Antonio Lucio Vivaldi1 (Venecia, 4 de marzo de 1678-Viena, 28 de julio de 1741),2 conocido

como Antonio Vivaldi, fue un compositor, violinista, impresario, profesor y sacerdote católico
veneciano del Barroco. Era apodado Il prete rosso («El cura rojo») por ser sacerdote y pelirrojo.
Se le considera uno de los más grandes compositores barrocos, su influencia durante su vida se
extendió por toda Europa y fue fundamental en el desarrollo de la música instrumental de
Johann Sebastian Bach. Su maestría se refleja en haber cimentado el género del concierto, el
más importante de su época.2 Compuso unas 770 obras, entre las cuales se cuentan más de
400 conciertos, para violín y una variedad de otros instrumentos musicales, y cerca de 46
óperas. Es especialmente popular como autor de la serie de conciertos para violín y orquesta
Las cuatro estaciones.

Muchas de sus composiciones las escribió para el conjunto musical femenino del Ospedale
della Pietà, un hogar para niños abandonados. Vivaldi había trabajado allí como sacerdote
católico durante 18 meses y estuvo empleado allí de 1703 a 1715 y de 1723 a 1740. También
tuvo cierto éxito con costosas representaciones de sus óperas en Venecia, Mantua y Viena.
Después de conocer al emperador Carlos VI, Vivaldi se trasladó a Viena y esperaba el apoyo
real. Sin embargo, el emperador murió poco después de su llegada y el propio compositor
murió en la pobreza menos de un año después.

Después de casi dos siglos de decadencia, su música experimentó un renacimiento a principios

del siglo XX, con mucha investigación académica dedicada a su trabajo. Muchas de las
composiciones de Vivaldi, que alguna vez se creyeron perdidas, han sido redescubiertas, en un
caso tan reciente como 2006. Su música sigue siendo muy popular en la actualidad y se toca
regularmente en todo el mundo.

Biografía
Antecedentes familiares

Sobre los orígenes de su familia se sabe muy poco: su abuelo, Agostino, era un panadero de
Brescia, casado con Margherita, con quien tuvo varios hijos.3 Uno de ellos fue Giovanni
Battista, familiarmente llamado Gianbattista, que nació en 1656 y fue el padre del compositor.
Margherita, tras morir su esposo, fue a Venecia con sus hijos. Gianbattista fue peluquero antes
de empezar a destacar como violinista y dedicarse a ello profesionalmente. En junio de 1676, a
los veinte años de edad, contrajo matrimonio con Camilla Calicchio.4 El músico Gianbattista
Vivaldi, apodado Rosso («Rojo») y registrado en algunos documentos como Giovanni Battista
Rossi, fue miembro fundador del Sovvegno de' musicisti di Santa Cecilia, organización
profesional de músicos venecianos; asimismo fue violinista en la orquesta de la basílica de San
Marcos y en la del Teatro San Giovanni Grisostomo.5 Existe una ópera titulada La Fedeltà
sfortunata de 1689 compuesta por un Giovanni Battista Rossi —el nombre con el que el padre
de Vivaldi se había unido a la Sovvegno di Santa Cecilia.6

Primeros años
Iglesia de San Giovanni Battista in Bragora (Castello), donde bautizaron a Antonio Vivaldi.

Antonio Lucio Vivaldi nació el 4 de marzo de 1678 en Venecia, entonces capital de la República
de Venecia.7 La comadrona lo bautizó en su domicilio inmediatamente después de su
nacimiento, lo que dio lugar a la creencia de que pensaban que su vida estaba en peligro de
alguna manera. Aunque no se conoce con certeza, el bautismo inmediato del niño fue
probablemente debido o bien a su mal estado de salud o a un terremoto que sacudió la ciudad
ese día. En el trauma del terremoto, la madre de Vivaldi pudo haberle destinado al
sacerdocio.8 El bautismo oficial en la iglesia tuvo lugar dos meses después.9 Antonio tuvo
cinco hermanos: Bonaventura Tomaso, Margarita Gabriela, Cecilia Maria, Francesco Gaetano y
Zanetta Anna.10

Giovanni Battista enseñó a Antonio a tocar el violín y luego recorrió Venecia tocando el violín
con su hijo. Probablemente aprendió a tocar el instrumento a una edad temprana, dado el
amplio conocimiento musical que había adquirido a la edad de veinticuatro años, cuando
comenzó a trabajar en el Ospedale della Pietà.11 Es probable que Antonio también fuera
discípulo de Giovanni Legrenzi, presidente del Sovvegno y uno de los primeros compositores
del Barroco y maestro de capilla en la basílica de San Marcos. Es posible que Legrenzi le diera
al joven Antonio sus primeras lecciones de composición. El académico Walter Kolneder aprecia
la influencia del estilo de Legrenzi en una de las primeras obras litúrgicas de Vivaldi, Laetatus
sum (RV Anh. 31), escrita en 1691 a la edad de trece años.12

Juventud y ordenación como sacerdote

En 1693, a la edad de quince años, empezó a estudiar para ser sacerdote.10 El 18 de

septiembre de ese año, Antonio ingresó en un seminario y recibió sus primeras órdenes
menores: ostiario el 19 de septiembre de 1693, lector el 21 de septiembre de 1694, exorcista
el 25 de diciembre de 1695 y acólito el 21 de septiembre de 1696. El 4 de abril de 1699 fue
ordenado subdiácono, luego diácono —el 18 de septiembre de 1700—, y finalmente ungido
sacerdote el 23 de marzo de 1703, a los veinticinco años.11

