DESARROLLO TALLER DE CONSULTA- ARTISTICA

SEDE: SANTA MARIA GORETTI

ESTUDIANTE: EVA SANDRITH BARRIOS FERNANDEZ

GRADO: 10°3

1_ ¿QUE ES EL ARTE?

Para mí el arte es expresar lo que sientes en cada momento en diferentes

formas, expresar lo que algo te sugiere o simplemente disfrutar realizando
cualquier acción que tenga un sentido para ti. Se suele asociar el arte
únicamente a la pintura, escultura y similares, cuando el arte es algo que
mueve muchísimo más.
El arte es conjunto de disciplinas o producciones creados por el ser humano
con fines estéticos y simbólicos a partir de un conjunto determinado de
criterios, reglas y técnicas.

2_ ¿CÓMO SE DIVIDEN LAS ARTES?

Tradicionalmente, el Arte se dividía en dos: las llamadas "bellas artes
(música, pintura, escultura, arquitectura, literatura) y las artes aplicadas o
"artes menores" (artesanías).

3_ ¿CONOCES OTRO TIPO DE ARTE? ¿CUÁL?

El cine y la danza
-EL CINE: es un tipo de cine realizado por compañías, con frecuencia
pequeñas, cuya línea de producción contrasta con las que tienen como
objetivo la taquilla y el consumo masivo.
-LA DANZA: La danza o el baile es un arte donde se utiliza el movimiento
corporal generalmente con música, como una forma de expresión y de
interacción social con fines de entretenimiento, artísticos, reproductivos y
religiosos. Dentro de la danza existe la coreografía, que es el arte de crear
danzas.
4_ ¿QUÉ SON LAS ARTES PLÁSTICAS?
Las artes plásticas son aquellas artes que utilizan materiales capaces de ser
modificados o moldeados por el artista mediante distintas técnicas para crear
una obra. Son aquellas manifestaciones del ser humano que reflejan, con
recursos plásticos, algún producto de su imaginación o su visión de la
realidad.

5_ ¿CUÁL ES LA INCIDENCIA DEL ARTE EN LA VIDA DEL HOMBRE?

El arte es una forma de manifestación del ser humano, donde busca
comunicar sus pensamientos, ideas, emociones y sentimientos influenciados
por su relación y visión del mundo, a través de medios como la pintura, la
música, la danza, la literatura, entre muchos más. El arte es un componente
de la cultura, el reflejo de la sociedad dentro de la cual surge, que refleja
realidades económicas y sociales entendidas dentro de un tiempo y espacio.
El arte es una de las expresiones más especiales del ser humano, un medio de
comunicación.

6_ ¿QUÉ ES COMPOSICIÓN?
Es un proceso mediante el cual se ordenan los elementos visuales (puntos,
líneas y planos) del lenguaje plástico y visual para crear un efecto de unidad y
orden. La composición en el arte se da partir de la aplicación de uno o varios
de los siguientes mecanismos, lo cual dependerá de la intención del autor, es
decir, en toda obra encontraremos todas las formas de composición, pero
una o algunas de ellas tendrán mayor relevancia de acuerdo al objetivo que
el autor pretenda, lo que da razón a la siguiente clasificación.

