TV

sdtó 1°
izo
REVISTA DE MÚSICA
Año XIV - N.° 130 - Diciembre 19

DOSIER

VIEJOSY NUEVOS PÚBLICOS

ACTUALIDAD
/)
CARLO MARÍA GIULINI
GIAN-CARLO DEL MONACO

ENCUENTROS

JOAQUÍN NIN-CULMELL
Memoria viva»

DISCOS

Nominaciones
í
Cannes Classical Awards 99
Alagna y Gheorghiu i
graban La bohéme
Ravel por Zimerman y Boul>

Ifl

11**7 0D1SI
 "LA MÚSICA COMIENZA
DONDE ACABA EL LENGUAJE"

HDFFMANN

••LA MÚSICA CONSTITUYE

UNA REVELACIÓN MÁS ALTA
QUE NINGUNA FILOSOFÍA"

BEETHOVEN

T O D O L O Q U E P U E D A D E S E A R

P A R A D E S C U B R I R L A E S E N C I A D E

D E L A M Ú S I C A , L O E N C O N T R A R Á

EN HAZEN, CON LOS MCJOUE3 INSTRUMENTOS.

SERVICIO, CALIDAD, FINANCIACIÓN, ASESORAMIENTO.

HAZEN, LA NUEVA TIENDA DE MÚSICA, DE SIEMPRE El-i

el Amela, 8 (¡unto al Teatro Real) -28013 Madrid - Tel. 559 45 54
Ctra.dG La Conjña Km. 17,200 - 28230 Las Rozas (Madrid) - Tel. 639 55 48 MkZEN
r

11f.
4 OPINIÓN ¿Dónde está el público?
¡avier Alfaya
ACTUALIDAD Al sonar la alarma
Con nombre propio ¡avier Casal Novoa

Cario Marta Giulini se va Poca imaginación 7 0/C

10 Rubén Aman
José Luis García del Busto ±¿J\J

La otra música
Gian-Carlo Del Monaco, Vestís Estévez Barbolla
genio y figura
Justo Romero ANIVERSARIO: ¡V
La sibila del Rin
16 Achim Freyer
losé Luis Téilez
Enrique Martínez Miura

ENCUENTROS:
Norman Lebrecht
19 Jesús Ruiz Mantilla
Joaquín Nin-Culmell,
memoria viva
justo Romero

20 Nacional
MÚSICA 142
44 Internacional
CONTEMPORÁNEA
Leopoldo Hontañón
ENTREVISTA:
Leontina Vaduva, JAZZ 146
60 la seducción lírica Ilustres desconocidos (II)
Fernando Fraga Federico González

61 SCHERZO
DISCOS
ALTA FIDELIDAD
La Non Hi-Fi
Alfredo Orozco
Sumario

DOSIER: EL BARATILLO J50

Nadir Madriles
Viejos y nuevos
115 públicos

Colaboran en este número:

Javier Alfaya, Daniel Alvares Vázquez. Rubén Anión, Julio Andratle Malde, Rufael Banús [rusta, Ramón Harte, Alfredo Brotons Muñoz, José
Antonio Campos, Javier Gisal Novoa, Blas Cortés, Jambo Conincs, Carmelo Di Gennaro, Jesús Estévez Barivilla, Femando Fraga, LuLs Gago.
José Luis García del Busto, Manuel García Franco, José Antonio García García, Federico González, José Guerrero Mjrtin, Daniel Hisi.
Leopoldo Hontañón, Bemd Hoppe, Enrique [¡>OJ, Paul Koiviiliof. Amonio Lisierra, Nadir Madriles, Santiago Marlin Bcmiúdi.-^, Joaquín
Martin de Sagarniínugu. Knríqiu: Martínez Miura. Blas Matamoro, Ángel Fernando Mayo, Andrea Merli. Erna Metdepenninghen, Alfredo
Orozco, Rafael Onega Basagoiti. Jtwep Pasi-ual, Enrique Pérez Adrián, Javier Pérez Senz. Pahlo Queipo de Llano ücaña. Anuro Revener,
Javier RiK'a, JILSIO Romero. Jesús Ruiz Mantilla, Carlas Sáin?, Medina. Bruno Serrou, Joscp Soler, Roger Steiner, John Stopford, LuLs Suñén,
José Lui.s Téllez, Pilar Tomás, José Luis Vidal, Albert Vilardell. Carlos Vílchez Negrín, William VFenworth.

Coordina el Dosier de este número:

Javier Alfaya

PRECIO DE LA SUSCRIPCIÓN: MECIÓ DE SCHEIZO SCHERZO es una publicación de caiic-

por un artollONúmeroíl en £u;opd y América: tw plural v no pertenece ni está adscriía
Espina (incluido Carwrijs) 7.200 Pls
Aiemdni¿: 14 DM, ítip- a ningún organismo publico ni privado.
9.500 PB
cía: WFF, Hslu: 12.000 Esta revista es miembro La dirección respeía la libetiad de expre-
Europa: —Via \enes\re sión de sus colabrxadofes. Los textos íir-
i n . Potlu B jl 1.100 de ARCE
Amétka:
—víaaérea
—Via maiílimj
ll.SOOPls
11,000 P K
ESC, Reino Unido: ¡ IB.
USA. Mí* ico ¥ AmefKJ
R Asociación de Revistas
mados son de eiclusivj responsabilidad
de los lirmanles, no siendo por tanto
15.5O0PB
del Sur. IOS CE Culturales de España. opinión oficial de la revista.

-Cllí/fV.f» j
 OPINIÓN
EDITORIAL

LO VIEJO
LO NUEVO
nundábamos en un editorial reciente de nuestra revista;:
el propósito de tratar un tema que nos preocupa espe-
cialmente: la crisis rampante del gran repertorio tradicio-
nal y la no renovación del público que asiste a las salas
de conciertos y las teatros de la ópera. Nuestros lectores
podrán encontrar en las páginas de este número de
SCHERZO, en el dosier, diversos trabajos centrados en
ese tema.
En el dosier hay opiniones encontradas. Sin embargo hay una lí-
nea maestra y es la afirmación casi generalizada de que la crisis exis-
te. Que en esto coinciden profesionales tan induscutibles como los
que respondieron a nuestra encuesta es una muestra de que hay una
preocupación extendida, que vivimos en un momento en que anti-
cenezas se desmoronan y que una saludable inquietud empieza
. recorrer el mundo de la música.

En esto, como en el un día famoso libro de Umberto Eco, hay tam-

bién -apocalípticos e integrados». Hay quienes ven la crisis como insal-
vable y quienes, en cambio, consideran que una toma de conciencia a
la que siga una acción práctica puede servir para salvar el peligro.
La polémica, pues, está servida y desde aquí anunciamos que
nuestro propósito es internacionalizarla. Es decir, ampliarla de manera
que expertos de otros países se manifiesten también sobre este asun-
to. Porque el problema, pensamos, es universal. Que se nos disculpe
nuestra insistencia, pero el hecho de que una gran pane de la pro-
ducción musical del siglo XX -un sigio revolucionario e importantísi-
mo en la historia de la música- y que ya agoniza, siga siendo desco-
nocida, que se haya producido una quiebra entre creadores, intérpre-
. tes y público que deja fuera de ios circuitos de conciertas a una in-
'mensa y muchas veces interesantísima producción musical, es muy
grave. Significa quizá que nuestra civilización se ha vuelto regresiva,
pasadista, que vivimos mucho más pendientes del pretérito lejano que
del pretérito reciente o del presente. ¿Se llama eso decadencia?

La música clásica -aceptemos por un momento esa denominación-

escuchada en directo, se ha convertido en el lujo de una élite que en
ocasiones no siente más que un relativo interés por ella y acude a las
salas de conciertos o a los teatros más por cumplir un rito de relación
social que por participar en un acontecimiento artístico. Esto es así y
no tiene vuelta de hoja, nos guste o no ñas guste. Lo importante; es

O
averiguar las causas que han llevado a una situación semejante.
Y esa es nuestra intención: tratar de encontrar las causas y abrir un
foro para discutirlas. Lo empezamos ahora y nos gustaría con ello
inaugurar un debate del cual, seguramente, podrán extraerse ideas
¿positivas que ojalá sirvan para atenuar o resolver esa crisis.

4 -Mlií^/n
 OPINIÓN

Por rodo lo dicho anteriormente, .se da-

CARTAS
Edita: SCHERZO EDITORIAL S.A.
CA".irlJKWM. " I - I' <
J8028 MADRID
Tplciimn:l l >l) 15(i 76 22
FAX:i')l]72l. I B M
E mail: s
Prt".iili'n!r df fainur
(icf.mhi (Jurijxxk- Llano
Presidenle
iisf1 M.in.i (¿upipo rio Llano
AL DIRECTOR
Los textos destinados a esta sección
no deben exceder las 30 líneas me-
canografiadas. Es imprescindible
que estén firmados, figure el DNI, el
domicilio y el teléfono. SCHERZO
se reserva el derecho de publicar ta-
les colaboraciones, así como resu-
mirlas o extractarlas cuando lo con-
sidere oportuno.
EN FAVOR DE LOS
rá cuenta usted de la desagradable sorpresa
e indignación que me supuso leer las notas
al programa estrilas por Rafael Ortega Ba-
sagoiii, en las que se traducía la obra de
Messiaen como ¿¡La moscareta!?, diciendo li-
teralmente: -Le traquet stapazin (en español
La moscareta, o Papamoscas gris), añadien-
do un largo párrafo sobre el l'apamoscas
gris (Muscícapa slriata) que creaba confu-
sión y desacreditaba por entero el comenta-
rio sobre la obra. Además el Papamoscas
gris, como su nombre indica, es gris, no
anaranjado, con antifaz y alas negras y una
T negra invertida en la cola, tal y como
muy bien desenlie Messiaen a su -Le Tra-
quet stapazin- o -Collalba rubia-. Más ade-
lante el autor de las notas traducía sin nin-
gún pudor el nombre de otro pájaro, le
Bruant Ortolan como Verderón hortelano,
confundiéndolo con el Escribano hortelano
(Emberiza hottulana) con lo que temiinaba
por demostrar su absoluta ignorancia del

PÁJAROS mundo ornitológico.