Más inclinado hacia la música que a las obligaciones religiosas, logró que lo dispensaran de
decir misa por razones de salud, en 1704. Sus síntomas, strettezza di petto («opresión en el
pecho»), se han interpretado como una forma de asma9 y según investigaciones médicas del
francés Roger-Claude Travers, parecen haberse tratado de angor pectoris (angina de pecho).13
Esto no le impidió componer o participar en actividades musicales,9 a pesar de que hizo que
dejara de tocar instrumentos de viento. Tras su ordenación como sacerdote, le apodaron Il
Prete Rosso («El cura rojo»). a Vivaldi celebró misa como sacerdote sólo unas pocas veces y
parecía que se había retirado de las obligaciones sacerdotales, aunque él seguía siendo
miembro del sacerdocio. Se cree que esto también se debe a su hábito de componer mientras
daba misa. Parece que permaneció comprometido con el catolicismo, ya que la entrada en los
registros de defunción de Viena dice: «Antonio Vivaldi, sacerdote secular».14 Se cree que
siguió siendo un católico devoto, de hecho, en 1792, el compositor protestante Ernst Ludwig
Gerber, escribió sobre el anciano Vivaldi que «el rosario nunca dejaba su mano salvo cuando
tomaba la pluma para escribir una ópera».15

Conservatorio del Ospedale della Pietà

Vista del Ospedale della Pietà

En septiembre de 1703, Vivaldi se convirtió en maestro di violino (maestro de violín) en un

orfanato llamado el Ospedale della Pietà en Venecia.7 Aunque Vivaldi es más famoso como
compositor, también fue considerado como un violinista con una excepcional técnica. El
arquitecto alemán Johann Friedrich Armand von Uffenbach se refiere a Vivaldi como «el
famoso compositor y violinista» y dijo que «Vivaldi interpretó un acompañamiento en solitario
de manera excelente y en la conclusión añadió una fantasía libre [una cadencia improvisada],
que absolutamente me sorprendió, porque es casi imposible que alguien haya tocado alguna
vez, o incluso tocará, de tal manera».16

Vivaldi tenía sólo 25 años cuando comenzó a trabajar en el Ospedale della Pietà. Durante los
siguientes treinta años compuso la mayor parte de sus obras más importantes mientras
trabajaba allí.17 Había cuatro instituciones similares en Venecia, cuyo propósito era dar
refugio y educación a niños abandonados o huérfanos, o cuyas familias no podían sustentarlos.
Estaban financiadas con fondos proporcionados por la República.18 Los niños aprendían un
oficio y tenían que abandonar la institución cuando llegaban a los quince años. Las niñas
recibían una educación musical y las de más talento se quedaban y se convertían en miembros
de la reconocida orquesta y coro del Ospedale.

Poco después del nombramiento de Vivaldi, los huérfanos comenzaron a ganar

reconocimiento y consideración en el extranjero también. Vivaldi escribió conciertos, cantatas
y música sacra vocal para ellos.19 Estas obras sacras, que suman más de sesenta, son variadas,
ya que incluyen motetes solistas y obras corales a gran escala para solistas, coro doble y
orquesta.20 En 1704, se añadió el cargo de maestro de viola all'inglese a sus funciones como
profesor de violín.21 La posición de maestro di coro, que Vivaldi ostentó durante un tiempo,
requería mucho tiempo y trabajo. Tenía que componer un oratorio o concierto en cada fiesta y
enseñar a los huérfanos tanto teoría de la música como a tocar ciertos instrumentos.22

Portada de L'estro armonico, que supuso su verdadero avance como compositor.

En 1705, Giuseppe Sala publicó la primera colección (Connor Cassara) de sus obras:23 su Op. 1
es una colección de doce sonatas para dos violines y bajo continuo, en un estilo
convencional.21 En 1709, apareció su op. 2, una segunda colección de doce sonatas para violín
y bajo continuo.24 El verdadero avance como compositor llegó con su primera colección de
doce conciertos para uno, dos y cuatro violines con instrumentos de cuerda, L'estro armonico
op. 3, que Estienne Roger publicó en Ámsterdam en 1711,25 dedicada a Fernando de Médici.
El príncipe patrocinaba a muchos músicos como Alessandro Scarlatti y Georg Friedrich Händel.
A su vez era músico y Vivaldi, probablemente, lo conoció en Venecia.26 L'estro armonico fue
un éxito rotundo en toda Europa. En febrero de ese año, Vivaldi y su padre viajaron a Brescia,
donde se interpretó su Stabat Mater (RV 621) como parte de un festival religioso. La obra
parece haber sido escrita apresuradamente: las partes de cuerda son simples, la música de los
tres primeros movimientos se repite en los tres siguientes, y no todo el texto está listo.27 Sin
embargo, quizás en parte debido a la esencialidad forzada de la música, la obra se considera
una de sus primeras obras maestras.27

Su relación con el consejo de administración del Ospedale a menudo era tensa. La junta tenía
que votar todos los años sobre la conveniencia de mantener los maestros. La votación sobre
Vivaldi era rara vez unánime y en 1709 resultó 7 a 6 en su contra.28 Después de ejercer un año
como músico independiente, en 1711, lo llamaron de nuevo desde el Ospedale, con un voto
unánime; claramente durante su ausencia de un año la junta se dio cuenta de la importancia
de su papel.28 En 1714, publicó La stravaganza op. 4, una colección de conciertos para violín y
cuerdas,29 dedicado a su antiguo estudiante de violín, el noble veneciano Vettor Delfin.30 En
1716, lo ascendieron a maestro di concerti (director musical),31 lo que le convirtió en
responsable de toda la actividad musical de la institución.32

A pesar de sus frecuentes viajes a partir de 1718, el Ospedalle le pagó 2 cequíes por escribir
dos conciertos al mes para la orquesta y por ensayar con ellos por lo menos cinco veces
cuando estaba en Venecia. Los registros del Ospedalle muestran que le pagaron 140 conciertos
entre 1723 y 1733.