7_ ¿QUÉ ES TEORÍA DEL COLOR? ¿QUÉ ES LUZ Y PIGMENTO? ¿QUÉ ES

CÍRCULO CROMÁTICO? ¿QUÉ ES EL COLOR, CUALES SON LOS COLORES
PRIMARIOS Y SECUNDARIOS? ¿QUÉ ES ARMONÍA EN EL COLOR?
-TEOTIA DEL COLOR: la teoría del color es un grupo de reglas básicas en la
mezcla de colores para lograr el efecto deseado combinando colores de luz o
pigmento. La luz blanca se puede producir combinando el rojo, el verde y el
azul, mientras que combinando pigmentos Cyan, magenta y amarillo se
produce el color negro y blanco se puede obtener un color gris claro.
-LUZ: Es uno de los temas más importantes de las técnicas artísticas de cada
una de las artes (especialmente las denominadas artes visuales); así como de
la teoría del arte y de la estética. Ha sido abundantemente tratado por la
historiografía del arte.
-PIGMENTO: El pigmento es la materia colorante que se reduce a polvo tras
molerse sobre una placa rígida. Luego esas partículas de color son mezcladas
con agua, aceite de linaza u otro aglutinante, lo que permite la unión entre
éstas y su fijación al soporte, formando el material con que trabajan los
pintores.
-CIRCULO CROMATICO: El círculo cromático es una representación ordenada
y circular de los colores de acuerdo con su matiz o tono, en donde se
representa a los colores primarios y sus derivados.
-EL COLOR: El color es la impresión producida por un tono de luz en los
órganos visuales, o más exactamente, es una percepción visual que se genera
en el cerebro de los humanos y otros animales al interpretar las señales
nerviosas que le envían la foto receptores en la retina del ojo, que a su vez
interpretan y distinguen las distintas longitudes de onda que captan de la
parte visible del espectro electromagnético. Es estudiado por la ciencia del
color.
-COLORES PRIMARIOS: Se consideran primarios los colores rojo, amarillo y
azul.
-COLORES SECUNDARIOS: Los colores secundarios al naranja, verde y
morado.
-ARMONIA EN EL COLOR: Coordinar los diferentes valores que el color
adquiere en una composición, de forma que todos los colores posean una
parte común al resto de los que intervienen. En todas las armonías
cromáticas se pueden observar tres colores: Tono dominante: es el más
neutro y de mayor extensión.

8_ ¿QUÉ ES LA INTENSIDAD?
Es el grado de pureza de tinte que puede reflejar una superficie. Un color
saturado es aquel que se manifiesta con todo su potencial cromático,
inalterado, completo.

9_ ¿QUÉ ES EL MATIZ?
El matiz es la definición que se le da a la diferencia de un color a otro:
permite clasificarlos en términos de rojo y sus matices, verde y sus matices,
azul y sus matices, etc. Se refiere a la ligera variación de tono que un color
hace en la lista cromática.

10_ ¿QUÉ ES EL BRILLO?

Se conoce como brillo a la luz emitida o reflejada por un cuerpo. El término
puede referirse al flujo luminoso emitido o a la claridad de los colores. Tiene
que ver con la intensidad o el nivel de energía. Es lo que más resalta de una
imagen, es decir, el brillo. Divide lo claro y oscuridad de un tono.

11_ ¿QUÉ ES LA SOMBRA Y PARA QUÉ SIRVE?

