ORGANIZACIÓN DEL BACHILLERATO INTERNACIONAL

PROGRAMA DEL DIPLOMA

SAINT GABRIEL’S ENGLISH SCHOOL

MONOGRAFÍA
MÚSICA
¿Qué elementos musicales presentes en los dos
primeros álbumes de Black Sabbath determinan la
creación del estilo heavy metal?

Candidato: Javier Eduardo Vargas Parra

Número de Candidato: 000469-031
Supervisor: Pedro Espinoza

Número de palabras: 3997

Santiago, Chile
2014
 Resumen
La monografía aborda la problemática de definir el estilo conocido como
heavy metal desde un punto de vista netamente musical. Para ello, y con el fin de
simplificar y acotar nuestro rango de investigación, nos redimimos a buscar los
orígenes más primitivos del estilo, desembocando finalmente en una banda en
paticular: Black Sabbath.
Fundada en 1968, Black Sabbath ha sido considerada por la amplia
mayoría de la escena del rock y el heavy metal como los creadores del estilo, y
una de las bandas más influyentes e importantes dentro de éste. Su primer álbum,
homónimamente llamado Black Sabbath, sienta las primeras bases del heavy
metal, mientras que su segundo álbum, Paranoid, termina de definir y consolidar
tanto el sonido de la banda como el estilo propiamente tal.
A partir de esto, se plantea la pregunta ¿Qué elementos musicales
presentes en los dos primeros álbumes de Black Sabbath determinan la
creación del estilo heavy metal?
Se seleccionan las tres canciones de cada álbum que se consideren las
más representativas y pertinentes para llevar a cabo un análisis adecuado. El
análisis se realiza a partir de la escucha directa de las canciones en cuestión, así
como de la lectura e interpretación de sus respectivas partituras.
Los aspectos que llamaron nuestra atención, que marcaron el sonido de la
banda y que se repiten en más de una canción, son enumerados, analizados e
interpretados. Estos aspectos radican en tonalidades, escalas, armonías, tempos,
figuras rítmicas y tendencias o recurrencias a la hora de construir las distintas
melodías.
Finalmente, se concluye que el heavy metal nace de la conjugación entre
elementos del blues y la música docta, además de innovaciones introducidas por
la propia banda. El estilo carece de tempos, tonalidades y patrones rítmicos
definidos, lo que le otorga un enorme espectro compositivo.

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 Índice

Introducción ........................................................................................................... 3
Marco teórico ......................................................................................................... 5
Formación de Black Sabbath .............................................................................. 5
Black Sabbath y Paranoid .................................................................................. 6
Análisis musical ..................................................................................................... 7
Canciones elegidas ............................................................................................ 7
Aspectos generales ............................................................................................ 7
Estructuras formales ........................................................................................... 7
Influencia del blues ........................................................................................... 11
Cambio de rumbo ............................................................................................. 14
Utilización de escalas tonales ........................................................................... 14
Tendencia a saltarse el segundo grado ............................................................ 15
Tendencia a los grados VII, I, II y III ................................................................. 17
Fabordón .......................................................................................................... 20
Acordes en VII grado ........................................................................................ 24
Conclusión ........................................................................................................... 25
Referencias y Bibliografías................................................................................... 26

Introducción
El heavy metal siempre ha sido un estilo difícil de definir, ya sea por la
enorme variedad de sub-estilos que surgen de él (Thrash Metal, Power Metal,
Death Metal, etc) como por la dificultad de definir la delgada línea entre el hard
rock y el heavy metal. En el documental desarrollado por la cadena televisiva VH1
‘Heavy, La historia del metal: 1 – Bienvenido a mi pesadilla’ se hizo la siguiente
pregunta: “¿Cómo definirías el heavy metal?”, la cual fue realizada a múltiples
músicos y artistas de la escena del heavy metal mundial, tales como Zack Wilde,
Frank Bello, Dave Mustaine, K.K. Downing, Rob Halford, entre muchos otros.
Muchos dieron respuestas completamente discordantes una de las otras, mientras
otros simplemente no supieron responder la pregunta.
Si bien encontramos una enorme disyuntiva a la hora de definir este estilo,
existe cierto consenso general acerca del origen de éste, específicamente sobre
cuál fue la primera banda heavy metal de la historia: Black Sabbath. Calificada
como la banda más importante de la historia del estilo por la opinión pública,

