Rock psicodélico

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Este aviso fue puesto el 19 de septiembre de 2013.
Rock psicodélico
Orígenes musicales Rock, música psicodélica, jazz, blues, canción de trabajo,
canción novedad, raga rock, música electrónica, folk jazz.
Orígenes culturales Mediados de los años 1960 en Estados Unidos y Reino Unido
Instrumentos comunes guitarra eléctrica, batería, bajo eléctrico, instrumentos
de teclado (órgano electrónico, melotrón, clavecín), tablâ, sitar, teremín,
Derivados Art rock, rock progresivo, rock espacial, neopsicodelia, rock duro,
heavy metal.
Subgéneros
Rock ácido
Fusiones
Folk psicodélico, chicha, pop psicodélico, stoner rock, soul psicodélico.
Escenas regionales
Escena de Canterbury, San Francisco Sound
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El rock psicodélico es un estilo de música rock que está inspirado o influenciado
por la cultura psicodélica e intenta replicar y potenciar las experiencias con
drogas psicodélicas que alteran la mente, siendo la más notable el LSD. A menudo
utiliza nuevos efectos y técnicas de grabación y se inspira en diversas fuentes
como la música folk, el free jazz, los ragas de la música india así como en la
temprana música electrónica contemporánea.

Fue iniciado por músicos y bandas de rock como 13th Floor Elevators, The Beatles,
The Byrds, The Yardbirds, y The Beach Boys, surgiendo como un género a mediados de
la década de 1960 entre las bandas basadas en la música folk, blues y jazz en el
Reino Unido y Estados Unidos. Alcanzó su punto máximo entre 1966 y 1969 con eventos
hito como el Verano del Amor de 1967 y el Festival de Woodstock de 1969, y bandas y
cantantes como Pink Floyd, The Doors, Jimi Hendrix, Grateful Dead, Iron Butterfly y
las bandas anteriormente mencionadas, convirtiéndose en un movimiento musical
internacional, y asociado a una contracultura generalizada antes de iniciar un
descenso; ya que el cambio de actitudes, la pérdida de algunos individuos clave y
un movimiento de volver-a-lo-básico llevaron a los músicos sobrevivientes a moverse
hacia nuevas áreas musicales.

En los años 1960, había dos principales tipos de rock psicodélico: la variante
caprichosa británica y la más fuerte con el rock ácido de la costa oeste de Estados
Unidos. Los términos "rock psicodélico" y "rock ácido" son comúnmente usados
indistinguidamente, sin embargo "rock ácido" a veces se refiere a las corrientes
más extremas del género. El rock psicodélico influenció la creación del soul
psicodélico y sirvió como puente en la transición del rock basado en el blues y el
folk al rock progresivo, glam rock, rock duro, y como resultado ha influido en el
desarrollo de sub-géneros como el heavy metal. Desde finales de los años 1970 se ha
reavivado en varias formas de neopsicodelia.

Índice
1 Características
2 Etimología y rock ácido
3 Historia
3.1 Antecedentes
3.2 Estados Unidos de América en los años 1960
4 En los años 1970
5 En los años 1980
6 En los años 1990
7 Siglo XXI
8 Referencias
Características

Un sitar, muy utilizado en los primeros discos del género.

Como estilo musical, el rock psicodélico intentaba replicar y potenciar los efectos
de las drogas alucinógenas, incorporando nuevos efectos electrónicos y de
grabación, solos extendidos e improvisación;1 y fue particularmente influenciado
por el misticismo oriental, reflejado en el uso de instrumentación exótica,
particularmente de la música india o la incorporación de elementos de la música
oriental. Las principales características incluyen:

guitarras eléctricas, a menudo utilizadas con acople, wah-wah, trémolo y

saturación;1
efectos de estudio elaborados, tal como backmasking, panning, phasing, largos loops
y reverberación extrema;2
instrumentos no occidentales, especialmente los utilizados originalmente en la
música clásica de India como el sitar y la tabla;3
una fuerte presencia del teclado, especialmente órganos, clavecines, o el Mellotron
(un temprano sampler de cinta);4
amplios solos, especialmente de guitarra, o jams instrumentales;5
complejas estructuras de canción, cambios de armadura y signatura de tiempo,
melodías modales y pedales;5
instrumentos electrónicos como sintetizadores y el theremín;67
letras que hacen referencia directa o indirecta a las drogas alucinógenas, como
«White Rabbit» de Jefferson Airplane o «Purple Haze» de Jimi Hendrix;8
letras surrealistas, excéntricas, inspiradas en la literatura o el esoterismo.910
Etimología y rock ácido
El término "psicodélico" fue usado por primera vez en 1956 por el psiquiatra
Humphry Osmond como una opción alternativa para las drogas alucinógenas en el
contexto de la psicoterapia psicodélica.9 Conforme la escena contracultural que se
desarrollaba en San Francisco, los términos rock ácido y rock psicodélico fueron
usados en 1966 para describir la nueva música influenciada por los efectos de las
drogas11 y eran ampliamente utilizados en 1967.12 Los términos de rock psicodélico
y rock ácido se utilizan indistintamente,6 pero el rock ácido puede ser distinguido
como una variante más extrema, pesada y fuerte que se basa en jams largos,10
concentrada más directamene al LSD y con un mayor uso de distorsión.13

