TALLER DE ARTISTICA

Consulta y responde de manera amplia en una hoja examen los siguientes puntos:
1. ¿Que es el arte?
Es la actividad que el hombre recrea, con finalidad estética , un aspecto de la realidad o un
sentimiento formas bonitas usando materiales , imágenes o sonido
2. Cuáles eran las siete artes griegas, defina cada una de ellas

La arquitectura
Los antiguos griegos desarrollaron la base de lo que se considera «Arte». Pero no fue hasta el siglo XV cuando
apareció el término bellas artes, que Charles Batteaux utilizó para definir en pocas palabras todas las
manifestaciones artísticas.
La arquitectura forma parte de la lista de las principales artes por la genialidad y el gran uso de la estética que
requiere para crear edificios armoniosos que perduren en el tiempo.
Para los antiguos griegos, la arquitectura era uno de los aspectos más fundamentales de la civilización helénica.
Edificios monumentales como el Partenón y arquitectos como Parmenion, encargados de erigir Alejandría, dan
testimonio de ello.

La escultura
La escultura es otra de las siete artes . La capacidad de utilizar esta capacidad para crear figuras y formas en 3D
ha sido reconocida desde la antigüedad y todavía se considera una de las formas de arte más esenciales en la
actualidad. La escultura se hizo originalmente a partir de la talla directa de piedra. Hoy en día se ha convertido
en un arte que utiliza todo tipo de materiales y técnicas diferentes.

La pintura
Entre las 7 artes , la pintura es quizás una de las disciplinas más reconocidas. Desde la Antigüedad, el hombre
lo ha utilizado como modo de expresión y mecanismo para captar la realidad.
A lo largo de la historia muchos han sido pintores reconocidos, por lo que no es raro que hoy en día siga siendo
una de las artes más populares y apreciadas.

La música
La capacidad de utilizar instrumentos para generar sonidos armoniosos asegura a la música un lugar destacado
entre las 7 artes. Este modo de creación ha acompañado al hombre durante mucho tiempo. Es un modo de
comunicación pero también un arte unificador, capaz de acceder a las capas del subconsciente y conmover a
todo un pueblo. Los instrumentos musicales están ordenados por familias: hay cientos de ellos.

La literatura
La literatura también forma parte de las diferentes artes, ya que es el arte de juntar palabras para transmitir
ideas y emociones. La poesía y el teatro son las formas literarias más antiguas.
Hoy en día hay una decena de géneros literarios y un centenar de subgéneros, todos nacidos de una necesidad
particular: cuento, narración, ensayo, diario. El aporte de la literatura es gigantesco: durante siglos, ella fija los
pensamientos y sentimientos de las mujeres y hombres en papel.

El baile
Bailar es la última de las 6 artes. Estrechamente ligada a la música, es un medio de expresión corporal capaz de
transportar al espectador. En el colmo de la emoción, algunos bailarines incluso entran en trance, frente a
espectadores sin palabras, abrumados por las sensaciones.
La danza es un arte muy abstracto en el sentido de que ciertos movimientos no simbolizan nada específico. Y
sin embargo, ¿cuántas veces no nos hemos emocionado al ver un paso de baile ? Esta es la magia de la danza.

Cine
El séptimo arte es el cine, el más joven de todos (añadido a esta lista en el siglo XX). Fue Ricciotto Canudo,
teórico y crítico de cine quien, en 1911, con su “Manifiesto de las Siete Artes”, propuso el término séptimo
arte.
Hoy en día, es uno de los medios de expresión artística más populares del mundo, con obras de gran valor
audiovisual consideradas clásicas entre aficionados y cinéfilos.