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según una encuesta realizada por revista Rolling Stones (Rolling Stone, 2012), la
importancia y la influencia de Black Sabbath es innegable. “Solo tienes que decir
Black Sabbath y tienes el significado del heavy metal” (Dio, 2006), “Todas las
bandas que tocan este tipo de música han sido influenciadas por ellos” (Paul,
2006), “Inventaron el heavy metal” (Rojas, 2014).
Su primer álbum de estudio, homónimamente titulado ‘Black Sabbath’, es
considerado como el primer álbum heavy metal de la historia. Éste marca un hito
imprescindible en la historia de la banda, ya que es en éste álbum en donde Black
Sabbath define su sonido como grupo, y adquieren una dirección compositiva
sobre la cual desarrollarían sus posteriores trabajos. “Con su debut homónimo
dejaron las cartas sobre la mesa respecto a lo que podían ofrecer”. (Hipersónica,
2013)
Por otro lado, su segundo álbum de estudio, Paranoid, es considerado la
obra maestra de Black Sabbath y una de las piedras angulares de todo el heavy
metal. Es el disco que más copias ha vendido mundialmente y el más reconocido
de la banda. “El álbum no solo logró posicionarse como número 1 en las listas de
los más vendidos del Reino Unido, sino que con el tiempo se transformaría como
uno de los álbumes de heavy metal más influyentes e importantes de todos los
tiempos” (Huey).
En relación a todo lo anterior, se pretende abordar el problema de definir las
bases más primitivas del heavy metal a partir de la pregunta: ¿Qué elementos
musicales presentes en los dos primeros álbumes de Black Sabbath
determinan la creación del estilo heavy metal?
Para lograr esto, se seleccionaran tres piezas musicales por cada álbum. La
selección se realizará pensando en las canciones más representativas de cada
álbum, así como las que se consideren las más pertinentes para poder realizar un
análisis adecuado.
Los análisis se harán a partir de la audición directa de las canciones, así
como mediante la lectura de sus respectivas partituras. También se
confeccionarán transcripciones de ellas, cada vez que se estime conveniente.
Los análisis estarán enfocados en cuestiones netamente musicales y de
composición, omitiendo todos aquellos aspectos vinculados a las técnicas de
interpretación, contenido lírico y elementos técnicos.

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 Marco teórico
Contexto histórico
Finalizaba la década de 1960 y la música rock había pasado por procesos
importantísimos que marcaron su desarrollo.
El primero de ellos fue la denominada Invasión Británica en Norteamérica,
liderada por The Beatles (1960 y siguientes). Ésta había abierto las puertas del
mercado estadounidense para el rock inglés, causando una verdadera revolución
en la nación anglosajona, con el surgimiento de importantes bandas como The
Rolling Stones, The Animals y The Who. (Miranda, Años '60 - Vol 3 - La invasión
Británica, 2012)
Por su parte, este fenómeno tuvo como consecuencia una reacción de los
músicos estadounidenses, la cual se denominó ‘La Respuesta Americana’. Artistas
de la talla de The Doors, Jefferson Airplane y Buffalo Spriengfield surgieron a
mediados de década, revitalizando la escena del rock estadounidense. (Miranda,
Años '60 - Vol 4 - La Respuesta Americana - 1ra Parte, 2012)
Finalmente, a fines de los ‘60s, y producto de la interacción entre ambos
fenómenos, en ambos países se inició el auge del rock psicodélico. En EEUU
bandas como The Doors y Love se unieron a este movimiento, mientras que en
Inglaterra surgieron Led Zeppelin, The Jimmy Hendrix Experience y Cream.
(Miranda, Años '60- Rock Psicodélico y Hard Rock - 1ra Parte, 2012)
Bajo este contexto, en 1968, surgió Black Sabbath, terminando de constituir
los pilares del rock Inglés para la siguiente década. “Los Beatles, los Stones, los
Who, los Sabbath y led Zeppelin, cinco grupos que conformaron el rock británico
en América.” (Alexander, 2010)

Formación de Black Sabbath

Black Sabbath fue fundada en la ciudad de Birminghan, Inglaterra, por el
guitarrista Tony Iommi, el vocalista Ozzy Osbourne, el bajista Geezer Butler y el
baterista Bill Ward. No obstante, la banda de inició como un grupo blusero llamado
‘Earth’. “La primera vez que tocamos los cuatro, (…) hacíamos blues de doce
compases.” (Osbourne, 2010) “La primera vez que los vi, eran un grupo llamado
Earth”. (Allom, 2010)

