Antonio Vivaldi

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Antonio Vivaldi
Vivaldi.jpg
Información personal
Nombre de nacimiento Antonio Lucio Vivaldi
Apodo il Prete Rosso
Nacimiento 4 de marzo de 1678
Venecia (República de Venecia)
Fallecimiento 28 de julio de 1741 (63 años)
Viena (Imperio Habsburgo)
Sepultura Viena
Religión Iglesia católica
Características físicas
Cabello Pelirrojo
Familia
Padres Giovanni Battista Vivaldi
Camilla Calicchio
Educación
Alumno de Giovanni Legrenzi
Información profesional
Ocupación Compositor de ópera, pianista, presbítero católico romano (desde 1703),
compositor, músico, organista, impresario y violinista
Cargos ocupados Maestro de capilla (desde 1718)
Años activo 1685-1741
Alumnos Johann Georg Pisendel
Movimiento Barroco
Géneros Ópera, música de cámara y música clásica
Instrumentos Violín, clavecín y órgano
Obras notables

Las cuatro estaciones

Orlando furioso

Firma Antonio Vivaldi signature.svg

Antonio Lucio Vivaldi1 (Venecia, 4 de marzo de 1678-Viena, 28 de julio de 1741),2

conocido como Antonio Vivaldi, fue un compositor, violinista, impresario, profesor
y sacerdote católico veneciano del barroco. Era apodado Il prete rosso («El cura
rojo») por ser sacerdote y pelirrojo. Su maestría se refleja en haber cimentado el
género del concierto, el más importante de su época.2 Compuso unas 770 obras, entre
las cuales se cuentan más de 400 conciertos y cerca de 46 óperas. Es especialmente
popular como autor de la serie de conciertos para violín y orquesta Las cuatro
estaciones.
Índice

1 Biografía
1.1 Antecedentes familiares
1.2 Primeros años
1.3 Juventud y ordenación como sacerdote
1.4 Conservatorio del Ospedale della Pietà
1.5 Impresario de ópera
1.6 Mantua y Las cuatro estaciones
1.7 Últimos años
2 Producción musical
2.1 Análisis
 2.2 Obras
3 Legado
3.1 Vivaldi en la cultura popular
4 Véase también
5 Referencias y notas
5.1 Referencias
5.2 Notas
6 Bibliografía
7 Enlaces externos

Biografía
Antecedentes familiares

Sobre los orígenes de su familia se sabe muy poco: su abuelo, Agostino, era un
panadero de Brescia; casado con Margherita, con quien tuvo varios hijos.3 Uno de
ellos fue Giovanni Battista, familiarmente llamado Gianbattista, que nació en 1656
y fue el padre del compositor. Margherita, tras morir su esposo, fue a Venecia con
sus hijos y Gianbattista empezó a destacar como violinista. En junio de 1676, a los
veinte años de edad, contrajo matrimonio con Camilla Calicchio.4 El músico
Gianbattista Vivaldi, apodado Rosso («Rojo») y registrado en algunos documentos
como Giovanni Battista Rossi, fue miembro fundador del Sovvegno de' musicisti di
Santa Cecilia, organización profesional de músicos venecianos; asimismo fue
violinista en la orquesta de la basílica de San Marcos y en la del Teatro San
Giovanni Grisostomo.5 Existe una ópera titulada La Fedeltà sfortunata de 1689
compuesta por un Giovanni Battista Rossi —el nombre con el que el padre de Vivaldi
se había unido a la Sovvegno di Santa Cecilia.6
Primeros años
Iglesia de San Giovanni Battista in Bragora (Castello), donde bautizaron a Antonio
Vivaldi.