sch&ízo Sr. Director
En primer lugar quisiera felicitarles por
KEVISfA IJf MUSKA el excelente ciclo de Grandes Intérpretes
que están n-a [izando este arto, sin que des-
Director
Antonio Mor.)I merezcan. t;n absoluto kxs anteriormente ur-
banizados. Tener la posibilidad de ver y es-
cuchar a estos geniales artistas produce una
Idvier Alf.iva
enorme .satisfacción. Días atrás tuve IJ oca-
Kíitdi Uir k'U' sión de poder asistir al magnífico concierto
Ennqup M,i<1im-í Mtur.i del pianista ruso Analol ligorski. Ya dt- por
sí. como más tarde comentaría el crítico
< ittin1mjíii>r ííc TÍVIACÍ itin
R.nacl B.knus Irustii Luis Carlos Gago, el programa resultaba es-
pecialmente atractivo y valiente. Quedé fas-
tdition y iiiiblii idul cinado por obras como la Chacona en n1
Ar.int/.i ( juinhinilla
menor di: Bach/Brahms o la Sonata ti9 Jen
sol sosten icio menor tp. / 9 d e Scriabin. Pero
s conocimiento hacia las aves'' Porque cuan-
RJÍJ Marii'n lo que en principio me jiraía más era estu-
char en vivu esa página del Qitáiogu <k pu-
jaros de Messiaen litulada Le tratptet stíipa-
4( injliiM
,ull lljnú'i Irusl.i zin. Antes de ir al concierto, con el fin de
preparar la audición, estudié detenidamen-
te la pieza en una grabación discográfka.
/ ihnv*.
fin ¡((lie Mari ineí Miura Leyendo la-, notas del propio Messiaen en
las que describe al ave en cuestión así co-
i mo a través de la iraducción del nombre en
l.ivier Alí.iy.i. RDht'rto Anclc.icle M.llilc. francés, pude comprobar fácilmente que
DumiFigtf íJel tünipo tdslcl,
S.inTmuo Mdrtín Bermúdt'í, •Le traquet stapazin- es el nombre francés
Anicinici MCK.II. luvf Luit P í r n de AntMK de un pájaro basiante común en nuestras
Arluri) KcviTiiT v losf I uis Télle; tierras llamado -Collalba rubia- y cuyo nom-
C OPJMIJÍMI bre científica es •Oenanthe hispánica-. T.m-
nrtinin to la descripción física del ave que hace
Messiaen cuando dice: -...dans son beau
Barbara MíShant1 costume de .soie orange el de velours noir-
un T noir renversé partageant le blanc de
Dh-tribui nín i .UMIHIKIMI ÍIJII sa queue, un masque noir profond couv-
(.fMin.1 d.irc i,i-R,inms rant le de.ssus de son oeil, ses joues. et sa
gorge. On diraií un gnind seigneur espa¡;-
Ivan Pascual nol se rendant á un bal masqué-, como su
actitud cuando escribe- -...iier, noble, il se
ijres.se sur les pierres...', permiten identifi-
DOBLE ESrWIOS.A. car sin lugar a dudas al ave en cuestión.
FOIIK onjpasit ion Además existen algunas grjbauones disco
E1TRA gráficas en las que aparece incluso el nom-
bre latino y el nombre en alemán, e inglés
( ASA<;AS.A. además del francés. Por tanto no resulta na-
da difícil escribir un comentario sobre dicha
CAYETANOS!. pieza hablando de la -Collalba rubia- (este
es su nombre oficial en castellano dado por
ISSN la Sociedad Española de Omitologia y que
0211-4802 se puede encontrar en cualquier guia de
a\e.s o revista de naturaleza).
Lo pvor de todo es que éste no es un
caso aislado. No sé qué opinaría el pobre
Messiaen, gran ornitólogo, si pudiera U T
estas barbaridades que se escriben sobre su
obra, las traducciones macarrónicas de las
títulos de sus piezas y la indiferencia con la
que el vulgo ignorante camufla su descono-
cimiento con risas y comentarios sobre la
poc.i importancia de eslos hfchos Pvm yo
me pregunto: ¿Qué pensarían si aparecieran
escritos en programas titulos de obras co-
mo estos: «Los .ilietos de liorna-: -Concierto
para cuerno inglés y orquesta de sogas-, -El
clave bien calentado- o -La urraca que la-
dra-? ¿Cuándo se le hará justicia a Messiaen
traduciendo sus obras correctamente, de un
modo ornitológico, respetando su amor y
do Messiaen escribe el Qiuiloao ilv pájams
no habla de -El canto de un pajarillo- o -Un
avecilla que canta asi- sino que da nombres
concretos y exactos de cada ave que apare-
ce en dicho catálogo.
Es una pena, volviendo al programa del
concierto del genial pianista Ugorski. que
ni el autor de las notas, ni ninguno de los
críticos que realizaron posteriormente las
criticas al concierto fueran capaces de cap-
tar la intención del pianista cuando eligió
pan i cu lamiente esta página para ser inter-
pretada en España. Resulta que el nombre
científico de -Le traque! stapazin- es Oe-
nanthe hispánica, lo que alude a su condi-
ción de ave migratoria que se asienta prin-
cipiilmente en España -ele ahí hispánica-, y
a que, como comenta Messiaen en la parti-
tura, el color y diseño de su plumaje la ase-
meja a un caballero español con máscara y
embobado en su capa dispuesto para acu-
dir a un baile de máscaras.
Espero no haberle robado mucho tiem-
|X> y ¡e reitero mi felicitación por el exce-
lente ciclo de conciertos de este año. Tam-
bién le agradecería mucho que en la medi-
da de sus posibilidades intentase subsanar
en otras ocasiones estos hechos que marti-
rizan a los conocedores de las aves, como
le ocurriría al propio Olivier Messiaen.
Reciba un cordial saludo
Sergio Pagan
Madrid
 O PI N I ON
RATAPLÁN
FELIZ NAVIDAD
C H
onvencido de que España va
bien, como proclama el Gobier-
no, estas Navidades descorcho
una botella de Vega Sicilia para
brindar por: el Teatro Calderón,
donde la ópera está concitando la
presencia de las jóvenes; los sabios
que ya tienen a punto una pastilla
que evitará las toses durante el tiem-
po que dura un concierto; la Gran
Enciclopedia Larousse, que ha des-
cubierto la existencia de la Orquesta
Nacional de España (q.D.g.), tras ha-
ber traascurrido más de treinta años
desde su publicación, y le ha dedi-
cado un articulito en el último suple-
mento; las transmisiones que la se-
gunda cadena de 13 televisión públi-
ca lleva a cabo desde el Teatro Rea!;
todos los lectores de SCHERZO y
quienes hacen la revista; Borges, de
quien el próximo año se conmemora
el centenario de su nacimiento, ese
extraordinario escritor argentino que
tantas veces y con sumo acierto se
refirió a la música clásica, en cuyas
páginas, sorprendentemente, sólo
aparece el nombre de un composi-
tor: Brahms; Henry Kissinger, políti-
co retirado, conferenciante de lujo y
exquisito melómano si atendemos a
las declaraciones que formuló du-
rante el pasado Mundial de Balom-
pié: -Viajo a cualquier lugar del
mundo donde tenga la dicha de es-
cuchar a los Tres Tenores-; los res-
ponsables de Alianza Editorial, con
la petición de que normalicen la edi-
ción de los libras dedicados al arte
sonoro, que desde hace algún tiem-
po aparecen con cuentagotas; Rosa
Torres-Pardo y un cantante tuyo
nombre no recuerdo, que este vera-
no ofrecieron un recital en una aldea
leonesa, arropados por el bucólico
paisaje, las traviesas gallinas, el olor
a las bostas vacunas y el entusiasmo
de los lugareños; la pronta reapertu-
ra del Liceo de Barcelona y La Feni-
ce de Venena; Pina Bausch, rogán-
dole encarecidamente que deje en el
balcón de su casa los Claveles; el
marfil, que ya no está en el teclado
del piano; Sibelius, ese enorme com-
positor que todavía no ocupa el lu-
gar que merece en nuestro país; Víc-
tor Jara, cantante chileno al que los
sicarios de! hoy anciano Pinochet,
hace veinticinco años, le amputaron
las manos con las que rasgueaba su
guitarra, asesinándolo después.
Javier Roca
EN MI MENOR
ASI ES LA VIDA
ace unos meses encontré en una
librería londinense un ejemplar de
la biografía de Dimitri Mitropoulos
escrita por William R. Trotter y pu-
blicada en 1995 por Amadeus Press, de
Portland, Oregon. con el título de Priesl
ofMitsic. Ihe Life of Dimitri Mitmpoulos.
Tiene cerca de quinientas páginas y una
buena porción de magníficas fotografías
-Mitropoulos cuidaba mucho .su icono-
grafía-, la de la sobrecubierta presentan-
do al maestro en un ensayo en la gran
sala de la Musikverein de Viera en no-
viembre de 1958, das años, pues, antes
de morir, y en la época en la que volvía
a ser feliz -dirigía con frecuencia a la
Orquesta de la Radio de Colonia y a la
Filarmónica de Viena-, respetado y que-
rido por el público de una Europa deci-
dida a salvarle de la vía doiorosa por la
que caminaba en América. Milropouios
es uno de esos músicos que se han
quedado a la orilla del camino después
de haber ayudado a construirlo. Sin él,
la nómina de grandes directores de or-
questa del siglo XX quedaría incompleta
y, sin embargo, muy probablemente es-
taría ausente de la lista de los más gran-
des si hiciéramos una encuesta entre las
que hoy mandan en este negocio o los
que alimentan su conocimiento de la
novedad pura y dura. Griego, de físico
imponente, atraído en su juventud, co-
mo varios de sus familiares, por la vida
monacal en el Monte Athos, por el sa-
cerdocio incluso, fue alumno de Busoni,
asistente de Erich Kleiber en la Opera
Estatal de Berlín, y en los añas treinta
convenía a la Orquesta Sinfónica de
Minneapolis en una formación de pri-
mera clase, protagonizando con ella la
que para muchos aficionados .sigue
siendo, desde que se llevara a cabo, el 4
de noviembre de 1940, la mejor graba-
ción de la Primera Sinfonía de Gustav
Mahler, un músico al que, como a
Strauss, como a Mendelssohn, como a
( A R T A S
PORQUE SI
Sr. Director.
Como asidua a las concienos de h Or-
questa Nacional tic España quiero mani-
festar mi sorpresa por un miso que se in-
cluía en el programa de mano del concicr-
IÍI correspondiente al 18 de octubre. En él
se da cuenta de los cambios en la progra-
mación de algunas conciertos y .se especi-
fica que tales cambios se producen -por
causas absolutamente ajenas ¡i la OCNE y
a los artistas invitados-, Pero me llamxi
muy especialmente la atención que, en lo
referente al programa de los días 13, 14 y
Berlioz, venerará toda su vida. En un
momento en el que la dirección de or-
questa ha devenido para muchas objeto
de culto a quien todo lo pide sin dar na-
da a cambio -algo así como dioses
crueles-, la figura de Mitropoulos, y las
circunstancias sobre las que se eleva, su
engrandecimiento con el tiempo -y eso
a pesar del ostracismo a que la sometie-
ron las casas de discos-, revela que no
tixlo está perdido hoy. cuando, como
dice Nonnan Lebrecht, cada vez es más
difícil que un condeno ñas conmueva.
La biografía de Trotter traza la senda
bien áspera de est<_- músico impar, de
este ser humano que se diría a veces
personaje de una historia inventada. El
libro posee una cuantas caras amargas.
La sinvergonzonería de determinados
críticos no e.s la menor, ni la actitud de
algunas agencias -cómo no, el inefable
Arthur Judson- frente a aquellos que- no
seguían sus dictados. Peni lo que vuelve
a surgir, irremediable, es esa sórdida
mezcla de hipocresía, miedo y egoísmo
que marca a ciertos genias de la música
que no merecerían nuestro respeto si en
lugar de dedicarse a nuestra pasión hu-
bieran venido a casa a arreglarnos el la-
vaplatas. Los nombres de los traidores
ya los conocemos de otras veces: Serge
Kousevitzki. Bruno Walter, Leonard
Bernstein. El caso de Bemstein resulta
especialmente doloroso, pues Mitrurxiu-
kxs fue su maestro y su amante, y aquel
que le reveló, a los diecinueve años, lo
que era dirigir una orquesta. Los tres,
admirables músicos; las tres, capaces de
emocionamos en la misma medida en
que lo hiciera la víctima de sus intrigas.
Es el lado más negro de lo que siempre
se presentó de color de rasa. Libras co-
mo éste no suelen gustar ni a mitóma-
nos ni a fetichistas. Son libros para adul-
tos. Presentan la vida como es.
Luis Suñén
15 de noviembre, las cambios habidos
consistan, entre otros, en incluir una obra
titulada FdB (F.n homenaje a R. Fritbbeck
de Bitrj;os. en su 65 cumpleaños) firmada
por Prieto, Bischof. García Abril. Peris. De
Pablo. Marco y Palomo. ,;Es ajena a la
ONE y a su director emérito la causa por
la que se programa una obra en homenaje
a esie último? Comprenda mi perplejidad.
Quizá la solución hubiera sido dar menos
explicaciones y. ya que la ONE tiene su
sede en Madrid, ductr simplemente que !a
sustitución se efectúa -por el artículo 33-,
ra/ón que cualquier castizo entiende sin
más explicaciones.
Atentamente le salud .i
María Antonia Díaz Lafuente. Madrid
 Aída Gómez, Directora del Ballet Nacional

de España, es una mujer que persigue

el sueño de tas personas que brillan con

luz propia: la perfección. Y es que. no

hay nada más sublime

que un movimiento lleno de

arte, un movimiento lleno

de pasión. Cuando ella sube

al escenario el tiempo se

transforma. Sus movimientos

son exactos, pura precisión.

Todo para que el mundo

pueda apreciar algo que va más

allá de cualquier época. Como su

CUANDO AÍDA GÓMEZ BAILA EL TIEMPO
Rolex Lady Datejust. Por eso. Aída
COBRA UNA NUEVA DIMENSIÓN.
Gómez nunca se separa de una
CUANDO MIRA SU MUÑECA, TAMBIÉN.
joya tan apreciada, del tiempo

que en su vida t a m b i é n

cobra una nueva dimensión.

ROLEX
ofGeneva

Lady Datejust.
Cronómetro Suizo Oficialmente Certificado.
Relojes Ralex de España. S.A.
Serrano 45, 5 ' planta. 28001 Madrid.
 OPINIÓN

EL DISPARATE MUSICAL

AL BAILE

L
os dije el mes pasado que no había terminado con el
animalario musical. De la misma fuente procede una
tnvrtitra (sic) de Ei murciélago... de Mozart. De este
quiróptero no se nos dice si bailaba el vals, el minué o
la contradanza, y aunque no se termina uno de imaginar al
animalüo en estos quehaceres danzalilcs. después de lo
del caballo bailando el vals con una rosa puede uno espe-
rar cualquier cosa. En cualquier caso, otro descubrimiento
más para los anales de los lios líricas. Y eso que para líos,
el que se armó cierto cronista ovetense. Un lector de León
me remite la crónica aparecida el 18 de octubre de este
año en Ei Comercio de Gijón, en la que se cantan, a buen
seguro que con ¡listeza, las loas del barítono Carlos Álvarez
en e! pape! protagonista de FJ barbero de Seiilla, represen-
tado en la capital del Principado. Hasta aquí, todo bien. Lo
malo es que durante el artículo, que por cierto parece más
bien una crónica de sociedad (que si asistió Fulano, que si
.se vio a Mengano), al cronista se le va el oremus y habla
repetidamente, incluso en el titular y el pie de foto, de...
Las bodas de f-ígaro, por mucho que lo que describe es, in-
dudablemente, El barbero de Seiilla, aria de la calumnia in-
cluida. Para mayor confusión, en medio del texto se habla
también de la lectura que Alberto Zedda hace del Barbero.
A estas alturas, ¿se han ienido que lomar ya un tubo de as-
pirinas o todavía están en ello? Hay también una fascinante
referencia inicial al hecho "excepcional- de que el maestro
Zedda dirigió -sin partitura- (otro fu na m bul temo de esos
que uno no termina de entender; verán Vds, qué risa si se
le ocurre un día tener un lapsus de memoria, que nadie es-
tá libre). Y el caso es que el maestro debió ser de los po-
cos que aquel día no fue víctima de la epidemia de despis-
tes. Porque también le dio un aire al encargado de poner
las fechas en las cabeceras del citado diario, y así la de la
página en cuestión reza -18 de octubre de 199R- cuando la
siguiente data del -21 de abril de 1996-• A esto se le llama
anualidad, y lo demás son tonterías. Así que, como verán,
por bailar, que no quede. Bailan las animales, los títulos y
las fechas. En fin, sin salir de la lírica, me acaba de llegar
un chascarrillo de procedencia brasileña sobre Giballé. que
no es propiamente un disparate pero resulta francamente
gracioso, uno de esas picaros equívocos que los idiomas
producen de vez en cuando. Pero eso lo dejamos para re-
cibir el nuevo año con una buena sonrisa, que falta hace.
Buenas fiestas.

