DÉJAME QUE TE CUENTE Cuaderno de Ejercicios

DÉJAME QUE TE CUENTE
DÉJAME QUE
TE CUENTE
Un curso inspirador para escribir con el alma
las historias que llevas dentro.
Cuaderno de ejercicios
Impartido por:
ITZIAR SISTIAGA
www.itziarsistiaga.com 1
¡Hola!
Bienvenido/a a este curso de escritura creativa y autoconocimiento.
En primer lugar, quiero darte las gracias por tu confianza en este curso
que he creado con tanto amor y cariño. Llevo muchos años impartiendo
talleres de escritura creativa y escritura emocional y a través de este
curso online, me apetecía aunar algunos de los ejercicios que considero
más relevantes para enfrentarse al folio en blanco, activar la
creatividad y escribir desde el corazón, conectando con aquello que nos
mueve por dentro.
Para ello, he dividido «DÉJAME QUE TE CUENTE» en 7 capítulos.
Vas a tener que hacerte muchas preguntas, porque escribir va de pensar,

y de pensar mucho. En la historia en sí y en los hilos que mueven esa
historia desde dentro de ti.
Me gustaría que tuvieras siempre a mano un bolígrafo y un cuaderno, o

las notas del móvil. Quiero que estés preparado/a para tomar apuntes y
no dejar pasar las ideas que te surjan, porque también quiero que este
curso te resulte inspirador.
A medida que hagas los ejercicios y respondas a las preguntas que te

planteo, irás descubriendo si lo que te falla es la técnica o, por el
contrario, lo que te frena es algún tipo de bloqueo. Veremos todo esto
poco a poco.
No te agobies, intenta identificar qué mensajes te lanza tu mente cada

vez que te decides a escribir y anótalos. Somos especialistas del
autosabotaje, de la comparación (por norma general, si nos comparamos
perdemos) y de la procrastinación, excusas que nos vienen perfectas
para evitar enfrentarnos al miedo que nos da escribir y no llegar al
objetivo que nos hemos puesto.
¡Cuidadito con las expectativas! Hay que ir paso a paso.
A ESCRIBIR SE APRENDE ESCRIBIENDO
También leyendo mucho, así que, como todo ejercicio, la escritura

también se ejercita. Diviértete, tómalo como lo que es, ni más ni
menos: un curso de escritura creativa y autoconocimiento.
En esta vida vamos a estar 4 días y tenemos la obligación de pasárnoslo

bien. ¡Al lío, valiente!
Paciencia, alegría y mucha tinta. ♡

¡Nos leemos! Itziar
CAPÍTULO 1
«Mamá, quiero contar historias»
«Todos los escritores somos siempre

Aspirantes a mejores escritores de lo que somos;
Somos aprendices del escritor que queremos ser.»
David Bradley
«Mamá, quiero contar historias».
Esta frase no suele pronunciarse. De hecho, es muy probable que ni siquiera haya sido
una pulsión infantil ni adolescente, puede que hayas sentido esa necesidad de contar una
historia cuando ya estás en la vida adulta, después de que algunas experiencias te hayan
dejado huella. O tras presenciar un suceso impactante, o al escuchar una noticia en la
televisión o leer el periódico. Puede también que hayas soñado con una historia o que al
término de un libro o una película se te haya ocurrido un final o un desenlace distinto.
Sea como fuere, hay un momento en el que algunas personas sentimos esa «llamada» de
las letras y entonces, cuando queremos ponernos a ello, no sabemos ni por dónde
empezar. Puede que nunca hayas hecho ningún curso de escritura, pero los hay que han
hecho cientos, leído libros sobre técnica, recursos, estilos... y siguen en el mismo punto,
sin terminar de arrancar, porque las palabras están atascadas en algún lugar y la historia
no fluye, no termina por aparecer ante nosotros o se interrumpe como si se asomara a un
precipicio. ¿Y ahora qué?
Muchas veces, cuanto más leemos sobre técnica y fórmulas mágicas, más coartados nos
sentimos porque nos entran todas las inseguridades del mundo. ¿Lo estaré haciendo
bien? ¿Podré?
Tenemos que tener en cuenta que sobre nuestra cabecita, dentro de ella, para ser más
exactos, habita un «minitú» con una vara de madera, que la agita como si fuera un
director de orquesta y nos cuestiona constantemente. «Esto está regular», «aquí podrías
escribirlo mejor», «no te va a leer ni tu abuela la del pueblo», «te queda mucho para ser
Dan Brown».
Este primer capítulo va sobre todas esas ideas preconcebidas que tenemos sobre la
escritura. Va sobre el planteamiento que debemos hacernos antes de iniciar cualquier
proyecto literario. Si sabes desde dónde lo estás escribiendo, es mucho más sencillo que
identifiques qué miedo asoma, o qué está sucediendo dentro de ti.
Escribir no es un oficio mecánico, aunque sí es cierto que, cuanto más escribas, más
fácil te será hacerlo cada vez que te pongas a ello. Pero al tratarse de un ejercicio
creativo donde la mente está en contacto directo con el corazón, tienes que tener muy
presente que, si tú no estás bien, o si estás cansado/a, triste, melancólico/a o híperfeliz,
esas emociones se traspasarán a tus letras y a tus historias. Somos un todo, y en
literatura, también.
Te invito a que realices los ejercicios que te propongo y a que seas honesto/a. Y en el
caso de que no te atrevas a escribir algo que ha venido a tu cabeza que, al menos, seas
consciente de que «minitú» ha hablado.
¿Empezamos?
TODOS TENEMOS UN POR QUÉ Y UN PARA QUÉ
¿Cuál es el tuyo?
1. ¿Qué es para ti escribir?