Impresario de ópera

Cartel del estreno de Juditha Triumphans

A comienzos del siglo xviii d. C., la ópera era el entretenimiento musical más popular en
Venecia y demostró ser el más rentable para Vivaldi. Hubo varios teatros que compiten por la
atención del público. Vivaldi comenzó su carrera como compositor de ópera como una
actividad secundaria: su primera ópera, Ottone in villa (RV 729) no se representó en Venecia,
sino que lo hizo en el Teatro Garzerie en Vicenza en 1713.33 Al año siguiente, Vivaldi se
convirtió en impresario del Teatro San Angelo en Venecia, donde se realizó su ópera Orlando
finto pazzo (RV 727). La obra no fue del gusto del público, por lo que se clausuró después de un
par de semanas y se reemplazó con una repetición de una obra diferente ya representada el
año anterior.26

En 1715, presentó Nerone fatto Cesare (RV 724, ahora perdida), con música de diferentes
compositores dirigidos por él. La ópera contenía once arias y fue un éxito. En la última
temporada, Vivaldi planeó representar Arsilda, regina di Ponto (RV 700), una ópera compuesta
completamente por él, pero el censor de la ciudad bloqueó la representación. El personaje
principal, Arsilda, se enamoraba de otra mujer, Lisea, que se hace pasar por un hombre.26 Al
año siguiente, Vivaldi consiguió que el censor aceptara la representación de la ópera y fue un
rotundo éxito.

En este periodo, el Ospedalle le encargó varias obras litúrgicas. Las más importantes fueron
dos oratorios. Moyses Deus Pharaonis, (RV 643) se perdió. El segundo, Juditha Triumphans (RV
644), celebraba la victoria de la República de Venecia contra el Imperio otomano y la captura
de la isla de Corfú. Compuesta en 1716, es una de sus obras sacras más destacadas. Las once
partes cantadas fueron interpretadas por chicas del Ospedalle, tanto los papeles masculinos
como los femeninos. Muchas de las arias incluyen partes de instrumentos solistas —flautas
dulces, oboes, violas de amor y mandolinas— que muestran el talento que tenían las chicas.34
También en 1716, Vivaldi escribió y produjo dos óperas más, L'incoronazione di Dario (RV 719)
y La costanza trionfante degl'amori e degl'odii (RV 706). La última fue tan popular que se
representó dos años después, reeditada y con nuevo título, Artabano re dei Parti (RV 701,
ahora perdida).35 También se escenificó en el Teatro San Angelo en 173135 y un año después
en Praga, con el nombre de Doriclea (RV 708).3637 En los años siguientes, Vivaldi escribió
varias óperas que fueron representadas por toda Italia.35

Mantua y Las cuatro estaciones

Antonio Vivaldi (grabado de François Morellon de La Cave, de la edición de Michel-Charles Le

Cène de Il cimento dell'armonia e dell'inventione op. 8).

En 1717 o 1718, le ofrecieron a Vivaldi un nuevo prestigioso puesto como maestro de capilla
en la corte de Felipe de Hesse-Darmstadt, gobernador de Mantua.38 Se trasladó allí durante
tres años y produjo varias óperas, entre ellas Tito Manlio (RV 738). Durante su estancia en la
ciudad, Vivaldi conoció a una joven aspirante a cantante, Anna Tessieri Girò, que se convirtió
en su discípula y prima donna favorita.39 Anna, junto con su hermanastra mayor Paolina,
pasaron a formar parte de la comitiva de Vivaldi y lo acompañaron regularmente en sus
muchos viajes. Hubo especulaciones sobre la naturaleza de la relación entre Vivaldi y Girò,
pero no hay ninguna evidencia que indique que hubiera algo más allá de la amistad y la
colaboración profesional. Aunque Vivaldi fue cuestionado por su relación con Anna Girò, negó
rotundamente cualquier relación romántica en una carta a su patrón Bentivoglio, fechada el 16
de noviembre de 1737.40

Durante este periodo Vivaldi escribió Las cuatro estaciones, cuatro conciertos para violín que
representan escenas apropiadas para cada estación del año. Tres de los conciertos fueron
originales en su concepción, mientras que el primero, «Primavera», tomó prestados motivos
de una sinfonía del primer acto de su ópera contemporánea Il Giustino. La inspiración para los
conciertos probablemente le vino de los campos de Mantua. La obra fue una revolución
musical en su concepción: en estos conciertos Vivaldi representó arroyos fluyendo, pájaros
cantando (de diferentes especies, cada uno caracterizado específicamente), perros ladrando,
mosquitos zumbando, pastores llorando, tormentas, bailarines borrachos, noches silenciosas,
partidas de caza tanto desde el punto de vista de los cazadores como de las presas, paisajes
helados, niños patinando sobre hielo y cálidas hogueras inviernales. Cada concierto está
asociado a un soneto, posiblemente de Vivaldi, que describe las escenas representadas en la
música. Fueron publicados como los primeros cuatro conciertos en una colección de doce, Il
cimento dell'armonia e dell'inventione, op. 8, publicada en Ámsterdam por Michel-Charles Le
Cène en 1725. [cita requerida]