3. ¿Que es el dibujo?
El dibujo es el arte de representar gráficamente objetos sobre una superficie plana; es base
de toda creación plástica y es un medio convencional para expresar la forma de un objeto
mediante líneas o trazos.
4. Qué es el color, ¿cuáles son los colores primarios y secundarios?
El color es una experiencia generada por los sentidos debido al fenómeno de la emisión de
luz.
Los primarios: amarillo, azul y rojo.
Los secundarios: el verde, naranja y violeta .
5. ¿Qué es la intensidad?
 Es la potencia transferida por unidad de área, en donde el área es el plano perpendicular en
la dirección de propagación de la energía.
6. ¿Qué es el matiz?
Una propiedad de colores
 se le da a la diferencia de un color a otro: permite clasificarlos en términos de rojo y sus
matices, verde y sus matices, azul y sus matices, etc. Se refiere a la ligera variación de tono
que un color hace en la lista cromática. 
 7. ¿Qué es el brillo?
 está en función de la transparencia, refractividad y estructura de un mineral y existen dos
tipos principales: el metálico y el no metálico, pero cuando el brillo no es de estos dos tipos
se llama metaloide o submetálico.

8. ¿Qué es la sombra y para qué sirve?

Una sombra es una región de oscuridad donde la luz es obstaculizada o esconde dejando un tono
negruzco como una arboleda. La sección eficaz de una sombra es una silueta bidimensional o una
proyección invertida del objeto que aspira la luz.
9. ¿Qué es la danza, que tipos hay, nombra 5 danzas de tu país y comenta algo
de cada una?

La danza es un arte que se basa en la expresión corporal, generalmente acompañada de

música. Es una de las formas de expresión más ancestrales del ser humano que puede tener
fines artísticos, de entretenimiento o religiosos.

Vals, tango, chachachá, rumba, samba, mambo, Danza académica, tradicional, moderna,
contemporánea, folclórica, regionales.

1. El bullerengue

Es un ritmo típico de la costa del Caribe, que se realiza principalmente por afrodescendientes de

Palenque de San Basilio, conocido como el primer pueblo libre de América Latina. 
Se piensa que originalmente era una danza para festejar la llegada a la adolescencia y la
maternidad, pero actualmente representa la fertilidad femenina. El bullerengue - caracterizado por
sonidos africanos de tambor y cantos- solo lo bailan las mujeres, marcando el ritmo a pequeños
pasos y con el movimiento de sus faldas.

2. El torbellino

Este baile de origen campesino -típico de la región andina- es espontáneo y busca expresar distintos
sentimientos comunes durante un cortejo. Suele utilizarse en celebraciones importantes como
fiestas patronales y bodas. 
Se baila en pareja: el hombre sigue a la mujer mientras ésta trata de escapar realizando giros a su
alrededor, de ahí el nombre de la danza. Posteriormente, se invierten los papeles.

3. El joropo

Esta danza típica de los llanos es originaria de la región de Orinoquía y se baila por igual en
Colombia que en Venezuela. Tiene una fuerte influencia española, particularmente del fandango. Su
nombre deriva de la palabra árabe "sorop", que significa jarabe. Además, también están presentes
tintes africanos e indígenas.
Esta danza alegre, al ritmo del arpa, el cuatro y maracas, se ejecuta en pareja, con zapateado y
giros, tomados de las manos y de la cintura.

4. El mento
Es un ritmo de origen antillano, cadencioso y muy similar a la rumba. También representa una
escena de cortejo, donde las parejas bailan por separado. El hombre persigue a la mujer, la cual
avanza sosteniendo sus faldas, mientras ambos realizan movimientos cortos y suaves con pies y
caderas, con los hombros hacia adelante.

5. El bëtsknaté

De la región amazónica, uno de los bailes más característicos es el bëtsknaté, una danza ritual que
representa el encuentro de las diversas comunidades del Alto Putumayo, donde se intercambian
alimentos. Lo dirige el matachín mayor, que utiliza una máscara roja. Los participantes utilizan ropa
blanca, capa roja y sombrero.
Se baila durante el Carnaval del Perdón, el cual tiene lugar el lunes anterior al miércoles de ceniza
católico, para agradecer a la tierra por las cosechas del año.