2. ¿Para qué te sirve?
3. ¿Qué quieres contar?
4. ¿Qué es lo que realmente te mueve a escribir?
5. ¿Has escrito alguna vez un diario? ¿Cuándo? ¿Por qué lo dejaste?
6. ¿A qué momentos de tu vida están asociadas tus palabras?
RESPONDE CON HONESTIDAD
¿Quién te gustaría que te leyera? ¿Por qué?
Los miedos que se me despiertan al pensar que alguien va a leerme son…
PIENSA BIEN ANTES DE RESPONDER

• ¿Cómo te defines a ti mismo/a como lector/a?
• ¿A quién lees?
• ¿Quiénes son tus autores referentes?
• ¿Cómo es tu biblioteca? ¿Predominan los libros comprados,
heredados, regalados?
• ¿Has leído tanto a autores de ambos sexos? ¿Podrías calcular en qué
porcentajes?
• ¿Ha habido evolución en tu camino lector?
LOS LIBROS QUE HEMOS LEÍDO

HAN SIDO NUESTRA ESCUELA LITERARIA
¿Cuál es tu TOP 5 de libros favoritos?
1.
2.
3.
4.
5.
Intenta identificar algún punto en común entre ellos.

¿Qué tienen en común? ¿Qué es lo que más te gusta de cada uno de ellos?
Es muy probable que no te hayas atrevido a dar a leer lo que escribes a otros, sobre
todo, si solo has escrito en formato diario. ¿Y las cartas? ¿Eres de los que enviaba
cartas? ¿Cómo eran? ¿Meras misivas que contaban el día a día a modo informativo o
cartas llenas de sentimientos?
Podemos hablar de cartas o podemos hablar de emails, que estamos en el siglo XXI...
Si te has atrevido con la ficción, ¿te ha leído alguien? Y si no lo has hecho, ¿por qué no
has dado el paso?
¿Qué te han dicho cuando te han leído? ¿Alabanzas? ¿Correcciones? ¿Indiferencia?

¿Qué piensas que podrán decirte en el caso de que descubran que quieres escribir?
Es muy importante no darle demasiada credibilidad ni a unos ni a otros. Al

escribir, como en todo en la vida en general, tenemos que buscar nuestra
propia satisfacción personal y eso solo se consigue cuando estamos en armonía entre lo
que sentimos, pensamos y hacemos: en este caso, escribimos.
Con las críticas constructivas, se aprende.
Con las críticas sangrantes, te bloqueas.
Ten muy en cuenta quién es la persona que se permite el lujo de juzgar tus escritos.
¿Tiene tu consentimiento? ¿Es alguien con conocimientos? Porque es muy fácil opinar
y las palabras tienen mucho peso sobre nuestros sueños. Hay palabras que aplastan otras
palabras. Así que cuidadito con esas personas que no te quieren ver volar. Posiblemente
corten tus alas porque sus propios miedos hablan, así que protege tu cielo de los
apagasueños.
Avanza. Repregunta, pero elige bien a quién.
Honestidad con criterio.
¿CÓMO VAMOS DE EXPRESIVIDAD EMOCIONAL?

Pregunta importante:
¿Te cuesta hablar de sentimientos?
¿Por qué? ¿Con quién hablas de lo que sientes?
¿Cómo se te da, por tanto, identificar las emociones?
Saber reconocer nuestras propias emociones es clave para poder después otorgar
veracidad a los personajes de las historias que escribimos. Si solo sabemos responder
«estoy bien» o «estoy mal», te aseguro que cuando trates de describir una escena donde
tu personaje se enfrenta a su primer conflicto, no vas a tener ni recursos ni lograrás
generar empatía con el lector porque la información que le aportas será insuficiente.
Así que, a investigar sobre tus propias emociones y las del resto, la gente que tienes
alrededor, para empezar a ponerles nombre y definirlas.
TODAS LAS HISTORIAS LLEVAN UN MENSAJE
¿Cuál es la historia que quieres contar?

Si no la tienes definida aún, hazte una lista de temas que te llamen la atención.
Identifica cuál es tu punto motor.
o
o
o
o
o
o
o
o
o
o
¿Y si intentas dibujar tus emociones, ideas y les pones algo de color?
CALMA Y SUTIL PERSEVERANCIA
CAPÍTULO 2
«Inspirar, espirar…»
«La necesidad de escribir surge en paralelo con el descubrimiento

de la propia identidad.»
Pepa Roma
Inspirar, espirar…
Inhalar, exhalar…
Escribir es observar y respirar la vida. De ahí viene el título de este capítulo. Hay que
inhalarla, exhalarla, inspirarse y expirar la historia, drenarla.
¿De dónde nacen las ideas? Observación, emociones, vivencias personales, cuentos
escuchados, noticias…
¿Sabrías definir qué te inspira?