En 1721, fue a Milán, donde presentó el drama pastoral La Silvia (RV 734, sobreviven nueve
arias). Visitó de nuevo la ciudad el año siguiente con el oratorio L'adorazione delli tre re magi al
bambino Gesù (RV 645, ahora perdido). En 1722, se mudó a Roma, donde les dio un nuevo
estilo a sus óperas. El nuevo papa Benedicto XIII lo invitó a que tocara para él. En 1725, Vivaldi
volvió a Venecia, donde produjo cuatro óperas en el mismo año. [cita requerida]

Últimos años

En la cúspide de su carrera, Vivaldi recibió encargos de la nobleza y realeza europea. La

serenata (cantata) Gloria e Imeneo (RV 687), de 1725, fue un encargo del embajador francés
en Venecia para la celebración del matrimonio de Luis XV. Al año siguiente, escribió otra
serenata, La Sena festeggiante (RV 694), que fue estrenada en la embajada de Francia para
celebrar el nacimiento de las princesas francesas, Enriqueta y Luisa Isabel. La Cetra op. 9
estaba dedicada al emperador Carlos VI. En 1728, Vivaldi conoció al emperador mientras que
este estaba de visita en Trieste para revisar la construcción de un nuevo puerto. Carlos
admiraba la música del compositor tanto que dijo que había hablado más con el compositor
durante su encuentro que lo que había hablado con sus ministros en los últimos dos años. Le
otorgó a Vivaldi el título de caballero, una medalla de oro y una invitación a Viena. El
compositor le correspondió con un manuscrito de La Cetra, un conjunto de conciertos casi por
completo diferentes del conjunto con el mismo título y publicados como op. 9. La impresión
probablemente se retrasó, lo que obligó a Vivaldi a preparar una improvisada versión para el
emperador. [cita requerida]

Vivaldi viajó a Viena y Praga en 1730 acompañado por su padre, donde presentó su ópera
Farnace (RV 711), b que tuvo seis reposiciones.41 Algunas de sus óperas posteriores las creó
en colaboración con dos de los principales escritores italianos de la época. L'olimpiade y Catón
en Útica las escribió Pietro Metastasio, el principal representante del movimiento arcadiano y
poeta de la corte en Viena. Un joven Carlo Goldoni reescribió Griselda a partir de un libreto
previo de Apostolo Zeno. [cita requerida]

Como muchos compositores contemporáneos, en los últimos años de su vida Vivaldi pasó
dificultades económicas. Sus composiciones ya no tenían tanta estima como antes en Venecia,
ya que habían cambiado rápidamente los gustos musicales y eran consideradas pasadas de
moda. En respuesta, Vivaldi optó por vender un número considerable de sus manuscritos a
precios ínfimos para financiar su traslado a Viena.42 La razón de su marcha de la ciudad no
está clara, pero parece probable que, después del éxito de su encuentro con el emperador
Carlos VI, deseara conseguir el puesto como compositor en la corte imperial. En su viaje a
Viena, Vivaldi pudo haberse detenido en Graz para visitar a Anna Girò.43
También es probable que Vivaldi fuera a Viena para presentar óperas, especialmente porque
residió cerca del Kärntnertortheater. Poco después de su llegada a la ciudad, Carlos VI falleció,
lo que le hizo perder cualquier protección imperial o una fuente estable de ingresos. Al poco,
Vivaldi empobrecióc45 y murió de una «infección interna» durante la noche del 27 al 28 de
julio de 1741, a la edad de 63 años,46 en una casa propiedad de una viuda de un fabricante de
sillas de montar vienés. El 28 de julio fue enterrado en una tumba sencilla del cementerio que
era propiedad de un hospital público, cerca de la iglesia de San Carlos Borromeo. Su funeral
tuvo lugar en la catedral de San Esteban.d El coste del funeral con un «Kleingeläut» e fue de 19
Gulden 45 Kreuzer, que era bastante caro para el más bajo tipo de repique de campanas. [cita
requerida]

Obra

Estilo e influencia

Portada del panfleto Il teatro alla moda, en el que Benedetto Marcello criticaba, sin
mencionarlo, el carácter progresista de las óperas de Vivaldi.