Rafael Ortega BasagoÜi

CARTAS

JÓVENES DE ANDALUCÍA
Sr. Director:
En estos últimos años la OJ.A. (la Orquesta Joven de An-
dalucía) ha venido promoviendo la muy loahle iniciativa Jt; or-
ganizar un aula integrada por jóvenes compositores, a los que
se les ofrecía la oportunidad de poder estrenar sus propias
obras.
Paralelamente -no se sabe si por un rasgo de generosidad
o por el exceso de ambición política implícita en el proyectó-
se llegó a crear un Seminario en d i|ue eniraron .i formar parte
compositores no participantes en el Aula, siendo el criterio de
selección el de la -calidad de los trabajos presentados-.
Las dudosas atribuciones otorgadas al Seminario motivaron
•>!' '/.I I
 OPINIÓN AJViDiSSFONTALIS

el escepticismo inicia) de aquellos que vLskimhrahan el fiasco

que .se avecinaba. Sin embargo para los que acogieron la pro-
Jordí Savall
puesta con entusiasmo comenzó un período de prometedoras
perspectiva;!, plasmadas desde el primer encuentro.
La evolución de los hechos dio la ra/ón al sector crítico: fren-
Montserrat Figueras
te a la creciente y lógica atención destinada a los miembros del
Aula, capitaneados por Javier Darías, aumentaba L-I desinterés
por el Seminario ¡Seminario ignorado incluso, en la página Web
Hespérion xx
de la OJ.A. -hecho harto significativo-, xsi como en. práctica-
mente, tudas las declaraciones hechas a los medios de comunica-
ción), al tiempo que se incrementaba de forma alarmante la im-
La Capella Reíal de Catalunya
provisación en los planes del señor I>arias en los cada vez más
espaciados encuentros a los que se le invitaba. U consume dis-
criminación de trato entre ambos grupos, si bien diferenciados y
Le Concert des Natíons
aceptado-, de antemano los privilegios del primero, han provtxu-
do el abandono paulatino de los miembros del .segundo grupo,
reducidos a la mitad ron respecto al numero inicial. Incluso se
AUMJM DE
ha hecho gala de la mayor desconsideración al no tener siquiera KFliCfAf. FI^AI-C FAFA ÉSTAS RECTAS
la delicadeza de comunicar a los interesados su desvinculación
definitiva del programa. Aula. Orquesta y miembros mismos de A FFF-CíO MUY lESFliCfAI.
la organización han sitio testigos de la ascensión y posterior caí-
da -o más bien, desaparición sin pena ni gloria- de este Semina-
rio que se le.s ha escapado de las manos, y que muy bien podría
haber dado sus frutos. Desde aquí, nuestro grito de ánimo y
nuestra enhorabuena a los cuatro componentes del Aula, cuyas
composiciones aguardamos expectantes rxxler oírlas en concier-
to. La llamada de atención hacia los responsables estriba funda-
mentalmente en que no han tomado en .serio el hecho de que el JORPI
talento es un bien escaso que hay que cuidar, y lian provocado
finalmente con su actitud que el ambiente de escepticismo se MONTSERRAT
acreciente entro un puñado de jóvenes creadores. HFSPÉRIONXX
Francisco Ramos
Sevilla

ANTIGUA VOZ 1 A CAPtLLA

Sr. Director:
pfc CATALUNYA
Desearía exponerles una consulta en la esperanza de que CONCERT PES NATÍONS
alguno de los colaboradores de su revista pudie.se aportarme
alguna información, ya que de otras fuentes quizá más
específicas no ha sido posible obtenerla.
Se traía de los estudios de Música Antigua en nuestro país
y. concretamente, de los estudios de Canto aplicados a la
Música Antigua. Por desgracia, en los departamentos de Canto
de muchos conservatorios de España existe un venerable
ARS MUSICAE
profesorado que considera que antes de Mozart no se Jordi Savall
compuso ninguna obra digna de ser cantada; y si por caso 2 CD ES 9910 2li39
repara en Hándd o Bach, considera que tales compositores
deben ser interpretados igual que si se tratara de Verdi
Parecen ceer además estos honorables profesores que no
LA VOZ DE LA EMOCIÓN
hubo música vocal española anterior a la zarzuela, excluyendo Montserrat Figueras
así el tesoro musical de los siglos de Oro españoles. CD ES 9901 78'25
¿Qué hace entonces ante tal situación un ¡oven o una (oven
que desee loniiar su voz para h interpretación de la Música DE LA EDAD MEDIA AL RENACIMIENTO
Antigua?
H e s p é r i o n XX Dirección: J. Savall
Si les es posible, les rogaría me informasen sobre algún
conservatorio, escuela privada o profesor a particular en CD ES 9904 78'25
nuestra geografía especializados en el repertorio vocal de
dicha época; o bien, en su defecto, sobre algún centro en el OFFERTORIUM
extranjero especializado en tales estudios. La Capella Reíal de Catalunya Dirección: j.Savaii
Agradeciéndoles su amabilidad les saluda atentamente
CD ES 9906 79'01
Rosario N. López
Cádiz DEL BARROCO AL PRE-ROMANTICISMO
Le Concert des NatíOnS Dirección:J.Savall
Respuesta- Lo más indicado parece ser dirigirse ti !<•*
fesiirah's y cursas esfiecializados <¡ue realiza» seminarios sobre CDES9903 63'13
el canto historia*, como el Festival de Granada, el de música
antigua tteDutvcti, etc.

IBÉRICA
o ACTUALIDAD
CARLO MARÍA GIUUNI

GIULINI SE VA

o
C
ario Maria Giulini ha tenido valor suficiente para cortarse la coleta, para admitir
que se han acabado las añas dorados, incluso para rebelarse frente la norma que
atribuye a los grandes directores una conducta ejemplar sobre el podio hasta el úl-
timo aliento tic vida. Al menas, asi había sucedido L'SUJS desgraciados años enn
Karajan. Bemstein, Celibidaclie y Solti. pero el quintil mosquetero de aquella asombro-
sa generación prefiere conservar ¡a imagen de la plenitud y dedicarse a la enseñanza de
los nuevos valores. He aquí la cné.sinia prueba de la grandeza de Giulini. el honrado
testimonio de un maestro que ha sobrevivido ajeno a las liatallas comerciales y que su-
po despedirse hace 16 añus del mundo de la ópera para cuidar de la enfemxdad de su
mujer, o quién sabe si para olvidarse de las nuevas dictaduras emergentes. Oírlo Maria
Giulini ha prometido que se marcha, que se terminaron los conciertos públicas, pero
está dispuesto a conservar el traje de faena con las músicos del porvenir, es decir, un
jersey de cuello alto, normalmente negro, cuya elegante apariencia arropa el alma de
Lina figura entrañable de la música. ¿La generación perdida? Quizá .sea el momento de
recordar a Sanderling, o Wand. todavía en la plenitud creativa. Quizá sea el momento
dt? hacer justicia entre los subalternos del podio o de afrontar con todas las consecuen-
cias el relevo generacional que compete a Abbado. Mehta y liarenboim. Y quizá sea el
momento de celebrar que (Jarlo Muría Giulini .sigue vivo. Al menos, la entrevista realiza-
da el pasado mes de noviembre en Milán permite comprobar que el \ iejo profesor de
Barletta conserva el brillo en los ojos, la mirada ingenua, el porte elegante y e¡ cerebro
despierto como nunca. O como siempre. Giulini ha cumplido 84 años.

S
CHERZO.—Muestro, ,por que razo-
nes ha decidido abandonar el podio?
CARLO MARÍA GIULINI—Una vez
que decidí cancelar mis compromi-
sos en l'arís. reflexioné .sobre la conve-
niencia o no de .seguir trabajando prolé-
sionalmenie .sobre el podio. La principal
advertencia se produjo el pasado ló de
septiembre, cuando, terminado un ensa-
yo con la Orquesta Verdi. noté una es-
pecie de desfallecimiento. El médico
apareció en el acto y me a.seguró que
no se trataba de nada importante. Efecti-
vamente, me recuperé enseguida y pu-
de agradecerle a Dios mi buena salud,
pero decidí plantean™.1 muchas cosas.
S.—¿Por ejemplo?
C. M. G.—Estoy convencido de que
aquella caída de tensión o aquel desfa-
llecimiento comportaban una especie de
.señal, de indicio, que me hizo reflexio-
nar profundamente sobre el modo en
que podía confiar o no en mis fuerzas,
sobre la manera en que el porvenir no
debía ser igual que antes. Imagínese
que sufro algo parecido en medio de un
concierto: no quiero complicarle la vida
a nadie, ni a los organizadores, ni a la
orquesta, ni. por supuesto, al público.
S.—Por una ivzpotlria pensar usted
ensimismo.
C. M. G—Y lo he hecho, de verclad
t.'rei decisión de esta característica .•*• adopta
sonie la Ixise de una .serie de consideracio-
nes, donde también entran Lis cuestiones
puramente profesionales y personales. Es

decir, las decisiones delien tomarse cuando
Ion liechiK te enseñan el eambx). En este ca-
,s<), la salud y la smsaciw de dedive no me
han debido otro camino que alxindonar el
ptxlxr Se trata de una fxísair.i liten reflexio-
nada y. en ti ú > casi i. irreva-alile.
S.—Ha mencú-imio la palatmj declin:
C. M. ti.—Sí, porque uno de los argu-
mentos í|iie más han pesado ha sido el
darme cuenta de mantener el recuerdo
de iodo lo que fui. y no solamente de
una parte. No. no quiero mostrar una
imagen de decadencia, prefiero que los
espectadores conserven la idea de aquel
director de orquesta que, al menos, traba-
jó tantos años para .servir a la música de
la manera que se merece.
S,—/Vm «• ha comprometido a seguir
enseñando a ios /i«n«s.
C. M. G.—Uueno. quien quiera verme
tendrá que asistir a los ensayos con los
principiante*, si es que liay sitio para ti>
dos. lin esta vida he trabajado mucho y
creo que me merezco un descanso, dedí-
canne a tantas cosas que no he podido
hacer y, ante todo, esl'orzamie con los
músicos jóvenes que me necesitan.
S.—¿IX' tpié manera?
C. M. G.—l'or ejemplo, me liace mu-
cha ilusión colalxirar ci >n este proyecto de
la Orquesta Ven.li, [tínliui alucie a una
jbntUKión on/t IÍSÍÍ/ di- tiuetv cuño forma-
da {wrflkvnes imisiaisy cuw ¡m'iximo di-
rector titular sení Rkatnfa Chaiü\\ o con la
orquesta de la escuela de fiesole. de re-
ciente constitución per» con intere-
santes perspectivas. No .sé, ya veré-
mas. Kn todo caso, no puedo vivir
sin la música. Y quede claro que no
he notado ninguna sensación de me-
lancolía, ni de tristeza. La decisión de
dejar el podio la he adoptado con
suma tranquilidad, convencido de
que la vida tiene un ritmo que no se
puede deslxwdar. Se acalló el frac, el
aplauso, las gira*, los grandes con-
ciertos, aunque mantengo la firmeza
de la batuta, para que los jóvenes
puedan aprender cié mi experiencia
y consigan extraer algunas lecciones
útiles de un veterano profesor. La
música, a diferencia dr otras mani-
festaciones artísticas, no existe hasta
que no se interpreta, permanece
muerta, o donnida. Y este misterio
es un punió de partida sumamente
emocionante, es decir, la experiencia
de hacerla cobrar una forma y trans-
mitirla, sobre todo cuando tienes la
posibilidad de descubrir una obra
maestra de la mano de un puñado de jó-
venes músicos que nunca la han interpre-
tado antes.
S.—¿Pudría decirse i/tti> rvgn.'sa al ini- nece sólo cuando la interpretamos. Mien-
cio del cicla?
C. M ti.—Si. al menas en el sentido
de que la tarea de enseñar a los atumnas
una gran sinfonía de Beethoven es como
si fuera un regreso a la ingenuidad y a la
frescura de antaño.
S.—Maestro, debe disculpar que le ha-
ga una pregunta ineiitalÁ'. En este perío-
do de reflexión, ¿ha realizado algún ha-
lance de su carrera}'¿Ha echado un lisla-
m a sus 60 años de cunvni?
C. M. G.—De un modo consciente,
no. pero sí resulta curioso que me ha ve-
nido a la calx'za mi período de juventud,
fíjese, cuando tocaba la viola en la Or-
questa del Augusteo. o sea. cuando creo
que viví las momentos más felices de mi
vida como músico. Me siento el hombre
más afortunado del mundo al recordar
que pude locar con los mayores directií-
res del siglo XX: Klemperer, Fuitv\~angler.
De Sabala, Strauss. Bruno Walter. Una
época excepcional, irrepetible.
S.—Y un alarde de modestia. ¿So pue-
de hahlar de Cario María Oiulini como
dirvetor de unjuesla?
C. M. G.—Sólo puedo alegar que lie
hecho mi trabajo lo mejor que he podido.
Sí, después de tantos años creo poder
afirmar que el director de orquesta no
existe, que nuestro único cometido con-
siste en comunicar la partitura, que debe-
mos eludir cualquier protagonismo exa-
gerado, que el verdadero artista .se en-
cuentra en la figura del compositor. Y
vuelvo a mis añas de juventud, porque
fue Arturo Tascanini el primer gran maes-
tro que nos enseñó a todos las demás
dónde radican nuestros propios límites. [[|
decía que la verdad se halla en la partitu-
ra. Desde esta perspectiva, que comparto
plenamente, la música funciona como un
acto de posesión, es decir, que nos perte-
tras transcurre el concierto el director de-
lie estar convencido de que soto puede
interpretarse del modo en que lo hace.
¡X* esta manera .se adquiere una respon-
sabilidad en todo caso supeditada a una
ACTUALIDAD
CARLO MARÍA GIULINI
máxima imprescindible que ya he enun-
ciado antes: el director no es nadie, sólo
existe el compositor, el genio.
S.—Ai) es un mal conseja partí mu-
chas de sus colegas.
C M. ti.—Es. sencillamente, lo que
pienso y lo que me pennile afimiar mi
experiencia personal. Sin ánimo de discu-
tir otras puntos de vista, la principal ease-
ñanza que quiero dejarles a los alumnos
que traliajen conmigo sera que se aproxi-
men a la música con respeto, con humil-
dad, con afecto. ¿Sabe por qué? Porque
esa es la lección que yo he aprendido de
todos los grandes maestros que lie citado
antes. Desde la perspectiva actual con-
templo mis años de juventud auno una
etapa apasionante, de gran entusiasmo,
de gran pureza. Y. ahora, soy consciente
de que llega el diminuentlo. Por eso me
marcho, porque quiero dejar tan buen re-
cuerdo como una vez me sucedió con
Klemperer.
S.—¿A qué se refiere?
C. M. G.—Tuve la fortuna de tocar a sus
órdenes y de que siguiera mis pasos cuan-
do me decidí a tomar la batuta. H caso es
que dirigí en Holanda una sinfonía de
Brahms y el maestro se acercó al camerino
para damie su opinión. I;i ventad, me dejó
impresionado verle de nuevo tan cura. Re-
cuenJo que me dijo: •Uueno, realmente no
ha estado mal... SeñorGiulini. le confieso
una cusa: lia estado usted muy bien-. Fue
una experiencia muy divertida.
S.—ñivñlanie otra miraila al pa-
sado. ¿SÍIIX' (pie el año de su ivtinukt,
¡99K. coincide con el 40 anitersario
de aquellas funciones de La traviata,
con María Callasy Lucbtiw Wsamti?
C. M G—No tenía el dito con
certeza en la cabeza, pero me ale-
gra recordar aquel acontecimiento
mágico. ¿Salx* que Visconti desnu-
dó el escenario de la Seala para que
María Callas apareciera como ei
único elemento teatral de referen-
cia? Sí. fueron unos días muy emo-
cionantes, incluso recuerdo que
Giuseppe di Stefano .se indispuso
en la .segunda función, probable-
mente aquejado del protagonismo
de Maria (iillas. Puede parecer lo
contrario, pero hablo de estas cosas
sin una seasación de nostalgia ni de
^ melancolía.
a S.—¿Yse lamenta de algo?
7 C. M. G.—No son fáciles estas
| preguntas, pero sí siento una cierta
' impotencia al comprobar el modo
en que se desatiende la música en la edu-
cación de los niños. Y debo decir que
también me pretxupa el rumbo de la mú-
sica contemporánea. La gran música es un
fenómeno que se limita a cuatro siglos de
historia. Y. sin embargo, .se encuentra en
un túnel de1 difícil salida.
Rubén Amón
 iü *'.?•«

/•^.•••i.fJTTÍ'

ívlD
- • > - . ,

?
•h- a PolyGratD'
' * :

J M
m *

"*K

m
KRYST AN
PIERRE
RAVEL LOS CONCIERTOS PARA PIANO
KRYSTIAN ZIMERMAN.PIERRE BOULEZ
MAURICE RAVELTHE PIANO CONCERTOS
Valses nobles et sentimentales

PRIMERA COLABORACIÓN DE Ravel:

KRYSTIAN ZIMERMAN CON Contierlo para piano
y orquesto en Sol mayar
PIERRE BOULEZ
Valses nobles y sentimentales
Orquesta de Cleveland
Concierto para piano (mono izquierda)
y orquesta en Re mayor
Orquesta Sinfónica de Londres
CD 449 213-2
 ACTUALIDAD

GIAN-CARLO
DEL MONACO
GENIO
Y FIGURA

C
osmopolita con temperamento
italianísimo. Gian-Carlo del Monaco
(Venecia, 1943) ha desarrollado su
intensa carrera de regista -más de
doscientas producciones- fundamentalmente
en Alemania, donde en 1979, tras ser
nombrado director general de la Ópera
de Kassel, se convirtió en el primer italiano
que dirigía un teatro nacional en Alemania.
Vehemente e impulsivo - l e hierve la sangre
en las venas-; sabio - s e formó a la sombra
de das genios como Wieland Wagner
y Walter Felsenstein-, y políglota -cinco
idiomas-. Del Monaco es actualmente
director general de la Ópera de Niza, teatro
que está empeñado en convertir en centro
lírico de primera referencia internacional.
Estos días de diciembre presenta en Madrid,
en el Teatro Real, una nueva producción
de La bohéme, -una ópera en la que he
tomado el frío, la pobreza y el entusiasmo
juvenil como ejes fundamentales-.

