PROGRAMA DISTRITAL DE ESTÍMULOS 2022

BECA PARA ESTUDIOS DE POSGRADOS PARA AGENTES DEL SECTOR DE LA

MÚSICA
IDARTES

Ma
Bogotá, 2022
Tabla de contenido
PRESENTACIÓN________________________________________________________________________________3
MUSICALMA__________________________________________________________________________________4
JUSTIFICACIÓN_________________________________________________________________________________5
OBJETIVOS____________________________________________________________________________________7
GENERAL___________________________________________________________________________________7
ESPECÍFICOS________________________________________________________________________________7
PLAN DE DIVULGACIÓN__________________________________________________________________________8
PRESUPUESTO_________________________________________________________________________________9
CRONOGRAMA_______________________________________________________________________________10
ANEXOS_____________________________________________________________________________________11

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PRESENTACIÓN
Musicalma es un proyecto presentado por Mayra León, baterista Colombiana radicada en la
ciudad de Bogotá, egresada de la escuela de música y audio Fernando Sor como intérprete, y
próximamente, graduada de la universidad Incca de Colombia en el programa profesional de
música; Actualmente se desempeña como baterista en la banda de Indie Pop Colombiana Ink
Offering, y también, como miembro activo del equipo de músicos de la Misión Carismática
internacional la cual tiene más de diez mil asistentes; adicional a eso, cumple una labor como
docente de batería para niños de cinco a catorce años, y en el colegio internacional Innova school
como docente de música para niños desde primera infancia hasta el grado noveno.

Teniendo en cuenta esta trayectoria, se ha logrado analizar que en algunas instituciones

educativas, existe un desconocimiento sobre la música desde una perspectiva práctica en la
pedagogía, influyendo esto en el escaso apoyo en material didáctico para las clases, recursos
como instrumentos musicales o herramientas para hacer actividades como la percusión corporal
en la primera infancia son limitados, este material, facilitaría las dinámicas de los docentes de
música en el desarrollo de la inteligencia musical en los colegios; Es por esto, que Musicalma
pretende aportar a una posible solución, dar una alternativa para enseñar música cuando no se
poseen instrumentos de ningún tipo.

El nombre de este proyecto nace del interés de conocer más sobre la musicoterapia, una técnica
que ha utilizado la interpretación, ejecución y apreciación musical como una metodología que
ayuda a personas que tienen alguna dificultad física o mental, transformando positivamente el
estado emociona de los pacientes, también beneficiando en la concentración y la coordinación
corporal; lo interesante, es que la musicoterapia funciona para cualquier etapa de vida del ser
humano, en los niños ayuda a la estimulación temprana en su desarrollo cognitivo y en adultos
mayores a preservar funciones básicas para vivir, como lo es el movimiento y a mejorar su
gestión emocional y calidad de vida a través de la música.

Así que, se puede concluir que la musicoterapia es una herramienta que puede ser de mucha
utilidad en las aulas de clases regulares en los colegios, una vez un maestro de la universidad
Incca de Colombia, menciono que era momento de cambiar la visión de la educación musical,
sugería que los profesores de música para niños en etapas escolares, más que maestros de lo
musical, limitados a un instrumento o a la teoría de las escalas, de los acordes o de interpretar un
instrumento, eran maestros del sonido, lo cual, personalmente se cree más alineado con la
ideología en la que se fundamenta la musicoterapia, la cual tiene como objetivo llevar un
beneficio a las personas, esa es su finalidad, De ahí que, la finalidad de este proyecto para la
postulante, es capacitarse profesionalmente en las herramientas más asertivas para
implementarlas en aulas de clase de niños de primera infancia y adolescentes de bachillerato,
enfocando el material a una clase de percepción del sonido a través de la música, manteniendo la
convicción de que la musicoterapia en las clases aportará a la gestión emocional de los alumnos,
a la estimulación temprana de su desarrollo cognitivo y finalmente a construir un pensamiento e
identidad críticos dispuestos a construir una sociedad más empática con la diversidad y el
cambio.

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MUSICALMA
Ahora bien, es evidente que hay algo de cierto en el dicho popular que declara: “la práctica hace
al maestro”, y es que no hay un mejor maestro para aprender cualquier cosa en la vida que el
hacer, e ir resolviendo en la marcha los obstáculos que se vayan presentando; así mismo, para la
postulante a la beca, la pedagogía y la enseñanza de música y de la batería como instrumento
principal, ha sido un camino de errar y aprender a comunicar el conocimiento de manera
asertiva, y en el proceso los recursos teóricos han sido un apoyo invaluable para el desarrollo de
clases más dinámicas evitando el abuso de la cátedra, sobretodo en niveles de pre jardín a
segundo de primaria.