La sombra se utiliza para dar la sensación de volumen en dibujo y pintura.
La sombra es una forma oscura sobre el suelo o una pared causada por un
objeto o persona que tapa la luz. Una sombra es una región de oscuridad
donde la luz es obstaculizada o esconde dejando un tono negruzco como una
arboleda. Ocupa todo el espacio detrás de un objeto, es más, es el mismísimo
objeto opaco con o sin una fuente de luz frente a él.
-PARA QUE SIRVE: Para dar la sensación de volumen en dibujo y pintura.
12_ ¿QUÉ ES PERSPECTIVA? ¿CUÁNTAS CLASES DE PERSPECTIVA HAY?,
EXPLIQUE CADA UNA.
-PERSPECTIVA: El arte de representar en una pintura los objetos tal y como
aparecen en el plano real. Como tal, la perspectiva es una técnica de pintura
que crea efectos ilusorios en el espectador que visualiza una determinada
imagen a partir de un ángulo y distancia.
-PERSPECTIVA AXONOMÉTRICA: Se utiliza para realizar los diseños previos.
Es una representación neutral, fuera del espacio, las líneas del objeto quedan
paralelas y acercan el objeto hacia el espectador.
-PERSPECTIVA CABALLERA: Contiene los objetos, pero tienen deformidades
más acusadas Es utilizada cuando una pieza, por su complejidad, no es fácil
de interpretar a través de sus vistas como, por ejemplo, la de los manuales
de instrucciones de todo tipo de maquinaria.
-PERSPECTIVA CÓNICA: Es la más compleja de representar gráficamente,
pero la más utilizada en arquitectura y decoración para representar grandes
edificios y volúmenes. Ésta es la que más se aproxima a la visión real,
equivale a la imagen que observamos al mirar un objeto con un solo ojo.
-PERSPECTIVA LINEAL: Consiste en que las líneas paralelas que van de más
cerca a más lejos, convergen en un punto de fuga, lo que crea una ilusión de
profundidad.
-PERSPECTIVA AÉREA: Perfecciona la perspectiva lineal, representando la
atmósfera que envuelve a los objetos, esfumando las líneas convergentes,
eliminando los límites de forma y color, lo que da una impresión muy real de
la distancia.
-PERSPECTIVA PARALELA: Consta de un solo punto de fuga el cual debe estar
justo frente a nosotros o desviado solo ligeramente.
-PERSPECTIVA OBLICUA: Dispone de dos puntos de fuga, de las diagonales
del objeto los cuales se encontrarán sobre la línea del horizonte.
-PERSPECTIVA INVERTIDA: En la perspectiva invertida el punto de fuga está
situado adelante, al exterior del cuadro
-PERSPECTIVA DE IMPORTANCIA: Es un método de representación que
permite resaltar a un personaje con relación a otros sobre el mismo icono. Es
decir, el tamaño de los personajes determina su importancia jerárquica entre
los presentes en un mismo ícono.

13_ ¿QUÉ ES LA DANZA? ¿QUE TIPOS HAY, NOMBRA 5 DANZAS DE TU PAÍS

Y COMENTA ALGO DE CADA UNA?

-DANZA: Es un arte donde se utiliza el movimiento del cuerpo usualmente

con música, como una forma de expresión, de interacción social, con fines de
entretenimiento, artístico o religioso. Es el movimiento en el espacio que se
realiza con una parte o todo el cuerpo del ejecutante, con cierto compás o
ritmo como expresión de sentimientos individuales, o de símbolos de la
cultura y la sociedad. En este sentido, la danza también es una forma de
comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos,
donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones a través de
sus movimientos y gestos. Se realiza mayormente con música, ya sea una
canción, pieza musical o sonidos.

TIPOS DE DANZA: Los bailes típicos de Colombia son una serie de ritmos
musicales y expresiones dancísticas, producto del mestizaje cultural, que se
han desarrollado históricamente a lo largo de todo el país.
Estas danzas son una mezcla de las culturas precolombina nativa, africana y
europea que, desde la Colonia, se fueron integrando hasta crear estas
manifestaciones folclóricas. Cada región colombiana tiene sus propios ritmos
y danzas que la distinguen

-EL BULLERENGUE: Es un baile ritual con una marcada influencia africana,

bailado y cantado simultáneamente solo por mujeres, al ritmo de tambor. La
mujer se mueve en posición erguida, dando pequeños pasos acompasados
con su vestido.

-LA CUMBIA: Es uno de los bailes más representativos del folclor colombiano.
La cumbia es una mezcla de ritmos nativos, africanos y europeos. Se ejecuta
con un movimiento libre y desplazamientos circulares.
-EL PORRO: Esta danza nativa mezcla ritmos africanos y sonidos de
instrumentos de viento empleados en las bandas de guerra. Si bien al
principio se bailaba individualmente, luego se comenzó a bailar en pareja
como un baile de salón. Se baila en forma circular, siendo El ventarrón una de
las piezas musicales más conocidas.
-EL MAPALÉ: La danza del mapale toma su nombre de un pez que habita en
el río Magdalena. Es un baile con mucha influencia africana que se utilizaba
originalmente para celebrar la buena pesca. Actualmente, tiene una
connotación de carácter sexual y se ejecuta en pareja dándole a las palmas.
-EL JOROPO: Es un baile alegre y festivo que se baila zapateado con la pareja
tomada de las manos, también dando giros tomados de la mano y de la
cintura. Se ejecuta al ritmo de arpa, el cuatro y las maracas.