G
ian-Carlo del Monaco lleva la aquí o allá. Esta Búheme ha nacido en en ella-, concluye Del Monaco, quien
ópera incrustada en la sangre y Madrid, ciudad que adoro y en la que se ha preocupado muy especialmente
almacenada en una memoria además ha nacido mi esposa.- en representar el frío en la escena. -La
de elefante que le permite co- acción transcurre el 24 de diciembre,
nocer al dedillo libreto y músi- Una Bohéme para el Real algo que muchas veces se olvida en el
ca de todo el repertorio al uso. segundo acto, donde frecuentemente el
Hijo del gran tenor Mario del Monaco Mira sorprendido y algo perplejo velador del Café Momus parece más
con una solidísima formación musical y cuando escucha la pregunta de si ha estar aquí en la cálida Casta Azul que
dramática que le permite tratar y tutear diseñado una Bobénie adecuada a Ma- no en el parisiense Barrio Latino. El
con igual convicción toso y escenario, la drid. -No. Nunca puedes estar pensan- frío, la pobreza y el entusiasmo juvenil
conversación con Gian-Carlo del Mona- do en lo que dirá tal o cual público: son fundamentales. ¿Cómo ha resuelto
co está plagada de frases operísticas y ¡Así no harías nunca nada! He hecho la escenificación de este tripartito cóc-
subrayada siempre por una impulsiva La bohema en la cual yo creo; con un tel? -¡Ali! para eso hay que comprar la
teatailización de la palabra que delata escenógrafo -Michael Scott- con el que entrada e ir al teatro a verlo. No, en se-
su inequívoca genética teatral. he montado 60 producciones, cinco de rio. Jamás comento una producción
•No me gusta nunca hablar de las ellas en el Metropolitan; contando con que todavía no ha sido estrenada-.
producciones que estoy preparando-, ca- un escenario como el del Real, que le De los cantantes que intervienen,
si se excusa Gian-Carlo del Monaco, aseguro que es uno de los mejores de concxe únicamente a Leontina Vaduva,
quien sin embargo si revela que conside- Europa, con un personal técnico fan- Isaliel Rey, Aquiles Machado, -un tenor
ra La hiberne que ahora estrena en el Te- tástico, con unos decorados fenome- de gran presente y enorme futuro-. Está
atro Real como su primer trabajo auténti- nalmente hechos en Valencia y con un persuadido de que estos cantantes le
camente español. -Aunque en el Liceu he vestuario realizado por Cornejo que no •van a seguir- en su idea de La bohéme,
hecho bastantes cosas, desde Samstm el tiene nada que envidiar a ninguno de •De todos modos, nunca se sabe. To-
¡kiliki hasta la Trilogía de Donizetti y La las que .se ven en los mejores teatros das las veces que me han dicho -con
fiik'du rúgiment, esta Bobeme pard el Re- de Europa... Creo que será una pro- este cantante vas a tralrajar de maravi-
al es mi primer trabajo íntegramente es- ducción realmente importante, pero, lla- he acabado peleándome con él. Y
pañol: la primera nueva producción, como decimos en Italia, nunca se debe lo contrario; -cuidado con la Grubero-
concebida y realizada expresamente para vender la piel del oso anles de matarlo. va. vas a ver el infierno con ella-. ¡Es
un teatro español, sin tomar nada de Pero sí le aseguro que me he volcado maravilloso trabajar con ella! El proble-
1]
 ACTUALIDAD
CIAN-CARLO DEL MONACO

ma con los cantantes es cuando no miembro del coro en una producción mos una época superficial y falsa en la
quieren renovarse, hacer cosas nuevas; del nieto de Wagner'. que todo se monta deprisa y corriendo,
cuando se creen que ya no tienen nada Walter Felsenstein era, según Del en el que muchos advenedizos e igno-
más (¡ue aprender de un personaje. En Monaco, el polo opuesto. -Si Wieland rantes hacen carrera a base de decir pa-
cierta ocasión, montando un Tmrador. Wagner era el maestro de la estilización. labras bonitas y poco más. Es. sí, una
una famosísima soprano me vergüenza lo que está ocu-
dijo: -He hecho la Leonora rriendo en el mundo de la
cien veces, no tengo nada ópera en los últimos años-.
más que aprender-. Con se- Del Monaco se pone como
mejante talante, es imposible ejemplo ante tanto -ignorante-
hacer algo nuevo. que se mete a dirigir óperas.
-Mire le voy a hacer una con-
Dos maestros fidencia. A pesar de que he si-
excepcionales do asistente de Wieland Wag-
ner, de que he pateado Bay-
Del Monaco se fonnó artís- reuth año tras año, de que ha-
ticamente a la sombra de dos blo el alemán igual que el ita-
figuras sagradas del teatro liano y saberme de memoria,
musical: Wieland Wagner y palabra por palabra, lodos los
Walter Felsenstein, con los dramas musicales de Wagner,
que tuvo el privilegio de cola- no me atrevo a hacer ni el
borar como asistenle y a los Atiilio ni Tristán. Tal es el
que reserva en su memoria un enorme respeto ¡y miedo! que
lugar especia lis ¡ni o. Asegura me merecen. Me muero de
que la esencialización dramá- ganas por hacerlo, pero no
tica que introdujo Wieland me atrevo. Este año, este mis-
Wagner en la lírica fue una mo mes -se estrena el día
idea dictada por la posguerra 18-, he programado una nue-
alemana; -Wieland. tras la va producción de Trístán en
guerra, no tenía dinero, no te- Niza, pero he preferido encar-
nia nada para reanudar el Fes- garle la puesta en escena a
tival de Bayri'uth. Así imaginó Günter Kranier. Desde luego,
una escena completamente yo no soy de esas a los que le
desnuda. Colores, luz y sím- proponen hacer unos Maes-
bolos. Punto-. Para Del Mona- tros cantores y contestan tan
co, el Nuevo Bayreuth que alegremente -sííííí" para resol-
surge en 19íl huye de su verlo todo metiendo 300 per-
época, -como ocurre también Falslaff (arriba) y Fausto en la Opera de Niza en las puestas en sonas en escena-.
en las últimas óperas de escena del Gian-Carto de Monaco
Strauss. quien se refugió en el idealiza- La relación de directores de
do mundo mitológico griego. Se trataba Felsenstein lo era del realismo. Odiaha orquesta con los que ha colaborado re-
de liberarse del horror de la contem- la palabra ópera, que consideraba cadu- sulta ciertamente espectacular. Entre la
plación de la patria destruida para ca. Tenia razón: Pavarotti soba1 la esce- imponente nómina, considera que los
transportarse a un idealizado mundo na es (¡pera. El efecto de Felseastein era que mejor entienden el fenómeno dra-
helénico. Wieland Wagner se liberó de algo más cercano a la verdad musical, mático son -Chailly por supuesto, Levine
la historia para recomenzar desde cero. teniendo siempre presente que no exis- absolutamente, l'atané, Sawallisch (con
Más que de Xnc'i'o Biiyrvutb, 19T1 de- te la diferencia entre hablar y cantar. el que sin embargo es muy difícil hacer
bería llamarse Bayreuth, año cero, Cuando interpretas, el público tiene que cosas nuevas), Leitner, Prétrc, Sinopoli,
olvidar si hablas o si cantas: ¡tiene que y Daniele Gatti, con quien acabo de ha-
Se nota que venera, casi reverencial- creer lo que está ocurriendo en escena! cer una Bitíterflyea el Met en la que ha
mente. a los dos genios del moderno te- Esto, la verdad del teatro-musical, fue estado fantástico, con una sensibilidad
atro musical. -Hay una fra.se de Wieland para mí, junto con el tratamiento escéni- hacia la escena absolutamente admira-
que está siempre presente en cuanto co del coro, la gran lección de Felsens- ble, como Abbado-, Con los cantantes
liago: -El movimiento es algo interior, ja- tein-, afinna Del Monaco tras recordar tiene bien labrada fama de duro y exi-
más exterior». Cuando veías a Windgas- que todos sus discípulos —incluidos gente. Sin embargo, se defiende enun-
sen en el Trístán de Wieland absoluta- Gotz Friedrich, Joachim Herz. Harry ciando una larga retahila de nombres
mente estático, sentías sin embargo un Kupíer y yo mismo- han recogido esta con los que -da gusto colalxirar-. Entre
gigantesco movimiento interior, casi un -lección fundamental-. ellos, cita a Domingo, Suatas. Rysanek,
terremoto. La intensidad es tan fuerte Se confiesa hijo de las años sesen- Vamay, Wolfgang Brendel, Varady, Kai-
que el movimiento está integrado en la ta y setenta, cuando el teatro musical se mondi o Gruberova. ¿Mario del Mona-
interpretación», almila Del Monaco, para encontráis en su apogeo, -cuando Fel- co? Se sorprende al escuchar por prime-
denunciar inmediatamente el trabajo de senstein .se tomaría seis meses para ha- ra vez, tras dos horas de conversación,
algunos colegas actuales, con Pízzi a la cer los ensayos de una ópera-, y contra- el nombre ya legendario de su padre,
cabeza, -quien te mete en escena í5.000 riado con los •hipócritas" tiempos que que trabajó en repetidas ocasiones bajo
columnas. 300.000 alfombras, medio mi- corren, en que -fulanito llega a tal teatro la guía escénica de Gian-Carlo. -¿Sabe
llón de extras con mantones de 30 me- y lo único que sabe decir es que todo que es la primera entrevista que hago
tros... Si tú eliminas todas estas tonterías es maravilloso. ¿Ha escuchado alguna sin pronunciar ni una sola vez el nom-
de la escena ¿qué queda?; Naaaa-da. vez un director o un cantante que diga bre de mi padre?".
Tanta paralernalia expresa menos que en público -este teatro es una mierda,
el movimiento del dedo meñique de un aquí no .se puede trabajar?... Atravesa- Justo Romero
H
FRANCISCO SALZILLO

El Greco
I M Á C. T N E S D Ii C U L T O

fW)>

V
••

1,1

Tenemos un compromiso
con el arte. Divulgarlo.
ARTE Un compromiso que año tras año se hace patente
a través de múltiples exposiciones,
propias o patrocinadas, que despiertan
PIEL un extraordinario interés y acercan arte y cultura
a miles de personas.
Porque el arte debe ser patrimonio cultural de todos.
Acercarlo, nuestro compromiso.

BCH ¿
1
F U N
á D A C
1 O N
 DECCfl
novedades
ACTUALIDAD
ACHIM FREYER

«A» DE

A
diim Freyer es uno de los nombres cimeros de la di-
rección teatral germanohablante. amén de un excelen-
Matthias te escenógrafo, figurinista y pintor, pero ello no le im-
piile ser casi un desconocido entre nosotros, sin otra
Goerne presencia apenas que una muestra pictórica en la edi-
ción de 19H-t de ARCO. Prever nació y creció en el
Berlín Democrático trasladándose al Berlín Federal con 2S
años, pero la experiencia del capitalismo sólo parece haber
servido para descorazonarle aún más. y ahí está su pintura re-
ciente para demostrarlo: pintura firmada con una inequívoca
A mayúscula inscrita en una circunferencia. Freyer pasó por
Eisler Madrid para inaugurar una muestra de su obra gráfica en el
Goethe Instituí, pero una sublevación lluvial interrumpió el
viaje de sus pintadas criaturas, de modo que la impasible vi-
w sión de esos inquietantes rostros se convirtió en appresenia-
me ción épica, narrativa, deudora de esa escuela hrechtiana don-
Hollywood Songbook de el artista se formase. Ocasiones como ésta ponen al audito-
rio en sospecha de que no hay más realidad que la palabra, y
Hollywood Liertefliuch
que hablar sobre pintura o música puede llegar a ser tan enri-
Eric Schneider * quecedor, si no más todavía, que la música o la pintura mis-
mas. Y así. el discurso sustituyó a la obra y Freyer, hombre de
teatro por encima de todo, dramatizó una improvisada confe-
eisler: the hollywood songbook rencia sobre las imágenes irrecobrables que, suspendidas en
Mathias Goerne, barilono algún lugar de la vieja Europa, demoraban hacerse visibles y
_Eric Schneider, piano que su voz pausada evocaba y hacía secretamente presentes
1CD 460 582-2

arios: bartoli: live in italy

izet: seguidilla de carmen;
iarnot: ha vanarse; rossini; bolero
íozart: voi che sapete, etc.
ecilia Bartoli, Mezzo-soprano
'ean-Yves Thibaudet, piano
1CD 455 981-2
a PolyGram company
La (lauta mágica, en la puesta en escena de Freyer en el Festival de
Salzburgo 1397
en la sala blanca y desnuda. Freyer practica una elegancia so-
bria de absoluto negro indumentario que no condesciende al
ornato -ni corbata siquiera- para privilegiar la calte/a magnifi-
ca, la mirada certera, el gesto entre irónico y átenlo. Su espo-
sa. María Elena Amos, chilena, aindiada, de sonrisa copiosa y
rotunda, habla mejor alemán que los nativos y, en discreto se-
gundo término, es responsable de buena parle de los magis-
trales vestuarios que rematan los trabajos escénicos de su ma-
 ACTUALIDAD
A C H I M FREYER
ensayo
Discos Ensayo
ACHIM 1 i Üedercecital Lli
O