En sus inicios, la banda carecía de un sonido propio, así como de una

dirección musical en sus composiciones (Simpson, 2010). Sin embargo, esta
situación cambió cuando, improvisando en uno de sus ensayos, Tony Iommi
interpretó el motivo principal de la canción ‘Black Sabbath’. “La primera canción
que escribimos fue de hecho Wicked World, y la segunda fue Black Sabbath”.
(Butler, 2010) “Entramos en este… Creo que no lo puedo explicar. Era algo
diferente y lo sabíamos cuando lo hicimos, era aterradoramente diferente”. (Iommi,
Welcome to my Nightmare, 2006) “Cuando Ozzy cantó, se convirtió en algo
completamente distinto”. (Ward, 2010)

Producto de esto, la banda decidió cambiarse el nombre a Black Sabbath,

el cual proviene de una película de terror del año 1963, con el objetivo de seguir

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esta nueva línea musical que habían descubierto. “Cuando salió el nombre de
Black Sabbath, y hay canciones que respaldan ese nombre, de pronto había algo
que tenía sentido”. (Simpson, 2010)

Black Sabbath y Paranoid

Con una dirección musical definida, fueron capaces de elaborar dos discos
en menos de un año. El primero de ellos, Black Sabbath, fue grabado y producido
en tan solo dos días, y nació producto de las largas improvisaciones de la banda.
“Como improvisábamos mucho, ahí fue donde hicimos prácticamente todo el
primer disco.” (Butler, 2010) “No estábamos muy involucrados, lo único que
hicimos fue ir y tocar.” (Iommi, Paranoid, 2010) “Reservaron dos días, de 10:00 a
22:00 para grabar, y otros dos días de 10:00 a 18:00, para mezclar.” (Allom, 2010)

En cambio, su segundo álbum, Paranoid, tuvo un mayor recorrido en su

concepción, siendo desarrollado mientras la banda realizaba sus giras y
conciertos. Representa una faceta mucho más madura, ya que cantaban con
mucho más rodaje, experiencia y cohesión entre los integrantes. “Componíamos
canciones y las tocábamos en directo, componíamos otra canción y la incluíamos.
Las probábamos en giras y en conciertos.” (Osbourne, 2010) “Paranoid se gestó
en la carretera, en ensayos antes de conciertos y en las pruebas de sonido.”
(Simpson, 2010) “Cuando tocas siempre con tanto rigor, al final todo quedará muy
pulido.” (Ward, 2010) “Hay canciones como War Pigs, Paranoid y Iron Man,
canciones que, si echas la vista atrás, eran el proyecto de lo que fue este grupo.”
(Rosen, 2010)

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 Análisis musical
Canciones elegidas
Album: Black Sabbath
Canciones: Wicked World
Black Sabbath
N.I.B.

Album: Paranoid
Canciones: War Pigs
Iron Man
Paranoid

Aspectos generales
Lo primero que observamos como característica general en las seis piezas,
es la utilización de escalas menores en su composición. Cinco de ellas se
encuentran escritas en Mi menor, siendo Black Sabbath la única que se encuentra
en otra tonalidad, en Sol menor.
La única excepción a esta regla en encuentra en War Pigs, que posee una
especie de bitonalidad, donde la guitarra y el bajo se encuentran en Mi menor,
mientras que la voz está en Mi mayor. (véase la fig. 1)
Figura 1. A - Verso War Pigs

Producto de esto, concebimos la utilización de tonalidades menores en los

instrumentos como una constante, no así con la voz.
Otra característica general es la utilización de compases binarios,
específicamente de 4/4, en todas las canciones. Solo se encuentran pequeñas
excepciones en Wicked World, donde varía a 5/4 durante algunos compases en el
solo de guitarra, y en War Pigs, que tiene una introducción en 12/4.

Estructuras formales
Para de simplificar los análisis de las piezas, se considera pertinente
separarlas y clasificarlas en sus distintas partes. Al mismo tiempo, se indicarán los

7
tempos de cada una, y los minutos exactos en los que inicia y termina cada parte,
con el fin de facilitar su lectura.
Wicked World

Obra Partes Tempo Métrica Pulso Minuto

Wicked World Introducción Allegro  = 120 0:00 - 0:51
A - Motivo Andante  = 84 0:51 - 1:04
A - Verso 1:04 - 1:27
Puente Allegro  = 120 1:27 - 1:32
A' - Motivo Andante 4/4  = 84 1:32 - 1:38
A - Verso 1:38 - 2:01
Puente Allegro  = 120 2:01 - 2:06
Interludio Vivace  = 144 2:06 - 2:55
Solo Guitarra Andante 4/4 – 5/4  = 96 2:55 - 3:16
A - Motivo  = 84 3:16 - 3:28
A - Verso 4/4 3:28 - 3:51
Puente Allegro  = 120 3:51 - 3:56
Coda 3:56 - 4:45