La música de Vivaldi fue innovadora. Desarrolló la estructura formal y rítmica del concierto, en
los que buscó contrastes armónicos y melodías y temas innovadores. Muchas de sus
composiciones son llamativas y llenas de vitalidad. [cita requerida] Era conocido por la rapidez
con la que componía sus obras, algo de lo que el propio compositor se enorgullecía y se
jactaba de que podía componer un concierto más rápido que un copista en reproducirlo.48 En
ocasiones, esa «furia compositiva» (como la definió en 1739 Charles de Brosses) iba en
detrimento de la calidad de sus composiciones.48

Johann Sebastian Bach, contemporáneo suyo, aunque algo más joven, estudió la obra de
Vivaldi en sus años de formación. Los conciertos y las arias de Vivaldi lo influyeron
profundamente (como en sus Pasión según San Juan, Pasión según San Mateo y cantatas) y
transcribió seis de sus conciertos para teclado solista, tres para órgano y uno para cuatro
clavecines, cuerdas y bajo continuo (BWV 1065) basados en el Concierto para cuatro violines,
dos violas, violonchelo y bajo continuo (RV 580).749

Sus sonatas instrumentales son más conservadoras que sus conciertos y su música religiosa a
menudo refleja el estilo operístico de la época y la alternancia de orquesta y solistas que ayudó
a introducir en los conciertos. De algunos de los conciertos para violín y sonatas de Vivaldi sólo
existen las transcripciones (en su mayor parte para clavecín) de Bach. [cita requerida]

Su estilo operístico vanguardista le causó algunos problemas con músicos más conservadores,
como Benedetto Marcello, un magistrado y músico aficionado que escribió un panfleto
denunciándolo a él y a sus óperas. El panfleto, Il teatro alla moda, ataca a Vivaldi sin
mencionarlo directamente. El dibujo de portada muestra un barco (el Sant'Angelo), en cuyo
extremo izquierdo se encuentre un pequeño ángel vestido con un sombrero de sacerdote y
tocando el violín. La familia Marcello reclamaba la propiedad del Teatro San Angelo y libraron
una larga batalla legal con la administración para su restitución, sin éxito. La extraña escritura
bajo el dibujo menciona a un lugar y nombres inexistentes: ALDIVIVA, que es un anagrama de
A. Vivaldi.5051

Obras
«Primavera»: I. Allegro

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Las cuatro estaciones. John Harrison, Violín

«Verano»: III. Presto

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Las cuatro estaciones. John Harrison, Violín

«Otoño»: I. Allegro

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Las cuatro estaciones. John Harrison, Violín

«Invierno»: II. Largo

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Las cuatro estaciones. John Harrison, Violín

Magnificat

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Primer movimiento «Magnificat anima mea Dominum» del Magnificat, interpretado por The
King Bible Choir en Italia, 2009

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Artículos principales: Anexo: Composiciones de Antonio Vivaldi y Anexo: Óperas de Antonio

Vivaldi.

Su producción musical fue muy abundante, compuso 865 obras, ya que escribió 46 óperas, 70
sonatas, 195 composiciones vocales, entre las que se cuentan 45 cantatas de cámara y 554
composiciones instrumentales, en su mayoría conciertos. Los más conocidos son los doce que
componen Il cimento dell'armonia e dell'inventione (1725). Los primeros cuatro conciertos
incluyen las célebres Las cuatro estaciones. Se ha sido descrito esta obra como un ejemplo
sobresaliente de la música programática pre decimonónica.52 Esta obra tiene una importancia
capital por suponer la ruptura del paradigma del concierto soli,9 establecido por el mismo
Vivaldi. Hasta entonces, el concierto soli era un concierto en el que el instrumento solista
llevaba todo el peso de la melodía y la composición, y el resto de la orquesta se limitaba a
ejercer el acompañamiento según las reglas de la armonía.53

Alrededor de 350 de sus conciertos están escritos para instrumento solista y cuerdas, de los
cuales 230 son para violín, siendo los otros para instrumentos como fagot, violonchelo, oboe,
flauta, viola de amor, flauta dulce, laúd o mandolina. Cerca de cuarenta conciertos son para
dos instrumentos y cuerdas y una treintena son para tres o más instrumentos y cuerdas.

También compuso cerca de 46 óperas y gran cantidad de música coral sacra, como el
Magnificat. Su música religiosa incluye composiciones como el oratorio Juditha Triumphans
(1716), el Gloria en re (1708). En una carta escrita por Vivaldi a su mecenas el marqués
Bentivoglio en 1737, hace referencia a sus «94 óperas». Sólo se han descubierto 50 óperas de
Vivaldi y no existe otra documentación del resto de ellas. Aunque Vivaldi pudiera haber
exagerado, en su doble papel como compositor e impresario, es posible que pudiera haberlas
escrito o haber sido responsable de la producción de hasta 94 óperas durante su carrera, que
por aquel entonces casi llegaba a 25 años.54 Ciertamente Vivaldi compuso muchas óperas en
su vida, pero no llegó a la prominencia de otros grandes compositores como Alessandro
Scarlatti, Johann Adolph Hasse, Leonardo Leo y Baldassare Galuppi, como evidencia su falta de
habilidad para mantener una producción en escena durante un tiempo prolongado en
cualquier teatro de ópera importante. Sus óperas más destacadas en este género fueron La
costanza trionfante degl'amori e degl'odii y Farnace, que tuvieron seis reposiciones cada
una.41

El catálogo musical que agrupa todas sus obras se llama Ryom-Verzeichnis (RV) o catálogo
Ryom, elaborado por Peter Ryom, aunque existen otros catálogos de Antonio Fanna, Marc 1.
BIOGRAFÍA

Antonio Lucio Vivaldi fue un compositor, violinista, profesor y sacerdote italiano del siglo XVIII
(nació el 4 de marzo de 1678 y murió el 28 de julio de 1741) conocido principalmente por:

- Componer más de 750 obras (entre las que destaca: «Las cuatro estaciones»).

- Popularizar el concierto (género musical más importante de su época).

- Ser una de las figuras más influyentes y relevantes de la historia de la música.