¿Alguien que te inspire?
¿Por qué?
No hay que conformarme con una única pregunta. Hay que indagar e ir hasta sus
últimas respuestas, pregunta a pregunta. Hasta que descubras por qué te ha llamada la
atención esto o aquello. Por qué escuchas con más atención a una persona que a otra, y
así, con todo.
El oficio de escritor necesita de una mente y un corazón curiosos. Unos ojos que
busquen más allá de lo evidente y traten de desnudar lo aparente.
Los escritores nos nutrimos de detalles. Todo es susceptible de ser anotado para
incluirlo en un relato, para darle color a una parte del texto o para darle fuerza a un
diálogo.
ABRE BIEN LOS OJOS.

ESCUCHA CON ATENCIÓN EL MUNDO QUE TE RODEA.
ÁBRETE A CONOCER Y CONVERSAR.
PREGUNTA.
IMAGINA.
CABEZA – CORAZÓN – TRIPA
¿Desde dónde escribes?
¿En qué punto de tu cuerpo nace la historia que quieres contar? ¿Qué te mueve?
Si todavía no has empezado a escribir, ¿qué parte de ti te frena? Escúchate.
TRANSCRIBIR, LA GRAN ESCUELA

Transcribir conversaciones es un ejercicio muy bueno para ir acostumbrándonos a
escribir diálogos entre dos o más personajes. Si nos fijamos en la autenticidad del
lenguaje que escuchamos, podremos después trasladarlo al papel y lograr que no suene
forzado y que no suene siempre a nuestra voz; podemos dotar a los personajes de un
lenguaje más rico en matices. (Vamos, que no todos hablan como hablarías solo tú).
• Transcribe una conversación que escuches en el día de hoy. (En el súper, en la

oficina, en el ascensor… ¡no importa el qué, importa el cómo!)
Para cada hablante una raya (—)

Recuerda que cada orador habla en una línea diferente.
Puedes añadir acotaciones para aportar información al lector sobre lo que se dice y se
hace mientras dialogan.
Intenta ser fiel a lo que has escuchado y escríbelo con las palabras que otros han
pronunciado.
—Hola, Itziar, ¿qué tal?

—Muy bien. ¿Y tú?
—Bien también. ¡Qué alta está tu niña!
—¡Claro! La genética manda.
—¿Y el trabajo?
—A tope por suerte. ¿El tuyo? ¿Sigues en…?
—¡No! ¡No! Lo dejé. He montado mi propia empresa.
—Estupendo. Enhorabuena.
Al bajar del ascensor reparo, una vez más, en que

hablo sin saber con quién porque nunca he sabido el
nombre de mi vecina; solo el piso al que se dirige.
BINOMIO FANTÁSTICO
El binomio fantástico es un ejercicio fantástico, jeje. Se trata de trabajar las asociaciones
de ideas y así, poner a trabajar la creatividad, expandiéndola.
Escribe sin pensar mucho. No te autocensures y diviértete. ¡Juega!
Te propongo estas 10 palabras y quiero que escribas con ellas un relato de no más de 15
líneas. Estaré encantada de leerte.
Puedes compartirlo en el grupo de Facebook, en el enlace específico para ello, para que
así tus compañeros de curso puedan leerte y tú puedas darles también tu feedback sobre
sus relatos.
No te saltes la norma de las 15 líneas, ni adecúes las palabras para que formen parte de
tu texto. Haz que tu texto se adecúe a las palabras. Haz trabajar a esa cabecita.
TRASTIENDA – SOPLAR – AGUA – ABSURDO – NOTA –

PARACAÍDAS – TIJERAS – RICO – AMATISTA – CUENTO
FICCIONAR*
Escribe una historia corta que te haya sucedido. Cámbiate de nombre. Te ayudará a
darle perspectiva y a verte como un personaje, sin tanta implicación emocional. Fíjate si
sientes bloqueos porque no sabes por dónde empezar, porque te da vergüenza, porque
«minitú» ha sacado la vara y está juzgando lo que haces, o si estás censurándote.
Escríbela en primera persona y en presente. Puede ser un recuerdo, una anécdota

graciosa, triste, ridícula… Lo que quieras.
Y si no te atreves, invéntate una situación que te gustaría vivir, pero respeta las reglas.
En 1ª persona y en presente.
Recuerda: «A escribir, se aprende escribiendo».
• Ficcionar* no existe en la RAE, pero debería existir. Escribir ficción. Itziar dixit.
COLLAGE AMBIENTAL
Anota tres cosas que hayas visto, sentido, escuchado, olido y que hayan llamado tu
atención. Puedes hacer este ejercicio ahora mismo, tras escuchar y leer este capítulo o
puedes reservar este ejercicio para después, cuando estés por la calle y haya más
estímulos alrededor.
Se trata de pararse y observar con ojos de escritor/a, conectando con lo que resuena
contigo. Serán tres detalles. Y, como hemos dicho antes, los escritores nos nutrimos de
detalles.
Ve creando tu cuaderno de detalles. Palabra a palabra. Pueden ser frases que escuches,
canciones, ¡lo que sea! No te pongas límites. Aquello que te apetezca escribir, escríbelo.
Haz del “collage ambiental” un hábito.
CAPÍTULO 3
«Trovadores y cuentistas»
«Escribir es invitar al lector a dar un paseo por lo más profundo

