Pop Art y Futurismo

Alumnos: Conti, Agustina

Firpo, Bautista

Giorgi, Araceli

Melian Aguilera, Matías

Ruiz, Agostina

Profesor: Molina, Carlos

Curso: 6to TECTA

 INDICE
Resumen--------------------------------------------------------------------------------------------------- Pag.3
Pop Art------------------------------------------------------------------------------------------------------ Pag.4
¿Qué es?------------------------------------------------------------------------------------------------- Pag.4.1
Características básicas-------------------------------------------------------------------------------- Pag.4.2
Características particulares-------------------------------------------------------------------------- Pag.4.3
Pop Art en Artes Visuales---------------------------------------------------------------------------- Pag.4.4
Pop Art en el Teatro------------------------------------------------------------------------------------- Pag.5
Pop Art en la Danza------------------------------------------------------------------------------------ Pag.5.1
Pop Art en la Arquitectura--------------------------------------------------------------------------- Pag.5.2
Pop Art en la Literatura--------------------------------------------------------------------------------- Pag.6

Futurismo-------------------------------------------------------------------------------------------------- Pag.6
¿Qué es?------------------------------------------------------------------------------------------------- Pag.6.1
Técnicas del futurismo-------------------------------------------------------------------------------- Pag.6.2
Características------------------------------------------------------------------------------------------ Pag.6.3
Futurismo en la literatura------------------------------------------------------------------------------ Pag.7
Futurismo en la pintura------------------------------------------------------------------------------ Pag.7.1
Futurismo en el teatro-------------------------------------------------------------------------------- Pag.7.2
Futurismo en la música--------------------------------------------------------------------------------- Pag.8
Futurismo en el cine----------------------------------------------------------------------------------- Pag.8.1
Relación con la química--------------------------------------------------------------------------------- Pag.9

Conclusión-----------------------------------------------------------------------------------------------
Pag.10
Bibliografía------------------------------------------------------------------------------------------------Pag.11

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 RESUMEN
El pop art es un movimiento artístico surgido en Reino Unido y Estados Unidos a mediados del
siglo XX, inspirado en la estética de la vida cotidiana y los bienes de consumo de la época, tales
como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales.

El futurismo fue un movimiento literario y artístico iniciado por el poeta italiano Filippo Marinetti
(1876-1944), al publicar su manifiesto en la prensa Le Figaro en 1909.
La corriente artística del futurismo forma parte del vanguardismo o también llamado los
movimientos vanguardistas. Este movimiento buscaba representar la vida contemporánea con la
exaltación de lo sensual y lo guerrero, así como el uso del tema recurrente de las máquinas y la
tecnología representado en velocidad y movimiento.

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POP ART
Este estilo artístico nació como un intento de hacer un arte que tomara en cuenta el universo de
símbolos y temas de interés masivo, es decir, los símbolos "populares" a los cuales la élite cultural
parecía dar la espalda y negar su movilizadora penetración en el imaginario colectivo.
Los artistas Pop Art hacia uso de diversos materiales, y se servía de cualquier objeto que fuera
representativo del consumismo. Por ejemplo, empleaban carteles, artículos publicitarios, latas de
conserva, botella, etc. en muchas de sus obras, se observan un efecto repetitivo, e incluso
saturante. Estos aspectos reflejan el efecto anestésico de la publicidad y el consumo en nuestra
vida, alejándonos de los aspectos importantes, para embaucarnos en lo meramente banal.
Características básicas:
 Imágenes reconocibles.
 Medios mixtos.
 Colores vivos.
 Técnicas innovadoras.
 Ironía.
Características particulares:
 Intención de acercar el arte al mundo y a la realidad.
 Empleo del lenguaje figurativo y realista para mostrar la realidad del mundo.
 Rechazo del expresionismo abstracto.
 La temática principal tenía relación con ciudades, cine, televisión, comics, aspectos
sociales, etc.
 Las formas representadas, generalmente, contaban con una escala natural o ampliada.
 Se realiza y combinaciones de pinturas con objetos de la vida real en la misma obra.
 Entendían los temas representados como justificaciones de la propia pintura y su
existencia.