10. ¿Qué es el grafiti, que piensas de este?

El graffiti es una modalidad artística de pintura libre, que generalmente es anónima y se
destaca por su ilegalidad, ya que implica pintadas no autorizadas sobre las paredes de los
muros urbanos.

Es una bella expresión de arte siempre y cuando transmita un buen mensaje y sea
apropiado para todo publico al que le sea comprensible el mensaje a dar.
11.¿Qué es el manga?
Manga es la palabra japonesa para designar las historietas en general. Fuera de Japón, se
utiliza para referirse a las historietas de origen japonés. 

12. Qué es el anime?

 es un estilo de animación tradicional o por computadora de origen japonés. En sus inicios, la
animación japonesa recibe el nombre de Senga Eiga, más tarde se conocerá con el término
Doga y, finalmente, sobre 1960 pasará a llamarse "Animeeshon" originalmente. De ahí que se
abrevie a «anime». Por otra parte se cree que es una palabra de origen francés. El anime es
un medio de gran expansión en Japón, siendo al mismo tiempo un producto de
entretenimiento comercial y cultural, lo que ha ocasionado un fenómeno cultural en masas
populares y una forma de arte tecnológico. Es potencialmente dirigido a todos los públicos,
 desde niños, adolescentes, adultos; hasta especializaciones de clasificación esencialmente
tomada de la existente para el manga, con clases base diseñadas para especificaciones
sociodemográficos tales como empleados, amas de casa, estudiantes, etc. Por lo tanto,
pueden hacer frente a los sujetos, temas y géneros tan diversos como el amor, aventura,
ciencia ficción, cuentos infantiles, literatura, deportes, horror, fantasía, comedia y muchos
otros.

13.¿Qué es la escala musical?

Una escala musical es un grupo de notas que se tocan en secuencia de forma ascendente o
descendente en su tono (suelen sonar agradables al oído). En forma ascendente, cada nota
tiene un tono más alto que el anterior, mientras que en forma descendente, cada nota tiene
un tono más bajo que el anterior.
14. ¿Qué es una orquesta sinfónica?, que tipos de instrumentos tiene?, nombra
5 de cada tipo.
El término de orquesta deriva del griego orchestra que significa lugar para bailar. Una
orquesta sinfónica es una agrupación o conjunto musical en el cual alrededor de 100
instrumentistas interpretan piezas del siglo XVIII. En estas orquestas hay instrumentos de
viento, cuerda y percusión.

Cuerda: sección formada por violines, violas, violonchelos y contrabajos. En ocasiones,

aparecen como solistas otros instrumentos de cuerda, como el piano, el
arpa o la guitarra.

Viento-madera: compuesta por flautas traveseras, oboes, clarinetes y fagotes.

Viento-metal: agrupación que cuenta con trompetas, trompas, trombones y tubas.

Percusión: sección formada por, entre otros, timbales, xilófono, campanas tubulares,
bombo, platillos, etc.

16. Investiga sobre la CARICATURA MANGA, dónde se originó, cómo se realiza y parte de la historia del
mismo,

dibujar un ejemplo. Debe sustentarse. (Presentarlo en hojas de block normal, escrito a mano, mínimo 5
hojas).
17. Investigación sobre el BODEGÓN, ¿qué es?
Un bodegón, también conocido como naturaleza muerta, es una obra de arte que representa
animales, flores y otros objetos, que pueden ser naturales (frutas, comida, plantas, rocas o conchas)
o hechos por el hombre (utensilios de cocina, de mesa o de casa, antigüedades, libros, joyas,
monedas, pipas, etc.) en un espacio determinado. Esta rama de la pintura se sirve normalmente del
diseño, el cromatismo y la iluminación para producir un efecto de serenidad, bienestar y armonía.