2. BIOGRAFÍA RESUMIDA DE VIVALDI

Vivaldi nació el 4 de marzo de 1678 en Venecia (Italia).

Fue introducido en el mundo de la música de mano de su padre, el violinista Gianbattista

Vivaldi.

A los 25 años, tras 10 años de estudio, fue ordenado sacerdote, aunque nunca llegaría a
ejercer con regularidad sus obligaciones religiosas debido a su delicado estado de salud (se
cree que padecía de asma o angina de pecho), aunque esta patología nunca le separó de su
verdadera pasión: la música.

Ese mismo año, en 1704, comenzó a trabajar como profesor de música en el Ospedale della
Pietá, un conservatorio de niñas huérfanas. Allí compaginó durante más de 35 años sus labores
docentes y empresariales con la composición de la mayoría de sus obras musicales, entre las
que destaca: «Las cuatro estaciones» (podéis escucharla/disfrutarla en el punto 3 😉 ).

Sus últimos años los pasó respondiendo encargos de la nobleza y realeza europea, aunque
como muchos otros músicos de su época, sufrió dificultades económicas debido a las
cambiantes modas musicales. Finalmente acabaría falleciendo en Viena por una infección el 28
de julio de 1741 a los 63 años de edad.

Vivaldi

Retrato de Vivaldi (1723). Artista desconocido. Fuente [AQUÍ].

3. LAS CUATRO ESTACIONES

4. MÁS INFORMACIÓN Y REFERENCIAS

Wikipedia.org (2017). Antonio Vivaldi. Texto en inglés. Disponible [AQUÍ].

Desconocido (1723). Retrato de Vivaldi. Obtenido en Wikimedia Commons. Fuente en el punto

2 del texto.

Música Clásica (2014). "Las cuatro estaciones" de Vivaldi (obra completa). Disponible en el
punto 3 del texto.
Sebastián Osorio (2011). Vivaldi, un príncipe en Venecia. Disponible en el punto 4 del
texto.PincherAntonio Lucio Vivaldi; Venecia, 1678 - Viena, 1741) Compositor y violinista
italiano cuya abundante obra concertística ejerció una influencia determinante en la evolución
histórica que llevó al afianzamiento de la sinfonía. Igor Stravinsky comentó en una ocasión que
Vivaldi no había escrito nunca quinientos conciertos, sino «quinientas veces el mismo
concierto». No deja de ser cierto en lo que concierne al original e inconfundible tono que el
compositor veneciano supo imprimir a su música y que la hace rápidamente reconocible.

Antonio Vivaldi

Autor prolífico, la producción de Vivaldi abarca no sólo el género concertante, sino también
abundante música de cámara, vocal y operística. Célebre sobre todo por sus cuatro conciertos
para violín y orquesta reunidos bajo el título Las cuatro estaciones, cuya fama ha eclipsado
otras de sus obras igualmente valiosas, si no más, Vivaldi es por derecho propio uno de los más
grandes compositores del período barroco, impulsor de la llamada Escuela veneciana (a la que
también pertenecieron Tommaso Albinoni y los hermanos Benedetto y Alessandro Marcello) y
equiparable, por la calidad y originalidad de su aportación, a sus contemporáneos Bach y
Haendel.

Biografía

Poco se sabe de la infancia de Vivaldi. Hijo del violinista Giovanni Battista Vivaldi, el pequeño
Antonio se inició en el mundo de la música probablemente de la mano de su padre. Orientado
hacia la carrera eclesiástica, fue ordenado sacerdote en 1703, aunque sólo un año más tarde
se vio obligado a renunciar a celebrar misa a consecuencia de una enfermedad bronquial,
posiblemente asma.

También en 1703 ingresó como profesor de violín en el Pio Ospedale della Pietà, una
institución dedicada a la formación musical de muchachas huérfanas. Ligado durante largos
años a ella, muchas de sus composiciones fueron interpretadas por primera vez por su
orquesta femenina. En este marco vieron la luz sus primeras obras, como las Suonate da
camera Op. 1, publicadas en 1705, y los doce conciertos que conforman la colección L'estro
armonico Op. 3, publicada en Ámsterdam en 1711.

Aun cuando en tales composiciones se dan todavía las formas del "concerto grosso", la
vivacidad y la fantasía de la invención superan ya cualquier esquema y atestiguan una
tendencia resuelta hacia la concepción individualista y por ende solista del concierto, que se
halla mejor definida en los doce conciertos de La stravaganza Op. 4: estructura en tres
movimientos (allegro-adagio-allegro), composición más ligera y rápida, casi exclusivamente
homofónica, y modulación dinámica y expresiva, inclinada al desarrollo del proceso creador y
fuente de nuevas emociones e invenciones.

Con estas colecciones, Antonio Vivaldi alcanzó en poco tiempo renombre en todo el territorio
italiano, desde donde su nombradía se extendió al resto del continente europeo, y no sólo
como compositor, sino también, y no en menor medida, como violinista, pues fue uno de los
más grandes de su tiempo. Basta con observar las dificultades de las partes solistas de sus
conciertos o sus sonatas de cámara para advertir el nivel técnico del músico en este campo.

Vivaldi

Conocido y solicitado, la ópera, el único género que garantizaba grandes beneficios a los
compositores de la época, atrajo también la atención de Vivaldi, a pesar de que su condición
de eclesiástico le impedía en principio abordar un espectáculo considerado en exceso
mundano y poco edificante. De hecho, sus superiores siempre recriminaron a Vivaldi su escasa
dedicación al culto y sus costumbres laxas.

