorito era la denuncia social.
1951 la colmena de Cela; la noria de Luis Romero
1954 los bravos de Fernández Santos  trata de los campesinos, trata de la
dura vida del campo en esta etapa. Hay una crítica contra la apatía y la
ignorancia contra los campesinos españoles + contra la explotaciòn de los
tierratenientes. Hay varios campesinos, pero al final es una denuncia contra
la vida campesina en España.
1958  central eléctrica de López Pacheco denuncia de la miseria de la vida
de los obreros españoles, en una central eléctrica. Aquí tambièn tecnica
objectivista.
1960  la mina de Lopez Salinas; aquí tambièn denuncia de los mineros.
1956 el jarama de Ferlosio
“la colmena”: una de las primeras pero una de las grandes. Serà publicada
en Argentina por la censura. Ambientaciòn 1942 (segunda guerra mundial).
La colmena representa un barrio de la ciudad de Madrid, en una epoca
particular. ¿Si madrid es una colmena que son sus habitantes? Son insectos,
inútiles. No hay un verdadero protagonista, el verdadero es Madrid.
Introducciòn de la colmena: lo que le importa es narrar un trazo de vida de
Madrid. Es un microcosmo que representa toda España. Son tres dìas de
madrid en una etapa particular con personajes mediocres. Ellos intentan
moverse en este mundo casi sin sentido. Tenemos la simultaneidad de la
acciòn + la narraciòn fragmentada (perspectivismo, vemos estos personajes
yv esto barrio desde diferentes perspectivas) si no hay una acciòn bien
definida, con personajes sin grandes intereses en la vida, ¿porque fue
censurada? Hay una critica implicita contra la dictadura de Franco, porque lo
que emerge es la mediocridad de estos personajes, sin esperanzas en el futuro.
No hay una verdadera comunicaciòn entre ellos, cada uno piensa en
sobrevivir (cada uno vive en su propio egoísmo). Se trata de una novela
pesimista, esto probablemente no le gustò al régimen. La colmena es el título
y representa Madrid, que es el protagonista verdadero.
Rafael Sánchez Ferlosio: es otro personaje del régimen como Cela. Su
padre se llama Rafael Sanchez Mazas y fue uno de los fundadores de falange
española junto a Josè Antonio Primo de Rivera. Fue marido de otra escritora
(Carmen). En 1956 publica “el jarama” que se convierte en un éxito. Es una
de las novelas màs interesentes de esta etapa. El jarama es un rìo que pasa
por Madrdi donde pasò una de las batallas de España màs violenta. 16 horas
es la durada de la acciòn y cuenta la historia de estos 11 amigos madrileños
(tienen como costumbre irse al rìo) entonces un Domingo de Agosto se
marchan para ir al rìo. Cerca de donde se bañan hay otro grupo de jovenes y
cerca hay una taverna donde hay un grupo de gente de mayores. La relaciòn
se desarrolla entre el grupo de los jovenes y los de la taverna. Las
descripciones son escarsas, hay muchos diálogos (nos hace entender los
caracteres de los personajes). Màs interesantes son los dialogos entre los
mayores (hablan de guerra civil). La cosa que llama a la atenciòn es el
contraste entre los discursos de los jovenes y los mayores (que vivieron la
guerra)  se vee la diferencia entre dos generaciones. Hay un acontecimiento
tragico al final que le va a dar un sentido grande a este libro. Un dìa normal
adquiere significado a travès de este acontecimiento. El jarama es el título y es
el protagonista de la historia, que representa el paso del tiempo (el rìo
símbolo de la vida y del tiempo, tambièn por Machado). El libro se abre con
una descripciòn sobre la geografía del rìo y se acaba, despuès de la tragedia,
con otra descripciòn (como si la vida humana de estos personajes fuera una
paréntesis en el gran teatro del mundo). Aquí la denuncia es contra las nuevas
generaciones, lo que sobresale es esta reflexiòn sobre el tiempo.
Las otras novelas no son tan importantes en el panorama español de aquel
tiempo.
Requiem de un campesino español de Ramon J. Sender (1953). Es una
novela realista, si y no al mismo tiempo. Fue publicada en los años 60. Trata
de la guerra civil española. El autor estaba en exilio cuando escribe y publica
la novela. Hoy en dìa casi todos los alumnos la leen en la secundaria. Los
personajes principales son Paco de Molino y Mosén Millan (mosen es un
cura). No respeta rasgos de la novela realista (no fue publicada en España).
Pero hay tambièn rasgos realistas. La novela no dice donde estaos ni siquiera
el periodo, pero podemos entenderlo. Estamos en un pueblo aragonés en el
periodo de la guerra civil española. Mosén realiza una misa a un año despuès
de la muerte de Paco (muere durante la guerra, fucilado con otros dos
republicanos). Paco lucha en la segunda republica, cree en la justicia social.
Detras del ralismo hay una visiòn mitica de la guerra, cuando se quiere fijar
un heroe de los republicanos (Paco). Se establece entre Paco y la figura de
Cristo (cristo español, que se sacrifica por la patria liberal  visiòn mitica,
cuando un personaje es superior a los otros). Critica contra la iglesia
interesante. Paco se interesa por la vida del otro. Contraste entre el cura (que
tendrìa que representar los valores cristianos) y paco que tiene màs
espritualidad, representa màs los valores cristianos. Creaciòn del heroe
republicano y critica contra el cura, que no hizo nada para salvarlo.
15/11/2021
Estas novelas analizan un aspecto social de España  son denuncias sociales.
Habìa siempre un fondo de crítica (Paco de Molino representa lo màs tipico
de España, Mosè representa juda).
Como es la poesìa en los años 50  es social, corresponde màs o menos con la
novela. Dirigida al pueblo con un lenguaje sencillo, para comunicar. La poesìa
tenìa (en un momento en que no hay oposiciones) que cubrir un espacio
importante, tenìa que comunicar mensajes sociales fundamentales. Cada
intento de escribir poesìa es una adaptaciòn a la censura (los escritores
escriben sabiendo que hay gente que controla)  se censuraban partes interas
de películas o interas películas. Dos autores de la poesìa de los años 50 (se
han formado bajo Damaso Alonso y Alexandre)  empiezan a esrcibir durate
la dictadura (nueva generaciòn). Tecnica de medias palabras  Blas de Otero
 hablar utilizando medias palabras  recursos retoricos para huir de la
censura. Se habla de poesía comprometida  se refleja la ideología social de
estos autores. Autores muy conocidos  sus versos se conviertieron es
eslogans populares (pero con el paso del tiempo fueron olvidados)  es una
literatura de circunstancia. Gabriel Celaya  seudónimo. Fue un poeta
influido por el existenmcialismo y por los autores como Alonso. Es el màs
energico y agresivo de su generaciòn. Él repetìa siempre que lo mas
importante no era hablar del pueblo, sino hablar con el pueblo desde el
pueblo. Por lo tanto, su poesìa utiliza un lenguaje muy sencillo y directo, casi
con rasgos teatrales. El poema màs famoso es “la poesìa es una arma cargada
de futuro” (p. 212) es para costruir el futuro, es un arma que no sirve para
matar alguien, sino para costruir algo nuevo. La finalidad de la poesìa
(“poesìa para el pobre...”)  la poesìa tiene que ser para todos, como el pan,
no puede vivir sin palabras poéticas  es algo vital, sin poesìa no se
sobrevive. Hay una pequeña crítica  “apenas si nos dejan”  censura.
Maldigo a los neutrales (“maldigo la poesìa concebida...”)  a los que no se
compromiten. El poeta tiene que comprometerse. Lenguaje muy fuerte
tambièn. La poesìa es una herramienta, para trabajar a una España nueva. A
través del lenguaje podemos recostruir una identidad. La palabra ha sido
negada por mucho tiempo. El fin último de la poesìa no tiene que ser estético
 tiene que ser útil (una de las críticas mayores que recibiò  èl escribiò
mucho pero no siempre versos muy buenos, no siempre con buena calidad).
“es algo como el aire que todos respiramos”  repeticiòn.
“hablando en castellano”  està jugando sobre los sonidos típicos del
castellano (si tengo que costruir una nueva identidad tengo que empezar con
la lengua). El pueblo puede cambiar las cosas, tenere conciencia y hablarle a
través de la palabra.