Historia
Antecedentes
Desde la segunda mitad de la década de 1950, los escritores de la Generación beat
como William Burroughs, Jack Kerouac y Allen Ginsberg14 tomaron y escribieron
acerca de drogas, incluyendo el cannabis y la bencedrina, sensibilizando a las
personas sobre el tema y ayudando a popularizar su uso.15 En el mismo periodo la
dietilamida de ácido lisérgico, más conocida como LSD o "ácido" (en aquel tiempo
una droga legal), comenzó a usarse en los Estados Unidos y Reino Unido como un
tratamiento experimental, inicialmente promocionado como una potencial cura para
las enfermedades mentales.16

A principios de los años 1960 el uso de LSD y otros alucinógenos fue defendido por
proponentes de la nueva "expansión de consciencia", como lo fueron Timothy Leary,
Alan Watts, Aldous Huxley y Arthur Koestler.1718 Sus textos influenciaron
profundamente el pensamiento de la nueva generación de jóvenes.19 Los efectos
sensoriales del LSD pueden incluir alucinaciones de patrones de colores, patrones
geométricos que se arrastran, rastros de objetos moviéndose, sinestesia y efectos
auditivos como una distorsión de sonidos similar al eco y una intensificación en
general de la experiencia de la música.20
A mediados de la misma década, el estilo de vida psicodélico ya se había
desarrollado en California y se había desarrollado una subcultura entera. Esto era
verdadero particularmente en San Francisco, debido en parte a la primera fabrica
clandestina grande de LSD, establecida ahí por Owsley Stanley.12

Dentro de las primeras bandas que dan atisbos de rock psicodélico tenemos a la
escena de Canterbury con los Wilde Flowers, o también con el otro nombre que
adquirió, Daevid Allen Trío. Posteriormente, los integrantes de estas bandas darían
origen a importantes grupos como Soft Machine, Gong y Soft Heap entre otros.

En 1962, el rock británico se embarcó en una frenética carrera de ideas que se

extendió por EE. UU. a causa de la llamada Invasión británica de la música rock. El
entorno de la música folk también experimentó con las influencias externas. En la
misma línea de la tradición jazz y blues, muchos músicos comenzaron a tomar drogas,
e incluyeron referencias a éstas en sus canciones. En 1965 Bob Dylan tomo
influencias de los Beatles y The Animals y trajo la instrumentación eléctrica de la
música rock en su álbum Bringing It All Back Home, pero la banda de Los Ángeles The
Byrds le superaron en ello con un disco sencillo (single) de una pista de un álbum
suyo con rastros de psicodelia, Mr. Tambourine Man (en efecto, un "cover" de
Dylan), que jugueteaba con los sonidos eléctricos y voces algo etéreas.

Estados Unidos de América en los años 1960

La psicodelia musical dio sus primeros pasos en EE. UU. primero en el campo de
grabaciones de corte experimental académico como el LP "This Is It" , que hizo en
1961 el filósofo de origen inglés Alan Watts, y que contenía música ritual y
evocaciones de la temática de la expansión de la conciencia. Luego en los entornos
folk, con la banda neoyorkina Holy Modal Rounders introduciendo el término en 1964
en su tema "Hesitation Blues", en la línea que canta: "...I got my psychedelic
feet/In my psychedelic shoes/Oh lordy momma/I got the psychedelic blues...". Una
banda folk similar llamada Mother McCree's Uptown Jug Champions de San Francisco
recibieron influencias de The Lovin' Spoonful, cambiando su instrumentación
acústica por una eléctrica en 1965. Cambiaron su nombre por The Warlocks, toparon
con los Merry Pranksters (grupo de personas interesadas en la literatura y la
figura de Ken Kesey, uno de los íconos de la generación hippie) en noviembre de
1965, y cambiaron nuevamente su nombre a The Grateful Dead el mes siguiente.