Inmerso en el mundo teatral como compositor y empresario, Ottone in Villa (1713) fue la
primera de las óperas de Vivaldi de la que se tiene noticia. A ella siguieron títulos como
Orlando furioso, Armida al campo d'Egitto, Tito Manlio y L'Olimpiade, hoy día sólo
esporádicamente representadas.

La fama del músico alcanzó la cúspide en el meridiano de su vida con la publicación de sus más
importantes colecciones instrumentales: Il cimento dell'armonia e dell'inventione Op. 8 y La
cetra Op. 9. La primera colección, publicada en Ámsterdam en 1725, contenía un total de doce
conciertos y se iniciaba con el conjunto de cuatro conciertos con violín solista titulado Las
cuatro estaciones, los mejores de la colección y los más célebres de su obra.

Las cuatro estaciones

En Las cuatro estaciones, Vivaldi muestra no sólo la capacidad semántica de la música sino
también su habilidad para crear climas sonoros, a la vez evocadores e intimistas. La obra
describe el ciclo anual de la naturaleza, de los hombres que la trabajan y de los animales que la
habitan. Cada uno de los cuatro conciertos desarrolla musicalmente el soneto de autor
desconocido que lo precede, en cuyos versos se dibuja un cuadrito de la estación. Así, La
primavera, siguiendo lo representado en el soneto, imita el canto de los pájaros y el temporal;
y el afán descriptivo llega hasta detalles como representar a través del violín solista al pastor
que duerme, mientras los restantes violines imitan el murmullo de las plantas y la viola los
ladridos del perro.
El verano describe primero el sopor de la naturaleza bajo la aridez del sol y después una
tormenta, ya anunciada en el primer movimiento y que alcanza el máximo de su violencia en la
parte final. El otoño parece presidido por el dios Baco; el compositor presenta la embriaguez
soporífera de un aldeano, feliz por la cosecha; luego, al alba, parte el cazador con sus cuernos y
sus perros en busca de una presa. En El invierno predominan las imágenes sonoras de la nieve
y el hielo.

La popularidad de esta obra se remonta a la época misma de su creación. Especialmente del

primero de los conciertos, La primavera, circularon enseguida en Francia copias manuscritas,
arreglos e imitaciones. Pero a fines de la década de 1730 el público veneciano empezó a
mostrar menor interés por su música, por lo que Vivaldi decidió en 1741 probar fortuna en
Viena, donde murió en la más absoluta pobreza un mes después de su llegada.

Caído en el olvido tras su muerte, el redescubrimiento de Vivaldi no tuvo lugar hasta el siglo
XX, merced a la música de Bach, quien había trascrito doce conciertos vivaldianos a diferentes
instrumentos. El interés por el músico alemán fue precisamente el que abrió el camino hacia el
conocimiento de un artista habilidoso en extremo, prolífico como pocos y uno de los artífices
de la evolución del concierto solista tal y como hoy lo conocemos.

Tras la Segunda Guerra Mundial, apenas dos décadas después de iniciarse la recuperación y
divulgación de su obra, Vivaldi se convirtió en uno de los autores más interpretados en el
mundo. A pesar del triste final del compositor y del largo período de olvido, la obra de Vivaldi
contribuyó, a través de Bach, a sentar las bases de lo que sería la música de los maestros del
clasicismo, sobre todo en Francia, y a consolidar la estructura del concierto solista.le y Edizioni
G. Ricordi. Antonio Lucio Vivaldi nace el 4 de marzo de 1678 en Venecia. Como primogénito de
seis hermanos (Margarita, Cecilia, Bonaventura, Zanetta y Francesca), sus padres (Giovanni
Battista y Camilla Vivaldi) lo destinaron al sacerdocio, ocupación con ciertas posibilidades en la
época. Recibió sus primeras enseñanzas musicales de mano de su padre, Giovanni Battista
(que era violinista y gozaba de gran reputación como virtuso en la Venecia de entonces). En
marzo de 1703, Antonio fue ordenado sacerdote (puesto que prácticamente no ejercerá, pues
una grave dolencia de pecho, posiblemente asma, le impedirá celebrar misa). En agosto del
mismo año comienza a trabajar para la Pietà (institución que tenía bajo su cargo niñas
huérfanas o abandonadas; unas recibían una educación general y otras exclusivamente
musical) como "Maestro di violino". Trabajó allí como director de coros y maestro de
conciertos hasta 1740. Como profesor, componía conciertos y oratorios para los conciertos
semanales a través de los que consiguió una fama internacional, aunque con frecuentes
interrupciones por su trabajo como empresario y compositor de ópera.

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En 1705 publica su primera colección: unas sonatas dedicadas al conde Annibale Gambara. El
opus II (doce sonatas para violín y clave) apareció cuatro años después, en 1709. Su cargo en la
Pietà fue renovado en 1706, pero tres años después tuvo que dejar su puesto. Sin embargo, en
1711 fue nombrado de nuevo profesor de violín; ese mismo año se dio a conocer el opus III:
L`estro armonico, la más importante colección de conciertos del siglo. La repercusión de esta
obra fue inmensa en toda Europa, como lo demuestra el hecho de que Bach realizara distintas
transcripciones de ella. En 1713, el Maestro di Cappella (encargado de componer para la Pietà)
Gasparini dejó el puesto; Scarpari ocupó su lugar, pero a partir de entonces fue en Vivaldi en
quien recayó la responsabilidad; en esta época compuso sus principales obras vocales sacras.
Paralelamente, comienza a establecer relaciones con el teatro de Sant` Angelo. En 1713, la
Pietà concede a Vivaldi un permiso para "ejercitar su destreza", y se representan sus primeras
óperas, como Orlando finto pazzo, o Nerone fatto cesare. Un año después, se publica su opus
IV: La stravaganza.