Antonio Lucio Vivaldi nació el 4 de marzo de 1678 en Venecia, entonces capital de

la República de Venecia.7 La comadrona lo bautizó en su domicilio inmediatamente
después de su nacimiento, lo que dio lugar a la creencia de que pensaban que su
vida estaba en peligro de alguna manera. Aunque no se conoce con certeza, el
bautismo inmediato del niño fue probablemente debido o bien a su mal estado de
salud o a un terremoto que sacudió la ciudad ese día. En el trauma del terremoto,
la madre de Vivaldi pudo haberle destinado al sacerdocio.8 El bautismo oficial en
la iglesia tuvo lugar dos meses después.9 Antonio tuvo cinco hermanos: Margarita
Gabriela, Cecilia Maria, Bonaventura Tomaso, Zanetta Anna y Francesco Gaetano.10

Giovanni Battista enseñó a Antonio a tocar el violín y luego recorrió Venecia

tocando el violín con su hijo. Probablemente aprendió a tocar el instrumento a una
edad temprana, dado el amplio conocimiento musical que había adquirido a la edad de
veinticuatro años, cuando comenzó a trabajar en el Ospedale della Pietà.11 Es
probable que Antonio también fuera discípulo de Giovanni Legrenzi. El académico
Walter Kolneder aprecia la influencia del estilo de Legrenzi en una de las primeras
obras litúrgicas de Vivaldi, Laetatus sum (RV Anh 31), escrita en 1691 a la edad de
trece años.12
Juventud y ordenación como sacerdote

En 1693, a la edad de quince años, empezó a estudiar para ser sacerdote.10 El 18 de

septiembre de 1693, Antonio ingresó en un seminario y recibió sus primeras órdenes
menores: ostiario el 19 de septiembre de 1693, lector el 2 de septiembre de 1694,
exorcista el 25 de diciembre de 1695 y acólito el 2 de diciembre de 1696. El 4 de
abril de 1699 fue ordenado subdiácono, luego diácono —el 18 de septiembre de 1700—,
y finalmente ungido sacerdote el 23 de marzo de 1703, a los veinticinco años.

Más inclinado hacia la música que a las obligaciones religiosas, logró que lo
dispensaran de dar misa por razones de salud, en 1704. Sus síntomas, strettezza di
petto («opresión en el pecho»), se han interpretado como una forma de asma9 y según
investigaciones médicas del francés Roger-Claude Travers, parecen haberse tratado
de angor pectoris (angina de pecho).13 Esto no le impidió componer o participar en
actividades musicales,9 a pesar de que hizo que dejara de tocar instrumentos de
viento. Tras su ordenación como sacerdote, le apodaron Il Prete Rosso («El cura
rojo»).nota 1 Vivaldi se limitaba a celebrar misa como sacerdote un par de veces y
parecía que se había retirado de las obligaciones sacerdotales, aunque él seguía
siendo cura.
Conservatorio del Ospedale della Pietà
Vista del Ospedale della Pietà

En septiembre de 1703, Vivaldi se convirtió en maestro di violino (maestro de

violín) en un orfanato llamado el Ospedale della Pietà en Venecia.7 Aunque Vivaldi
es más famoso como compositor, también fue considerado como un violinista con una
excepcional técnica. El arquitecto alemán Johann Friedrich Armand von Uffenbach se
refiere a Vivaldi como «el famoso compositor y violinista» y dijo que «Vivaldi
interpretó un acompañamiento en solitario de manera excelente y en la conclusión
añadió una fantasía libre [una [Cadencia (música)|cadencia]] improvisada], que
absolutamente me sorprendió, porque es casi imposible que alguien haya tocado
alguna vez, o incluso tocará, de tal manera».14

Vivaldi tenía solo 25 años cuando comenzó a trabajar en el Ospedale della Pietà.
Durante los siguientes treinta años compuso la mayor parte de sus obras más
importantes mientras trabajaba allí.15 Había cuatro instituciones similares en
Venecia, cuyo propósito era dar refugio y educación a niños abandonados o
huérfanos, o cuyas familias no podían sustentarlos. Estaban financiadas con fondos
proporcionados por la República.16 Los niños aprendían un oficio y tenían que
abandonar la institución cuando llegaban a los quince años. Las niñas recibían una
educación musical y las de más talento se quedaban y se convertían en miembros de
la reconocida orquesta y coro del Ospedale.

Poco después del nombramiento de Vivaldi, los huérfanos comenzaron a ganar

reconocimiento y consideración en el extranjero también. Vivaldi escribió
conciertos, cantatas y música sacra vocal para ellos.17 Estas obras sacras, que
suman más de sesenta, son variadas, ya que incluyen motetes solistas y obras
corales a gran escala para solistas, coro doble y orquesta.18 En 1704, se añadió el
cargo de maestro de viola all'inglese a sus funciones como profesor de violín.19 La
posición de maestro di coro, que Vivaldi ostentó durante un tiempo, requería mucho
tiempo y trabajo. Tenía que componer un oratorio o concierto en cada fiesta y
enseñar a los huérfanos tanto teoría de la música como a tocar ciertos
instrumentos.20
Portada de L'Estro Armonico, que supuso su verdadero avance como compositor.