de nuestra mente.»
Roberto Martínez Guzmán
EL NARRADOR
Ahora que ya sabes lo que te mueve a escribir, dónde nace la inspiración, qué es lo que
te motiva y te empuja al folio en blanco y qué es lo que te aporta, es hora de trabajar la
forma en la que vas a contar la historia.
Para ello, tienes que preguntarte quién la cuenta, es decir, elegir el narrador adecuado.
A medida que vayas escribiendo distintos relatos podrás comprobar cuáles son los pros
y los contras de contar una historia con uno u otro. De hecho, muchas veces el bloqueo
en la narración puede darse por haber elegido el narrador equivocado, porque este no te
permite adentrarte más allá en la historia por sus limitaciones.
Por ejemplo: una historia contada en primera persona solo puede hablar de lo que el
protagonista está viviendo, percibiendo y sintiendo. Lo demás, será imaginado.
¿Cómo te encuentras más cómodo/a escribiendo?
Lo vas a descubrir en cuanto te pongas a escribir, ya verás.
No tengas miedo a hacer pruebas.
TIPOS DE NARRADORES
1) Narrador omnisciente: el todo lo sabe de todos y de todo, en 3ª persona. ¡El Dios
del universo de tu novela! Conoce el pasado, el presente, el futuro y las tripas de
los personajes y la historia.
2) Narrador equisciente: todo lo sabe de un único personaje, en 3ª persona. Se
pierde conocimiento global del resto de los personajes, pero se gana credibilidad
con respecto al personaje desde el que lo cuenta porque sabe todo.
3) Narrador protagonista: cuenta la historia en 1ª persona. Una buena historia en
primera persona puede hacer que los lectores conecten profundamente con el
personaje, pero este narrador solo ofrece lo que sabe, siente y conoce, lo demás
serán suposiciones del mismo. Tú no puedes contar lo que sucede entre otros
porque no estás presente; puedes hacer conjeturas, pero no lo sabes a ciencia
cierta. Como el resto de narradores, tiene sus pros y sus contras.
4) Narrador en 2ª persona: se dirige a ti o a vosotros. Busca la complicidad del
lector.
Para empezar, prefiero que hablemos de estos cuatro tipos de narradores. Son quienes
van a contar la historia. Cada uno de ellos tiene sus ventajas y sus inconvenientes.
EJERCICIO PARA TRABAJAR EL NARRADOR
Identifica cuál es el narrador del siguiente texto y cámbialo. Reescribe este párrafo
jugando con otro tipo de narrador. ¿Te atreves a probar con todos? No tienes por qué ser
fiel al texto, solo debes experimentar cómo se cuenta una historia desde diferentes
voces.
«Antes de morir, la anciana escuchó que la llamaban desde el otro lado. Era un coro de voces
familiares que susurraban, como si temieran despertarla, mientras se acercaban a ella. No podía
verles, pero sí advertir su presencia como algo físico. Se sintió reconfortada y tensó los músculos
del rostro para sonreír por última vez. Le pareció entonces que una mano invisible tocaba la suya,
desceñía sus dedos, uno por uno, de la calidez mortal a la que continuaban aferrados y los asía
luego con una fuerza distinta, próxima.
"Vamos, Lola, nos están esperando", oyó, como si el aire le hablara con voces queridas.»
(«La muerte de Venus», Care Santos.)
EL TEMA
¿CUÁL ES TU SOL?
¿Cuál es tu tema central? ¿De qué quieres hablar de verdad?
¿Y TUS RAYOS DE LUZ? ¿Tus subtemas?
Aunque haga sol, haz una lluvia de ideas utilizando este icono para escribir
todas las palabras que se te ocurran. No será necesario que utilices todas después,
pero sí que observes cuáles tienen relación directa con el tema central. Son pistas
preciosas. Lluvia de ideas o tormenta de ideas. Brainstorming. Un gran ejercicio para
desatascar la imaginación. Puedes realizarlo siempre que te sientas bloqueado/a.
LA ESTRUCTURA
Es la forma en la que vas a contar la historia. La forma que tú decides darle a cada
capítulo para ir desvelando detalles y haciendo entrar al lector en la trama. ¿Qué es lo
que vas a contar en primer lugar? ¿Cuándo vas a presentar a tal o cual personaje?
¿Cómo vas a llegar al desenlace de manera que la historia adquiera significado y sea
coherente, sin dejarte flecos sueltos?
Empieza por un esquema sencillo de planteamiento, nudo y desenlace.
Escribe un resumen de la historia que quieres contar. Una vez lo tengas escrito, divídelo
como si fueran las piezas del puzle (puedes usar post-it para guiarte, por ejemplo), y
ordénalos en función de cómo sientes que quieres contarlo. Juega y diviértete. No tiene
por qué ser una estructura tipo. Tú eres el contador de esta historia, por tanto, ¿cómo
sientes que debes escribirla? ¿Desde qué momento? ¿Hacia dónde te lleva tu instinto?
No te agobies con este punto. Haz pruebas. No hay versiones definitivas todavía. Solo
ensayos. Y recuerda, diviértete. Tómalo como un puzle de escenas que suman una
historia completa. ¿Por dónde empezamos entonces?
Reparte la información para generar interés en el lector y que este se enganche.
Imagina que es como contarle algo muy jugoso a un amigo y quieres crear expectación.
Dosifica.
LOS PERSONAJES
Los personajes son quienes van a vivir la historia, por tanto, tienes que conocerlos
mejor que nadie. ¿Cuántos vas a necesitar para que tu historia se desarrolle? ¿Cómo
deben ser para resultar veraces y que logren conectar con los lectores?
Los personajes enganchan cuando consigues que sean creíbles, cuando el lector se
siente identificado con ellos porque puede comprenderlos, aunque no esté de acuerdo
con su modus operandi. La psicología de tus personajes es muy importante.
Hazte fichas de personajes. Evitarás errores tanto en su descripción física, como en su