Pero es 1965 cuando toma verdadera forma las características del rock psicodélico:
Primero, cuando el grupo estadounidense The Charlatans (no confundir con el grupo
británico creado en 1989) materializa la primera actuación de una banda bajo
efectos del LSD, en su presentación en el Red Dog Saloon de Virginia City, Nevada,
el 29 de junio. En menos de un mes de ese bizarro acontecimiento, el productor de
entre otros, la banda surf The Rivingston, Kim Fowley, lanza en julio el primer
tema rock con una clara temática referente a la experiencia psicodélica llamado
"The Trip" que logró un relativo éxito. En agosto de ese mismo año, la banda
contracultural neoyorkina The Fugs, hace la primera referencia explícita al LSD en
la letra de una canción de rock en su "I Couldn't Get High", aunque su música no
sonaba psicodélica. Los californianos The Doors tienen temas de carácter
psicodélico en sus álbumes con el sabido uso de drogas de Jim Morrison, de cuya
inspiración nacieron temas como "Moonlight Drive", "The End" y otros.

Ya en 1966, California demuestra ser el mayor impulsor de la psicodelia

estadounidense, con actividades psicodélicas como los Acid Test organizados por Ken
Kesey y sus Merry Pranksters, el Trips Festival organizado por Stewart Brand
(pionero en el concepto multimedia, y responsable de presentar la música
electrónica a la generación contracultural); y sobre todo, el lanzamiento de discos
fundacionales de la psicodelia, como el sencillo con toques indios "Eight Miles
High" de The Byrds (febrero 1966), el barroquismo sinfónico del "Pet Sounds" de The
Beach Boys, y la experimentación con coqueteos con la música concreta del "Freak
Out" de The Mothers Of Invention liderado por Frank Zappa.
Bandas psicodélicas como Fifty Foot Hose y Lothar and The Hand People en
California, y Silver Apples o The United States Of America, se hicieron de culto
por atreverse a crear alucinantes efectos con primitivos instrumentos electrónicos,
entre ellos osciladores, theremin y aparatos de radio.

Lundborg, Patrick (2004). «Timeline of Early Psychedelia». Consultado el 2006.

En los años 1970
Se suele mencionar que en los setenta la mayoría de las bandas psicodélicas de los
sesenta que continuaron siendo activas en EE. UU. y el Reino Unido (Pink Floyd, The
Pretty Things, The Society of Fleeting Mysteries, etc) dejaron atrás la psicodelia
y en muchos casos mutaron hacia el estilo conocido como rock progresivo y a géneros
similares (ej: The Soft Machine hacia el jazz fusión, los Camel con sus referencias
al folk celta y toques de jazz rock, Yes que apareció desde miembros de bandas
psicodélicas desaparecidas como Tomorrow y Syn). Hubo casos en Reino Unido y en EE.
UU. en que hubo otra tendencia hacia desarrollar un estilo más convergente con lo
que aparecía en el mainstream (ej: Jefferson Airplane que se transformó en la banda
de rock-pop Jefferson Starship o el caso de los británicos T. Rex que mutaron desde
el acid folk hacia el Glam rock con Marc Bolan). Una tercera tendencia mantuvo una
perspectiva psicodélica mientras desarrollaban su sonido hacia el rock progresivo o
el rock espacial (ej: Gong, Hawkwind o Arthur Brown).

En Alemania aparecieron algunas bandas con un estilo post-psicodélico y de rock

progresivo muy experimental. Bandas posteriores como Kraftwerk, Neu, Faust, Can,
Tangerine Dream y Amon Düül III usualmente clasificadas dentro de la etiqueta
krautrock. Can mantiene una fuerte influencia psicodélica con toques de dadaísmo
mientras que Tangerine Dream desarrolló el space rock (en Alemania conocida como
Kozmicsche Muzik) y evolucionó en cierta forma hacia el ambient electrónico para
ser en muchos casos asociada con la música New Age junto con Klaus Schulze y la
llamada Escuela de Berlín.

A fines de los años setenta aparecieron bandas usualmente clasificadas dentro del
nombre post-punk. Dentro de estas destacaban The Soft Boys, The Teardrop Explodes y
Television Personalities; las cuales tenían una clara influencia del rock
psicodélico de los sesenta.