14_ ¿QUÉ ES EL GRAFFITI, QUE PIENSAS DE ESTE?

Los graffiti son expresiones artísticas humorísticas o críticas que se escriben y
dibujan generalmente en los muros públicos de los espacios urbanos, y que
plasman inscripciones o pinturas de contenido a veces grotesco, a veces
rayando la ironía, que reflejan normalmente la ideología popular y realidad
social del momento.
El graffiti es una modalidad artística de pintura libre, que generalmente es
anónima y se destaca por su ilegalidad, ya que implica pintadas no
autorizadas sobre las paredes de los muros urbanos.

15_ ¿QUÉ ES LA MANGA?

La palabra “manga” se utiliza para catalogar a las historietas japonesas y el
estilo de dibujo en sí. El término se podría traducir como “dibujos
irresponsables” o “garabatos”, ya que se imprimen en blanco y negro sobre
papel barato, para reducir los costos de producción y así llegar a un mercado
más amplio. El manga es una de las expresiones artísticas más reconocidas en
el Japón actual y poco a poco se va extendiendo al mundo occidental, y es
debido a esta popularidad que ha sido la base de muchos animes,
videojuegos y películas que nos gustan.

16_ ¿QUÉ ES EL ANIME?

El anime es un fenómeno cultural y de entretenimiento que goza de gran
popularidad a nivel internacional. Se trata de un arte que está vinculado al
manga (las historietas japonesas), el cosplay (el uso de disfraces) y otras
disciplinas y tendencias.

17_ ¿QUÉ ES LA ESCALA MUSICAL?

Los sonidos musicales se pueden ordenar formando escalas. Se denomina
escala musical a un conjunto de sonidos ordenados que crean un entorno
sonoro particular. Estos sonidos o notas se denominan “grados de la escala” y
pueden estar dispuestas ascendente o descendentemente.

18_ ¿QUÉ ES UNA ORQUESTA SINFÓNICA, QUÉ TIPOS DE INSTRUMENTOS

TIENE, ¿NOMBRA 5 DE CADA TIPO?
La orquesta sinfónica es una orquesta que tiene instrumentos sinfónicos,
como el viento madera, viento metal, percusión y cuerda. Una orquesta
sinfónica tiene, generalmente, más de ochenta músicos en su lista. Solo en
dos casos llega a tener más de cien, pero el número de músicos empleados
en una interpretación particular puede variar según la obra que va a ser
ejecutada. El término «orquesta» se deriva de un término latino que se usaba
para nombrar a la zona frente al escenario destinada al coro y significa ‘lugar
para bailar'.
-VIENTO MADERA: 1 flautín, 2 flautas, 2 oboes, 1 corno inglés, 2 clarinetes y
2 fagots. Ocasionalmente también se incluyen 1 clarinete bajo o 1
contrafagot, e incluso, si la obra lo requiere, saxofones.
-VIENTO METAL: de 2 a 5 trompetas, de 2 a 6 trompas, 2 o 3 trombones
tenores y 1 o 2 bajos y 1 tuba.
-PERCUSIÓN: varía muchísimo dependiendo de la obra, el instrumento
principal son los timbales.
-CUERDAS: Entre 22 y 30 violines o más, de 8 a 12 violas o más, de 8 a 12
chelos o más y de 5 a 8 contrabajos o más. Cuando la obra lo requiere
también se incluyen el arpa y el piano.