TENDENCIAS EN EL ARTE Y SOCIEDAD DEL SIGLO XXI

Las metamorfosis de los lenguajes del arte

Textos y análisis apoyados en el
Libro: “El devenir de las artes”
Gillo Dorfles
 LOS LENGUAJES ARTÍSTICOS

Dominan el
La pintura, la
espacio
escultura, la
arquitectura,
el diseño, el
dibujo, el
grabado

Dominan el tiempo
La música, la
literatura

Dominan el El cine, la
espacio y el fotografía, la
tiempo danza, el
teatro
1. Las artes visuales
• Tienen en común la búsqueda de un refinamiento visual, darle forma a
“una cierta manera de ver”.
untitled (to Tracy, to celebrate the love of a
lifetime), 1992. Pink, green, blue, yellow,
daylight, red, and ultraviolet fluorescent light,
Various dimensions. Solomon R. Guggenheim
Museum. 92.4017. © 2007 Stephen
Flavin/Artists Rights Society (ARS), New York .
LOS LENGUAJES ARTÍSTICOS
untitled (to Ward Jackson, an old friend and
colleague who, during the Fall of 1957 when I
finally returned to New York from Washington
and joined him to work together in this
museum, kindly communicated),
1. Las artes visuales LOS LENGUAJES ARTÍSTICOS

• Son: pintura, escultura, arquitectura, collage, diseño gráfico, grabado.

Untitled, 1963. Oil, silkscreened ink,

metal, and plastic on canvas, 82 x 48
x 6 1/4 inches. Solomon R.
Guggenheim Museum, Purchased
with funds contributed by Elaine and
Werner Dannheisser and The
Dannheisser Foundation. 82.2912. ©
Robert Rauschenberg/Licensed by
VAGA, New York, NY.
1. Las artes visuales LOS LENGUAJES ARTÍSTICOS

• El diseño gráfico integra textos e imágenes en una unidad semántica que

transmite un contenido específico y nos ilustra una idea.

Koloman Moser. (Austrian,

1868-1918). Printer: Lith. Anst.
A. Berger, Wien. Fromme
Kalender. 1903. Lithograph, 37
1/2 x 24 1/4" (95.2 x 61.6 cm).
Given anonymously
 LOS LENGUAJES ARTÍSTICOS
1. Las artes visuales
• El collage es una forma de integrar objetos bidimensionales y
tridimensionales en una “textura visual”

Joseph Cornell
Les Constellations Voisines du
Pôle, 1961
Robert and Jane Meyerhoff
Collection
1991.218.2
 LOS LENGUAJES ARTÍSTICOS
1. Las artes visuales
• La arquitectura como el arte de la delimitación. Medida y ritmo,
secuencia y escala

Steven Holl. (American, born 1947). Autonomous Artisans' House,

project, Staten Island, New York, Perspective. 1980. Graphite and
watercolor on paper, 3 1/4 x 13" (8.3 x 33 cm). Edward Larrabee Barnes
Purchase Fund. © 2008 Steven Holl
 LOS LENGUAJES ARTÍSTICOS
1. Las artes visuales
• Establece una gran diferencia entre el “mirar” y el “ver” , la visión es el
órgano privilegiado en su percepción

Joseph Kosuth. (American, born 1945). One and Three Chairs. 1965. Wood folding chair, mounted
photograph of a chair, and photographic enlargement of a dictionary definition of "chair", Chair 32 3/8 x 14 7/8
x 20 7/8" (82 x 37.8 x 53 cm), photographic panel 36 x 24 1/8" (91.5 x 61.1 cm), text panel 24 x 24 1/8" (61 x
61.3 cm). Larry Aldrich Foundation Fund. © 2008 Joseph Kosuth / Artists Rights Society (ARS), New York,
Courtesy of the artist and Sean Kelly Gallery, New York
 LOS LENGUAJES ARTÍSTICOS
1. Las artes visuales
• La escultura presenta el elemento antropológico en su representación.