comportamiento.
TIPOS DE PERSONAJES
PROTAGONISTA: son los que llevan el peso de la trama, los que mueven la acción.
ANTAGONISTA: son los oponentes al protagonista. Los que no se lo ponen fácil.

Puede ser uno o varios.
SECUNDARIOS: son los que ayudan a mover la trama, pero no son decisivos. Pueden
aportar mucha profundidad a la historia que quieres contar y ayudar con los subtemas.
Un buen elenco de secundarios cohesiona mucho la historia.
CASUALES: son aquellos que aparecen de forma puntual porque la escena lo requiere.
Los personajes, además, pueden ser:
*Personajes redondos: evolucionan con la historia, cambian.
*Personajes planos: se mantienen exactamente igual al principio que al final.
*Personaje arquetipo: se va construyendo en la imaginación del lector.
*Personaje estereotipo: el lector ya tiene una imagen creada de antemano porque

responde a un cliché predeterminado. Resulta previsible.
FICHA DE PERSONAJE
Descripción DNI
Nombre y Apellidos:
Fecha y lugar de nacimiento:
Lugar de residencia actual:
Descripción Médica
Altura: Peso:
Color de ojos: Color de pelo:
Enfermedades:
Antecedentes familiares:
Tics / Manías:
Genealogía
Estado civil:
Hijos:
Relaciones:
Traumas o sueños heredados:
Descripción Psicológica
Carácter:
A qué le tiene miedo:
Se siente orgulloso de:
Ambiciona:
Sueña con:
No soporta:
Descripción Fan
Admira a:
La música que escucha es:
Toca algún instrumento:
Sus libros favoritos. Lee a:
Aficiones:
Practica algún deporte:
Le gusta:
Le disgusta:
*Esta ficha es solo un ejemplo de algunos detalles que te pueden venir muy bien para crear a tus
personajes y, también, el universo de tu novela. Puedes pegar fotos de alguien que se parezca a tus
protagonistas. No te limites. Haz que esta ficha sea para ti visual y de ayuda. Yo uso post-its. 😉
RECAPITULEMOS
1) Identifica tu tema y tus subtemas. Tu sol y sus rayos de sol.
2) Valora quién va a contar la historia. «Narradores».
3) Haz un resumen para conocer la historia «grosso modo».
4) Estructura: por dónde empezar. Las piezas del puzle. No tiene por qué ser de
forma cronológica.
5) Hazte una guía. Son tus capítulos.
6) La imaginación sigue expandiéndose. Siempre habrá historias por contar. No

está todo escrito porque no está todo vivido.
7) No te des por vencido. No te rindas. Tómalo como un juego.
8) Cuenta la historia que llevas dentro.
9) Escribe para ti.
10) Anula el ruido de fuera.
11) Escribe lo que te gustaría leer. No es el momento de ser crítico, sino que toca ser
creativo.
12) Planea.
13) Confía en el proceso.
14) Saca el runrún mental escribiendo, poco a poco.
15) Escribe con el corazón.
CAPÍTULO 4
«El ritual»
«Siempre imaginé que el Paraíso sería algún tipo de biblioteca.»