Black Sabbath

Obra Partes Tempo Métrica Pulso Minuto

Black Sabbath A - Motivo 0:38 - 1:18
A - Verso 1:18 - 2:20
A - Motivo Adagio  = 68 2:20 - 2:49
A - Verso 4/4 2:49 - 4:01
A' - Motivo 4:01 - 4:36
B 4:36 - 5:15
Solo Guitarra Allegro  = 126 5:15 - 5:58
Coda 5:58 - 6:21

Paranoid

Obra Partes Tempo Métrica Pulso Minuto

Paranoid Introducción 0:00 - 0:12

8
 Verso 0:12 - 0:24
Puente 0:24 - 0:35
Verso 0:35 - 0:47
Coro 0:47 - 0:59
Interludio 0:59 - 1:11
Verso Vivace 4/4  = 164 1:11 - 1:23
Solo Guitarra 1:23 - 1:46
Interludio 1:46 - 1:58
Verso 1:58 - 2:10
Puente 2:10 - 2:21
Verso 2:21 - 3:33
Coda 2:33 - 2:52

Iron Man

Obra Partes Tempo Métrica Pulso Minuto

Iron Man Introducción  = 69 0:00 - 0:28
A 0:28 - 0:42
Verso 0:42 - 0:55
A' 0:55 - 1:01
Verso 1:01 - 1:14
Puente Adagio 1:14 - 1:32
A  = 76 1:32 - 1:45
Verso 1:45 - 1:58
Coro 1:58 - 2:22
A 4/4 2:22 - 2:34
Verso 2:34 - 2:47
Coro 2:47 - 3:11
Interludio 3:11 - 3:17
Solo Guitarra Vivace  = 164 3:17 - 3:40
Interludio 3:40 - 3:45
Puente 2 3:45 - 3:57
A Adagio  = 76 3:57 - 4:10
Verso 4:10 - 4:22
Puente 4:22 - 4:38
Coda Vivace  = 164 4:38 - 5:56

9
N.I.B.

Obra Partes Tempo Métrica Pulso Minuto

N.I.B. Solo Bajo 0:00 - 0:42
Introducción 0:42 - 0:51
A - motivo 0:51 - 1:00
A - Verso 1:00 - 1:19
Puente 1:19 - 1:28
A - Motivo 1:28 - 1:37
A - Verso 1:37 - 1:56
Coro 1:56 - 2:25
A - motivo Moderato 4/4  = 104 2:25 - 2:34
A - Verso 2:34 - 2:53
Puente 2:53 - 3:02
Solo Guitarra 3:02 - 3:37
A - motivo 3:37 - 3:46
A - Verso 3:46 - 4:05
Coro 4:05 - 4:34
A - Motivo 4:34 - 4:43
A - Verso 4:43 - 5:02
Puente 5:02 - 5:11
Coda 5:11 - 6:07

War Pigs

Obra Partes Tempo Métrica Pulso Minuto

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War Pigs Introducción Lento 12/8  = 56 0:00 - 0:52
A - Motivo 0:52 - 1:02
A - Verso 1:02 - 1:46
Puente 1:46 - 2:07
Interludio 2:07 - 2:17
B 2:17 - 2:38
Interludio 2:38 - 2:49
B Andante 4/4  = 88 2:49 - 3:10
Puente 3:10 - 3:30
Solo Guitarra 3:30 - 4:29
A - Motivo 4:29 - 4:40
A - Verso 4:40 - 5:23
Puente 5:23 - 5:43
Coda 5:23 - 7:57

Influencia del blues

La influencia del blues se puede encontrar a lo largo de todas las piezas. En
primer lugar, tenemos a Wicked World, la primera canción compuesta por Black
Sabbath, a la cual ubicamos dentro del estilo. Podemos afirmar lo anterior debido
a que casi toda la pieza se encuentra construida en base a la escala pentatónica
de Mi menor1. (Fig. 2 y 3)
Figura 2. Escala Pentatónia Menor de Mi

Figura 3. A - Motivo Wicked World

También se encuentra en los solos de guitarra de todas las canciones

analizadas (fig. 5), así como en el solo de bajo de N.I.B. (fig. 6), ya que todos se
encuentran construidos en base a esta escala de blues. (fig. 4)
Figura 4. Escala de Blues en Mi.

1
La escala de Blues deriva de la escala pentatónica menor, añadiendo a ella una quinta disminuida.

11
 Figura 5. Solo Guitarra Paranoid

Figura 6. Solo Bajo N.I.B.