Montiel
3
Lli
lindo Turitu

I m . litótr recluí
Canciones ót F. Gartia Lorca. X. Montulvatge,
). Bautltta. | Garcia Leoi y A. Garclj Abril
KJMI JOSÍ MoKiiei, soprano - FtimNOO TuaiH*. piano

ih Cario
cHmfi: Vjltntia, tf,
A. Stuiairl. JLVIvaldk. K. CiUu-i. F.
fHih Oufnbtr Drdmtrm - ! ! « • tT

ZN

Achim Freyer UJ U
rielo. De dos de ellos huho testimonio en el encuentro, tras
asistir a la descripción de la pintura ausente: una versión core-
Z
ográfico-gestual de la bachiana Misa en si menor presentada
en el Festival de Schweizinjíen de 1996, que su autor califica-
ba con haría razón como sacrilega (es una denuncia geométri-
, Isaac (18*0-1909)
ca, abstracta, minimalista y legible del rito eclesiástico como EÍHJU: S(li hojas de álbum; Aituriu, C&rvoba,
metáíora de la violencia y la alienación institucionales I y la fil- Cádii. SdMla, LJ Vega...
mación de su sensacional lectura de la mozailiana Zuitlx'r/lñle ESTEUH SíncKti, plano
realizada para el Festival de SaMnirgo du I 1 » 7 , y de la que en
su día estas páginas dieron noticia: imposible extenderse so-
bre tan deslumbrante montaje, c-l más divertido y vital pero
también el que más poética y atinadamente haya jamás puesto
en escena la sustancia mística y esotérica del más sublime de
los Siiifispifk; un montaje donde ese secreto mándala que es
la pista circense enmascara un laberinto (el de la Catedral de
Chartres, el de la vida, el de los diagramas ele proporciones de
Leonardo,..) del que solamente se emerge en la verticalidad
acrobática o en la final disgregación del espacio. Un círculo
que, como el que encierra la inicial en la firma del artista, es
también la envolvente de los infinitas vértices de ese polígono
1
que se llama libertad, y al que la obra de Prever .se encamina, TINUW, \anfu\n (1882-1949)
&VPLLJ: luilf piírlureHJj RIfXAntI UL»; PÍÍÜ Elisa, op. 31; op ll9;op.lJ6
incesante. Mujeres óe Sevilla

José Luis Téllez Distribuido por: g a u d i s c . d Htttorlidor Miiíns, 7 0801Í Barcelona

Te) 93 4355441 Fax. 93 133050* e-mili: gau<lisc@netcomMlcQni www.emsyo.com
 OF T H E 2 0 t h C E N T U R Y

brandes pianistas del Siglo XX

os primeros 20 títulos de la colección definitiva

OAM m ííJfíSSa
HASKI1 1
XATrur..
l^i ARTURO K M^ ^ ^ H GR EA I WtlHELM
• F MICHELJUI KEMPFf

1
PU PIANISTS

> i_ I ^ Í T V G * E * T
IPIANISTS

r
£. i bl W A \ S (i N S http:/www.ph¡lclas.polygram.nl
 ACTUALIDAD

i¿QUIEN TEME A LEBRECHT?

P
lisó Norman Lebrecht por Ma-
drid, expulsó bilis por esa bo-
ca suya y, una semana más
tarde, tres de los grandes se
dieron cita en la capital como
para celebrar un aquelarre o
un exorcismo. Giuseppe Sinopoli.
Riccardo Muti y Lorin Maazel, tres
ases de la dirección, llegaron sucesi-
vamente a desmentir que en España
nos comiéramos las sobras que van
dejando en las mejores salas del
mundo. Lebrecht. que es crítico mu-
sical de un diario londinense recalci-
trante, The Daily Telegrapb. así lo
afirmó cuando pasó por aquí a pro-
mocionar su último libro. ¿Quién
malo a la música clásica?, en el que
pasa revista a promotores y estrellas
del mundillo a lo largo de 100 pági-
nas. Ninguno de los tres querría un
comodín de este calibre.
La impresión que da Lebrecht es
la de un hombre algo desesperado,
incapaz ya de gozar casi con lo su-
yo, puse a que confiesa seguir por-
que todavía, de pascuas a ramos, en-
cuentra algo que merece la pena.
Poco, eso sí, y cuando le llevas la
contraria, él replica: -¿Cuándo
ha sido la última vez que
asistió usted a una inter-
pretación que cambió
su vida?- Y no se re-
fiere a algo que
nos haga ver las
cosas de for-
ma distinta,
o descubrir
(
a un intér-
prete, a un
compositor.
Se refiere a in-
terpretaciones que
te hayan hecho re-
nunciar a la mujer, al
trabajo, cambiar de casa,
emigrar... ['ara él no sirve
con pasar un buen rato, apro-
vechar el dinero de la entrada,
gozar, él exige volverse contra uno
mismo, como quien entra en una
secta, como quien ve la luz al final
del túnel. Un revulsivo.
A Lebrecht le causaba hilaridad,
por ejemplo, el que pocos directores
admitieran conocer su libro El mito del
mcieslw, donde cuestiona la figura del
director de orquesta, pero todavía se
hubiera divertido mucho más si hubie-
se conocido las airadas reacciones que
sus comentarios y su trabajo causan a
Sinopoli, quien sale muy mal parado
en el libro, o a Muti, al que trata con
mucho mayor respeto.
El primero llegó el viernes 28 de
octubre a Madrid para dirigir a la
Staatskapelle de Dresde. la orquesta
más antigua del mundo. 450 años
en la brecha y que suena con una
limpieza y un empaque únicos. El
veneciano a la sola mención del
nombre, estuvo a punto de perder
el control. Pero no. Enfrió su áni-
mo, afiló la sonrisa y se despachó a
gusto: -Sobre esa persona no puedo
hablar desde el punto de vista mu-
sical, sólo lo puedo hacer desde el
punto de vista psiquiátrico-. Mien-
tras comentaba su diagnóstico -Si-
nopoli, aparte de director de or-
questa, es arqueólogo y licenciado
en medicina por la rama psiquiátri-
ca- miraba al representante de MI
discográfiai en busca de aproba-
ción, como diciendo: -No me estoy
pasando, ¿verdad?-.
Quizás fue su experiencia con los
periodistas lo que le hizo reprimirse
a si mismo y no comentar nada más
sobre el personaje, pero el caso es
que todos los resquemores que le
escocían en ese momento decidió
canalizarlos desde una posición más
general, es decir, contra el Imperio
Británico, y aprovechó para despa-
charse n fondo: "Los ingleses no tie-
nen talento-, -Los ingleses son esos
tipos que van con el gesto estirado,
la mirada altiva y el traje lleno de
manchas.. -Es una actitud muy típica
de los ingleses, que se creen que to-
do lo que no se hace allí es pobre-.
Su juicio se apoyaba en una explica-
ción: -No tienen sol. no saben disfru-
tar de la vida-,
Muti fue el siguiente. En medio
de los tres conciertos que ha dado
en España, hizo un alto en el cami-
no y se sentó con los periodistas.
Tampoco se pudo escapar de res-
ponder a las afirmaciones de Le-
brecht. -No he leído el libro de este
señor porque tuvo muy malas críti-
cas en Inglaterra-, dijo, para abrir
boca, con su voz pausada y su acen-
to napolitano dulcificado tras mu-
chos años de residencia en c-l norte-
de Italia. -De todas formas-, siguió.
-no me gustan las críticas que se em-
peñan en destruir y me han dicho
que esc ueñor habla muy mal de Ka-
rajan. Creamos lo que creamos
sobre su persona, lo cierto es
que Karajan fue un personaje
único, irrepetible, al que no
es justo atacar
de la manera
que lo hace
ese señor-,
Maazel no
dijo nada. Pa-
só por Ma-
drid, debutó
como violi-
nista e impar-
tió algunas
sesiones ma-
gistrales a los
alumnos de la
Escuela Reina
Sofía. Des-
pués de todo
es de los que
mejor parado
sale en la
quema de Le-
brecht. un au-
téntico auto
de fe de un
comodín que
quiere hacer
la jugada de
su vida: un re-
poker con el
que arruinar el nombre de los que.
para él, son mercenarios en el mun-
do sacrosanto del arte. Más vale atar-
se los machos.
jesús Ruiz Mantilla
 ACTUALIDAD
BARCELONA
MÍSTICA OPERÍSTICA
Montserrat Caballé
Barcelona. l'ahu de la Música Catalana. lvXI-1'WH. Maseru1!, üi Vk'igt'. Miinl.serr.il Ca-
ballé, Catherine DUIMXSI. Orquestra SimfÍHiicJ y Cor del Gran Traite del l.iceu. Cor infantil
de l'Orfeó Cátala, Director: José Collado.
E
s difícil que un compositor de
ópera se olvide de esa faceta
cuando se dedica a otros géneros,
y Massenet no fue una excepción.
En Francia se pusieron de moda
las composiciones religiosas, sien-
do uno de sus buenos representantes
Beriioz. cuya referencia es evidente en
los planteamientos de La Vierge. Se tra-
ta de una obra definida como Leyenda
Sacra, dividida en cuatro escenas que
detallan momentos de la vida de María:
la Anunciación. Las Bodas de Cana, el
Viernes Santo y la Ascensión. La ohr.t.
tercera de las cuatro religiosas que
compuso Ma.ssenet, tiene momentos
muy interesantes, como el dúo entre ei
Arcángel y la Virgen, lleno de delicade-
za, otros que recuerdan la procedencia
musical del compositor por su plantea-
miento, como es el preludio denomina-
do Le dernier sommeil de la Vierte, con
instantes que recuerdan a Weriber. o la
escena de Cana, donde el canto del co-
ro es muy teatral. Hn la segunda parte,
que en mi opinión decae un poco, apa-
recen los aspectos más místicos, pero
-rlr&ívo
BCA
desaparece algo de la inspiración y la
música, que se oye con placer, queda
poco explícita.
Para Montserrat Caballé era el retor-
no a las temporadas del Liceu y demos-
tró que con su depurada técnica puede
solventar las dificultades de obras de
este tipo; además, su estilo capaz de
dejar flotar el sonido hace incrementar
la lie Meza vocal de sus interpretaciones
(el segundo día, por indisposición, fue
sustituida discretamente por ¡a soprano
Christine Weidinger). Completaba el re-
parto la interesante Cathcrine Dubosc,
musical y expresiva, y un conjunto de
habituales de la casa que cumplieron.
La orquesta, dirigida por José Collado
destacó más en los momentos brillantes
que en los matizadas, y el Coro, dirigi-
do esta vez por José A. Sáinz Alfar»,
consiguió sus mejores resultados en los
momentos más densos, quedando en
las frases sutiles más limitado; junio a
ellos la entonada participación del Cor
infantil de I. Orfeó.
Albert Vilardell
 TEATRO E R E Z

IO CONCURSO
T O Ñ O
INTERNACIONAL
L Í R I C O
DE CANTO
J E R E Z A N O
(para voces femeninas)
Jerez, del 1 al 23 de setiembre de 1999

£1 I Concurso Internacional de Canto 'Otoño Lírico Jerezano' tiene como

objetivo el difundir el patrimonio lirico español e hispanoamericano,
e incentivar la promoción profesional de los intérpretes de este
repertorio.

Premios
Primer premio
1.000.000 de pesetas y un contrato valorado en 500.000 pesetas.*
Segundo premio
750.000 pesetas y un contrato valorado en 400.000 pesetas.
Tercer premio
500.000 pesetas y un contrato valorado en 300.000 pesetas.
*F,I contrato permitirá la participación en las temporadas líricas del Teatro Villamarta.

Podrán participar cantantes de cualquier tipo de voz y

nacionalidad, nacidos después del 1 de setiembre de 1966. Tendrán
que interpretar repertorio lírico-vocal español y latinoamericano, en
cualquiera de las lenguas oficiales del Estado español. En esta su
primera edición, el concurso queda abierto exclusivamente para
voces femeninas.
¿se**!

Información y bases:
Fundación Teatro Villamarta
Plaza Romero Martínez, s/n
11402 Jerez de la Frontera - España
Teléfono: 956 32 93 13
Fax: 956 32 95 11
E-Mail: teatrovillamarta(a; redteatros.inacm.es

Un» prodoccióe de la
FUNDACIÓN TEATRO VILLAMARTA

Ayuntairtanm
 ACTUALIDAD
BARCELONA

MAHLERIANO A SU PESAR
Barcelona. Paiau du la Música Catalana. Temporada de la OBC. 31-X-98. Schutx-rt, Ge- Magdalena Martínez, solista de la
saiij> ¡ler Geisterfiberden Vütssern. np. 167. Bmckner. Iniviti Domine. Poulenc. Letanías aOHC, brindó una sensacional interpre-
la Virgen ,\'egra. Mahler, La canción de la Tierra. Florencc Quivar, mezzosopruno; Gary La- tación de la Serenata a Lydia de Ca-
kes, tenor. Coral Antics Escolans de Montserrat. Director: Lawrena1 Foster. 14-XI-9H. Berlioz, duques, de Xavier Montsalvatge. una
til corsario Dvorak. Concierto pitra nolin. Montsalvatge, Serenata a Lydia de Caduques. tensa y fascinante partitura envuelta
Stravinski. Petmchku. Kyuko Takezawa. violín. Magdalena Martínez, flama, Director, üw- en mágicas atmósferas sonoras, de
rence Foster. enérgica expresi-
vidad, que han