Henry Moore, artist

English, 1898 - 1986
Black Figures, 1963
Lithograph
Duane Hanson 41 x 52 cm (image); 50.7 x 65.8 cm (sheet)
Tourists Achenbach Foundation for Graphic Arts
1970 purchase 1964.142.78
GMA 2132
 LOS LENGUAJES ARTÍSTICOS
2. Música
El oído es el “órgano sensorial” que
prima, aunque aun en su dimensión
temporal, se abre espacialmente en
los lugares Luigui Russolo. Futurismo .-
Vanguardia Italiana
Cualidades esenciales del sonido:
tono, timbre, duración, intensidad Cajas Ruidistas
• Da forma a emociones, estimula la
sinestesia del cuerpo
• Mímesis y simbolismo en su origen
• Hay una gran diferencia entre “oír” y
“escuchar” 1.
• Diferenciación estética entre
“música” y “ruido”
• ¿Qué podríamos llamar “imagen
musical”?
• Espacialidad musical: armonía,
melodía, silencio e intervalo

1. “Lo Obvio y lo obtuso”. Roland Barthes. Editoria Paidos

 LOS LENGUAJES ARTÍSTICOS

4. La Danza
El cuerpo y el gesto como instrumentos estéticos.
• Punto de encuentro entre el teatro y la música.
• El goce perceptivo reposa sobre el ritmo, el movimiento y el color.
• En el pasado fue un medio de autorrepresentación.
• Transforma al cuerpo humano en un instrumento vibrante y
sonoro.
• Valor lúdico – creativo y terapéutico

STOMP
3. El Teatro LOS LENGUAJES ARTÍSTICOS
• Su esencia reposa sobre la presencia y voz del hombre como eje del ser. -
eficacia dramática-
• Tiempo aislado, fuera del discurrir diario, gracias a ello tuvo virtudes mágicas o
iniciática.
• Ha entrado un poco en el olvido por la radio, el cine y la televisión.
• Elemento “espectacular”, creación de la escena.
• Contacto con el público, búsqueda del prójimo.
• Copresencia de “dos universos del lenguaje” yuxtapuesto e interdependientes.
• Es una acción verdadera, y sin embargo por fuera de la realidad existencial.
• “Doble realidad”.
• Dos hijos: la ópera y los musicales
• El performance y el Happening son dos modalidades donde se “crean”
acontecimientos emocionales que pretender tomar por sorpresa al espectador

Dream, 1984. Black-and-white and

hand-colored photographs, 20 panels,
96 x 100 inches overall. Solomon R.
Guggenheim Museum, Gift,
C.E.D.E.F., S.A., Geneva, 1986.
86.3412.
 LOS LENGUAJES ARTÍSTICOS

5. Las artes de la
palabra
Literatura y poesía.
• La metáfora: “Más allá de la forma”.
• Opera sobre los significados de las
palabras y los signos lingüísticos.
• Gr. Poiesis: darle lugar a lo no
existente.
• Íntima unión entre imagen y
concepto.
• La comunicación por medio del
lenguaje – Los idiomas y las
convenciones de los signos
• Sonido, significado y timbrismo
poético: musicalidad de los idiomas
6. El Cine y la Fotografía LOS LENGUAJES ARTÍSTICOS

• Es una voz “pensada”, pero hecha para ser perceptible.

• Su percepción es global, y su componente narrativo define la
manera en que se desarrolla en el tiempo.
• Es industria y expresión artística.
• Trabaja a partir de colectivos humanos especializados en
diferentes áreas técnicas.
• Integra la totalidad de los lenguajes artísticos.