Sin embargo, también encontramos esta influencia en múltiples partes de

las diferentes canciones, como veremos a continuación:
En la fig. 7, se puede observar la construcción de una melodía en base a la
escala de blues, sobre las armonías subdominantes y dominantes (a5 y b5,
respectivamente), lo cual es característico del blues.

Figura 7. Puente Iron Man

En la figura 8, en cambio, podemos observar una escala descendente de

blues en Do# en el interludio de la canción Iron Man.
Figura 8. Interludio Iron Man

En la fig. 9 observamos cómo el bajo lleva cabo una cadencia frigia,

haciendo una progresión rítmica melódica descendente propia del estilo barroco.

12
Sobre ésta, la guitarra arma una melodía basada en la escala pentatónica de Mi
menor. Ésta no varía entre compases, y recién en el cuarto compás se integra a la
armonía interpretando la fundamental (Si) en efecto de distorsión.
Figura 9. Puente N.I.B.

En War Pigs, a diferencia de otras canciones, la escala de blues es utilizada

para la construcción de la melodía interpretada por la voz, y no por la guitarra.
(Fig. 10 y 11)

Figura 10. A - Verso War Pigs

Figura 11. Parte B War Pigs

Finalmente, en la coda de War Pigs (Fig. 12), podemos encontrar la

utilización del ‘shuffle’, corcheas atresilladas o sincopadas, un patrón rítmico
característico de estilos como el blues. (Santos, 2010)
Figura 12. Coda a War Pigs

13
Cambio de rumbo
En la primera parte de Black Sabbath hallamos la utilización de un elemento
muy particular, el tritono2. (Fig. 13)
Figura 13. A - Motivo Black Sabbath

Podemos observar que en la fig. 13 se hace uso del tritono producido por el
intervalo Sol - Do#. Primeramente, la guitarra realiza un acorde g5 con duplicación
a la octava, dándole fuerza al ataque. Este acorde da paso al mismo Sol que
octavaba al acorde anterior, para luego caer en Do#, interpretado con distorsión
en la guitarra. Entre tanto, el bajo interpreta al unísono con la guitarra, con la
diferencia de que en vez de distorsionar la nota Do#, la deja suspendida tocándola
reiteradas veces.
Por su parte, la voz sigue la misma tendencia del bajo y la guitarra,
iniciando su canto en Sol, alcanzando luego una octava más aguda, para luego
caer en Do#. Esto ocurre, eso sí, de forma desfasada con la guitarra y el bajo.
(Fig. 14)
Figura 14. A - Verso Black Sabbath

Toda la secuencia anterior brinda a la canción un carácter oscuro,

provocando una sensación de temor y suspenso. Representa un alejamiento
considerable del blues percibido en Wicked World y de aquí en adelante, las
composiciones empiezan a tomar un rumbo diferente.

Utilización de escalas tonales

Vale destacar que la escala de Blues no es exclusiva a la hora de construir
las piezas. Mayoritariamente las canciones abandonan sus raíces en el blues,
2
El tritono es un intervalo que abarca tres tonos. Se le designa con el nombre de 4ta aumentada.
En la edad media la iglesia prohibía la utilización del tritono puesto que se decía que era el diablo
en la música, diabulus in música. (Gorina, 1979)

14
aventurándose a la construcción de melodías en base a las escalas tonales. Éstas
pueden ser mayores (Fig 15), menores naturales (Fig.16) y menores armónicas.
(Fig 17)

Figura 15. A - Verso War Pigs

Figura 16. Introducción Paranoid

Figura 17. Coro N.I.B.

Tendencia a saltarse el segundo grado

Ahora bien, podemos encontrarnos con cierta tendencia a saltarse el
segundo grado de la escala tonal a la hora de construir melodías a partir de ellas.
Encontramos este fenómeno por primera vez en el interludio de Wicked World.
(Fig. 18)
Figura 18. Interludio Wicked World

El interludio nos presenta una melodía arpegiada en e5 en la guitarra,

construida utilizando tresillos. Podemos observar en la secuencia anterior cómo se
desglosa la melodía principal a partir de la primera nota de cada tresillo. Esta
melodía se construye en base a la escala menor natural de Mi, saltándose el
segundo grado. Al escucharla, se puede apreciar una sensación de oscuridad y un
sonido más pesado, aún cuando es interpretada con un timbre más acústico de la
guitarra. La importancia de este interludio radica en que muchas de las ideas aquí

15
encontradas son emuladas en la construcción de la segunda parte de la canción
‘Black Sabbath’. (Fig. 19)
Figura 19. Parte B Black Sabbath

