La producción artística se conoce como aquel objeto o acto que se elabora para que consiga un propósito a nivel social o

estético. En realidad, se encuentra dentro del ámbito de lo que se denomina como Bellas Artes.

Cine: El cine o cinematografía, es la técnica que consiste en proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la
impresión de movimiento, mostrando algún vídeo

Teatro: es la rama de las artes escénicas relacionada con la actuación. Representa historias actuadas frente a los espectadores
o frente a una cámara usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo.

Danza: movimientos corporales rítmicos que siguen un patrón, acompañados generalmente de música y que sirven como
forma de comunicación o expresión.

Performance: Espectáculo de carácter vanguardista en el que se combinan elementos de artes y campos diversos, como la
música, la danza, el teatro y las artes plásticas.

Body art: Manifestación artística que tiene como medio significante el cuerpo del artista. Este se convierte, a la vez, en sujeto y
objeto de la obra.estilo enmarcado en el arte conceptual, de gran relevancia en los años 1970 en Europa y, en especial, en
África.

Musica: el arte de crear y organizar sonidos y silencios respetando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el
ritmo.

Escultura: arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera y otros materiales, el escultor se expresa creando volúmenes y
conformando espacios.

Pintura: práctica de aplicar pintura, pigmento, color u otro medio a una superficie sólida. El medio se aplica comúnmente a la
base con un pincel, pero se pueden usar otros implementos, como cuchillos, esponjas y aerógrafos.

Monologo: un discurso elaborado por un solo individuo, en el que reflexiona o habla consigo mismo.

TIPOS DE LAPICES: Se clasifican en B, 2B, 3B, 4B, 5B, 6B, 7B, 8B, 9B y 10B. Cuanto mayor sea el número, más grasa es la punta
y más oscuro el color. La ventaja de este tipo de lápices es que puedes trabajar fácilmente tus trazos y tu dibujo.

Principalmente los más utilizados para dibujo grafico son tres tipos de lápices. H ó 2H, HB y un 2B o B. Si bien, estos son los
más utilizados, todo va a depender del tipo de línea y trazado que estés buscando.

ESCALA DE GRISES: es una escala de grises acromática de colores compuesta por varias gradiaciones de luminosidad que van
de blanco a negro.

LUZ
Brillo

Sombra propia

Medios tonos Sombra proyectada

Luz reflectada
El Brillo es aquella área que está más cerca de la luz y, por lo tanto, está más iluminada que las demás. Es donde la luz es más
intensa pues cae directamente sobre la bola, conforme la luz va cayendo sobre la redondez de la bola, vemos que va
disminuyendo en intensidad pues ya no cae tan directamente. Poco a poco el Brillo va pasando al Medio Tono, ahora llegamos
a la parte de la bola donde la luz no llega, y por lo tanto se produce la Sombra Propia, pero hay algo interesante que ocurre
aquí! Nuestra bola reposa sobre una mesa y dicha mesa refleja un poco de luz sobre la bola. Esa es la Luz Reflejada y
finalmente, tenemos la Sombra Arrojada o Proyectada que es la silueta de la bola que produce en la mesa.

Comunicación Visual vs Arte

El arte y la comunicación visual son parte del acervo de las manifestaciones culturales de una sociedad, constituyen un
componente fundamental de su identidad e implican una forma de conocer la realidad, de interpretarla y comunicarla bajo
una nueva visión, El arte plantea preguntas, la comunicación visual ofrece respuestas, lo que busca en estos casos es que las
personas a las que se dirige entiendan el mensaje que quieren transmitir. El arte está sujeto a interpretación, y cada persona
que contemple una obra puede sentir emociones muy diferentes.

Contextualización del arte

• Otras obras del mismo artista: Si el artista ha creado otras obras del mismo género, el conocimiento de estas puede
enriquecer la apreciación y el disfrute de la obra.
• Obras del mismo género hechas por otros artistas: Particularmente en el mismo estilo o tradición.
• Estudio de la época en que vivió el artista: El espíritu del tiempo y sus ideas, las complejas influencias que moldearon al
artista, las condiciones económicas, sociales y políticas del tiempo y el lugar en el que produjo su obra.
• Hechos importantes sobre el medio artístico: Conocer las convenciones artísticas y lenguajes en los cuales el artista
operaba, así como las limitaciones a las que estaba sujeto, nos daba un mejor entendimiento de algunos aspectos de su obra y
nos ayudara a evitar malentendidos.
• Estudio de la vida del artista: Aunque no es indispensable, en algunos casos conocer ciertos detalles de la vida del autor,
puede ayudarnos a comprender e interpretar mejor su obra.
• Estudio de las intenciones del artista: Cuando exista alguna duda sobre cómo interpretar alguna obra, la autoridad suprema
al respecto debería ser el propio autor. Para esto podemos entrevistarlo, si está vivo, o en todo caso, acudir a apuntes de sus
memorias, así como al testimonio de la gente que lo conoció.

Ritmos Nacionales: Es importante porque lleva implícita la historia de un pueblo: sus problemas sociales, intereses,
valores, anécdotas, leyendas, etc.
• Pasillo: pasillo es un género musical popular, cuyo origen es el vals europeo, género musical y bailable que hizo su
aparición en Ecuador en el siglo XIX, es esencialmente un poema musicalizado, la composición poética de su letra se relaciona
con el amor, el desamor, la vida, la muerte, la familia, la patria y la vida cotidiana de las persona.
• Pasacalle: representa una forma musical que posee un ritmo vivo y de origen popular español, específicamente nació a
principios del Siglo XVII. El ritmo musical se interpreta por músicos ambulantes. A continuación se explican sus principales
características y evolución en países como Ecuador, pasacalle representativo del Ecuador es “Chulla Quiteño”
• Albazo: género musical de la sierra ecuatoriana. Es de origen criollo y mestizo. Es un ritmo que ha sido generalmente
asociado con la banda de músicos, llamadas bandas de pueblo
• San Juanito: ritmos nacionales más difundidos y popularizados en el Ecuador, perteneciendo a uno de los géneros más
representativos de la Sierra Ecuatoriana. Su nombre se debe a que se lo bailaba en un inicio en las fiestas en honor a San Juan
Bautista
• Yaraví: género musical de carácter mestizo que surge a partir de la evolución que experimenta el harawi durante la época
republicana y se caracteriza por expresar la tristeza del alma humana.
• Bomba: es escrita en compás binario compuesto y tiene una fórmula rítmica muy similar al albazo.nació en el valle del
Chota-Mira, resultado de la esclavización de personas procedentes de diferentes zonas de África, como África Central, Costa
de Guinea, Costa de Oro y Costa de Calabar.
El comic es una historia o relato explicada por viñetas e ilustraciones.
Elementos del Cómic

• La Viñeta: Principal elemento del comic, la sucesión de viñetas permite crear la historia, es cada cuadro de la
historieta.
• El Bocadillo: Es el espacio donde colocamos el texto que piensa o dice un personaje, tiene 2 partes: vértice y
globo.
• Vértices: Es una parte del bocadillo que apunta al personaje el cual habla.
• Continente: líneas que delimitan el espacio total de la página pueden ser rectas o curvas.
• Delta hacia fuera: indica que el personaje no aparece en escena.
• Cartuchos: Es una cartelera que enlaza dos viñetas consecutivas.
• Carteleras: Es la voz del narrador y su forma es rectangular.
• Bocadillos incluidos: Indica las pausas que hace el personaje.