José Luis Borges
Los sueños hay que mimarlos. Aquello que de verdad queremos hacer, tenemos que
cuidarlo. Por ello, para escribir, es importante crear tu espacio y rodearte de artículos,
flores, plantas, minerales… que te inspiren.
Vivimos tan rápido y tenemos que llegar a tantos sitios a la vez, que sentarnos a escribir
cuesta porque la mente la tenemos saturada y entonces, pensamos que no va a servir de
nada escribir algo porque no estás centrado/a, tienes poco tiempo real y… ¿cuántas
excusas más te pones?
Las asociaciones positivas te pueden ayudar a enfrentar el trabajo creativo con otra
actitud. Tener tu propio espacio en casa, o buscarlo fuera de ella (aunque sea para media
hora), es esencial: Mima tu espacio de creatividad para que la máquina de las palabras
empiece a rodar.
En realidad, para escribir solo necesitas papel y boli. O el ordenador. Ni siquiera

necesitas una mesa porque puedes apoyarla en tus rodillas. 😉
No obstante, si tienes la oportunidad de hacerlo, hazlo. Cuida tu espacio. Mímalo. Será

también tu refugio.
En este pdf hay varias páginas que están diseñadas para que las coloques frente a ti y
recuerdes que Roma no se construyó en un día. Todo libro empezó escribiendo una
primera palabra.
ENLACES DE INTERÉS
DICCIONARIOS:
Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española

https://www.rae.es
Dicccionario de sinónimos
https://www.wordreference.com/sinonimos/
También, si escribes con un editor de texto tipo Word, tienes la posibilidad de clicar en
el botón derecho sobre una palabra y acceder a los sinónimos. Es una buena forma de
ampliar vocabulario.
AYUDAS PARA ESCRIBIR
Para testar las repeticiones tanto de palabras como de estructuras que realizamos en los
textos. Es muy visual y útil.
https://wordcounter.net
EDITORES DE TEXTOS
Word — digamos que es el editor de textos más universal.
Scrivener — un programa mucho más profesional que te ayuda a organizar tu tablero de

trabajo, mover las páginas y crear tus propios proyectos literarios desde plantillas
prediseñadas en forma. https://www.literatureandlatte.com/scrivener/overview
Es de pago y en inglés.
ORTOTIPOGRAFÍA:
Este es un manual muy completo sobre la normativa

https://www.uv.es/normas/2011/materiales/Signos_2011.pdf
Y este es un enlace a una explicación más llana pero muy completa. A tener muy en
cuenta.
http://www.jordigonzalezboada.com/escritura/Ortotipografia-JordiGonzalezBoada.pdf
♡
Si las palabras son tus ingredientes, la ortografía es su composición
exacta, la forma de combinar las palabras es la gramática y la
presentación del plato final es la ortotipografía.
*Nota importante: cuida tu escritura, tu ortografía y tu gramática. Ella habla de ti.
CAPÍTULO 5
«Mapas, brújulas y el camino»
«Caminante, son tus huellas, el camino nada más.

Caminante no hay camino, se hace camino al andar.»
Antonio Machado
Se dice que hay dos tipos de escritores. Los que son mapa y
los brújula.
Los mapa son esos escritores que conocen de antemano todo

el itinerario de la historia. Conocen el punto de partida y el
punto final. Saben exactamente dónde pararán a repostar,
qué monumentos visitarán y cuándo y dejan muy poco al
azar. Son organizados y necesitan claridad a la hora de
sentarse a escribir.
Por el contrario, los escritores brújula, aunque conozcan bien el punto de partida y el
punto final, por el camino se van dejando sorprender por lo que encuentran en él.
Permiten que sus personajes decidan dentro de la historia e improvisan más. El riesgo
que corren este tipo de escritores es que pueden dejar flecos sueltos o perder la
coherencia de la historia en cada giro inesperado sobre el guion.
No es mejor ser mapa ni brújula. Lo importante es conocerse a

uno mismo y descubrir cómo se encuentra más cómodo y aceptar
la propia forma de funcionar. Reconocer al escritor/a que llevas
dentro.
Si te fijas, en ambos casos, lo más llamativo es que los dos saben

hacia dónde van, y eso es lo único que no debes perder en el
camino. El foco.
Y va a depender de tu constancia. Escribir es una carrera de fondo en la que hay que

aprender a lidiar con los bloqueos que surgirán en el proceso y con la frustración, que
aparecerá mucho, muchísimo, porque no hay dos días iguales, ni dos sesiones de
escritura iguales. Así que no te rindas y persevera.
El camino se hace andando.

El libro nace escribiendo cada día un poco.
Ocúpate y para la mente. El autosabotaje va a comenzar en el mismo momento en el que

escribas la primera palabra. ¡No dejes que «minitú» te frene!
Asume que mucho de lo que escribas no va a servir para nada. Que, para escribir buenas
historias, primero habrás tenido que escribir muchas mierdas. Así, sin rodeos. Pero son
necesarias para ir puliendo tu escritura.
Haz cada día un poco. Lo que puedas en el tiempo del que dispongas para ti. Intenta no
sentarte frente al ordenador con la angustia de que solo tienes un ratito. No obstante, si
es así, mima ese ratito. Un poco es mucho más que nada de nada.
Tampoco te compares con nadie. Sé consciente de tus emociones. Observa de dónde