En la figura anterior apreciamos un ostinato melódico interpretado por la

guitarra. Éste se construye a partir de tresillos, en base a la escala de tonal Sol
menor y sobre una armonía de g5, la cual es llevada por el bajo. Cabe destacar
que, a diferencia del interludio de Wicked World, acá se utiliza un timbre mucho
más potente y distorsionado de la guitarra, dándole un carácter mucho más
pesado.
También podemos observar cómo la voz sigue la misma tendencia a la hora
de construir su interpretación, saltándose el segundo grado de la escala tonal de
Sol menor en su melodía. (Fig. 20)
Figura 20. Parte B Black Sabbath

No obstante, esta no es la única canción en donde encontramos esta

tendencia.
En la coda de War Pigs encontramos una progresión en base a las
armonías de e7, d7 y C7, la cual se construye a partir de la escala tonal de Mi
menor saltándose el segundo grado. (Fig. 21)
Figura 21. Coda War Pigs

16
Tendencia a los grados VII, I, II y III
Otra tendencia con la que nos podemos encontrar, es la construcción de
melodías o leitmotivs3 en base a los grados VII, fundamental, II y III de la escala
tonal.
Figura 22. A - Motivo Iron Man

Figura 23. A - Motivo N.I.B.

En las figuras 22 y 23, podemos apreciar los leitmotivs de dos canciones,

los cuales se construyen a partir de los grados ya mencionados de la escala tonal.
Podemos afirmar que las secuencias anteriores corresponden a leitmotivs debido
a que también determinan la voz en los versos. (Fig. 24 y 25)
Figura 24. A - Verso Iron Man

Figura 25. A - Verso N.I.B.

3
Tema característico que se repite a lo largo de una composición musical. (Gorina, 1979)

17
 Solo Iron Man presenta una pequeña variación al utilizar la nota Si, pero
esto no presenta un problema, ya que se plantea la construcción de motivos en
base, y no exclusivamente, a los grados VII, fundamental, II y III.
Dentro de Iron Man podemos encontrarnos nuevamente esta tendencia,
esta vez en la Coda. (Fig. 26)
Figura 26. Coda Iron Man

Esta secuencia se interpreta mientras el bajo determina las armonías e5,

D5, C#5 y C5, respectivamente, realizando una especie de cadencia rota4.
Paranoid también se ciñe a esta tendencia, puesto que la totalidad de la
interpretación de la guitarra y el bajo, exceptuando el solo de guitarra, se basa en
los acordes de e5, G5 y D5 (I, III y VII grado, respectivamente). (Fig. 27 y 28)
Figura 27. Verso Paranoid

Figura 28. Coro Paranoid

4
Cadencia en donde la tónica final es sustituida por algún otro acorde (principalmente el VI grado).
(Sarmiento, 2014)

18
 Solo en el puente encontramos una excepción a la regla, debido a la
utilización del acorde de C5. (Fig. 29)
Figura 29. Puente Paranoid

Dentro de War Pigs también podemos encontrar esta tendencia. (Fig. 30 y

31)

Figura 30. Parte A War Pigs

Figura 31. Parte B War Pigs

Tan solo en el puente podemos apreciar una pequeña alteración, debido a

la utilización del acorde F5. (Fig. 32)
Figura 32. Puente War Pigs

19
Fabordón
Otro aspecto importante a considerar en muchas de estas piezas es la
utilización de una especie de fabordón5, a partir del cual se construyen melodías
en base a acordes. Este fabordón es construido por la guitarra, la cual interpreta la
melodía principal, y el bajo, el cual toca paralelamente una octava por debajo. La
guitarra suele añadir una o dos notas adicionales, las cuales corresponden a una
quinta y una octava, respectivamente. Esto le brinda al acorde el intervalo de
cuarta descendente tan característico del fabordón. Esta técnica es conocida
popularmente como power chord o quintas vacías y se utiliza con mucha
frecuencia en el rock.
Podemos encontrarnos con esta especie de fabordón en las
interpretaciones de N.I.B., Paranoid y Iron Man. (Fig. 33)
Figura 33. A - Verso Paranoid

En N.I.B. observamos como el fabordón se construye de forma modal.

Podemos afirmar lo anterior debido a la nota Do#, utilizada para interpretar el
acorde de F#. (Fig. 34)
Figura 34. A - Motivo N.I.B.