Hay otro poeta que es la personalidad opuesta (Blas de Otero)  fue un poco
la antítesis de Celaya (menos agresivo). Escribiò poco, publicò poco pero lo
poco tiene mucha calidad. Son poemas sociales destinados al pueblo, se
caracteriza por su lenguaje sencillo pero al mismo tiempo cuidado. “En el
principio”  contrastes entre los varios sentidos (abrir los labios = abrir los
ojos). Importancia de la palabra  el elemento de la palabra se relaciona con
el título (el título es una cita bíblica, la palabra crea, la palabra es magica, a
través de esta Dios crea el mundo (hace un acto lingüístico) se puede volver
a una nueva creaciòn de España).
Otro poema  “me llamarán, nos llamarán a todos...”. el quijote se enloquee y
vee el mundo ficticio, lo utopico, mientras que Sancho vee lo real. La cita del
poema es la parte final, al final Quijote vuelve a su aldea y recupera la razón y
muere de melancolía en su cama, no luchando. No tiene un fin en su vida y se
deja morir. Sancho el campesino representa el pueblo español. Al final se
refiere a los exponentes del pueblo (sancho símbolo). Critica  no se salva ni
Dios (la iglesia desde el principio apoyò los franquistas, todo lo que hacen es
en nombre de Dios). El sentido simbólico es asesinar a Dios. Mito del
cainismo  el hermano que mata su hermano (babel y caino) “aquel que dice
abel...”. Sancho Pueblo  representa el pueblo, representa con su sabidurìa.
Sancho se convierte casi en un neologismo. Las palabras se quedan, una vez
impresas en las páginas.
“pido la paz y la palabra”  unidas por una aliteración (p)  lo que quieren
los españoles, paz y palabras.
Todos ejemplos de poesìa social. Esta reconstrucción de España serà posible
solamente depuès de la muerte de Franco.
Los años 60 y el experimentalismo
1962  representa ya una nueva etapa, fecha muy importante. El iniciador de
esta etapa es un escritor en particular. Obra  tiempo de silencio de Luis
Martin Santos fue publicada en 1962. Es una reacciòn contra las
semplificaciones del realismo social. Es una novela escrita con técnicas muy
complejas y en partes nuevas. En los años 60 España se abre a nuevas
corrientes europeas, llegan turistas...es un periodo de experimentalismo, se
empieza a experimentar con novedades técnicas y se recuperan los grandes
del modernismo (en particular los grande autores europeos y
norteamericanos como Joyce, Proust). Se pierde el narrador omnisciente, la
tecnica objectivista, esa manera de ecribir en 3 persona, aqui ya se intenta
utilizar un narrador multiple. Muchas veces vemos el mundo a través de los
ojos del protagonista. Obra donde vemos la escritura en segunda persona 
“cinco horas con Mario” de Miguel Delibes. Desaparecen las fronteras entre
géneros. Se mezlca lo fantástico con lo policial. Al mismo tiempo vemos
elementos de la novela realista (uno de los logros era el utilizo del dialogo, no
artificial) esto sucede tambièn en esta etapa, que refleja el habla de la gente
común. Muchas de estas novelas son difíciles y complejas. Luis Martin Santos
es un médico psiquiátrico (en esta novela la profundizaciòn psicológica es
fundamental). Es un psiquiatría que tiene intereses de literatura, no es una
casualidad que participò a cursos literarios. Se ha comparado su figura con
otra figura de la primera mitad del siglo 20 que es Pio Baroja. Èl es un
narrador que escribiò “el arbol de la ciencia”  obra màs importante. Se
dedicò a escribir obras ambientadas en Madrid. En “tiempo de silencio” hay
muchísimas citas de la biblia, de la tragedia de la guerra, de shakespeare,
sartre, don quijote, de autores del siglo 20 (Joyce). Tiempo (tiempo de
silencio) en el que los españoles no pueden expresar lo que piensan porque es
peligroso  tiempo de destrucciòn inacabado. Tiempo de silencio es la novela
de Pedro (tiene rasgos autobiográficos), es un médico investigador que quiere
resolucionar el problema del cáncer. Estudia los ratones para resolverlo. Va
en los barrios de Madrid para buscarlos (Muecas es un hombre que vive en
una casa junto con los ratones que le sirven porque les vende). Pedro va a
visitar Muecas en un momento en el que està practicando un aborto. Pedro se
convierte en el responsable de su muerte. Fue una novela censurada en
muchas partes. Entre varias cosas acaba en la cárcel, la parte màs
autobiográfica porque èl tambièn se fue a la cárcel por razones políticas. Al
final la madre de la muchacha liberò Pedro, que era inocente. El final es
trágico. Uno de los elementos màs impresionantes es el contraste muy fuerte
entre los ambientes degradados y el lenguaje utilizado, este contraste
establece un fuerte elemento de ironía (es un lenguaje aulico, rebuscado y
culto, lleno de neologismos, terminos científicos en un ambiente de gente que
no sabe hablar  por ejemplo “ratologìa”). Se construye un sentido irónico
muy fuerte (el cáncer representa la dictadura, los ratones el pueblo español).
Este investigador busca una cura contra el cáncer, contra el franquismo. Todo
se convierte en una fuerte denuncia. Serà publicado en forma reducida en
1962. En el mismo año se publica “la ciudad de los perros” de Mario Vargas
Llosa, es una novela ambientada el Lima, es una novela experimental. A partir
de este momento empieza la literatura hispanoamericana, nuevo interes hacia
la cultura hispanoamericana.
Otro autor importante  Ramón de Valle Inclán  autor que empieza como
modernista y hoy se recuerda por su obra teatral. Èl habla del esperpento, que
es el héroe clásico frente a un espejo  la deformaciòn grotesca de la realidad.
Es una tecnica expresionista utilizada en literatura. Los personajes de Valle
Inclán son animales. Lo mismo hace Santos, sus personajes son degradados,
animalizados, son màs bestias.
Gracias a Santos se experimenta con el lenguaje, la escritura, la estructura, la
perspectiva de los narradores (se vuelve al monólogo, ya no se utiliza esta
tecnica obejctivista en 1 persona, se vuelve a una perspectiva subjectiva, con 2
o 3 persona). Lenguaje neobarroco, lleno de terminos tecnico-científicos,
neologismos...no para todos. Esta forma de escritura no es para el pueblo, es
para un lector culto. Uno de los aspectos màs importantes es la degradaciòn,
los personajes son deformados, son subhumanos (tecnica expresionista). Otro
rasgo importante es la ironía, lenguaje demasiado culto con un ambiente
degradado (choque fuerte entre ambiente y lenguaje).
16/11/2021
1966  salen tres novelas fundamentales del experimentalismo:
- Ùltimas tardes con Teresa de Juan Marsè (casi todas sus novelas son
ambientadas en Barcelona, el tema que utilizaba màs es la violencia sobre lo
màs débiles, mujeres y niños). Ronda de Guinardó (novela policiaca
ambientada durante el franquismo, con la policía de Franco; es la aventura de
un hombre de policía y una niña que ha sido violada, que quiere ir con esta
policía para ver si el cadaver que han encontrado es su violador. Al final el
cadaver no corresponde con el violador y se descubre que lo habìa matado la
policía  critica contra policía de Franco). De esta novela existe una versión
de una película italiana (“Domenica” ambientada en Nápoles).
- Señas de identidad de Juan Goytisolo  el protagonista es un doble del
autor, este protagonista ha sido calificado como un mini ulises hispanico, en
busca de una doble identidad. La suya y la de su paìs. Es un refugiado, vive en
Francia y desde Francia intenta buscar sus raìces. Al final no lo logra, porque
tiene que juntar España con lo fuera, una completa identidad de españa serà a
travès de la uniòn entre España y lo que està afuera (èl correpsonde con los
exiliados).
- Cinco horas con Mario de Miguel Delibes  es una novela particular. La
novela empieza con el aviso de que ha muerto Mario. Carmen pasa 5 horas
velando el cadaver de su marido, entonces pasa la noche pensando u
hablando. Al principio se parece un monólogo, un mono diálogo (escrito con
el tú). Mario està muerto y no puede contestar. Carmen le reprocha muchas
cosas. Al final llega una confesiòn, la que ha puesto cuernos a su marido es
ella. Nace como una serie de reproches y se acaba con una confesiòn. Hay una
primera versiòn de la novela en la cual Mario estaba vivo. Hay dos españas:
carmen que representa el régimen y Mario que tiene ideas liberales (es un
maestro) representa la España liberal que quiere ayudar a los màs pobres.
Fragmento del capítulo V. Carmen, partiendo de una cita biblica, recuerda su
infancia y habla de la guerra desde un punto de vista estrictamente personal.