Su éxito como compositor operístico consiguió que Vivaldi fuera el encargado de componer la
ópera del carnaval. En 1716, recibe la visita de Pisendel, miembro de un grupo de músicos de
élite, enviados desde Sajonia para estudiar el estilo italiano; además de ser grandes amigos,
Vivaldi fue su maestro. A su vuelta, Pisendel llevó con él una gran cantidad de conciertos y de
obras vocales, que dieron a conocer a Vivaldi por toda Europa. Entre 1718 y 1720 ocupó el
puesto de Maestro di capella da camera en Mantua, donde compuso la mayoría de sus
cantatas. Entre 1720 y 1723 Vivaldi se dedica plenamente a la ópera, escribiendo, entre otras,
La Candace o siano li veri amici, Ercole sul Termodonte, Filippo, re di Macedonia, Gli inganni
per vendetta, La Silvia, y La verità in cimento. Fue en 1723 cuando de nuevo comienza a
trabajar para la Pietà. En diciembre de ese mismo año se publica el opus VIII: Il cimento dell
´armonia e dell´invencione, que contiene las famosas cuatro estaciones; éstas cuentan con un
soneto descriptivo de la obra, lo que las hace valedoras del "título" de primera composición
programática.

Durante 1727, 1728, y 1729, Vivaldi alcanza su máximo éxito en el mundo de la ópera.
Aproximadamente en 1729, compone para el monarca francés Luis XV la más importante de
sus serenatas: La Sena festeggiante. Más o menos en la misma época entrega al emperador de
Austria Carlos VI su opus IX: La Cetra. Poco después se publica su siguiente opus, seis
conciertos para flauta y orquesta. En 1730 y 1731 Vivaldi se asentó en Praga donde compuso
varias óperas, y dos sonatas para laúd, dos violines y bajo, encargo personal del conde Johann
Joseph Von Wrtby. En 1733 ya se encontraba de vuelta en Venecia, componiendo las óperas
Motezuma, L`Olimpiade, L`Adelaide, y Bajazet. En 1735, Vivaldi fue contratado de nuevo en la
Pietà, como Maestro de Concerti. Entre 1737 y 1739, mientras trabajaba para la Pietà, intentó
(fracasando) que se representaran distintas óperas suyas. Hacia 1740 entró al servicio de la
corte del emperador Carlos VI en Viena. Sus composiciones se hicieron pronto famosas en toda
Europa y algunos de sus discípulos en el violín fueron Tosarelli, Fedeli, Somis y Pisendel.
Participó en la conmemoración del centenario del teatro de Amsterdam (1737), su primer viaje
fuera de Italia, que fue seguido por otro a Viena cuatro años después. Allí murió
misteriosamente el 28 de julio de 1741. siendo sepultado en el cementerio de los pobres.
Sus obras, temas y logros.

Vivaldi escribió más de 500 conciertos y 70 sonatas, 45 óperas, música religiosa como el
oratorio Juditha triumphans (1716), el Gloria en re (1708), misas y motetes. Sus sonatas
instrumentales son más conservadoras que sus conciertos y su música religiosa a menudo
refleja el estilo operístico de la época y la alternancia de orquesta y solistas que ayudó a
introducir en los conciertos. Johann Sebastian Bach, contemporáneo suyo, aunque algo más
joven, estudió la obra de Vivaldi en sus años de formación y de algunos de los conciertos para
violín y sonatas de Vivaldi sólo existen las transcripciones (en su mayor parte para clavecín) de
Bach.

Los conciertos de Vivaldi se convirtieron en modelo de su género en toda Europa e influyeron

en el estilo de sus contemporáneos, incluso en los de más edad. Más de 300 de sus conciertos
están escritos para solista (220 para violín y otros para fagot, violonchelo, oboe y flauta).
También escribió concerti grossi, 25 para dos violines y 32 para tres o más instrumentos y
algunos son concerti de ripieno (para orquesta sin solistas). Vivaldi, virtuoso del violín que
asombraba al auditorio por su técnica, estableció una de las características básicas del
concierto de los siglos siguientes: su uso para lucimiento del virtuoso. Sus conciertos para
violín también fueron decisivos en la evolución de la ejecución violinística en cuanto a su
escritura de cuerdas cruzadas y al desarrollo de una nueva técnica para el manejo del arco.

Vivaldi fue el primer compositor que utilizó de forma coherente el ritornello, que se llegó a
imponer en los movimientos rápidos del concierto. El ritornello se repetía en diferentes
tonalidades y era interpretado por toda la orquesta. Alternaba con episodios interpretados por
el solista, a menudo de carácter virtuosista. Estableció la forma de tres movimientos para el
concierto y fue uno de los primeros en introducir cadenzas para el solista.

Sus conciertos para violín opus 8, Las cuatro estaciones, son uno de los primeros ejemplos de
música programática que, como gran parte de su música, se caracteriza por ritmos vigorosos y
fuertes contrastes.