En 1705, Giuseppe Sala publicó la primera colección (Connor Cassara) de sus

obras:21 su Opus 1 es una colección de doce sonatas para dos violines y bajo
continuo, en un estilo convencional.19 En 1709, apareció su Opus 2, una segunda
colección de doce sonatas para violín y bajo continuo.22 El verdadero avance como
compositor llegó con su primera colección de doce conciertos para uno, dos y cuatro
violines con instrumentos de cuerda, L'Estro Armonico Opus 3, que Estienne Roger
publicó en Ámsterdam en 1711,23 dedicada a Fernando de Médici. El príncipe
patrocinaba a muchos músicos como Alessandro Scarlatti y Georg Friedrich Händel. A
su vez era músico y Vivaldi, probablemente, lo conoció en Venecia.24 L'Estro
Armonico fue un éxito rotundo en toda Europa. En febrero de ese año, Vivaldi y su
padre viajaron a Brescia, donde se interpretó su Stabat Mater (RV 621) como parte
de un festival religioso.

Su relación con el consejo de administración del Ospedale a menudo era tensa. La

junta tenía que votar todos los años sobre la conveniencia de mantener los
maestros. La votación sobre Vivaldi era rara vez unánime y en 1709 resultó 7 a 6 en
su contra.25 Después de ejercer un año como músico independiente, en 1711, desde el
Ospedale lo llamaron de nuevo, con un voto unánime; claramente durante su ausencia
de un año la junta se dio cuenta de la importancia de su papel.25 En 1714, publicó
La Stravaganza Opus 4, una colección de conciertos para violín y cuerdas,26
dedicado a su antiguo estudiante de violín, el noble veneciano Vettor Delfin.27 En
1716, lo ascendieron a maestro di concerti (director musical),28 lo que le
convertía en responsable de toda la actividad musical de la institución.29

A pesar de sus frecuentes viajes a partir de 1718, el Ospedalle le pagó 2 cequíes

por escribir dos conciertos al mes para la orquesta y por ensayar con ellos por lo
menos cinco veces cuando estaba en Venecia. Los registros del Ospedalle muestran
que le pagaron 140 conciertos entre 1723 y 1733.
Impresario de ópera
Cartel del estreno de Juditha Triumphans

A comienzos del siglo XVIII d. C., la ópera fue el entretenimiento musical más
popular en Venecia y demostró ser el más rentable para Vivaldi. Hubo varios teatros
que compiten por la atención del público. Vivaldi comenzó su carrera como
compositor de ópera como una actividad secundaria: su primera ópera, Ottone in
villa (RV 729) no se representó en Venecia, sino que lo hizo en el Teatro Garzerie
en Vicenza en 1713.30 Al año siguiente, Vivaldi se convirtió en impresario del
Teatro San Angelo en Venecia, donde se realizó su ópera Orlando finto pazzo (RV
727). La obra no fue del gusto del público, por lo que se clausuró después de un
par de semanas y se reemplazó con una repetición de una obra diferente ya dado el
año anterior.24

En 1715, presentó Nerone fatto Cesare (RV 724, ahora perdida), con música de
diferentes compositores dirigidos por él. La ópera contenía once arias y fue un
éxito. En la última temporada, Vivaldi planeó representar Arsilda, regina di Ponto
(RV 700), una ópera compuesta completamente por él, pero el censor de la ciudad
bloqueó la representación. El personaje principal, Arsilda, se enamoraba de otra
mujer, Lisea, que se hace pasar por un hombre.24 Al año siguiente, Vivaldi
consiguió que el censor aceptara la representación de la ópera y fue un rotundo
éxito.

