Improvisación al piano en la música del siglo XX∗

Alberto Rosado
Conservatorio Superior de Música de Salamanca (CSM)

Desde el Barroco hasta nuestros días la improvisación en la música “culta” ha

ido teniendo cada vez menos espacio. La relación compositor-intérprete cambia
tanto que ya no es el compositor el que interpreta sus propias obras y por tanto
el intérprete “sólo” recrea lo escrito en el papel. Poco a poco el compositor llega
a intentar controlar cada parámetro de la interpretación (por diversos motivos
entre los que se encentra la exacerbada fantasía con que la mayoría de
intérpretes transcribían una partitura). Stravinsky es uno de los primeros
ejemplos de ello. A mediados del siglo XX compositores como Boulez,
Stockhausen, Ligeti o el propio Messiaen llegan a un refinamiento extremo a la
hora de plasmar por escrito sus ideas, dejando cerrado cualquier tipo de
“improvisación” a la hora de interpretar sus obras, que aún así pueden y deben
ser “recreadas”.

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ar01.mp3: Mirada de la estrella de O.Messiaen

Esto ocurre en Europa, mientras que en Estados Unidos, país con cierto
“retraso” en aquella época por una historia musical mucho más corta que la
europea, ciertos compositores sí que van a dar cabida dentro de sus obras a
cierto tipo de improvisación. Charles Ives, el padre de la música moderna
americana, fue un estupendo improvisador y de hecho muchas de sus obras
están escritas como puras improvisaciones al piano. Caso parecido fue el de
Cowel que además de descubrir el mundo del piano tocado por dentro, jugó e
improvisó con él (cuerdas muted, rasgados, arpa eólica, armónicos, sonidos
inarmónicos, golpes en la tabla armónica y en las barras transversales, etc).
Posteriormente, compositores como Cage o Crumb añadirían objetos dentro
del piano para transformar el timbre del instrumento (cadenas, folio, etc). Todos

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En Música, ciudades, redes: creación musical e interacción social. Actas del X Congreso de
la SIBE. Sociedad de Etnomusicología; V Congreso IASPM-España; II Congreso de músicas
populares del mundo hispano y lusófono. Editado por Rubén Gómez Muns y Rubén López
Cano (Salamanca: SIBE-Obra Social Caja Duero, 2008).

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estos elementos se utilizan a partir de entonces en la improvisación (por
ejemplo, en la música de Chick Corea o Herbie Hancoock).

Cage, en parte por una compleja e interesante búsqueda estética y en cierto

modo también como reacción ante la hipercomplejidad que cierto tipo de
música europea había alcanzado, abre la forma y la relación compositor-
intérprete para dejar a este último más protagonismo sobre el resultado final de
la obra.

Traigo un ejemplo de una de sus obras más emblemáticas en el campo de la

aleatoriedad y de la indeterminación que sé que no es improvisación
propiamente dicha, pero que sí que tiene alguno de los elementos básicos de
ésta.

En el Concierto para piano utiliza una notación diferente para cada intervención
del piano.

Ejemplo BY: Los puntos representan cualquier tipo de ruido, la línea

horizontal la altura relativa, y la vertical el tempo.

Ejemplo Musical BY

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 Ejemplo BE: Los puntos representan notas en el teclado y la escala
horizontal izquierda los dedos, palmas o antebrazos con que tocarlos.
Quedan a elección del intérprete las alturas.

Ejemplo Musical BE

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Ejemplo AR: El gráfico sirve de sugestión a la hora de tocar “un dibujo”,

grado máximo de indeterminación.

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 Ejemplo Musical AR

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Como podréis observar, la música de Cage deja libertad de elección al

intérprete, qué camino seguir, qué altura, timbres o tempos elegir. Su
aportación es de ida y vuelta, porque en los 60, el propio Boulez con su 3ª
Sonata o Stockhausen con su Klavierstuck 11, se acercan a la forma abierta,
dando a elegir al intérprete los formantes a tocar o el camino a seguir dentro de
la obra. Son muchos los que les siguen pero ese tipo de forma abierta cada vez
fue teniendo menos adeptos y queda casi desterrada en los 70.

Voy a terminar con un ejemplo de uno de los compositores más exigentes con
el intérprete, Gyorgy Kurtag, que, en cambio, en el segundo tomo de su obra
“Jatekok” (juegos) nos deja dos gráficos para que siguiendo el dibujo demos
rienda suelta a nuestra imaginación.

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 Ejemplo Musical Játékok

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Notas

(1) Ejemplos de audio interpretados y grabados en directo durante la celebración de la sesión

del panel.

Alberto Rosado es Profesor de música de cámara y repertorio solista

contemporáneo del CSMS