Tenemos una versiòn de la guerra totalmente diferente (por Mario fue una
tragedia  contraste). Se dirige siempre a Mario como si èl puede escucharla.
Es una persona materialista, tiene falso sentido de expiritualidad. Son ideas
que ella ha aprendido y que no cuestiona  enfrentamiento entre las dos
Españas, la España de Carmen tiene el poder de hablar, la otra no. Este texto
nos da una idea de este enfrentamiento. Lenguaje lleno de intercalares,
intenta reproducir el habla y el pensamiento de una mujer (no sabemos si està
hablando en voz alta o està pensando).
El exito de la literatura hispanoamericana en este periodo.
En los años 60, gracias a los editoriales espoñolas los autores
hispanoamericanos son reconocidos en todo el mundo (periodo del boom).
Boom latinoamericano tiene dos connotaciones negativas: 1- es una palabra
de origen inglesa, los hispanoamericanos no aman a los estado unidenses;
utilizar una palabra inglesa no es algo positivo. 2- la palabra boom se
relaciona con algo que se vende mucho, en sentido negativo, algo no bueno
que se vende.
Carlos Fuentes  escribe una nueva novela hispanoamericana, donde analiza
los elementos que caracterizan esta nueva novela. Para èl son tres: mito,
lenguaje, estructura. Hubo una nueva novela en los años 40 y una en los años
60, con acontecimientos historicos. Uno corresponde a la fin de la guerra
civil. Mito  Márquez decìa que el dictador es un personaje mitológico y
patologico (a travès del dictador se pueden analizar los problemas de España)
de America Latina. Varios paìses han vivido bajo dictadura. (Gabriel Garcìa
Márquez escribe Cien años de soledad, una de las novelas màs importantes
del periodo, donde econtramos este mito del dictador). Tambièn en El Señor
Presidente de Miguel Ángel Asturias, encontramos este mito. Señor: Dios
(dictador como divinidad, muchos poemas comparan el dictador como di
fuera un Dios). Este dictador es un Dios que quiere sacrifices humanos. (Tohil
es el título que tenìa antes  Dios de los Maya-quichè  tenìa que hacer
sacrifices). El reino de este mundo es otra novela de dictador. Yo el Supremo
es otra (de Augusto Roa Bastos)  aquí el dictador es un viejo que dicta sus
memorias (utiliza el lenguaje guaraní  lengua oficial en Paraguay). Utiliza
elementos tipicos del guaranì escribiendo una novela en castellano. Otros lo
hacen con el nauatl, el quechua. Gran parte del lexico hace parte del
hispanoamericano (otro rasgo importante). El otoño del patriarca de
Márquez  tecnica del realismo magico (proponer elementos magicos como
si fuera algo normal, no es una forma de evasiòn sino para indagar esta
misma realidad). Tenemos una renovaciòn de la lengua española a traves de
palabras nuevas (hispanoamericanas osea mexicanas, caribeñas  mezcla
entre lenguas). Este dictador representa el prototipo de dictadores de Caribes.
Este dictador tarda mucho a morir (es lo que pasò con Franco fue publicada
en 1975, cuando Franco muriò y fue publicada en España un conjunto de
varios dictadores y al final hay algo de Franco, Márquez puso algunos
elementos de èl). Mario Vrgas Llosa  exito en todo el mundo.
Carlos Fuentes dice tambièn que el problem de la novela hispanoamericana
era que era indigenista, simplificada, demasiado maniqueista. Era una novela
que no valìa mucho. Luego llegan nuevos autores (despuès de revoluciones)
en particular la revoluciòn mexicana y cubana (lleva consigo una paradoja: en
la optica de la revoluciòn los villanos son héroes y los buenos son los villanos
 inversiòn  todo se hace mucho màs ambiguo  la revoluciòn ha
mezclado mucho  esto crea una novela ambigua  ambiguedad entre bien y
mal, villanos y buenos).
Otro autor importante es Mrio Benedetti (poeta y narrador), escribe el
cumpleaños de Juan ángel (es un himno a la revolución).
La màs conocida en Italia en Isabel Allende (considerada como una escritora
muy mala). Escribiò la casa de los espíritu y de amor y de sombra
(ambientada durante la dictadura, uno de los temas es el de los
desaparecidos).
Antonio Skarmeta es otro autor, que escribió ardiente paciencia (o el cartero
de Neruda).
Luis Sepúlveda tambièn, tuvo un exito enorme en Italia (un viejo que leìa
novelas de amor). En Italia la màs famos es la historia de un gato y la gaviota.
Julio Cortázar escribiò Rayuela.
Jorge Luis Borges es otro autor hispanoamericano importante, Calvino y Eco
descubrieron a Borges, se convierte en un personaje en sus cuentos.
Son autores que se han quedado como grandes.
La poesìa latinoamericana como arte de defensa personal
En hispanoamerica la poesìa tiene un rasgo muy fuerte. ¿porque defensa
personal? la cultura y la literatura para salir de la pobreza, para tener
esperanza (poder curativo de la poesìa).
Vicente Huidobro  es el creador, iniciador del creacionismo. El primer
vanguardista español. El poema màs conocido es “arte poética”. Aquí vemos
uno de los rasgos del creacionismo: el poeta no tiene que describir la rosa,
tiene que recrearla en el poema a través de las palabras. El poeta es como un
Dios que tiene el acto de creaciòn (crear un mundo paralelo, no imitar 
creacionismo). Pequeña critica contra el modernismo (utilizaba una
adjectivaciòn exagerada)  el adjectivo cuando es excesivo mata (“el
adjectivo, cuando no da vida, mata”). “Una hoja cae...temblando”  el alma
tiene que temblar, el poema tiene que despertar algo en el corazòn, despertar
cosas dentro de nosotros.
Pablo Neruda  escribiò “jilguero” (un pajaro amarillo). El pajaro
siemopre ha sido un símbolo poético (en la poesìa romantica). El pajaro es
símbolo del poeta, su canto es natural. Aquí el pajaro no es un reuseñor (el
reuseñor es un pajaro europeo, en latinoamericano no hay reuseñores). La
idea es que este pajaro es un Dios amarillo  poeta como pequeño Dios (que
crea algo). Lo que es importante es lo que provoca en el alma del oyente
(tremblor)  el poema es algo que llega al alma. La poesìa no produce nada
palpable, lo importante es la emociòn que desperta.
Ernesto Cardenal  escribiò “epigramas”. El poema es para todos, el
poema es universal, pertenece a cualquier lector. Es un poema irónico, con
tema del amor. El tema del amor es el tema privilegiado (para dedicarlo).
César Vallejo  poeta indigenista (a diferencia de Huidobro que trabajò en
Paris, èl naciò en la pobreza). Publicò solo dos libros (hace parte de la
vanguardia no oficial). No existen manifestos de su vanguardia. Otro motivo
por lo que se escribe, en la poesìa latinoamericana, son homenajes para
personas que han muerto. Èl por ejemplo escribiò un poema a su hermano (“a
mi hermano Miguel, in memoriam”). Utiliza un juego de niños recordando a
su hermano. Utiliza un lenguaje coloquial, cotidiano (uno de los grandes
rasgos de Vallejo, la de Huidobro es màs rebuscada). Habla del mundo
cotidiano, de su mundo, en este caso un mundo familiar. La calidad de su
poemas son màs altas que la de Neruda (Vallejo ecribiò poco pero con mucha
calidad). Tuvo un éxito enorme en hispanoamerica.
Nicanor Parra  a los 18 años lograba reunir un público de muchísimas
personas. Es el poeta por excelencia, el habla de antipoesìa. Es un poeta
postmodrnista. La antipoesìa es una reacciòn contra las vanguardias y el
modernismo (decìa que el poeta no es como un Dios, el poeta es un artesano
de la palabra, tiene que trabajar con objectos comunes y utilizar un lenguaje
común).  reacciòn contra la idea del poeta como vate. El antipoeta es
profundamente irónico. Escribiò “padre nuestro”. No solo el poeta no es un
Dios, sino que el mismo Dios no es omnipotente, se convierte en un hombre
vulgar y corriente. Utiliza un tono de amigo a amigo. Al final la inversiòn 
(normalmente es Dios que perdona nuestros pecados, al final dice que
nosostros perdonamos Dios). Juega mucho con el lector, a travès de la
parodia y la ironía.
La musica y la poesìa siempre acompañadas. La poesìa y la musica no son
cosas separadas en hispanoamerica. En algunas canciones se utilizan versos
clásicos de la literatura (endecasilabos).  como Jovanotti, De Andrè.