En este periodo, el Ospedalle le encargó varias obras litúrgicas. Las más

importantes fueron dos oratorios. Moyses Deus Pharaonis, (RV 643) se perdió. El
segundo, Juditha Triumphans (RV 644), celebraba la victoria de la República de
Venecia contra el Imperio otomano y la captura de la isla de Corfú. Compuesta en
1716, es una de sus obras sacras más destacadas. Las once partes cantadas fueron
interpretadas por chicas del Ospedalle, tanto los papeles masculinos como los
femeninos. Muchas de las arias incluyen partes de instrumentos solistas —flautas
dulces, oboes, violas de amor y mandolinas— que muestran el talento que tenían las
chicas.31 También en 1716, Vivaldi escribió y produjo dos óperas más,
L'incoronazione di Dario (RV 719) y La costanza trionfante degl'amori e degl'odii
(RV 706). La última fue tan popular que se representó dos años después, reeditada y
con nuevo título, Artabano re dei Parti (RV 701, ahora perdida). También se
escenificó en Praga en 1732. En los años siguientes, Vivaldi escribió varias óperas
que fueron representadas por toda Italia.
Mantua y Las cuatro estaciones
Antonio Vivaldi (grabado de François Morellon de La Cave, de la edición de Michel-
Charles Le Cène de Il cimento dell'armonia e dell'inventione Op. 8).

En 1717 o 1718, le ofrecieron a Vivaldi un nuevo prestigioso puesto como maestro de

capilla en la corte de Felipe de Hesse-Darmstadt, gobernador de Mantua.32 Se
trasladó allí durante tres años y produjo varias óperas, entre las que se encuentra
Tito Manlio (RV 738). Durante su estancia en la ciudad, Vivaldi conoció a una joven
aspirante a cantante, Anna Tessieri Girò, que se convertiría en su discípula y
prima donna favorita.33 Anna, junto con su hermanastra mayor Paolina, pasaron a
formar parte de la comitiva de Vivaldi y lo acompañaron regularmente en sus muchos
viajes. Hubo especulaciones sobre la naturaleza de la relación entre Vivaldi y
Girò, pero no hay ninguna evidencia que indique que había algo más allá de la
amistad y la colaboración profesional. Aunque Vivaldi fue cuestionado por su
relación con Anna Girò, negó rotundamente cualquier relación romántica en una carta
a su patrón Bentivoglio, fechada el 16 de noviembre de 1737.34

Durante este periodo Vivaldi escribió Las cuatro estaciones, cuatro conciertos para
violín que representan escenas apropiadas para cada estación del año. Tres de los
conciertos fueron originales en su concepción, mientras que el primero,
«Primavera», tomó prestados motivos de una sinfonía del primer acto de su ópera
contemporánea Il Giustino. La inspiración para los conciertos le viniera
probablemente de los campos de Mantua. La obra fue una revolución musical en su
concepción: en estos conciertos Vivaldi representó arroyos fluyendo, pájaros
cantando (de diferentes especies, cada uno caracterizado específicamente), perros
ladrando, mosquitos zumbando, pastores llorando, tormentas, bailarines borrachos
noches silenciosas, partidas de caza tanto desde el punto de vista de los cazadores
como de las presas, paisajes helados, niños patinando sobre hielo y cálidos fuegos
en invierno. Cada concierto está asociado a un soneto, posiblemente de Vivaldi, que
describe las escenas representadas en la música. Fueron publicados como los
primeros cuatro conciertos en una colección de doce, Il cimento dell'armonia e
dell'inventione, Opus 8, publicada en Ámsterdam por Michel-Charles Le Cène en 1725.

En 1721, fue a Milán, donde presentó el drama pastoral La Silvia (RV 734,
sobreviven nueve arias). Visitó de nuevo la ciudad el año siguiente con el oratorio
L'adorazione delli tre re magi al bambino Gesù (RV 645, también perdido). En 1722,
se mudó a Roma, donde le dio un nuevo estilo a sus óperas. El nuevo papa Benedicto
XIII lo invitó a que tocara para él. En 1725, Vivaldi volvió a Venecia, donde
produjo cuatro óperas en el mismo año.
Últimos años