vienes y cómo ha sido tu día o tu noche para comprender tu estado y si puedes y sabes,
para la mente con unos minutos de interiorización, medita.
Te ayudará a conectar con el momento presente y a escribir algo.
En los días de mucha tensión, en vez de sentirte culpable por no haber escrito nada, te
recomiendo que uses un diario para drenar tus emociones y sacarlas fuera de ti. 😉
Estoy segura de que te ayudará a liberar espacio en tu disco duro mental.
Ponte una fecha límite para llevar a cabo tu proyecto literario. No vuelques en él
demasiadas expectativas. Ilusión sí, expectativas no. La ilusión sopla a favor y las
expectativas te colocan una mochila encima que te hace avanzar más despacio e incluso
puede llegar a bloquearte.
Una fecha ayuda a que adquieras un compromiso contigo mismo/a.
CAPÍTULO 6
«Borrador es igual a manos a la obra»
«No te preocupes de si el texto es bueno: solo termínalo. Tanto si

resulta ser bueno o no, tú serás una persona diferente al final del
proyecto, y eso siempre merecerá la pena.»
Elizabeth Gilbert
¡Enhorabuena!
Si estamos hablando de borradores es porque ya has culminado tu proyecto. Al menos,

la primera parte. ¿Acaso crees que los libros se publican tal y como salen de las manos
de los escritores? ¡En absoluto!
Existen las figuras del lector cero, corrector y el editor.
¿Y tú vas a necesitar todo esto? En función de qué tipo de escritor quieras ser, sí.
Lectores cero son necesarios siempre. Tú llevas tanto tiempo metido dentro del universo
de tu novela o tu relato, que te cuesta releerla con perspectiva y sentido crítico. Lees en
diagonal porque sabes cómo termina cada frase y los detalles se te pasan por alto porque
estás saturado de información.
Un lector cero te aporta ecuanimidad, distancia y, sobre todo, la perspectiva que tu

historia necesita para que la pulas y la dejes brillante y libre de errores en la trama, en la
voz… Te ayuda a otorgarle la coherencia narrativa que toda obra necesita.
🔈 Importante, IMPORTANTE, IIMPORTANTE, IMPORTANTE
Registra tu obra. ¿Por qué? Por asegurarte de que, legalmente, la autoría del texto es
tuya. Podrán plagiarte igual, pero al menos tendrás cómo demostrarlo.
Registro de la propiedad intelectual.

Puedes hacerlo en tu comunidad o vía online.
http://www.culturaydeporte.gob.es/cultura-mecd/areas-
cultura/propiedadintelectual/registro-de-la-propiedad-intelectual.html
Safe Creative
Es un registro de la propiedad intelectual privado donde también puedes indicar si los
derechos son compartidos para su explotación…
https://www.safecreative.org
Escribir es reescribir.
Lee el texto en voz alta. Fíjate en las repeticiones de palabras, en expresiones que
repites con frecuencia, tus coletillas, la sonoridad del texto y el ritmo. Ten en cuenta las
redundancias, las cacofonías, la concordancia verbal y el abuso tanto de adjetivos como
de adverbios terminados en -mente. Obviamente, (😉), puedes usarlos, pero no abuses
de ellos: denotan falta de vocabulario.
Puntúa bien los diálogos. Sigue las normas de puntuación. Fíjate en los libros que lees.
¿No ves que todos tienen algo en común? Lee con intención de aprender de lo que estás
leyendo. Observa.
Haz que tu texto exprese lo que tú quieres expresar, para ello, usa los recursos que
tienes. ¿Resulta veraz? ¿Forzado? Reescribe sin piedad, sin miedo.
En muchas ocasiones, menos es más. El minimalismo también está de moda en la

escritura. Si puedes contar algo con diez palabras, no lo escribas con quince por decorar
la frase. Simplifica.
Utiliza frases cortas, no te embrolles, no te enrolles. Que leerte sea agradable, fácil.
¡Ojo! Esto no quiere decir que tu vocabulario no sea rico. Es justo todo lo contrario.
Evita que quienes te lean tengan que pararse cada dos por tres a releer una frase porque
no la entienden al ser muy compleja. Como lector, sabes cómo desanima volver hacia
atrás para entender qué te está diciendo o cómo desconcierta no entender algo y esperar
a ver «si gracias al contexto» eres capaz de comprender.
De quienes te lean, escucha, y toma nota para mejorar. Que sean críticas constructivas y
no sangrantes. Que sumen, no que resten.
Y paciencia. Esta parte es la más pesada de todas. Pero merece la pena.
CAPÍTULO 7
«De mí para ti»
«Ninguna historia puede ser buena sin un cierre. Debe haber

cierre porque es la condición humana.»
Stephen King
¿Te ha quedado claro? Lo he repetido mucho porque me gustaría que antes de agobiarte
cada vez que te bloquees o cuando no seas capaz de iniciar un relato, te vengan estas
frases a la cabeza, como si yo fuera tu Pepito Grillo particular y te diera toques de
atención para animarte.
Dicen que «mejor hecho que perfecto». ¿La perfección existe? ¡Qué va! Así que, sin
más demora, ponte manos a la obra con tu proyecto. O empieza a escribir pequeñas
historias en tus redes sociales, o imprime los trabajos y dáselos a leer a alguien cercano
para recibir opiniones que te hagan crecer como autor/a.
Escribimos para nosotros mismos, pero también escribimos para que nos lean.
Pierde la vergüenza a mostrar tu mundo interior, tu creatividad. Redescúbrete

inventando nuevos mundos.
Puedes consultar en la página de www.escritores.org los concursos literarios en los que

podrías atreverte a participar.
Todo lo que decidas hacer estará bien si está acorde con tu sentir.
Cuando sueltes la historia, acepta que ya no te pertenece. Ahora serán los lectores
quienes la hagan suya. Con suerte, recibirás feedback que te nutrirá para las siguientes.
Sigue leyendo. Esa será tu mejor escuela.