E
n los últimos años. la Orquesta Sin- la primera parte
fónica di- Barcelona y Nacional de del programa llevado al disco
Cataluña iÜlíC) ha mantenido un -Schubert iGesang recientemente.
idilio mahleriano con dos excelen- der Geister iiber Cerró el progra-
tes batutas. Franz-Paul Decker y Eliahu den Wassern op. ma una buena
Inbal. F.n este sentido, las versiones de 167), Bruckner versión de Pe-
las Sinfonía* Sexta y Soivna bajo la di- {¡nveni Domine) y tnichkíi en la que
rección de Inhal se sitúan entre las más Poulenc {Letanías la OBC volvió a
memorables actuaciones del conjumo a la Virgen Ne- demostrar la cali-
sinfónico barcelonés. Existía, pues, una gra)- es imposible dad de metales
lógica expectación ante el primer gran comentar natía po- -espectacular el
reto mahleriano de su director titular. sitivo dada la po- trompetista Rod-
Lawrence Foster. una batuta que. hasta brísima actuación ney Mack-, ma-
la lecha, no tiene en repertorio las sin- de la Coral Antics dera y percusión,
fonías de Mahler y sólo .se lia aproxi- Escolans de Mont- pero también su
mado a sus grandes ciclos liederísticos. serrat. talón de Aquiles,
Digamos rápidamente que su excelente una sección de
versión de La canción de la Tierra des- Tras el paso de violines que ne-
pejó cualquier duda y dejó bien claro Maurice jarre, que cesita ponerse las
que Foster. quizá a su pesar, debe lan- dirigió sus más cé- pilas de una vez
zarse de una ve/, por todas al sinfonis- lebres partituras ci- para mantener el
mo mahleriano. Trente a la violencia nematográficas. tipo. Coda final:
orquestal de tantas batutas. Fosicr con- Foster abrió el sex- L a w r e n c e F o s t e r el día 31. apenas
siguió una fuerza expresiva y una lie- to programa de la
lleza orquestal deslumbrantes, con una temporada tramitando la obertura de F.I una hora después de la intensa Can-
lectura precisa y flexible, cuidadosa- corsario y acompañando con eficacia a ción de la Tierra ofrecida por Foster y
mente planificada y atenta a los deta- la japonesa Kyuko Takezawa, que en la OBC. l'ro Música iniciaba su anda-
lles sin perderse en efectismos. F.l nivel su presentación en el Palau lidió con el dura barcelonesa con una ruidosa ver-
memorable se alcanzó gracias a la denso Concierto para violín y orquesta, sión de Xnvena de Mahler. por Fcdo-
emotiva actuación de Florence Quivar. up. 5.-J, de Dvorak. Es una gran violinis- seiev y la Sinfónica de Viena. en la
de una expresividad turbadora, pero la ta, técnicamente impecable, con un so- ({Lie fallaron las acabados y se produ-
versión tuvo su cruz en la desastrosa nido menas potente, por ejemplo, que jeron estrepitosos fallos en metales y
intervención del tenor Gary Lakes. con Sarán Chang o Midori, peni de enorme maderas. Hace veinte años un abismo
una voz en minas. Si el trasiego por el lielleza. Y, lo que es más importante, de calidad separaba a la Sinfónica de
repertorio straussiano y wagneriano pa- es una intérprete madura, más interesa- Viena y la OBC. Hoy pueden batirse
sa factura a cualquier voz. Lakes lo ha da en explorar matices que en deslum- sin complejos.
pagado con creces y en electivo. Sobre hrar exhibiendo sus recursos.
Kn la segunda parte, la flautista Javier Pérez Senz

OMINOSA CLARIDAD
Barcelona. Palau de la Música Catalana, 31-X-9H. ProMibica. Orquesta Sintónica de Me- lugar de tanta •Kultur" (y tan buena,
na. Diiviioi Vladimir Fucloseiev. Mahler, Xueenit Sinfonía. desde luego) Fedoseiev casi hizo ciru-
gía con su Mahler, lo dio desnudo y

P
roMúsica estrenó su primera tem-
porada barcelonesa (por cierto, no
hubiera estado de más algún tipo
de mención al antiguo y munífico
patronato que tuvo antes ese nombre y
que trajo a los melómanos barcelone-
ses tantas veladas gloriosas en años
mucho más difíciles para la música)
con un concierto francamente intere-
sante, una obra puro emblema de la
Viena -fin de siécle-, la agónica Novena
de Mahler. confiada a una orquesta es-
pecialmente cualificada, por tradición y
por cultura, para expresarse en el den-
so y refinadamente angustiado lenguaje
musical del compositor casi moribundo
y virtualmente impelida por un director
•extraño- (por más que sea su actual y
excelente titular) a verter -su» Mahler
de una manera independiente (franca-
mente distinta, por ejemplo, y sin salir-
nos de la experiencia reciente barcelo-
nesa, de las importantes versiones de
Giulini o de Inbal I, de una manera en
cierto modo desenraizada del opresivo
ambiente de Kakania cuya recreación
parece fatalmente ligada a cualquier in-
terpretación -seria- de esta sinfonía. En
claro, casi expresionista: por momentos
nos parecía estar oyendo (por ejemplo,
en la sonoridad casi impúdica del vien-
to madera en el Lándler o de los meta-
les en el primer movimiento) el sonido
proverbialmente telúrico de una or-
questa rusa, por momentos era Shasta-
kovich lo que se preanunciaba en la
desolada manera de transmitir el Ada-
gio Final. Pero siempre fue Mahler, un
Mahler esculpido con ominosa clari-
dad.
José Luis Vidal
 ACTUALIDAD
BILBAO

REPARTO JOVEN
Bilbao. Teatro Coliseo Albia. 14-X1-199S. Puccini. La bohénie. Leontine Vailuva (Mimí), Foland. Esta última, en su segunda
Rolx-rU) Aroniea (Rodolfo), Martin Bronikowski (Martello). Nicolle Foland (Museita). Julián temporada como cantante profesio-
Ki insumí i nov íCnlline), Iñaki Fresan (Schaunard). Pablo Pascual (Benoít y Alcindorol. Coro nal, fue iodo un descubrimiento, rea-
de Ópera de Bilbao. Orquesta Sinfónica de Bilbao. Director musical: Ginliano Carella. Pi- lizando una Musetta muy brillante.
redor de escena: Luis López.
No tanto su compañero, al que se le
podía haber pedido una mayor po-
tencia vocal. Dentro de los persona-

L
a última vez que !:i ABAO puso
en escena La hobeme fue en el
año 1989. La superestrella Lucia-
no Pavarotti canceló en aquella
ocasión de una forma muy escanda-
losa, lo que provocó la irritación de
aficionados y critica. Nueve años
después el reparto contratado, pese a
no tener la publicidad que propor-
ciona contar con ei tenor de Módena
entre sus filas, constituye una opción
por la que cualquier teatro apostaría
de inmediato.
Leontina Vaduva es Lina soprano
con un timbre bellísimo, una musica-
lidad fuera de toda duda y con unas
cualidades como actriz muy impor-
tantes. La cántame rumana realizó
una verdadera recreación de la ator-
mentada heroína pucciniana, siendo
su Interpretación del último acto el
punto más atractivo tic toda la repre-
sentación. Por otro lado. Roberto
Aronica, que causó una grata impre-
sión en el Roberto Oevereux de la
temporada pasada, interpretó un Ro-
dolfo de buena línea de canto, aun-
que tal vez se precise de una voz
más voluminosa para este papel; su
voz es más adecuada para el reperto-
Leontina Vaduva
rio belcanti.sta. No obstante, la cono-
cida Che gélida martina levantó una
gran ovación entre el público.
La pareja Musetta-Marcello fue en-
comendada a dos jóvenes intérpre-
tes: Marcin Bronikowski y Nicolle
jes secundarios cabe destacar el do-
blete de Pablo Pascual como Alcin-
doro y Benoít. magnífica caracteriza-
ción de ambos personajes, así como
el seguro Schaunard de Iñaki Fresan
y la doliente interpretación de la
Vecchia zimarra por parte de Julián
Konstantinov.
La Orquesta Sinfónica de Bilbao
no realizó un trabajo demasiado me-
ticuloso, y a veces su forma de tocar
resultó poco depurada, pese a las
buenas intenciones que demostró
Giuliano Carella. Por otro lado, tanto
la escenografía como la dirección de
escena estaban firmadas por Luis Ló-
pez, que utiliza como viene siendo
habitual parte de los laterales del pa-
tio de butacas como espacio escéni-
co, lo cual U? permite una mayor fle-
xibilidad en el movimiento de los
cantantes y el coro. El trabajo con los
actores resultó creíble y la esceno-
grafía tenia como originalidad la de
introducir, dentro del mismo cuadro.
la buhardilla con una entrada por el
tejado en los actos primero y cuarto.
Carlos Sáinz Medina

MULLOVA Y COMPAÑÍA
Bilbao. Sociedad Filarmónica de Bilbao. 23-X-199H. Obras de Janácek, Muzart, Bach \
Stravinski. Viktoria Mullova, violín; Pioir Andwszewski, piano.

L
a centenaria Sociedad Filarmónica
de Bilbao comienza una vez más
su temporada de conciertos, con
una programación muy equilibrada
en cuanto a pianistas, agrupaciones de
pequeño formato y orquestas de cá-
mara. Tal vez lo único que se eche de
menas es la falta de cantantes, que só-
lo están representados por el bajo ita-
liano Ruggero Raimondi con un con-
cierto en el mes de marzo.
Las encargados de inaugurar la tem-
porada fueron la conocida violinista ru-
sa Viktoria Mullova ¡unto con el pianis-
ta polaco Piotr Anderszewski, con un
programa en el cual, como viene sien-
do habitual, se mezclan interpretacio-
nes a dúo con intervenciones indivi-
duales de cada uno de los músicos.
La Sonata para violín y piano de
Janácek, con sus reminiscencias a te-
mas de Katuí Kabanora, tuvo una lec-
tura dramática donde ambos intérpre-
tes destacaron el aspecto incisivo de
esta música, con sus particulares com-
binaciones rítmicas. La primera parte-
cerró con la Chacona para violín en
re menor de Hach. lín esta obra, en la
que se mezcla el virtuosismo instru-
mental con la calidad musical del más
alto nivel, pudimos comprobar las
enormes cualidades como intérprete
de Vikloria Mullova.
La Fantasía para piano KV 457
abría la segunda parte del recital. En
ella Piotr Anderszewski estuvo sola-
mente correcto y realizó una interpre-
tación mirando más al clasicismo que
al romanticismo. El concierto finalizó
con una animada interpretación del
Divertimento para violín y piano de
Stravinski.
Viktoria Mullova
C.S.M.
7(1

VIATOSLAV Kl
Haydn: Andante con variazioni H17/6, Beetboven:
ionata op. 110, Chopin: Polonesa- FanIasia op.61,
kriabin: Mazurkasop.40/1,2, Debussy: L'islejoyeuse
1992-
n ™
O L E G KAGAN EDITION
camón
Tanck: Trio para Piano.
/iolin y Violoncelo op. I I
livel: Triu para Piano.
íiolín y Violoncelo
1914)
•viaioslav Richter (Pia-
o), Oleg Kagan IVioHn).
latalia Gutman (Vio Ion-
elo).
1983-
'OL. XVI
chumann: Novelietten
p.2l'l&2. Sonata para
'iolín y Piano op.105.
Trio para Piano. Violín
Violoncelo op.63
'leg Kagan (Violin),
'alalia Gutman (Violon-
:lo). Elisso Wirssaladze
>iant>), "Svialoslav
ichier (Piano)
'98S/199K-
P/onee
Avdr SMAtfa. m • 06210 BARBERA DEL VALLES (Baratara)
W. 93 739 99 00 • Fax 93 71B 48 69
ACTUALIDAD
GALICIA
LA CORUNA ÚRICA
E
ntre las días 30 do octubre y 1(>
de noviembre tuvo lugar en 1.a
Comña el Festival de Opera que
hace el número 46 desde que en
1953 se funda.se una de las aso-
ciaciones más antiguas de Bpa-
ña. Esle año se pusieron en escena ¡a
Outof LaterYears trariata. Carmen y Porgy and Hess, y
VOL. III se completó la programación cun LUÍ
recital cíe la soprano Ghena Dimiirova.
IN MEMORIAM Lleno absoluto en el Auditorio del Pa-
MARLENE lacio de Congresos. Y, en conjunto.
DlETRICH Lina excelente temporada.
La trariata -que. desde el primer
festival de Amigos de la Ópera de La
Comña hasta hoy, se ha representado
trece veces- ha tenido un digno nivel
medio, aunque desde luego no hará
historia. Fteri Lamoris. la soprano geor-
giana, ha sido seguramente, con su
,JMtl hermoso timbre, una do las mejores
protagonistas; pero el tenor José Sem-
pere, a pesar del brillo de sus agudos,
tenia el listón muy alto en los prece-
VOL. XIV
dentes de Kraus U960> y Carreras (en
sus prometed ores comienzos. 1972); y
Carlos Bergasa. en Gennont, no alcan-
zó ni de lejos las versiones de Ausensi
(1956) o de Üualiieri (1958). En cam-
bio, la Orquesta Sinfónica de Galicia
elevó con su
extraordina-
ria calidad el
nivel medio,
a pesar de la
floja direc-
ción de Fe-
rreira Lobo.
Estimable co-
laboración
Mendclssohn: Lied ohne
de las corales
Worte op. 109. Sonata para
Violoncelo y Piano op.58.
de Villagarda
Trio para Piano. Violín y y Ar.s Músi-
Violoncelo op.66 ca e. dirigidas
Oleg Kagan (Violin), por Margarita
Natalia Gutman ¡Violon- Guerra; exce-
celo). Elisso Wirssaladze lente el ballet
(Piano) del Conser-
4988/1997- vatorio de
Danza de la
Diputación.
VOL. XVII Correcta di- Ghena Dimitrova
rección de escena de Horacio Rodrí-
guez Aragón, en una producción de la
Asociación Asturiana de Amigos de la
Scluimami
Ópera.
Carinen subía por cuarta vez a la
escena coruñesa. Dirigió la espléndida
Sinfónica de Galicia Kamal Khan. t¡ue
realizó una notable versión a pesar de
su persímalísimo concepto del lempo
-que lamento no compartir- en los te-
mas de la fatalidad y del toreador.
Adria Firestone. al parecer en su papel
favorito, mostró esporádicamente su
timbre de interesante color, pero tam-
bién la dificultad para cantal con cua-
dratura y afinación; MI fogoso y discuti-
ble planteamiento escénico hace honur
a su apellido. Vocalmente desigual el
Don José de Antonio Ordóñez. y dis-
creto el [•scamillo de Genaro Sulvarán.
Espléndida la Micaela de Ana Rodrigo,
y magníficas las .segundas partes (De la
Merced, de la Guerra. Sánchez. Fe-
rrer.J. Fn tareas de gran compromiso,
la Coral Polifónica El Feo, dirigida por
Alejo Sanchís, se entonó a partir del .se-
gundo acto; el primero lo salvó el es-
pléndido coro infantil. Bien la direc-
ción escénica de Martorell. con produc-
ción del l'alat! de la Música Valenciana.
El New York líarlem Theatre puso
de nuevo en escena (la vez anterior fue
en I99t) Porgy and Hess, l'oco nuevo
puede decirse sobre este espléndido
montaje, sencillo y hermoso, donde to-
do funciona bien -solistas, coros, or-
questa- bajo la segura batuta de Wi-
lííam Harkhymer. En todo caso, hay
que destacar las intervenciones de Alvy
Povvell en l'orjjy. Slephen Pinch en
Crown y Sitaron Simms en Serena. Fue
un gran error encomendar a Jerris Ca-
tes -prevista para el personaje de Cla-
ra- el papel
de l;i prota-
gonista, ya
que no dio
el nivel re-
querido.
Ghena Di-
mitrova de-
mostró lo
que una
grandísima
cantante,
dotada de
tanta inteli-
gencia como
de recursos
v ocales
([que bellísi-
mos dobles
regu l u d o -
res!), puede
todavía ofre-
cer al público ai centrar el programa
en su más estricto repertorio de sopra-
no dramática: La ¡orza. Manon Les-
ean!, ¡a Wally. Mefhtofek1. La (¡Jocun-
da. Adriana Lcantrreiu: Caralh'ria,
Macbclb. Resulta inexplicable que la
acompañe el pianista Elio Scunivella.
que tuvo la amabilidad de obsequiar-
nos con sendas trabajosas lecturas de
los intermedios de Manon Lesctiul y
de Canük'ria rusticana.
julio Andrarfe Malde
BILBAO TRADING, S.
PI/.ZA FRANCISCO MORANO. 3
28OO5 MADRID
IFL <J I 36-1 49 7O '5 LINEAS
FA* ' S I 36*1 -49 7 I

3 Durante más de setenta años

los maestros artesanos de
KAWAI han destinado toda su
energía creativa v su pasión ¿
fabricar los mejores pianos del
mundo. Entre ellos hay
especialistas que seleccionan
las más finas maderas por los
cinco continentes y expertos
constructores qut* supervisan la
preparación de los materiales v
su ensamblaje en fábrica. Tras
numerosos controles y
sucesivas regulaciones el piano
O llega a los afinadores y
8 entonadores, quienes aportan

PVWAI
su privilegiado oído y un toque
de sensibilidad musical para
que el piano acabe siendo una
auténtica obra de arte puesta a
disposición de los artistas...