El pop art en las artes visuales:

En las artes visuales es el cuestionamiento de la alta cultura- y de la baja-, al presentar como tesis
esencial la apropiación de géneros, temas e imágenes de la cultura popular, además de publicidad,
y objetos producidos en masa, generalmente con un fin irónico, aunque también con uno
académico.
El pop art comprendía que incluso los objetos de cultura de masas podían contener elementos de
belleza.

Una de las estrategias del pop art fue tomar los objetos prestados y descontextualizarlos. Por
ejemplo, sacar de contexto un cuadro famoso o una fotografía. Intervenirlos y transformarlos en
una obra o una nueva obra.

El arte pop rompía con la idea de una obra de arte

como resultado de un proceso complejo, largo y difícil,
lo que favorecía el principio de reproducción múltiple.

Para ello, implementaron técnicas absolutamente

inusuales en el campo de las bellas artes, como la

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serigrafía, el comic con sus viñetas y estilo de la línea, algunas técnicas de la publicidad y de la
producción masiva, además de collages y fotografías.

¿Qué convierte a una obra musical contemporánea en pop art? ¿Qué características necesita para
cumplir con los requisitos de esta corriente artística?

Se dirá que lo que debe ocurrir es un proceso específico: el aislamiento de un genere, motivo,
formato y/o cualquier otro elemento de la música de cultura de masas para su posterior
avantgardización.

RELACION DE POP ART Y EL TEATRO

Tiene el propósito de reflejar la superficialidad de los elementos de la cultura de masas en sus
obras, es decir, coge productos de consumo accesible para todos y los representa. Con esto se
destaca el inexpresión y la impersonalidad del objeto, alejándose de cualquier tipo de subjetividad
del artista.

RELACION DE POP ART EN LA DANZA

La bailaría y coreógrafa estadounidense Trisha Brows (1936-2017) renovó el mundo de la danza
con su baile posmoderno y su método de la improvisación estructurada. Con ella, la danza se
despoja de una narrativa en busca de la esencia del movimiento.

La alianza creativa de Rauschenberg y Brown dio como fruto un concepto de la danza más libre,
observándola en su forma más pura y desafiando la comprensión tradicional de la coreografía,
eliminando muchos elementos teatrales como narraciones, trajes elaborados, escenografías o
técnicas de danza formales, esta, va dirigida hacia la abstracción de la danza y elimino los discursos
narrativos.

En la danza se estructura en una parte teórica donde el alumno comprenderá el origen del este
movimiento, las intenciones y coherencia detrás de este movimiento, asi como sus precursores y
sus acciones, buscándolos patrones que permitirán llevar a cabo la unión de esta manifestación
artística con el arte del movimiento, la danza. Una vez analizando el movimiento pop art, el
alumno entrara en un proceso de laboratorio artístico, pasando por el collage, textos, fotografía,
composición de objetos cotidianos, encontrando un nuevo lenguaje basado en la investigación de
movimiento y composición pop art.

POP ART Y LA ARQUITECTURA

En la década de 1950, traslado el carácter abstracto, mecanicista y racionalista de las primeras
vanguardias y del movimiento moderno a uno más concreto, complejo y contextual, iniciando un
recorrido que paso por el existencialismo informalista y que culmino en el simbolismo del arte

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pop. Este se encargó de modificar las conexiones establecidas entre significado y la dimensión
simbólica de la arquitectura adquirieron otra magnitud. La exposición “This is tomorrow” fue la
que evidencio los limites, los modos y los distintos grados de colaboración entre las artes, así como
el cambio de paradigma. Y en ella, la síntesis de las artes y las tendencias constructivistas, que
avalaron los principios del movimiento moderno, fueron cuestionadas. La cultura pop se introdujo
en Europa con el independent group en Gran Bretaña, e inicio si recorrido en arquitectura con
Alisos y Peter Smithson, que junto con las aportaciones de Cedric Price, culmino en los proyectos
Archigram.