Violeta Parra (hermana de Nicanor)  es una cantautora folclórica y
tradicional en el continente hispanoamericano. Es una cantautora y poeta. Se
suicidò porque las mujeres no tienen la posibilidad de expresar sus palabras.
Elemento tipico del folclore 
“gracias a la vida”  Himno a la vida de una persona que luego acaba su vida
suicidandose. Hay una sociedad muy machista y patriarcal y condiciona la voz
femenina.
Oscar Hahn  es un poeta que tuvo que huir de Chile (por la dictadura de
Pinochet), el 11 de Septiembre  torres gemelas (èl era en los EU). Sus
poemas abarcan un poco de todo. Primero, un poema de amor “torres
gemelas”, es un poema muy postmodernista (nace en una epoca donde
dominan los medios de comunicaciòn de masa, por internet y los periódicos).
Ha reunido el fin de un amor y la destrucciòn de las torres gemelas (dos
acontecimientos: uno privato y uno publico = poema de amor, triste). No
habràn nada para recordar este amor, por las torres gemelas hay algo que lo
recuerda (diferencia). Es una imagen hiperbolica, aunque muy original.
22/11/2021
Una de las finalidades por las que se escribìan poesìas era para indicar un
manifesto político. Palabra  como elemento creador (hay que crear un
universo nuevo)  lo vemos en el “pajaro amarillo” de Neruda. El poema
puede reflexionar sobre la muerte. Los hispanoamericanos hablan de la
muerte. Vimos la poesìa como poesìa irónica (padre nuestro). Despuès
llegamos a la relaciòn entre música y poesìa (violeta).
Oscan Hahn escribiò “hueso” (p 236)  los huesos pertenecìan a los
desaparecidos (víctimas de muchas tragedias). Los huesos son una denuncia
que encontraron en la tierra de todos los horrores. Aunque pertenezcan a los
desapaercidos, estos huesos son símbolo de los horrores. La imagen simbólica
es la mandibula, que habla en silencio, es la prueba de todo lo que se ha
cometido.
Eduardo Galeano  es uno de los grandes defensores de los derechos de los
pobres, de los hispanoamericanos, el habla de: la conquista de los ingleses,
portugueses, los europeos han robado todo, como oro y plata hasta llegar a los
bines de la tierra y del mar, se llevaban todas las riquezas de los indios,
denuncia muy fuerte. (muchos indios murìan a enfermedades que llevaban
los europeos, ya acostumbrados a estas enfermedades). “para ayudar a la
policía, matense”  critica muy fuerte. Escribe “los nadies” (contra la
explotaciòn de los pobres) es una defensa de los ndies, los que son cada dìa
victima de violencias. El mismo eduardo decìa que en los estados
hispanoamericanos es como si fueron lanzadas bombas (por los muertos que
habìan). Hispanomaerica no conta nada, no es importante y nunca se habla
de ella. Aquì hay una voluntad de darle la voz.
Roberto Juarroz  poeta argentino (p 156). Escribe “callar puede ser una
música”  oxímoron (como puede ser música el silencio se juega sobre esta
paradoja, la imagen del silencio como la música del vacìo es muy poética y se
juega en todo el poema sobre esta paradoja). Poder creador de la palabra 
“la imaginaciòn es la verdadera historia del mundo”.
Otro poeta artgentino que se decida a la poética del silencio es Hugo Mujica
(p 248)  “la historia del silencio son las palabras, la escucha de este silencio
es la poesìa”. Los poemas de Hugo no tienen título. “hace apenas dìas” 
imagen muy delicada de la muerte, muy tranquila que lleva cuando llega el
viento. La primera lluvia cae sobre la tumba de su padre, una parte del poeta
ha muerto en el padre. (intensidad y fuerza impresionante). Paradoja entre
silencio y musica.
Alejandra Pizarnik  (p 226), poeta muy importante y famosa, muriò suicida
(lo que puede significar escribir para una mujer en hispanoamerica) en el 72,
a los 36 años. Escribe un poema sobre la condiciòn femenina, nos da la idea
de cual es la condiciòn femenina  “la jaula”  fuera hya sol, dentro hay
oscurirdad (ceniza). La mujer no tiene la oportunidad para mostrar lo que es.
El sol es destinado solo a los hombres, a las mujeres no. La melodia del angel
es la poesía. La jaula es la imagen de la mujer, la mujer es encarcelada
(simbolicamente), pero a pesar de esto ella tiene una melodía del angel. Son
varias las artistas que mueren suicidas. Es una critica, de una sociedad
patriarcal en la cual las mujeres no tienen la posibilidad de expresarse.
Víctor Rodríguez Núñez  poeta cubano que vive en los EU. “desde un
granero rojo”  poema de la muerte de un principe, celebrado por la prensa,
por los periodicos, el poema se convierte en una meditaciòn sobre la muerte
(nadie es inmortal).
Giovanny Gómez  creador y fundador del festival “luna de loco”, muriò en
Colombia en 2021. Escribe “una palabra como casa”. Revista “vuela palabra”.
Marisol Bohórquez  ha fundado la revista vuela palabra. Naciò en colombia
en medio de la naturaleza colombiana, creciò en una casa sin libros. Trabajò
en una empresa de petrolio. Escribiò un poema sobre las mujeres victimas de
violencia de genero  ¿“aún existes?”  identificaciòn entre mujer y la madre
(tu misma madre es una mujer como la que estàs violando). “tecnicas de
defensa”  poesìa como arte de defensa.
La poesìa es un mundo de pocos, los poetas y la poesìas tienen un valor social,
político. Uno de los grandes icono del periodo es Cheguevara, que era un
poeta tambièn. El verso puede ser una arma de denuncia, guerrilla o otras
funciones.
23/11/2021
Los rasgos de la poesìa hispanoamericana:
A nivel cultural los estados hispanoamericnos imitaban lo que hacìan en
España, se tomaba de lo que habìan hecho los autores españoles, no eran
movimientos autonomos (esto la novela). Por lo que se refiere a la poesìa
tenemos Ruben Darìo, el poeta hispanoamericano màs importante, sin èl no
se entiende lo que es la literatura española en el siglo 20 (modernismo poètico
 1888 nacimiento modernismo que coincide con la fecha del libro de Darìo,
Azul). En el siglo 20 se suele dividir el modernismo poètico y la generaciòn
del 98 (perdida de las colonias de ultramar, cuba, puerto rico y fiipinas). El
problema principal era cuba que buscaba la independecia de España. Los
estados unidos explotan en el puerto de la Habana y hubo una explosiòn (los
norteamericanos dieron la culpa a los españoles guerra). Los EU ganan a
los españoles en pocas semanas. Los EU se presentan como la nueva potencia
imperial gracias a sus armas tecnológicas. Con el tratado de Paris, España
pierde sus ultimas tres colonias (fue una derrota militar y psicológica). De
aquí España tiene que recostruir sus raíces (lo hacen gracias al mito de don
quijote y otro símbolo para buscar sus raìces es Castilla  la lengua que se
hablaba  se publicò la primera gramatica castellana  de allì la lengua
oficial entre los dos reinos fue el castellano). Hay dos maneras para
reaccionar frente a una crisis: primero con el compromiso (literatura del
compromiso, que analiza los problemas de España  generaciòn del 98). De
otra manera se puede reaccionar con la evasiòn (modernismo poètico 
literatura de evasiòn refugiarse en ambientes exóticos. Escogen como
medio de evasiòn la poesìa. Antonio Machado y Ramon del Valle-Inclan (con
Sonatas y el esperpento) empiezan como modernistas. “España es la
deformaciòn grotesca de Europa” (en luces de bohemia de Ramón). Si fuera
verdadera esta divisiòn tendríamos un problema con otros autores, como
antonio y ramon que no se sabe donde ponerlos. Azorìn es el primero que
habla de generaciòn de 98, etiqueta ya establecida. Se puede resolver este
problema: porque dividirlas cuando en realidad son dos caras de la misma
moneda...entonces podemos hablar de modernismo en general. Hay
elementos estéticos de la generaciòn del 98 (voluntad de renovar el
castellano) + elementos del modernismo poètico. Josè Martì (se asocia a
Cuba) autor importante del modernismo poètico. Josè Silva tambièn (se
asocia a Colombia). Modernismo no es una literatura en crisis, sino es la
literatura de la crisis. Se asocia el modernismo con Darìo porque es el
intermediario perfecto entre las dos orillas del atlántico. Juan Ramón
Jiménez (otro autor) se va a Madrid para luchar contra el modernismo. Dice
que el modernismo es una epoca, como el renacimiento. La revista “Helios”
fundada por Jiménez, no tuvo larga vida pero tuvo una importancia
fundamental en la difusión del modernismo. A partir de la publicaciòn de azul
todos empiezan a seguir las huellas de Darìo. Se convierte en el modelo de
España (primera vez que pasa con un autor hispanoamericano). Ruben darìo
era un mestizo y tenìa una cultura enciclopedica. Toma mucho del
simbolismo francés, en particular toma la idea de una busqueda de
significaciones profunda a través de los símbolos. Toma tambièn el elemento
musical y la pintura (nuevas sonoridades)  elementos fonosimbolicos
(onomatopeyas, asonancias, aliteraciones). Su libro “azul” es un conjunto de
cuentos en prosa y poemas. En “prosas profanas” son solo poemas. “Era un
aire suave”  repeticiòn de la s, hay un aire suave en un jardín, se reproduce
lo que està contando. Es un lugar idealizado, parece lleno de hadas. Cada
sustantivo tiene su adjectivo (utilizo de la adjectivizacion). Se utilizan
neologismos (pausados). Quien habìa empezado juegos simbolicos antes de
los simbolistas era Edgar Allan Poe (inventor del cuento policíaco)  es un
renovador. Segundo elemento de influencia del modernismo es el
parnasianismo (Gautier), la idea del arte por el arte. Ultimo elemento que
influyò mucho es el tarde romanticismo español (Gustavo Adolfo Bécquer) 
en particular el intimismo. Se presenta la revoluciòn modernista con la
revoluciòn de azul. Los tres libros principales wue van a crear esta nueva
epoca son: azul, prosas profanas, cantos de vida y esperanza. ¿porque azul? El
color azul es un símbolo, azul es el color de la poesìa para èl, el color del mar,
del cielo y de la poesìa (Victor Hugo dice “la poesìa es azul”). Los temas
principales: el escapismo (evasiòn)  fuga en el tiempo y el espacio, escapar
en mundos exoticos y lejanos, con paisajes ficticios, idealizados (son lugares a
veces mitológicos o biblicos)  también los personajes son idealizados.