5
Significa “Falso Bajo”. Se trata de una técnica compositiva en donde hay dos voces principales; un bajo qué
forma sextas y octavas por debajo de la superior, y la superior, en donde se halla la melodía principal.
También se tiende a añadir una tercera voz paralela a la superior, pero una cuarta por debajo. (La Historia
con Mapas, 2007)

20
 En el caso de Iron Man, se construye de forma tonal. (Fig. 35)
Figura 35. A - Motivo Iron Man

La interpretación de la voz, en estos casos, también se rige por la técnica

del fabordón. Por un lado, este se presenta con la voz cantando a una octava de la
guitarra y el bajo. Estos son los casos de Iron Man y N.I.B.
En el caso de Iron Man, podemos apreciar como la guitarra deja de lado la
utilización del power chord o quinta vacía, disminuyendo su volumen para darle
mayor protagonismo y presencia a la voz, la cual canta al unísono de la guitarra y
el bajo. (Fig 36)
Figura 36. A - Verso Iron Man

En cambio, en N.I.B., apreciamos como la guitarra no sigue el mismo

comportamiento que en Iron Man, sino que mantiene la utilización de quintas
vacías. Así, al ingresar la voz, ésta le otorga una textura homofónica más densa a
la canción. (Fig. 37)
Figura 37. A -Verso N.I.B.

Sin embargo, la voz no siempre canta al unísono de la guitarra y el bajo,

sino que también se construye a partir de los grado fundamental, III y V de la
armonía de turno, participando dentro del fabordón de una forma distinta.

21
 En Paranoid observamos como la voz canta una melodía basada en las
notas primera y tercera de los acordes respectivos, dándole a e5 su carácter de
acorde menor y a D5 su carácter de mayor. Ya en G5, la voz le da un carácter de
Gmaj7 al cantar la nota Fa#, creando en la melodía la necesidad de resolverse en
la tonal Mi, lo que ocurre de inmediato. Sin embargo, la armonía no hace lo
mismo, sino que mantiene la tensión al variar a D5, por lo que la voz ve “forzada” a
repetir la nota Mi para poder resolver al mismo tiempo con la armonía. (Fig. 38)
Figura 38. Verso Paranoid

En los coros de N.I.B, Iron Man y Paranoid encontramos algo muy similar.
En N.I.B. observamos como el primer compás en e5 inicia su melodía en
Mi, pasa por Sol (dándole a e5 su carácter de acorde menor) y termine en La, que
es la quinta de D5 y le da el paso a éste. El segundo compás en D5 pasa por Fa#
(dándole a D5 su carácter de acorde mayor) y finaliza en Mi, que es la tercera de
C5 y le da paso a éste. El tercer compás en C5 pasa por Mi (dándole a C5 su
carácter de acorde mayor) y finaliza en Re#, que es la tercera de B5 y le da paso a
éste. Finalmente, el cuarto compás, observamos una blanca de Si. (Fig. 39)
Figura 39. Coro N.I.B.

En paranoid, por su parte, el coro se inicia con una armonía de e5, dándole
la voz su carácter de acorde menor. Ya en el tercer compás, la armonía cambia a
D5 y la voz retoma su canto al final de éste. La melodía llega a su climax en el
cuarto compás (D5), alcanzando un Si agudo, para luego mantenerse en La (la
quinta del acorde de D5). En el quinto compás se vuelve a e5, y la voz desciende
hasta la fundamental Mi. En el sexto se va aún más allá, descendiendo hasta Re,
con lo cual se le da el paso, nuevamente, a la armonía de D5. El coro termina con
un Re que se extiende en el aire. (Fig. 40)

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 Figura 40. Coro Paranoid

Por último, en Iron Man, la melodía, se inicia con la fundamental de turno

(Mi), pasa por Sol (dándole a e5 su carácter de acorde menor) y termina en Re,
dándole la entrada al siguiente compás en D5. En éste, continua con la melodía en
el tercer grado de la armonía (Fa#) hasta terminar en la fundamental (Re).
Finalmente, culmina con dos fundamentales (Si). (Fig. 41)

Figura 41. Coro Iron Man

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Acordes en VII grado
Otro recurso muy utilizado son los acordes en VII grado, que puede hallarse
en diversas ocasiones.
En Wicked World observamos cómo la guitarra armoniza en e7 la melodía
arpegiada, interpretando la nota re en la tercera nota de cada tresillo. (Fig. 42)
Figura 42. Interludio Wicked World