18. Investigar sobre la teoría del COLOR, ¿qué es y de dónde proviene?, explicar
sus dos teorías conocidas: La del
pigmento y la de la luz.
Se conoce como Teoría del color a un conjunto de reglas básicas que rigen la mezcla de
colores para conseguir efectos deseados, mediante la combinación de colores o pigmentos. Es un
principio de gran importancia en el diseño gráfico, la pintura, la fotografía, la imprenta y la televisión,
entre otras áreas visuales.

No existe una única Teoría del color, sin embargo, sino un conjunto de aproximaciones al color y
a sus dinámicas. Muchas de ellas forman parte de la historia del arte o de la física (óptica), y poseen
diferentes autores.

Por ejemplo, el poeta y científico alemán prerromántico Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832)
en su libro Teoría de los colores de 1810 proponía ya un círculo de color, basándose en los estudios
de la materia del propio Isaac Newton. Otro caso conocido es el de Wilhelm Ostwald (1853-1932),
químico y filósofo alemán.

Uno de los principales insumos de toda Teoría del color es el círculo cromático. Se trata de
una representación circular de todos los colores del espectro visual, organizados de manera tal que
los colores contrarios se enfrenten y los colores complementarios estén próximos el uno al otro.

El círculo cromático permite identificar los colores primarios o puros, y aquellos que se consideran
derivados, o sea, fruto de la mezcla de colores.

De acuerdo a este tipo de estudios del color, a cada uno se le pueden atribuir distintas propiedades,
como son:

 Matiz. También llamado “croma”, alude al color en sí mismo, lo que nos permite distinguir un
color de otro diferente.
 Luminosidad. También llamada “valor”, se refiere a la cantidad de luz presente en el color, o
sea, si es más claro o más oscuro, lo que equivale a decir si está más cerca del negro o del
blanco.
 Saturación. Básicamente se refiere a la pureza del color, o sea, la concentración de gris
presente en un color en un momento determinado. Mientras más gris posea, menos puro será y
menor será su saturación, viéndose como si estuviera sucio, opaco.

El modelo de color RGB

 El modelo RGB es aditivo mientras que el modelo CMYK es sustractivo.

El modelo de color RGB se llama así debido a sus colores primarios: rojo, verde y
azul (Red, Green, Blue, en inglés), a partir de los cuales se compone el resto. Es un sistema de
color aditivo, en el que los colores deben sumarse para producir uno nuevo.

Las excepciones son el negro, que se produce en ausencia de luz (y por ende, de color) y el blanco
que se produce en presencia de todos los colores, recomponiendo el espectro. Este sistema es el
empleado en la mayoría de los televisores, monitores de computador, proyectores de video, etc.

El modelo de color CMYK

El modelo CMYK es distinto al anterior, pero su nombre también es la unión de las iniciales de
los colores que toma como referencia: cyan, magenta, amarillo (en inglés: yellow), con el
añadido del negro (llamado Key en inglés para evitar la confusión con la B del blue del RGB).

Este modelo comprende el color a partir de la absorción de la luz, de modo que a diferencia del
RGB, es de tipo sustractivo, de resta de luz: la mezcla de todos los colores puros (azul, rojo,
amarillo) da negro, la ausencia total de luz.

Aparte, los diversos colores secundarios pueden formarse de esta matriz, variando las

combinaciones posibles de los tres: cian y magenta construye púrpura, cian y amarillo construye el
verde, amarillo y magenta construye el rojo.

Este modelo del color es empleado en las diversas técnicas de impresión en tinta, ya que el papel
carece de las propiedades lumínicas de los monitores o proyectores. Por esta razón, cuando se
trabaja en un programa digital de diseño, se debe convertir el RGB a CMYK a la hora de preparar el
diseño para impresión.