Peter Greenaway
“Escrito en el cuerpo”
David Hockney
American, California, April 11 - 18, 1986
Chromogenic prints mounted on paper honeycomb panel
78 x 111 in.
97.XM.39
Históricamente se
divide en:

Estilos

Vanguardias

Tendencias
 LOS LENGUAJES ARTÍSTICOS

Estilos ( 1400 – 1860)

(renacimiento, manierismo, barroco, rococó, neoclasicismo, romanticismo, )
• Formación de la academia
• Instrucción a cargo de un maestro
• Desarrollo de las técnicas pictóricas
• Seguimiento de modelos y arquetipos a representar
• Tratamiento específico de temas y géneros (paisaje, retrato,
bodegón, desnudo, temas históricos, mitológicos y religiosos)
• Mecenazgo para los artistas
 LOS LENGUAJES ARTÍSTICOS

Vanguardias 1860 – 1953

(impresionismo, post-impresionismo, cubismo, expresionismo, fauvismo, surrealismo, futurismo,
simbolismo, modernismo, dadaísmo, ingenuismo, rayonismo, tachismo, letrismo, poesía
concreta, constructivismo, abstracción, informalismo, muralismo mexicano)
• Actitud progresista y subversiva, en algunos casos anarquistas.
• Desarrollo de la actitud “moderna”.
• Reacción en contra de los moldes pasados.
• Rompimiento de esquemas sociales, civiles, políticos, estéticos,
morales.
• Búsqueda de un constante cambio y renovación hacia ideas nuevas
y frescas.
• Rechazo de las ideas “Clásicas” y de fundamentar el presente en
las ideas del pasado.
• Mentalidad crítica y constructiva.
• Tendencia a la organización y compromiso con ideales políticos.
• Amor desmedido a la
 LOS LENGUAJES ARTÍSTICOS
Tendencias. 1953 - presente
(expresionismo abstracto, pop art, land art, performance, happening, videoarte, lo “kitch”, minimal art,
arte conceptual, body art y arte de comportamiento, fluxus, poesia visual, neoexpresionismo
alemán, arte povera, media art, mail art, hiperrealismo, figuración fantástica, op art, arte cinético
y lumínico, arte cibernético, web art )
• Actitud tolerante y democrática
• Desarrollo de la mentalidad pos-moderna o el famoso
“temperamento tíbio”
• Estéticas híbridas
• Indefinición de los lenguajes artísticos e indeterminación del objeto
artístico
• Ausencia de criticismo
• Revisión de la historia, creación de hipertextos.
• Inserción de nuevas tecnologías en las expresiones artísticas
• No se espera romper con nada, ni cambiar el mundo, sólo pretende
crear nuevas experiencias sensoriales.
• Multiculturalidad
 1950 - 1960
• Joseph Beuys
German Conceptual Artist, 1921-1986

Nombre:
Four
GirlsDescripción:
1953. Mordant
(ferric solution)
over pencil. 21,1 x
32,9 cm.
Death and the Girl Descripción: Horse Descripción:
1957. Diluted paint on brown 1957. Watercolor. 30,4 x 41,2 cm
envelope. 17,6 x 25,2 cm.

Sheep´s Skeleton
Descripción:
1949. Gouache and
pencil on cardboard. 10
x 17,5 cm.
 Gilbert and George
British Performance Artists
CRUSADE1980 Gilbert and George
never shy away from controversial
imagery in their 'photo sculptures',
whether religious, political or
homoerotic. 'Crusade' is one of their
less inflammatory, religious images.
The central cross shape is formed by
the back of a chair. This dominates the
work and relegates the artists to the
sides. Both Gilbert and George grasp
the upright of the 'cross' of the chair
and position their heads directly above.
The artists welcome confrontation in
their work, and often look straight out
of their photographs at the viewer, as is
the case here.
 Keith Haring
[American Painter, 1958-1990]
 Bruce Nauman
American Installation Artist, born
in 1941