Poema màs importante, tiene todos los rasgos de modernismo  Sonatina
(de Ruben Darìo). Primer elemento: la princesa està triste, se encuentra en un
palacio de oros, pero està triste. Se habla del cielo de Oriente (paìs lejano,
elemento exotico  escapismo). Métrica alejandrina (14 silabas). Se habla del
reino inventado, imagen exotica de China. Estamos frente a una bella
princesa en un palacio rodeado de riquezas que està esperando a su amor.
Hay imagenes fantásticas. Esta princesa puede representar el alma
encarcelada por el dinero (denuncia a la burguesía). Detrás de este escapismo
hay una denuncia contra una parte de la sociedad. Esto va a ser màs explicito
en el poema “a roosvelt” de cantos de vida y esperanza (poema politico) 
la influencia de la generaciòn del 98 se hace màs importante (no hay
máscaras aquí, hay símbolos màs comprensibles).  denuncia contra
Theodor Roosvelt (durante la guerra fue conocido por su violencia). La
denuncia que vemos aquì es a través de un episodio (los EU han partecipado a
un montón de guerras), la guerra entre Panamá y Colombia (para el control
del canal transoceanico los EU querìan el control de Panamá). Poema
escrito en parte en alejandrinos, en parte en otro modo. “con la voz de biblia y
verso de Walt Whitman (verso libre)”. Washington: primer prsidente de los
EU, firmò el modelo para las constitucciones posteriores de EU. Dice tu eres
los estados unidos, representan un estado entero, luego la condena (eres el
futuro invasor...)  dicotomía entre 2 americas: la america ingenua, catolica,
cristiana y española. La america de Roosvelt: (norteamerica, anglosajona,
encabezada por Roosvelt) “eres culto, habil...”  america es fuerte con las
armas. Se repiten otros mitos con otras imágenes. Funde el dinero con las
armas (hercules y mammon). Este simbolo de libertad, no es para ellos
(ilumina camino con las torchas). Dinero + poder militar= los elementos que
caracterizan esta America.
24/11/2021
La otra america: “mas la america nuestra...”  expresiòn que viene de Josè
Martì (símbolo de la resistencia y la revoluciòn cubana). Josè martì escribiò el
poema “nuestra amaerica” (la idea de una literatura hispanoamericana nace
en este momento, a partir de este momento de empieza a hablar de uniòn).
Los verdaderos barbaros son los anglosajones, no el indio hispanoamericano
sino el norteamericano. Es una america màs espiritual, no materialista (lo que
para los norteamaericanos es importante es la conquista material, el oro) 
critica contra el oro es muy fuerte (lo vimos en Sonatina tambièn). Todo està
en alejandrino (verso tipico modernismo).
“los cisnes”  poema sacado de vida y esperanza (voluntad de reunir todos
los paìses en lengua española). La forma del cisne recuerda el punto de
interrogaciòn, es como una pregunta abierta que el cisne hace al poeta. Està
escrito en versos alejandrinos. “garcilaso visteis” = ya sabeis mi lengua, el
español. “soy un nieto de España”. Estamos en un momento de decadencia
española. ¿seremos entregados a los barbaros fieros?  preguntas retoricas,
no hay respuestas, son preguntas muy modernas. Quien tiene poder
economico, tambièn lo tiene cultural (EU superpotencia). Hay dos simbolos:
la aurora (el principio de un nuevo dìa, una nueva etapa, epoca, se puede
volver a empezar una nueva etapa, ultima estrofa llena de optimismo), en el
fondo de la caja de Pandora (lleva los males a los humanos) habìa un
elemento positivo, la esperanza. Nombres que encontramos en los
cancioneros de la reconquista (participaron)  Rodrigos, Alfonso, Nuños
(Rodrigo  cantar del mio Cid).
La transiciòn del modernismo y las vanguardias.
No es una revoluciòn màs que una evoluciòn, que va del modernismo a las
vanguardias. Las vanguardias son muchas pero reaccionan contra unos
elementos tipicos del modernismo: 1- contra la inútil adjectivizacion (quitar
los artificios retorico llegar a una poesìa màs sencilla), la predominancia era
el sonido y el color, ahora se cambia, el fin de la poesìa no es el elemento
fonosimbolico, ni siquiera un lenguaje aulico, lo importante es la sorpresa de
las imagenes y es màs importante la metafora, que pueda sorprender al lector.
Se trastoca la sonoridad por la singularidad (efecto sorpresa). Se crea algo
nuevo que en el lector va a ser una sorpresa, algo que no se esperaba. Poco a
poco la poesìa se desnuda (frase de Jimenez). Quieren quitar la ropa inútil a
la poesìa para ver la belleza de esta asì como es. Todos los poetas
hispanoamericanos que vamos a ver ahora son: Vicente Huidobro, Jorge Luis
Borges y Oliverio Girondo, Pablo Neruda, Cèsar Vallejo. Todos estos poetas
empiezan a escribir como modernistas, reflejan lo que era el magisterio de
Darìo. Si tomamos el primer libro de vallejo, estamos dentro de lo que ha sido
el modernismo, pero sus libros posteriores ya estamos dentro del marco de
las vanguardias, se aleja del modernismo (Trilce, 1922). Cuando Pablo
Neruda llega a su “resudencia en la tierra”, ya estamos en las vanguardias.
Esto llega a partir del 1918. Normalmente tenemos dos formas de
vanguardias: por lo que se refiere a los primeros tres autores se habla de
vanguardias oficiales (Huidobro creacionismo; Borges y Girondo 
ultraismo  ultra modernismo, algo que va màs allà del modernismo). Son
vanguardias oficiales porque el creacionismo naciò en París (centro cultural
de la epoca). Estas vanguardias tienen un manifiesto oficial poético. Existe un
manifiesto del ultraísmo, pero aquí la gran cuidad es Buenos Aires. Dalì,
Buñuel, Lorca van a escribir obras surrealistas. Por lo que se refiere a
Neruda y Vallejo hay vanguardias no oficiales (no hay un nombre para
identificarlas)  nacen en pequeñas provincias hispanoamericanas (Temuco
 Neruda; Trujillo  Vallejo  son pueblos pequeños, no grandes ciudades).
Huidobro  nace de una familia muy rica chilena, se reconoce como el
primer poeta vanguardista español. Èl dice: “El poema tiene que ser la
realidad en si, no la copia de una realidad exterior”. Las primeras ideas del
creacionismo los podemos ver en su manifiesto: “non serviam” (no servirè).