Ahora bien, al entrar a realizar un trabajo exploratorio en el colegio Innova school y habiendo
trabajado en clases extracurriculares en el colegio Agustiniano salitre en Bogotá, en el reto de
conectar con los niños en estas clases, se ha encontrado que la música activa su hiperactividad,
hay una extraña sensación de emoción en ellos por aprender un nuevo instrumento, y a pesar de
que se encuentran constantemente con la sensación de frustración al no lograr ciertos habilidades
fácilmente, siguen esforzándose por lograr cada asignación que se les entrega; en el caso de un
ambiente fuera de lo extracurricular, sino que viendo la música como parte del pensum
estudiantil, lo mejor ha sido implementar actividades que involucren el movimiento, la
apreciación musical y el cuerpo como la fuente primaria de producción de música a través de la
percusión, no obstante, aunque pasar por este proceso exploratorio en la docencia ha sido no
menos que una aventura constante, para la postulante si ha existido una limitante para comunicar
asertivamente la información más importante para las clases, llegando a confundir en las
explicaciones a los alumnos, no dejando claridad en los objetivos de las actividades que se
plantean, y personalmente se reflexiona, que parte de esta dificultad se debe a su limitado
enfoque en la industria musical, la cual ha sido netamente interpretativa, enfocarse únicamente
en un campo de acción puede ser un arma de doble filo para el artista, en el conocimiento de
varios recursos artístico se puede encontrar un valor agregado para los creativos que difícilmente
puede resultar en fracaso, así que, poder utilizar un recurso diferente como la musicoterapia
permite que el trabajo interpretativo actual sea enriquecido y que también haga posible que a
través de la docencia se pueda encontrar una fuente de inspiración para seguir desarrollando la
mente creativa desde varios campos de acción en la música.

Musicalma, define lo que a modo personal es el arte, es un alivio para el alma, un detonador de
emociones que trae un sinfín de beneficios mentales, emocionales y físicos en las personas que lo
escuchan y mucho más en las personas que la interpretan, es un campo artístico que permite
construir una comunidad empática, diversa, creativa haciendo a un lado los prejuicios que
tienden a ser destructivos; y en realidad, este es el propósito de la musicoterapia, proporcionar un
beneficio en el estado de ánimo y en la calidad de vida de las personas, puede que tengan alguna
patología o discapacidad la cual puedan tratar con música, pero también es una metodología
terapéutica para tratar la depresión, la ansiedad o algún desorden alimenticio, y viendo la
multiplicidad de beneficios que aporta una terapia musical en las personas, sería de gran valor
trasladar esas herramientas a un contexto no muy alejado de las condiciones de los pacientes de
musicoterapia, ya que en un colegio los niños de este tiempo en la humanidad, llevan cargas

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emocionales que difícilmente exteriorizan correctamente, se dejan llevar por las tendencias, por
la actitud de las masas, y si el propósito de la educación es formar seres con pensamiento crítico
que aporten positivamente a una sociedad, es indispensable prestar atención a esa carencia de
atención práctica en la realidad distorsionada de los niños, la musicoterapia es una herramienta
divertida, lejos de ser tediosa y fácil de recibir por los estudiantes. Para concluir, tener la
oportunidad de aprender sobre la riqueza emocional y espiritual que contiene la musicoterapia
llevándola y aplicándola a contextos diferentes del campo musical es de mucha riqueza
conceptual y personal para la postulante, que por supuesto tiene como propósito crear recursos
que más músicos, docentes y personas interesadas en este tema puedan conocer y posteriormente
ondear y aportar en el crecimiento del conocimiento de la musicoterapia.

JUSTIFICACIÓN
En primer lugar, este proyecto está fundamentado en la voluntad de promover una metodología
que lleve un beneficio a la educación musical infantil en los colegios como primer acercamiento
de la musicoterapia como modelo de enseñanza. Por una parte, se encuentran varios modelos de
enseñanza musical, por ejemplo la educación musical enfocada en la interpretación de algún o
varios instrumentos, por ejemplo los xilófonos, flautas dulces, instrumentos de percusión
tradicional (Tamboras, llamadores, alegres) o guitarra acústicas, siendo estos instrumentos con
mayor accesibilidad para los estudiantes, y un recurso más genérico para los docentes; otro
modelo, puede ser la interpretación visualizada desde el ensamble musical, en este tipo de clases
musicales cada estudiante ejecutará una función con un instrumento diferente, lo cual es muy
enriquecedor para el desarrollo de la empatía, la habilidad de escuchar y el trabajo en equipo; y
por último, se evidencia un modelo de clase de música en el que el único recurso es una pantalla
y un computador, no hay instrumentos, no hay ni un solo piano o recurso musical para dar la
clase, y por supuesto, existen varias metodología que grandes pedagogos y psicólogos han
encontrado, está: Dalcroze, Willems, Orff, Suzuki, Kodaly entre otros, y todos tienen una sólida
fundamentación teórica y práctica, sin embargo, a través de la experiencia de la autora dando
clases a niños de primera infancia en un colegio, se ha podido reflexionar que los tiempos han
evolucionado, y la teoría pedagógica aunque ha sido y es muy útil, no menciona parte de las
problemáticas que se encuentran en los estudiantes de hoy en día.