Lee a todo tipo de autores y en especial, a autores que admires y libros que pertenezcan
a tu género preferido. Estúdialos. En forma y en fondo.
Y no olvides divertirte en el proceso. La vida es muy corta como para tomarnos algo
que nos gusta demasiado en serio. Así que disfrútala a bocados, página a página, palabra
a palabra.
Te mando un beso enorme.

Mil gracias por haberme dejado que te cuente.
Espero que tras este curso se hayan encendido algunas bombillas dentro de ti y que
hayamos dado juntos/as el pistoletazo de salida a alguno de tus proyectos.
Bendiciones.
Y alegría de vivir.
¡Nos leemos!
Itziar
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DÉJAME QUE TE CUENTE

Bienvenido/a a este curso de escritura creativa y autoconocimiento.

Para ello, he dividido «DÉJAME QUE TE CUENTE» en 7 capítulos.

Vas a tener que hacerte muchas preguntas, porque escribir va de pensar,

Me gustaría que tuvieras siempre a mano un bolígrafo y un cuaderno, o

A medida que hagas los ejercicios y respondas a las preguntas que te

No te agobies, intenta identificar qué mensajes te lanza tu mente cada

¡Cuidadito con las expectativas! Hay que ir paso a paso.

A ESCRIBIR SE APRENDE ESCRIBIENDO

También leyendo mucho, así que, como todo ejercicio, la escritura

En esta vida vamos a estar 4 días y tenemos la obligación de pasárnoslo

Paciencia, alegría y mucha tinta. ♡

«Todos los escritores somos siempre

«Mamá, quiero contar historias».

TODOS TENEMOS UN POR QUÉ Y UN PARA QUÉ

1. ¿Qué es para ti escribir?

RESPONDE CON HONESTIDAD

¿Quién te gustaría que te leyera? ¿Por qué?

Los miedos que se me despiertan al pensar que alguien va a leerme son…

PIENSA BIEN ANTES DE RESPONDER

LOS LIBROS QUE HEMOS LEÍDO

¿Cuál es tu TOP 5 de libros favoritos?

Intenta identificar algún punto en común entre ellos.

¿Qué te han dicho cuando te han leído? ¿Alabanzas? ¿Correcciones? ¿Indiferencia?

Es muy importante no darle demasiada credibilidad ni a unos ni a otros. Al

Con las críticas constructivas, se aprende.

Con las críticas sangrantes, te bloqueas.

Avanza. Repregunta, pero elige bien a quién.

Honestidad con criterio.

¿CÓMO VAMOS DE EXPRESIVIDAD EMOCIONAL?

¿Te cuesta hablar de sentimientos?

¿Por qué? ¿Con quién hablas de lo que sientes?

¿Cómo se te da, por tanto, identificar las emociones?

TODAS LAS HISTORIAS LLEVAN UN MENSAJE

¿Cuál es la historia que quieres contar?

Identifica cuál es tu punto motor.

¿Y si intentas dibujar tus emociones, ideas y les pones algo de color?

CALMA Y SUTIL PERSEVERANCIA

«La necesidad de escribir surge en paralelo con el descubrimiento

¿Sabrías definir qué te inspira?

ABRE BIEN LOS OJOS.

CABEZA – CORAZÓN – TRIPA

¿Desde dónde escribes?

Si todavía no has empezado a escribir, ¿qué parte de ti te frena? Escúchate.

TRANSCRIBIR, LA GRAN ESCUELA

• Transcribe una conversación que escuches en el día de hoy. (En el súper, en la

Para cada hablante una raya (—)

—Hola, Itziar, ¿qué tal?

Al bajar del ascensor reparo, una vez más, en que

Escribe sin pensar mucho. No te autocensures y diviértete. ¡Juega!

TRASTIENDA – SOPLAR – AGUA – ABSURDO – NOTA –

Escríbela en primera persona y en presente. Puede ser un recuerdo, una anécdota

Recuerda: «A escribir, se aprende escribiendo».

Haz del “collage ambiental” un hábito.

«Escribir es invitar al lector a dar un paseo por lo más profundo

¿Cómo te encuentras más cómodo/a escribiendo?

Lo vas a descubrir en cuanto te pongas a escribir, ya verás.

No tengas miedo a hacer pruebas.

EJERCICIO PARA TRABAJAR EL NARRADOR

(«La muerte de Venus», Care Santos.)

¿Cuál es tu tema central? ¿De qué quieres hablar de verdad?

¿Y TUS RAYOS DE LUZ? ¿Tus subtemas?

Empieza por un esquema sencillo de planteamiento, nudo y desenlace.