POP ART Y LA LITERATURA

La literatura pop es el presente en sí mismo, tendrá protagonismo lo que sucede en el bendito
“aquí y ahora”. Es así como cobra fuerza narrativa la vivencia, y no sólo una vivencia personal,
aunque el uso de la primera persona sea una de las estrellas de la literatura pop, sino que también
la relación frente a la vivencia que podría ser ajena. Una clave distintiva de la literatura pop,
narrativas absolutamente sumergidas en un micromundo sensorial, emotivo, sin bordes ni
márgenes entre lo privado y lo público, como escritas en el block de notas que viene del celular o,
más aún, como un email autoenviado en el que nos decimos cosas a nuestro Yo de mañana
prescindiendo de la introducción, nudo y desenlace. La literatura pop nos da otros tres pasos
nuevos: consumismo, selfie e interacción. No, no necesita de la historia, sino de una historia
subjetiva, pero en un sentido cultural de la subjetividad, una subjetividad que figura como un
gemido de época.

FUTURISMO
El futurismo fue un movimiento artístico de principios del siglo XX que abarco la pintura, la
escultura, la poesía, el teatro, la música, la arquitectura, el cine y la gastronomía.

Futurismo emplea diferentes técnicas:

Colores resplandecientes, el divisionismo, la abstracción y desmaterialización de objetos; la

multiplicación de líneas y detalles de un mismo elemento, el simultaneismo y la realización de las
líneas de fuerza

Características del futurismo:

 Exaltación de lo original. El escritor futurista buscaba innovar en las artes de ese periodo a
través de contenidos originales y nuevos.
 Estructuras del movimiento: tiempo, velocidad, energía, fuerza. En el caso de la pintura se
buscó generar en el espectador o crítico de arte esos efectos transmitidos por las
maquinas.
 Contenido relacionado con el mundo moderno, las ciudades y los automóviles, su bullicio y
dinamismo. Esta característica me recuerda la vida de los supersónicos.

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  Ruptura de la tradición literaria, el pasado y los siglos convencionales de la historia del
arte, como parte de la Vanguardia literaria siempre se buscó innovar y romper con las
estructuras convencionales del arte en general y el futurismo literario no se quedó atrás
con todas estas innovaciones.

LITERATURA FUTURISTA
Esta corriente literaria fue conocida por utilización de las técnicas publicitarias y la poesía como
principal nadie de comunicación y creación. La litería futurista muestra la exaltación de la
industrialización y tecnología en relación con el progreso técnico.

Ejemplo:

Filipo Tommaso Marinetti (1875-1944). Escritor, poeta, dramaturgo, ideólogo y editor. Fundador
del futurismo. Manifiesto futurista; Mafarka el futurista; Los indomables.

Mario Carli (1888-1935). Novelista, ensayista, poeta, periodista y diplomático. Mi divinidad;

Arditismo.

PINTURA FUTURISTA
La pintura futurista puede definirse como un “cubismo dinámico”. Su intención es representar,
con el solo recurso del color, el efecto del dinamismo que produce un único objeto en
movimiento. Para ello, se acude a multiplicar las posiciones de un cuerpo, de la mismo forma en
que lo hacia el cine de los primeros tiempos.

Este movimiento tiene su origen en Italia y surge animado de unos propósitos renovadores:
cambiar la vida y la sociedad. Sus seguidores proclaman si odio contra los museos y su adhesión a
la civilización contemporánea y si dinamismo, que tratan de aprehender. Algunos intentaron
incluso las sensaciones sonoras del arte (Bocioni se inspira en el ruido para elaborar sus obras).

Ejemplos:
La risa por Umberto Boccioni

La ciudad se levanta por Umberto Boccioni

TEATRO FUTURISTA
El creados y principal defensor del teatro futurista fue Filippo Tommaso Marinetti.

El teatro futurista no era un fenómeno homogéneo y estaba fuertemente caracterizado por las
ideas ampliamente revolucionarias de Marinetti, quien fijo las piedras angulares del evento teatral
futurista, contrastándolo con el teatro burgués de finales del siglo XIX. Las ideas básicas se
expresaron principalmente en tres documentos: el teatro de variedades de 1931, firmando por
Marinetti; el teatro futurista sintético de 1915, de Marinatti, Emilio Settimelli y Bruno Corra; el
teatro de la sorpresa, 1921, firmado por Marinetti y Francesco Cangiull.