En los años 1980

En los años 1980 aparecieron nuevas bandas con influencias psicodélicas claras. En
California especialmente pero también en otros lugares de EE. UU aparecieron bandas
a las que les fue asignado el término Paisley underground y aquí destacan Green on
Red, The Three O'Clock, The Dream Syndicate, Plasticland, The Secret Syde, The Inn
y Lord John. En éstas la influencia de The Byrds era importante y en muchos
aspectos eran cercanas al sonido conocido como Jangle pop.

En el Reino Unido en los ochenta aparecieron bandas asociadas con el término New
Wave como Siouxsie And The Banshees con el álbum A Kiss in the Dreamhouse y Echo &
the Bunnymen. XTC desarrolló el rock psicodélico bajo el pseudónimo The Dukes of
Stratosphear. En EE. UU por otra parte, The Grateful Dead y la banda Phish
siguieron dando conciertos en un estilo conocido como jam band y acompañados por
fieles seguidores.

A fines de la década de la los ochenta de desarrollaría la escena rave en el Reino

Unido. Allí se impuso el género de música electrónica bailable psicodélica conocido
como Acid House. Este y la escena rave influenciarían a bandas de rock de sonido
neo-psicodélico como The Happy Mondays, The Stone Roses y el resto de la escena
conocida como Madchester, The Shamen, Nick Nicely Martin Newell con The Cleaners
from Venus, The Barracudas, Mood Six, The Prisoners, Doctor and the Medics, The
Cardiacs y The Brotherhood of Lizards.
Una banda aparecería en el Reino Unido que tendría una notable influencia en bandas
posteriores de psicodelia, rock espacial y noise rock, Spacemen 3, la cual
fusionaba influencias del garage rock de The Stooges, la psicodelia de The 13th
Floor Elevators, y el Krautrock; al mismo tiempo que tenía un explícito contenido
relacionado con las drogas en sus letras.

En los años 1990

Entre fines de los años 1980 e inicios de los años 1990, en el Reino Unido se
desarrollaron dos géneros similares y conectados fuertemente por una perspectiva
influenciada por la psicodelia. Por un lado está el dream pop y por otro el
shoegazing. El dream pop se caracterizó por un fuerte melodicismo con tendencias
texturales y letras con contenido nostálgico, agridulce, introspectivo y evocador
de estados oníricos. Cocteau Twins, The Chameleons, The Sundays, The Passions, Dif
Juz, Lowlife y A.R. Kane desarrollaron este sonido que en muchos casos evitaba un
sonido demasiado apoyado en guitarras fuertes e incorporaba en forma importante
efectos de estudio. Posteriormente aparecerían bandas con este sonido dentro de los
EE. UU como, Alison's Halo, Low, Mazzy Star, Velour 100, Love Spirals Downwards,
Ars Poetica y Duster and Frownland.

El shoegazing, por otro lado, es similar en temática y en el énfasis textural al

dream pop pero se diferencia en el que suele recurrir a un fuerte sonido grueso de
guitarras influenciadas por grupos como The Velvet Underground, Sonic Youth,
Spacemen 3, Dinosaur Jr. y The Jesus and Mary Chain. Así pues destacan grupos como
My Bloody Valentine, Ride, Lush, Chapterhouse, y Slowdive. My Bloody Valentine
especialmente resultó ser el grupo más influyente y aclamado por la crítica al
producir el álbum Loveless, que figura siempre en las listas de los mejores álbumes
de los años noventa.

Bandas posteriores de psicodelia aparecieron en el Reino Unido como Kula Shaker,

Ozric Tentacles, Sun Dial, The Bevis Frond, y The Magic Mushroom Band. En EE. UU.
aparecieron bandas que fueron agrupadas dentro del apelativo de The Elphant 6
collective como The Apples in Stereo, of Montreal, Neutral Milk Hotel, Beulah, Elf
Power, Grandaddy, Modest Mouse, The Essex Green, The Gerbils, The Ladybug
Transistor y The Olivia Tremor Control. Otras bandas aclamadas con un sonido
similar son The Flaming Lips y Stereolab. Estas bandas mezclaban sus influencias de
la psicodelia de los sesenta con los nuevos sonidos electrónicos disponibles.