,li II.\! li'tVi

. y todo este amor al trabajo bien hecho se nota...
ACTUALIDAD
MADRID

UN PIANISTA ATIPICO SERIEDAD,

E
l pasudo 20 de octubre actuó en
la Sala Sinfónica del Auditorio
Nacional, dentro del 111 Ciclo de
SOBRE TODO
Grandes Intérpretes organizado Madrid. Auditorio Nacional. 7-XI-
por SCHERZO, uno de los pianistas 1998. Bartók. El mandarín maraiiltoso.
más sorprendentes de la actualidad, Chaikovski, Variaciones sobre un lema
Anatol Ugorski, que al igual que en nxocó. Dvorak, Sinfonía n! 4. Antonio
su anterior comparecencia (el 15- Meneses, violonchelo. Orquesta Sinfóni-
XJI-93, con motivo del VIII Concier- ca de Jerusalén. Director: David Shallon.
to Aniversario de nuestra revista)
levantó todo menos la indiferencia.

L
a Sinfónica de Jerusalén se pre-
En El País, Luis Gago escribía así: sentaba con su Director Artístico
"Antes di.- que comenzara a locarlo, al frente, en un programa de
la sola visión del programa al que acritud, elegancia y adecuación
iba a enfrentarse daba casi miedo: idíomática, muy -a grosso modo-, o
miles de notas concentradas en seis sea, un programa de prueba, bajo
obras de unas exigencias técnicas los auspicios de la Universidad Au-
temibles. Su propuesta parecía no tónoma de Madrid y lo superó cum-
sólo más propia de esos recitales plidamente, con creces. Pero vea-
interminables de principios de siglo mos si fue un concierto -redondo*.
(con dos descansos preceptivos), Shallon bate alto, con los dos bra-
sino también completamente al zos, marca el compás con gestos
margen de lo que suele escucharse amplios y es cómodo para la or-
hoy día en las salas de concierto. questa. Me recuerda mucho a Yuri
(...) Ugorski gusta de dirigirse Ahronovich, aunque sus gestos no
mientras toca: sí tuviera una tercera sean hipertróficos, como en éste.
mano, empuñaría con ella la batuta de Anatol Ugorski RAFA MARTIN
Con eso y la habilidad y eficiencia
buen grado. Sin ese prodigio, apaga el punto de vista personal y singular. El orquestales que los de jerusalén tie-
sonido con ambas manos en el aire programa que nos ha ofrecido era ca- nen, la reproducción de la Suite
antes de soltar el pedal o dibuja el si desmesurado. Insólito, por su ex- bartokiana fue certera, extrayendo
vuelo de una frase con una mano fu- tensión y su variedad de estilos, reu- de ella su delicuescencia ocasional,
gazmente alejada del teclado. Su pul- nidos de una forma algo heterogé- violencia rítmica, el tenebrismo y las
sación exhibe una variedad asombro- nea. Ugorski ha demostrado la ampli- interesantísimas armonización y or-
sa, como quedó especialmente de re- tud de su criterio y la riqueza de ide- questación. A continuación. Antonio
lieve en la pieza de Messiaen. (...) Más as". Meneses, el chelista brasileño, puso
subjetivo fue su .Scriabin, que sonó co- a contribución su dominio del ins-
mo un Chopin febril y desaforado. O Y en ABC, Antonio Iglesias se re-
fería a él como "estupendo pianista" trumento junto con un sonido ma-
su Musorgski, plenamente desvincula- yor paso a paso a lo largo de su ya
do de esa doble personalidad que lo y "arbitrario intérprete". "Se atreven no breve carrera, sonido siempre
acompaña desde que Ravel hiciera su- muy pocos a enfrentarse con las difi- dulce y aparentemente no forzado,
yos los Cuadros. Ugorski ve la obra cultades contenidas en ei arreglo para en la obra que es su caballo de ba-
como un anticipo del piano moderno la mano izquierda sola, magistral men- talla, las Variaciones sobre un lerna
y acentúa hasta el linde de la distor- te dispuesto por Brahms, de la céle- rococó de Chaikovski. Shallon fue
sión sus contrastes dinámicos y sus di- bre Chacona de J.S. fíach violinística; colaborador atento, sin llegar al en-
seños rítmicos. (...) La Fantasía Wan- por encima de la cómoda realización fermizo refinamiento de algún pasa-
derer vivió sumida en constantes alti- dt los acordes rasgados, fue lo mejor je, la Sinfonía de Dvorak surgió vi-
bajos, fruto de la rotundidad sonora interpretado de la sesión, apreciando
gorosa, con sonoridad, con cuerpo,
que quiso imprimir a ciertos pasajes. ya en Ugorski el poder de un estu- densa y flexible, detallista y lírica,
Pero el desarrollo de la primera sec- pendo pianista, completísimo, admi- planteada con delectación, menos
ción, el comienzo de la fuga o algu- rable por la exuberancia de una téc- épica y fresca de lo que estamos
nos pasajes líricos dejaron constancia nica excepcional. (...) Tanto en la fre-
acostumbrados. Fue una acepción
de la gran versión que Ugorski atesora cuentada página schubertiana como del autor checo menos idiomática,
entre sus dedos, aunque sea el suyo en los últimos tiempos de Scriabin más ensimismada, e incuestionable-
un Schuben arisco y nada convencio- comenzaron a aparecer ciertas brus- mente bella y bien tocada. Dos pro-
nal. Su Chacona fue, sin embargo, un quedades expresivas, harto inconve- pinas: las Danzas húngaras n"s 5 y
ejercicio de control, de dominio arqui- nientes estilísticamente, sobre todo 6 de Brahms.
tectónico, hasta tal punto que su ma- en los Presto y Prestissimo volando
no derecha, libre como estaba ahora del compositor ruso, siempre proble-
para dirigir, se mantuvo casi en todo mático en su traducción. Encabezan-
momento calma y pensativa. Los ge- do la segunda parte, Olivier Messia- José Antonio García
nios son siempre imprevisibles". en, recientemente fallecido, se recor-
daba con Le traauet strapazin, exce-
lentemente acercado por un teclado las máximas intensidades, acercarse a
maravilloso y personalísimo. Y, como la orquesta cuando le parece y, en
En El Mundo, Carlos Gómez Amat final, los Cuadros de una exposición
decía lo siguiente: "Si dejamos aparte de Musorgski, colmo de la arbitrarie- todo momento, buscando una "perso-
sus claras virtudes técnicas y estéti- dad de un intérprete que parece re- nalidad" a través de lo que él parece
cas, Ugorski es un gran intérprete. El crearse en los fuertes contrastes de considerar como caminos trillados
pianista elabora su versión desde un por muchos".

LA IMPECABLE TIMIDEZ
Madrid. Auditorio Nacional. 12-XI-98. Obras de Bach, Haydn, Mozart y Schubert Englísh
Chamber Orchestra. Solista y Director Itzhak Perlman. (Organizado por Juventudes Musicales).
E
l gran violinista Itzhak Perlman, re-
ferencia ineludible en los años 80,
lal vez haya perdido un poco de
motivación en un momento en que
su instrumento está particularmente
bien servido. Li ECO, de plantilla muy
rejuvenecida, exhibió .su proverbial dia-
fanidad en una Sinfonía nQ 57 de
Haydn bastante elástica, por momentos
muy nítida en la diferenciación de ni-
veles instrumentales y jamás pesante,
aunque si un poco lineal -lo
que es achacable al Perlman
director, siempre musicalísi-
mo, pero escasamene va-
riado en la acentuación
y en determinadas repeti-
ciones-. Como solista del
menos divulgado de los
conciertos violinísticos de
Bach Ha menor) tocó sin
descomponerse nunca
-su contención en
el víbralo es rese-
ñable-, muy
pulcro, casi im-
poluto, y tam-
bién algo im-
pertérrito, como
pudo compro-
barse en un An-
dante musical-
mente irrepro-
chable, pero
que acaso pe-
día Un pOCO Itzhad Perlman
CONCENTRADA BELLEZA
Madrid. Auditorio Nacional. ll-Xi-1998. Obras de Haydn, Dohnányi, Bartók. Nelson
Gocmer, piano. Cuarteto Takács,
B
ello y didáctico programa. Bello
y convincente concierto, en el
que brilló con luz refulgente la
casi perfecta ejecución y se al-
canzaron cotas de expresividad y de
limpieza musical que ya querríamos
con más frecuencia entre nosotros. El
Cuarteto Takács, nacido en Budapest
en 1975 y que parece mantener su
calidad pese a la sustitución del pri-
mer violín y del viola (con instru-
mentistas no húngaros), tiene .sin du-
da ahormadas estas músicas tan pro-
pias de su territorio, representativas
del clasicismo pleno, el tardoiroman-
ticismo y el estilizado folklorismo.
Tras una exposición transparente
-afinadas y en su sitio las difíciles fi-
más de sostén en la amplia melodía
inicial, cuyo vuelo quedó siempre algo
alicorto de aliento. Había dudas de si la
sobriedad colorística de Perlman venía
dictada por la austeridad de Bach en
este aspecto, y el Rondó K. 315 de Mo-
zart sólo las disipó a medias. El bello
barniz de la franja grave del instrumen-
to, algún sonido afilado, juncal, en el
otro extremo o algo de calculada picar-
día, fueron sus aplicaciones ex-
tra para lo que,
en el fondo,
es sólo una
obrita reto-
zona de un
maestro.
loaqufn
Martín de
Sagarmínaga
IONATHAN UNE
guraciones del violín en la exposi-
ción del tema principal del Finale-
del Cuarteto op. 77, nB 2 de Haydn,
asistimos por pane de los músicos
-junto al pianista argentino Goerner-
a un apasionado despliegue en el
que se combinaron la delicadeza -en
el tan mendelssohniano Scherzo-, el
arrebato -espléndido el tan brahm-
siano climax del Adagio- y la minu-
ciosidad -pasajes imitativos del Alle-
gro animato- del Quinteto con piano
op. 1 de Ernest von Dohnányi, Por
fin, y rindiendo pleno tributo a la ge-
nialidad de la partitura, el concierto
concluyó en belleza gracias a una vi-
brante y tensa recreación del Cuarte-
to n" 1 de Bartók, donde pudimos
ACTUALIDAD
MADRID
UNA LEYENDA
AMERICANA
Madrid. Auditorio Nacional. 29-X-98..
Obras de Mozart, Beethoven, Casáis y
Chopin, Eugene Istomin. piano.
E
ugene Istomin hacía su presenta-
ción en España el mismo día en ¡
que otra leyenda yanqui, el viejo
astronauta John Glenn, despega-
ba en el Discovery rumbo al espa-
cio. Del pianista también se podría
decir, asumiendo un tono bíblico:
•éste es uno de los que andaba con
Casáis-. Acompañante suyo en Pra-
des y, con posterioridad, integrante
de un trío legendario junto a Stem y
Rose, el innegable peso de su currí-
culo no puede ocultar una parcial
decepción. Si todavía continúa ágil
de medios (se nota que ensaya to-
das los días, que está real y no es-/
porádicamente en activo como con--
celtista), su técnica ha quedado algo.j
desfasada. Mucho trabajo de dedos^
en detrimento de muñecas, aniebra-1
zo, etc., que se tradujo en cierta fal-1:
ta de flexibilidad, variedad dinámica
y aun limitación colorística. Todo lo
cual se hizo evidente en la Fantasía
y Sonata de Mozart escogidas, y no
mucho menos en la Waidstein de
Beethoven, autor de su competen-
cia, pero en el que se mostró plano
-salvo a! final-, sin persuasión ni
misterio. Mejor en la segunda parte,
donde evocó a Casáis como era,
con un Preludio de corte severo. De
la amplia serie chopiniana merece
destacarse el Impromptu Op. 51
donde cedió bastante su general
asepsia, se esfumó el distanciamien-
to expresivo y creó momentos de
belleza, así como en sendas propi-
nas de Schubert y Mendelssohn. •.
m I-M.S
admirar, dentro de una sonoridad
siempre tersa y firme, la conjunción
del grupo (todos se miran mucho en-
tre si), la facultad para cambiar el rit-
mo y la dinámica y para tocar estra-
tos de insólita profundidad en virtud
de un admirable control de intensi-
dades, Formidables los secos y repe-
tidos ataques del chelo en el primer
movimiento. El Pizzicato-Allegretto
del Cuarteto n" 4 del mismo autor
cerró una actuación de las que hacen
adictos.
A.R-
 <U T U A l I D A D
MADRID