Color pigmento
Simplificando mucho, un pigmento es un material que cambia el color de la luz que refleja.
Este material lo que hace es absorber todos los colores de la luz (longitudes de onda) menos uno
que es el color que refleja. Ese color reflejado es el que capta nuestro ojo.
Para todo esto es necesario que exista luz porque de lo contrario veríamos en blanco y negro.
Los colores pigmento primarios ya vimos que eran el cian, magenta y amarillo. Si vamos
mezclando estos colores llegamos al negro.

Esto es lo que se conoce como síntesis sustractiva del color. Al ir mezclando estos colores
sustraemos color hasta llegar al negro (restamos luz).
De aquí nace el modelo CMYK (cian, magenta, amarillo y negro o key en inglés) usado en imprenta
y artes visuales.

Color luz
Es el color que percibe nuestro cerebro cuando la luz llega a nuestros ojos.
El ojo humano tiene unos fotorreceptores llamados bastones y conos. Los conos son los
responsables de la visión en color.
Tenemos tres tipos de conos: los sensibles a la luz roja, a la luz verde y a la luz azul.
Por tanto los colores luz primarios serían el rojo, verde y azul. Si mezclamos estos colores
obtenemos el color blanco.
 
En este caso hablamos de síntesis aditiva del color. Al mezclar estos colores luz primarios
obtenemos el color blanco (sumamos luz).
Este es el modelo RGB (rojo, verde y azul en inglés) que es el que poseen las pantallas y los
monitores.

19. Investigación sobre LA PERSPECTIVA, ¿qué es y cómo se realiza?, realiza un

mapa conceptual con la información recolectada.
 la perspectiva es una técnica de pintura que crea efectos ilusorios en el espectador que visualiza
una determinada imagen a partir de un ángulo y distancia.

Perspectiva lineal
La perspectiva lineal es la más conocida.
Consiste en dibujar los objetos cada vez más pequeños hasta que desaparecen al llegar al “punto
de fuga”.
 
Las perspectivas lineales constan de puntos de fuga, y todo lo demás se basa en las líneas que
conducen a estos puntos de fuga.
 
 

 
● Perspectiva frontal o paralela
Esta perspectiva cuenta con un único punto de fuga en el que todo converge. Es la forma de
perspectiva más sencilla y se suele utilizar para dibujar habitaciones y pasillos.
 
 
● Perspectiva oblicua
Tiene dos puntos de fuga.
Se utiliza mucho para dibujar exteriores con edificios.
 
Todas las líneas verticales de la perspectiva oblicua son perpendiculares al horizonte.
 
 
● Perspectiva aérea
Esta perspectiva se compone de tres puntos de fuga.
Al agregar un tercer punto de fuga encima o debajo del punto de fuga de la perspectiva de dos
puntos, puedes hacer que la cámara mire hacia arriba o hacia abajo a un objeto.
 
Al dibujar desde estos ángulos, se forma una distorsión o transformación denominada distorsión de
la perspectiva.
La perspectiva de tres puntos de fuga se utiliza para conseguir este tipo de distorsión óptica.
 

 
 

Línea del horizonte

Vas a ver el término “línea del horizonte” muchas veces en tu aventura por descubrirlo todo sobre la
perspectiva, así que es mejor que te familiarices desde el principio con él.
 
En el arte, la línea del horizonte hace referencia a la altura del horizonte.
En fotografía, sería la línea que indica la altura de la cámara.
 
La línea del horizonte nos ayuda a determinar la estructura general de la imagen.
Por ejemplo, si colocamos la línea del horizonte al mismo nivel que el personaje, sabremos que la
cámara está mirando directamente a este.
 
 
● Nivel de los ojos y línea del horizonte
No pierdas de vista la estrecha relación entre el nivel de los ojos y la línea del horizonte.
 
Si la cámara está alineada de forma paralela al horizonte, el nivel de los ojos se superpone a este.
En estos casos, si se eleva el nivel de los ojos, también se elevará la posición del horizonte.
Asimismo, si se baja el nivel de los ojos, bajará la ubicación del horizonte.
 