Por otro lado en el sur de California emergió un sonido en alguna forma similar al
grunge debido a influencias similares como Black Sabbath, Led Zeppelin, The Stooges
y MC5 así como cercano al sludge rock. Este es el género de heavy metal y rock
ácido conocido como Stoner Rock en el que destacan bandas como Kyuss, Monster
Magnet, Queens of the Stone Age, y Nebula, y en Argentina principalmente Los Natas.
Este género se destaca por fuertes referencias a drogas psicodélicas y se lo
denomina "stoner" por ser un nombre que se le suele designar en EE. UU. a los
aficionados al consumo de marihuana. Así por un lado están bandas con un sonido más
rock duro como Nebula y otras que aparecerían después cercanas al Doom metal como
Electric Wizard y Cathedral del Reino Unido, bien por otra parte bandas de Stoner
Rock más atípicas en el nuevo milenio se acercaron más a la psicodélia, ejemplos
claros destacan Weird Owl, Radio Moscow, Colour Haze, Sungrazer, Earthless o Dead
Meadow, bandas que destacan por largos sets de jams, uso de múltiples efectos en
vivo y en estudio, letras enteógenas y el prolongado uso de Fuzz y Overdrive.

Siglo XXI
Algunos de estos géneros continuaron en los años 2000 como el dream pop, el stoner
rock así como bandas influenciadas o emergidas del shoegazing como Spiritualized.
Por otro lado emergerían bandas de rock espacial psicodélico de larga duración y
contenido improvisatorio. Así pues tenemos la banda de Filadelphia Bardo Pond la
cual conjuga la influencia del dream pop y el shoegazing con la del rock espacial
de bandas como Pink Floyd (los precursores) o Spacemen 3. Así mismo destaca la
banda japonesa Acid Mothers Temple la cual une al rock espacial con el rock ácido
con un fuerte contenido improvisatorio inspirado en Frank Zappa, Grateful Dead y
Sun Ra. Otras bandas similares son SubArachnoid Space de California. Es relevante
mencionar también a la banda australiana Tame Impala que a través de la creación de
Kevin Parker ha introducido nuevos sonidos dentro del rock psicodélico, en varias
ocasiones su sonido está considerado como neo psicodelia.

Paralelo a este desarrollo de neo-psicodelias dentro del rock se desarrolló una

fuerte escena global de psicodelia electrónica bailable en los noventa conocida
como la escena goa trance y psytrance. Esta escena logró concentrar un fuerte
colectivo neo-hippie en muchos casos mayor al que concentraban las tendencias de
rock psicodélico de los noventa y 2000. Por otra parte neo-hippies también
tendieron a seguir la escena de las jam bands como The Grateful Dead y Phish. The
Grateful Dead dejó de existir a fines de los noventa en mucho debido a la muerte de
Jerry García. También alcanzaron notoriedad reciente la banda MGMT con su disco
Oracular Spectacular.

En los años 2000 tomarían fuerza denominaciones como noise rock y post-rock. Estos
géneros suelen tener fuertes componentes electrónicos y tendencias hacia la
atonalidad y la disonancia influenciados por bandas como Spacemen 3, My Bloody
Valentine, Sonic Youth, Pere Ubu, e inclusive la música ambiental contemporánea y
el avant-garde electrónico de la música clásica contemporánea. Dentro de estas
bandas podríamos considerar a bandas con tendencias psicodélicas como Animal
Collective, y CocoRosie. En este milenio, se empezaron a recordar grupos de rock
psicodélico como Pink Floyd. También a principios de los años 2010, muchos artistas
y bandas de música indie comenzaron a fusionar dicho género con el rock y el pop
psicodélico, tales como Lana del Rey, Halsey o los reconocidos Linkin Park.

En Latinoamérica encontramos exponentes del género como el conglomerado

argentino/peruano TLÖN, liderado por Christian Van Lacke, la Patrulla espacial y La
Manzana Crómática Protoplasmática (Argentina), Nubosidad Parcial (Chile), La
Máquina Camaleón (Ecuador) además de La Ira de Dios, The Dead-End Alley Band, Cholo
Visceral, Los Silver Mornings y Spatial Moods (Perú), quienes fueran editados en
formato vinilo, CD y compilatorios por sellos europeos como G.O.D Records, Tonzonen
Records y Nasoni Records, y Los Niños Telepáticos que son parte de la nueva
sicodelia en Bogotá "Estalle Bogotano" (Colombia). En Argentina a partir del 2010
estalla el indie rock y el indie pop influenciados por el dream pop, la
neopsicodelia y figuras nacionales claves del rock argentino en los años 1970 como
Luis Alberto Spinetta, con bandas como Perras on the Beach, Usted Señalemelo, Mí
Amigo Invencible, Bandalos Chinos, Luca Bocci, entre muchas más. Cabe resaltar que
estos grupos han surgido como parte de la creciente escena "Nueva Psicodelia
Latinoamericana" de los últimos años. [1]

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