En la cúspide de su carrera, Vivaldi recibió encargos de la nobleza y realeza

europea. La serenata (cantata) Gloria e Imeneo (RV 687), de 1725, fue un encargo
del embajador francés en Venecia para la celebración del matrimonio de Luis XV. Al
año siguiente, escribió otra serenata, La Sena festeggiante (RV 694), que fue
estrenada en la embajada de Francia para celebrar el nacimiento de las princesas
francesas, Ana Enriqueta y Luisa Isabel. La Cetra Opus 9 estaba dedicada al
emperador Carlos VI. En 1728, Vivaldi conoció al emperador mientras que este estaba
de visita en Trieste para revisar la construcción de un nuevo puerto. Carlos
admiraba la música del compositor tanto que dijo que había hablado más con el
compositor durante su encuentro que lo que había hablado con su ministros en los
últimos dos años. Le otorgó a Vivaldi el título de caballero, una medalla de oro y
una invitación a Viena. El compositor le correspondió con un manuscrito de La
Cetra, un conjunto de conciertos casi por completo diferentes del conjunto con el
mismo título y publicados como Opus 9. La impresión probablemente se retrasó, lo
que obligó a Vivaldi a preparar una improvisada versión para el emperador.

Vivaldi viajó a Viena y Praga en 1730 acompañado por su padre, donde presentó su
ópera Farnace (RV 711).nota 2 Algunas de sus óperas tardías las creó en
colaboración con dos de los principales escritores italianos de la época.
L'olimpiade y Catón en Útica fueron escritas por Pietro Metastasio, el principal
representante del movimiento arcadiano y poeta de la corte en Viena. Un joven Carlo
Goldoni reescribió Griselda a partir de un libreto previo de Apostolo Zeno.

Como muchos compositores contemporáneos, en los últimos años de su vida Vivaldi

pasó dificultades económicas. Sus composiciones ya no tenían tanta estima como
antes en Venecia, ya que habían cambiado rápidamente los gustos musicales y eran
consideradas pasadas de moda. En respuesta, Vivaldi optó por vender un número
considerable de sus manuscritos a precios ínfimos para financiar su desplazamiento
a Viena.35 La razón de su marcha de la ciudad no está clara, pero parece probable
que, después del éxito de su encuentro con el emperador Carlos VI, deseara
conseguir el puesto como compositor en la corte imperial. En su viaje a Viena,
Vivaldi pudo haberse detenido en Graz para visitar a Anna Girò.36

También es probable que Vivaldi fuera a Viena para escenificar óperas,

especialmente porque residió cerca del Kärntnertortheater. Poco después de su
llegada a la ciudad, Carlos VI falleció, lo que le hizo perder cualquier protección
imperial o una fuente de ingresos regular. Al poco, Vivaldi empobreciónota 337 y
murió de una «infección interna» durante la noche del 27 al 28 de julio de 1741, a
la edad de 63 años,38 en una casa propiedad de una viuda de un fabricante de sillas
de montar vienés. El 28 de julio fue enterrado en una tumba sencilla del cementerio
que era propiedad de un hospital público, cerca de la iglesia de San Carlos
Borromeo. Su funeral tuvo lugar en la catedral de San Esteban.nota 4 El coste del
funeral con un «Kleingeläut»nota 5 fue de 19 Gulden 45 Kreuzer, que era bastante
caro para el más bajo tipo de repique de campanas.
Producción musical
Análisis
Portada del panfleto Il teatro alla moda, en el que Benedetto Marcello criticaba,
sin mencionarlo, el carácter progresista de las óperas de Vivaldi.

La música de Vivaldi fue innovadora. Desarrolló la estructura formal y rítmica del

concierto, en los que buscó contrastes armónicos y melodías y temas innovadores.
Muchas de sus composiciones son llamativas y llenas de vitalidad. Los conciertos y
las arias de Vivaldi influyeron a Johann Sebastian Bach profundamente y transcribió
seis de sus conciertos para teclado solista, tres para órgano y uno para cuatro
claves, cuerdas y bajo continuo (BWV 1065) basados en el Concierto para cuatro
violines, dos violas, violonchelo y bajo continuo (RV 580).

Sus sonatas instrumentales son más conservadoras que sus conciertos y su música
religiosa a menudo refleja el estilo operístico de la época y la alternancia de
orquesta y solistas que ayudó a introducir en los conciertos. Johann Sebastian
Bach, contemporáneo suyo, aunque algo más joven, estudió la obra de Vivaldi en sus
años de formación y de algunos de los conciertos para violín y sonatas de Vivaldi
solo existen las transcripciones (en su mayor parte para clavecín) de Bach.