No hay que imitar a la naturaleza, no tenemos que ser esclavos de la
naturaleza, tenemos que crear mundos nuevos a traves de la palabra (Hay que
utilizar la imaginación y la metafora).

En este manifiesto escribe unos principios:

1-“humanizar las cosas”.
2-“precisar lo vago” (lo que es vago se hace concreto).
3-“hacer concreto lo abstracto y abstracto lo concreto”.
4-“cambiar el valor usual de los objetos”.
Huidobro escribe en “arte poética”  “inventa mundos nuevos y cuida tu
palabra”; “el vigor verdadero reside en la cabeza”; “porque cantaìs la rosa, oh
poetas, hacedla florecer en el poema”; “el poeta es un pequeño Dios”. “el
espejo de agua”  en el titulo hay algo que dobla la realidad (espejo), va
contra su idea de imitar la realidad. Este espejo no es real, es liquido (mundo
onírico interior). Su espejo parece imitar la naturaleza, en realidad es un
espejo de agua. Tenemos imagenes oníricas, no estamos frente a un mundo
realistico. Depuès escribiò “ecuatorial” (1918) y “poemas artísticos”(1918). Es
la fin de la primera guerra mundial que lleva algo nuevo, por primera ez el
efecto de destrucciòn de la primera guerra mundial es algo particular.
Ecuatorial  representa linea temporal (de la trinchera  guerra). Asistimos
al fin de una etapa y al principio de una nueva (mensaje del ecuatorial).
Empieza la vanguardia a partir de estas obras. Algo se ha acabado, se ha
acabado un nuevo mundo. Gran parte de la puntuacion desaparece, hay
juegos tipográficos, innovaciones...
29/11/2021
Hemos visto como se llega desde la revolución de Darío a las vanguardias
oficiales  muchos le imitan. Soledades de Machado, está caracterizado por
muchos rasgos típicos del modernismo, pero en Campos de Castilla ya la
situación es diferente. En poemas árticos y en ecuatorial Huidobro ya
presenta todas sus innovaciones en todas las áreas, formales, pero también a
nivel tipográfico  desaparecen los puntos etc. estas obras representan la
verdadera novedad, este pasaje desde una etapa anterior a una nueva.
El poema cumbre de Huidobro es “Altazor”  1931 (en la introducciòn dice
que nace el dìa que muere Cristo paralelismo profano entre èl y Dios).
Pasión Pasión y Muerte  poema caracterizado por una mezcla entre amor
sagrado y profano, dedicado al Señor, pero con elementos eróticos (pág. 202
en el apéndice). Él poeta rapta a la chica y se van a París  periodo más
importante e interesante de su vida a nivel creativo  durante esta etapa nace
Altazor, considerado la cumbre de creacionismo.Poesìa de amor profano, pide
a Dios que lo ayude a “proteger a su amada”  va a crear un escandalo, pero
despuès èl abandona su familia y escapa con la chica a Paris. Es un poema
largo que consta de un prefacio en prosa poética + 7 cantos y en esta obra
vemos todos los rasgos principales del creacionismo. Este poema no empieza
en 1931, sino que ya empieza en 1918. Lleva un subtitulo Altazor o el viaje en
paracaídas. Es una consecuencia de Ecuatorial y poemas árticos. Alto + azor
(ave rapaz) = azor de las alturas. Altazor es el yo poético. Este protagonista en
el poema es un ser que se transforma, a veces es un hombre, a veces un ave, a
veces un astronauta, a veces un lucifer  se transforma  la imagen es que
desde las estrellas este Altazor cae hacia la tierra, donde explota en mil
fragmentos  él no describe su viaje astral hacia la Tierra, y cuando llega allí
su muerte es una muerte también verbal. Un angel rebelde nos describe su
viaje desde lo alto hasta la tierra. La muerte del protagonista coincide con la
muerte del lenguaje, se pierde la comunicación (canto VII  los pedazos en
que se convierte no tienen ningún sentido, se pierde el elemento fundamental
de la palabra, que es la comunicación)  su destrucción es total. Es un
movimiento que va de Génesis hasta Apocalipsis. El poema nace de una
actidud antagónica y rebelde contra la tradiciòn poética anterior; un
antagonismo contra el cristianismo (doble actidud de pagano y sagrado) 
esta roptura le debe mucho a la lectura de la obra de Nietzsche (este Altazor
recuerda el superhombre de Nietzsche, hombre que quiere ir màs allà). Tiene
muchas características del Lucifer rebelde de Milton.
Canto I (pag 68 antología)  ya no sigue un metro formal típico de la
tradición. Estamos en el sol, en el medio del universo. Alusión a su obra
“ecuatorial” a pág. 70. El símbolo de la Cruz fue remplazado por los
aeroplanos. Al final de la página hay un ejemplo de una imagen que puede
parecer blasfema (flor que baila foxtrot sobre el sepulcro de dios). Vuelven
siempre los simbolos, de la guerra (aereoplanos que se convierten en cruz 
cristianismo). Despuès hay la imagen del ángel rebelde. Es un personaje que
no acepta caminos marcados, èl va a crear su proprio camino. Antipoeta
(creador  Nicanor Parra)  poeta que es rebelde, no acepta convenciones,
sillas comodas, quiere alejarse de la tradiciòn y crear su camino. Todos
nosostros estamos cayendo desde las alturas, este vuelo astral se convierte en
la metafora de la vida de cualquier hombre (como trayectoria vital). Más allá
del bien y del mal  titulo de Nietzsche. Él se define como alguien que va a
pegar su muerte  cuando muere este personaje explota también el lenguaje.
La vida y la muerte no aparecen como algo separado, sino como dos caras de
la misma moneda. Este viaje, esta caída, este vuelo astral es una metáfora de
nuestra existencia. El quiere alejarse del cristianismo porque no resolvió
ningún problema y se murió con la 1GM. Es una actidud nueva, la del
superhombre. Juegos de palabras y paradojas  por ejemplo: los 4 puntos
cardinales son 3: el Sur y el Norte  paradoja lingüística, expresiones
irónicas  en el ultimo canto el mensaje se hace cada vez más
incomprensible. Experimento lingüístico y poético, es un poema fuertemente
simbólico que se convierte en algo universal. Altazor se convierte en un
personaje que juega con palabras, se parece a un niño, pero así renueva
profundamente el lenguaje español  construcción y destrucción. Hay que
volver a buscar otra cosa. Los poemas de la última etapa: esta postura de
angel rebelde pasa en segundo plano. Su poesìa se hace màs humana (poemas
pesimistas). Entre Altazor y Últimos Poemas está la 2GM, que va a dejar una
huella importante en la mente de las personas y más aún en la mente de los
poetas. La guerra produce un efecto de humanización sobre la poesía de
Huidobro. En este periodo Huidobro asiste a la invasión de Francia por los
alemanes, su segunda patria (incluso escribe libros en francés). Pág 96  este
poema está dedicado a Francia, a su país, faro de la cultura occidental. París
es el centro, la guía de toda la civilización. Su madre simbólica es Francia
(también hay poemas dedicados a su verdadera madre). Él espera que Francia
vuelva a tener su papel de guía espiritual. Es un himno, canto dedicado a su
madre. Es un canto para que Francia sea liberada por su sufrimiento. Otro
canto, dedicado a su madre “madre”  poema que juega sobre la inversión 
una lagrima viene rodando  aunque ella está muerta, parece que está más
viva que él. Sufrimiento por la muerte de su madre, pero también por todo lo
que pasó en Francia  Huidobro participa también como periodista en
algunas operaciones de guerra con los aliados contra el eje. Se dice que
también se llevó el teléfono de Hitler cuando ha estado allí. Fue herido a la
cabeza y murió de hemorragia cerebral, por las heridas. La oscuridad es uno
de los temas principales de esta etapa  muchos poemas empiezan con las
palabras “noche”, “muerte” etc.  La noche viene a esperarse en mi  pero
esta noche es el reflejo de lo que los hombres están pasando en este momento.