Ten esto en cuenta al usar la perspectiva lineal
 

 
● Los puntos de fuga deben estar mínimamente espaciados
Si hay muchos puntos de fuga cerca, la imagen parecerá distorsionada.
Debes dejar cierta distancia entre cada uno de ellos.
 
● Ten cuidado con la posición de la línea del horizonte
La línea del horizonte en una perspectiva frontal o en una oblicua no debe estar en un término
medio.
 
Por ejemplo, imagina que elevamos el nivel de los ojos y la línea del horizonte en una perspectiva
frontal como la de la imagen superior.
Se supone que estamos mirando hacia la caja desde arriba, pero la excesiva distorsión de altura le
quita naturalidad.
Fundamentos de la perspectiva: Ejercicios
Pongamos a prueba lo que hemos aprendido utilizando cajas como ejemplo.
Practica dibujándolas en distintas perspectivas para comprenderlas mejor.
 
Para el ejercicio, usaremos una perspectiva de dos puntos de fuga.
 
 
1. Aboceta el dibujo
Empezamos abocetando la caja.
 
El bosquejo es la mejor forma de determinar la estructura general.
Mientras lo dibujas, piensa en la ubicación de los puntos de fuga y la línea del horizonte.
 
 
2. Determina los puntos de fuga
Aboceta los puntos de fuga, la línea del horizonte y las líneas auxiliares que parten de los puntos de
fuga.
 
Alarga las líneas de la caja para que los puntos de fuga coincidan con el horizonte.
Elige dos puntos de fuga y una línea de horizonte que sea paralela a la pantalla. Recuerda mantener
la distancia entre los dos puntos de fuga.
 
 
3. Traza una línea
Conectamos una línea desde la parte superior de la caja hasta el punto de fuga.
 
Es una perspectiva de dos puntos de fuga, así que dibujamos las líneas verticales perpendiculares
al horizonte.
Usa una regla para trazar rectas las líneas.
 
 
4. ¡Listo!
Tras borrar todas las líneas innecesarias, ¡habremos terminado! Si consigues dibujar una caja en
perspectiva aplicando este método, también podrás dibujar edificios y bocetos de tus personajes en
distintas perspectivas.
 
 
División
Dibujando una línea diagonal podemos dividir un elemento dibujado en perspectiva.
Esta técnica suele usarse para dibujar objetos como las ventanas de los edificios.
 

● División en dos partes

Si estamos trabajando con una perspectiva de uno o de dos puntos de fuga, trazamos una línea
perpendicular al horizonte que pase por el centro de la diagonal (punto A) para dividir el objeto en
dos partes iguales. Para una perspectiva de tres puntos de fuga, conectamos el punto de fuga que
refleja la altura al centro de la diagonal.
 
Si podemos dividir un objeto en dos, también podemos dividirlo en cuatro.
 
 
● División en tres partes
Para dividir el objeto en tres partes, solo hay que añadir otra línea.
Para ello, conectamos el punto B a una esquina (puntos C y C’) y trazamos una línea mediante los
dos puntos que cruzan la línea diagonal (puntos D y D’). Al hacer esto, el objeto queda dividido en
tres partes.
 

 
 
● Otros métodos de división
Dibuja una línea paralela a la del horizonte que llegue a la altura del punto E y divídela como se
muestra en la imagen. Usa el punto donde se entrecruza la línea perpendicular a E con la línea que
 atraviesa el punto F para dividir el objeto. Esta técnica es muy útil para separar un elemento en
varias partes iguales.
 
 
Guía avanzada de perspectiva: Perspectiva aérea y perspectiva del color

 
La perspectiva lineal no es la única forma de expresar distancia.
Dibujando los objetos que están más cerca de ti en colores más oscuros, también puedes crear
profundidad espacial con la llamada perspectiva aérea.
 
Al observar imágenes de vastos paisajes (montañas, ciudades con rascacielos…), notarás que
cuanto más lejos están, más borrosos, desaturados y pálidos son.
Puedes usar esta técnica al dibujar objetos distantes para crear profundidad espacial.
 