Su estilo operístico vanguardista le causó algunos problemas con músicos más

conservadores, como Benedetto Marcello, un magistrado y músico aficionado que
escribió un panfleto denunciándolo a él y a sus óperas. El panfleto, Il teatro alla
moda, ataca a Vivaldi sin mencionarlo directamente. El dibujo de portada muestra un
barco (el Sant'Angelo), en cuyo extremo izquierdo se encuentre un pequeño ángel
vestido con un sombrero de sacerdote y tocando el violín. La familia Marcello
reclamaba la propiedad del Teatro San Angelo y libraron una larga batalla legal con
la administración para su restitución, sin éxito. La extraña escritura bajo el
dibujo menciona a un lugar y nombres inexistentes: ALDIVIVA, que es un anagrama de
A. Vivaldi.

En una carta escrita por Vivaldi a su mecenas el marqués Bentivoglio en 1737, hace
referencia a sus «94 óperas». Solo se han descubierto 50 óperas de Vivaldi y no
existe otra documentación del resto de óperas. Aunque Vivaldi pudiera haber
exagerado, en su doble papel como compositor e impresario, es posible que pudiera
haberlas escrito o haber sido responsable de la producción de hasta 94 óperas
durante su carrera, que por aquel entonces casi llegaba a 25 años.39 Ciertamente
Vivaldi compuso muchas óperas en su vida, pero no llegó a la prominencia de otros
grandes compositores como Alessandro Scarlatti, Johann Adolph Hasse, Leonardo Leo y
Baldassare Galuppi, como evidencia su falta de habilidad para mantener una
producción en escena durante un tiempo prolongado en cualquier teatro de ópera
importante. Sus óperas más destacadas en este género fueron La costanza trionfante
degl'amori e degl'odii y Farnace, que tuvieron seis reposiciones cada una.40
Obras

«Primavera»: I. Allegro
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Las cuatro estaciones. John Harrison, Violín
«Verano»: III. Presto
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Las cuatro estaciones. John Harrison, Violín
«Otoño»: I. Allegro
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Las cuatro estaciones. John Harrison, Violín
«Invierno»: II. Largo
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Las cuatro estaciones. John Harrison, Violín
Magnificat
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Primer movimiento «Magnificat anima mea Dominum» del Magnificat, interpretado por
The King Bible Choir en Italia, 2009
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Artículos principales: Anexo:Composiciones de Antonio Vivaldi y Anexo:Óperas de
Antonio Vivaldi.

Su producción musical fue muy abundante, compuso 865 obras, ya que escribió 46
óperas, 70 sonatas, 195 composiciones vocales, entre las que se cuentan 45 cantatas
de cámara y 554 composiciones instrumentales, en su mayoría conciertos. Los más
conocidos son los doce que componen Il cimento dell'armonia e dell'inventione
(1725). Los primeros cuatro conciertos incluyen las célebres Cuatro estaciones. Se
ha sido descrito esta obra como un ejemplo sobresaliente de la música programática
pre decimonónica.41 Esta obra tiene una importancia capital por suponer la ruptura
del paradigma del concierto soli,9 establecido por el mismo Vivaldi. Hasta
entonces, el concierto soli era un concierto en el que el instrumento solista
llevaba todo el peso de la melodía y la composición, y el resto de la orquesta se
limitaba a ejercer el acompañamiento según las reglas de la armonía.42

Alrededor de 350 de sus conciertos están escritos para instrumento solista y

cuerdas, de los cuales 230 son para violín, siendo los otros para instrumentos como
fagot, violonchelo, oboe, flauta, viola de amor, flauta dulce, laúd o mandolina.
Cerca de cuarenta conciertos son para dos instrumentos y cuerdas y una treintena
son para tres o más instrumentos y cuerdas.

También compuso cerca de 46 óperas y gran cantidad de música coral sacra, como el
Magnificat. Su música religiosa incluye composiciones como el oratorio Juditha
Triumphans (1716), el Gloria en re (1708).