Son poemas pesimistas. “La noche viene a esperarme en mì”  dentro de mi
viene la noche, ocupa el espacio interior (noche, oscuridad, muerte aparecen
en el poema, casi como si percibiera su muerte llegar), los hombres pueden
ser capaces de cualquier crimen. “Edad negra”, pag 138 estamos frente a un
mundo donde todo es tumba, con muertos. Parte final: se habla de historia 
última invocaciòn, al niño (nueva generaciòn)  no empezar esta ruta, que
llega a la distrucciòn. “Eramos los elegidos del sol”, pag 146 los seres
humanos  el mensaje es que ellos lo tenían todo para ser felices, pero no
han aprovechado. El poema establece una reacción a estas expectativas 
podían hacer algo, pero no lo hacen, podían ser algo, pero no lo son. Él
hombre escogió la destrucción. ”Somos una tristeza contagiosa” lo que es
ahora el hombre. “El monumento al mar”, pag 110 poema muy largo. Se
parece una plegaria laica, oraciòn dedicada al mar y todo lo que es el universo
(mar: divinidad). El mar representa simbolo de muerte (y tambièn vida) es
ambas cosas + símbolo de infinito. Dicotomia entre hombre y mar “levantate
y saluda el amor de los hombres”. Hay una serie de maldiciones contra el mar
(serie de amenazas contra el mar). Luego se arrepiente, porque tiene miedo
que lo puede escuchar. El horizonte representa como una segunda vida. el
hombre ha construido varias tecnologías y ha aprendido muchas cosas, pero
sigue habiendo una parte obscura. Lo que èl comprende de su vida es muy
poco (el mar es símbolo de lo que no conocemos). El poema está escrito con
verso libre y la palabra “mar” aparece un montón de veces. Su tumba está
frente al mar, y la inscripción (pág. 33) está escrito “abrid la tumba, en el
fondo de esta tumba se ve el mar”.
El ultraísmo  toma bastante del creacionismo. En algunas partes se parece
al creacionismo, en la valoraciòn de la metafora por ejemplo. Pero por otro
lado tenemos unas novedades interesantes. Nace a partir de algunos autores
argentinos. Es una forma poetica que busca la innovaciòn metaforica y la
rebelaciòn sorprendente (efecto sorpresa). Tenemos un manifiesto y va a
elencar 4 puntos en lo que es el ultraísmo:
1 reducciòn de la lirica a su elemento primordial (la metafora) analogía con
creacionismo;
2 eliminaciòn de nexos y adjectivos inutiles  contra modernismo y de
acuerdo con Huidobro;
3 aboliciòn de los elementos ornamentales (quitarlo, llegar a una poesìa màs
pura);  característica que choca con modernismo
4 sintesis de dos o màs imagenes en una inédita  elemento en común con
Huidobro.
Los ultraístas buscan superposiciones de imágenes para crear algo nuevo y el
elemento fundamental es la metáfora  hay una diferencia entre Borges y
Girondo  Borges empieza como ultraísta, pero en una segunda etapa
rechaza ultraísmo y lo define un pecado de juventud  o sea, se arrepintió de
su etapa ultraísta, sólo la considera una etapa juvenil, pero en cualquier caso
fue importante su aportación.
Uno de los elementos fundamentales es la ambientación urbana:
- Fervor de Buenos Aires
- 20 poemas para ser leídos en un tranvía
- Trafico
- El hombre que se comió un autobús
Títulos de poemas ultraísta  se remiten al ambiente urbano (donde el poet
se reconoce).
30/11/2021
El ultraísmo
Borges dinfudiò el ultraísmo en argentina.
Revistas: Prisma, Proa, Martin Fierro  tuvieron exito en Argentina.
En españa: Rafael Cansinos Assens (tertulia de Madrid), Juan Larrea
revista Ultra. Tertulia  encuentros que se hacìan en los bares, donde se
reunìan autores y se discutìa.
Vicente Huidobro es el creador de las vanguardias, el creacionismo debe
mucho al ultraísmo.
Los ultraìstas proponìan:
-eliminaciòn de la rima
-imágenes y metáforas chocantes, ilógicas, donde destacan el mundo del cine,
del adelanto técnico (neologismos)
-canto a objetos del mundo moderno (el automóvil, la bombilla...)
Girondo  escribe “apunte callejero” (ambientaciòn metropolitana). En la
terraza de un cafè hay una familia gris y a poco a poco adquiere el color de la
ciudad. Elemento de critica: color gris que lo toman todo. Hay versos libres,
abiertos (casi prosa poética). En la ciudad todo pasa muy rapido, el tiempo de
la ciudad es mucho màs rápido (“me siento tan lleno que tengo miedo de
estallar”). La metafora tiene que ser chocante, tiene que impresionar.
Borges  tenìa una enfermedad degenerativa de los ojos, era ciego. Esto no le
permitiò escribir. Es un maestro de la escritura breve, esto se debe a su
enfermedad. Su autor favorito es Edgar Allan Poe (otro escritor de escritura
breve). “las calles”  se habla de las calles de los barrios marginales de
Buenos Aires, el se reconoce allì. Es una reacción lirica a lo que èl ve en la
ciudad. Lo interior y lo esterior se funden. Las calles se concierten en su
patria. Siempre ha sido criticado por ser poco argentino. Todo lo contrario en
realidad. Una de las amenazas que aparece en las grandes ciudades ees que
normalmente el individuo desaparece frente a la masa. Cuando una persona
vive en una ciudad muy grande, aparece la masa. El peligro es que el
individuo dentro de una masa no se reconozca como indiviuo. Hay que tener
cuidado aquí, aquì se separa el individuo de la masa, hasta llegar a una parte
de Buenos Aires, los barrios, que se conviertenn en su patria. La ciudad se
extiende en cada direcciòn, esto crea desconcierto. No hay rimas, hay un
verso libre, con versos breves, luego volverà a una métrica tradicional, con
endecasilabos y vuelve a la rima. “Arte poética”  rasgo principal: hay rimas
perfectas. Como si cada verso serìa un espejo, espejismo (ABBA), hay las
mismas palabras repetidas, utiliza dos veces la misma palabra. El rio y el agua
son simbolos del tiempo. Prima estrofa: reflexión sobre el tiempo. En la
segunda hay la confusion entre vida y sueño. La poesía tiene que ser inmortal,
la poesìa da luz. La última estrofa: referencia filosofica a Heráclito (uno nunca
se baña dos veces en el mismo río). El hombre ha cambiado, nuestras celulas
cambian continuamente. Cada año, nunca somos los mismos. “Heráclito es el
mismo y es otro”. Vemos la vida como muerte, como sueño. Creamos un doble
con la realidad, pero con el espejo vemos otra realidad. Desarrolla universos
paralelos. En este poema vuelve al endecasilabo, màs tradicional y menos
revolucionaria.
Vallejo  la vanguardia se desarrolla en los años 20. En su primera etapa
Borges, Girondo, Neruda y Vallejo empiezan como modernistas. Neruda y
vallejo ignoraron las vanguardias europeas, incluso argentinas. Pero tuvieron
un alcance mayor. Vallejo publicò poco y mal, con pequeñas editoriales de
Lima y no tuvo la resonancia que tuvieron los demás. Sus obras: los heraldos
negros (conserva rasgos modernismo), trilce (estamos dentro de una poesìa
nueva, verdadero triunfo) el titulo es un neologismo, fusion entre triste y
dulce, es un oxímoron, poemas humanos de España (elemento humano
presente, siempre luchaba por los débiles, los emarginados, vio la condiciòn
humana de lo que trabajaban en las mineras). Durante una visita a su pueblo
nadal, fue acusado de ser creador de una huelga contra el presidente. Fue
encarcelado y tuvo que dejar su paìs (Paris) fue una vida dificil, emarginado
y pobre. Es un poeta indigenista (su mundo era su pueblo, para èl se podìa
escribir sobre lo cotidiano, que entra a poco a poco en la poesìa). Hay que
escoger elementos de la cotidianidad, hay que uitilizar palabras sencillas. Està
buscando un mundo màs sencillo, un mundo suyo. Indigenismo: valorar las
costumbres, la vida de la gente de su tierra. Se puede hacer poesìa hablando
de la cotidianidad. Poema: “idilio muerto”  parece un soneto, en realidad no
lo es. Es un soneto en alejandrino. Hay una mujer peruana que tiene sus
afanes. Es un poema de amor, tipico de los sonetos, pero un amor de la
distancia, porque ambos están en lugares separados. Este poema es un soneto
pero al mismo tiempo dentro de la tradición està renovando, alejamiento del
modernismo, escapismo y todos sus mensajes exóticos.
Otro poema: “Masa”  hay un muerto. El tono es biblico, este poema
reproduce la resurrección de Lázaro. Es una resurrección no hecha por Dios.