También puedes usar la perspectiva de color, que añade tridimensionalidad al usar un color u otro
dependiendo de la distancia.
 
Cuando colocas dos formas de un mismo tamaño, una en rojo y otra en azul, la forma roja parece
estar más cerca, ya que los colores cálidos destacan más que los fríos.
 
La perspectiva de color resulta especialmente útil al construir la composición y la paleta de colores.
Por ejemplo, si quieres que un elemento destaque por encima del resto, puedes elegir pintarlo de
rojo en lugar de azul.

20. Investiga sobre LA TÉCNICA DE TINTA CHINA, ¿qué es y cómo se realiza?, en

una hoja pergamino realiza de manera libre un dibujo donde se aplique esta
técnica
Se le llama tinta china a la mezcla de hollín (residuo de la quema de maderas) con una
base aglutinante. Dentro de sus características está que puede ser disuelta en agua y que
tiene una alta fijación en materiales como el papel de arroz o el papel de seda.

Materiales
 Tinta china
 Pincel
 Agua en un recipiente pequeño
 Plumilla y palillero (sin palillero no se puede usar)
 Papel para acuarela
 Lápiz H (duro), o que marque de manera muy tenue
Tinta china, paso a paso
1.- Prepara tu diseño
Dibujamos a lápiz el dibujo en un papel que pueda soportar correctamente la humedad. Para
realizarlo correctamente es necesario fijar el papel a una superficie lisa y plana. Algunos papeles para
acuarela ya disponen de una tira adhesiva en su revés, si no tenemos este tipo de papel podemos fijarlo
con cinta de carrocero.
2.- Pinta con plumilla
Empieza con la plumilla para delimitar los bordes que te interesen o hacer algún tipo de degradado mediante
una trama de finas líneas. Para ello introduce la punta de la plumilla en la tinta china y con delicadeza y
poca presión comenzamos a hacer finos trazos sobre el papel. Si no quieres utilizar el bote de tinta
china puedes utilizar un recipiente más pequeño, como el tapón del envase del tintero.
Cuanta más presión ejerzamos con la plumilla sobre el papel, más gruesa será la línea ya que se
liberará mayor carga de tinta sobre el dibujo. Para hacer una trama no hay más que hacer este ejercicio de
«rayas» en varias direcciones perpendiculares entre si. Si quieres saber más sobre texturas pásate por
el tutorial de texturas con tinta china.

Las tramas con tinta china también se pueden hacer mediante la técnica del puntillismo. En este caso
tenemos que ser especialmente delicados con la punta de la plumilla pues es de un metal muy débil
y es fácil que se deforme si no le damos un buen uso.
3.- Tinta china con pincel
Una vez ya fijado el dibujo con plumilla, pasamos a emplear el pincel. Una característica que hace
especial a la tinta china y la diferencia de otras técnicas como la acuarela es su resistencia al agua. A
diferencia de otras técnicas la tinta china bise altera con las nuevas capas que reciba de agua. En este
caso las nuevas capas se convertirán en veladuras sobre la capa original.

 Podemos hacer alto contraste aplicando la tinta china directamente sobre el papel, o bien, podemos
mezclarla con agua para hacer degradados y distintas tonalidades.
 Para hacer más tonalidades, emplearemos la tinta china como una acuarela. A mayor proporción de
agua por tinta el color será más claro. Podemos pasar del blanco del papel al negro absoluto. Para
 asegurarnos de no quemar nuestra obra es útil tomar un punto de luz como referencia y reservarlo
dejándolo del color del papel. Y a continuación ir ensombreciendo el resto de secciones poco a
poco.
 La tinta china se trabaja a modo de veladura, por lo que siempre podemos sumar mayor carga tonal
a una región ya coloreada, únicamente volviendo a pintar sobre ella.