De acuerdo a eso, hay que resaltar que parte del nombre de este proyecto es alma, y ese es uno
de los principales motivos por los que hacer el posgrado en musicoterapia sería de gran aporte
profesional, ya que el esfuerzo de desarrollar personas críticas para la sociedad, en ocasiones
aísla la necesidad emocional y mental que puede ser un obstáculo para que los estudiantes
aprendan adecuadamente las lecciones que se les imparten en las clases, ya que varias de sus
distracciones se encuentran en cómo se sienten frente a las dificultades que encuentran en su
vida. Por ejemplo, una clase de música en sexto grado, un curso en el que se ha visto que la
mayoría de adolescentes tienen la mente dispersa, no prestan atención a las lecciones, están
constantemente viendo sus redes sociales en el celular, tienen problemas de depresión y ansiedad
social, así que, llegar a dar una clase de teoría musical (Porque no hay instrumentos en el
colegio) no va a aportar ningún beneficio ni enseñanza porque los alumnos no están con la
disposición de recibir más información que probablemente no sea de su interés, así que, para
contrarrestar esa dificultad para el docente, se decide hacer un ejercicio de limpieza auditiva, un

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ejercicio que utiliza un sonómetro para medir el nivel de ruido en el salón, el reto está en
mantenerse en silencio por cierta cantidad de tiempo prestablecida, ejemplo dos minutos, y con
la ayuda de un sonómetro medir los decibeles de ruido emitidos, esto con el propósito de
disminuir el número y lograr un ejercicio de apreciación auditiva del entorno, llegando a
socializar con los estudiantes sobre qué sonidos encontraron fuera del salón de clases mientras
estaba el aula en silencio; Ejercicios como estos, puede que no se vean con mayor trascendencia,
sin embargo, es fundamental que los estudiantes de cualquier nivel que estén cursando, tengas
tiempos entre clases para refrescar la mente, meditar para continuar aprendiendo, a estas
actividades se les llama brain breakers, que ayudan a tener pausas activas en el cerebro, lo
curioso es que muchas de esas actividades involucran la parte de la música que casi no se enseña
y es el silencio y la reflexión, la música también es silencio, y poder transmitir ese concepto a
través de actividades que inviten a la autorreflexión y consciencia del mundo que los rodea,
podría poco a poco generar una educación más eficaz y de valor.

Ahora, ¿Porqué cursar este posgrado en la escuela europea de Versailles?, en primera instancia,
España ha sido uno de los países pioneros en la implementación de la musicoterapia en todos los
campos posibles, campos médicos, terapéuticos y educativos, así que no hay una mejor
oportunidad que recibir información de calidad en una escuela, que ofrece educación con
diferentes modalidades en sus programas, lo que permite tener estudiantes de diferentes partes
del mundo al ofrecer educación a distancia dentro de los países en las que se encuentran las sedes
de la escuela (España, Italia) y a nivel internacional; por otro lado, la educación española es de
alta calidad por lo que tener la oportunidad de crecer en un contexto educativo calificado como
superior internacionalmente, agrega valor y motivación para extraer de la mejor manera toda la
información del programa, de esa manera sacando el máximo potencial de la musicoterapia. Por
último, la escuela europea de Versailles le da una metodología a su enseñanza no por periodos de
meses, o semestres o años, sino por horas, en este caso, este posgrado en musicoterapia dura
trecientas (300) horas, que hace muy flexible el aprendizaje autónomo de la musicoterapia,
además, el beneficio de que la titulación sea de un técnico, y sea avalada internacionalmente,
hace que se puedan abrir varias oportunidades laborales, que al poner en práctica el material
teórico recibido, enriquece y agrega valor al propósito por el cual se postula a esta convocatoria,
y es aportar un poco más al desarrollo integral de la educación infantil en Colombia, cuidando el
bienestar integral del estudiante también dentro de las aulas de clase.

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OBJETIVOS

GENERAL

Proporcionar una alternativa pedagógica musical a través de la musicoterapia para las clases en
los colegios para niños de primera infancia y bachillerato.