Ejemplos:

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Muchacha bajando la escalera de Giacomo Balla

Retrato de Marinetti por Carlo Carrá (1910-11)

MUSICA FUTURISTA
Es el movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artísticas, en el que se incorpora el ruido a
la música y fue precedente de lo que se conocerá como música concreta y fue fundado en Italia
por Filippo Tommaso Marinatti. Surgió en la primera mitad del siglo XX.

Sus características principales están basadas en la originalidad, las estructuras del movimiento
(tiempo, velocidad,energía, fuerza… etc.)el contenido relacionado con el mundo moderno
(ciudades, automóviles, maquinas, aportes, guerra) ña utilización de formas y colores generando
ritmos, colores resplandecientes, transparencias y la multiplicación de los detalles y líneas, Luigi
Eussolo (30 de abril de 1885-4 de febrero de 1947), fue un pintor futurista y compositor italiano.

Ejemplos:

Luigi Russolo (30 de Abril de 1885-4 de Febrero de 1947). El arte de los ruidos (1913)

Edgar Varèse (París, 22 de Diciembre de 1883 – Nueva York, 6 de Noviembre de 1965)

Arthur Honegger, Le dit des jeux du monde en 1918.

CINE FUTURISTA
Movimiento influenciado por la vanguardia futurista, que se originó a principios de siglo XX en
Italia, gracias al pota Filippo Tommaso Marinetti. Basada en una filosofía de ardor y rapidez, este
movimiento defiende la juventud y las nuevas tecnologías que caracterizan la época. El cual trajo
un cambio arrasador en el campo artístico.

La intención del futurismo se enfocaba en acabar con todo lo relacionado con la tradición política y
artística, utilizando la llegada de las industrias a la ciudad y dándole aceleración al proceso
tecnológico sobre lo natural.

Al contrario de otros movimientos, los futuristas no consideraban el cine como una forma de
expresión absoluta, no era un arte que pudiera reemplazar a otras prácticas y que este tendía a
estar más cercano del teatro.

Los futuristas se centraron en realizar cine experimental, donde los protagonistas, en vez de seguir
una línea realista, seguían impulsos subjetivos, independientes de modelos naturales y trataban
de formular nuevas formas de comunicación. Hay una estrecha relación entre la búsqueda de los
ritmos visuales y musicales, y las metáforas psicológicas abundan en los planos de los trabajos de
este movimiento.

Un ejemplo de este es Blade Runner, una película la cual fue entrenada en 1982 ambientada en
2019, la cual su director Ridley Scott se pasó un poco

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de frenada con su visión del futuro, en la que veía coches voladores, robots humanoides y
tecnología demasiado avanzada para lo que sabemos que es hoy nuestro tiempo. Hace ya unos
meses que pasamos ese noviembre de 2019, convirtiendo a este icónico filme futurista en otra
premonición fallida.

¿Qué relación tiene la química con el futurismo?

En cuanto a la relación del futurismo con la química podes decir que manejan o reflejan conceptos
similares, que son revolución y avancé. Cada día hay más descubrimientos científicos que nos
permiten avanzar y evolucionar y juntos con ellos nuestros pensamientos y manifestaciones lo que
nos permite adquirir más capacidad como sociedad y humanos e interferir con los innumerables
misterios que abarca el universo tanto como crear avances en las distintas ciencias, sobre todo
tecnológicos.

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 Conclusión
En conclusión, si bien el pop art fue un movimiento nacido en 1950, hoy, en pleno siglo XXI se
sigue valorando, ya que es apreciado y aprobado por el público gracias a sus formas simples y
divertidas, aun así hay constantes técnicas innovadoras de maneras conscientes y/o inconscientes,
debido al consumismo en el cual nos encontramos.

A su vez, podemos considerar que el futurismo es un concepto, ya que cada persona tiene su
teoría de cómo será el futuro. Al mismo tiempo, al evolucionar el ser humano también evoluciona
su manera de pensar trayendo en las nuevas mentes otras formas de arte, cultura y como
industrializar. Esto nos permite testificar que el movimiento futurista es muy abierto y extenso
sobre las posibilidades y probabilidades que puede traer el futuro.

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Bibliografía

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