Tambièn encontramos estas disonancias en las canciones Black Sabbath y

Paranoid. (Fig. 43 y 44)
Figura 43. Coda Black Sabbath

Figura 44. Verso Paranoid

Finalmente, podemos hallar la utilización de acordes en séptimo grado en la

coda de War Pigs. Éstos acordes se llevan a cabo de forma arpegiada, pudiendo
reconocerse los acordes de e7 y D7 debido utilización de las notas re y do en la
progresión, respectivamente. En el caso de C7, la utilización de si bemol nos
demuestra, además, que la progresión de acordes en séptimo grado es modal.
(Fig. 45)
Figura 45. Coda War Pigs

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 Conclusión
Nos aventuramos a proponer que el estilo conocido como heavy metal
surge, en un principio, como producto de la conjugación de distintos elementos
musicales, provenientes principalmente de los estilos blues y la música docta, que
junto con las innovaciones introducidas por la propia banda, crearon el prototipo
de un estilo que continúa desarrollándose y evolucionando hasta el día de hoy.
Black Sabbath toma la escala de blues y, a partir de ella, construye sus
piezas musicales, dejando de lado los patrones rítmicos del blues y aventurándose
a utilizarla de una forma mucho más progresiva e innovadora.. Al mismo tiempo,
toman también los patrones rítmicos del blues y los conjugan con otros tipos de
escalas, distintas a la del blues, tomando un color distinto. De esta forma, las
posibilidades de composición abarcan un océano mucho más grande
Por otro lado, elementos provenientes de la música barroca toman un papel
trascendental. A lo largo de las piezas nos encontramos con distintos tipos de
cadencias (rota, frigia), además de múltiples disonancias, como los acordes en
séptimo grado y el tritono, con toda la trascendencia que tuvo este {ultimo a la
hora de definir el estilo de la banda. Sin embargo, consideramos que la utilización
de una especie de fabordón es el más importante, puesto que es uno de los
recursos más utilizados por Black Sabbath teniendo ya un estilo definido.
A todos estos elementos, le sumamos las innovaciones introducidas por la
propia banda. La construcción de melodías a partir de escalas tonales, saltándose
el segundo grado, se puede interpretar como una especie de modulación entre la
escala tonal y la escala de blues (la cual se caracteriza por no poseer el segundo
grado). Así mismo, la composición de melodías en base a los grados fundamental,
II, III y VII de la escala tonal, junto con la utilización casi exclusiva de tonalidades
menores y tiempos binarios terminan por definir el estilo de la banda y conformar
las bases del heavy metal primitivo.
Una de las características más importantes que tuvo este nuevo estilo fue
que, a diferencia de otros como el rock and roll, carece de un patrón rítmico
característico que lo defina como tal. Es así como el heavy metal tiene la

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capacidad de mezclarse con toda clase de patrones rítmicos. De esta misma
forma, la utilización de toda clase de tempos, la forma tonal y modal de sus
composiciones y la posibilidad de usar tonalidades tanto mayores como menores
brindan al estilo una amalgama de posibilidades de composición enorme, lo cual
explica la gran diversidad de sub-estilos que surgen posteriormente de él.
Por último, vale destacar que todos los elementos anteriormente
mencionados corresponden a tendencias, y su uso no es obligatorio a la hora de
construir una pieza musical. Una canción puede presentarlos a todos como puede
presentar solo uno, y continuar siendo heavy metal. Es así como, por ejemplo, el
motivo principal de la canción Cowboys from Hell (1991), de Pantera, se construye
a partir de la escala de blues en mi, al igual que la introducción de Enter
Sandman(1991) de Metallica. Por otro lado, el coro de la canción Peace Sells
(1968) de Megadeth se basa tanto en el fabordón como en los grados
fundamental, II, III y VII de la escala tonal, y Iron Maiden hace lo propio en su
canción The Trooper (1983) en la construcción de la voz. Las posibilidades de
conjugación de estos elementos entre sí, así como con otros elementos externos
al género, no hacen más que apoyar la idea del heavy metal como un estilo
extremadamente diverso.
Para concluir, se propone realizar este proceso de análisis para la totalidad
de las piezas musicales pertenecientes a estos dos álbumes, puesto que definir
las bases de un género, e incluso definir las bases de Black Sabbath, a partir de
solo seis canciones, es algo muy aventurero. De esta forma, se podría dar con
elementos que hayan sido pasados por alto en este trabajo, pudiendo llegar a un
entendimiento mucho más amplio y sólido acerca de las primeras bases del heavy
metal. También se propone realizar un análisis de las canciones desde un punto
de vista interpretativo, tanto de la guitarra como la batería y el bajo, puesto que de
esa forma se podría lograr un entendimiento sobre la influencia que tuvo el hard
rock en la concepción del estilo.

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Partituras:
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