ESPECÍFICOS

1. Aprender del posgrado en la escuela europea de Versailles las herramientas

fundamentales para la amplia comprensión de la musicoterapia y posteriormente su
aplicación en aulas de clase.

2. Identificar las herramientas que dentro de la musicoterapia pueden tener mayor

relevancia he impacto en la educación musical.

3. Implementar un plan de trabajo para dictar clases de música creativas, teniendo en cuenta
los recursos adquiridos en el proceso de aprendizaje e interiorización de la musicoterapia.

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PLAN DE DIVULGACIÓN

Teniendo en cuenta, la información adquirida y ya interiorizada sobre la musicoterapia y sus

usos prácticos, se llevará a cabo una socialización con docentes del colegio Innova school
quienes tienen sus sedes en Colombia en Niza, Bogotá y en Mosquera, llegando a ser alrededor
de una planta docente de noventa maestros de diferentes áreas; la propuesta será primero
sistematizar algunos recursos útiles de la musicoterapia fáciles de ejecutar, para que los docentes
de áreas que no están tan afines a las artes puedan implementarlo en sus clases, también se
redactará una breve y clara definición sobre la musicoterapia como herramienta pedagógica en
las aulas de clase, enfocando este elemento en diferentes contextos y momentos de las clases:
como brain breakers (descansos mentales), como gimnasia cerebral, como metodología
terapéutica a través de la apreciación musical y entre otras posibilidades.

Es importante aclarar que, la razón por la que se decide realizar el conversatorio de los resultados
y conclusiones personales que pueda llegar a dejar este proceso de inmersión en la musicoterapia
en maestros, es porque si la música trae un beneficio integral a las personas, en este caso aporta
un bienestar significativo a los niños, es importante que desde los maestro se cree una
consciencia de la relevancia que tiene la música como inteligencia múltiple, como la denominó
Howard Gardner en los 90’s, la música está al mismo nivel de relevancia que el desarrollo del
lenguaje, el desarrollo motriz, que la inteligencia intra e interpersonal, la música complementa
todas las áreas del conocimiento, y hacer un uso intencional de ella podría potencializar la
educación infantil a un nivel donde los resultados en el aprendizaje integral de los niños podría
aumentar significativamente; así que, al capacitarse la postulante primero, aprendiendo de
expertos, de psicólogos de pedagogos con una amplia trayectoria en este camino de la terapia
musical, podría impactar y aportar a transmitir y general consciencia sobre la importancia de la
música no solo para enseñar sino para la vida, que va mucho más que una entretención.

Para resumir, la divulgación se llevará a cabo en un conversatorio con un grupo de

aproximadamente noventa maestros de diferentes áreas del conocimiento, en el que se les
sustentará la importancia de la música como terapia para la vida, y cómo a través de las
herramientas terapéuticas que ofrece la musicoterapia pueden tener recursos para implementar en
sus clases y hacerlas más dinámicas sin perder la visión y el propósito fundamental de la
educación, que es preparar personas con un pensamiento crítico sólido, que puedan ser parte de
la construcción de una sociedad más empática y próspera, después, se hará la entrega de una
catilla que contendrá, una explicación y justificación sobre la importancia de la musicoterapia en
las aulas de clase, y una seria de actividades sugeridas que pueden implementar en sus clases,
independientemente de su área, también se dejará un registro digital de esta cartilla, con el fin de
promover esta información a otros espacios que deseen conocer este proyecto.

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PRESUPUESTO

ITEM DESCRIPCIÓN VALOR

Matrícula Escuela europea de Versailles 4’398. 047 COP(890 EUR)
Apostillado Homologar y apostillar título $70.000 COP
profesional en España
Transporte Para realizar los trámites en $80.000 COP
Taxi
Material complementario de Literatura requerida y $500.000 COP
estudio complementaria
Papelería Cuadernos, post-its, $200.000 COP
impresiones, material
didáctico para las actividades
de terapias prácticas
Material de divulgación (100 Cartillas explicativas de $1’440.000 COP
cartillas) actividades basadas en la
musicoterapia para
implementar como brain
breakers
TOTAL $6’488.047 COP

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CRONOGRAMA

*Se plantean las trecientas horas de estudio, dividiendo el plan de estudio entre días semanales,
es decir de lunes a viernes, en un promedio de trabajo diario de cuatro horas, de esa manera, para
cursar este posgrado tardaría aproximadamente cuatro meses de trabajo, lo cual cumple con el
requerimiento de máximo dos semestres del programa del posgrado según los lineamientos de la
convocatoria propuesta por Idartes.

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ANEXOS

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