(está escrito con una óptica laica, marxista  el milagro es fruto de la
invenciòn de la masa, todos los hombres de la tierra). Es como una visiòn del
milagro de este episodio. Es un lenguaje cotidiano, serà un elemento
fundamental de los poetas posteriores. La poesìa no se hace solo con los
términos aulicos (hay objetos cotidianos).
Pablo Neruda (pseudonimo de Ricardo Neftalí Reyes)  sus orígenes
poeticas fueron modernistas y tardorromanticas. Empieza con Crepusculario
(con elementos tardorromanticos), Veinte poemas de amor y una canciòn
desesperada (poemario màs conocido y leido del mundo hispanoamericano).
El alejamiento empieza con residencia en la tierra (1925-1935)  tenemos
tres libros  en el primer libro ya se aleja del modernismo y empieza a
revolucionarse (hay elementos del surrealismo y creacionismo).
1/12/2021
Las vanguardias no oficiales, carecen de un manifiesto pero son muy
importantes. Neruda tiene un exito enorme desde su inicio.
Pablo Nerudava a ser un poeta del amor, despuès su poesìa se harà
mucho màs obscura y problemática con la guerra civil española. En
“residencia en la tierra” se aleja mucho del modernismo, no existe una
palabra por la avanguardia de Neruda. “Cuerpo de mujer blancas colinas” de
Neruda hay elementos del modernismo, pero se abandonan elementos. No
hay rimas, hay asonancias. Utiliza el métrico tradicional del modernismo
(alejandrino). Ya tenemos elementos de novedad. Su poema empieza ya con
una repeticiòn (“blanco”) hace un paralelismo entre el cuerpo de la mujer y el
blanco, blancura de la mujer  como si fuera un panorama (colinas blancas).
El poeta de reconoce en un labriego salvaje  estas son sus orígenes,
pertenece a un lugar campesino. “te forjè como un arma”  como si el poeta
la habìa creada. La mujer parece ser una mujer idealizada, una proyecciòn de
los deseos de la mujer (estamos en el mundo de la imaginaciòn, una mujer
forjada como un arma). “Te pareces al mundo”  mujer= mundo para el
poeta enamorado. Hay dos mujeres idealizadas, una màs solar y positiva
(Marisol) la otra màs obscura (Marisombra)  son una creaciòn del poeta,
son proyecciones de su mujer ideal. Èl es poeta de amor. Hay elementos
nocturnos, tipicos del tardorromanticismo. El poeta del amor se hace màs
pesimista, su poesìa se hace màs obscura (debido a la fractura que llevò la
guerra). A partir de este momento serà màs pesimista. Hay tres libros de
residencia de la tierra.
En sus antologías hay poemas que siempre son repetidos como “walking
around”  “sucede que me canso de ser hombre”.
Cuando Neruda muriò (1973  como el golpe de Pinochet) el director militar
de Pinochet prohibió una manifestaciòn por Neruda  pero mucha gente se
atreviò a ir a la calle y celebrar su poeta a pesar de la prohibiciòn de su
dictador. Tenìa mucha fama entre sus patriotas, hoy Neruda es el poeta màs
conocido y amado por hispanoamerica.
Habrà una etapa donde esta poesìa serà objeto de critica  con Nicanor Parra
 su poesìa, a partir de su primer libro, logrò llegar a un público enorme. El
mismo Neruda intentò imitar algo de la antipoesìa de Parra. Antipoesìa: es
una poesìa ambigua, irónica (ej. Parodia de padre nuestro)  juego verbal
que juega con la inversiòn. Para su poesìa escribe con elementos de la ciencia
y un actitud de rechazo contra las vanguardias. Hay dos teorias cientificas que
entran en su poesìa: teoria de la relatividad de Einstein, el principio de
indeterminaciòn de Heisenberg. Hay tambièn un rechazo por las vanguardias.
Otro rasgo tipico de su antipoesìa: es un dialogo continuo con el lector. Poema
“advertencia al lector”  la ironía es presenta ya en el inicio. No aparecen
palabras rebuscadas, aparecen sillas, mesas, objetos comunes. “los poetas
tienen que bajar del olimpo”, o sea el poeta no es como Dios, un ser superior
 critica contra Huidobro y Neruda. El poeta es un hombre cualquiera,
entonces tiene que utilizar palabras comunes. Es una poesìa casi grotesca a
veces (està convencido de lo que hace). Casi siempre en sus poesìas hay
reflexiones sobre la muerte y la vida. Otro poema “epitafio”  se describe a si
mismo. “Un embutido de angel y bestia”  autoironia fuerte. Juega siempre
con el lector, llamandolo en primera persona. “El antilazaro” perspectiva y
pensamientos sobre la muerte. Pone números, normalmente no se hace, se
escribe en letras. “alò-alò”  normalmente se dice cuando alguien està al
telefono. “tienes toda la muerte por delante”  normalmente se dice “vida” 
ironía. Este poema privilegia la muerte, el estado perfecto del hombre, es raro
y es una paradoja por un hombre que llega a los 103 años (èl amò su vida
hasta el final). La ironía es mejor muerto que vivo, no se tienen problemas,
para que volver a la vida entonces?  por eso el antilazaro  està mejor
muerto. “La montaña rusa” el efecto de sus lecturas puede ser peligroso 
està avisando al lector (es un poeta muy particular).
Oscar Hahn  autor chileno. Es un poeta que toma mucho de la poesìa de
Parra, es un poeta postmodernista, utiliza una variedad de recursos léxicos.
Hoy somos el resultado de todo lo que nos llega de los medios, entramos cada
dìa en universos paralelos. ).“torres gemelas”  poema de amor, es un poema
posmodernista porque nace en la epoca en la que dominan la televisión, los
periodicos, las radios...(posmodernismo). Nosotros crecemos tambièn a
través de ellos (medios de comunicación). “estrellaste tu aviòn...” imagen
erotica. Es un poema de amor triste, un amor que se ha acabado y ningún
monumento habìa para recordar este amor. Hipérbole: imagen exagerada 
comparar el fin de amor con la tragedia de las torres gemelas (imagen muy
fuerte). Hay una mezla entre el acontecimiento privado y público del
posmodernismo (periodo de los medios de comunicaciòn). “el doliente” 
poema escrito sobre las dificultades de la vida, pero hay un final positivo
(escrito de manera clasica). Este dolor que te abatiò es el mismo que te harà
volar. ”muerte de mi madre”  otro poema postmodernista  hay mezcla
entre un acontecimiento privado y uno público. Seguramente el privado es la
muerte de su madre. Acontecimiento público  muerte del papa. Dice que no
se puede comparar el dolor de la perdida de la madre con la del papa.
1969-1975 crisis y conclusiòn del régimen de Franco.
Juan Carlos de Borbón es designado a ser el sucesor del dictador Franco en
esta fecha (1969). Este periodo es denominado “protagonismo en vida de
Franco”  por una coexistencia de dos fuerzas: el poder influyente de los
partidos y el poder oficial (Franco era el jefe). Pero, este poder oficial era en
crisis porque Franco estaba a punto de morir (por un cambio de actitud de la
iglesia èl iba a morir pronto y ella toma distancia del regimen). Esto afectò
Franco, lo ve como una traición (el elemeno católico era muy importante para
èl). Otro elemento que lo afectò en esta ultima etapa es ETA (ataques
terroristas). El terrorismo ETA no se acaba con la muerte de Franco, en toda
la etapa democrática siguen estos ataques por parte de los vascos.
1973 un personaje importante fue Luis Carrero Blanco  con su muerte la
posibilidad de seguir con la dictadura terminò. El régimen de Franco no
correspondìa màs a lo que los españoles empezaron a conocer  quieren un
gobierno màs moderno. Pero el regimen todavìa existìa y quien se encargò de
destruirlo? Hay 3 opciones/salidas:
1. Seguir con el regimen pero Blanco fue asesinado.
2. Hacer otra guerra, otro golpe (peor de los primeros)  pero los
españoles no lo querìan.
3. Transición democrática  lo que pasarà, pero al principio no fue tan
rápido imaginarlo.
El principe Juan Carlos de Borbón fue el sucesor de Franco. El prometiò una
verdadera monarquía para todos. Pero en España nunca habìan coexistido
monarquía y república (èl fue el primer hombre que consiguiò hacerlo). El 20
Noviembre (fecha de muerte de Franco)  hay los nostalgicos (grupo de
personas) de Franco que se reunen (todavìa hoy) que repiten que se estaba
mejor coon Franco (cantando el himno franquista)  la figura de Franco ha
sido importante y ha cambiado la imagen de España, en el bien y en el mal.