El catálogo musical que agrupa todas sus obras se llama Ryom-Verzeichnis (RV) o
catálogo Ryom, elaborado por Peter Ryom, aunque existen otros catálogos de Antonio
Fanna, Marc Pincherle y Edizioni G. Ricordi.
Legado

Durante su vida Vivaldi fue muy popular en varios países como Francia e Inglaterra,
pero después durante el Clasicismo y el Romanticismo su obra fue ignorada. En el
siglo XX d. C. el músico violinista Fritz Kreisler en su Concierto para violín en
do mayor revive el interés en Vivaldi. En esta época se redescubren muchos
manuscritos en colecciones privadas que fueron, en parte, adquiridos por la
Biblioteca Universitaria de Turín con ayuda económica de los empresarios Roberto
Foa y Filippo Giordano.
Vivaldi en la cultura popular
Placa conmemorativa en la fachada del Ospedale della Pietà, donde Vivaldi fue
maestro durante años.

Antonio Vivaldi es uno de los compositores más conocidos de la música barroca. Su

vida se ha llevado al cine en varias ocasiones. En el 2005, se estrenó la película
biográfica franco-italiana Antonio Vivaldi, un prince à Venise, dirigida por Jean-
Louis Guillermou.43 Existen otros proyectos, como Vivaldi de Boris Damast y
protagonizada por Joseph Fiennes o la película homónima de Patricia Riggen,
protagonizada por Ben Kingsley, Jessica Biel y Luke Evans.44 Además, se ha
utilizado su música en más de 360 películas y programas de televisión.45

En 2005, la cadena australiana ABC Radio National encargó un radioteatro sobre la

vida del compositor, escrito por Sean Riley y titulado The Angel and the Red
Priest. La obra fue posteriormente adaptada para el teatro e interpretada en el
Adelaide Festival of the Arts.46

Janice Jordan Shefelman escribió un libro para niños detallando la vida del
compositor que se titula Vivaldi.47
Véase también

Ver el portal sobre Música clásica Portal:Música clásica. Contenido relacionado

con Música clásica.
Ipermestra
Historia de la ópera

Referencias y notas
Referencias

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ISBN 978-1-58415-241-5.
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rojo'». El País. Consultado el 26 de febrero de 2016.
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«Angel and the Red Priest by Sean Riley». Airplay (en inglés). Australian
Broadcasting Corporation Radio National. Consultado el 4 de julio de 2011.

Bush, Elizabeth (2008). «I, Vivaldi (reseña)». Bulletin of the Center for
Children's Books (en inglés).

Notas

Rosso en italiano significa «rojo» y haría referencia al color de su pelo, un rasgo

de la familia. Pincherle, 1957, p. 16
Las conexiones de Vivaldi con la vida musical de Praga y su asociación con Antonio
Denzio, el impresario del teatro Sporck se detallan en Freeman, Daniel E. (1992).
The Opera Theater of Count Franz Anton von Sporck in Prague. Stuyvesant, Nueva
York: Pendragon Press.
Landon proporciona esta afirmación y además cita el anuncio de la muerte de Vivaldi
que llegó a Venecia en el Commemorali Gradenigo: «Abbe Lord Antonio Vivaldi,
incomparable virtuoso del violín, conocido como el Cura rojo, muy estimado por sus
composiciones y conciertos, que ganó más de 50 000 ducados en su vida, pero su
derroche sin freno lo llevó a morir en la pobreza en Viena». Robbins Landon, 1996,
p. 166
El musicólogo Michael Lorenz desmiente la creencia de que el joven Joseph Haydn
cantara en el sepelio, porque no se interpretó música para la ocasión. Lorenz,
Michael (2014). «Haydn Singing at Vivaldi's Exequies: An Ineradicable Myth» (en
inglés). Viena. Consultado el 20 de febrero de 2016.

Campanillas, repique de campanas.

Bibliografía

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Enlaces externos

Partituras libres de Antonio Vivaldi en el Proyecto Biblioteca Internacional de

Partituras Musicales (IMSLP) (en inglés).
«Antonio Vivaldi» en la Biblioteca Coral de Dominio Público (CPDL).
Noticias de Antonio Vivaldi (medios, blogs y foros) en Classissima (Sección
Española)
Una lista completa de las composiciones de Vivaldi se encuentra en
Klassika.info (en alemán)