Artista multimedia estadounidense, cuyas esculturas, vídeos, obra gráfica y performances han ayudado a diversificar y extender la escultura a
partir de la década de 1960. Sus inquietantes obras de arte hacen hincapié en la naturaleza conceptual del arte y del proceso de creación.
Nació en Fort Wayne, Indiana. En 1960 ingresó en la Universidad de Wisconsin en Madison, donde estudió matemáticas, física y arte, y leyó
las obras del filósofo austriaco Ludwig Wittgenstein, cuyos escritos sobre la importancia del lenguaje en la formación de la percepción
ejercerían en él una profunda influencia. Ya desde sus años de estudiante era ambicioso y muy activo, y colaboró en películas, realizó
performances y publicó un libro antes de acabar su doctorado en 1966. Poco después se trasladó a San Francisco. Las primeras
exposiciones de su obra tuvieron lugar en California y su fama se extendió rápidamente hacia la costa atlántica del país y Europa. En 1968
hizo su primera exposición individual en la ciudad de Nueva York en la influyente galería Leo Castelli, donde expuso la escultura en cera De
la mano a la boca (1967, Museo Hirshhorn, ciudad de Washington) y varias esculturas de neón, como Mi apellido exagerado catorce veces
en posición vertical (1967, Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York). Los títulos concretos y descriptivos y las continuas referencias a sí
mismo se convirtieron en características de su obra. En 1969 comenzó a exponer en Nueva York junto con un grupo de artistas entre los que
estaban Eva Hesse, Richard Serra y Joël Shapiro. En 1972, cuando tenía poco más de 30 años, inauguró una retrospectiva de su obra,
Bruce Nauman: Obra de 1965 a 1972, que se expuso en varios museos de Estados Unidos y Europa. Debido a la prioridad que otorga a la
idea y al proceso creativo sobre el resultado final, su arte recurre a la utilización de una increíble variedad de materiales, y en especial a su
propio cuerpo. Por ejemplo, Posturas pared-suelo, realizada en la Universidad de California en 1968, era una performance en la que giraba el
cuerpo adoptando diferentes posturas en el ángulo que formaban la unión de la pared y el suelo. Entre 1994 y 1995, una retrospectiva
itinerante de más de 60 obras, desde las más sencillas a las más elaboradas, recorrió los museos más importantes de todo el mundo
 Rebecca Horn
[German Installation Artist, born
in 1944

High Moon, 1991

2 Winchester-guns, metal
rod, 3 engines, 2 glass
funnels, 2 pumps, plastic
flexible tube, speakers,
circular saw, control system ,
Knuggle Dome for James steel gutter, colour, poem
Joyce, 2004. Photo: Gunter Dimensions variable Inv.
Lepkowski 1994/12
 ARTE POVERA

Piero Manzoni. (Italian, 1933-1963).

Artist's Shit No. 014. May 1961.
Metal, paper, and “artist’s shit”, 1
7/8" (4.8 cm) x 2 1/2" (6.5 cm) in
diameter. Gift of Jo Carole and
Ronald S. Lauder. © 2008 Artists
Rights Society (ARS), New York /
SIAE, Rome
VIDEOARTE

Nam June Paik

Video Flag, (1985-1996) 70 video monitors, 4
laser disc players, computer, timers, electrical
devices, wood and metal housing on rubber
wheels
94 3/8 x 139 3/4 x 47 3/4 in. (239.6 x 354.8 x
119.9 cm) Holenia Purchase Fund in Memory of
Joseph H. Hirshhorn, 1996
LAND ART

Islas rodeadas
golfo Biscaino,
Miami, Florida,
1980-83
Land art
Foto: Wolfgang
Volz
LAND ART
El conjunto representa un
palacio realizado con
madera, dentro de otro
palacio, el de Cristal, que lo
acoge. Éste, a su vez, está
rodeado de la madera de los
árboles del parque, situado
en el corazón de Madrid,
ciudad en cuyas
construcciones se incluye
también la madera.
La muestra podrá visitarse
en el Palacio de Cristal del
Parque del Retiro hasta el
21 de enero de 2008.

ANDY GOLDSWORTHY.
EN LAS ENTRAÑAS DEL
ÁRBOL
Museo Nacional Centro de
Arte Reina Sofía
• Museo de arte moderno de New York.
http://www.moma.org/collection/browse
• National Gallery of Art. h
ttp://www.nga.gov/
• Guggenheim Museum.
http://www.guggenheimcollection.org
• National Galleries of Scotland.
http://www.nationalgalleries.org
• http://www.ekac.org/
LOS LENGUAJES ARTÍSTICOS