APROXIMACIÓN AL CAOS
Madrid Teatro Real. 7-XM99H Strauss, Eiekm. E. Marton. A.M. Sánchez, A. Gjevang, que calibró bien su fundamental diálo-
H. T.schammer. K. Riejjel. Coro de la RTVE. Orquesta Sinfónica de Madrid. Director musical: go con su hermana Elektra. Kenneth
García Naiami. Director de e-icena. Henning Brockhaus. Producción de la Opera de Roma. Riegel prestó su metálico instrumento
de tenor lírico -un trasunto del desapa-
uy interesante ia propuesta alivia sin disimulo en las notas más al- recido alemán Gerhard Stolze- al con-
teatral del alemán Henning tas: pero es artista de raza, que lleva la turbado y medroso Egisto, que tuvo así
Hrockhaus: la acción -que expresión y el corazón en h boca, que la necesaria histérica agitación. Un
Strauss no quería que se atu- comunica y vive intensamente el drama buen equipo de secundarios, con San-
viera fielmente a los escena- que la corroe. Compone, encama real- tiago Incera, Llura Muñoz, María José
rios descritos por Sófocles- mente a la atribulada princesa, con una Manos, Mabel l'erelstein o ltxaro Ment-
transcurre en una saia o pequeño vestí- emotividad que cala y puede llegar a xaka a la cabeza, cumplió bien y se
bulo en ruinas del Teatro la Fenice de mantuvo suficientemente cuadrado
poner la piel de gallina. La Crisotemis dentro del discurrir dramático-musical.
Venecia tras el incendio, l'n ámbito es- de Ana María Sánchez está llena de hu-
trecho -el gran espacio del Rea! se manidad y de un bien asimilado lirismo
ocupa en algo menos de la mitad-, de El resultado sonoro, como vemos,
dramático, que la cantante alicantina notable, tuvo su último responsable, co-
pasado esplendor, opresivo, asfixiante:
lugar muy apropiado para acoger una despliega sin reservas, diciendo con mo es lógico, en García Navarro, verda-
intriga en la que lo que se ventila, a propiedad, ascendiendo con valentía deramente enamorado de una partitura
través de la puesta en marcha de una liasta las cotas del si natural agudo: con que conoce bien y que ha dirigido mu-
violencia infinita potenciada por la tre- esfuerzo, pero con la vea en su sitio, chas veces (quizá sea ésta la segunda
menda y expresionista música de homogénea siempre, cálida, dotada de vez que se ponga la obra en Madrid
Strauss. es la muerte. Lo angustioso del una terciopelo que rara vez se resque- después de la versión de Ros Marbá en
mensaje, con la nada como rondo, ha braja. Una parte, claramente, para una la Zarzuela hace 15 añosl. El músico le-
sido entendido de modo inteligente lírica ancha o spinto, que encaja bien vantino realizó una labor seria, merito-
por la rectoría, para quien, en conse- con el instrumento y las posibilidades ria, e hizo sonar con propiedad a una
cuencia, todos los personajes, excepto de la soprano. A la nórdica Anne Gje- dispuesta y al menos suficiente Sinfóni-
la límpida y vitalisla Crisotemis, están vang, de sólido aunque no por comple- ca de Madrid. Mantuvo permanente
penetrados de ese hálito fúnebre. La atención, con un gesto quizá demasiado
to redondo timbre de mezzo, le falta un metronómico en un intento de marcar y
muerte les sobrevuela y conduce al de- punió mayor de dramatismo, de metal,
sastre postrero. El resaltar toda la complejidad rítmica de
de proyección, v unas más graneles do- los pentagramas, a
triunfo de Thana-
tos. Sin excesos de todo acontecer y
mal gusto, todo logró que la ten-
queda bastante cla- sión aflorara en
ro dentro de este muchos instantes,
planteamiento aunque la dimen-
cía u s t r o f ó b i t o sión orgiástica de
-uno de las varios la danza y el ígneo
posibles-, en el y abrasivo colorido
que los movimien- quedaron en oca-
tos de protagonis- siones escondidos.
tas y sirvientes. Algunas de las
aparentemente1 principales limita-
caóticos, tienen un ciones de su ágil
sentido geometría i batuta -escasa fan-
resaltado por la su- tasía para el claros-
til iluminación. curo y para la ad-
ministración de co-
lores dramáticos,
Sobre este espa- relativa habilidad
cio se desarrolla, para discernir las
pues, la terrorífica voces en pasajes
anécdota. La músi- de extrema com-
ca, ya se sabe, pre- Eva .YWlun y Ana María Sánchez en Elektra, en el Teatro Real JAVIER DEL REAL plejidad contra pun-
cisa de unos mim-
bres excepcionales, tanto desde el pun- sis de histrionismo para dar con los ras- tística- se pusieron de manifiesto, En la
to de vista vocal como instrumental. Y gos de la psicología del retorcido y su- representación que se juzga .se produjo,
en esta representación los tuvo... en persticioso personaje de Clitemnestra hacia el difícil final de la obra, un evi-
parte. Eva Marton lleva años defendien- -bien vistas MIS manías idolátricas por dente confusionismo que dio al traste
do el temihle papel, que exige un arco Brockhaus-. aunque su labor fue digna con la corréela ordenación de planos y
interválico impresionante -de sol- a do': de loa. Como la del robusto barítono acontecimientos sonoros y a lo que con-
bastante más de dos octavas- y una po- Haas Tschammer, de compacto, bien tribuyó el criticable hecho de que las
derosa voz de dramática. La suya, que que no bello, timbre dramático, sonoro, frases del coro interno estuvieran graba-
nunca fue realmente la de una Hocb- firme, seguro, sólo con ciertas limitacio- das (!); es decir, fijas en el tiempo. Algo
dramatische, se encuentra ya algo can- nes en la zona alta, que hizo un Ores- ve rda derai nenie insól ito
sada, con un vihrato cada vez más exa- tes estatuario -adecuada actitud para
gerado, y una extensión más justa: se esa especie de días de la venganza- y Arturo Reverter
 k4b
•"n^'oiTl'.'í"

«•••"' Í'M!Í
"tí.: Boa,,;,
H ^ _ —

"s^^^SíS^ D H:AGNEIÍ
DerfliegendeHoiláq
& <

m ^I
Á

r,
'V_í!í

1 369 29 39 - RUC 91 369 03 34

 ACTUALIDAD
MADRID
VIEJECITA ENTRE GIGANTES
Madrid. Teatro de la Zarzuela. 27-X-1996. Óiganles y cabezudos,'!;*ríejecita(M. Fdez.
Caballera'M. Echegaray). María Mendizábal, Manuel de Diego, Pepa Rosado, Antonio De-
chent, Rafael Castejón, Jesús Castejón. Rafa Castejón, Ana Luisa Espinosa, Mariano Virtuales,
Pato Racionero, Pedro Miguel Martínez. Coro del Teatro de la Zarzuela. Escolanía Ntra. Sra.
del Recuerdo. Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director musical: Miguel Hoa. Director
de escena: José L. García Sánchez.
infiere cede ras son
las dos zarzuelas
cómicas con que
la presente tempo-
rada ha abierto sus
puertas al género lí-
rico en el Teatro de
la Zarzuela. Obvio
era el recuerdo cen-
tenario a un mo-
mento histórico im-
portante y sohreco-
gedor acontecido en
la debacle colonial.
Por ello la elección
ha recaído en dos
obras próximas en el
tiempo, aunque dis- Escena de La viejecita en el Teatro de la Zarzuela
tantes de argumento:
la calle toma el escenario en una. en la
otra es el salón estilo opereta.
Esta vez el espectáculo de nueva
producción quiso hacerse de manera
unitaria de la mano de Rafael Azcona
en la adaptación y de José Luis García
Sánchez en la dirección escénica, bajo
el título -Actualidades del 98-, El artifi- tuvo sus irregularidades y se tambaleó
cio no está exento de buenas ideas; a
pesar de ello no creemos que cuajaran,
y colocar ¡xt ríejecita entre el primero y guió la obra estar más coordinada. Ma-
segundo cuadro de Gigantes y cabezu-
dos era del todo innecesario, así como
la figura del explicador que asumió Mi-
guel Picazo, en cuyo discurso se vio
molestado por ruidos de fondo y des-
coordinación tramoyística que trascen-
dió al público asistente al estreno. Sin
embargo, ninguna de las obras se vio
afectada por esie modo de presenta-
ción, pues en la mente de todos estaba
el disociarlas, ¡/i viejecita. con todo el
aire de opereta tuvo buena dirección
escénica y su representación estuvo lle-
na de aciertos, dejando de manifiesto
la gran factura actoral. Jesús Castejón
fue su gran protagonista, y su dominio
de la escena y comicidad nos cautiva al
igual que sus intervenciones vocales.
Tuvo gran respaldo en actores como
Pedro Miguel Martínez, Paco Racionero
y Mariano Viñuales, sin dejar de men-
cionar a los magníficos Rafael y Rafa
Castejón. Ana Luisa Espinosa sostuvo
su papel y cantó con discreción.
Otros rasgos tiene Gigantes y cabe-
zudos, que es zarzuela chica regional,
de elementos melodramáticos y cómi-
cos a la vez y en la que se hace refe-
rencia a la época de composición: los
repatriados de la guerra de Cuba, los
arbitrios municipales... Pero también
se ciñen a ese realismo de carácter fol-
klórico unos tipos humanos concretos
y unos rasgos fonéticos o de entona-
ción propíos de la región en la que se
centra la acción, que en este caso es
Aragón. La versión de esta zarzuelita
en mis de una ocasión, sobre todo en
su primer cuadro, tras del cual consi-
ría Mendizábal como Pilar estuvo algo
falta de credibilidad, careció del acento
y aires requeridos en el papel, aunque
de buen porte. Su canto, aun de buena
voz, no expuso en su medida la ro-
manza de la carta y la jota. Falta de ta-
blas quizá, pero que no dudamos ad-
quirirá. La labor del resto de los actores
fue de calidad.
Si hay un espectáculo que cuente
con muchos condicionantes, ese es la
zarzuela, pues hay que salvar actual-
mente todo lo que de rancio y tópico
arrastra para el público actual. Hecho
que día a día se va superando y en el
caso que nos atañe sus responsables
trataron y lograron en su mayor parte
de limar, fundamentalmente en las
exaltaciones patrióticas y sentimentales.
Hay que destacar la actuación que
en ambas obras acometió el Coro del
Teatro, que honraron la cuidada y efi-
caz escritura musical del maestro Fer-
nández Caballero. La Orquesta de la
Comunidad, aun con aciertos, cayó en
algún que otro desequilibrio salvado
por Miguel Roa, director siempre gran
amante del género.
Manuel García Franco
VIGOR
NÓRDICO
Madrid. Teatro de la Zarzuela. 2-XI-
1998. lieder de Wolf. Rangstróm, Dvorak
y Martin. Bo Skovhus, barítono; Heimut
Deutsch, piano. V Ciclo de Lied.
E
l danés Bo Skovhus impresiona
por su envergadura física, la de
un nórdico bien plantado, y por
su recia pasta vocal. Es un baríto-
no muy lírico. Incluso con ribetes te-
noriles en ciertas franjas altas de la
tesitura; pero un baritono dolado de
amplio y ancho caudal, de consisten-
cia, de pegada, por decirlo así, Ataca
valientemente sin pestañear las notas
agudas -alcanza un sol sin excesivas
dificultades, aunque es ahí donde se
le aclara en mayor medida el soni-
d o - y produce naturales vibraciones
en ei potente centro, aunque en el
grave se alivia, pierde ostensiblemen-
te el apoyo y tiende a engolar. La zo-
na de paso presenta evidentes caver-
nosidades y muestra cienos desajus-
tes en !a colocación.
Con este bagaje, nada desdeñable,
y con un temperamento generoso,
Skovhus puede afrontar con bastantes
garantías un recital como el que se co-
menta. Sin discusión lo menos logrado
fueron las siete tempranas canciones
de Wolf sobre texto de Heine, en las
que no acabó de calar ni por dicción,
ni por dominio del matiz, ni por regu-
lación de intensidades; ni, en fin, por
inadecuación (imbrica: su instrumento
presenta una materia poco noble, es
de colorido más bien vulgar, pese a
que el artista lograra en algún momen-
to instantes íntimos potenciados por
un falsete pasable, no exento de opa-
cidades. Flojitos y cantados sin excesi-
va convicción los monótonos liebesííe-
áer (p. 83 de Dvorak, Lo mejor estuvo
en lo más infrecuente de un programa
que hay que aplaudir por su didáctico
planteamiento: las .5 Cantos del Rey
Erík del sueco Ture Rangstróm, donde
¡a voz sonó con autoridad y donde el
intérprete mostró su valentía, y los 6
Monólogos de Jedermann del suizo
Frank Martin, ofrecidos quizá sin el úl-
timo grado de sutileza, necesaria en
páginas de tan abisal profundización
psicológica y de tan abrasador lirismo
dramático, pero no exentas de muy
aceptables efectos y tornasoles, de
medias voces y de medias tintas. Cola-
boró con su habitual pericia y gusto
-no tan reconocibles en Wolf- el pia-
nista Heimut Deutsch.
L Arturo Reverter
 ACTUALIDAD
MADRID

ORIGINALIDAD YDESTELLOS BERGANZA

Madrid. Circulo de Bellas Artes. Festival de Otoño 1998. 30-X1-1998. Unafurtitn lágri-
ma. Fragmentos de 10 óperas de Donizetti. Director artístico: Gusiavo Tamhascio. LORQUIANA

A T
partir de una idea excelente,
Tambascio evoca lo.s últimos
años de Donizetti en Ivry y Bér-
gamo, a través de varios frag-
mentos, algunos muy populares, de
su abultada obra. Dos trabajados acto-
res (Helena Dueñas y Jesús Peñas) y
seis entusiastas cantantes se encarga-
ron de poner en pie el original espec-
táculo que tiene, teatralmente. uni-
dad, progresión y contrastes. Resulta-
ron más brillantes, sin embargo, los
momentos del repertorio cómico, co-
mo la escenificación del nocturno de
Don Pasquak1 o la de la cabaletla de
los 9 tíos de La filie du régimen!, en
el que participó activamente, en la
doble faceta de actor y cantante. Enri-
que Viana. Éste fue el centro vocal de
la velada y volvió a demostrar el do-
minio del estilo, la magia de sus regu-
laciones, la dilatación de su registro
agudo y !a capacidad de su fiato, aun-
que se recuerdan de él mejores actua-
ciones. Carmen Subrido tiene la voz
completamente resuelta y es la de
una soprano lírica, dúctil y sonora,
con un registro apropiado a este tipo
de vocalidad (por ello los sobreagu-
dos estallan atacados en parlamento),
que sacó adelante una variada exposi-
ción tie personajes femeninos doni-
zettianos con encanto personal y sol-
vencia canora. Los demás solistas tu-
vieron su lógico momento de exhibi-
ción: la mezzo Lola Bosom en el brin-
dis de Orsini de Lucrezia Borgia-, Ja-
vier Franco (¡qué hermoso colorido
instrumental!) como el rey Alfonso XI
de La favorita-. Fernando Latorre co-
mo un encantador Dulcamara de L eli-
sir d'amore y el prometedor tenor Fe-
lipe Nieto en una de las estrofas del
aria que da título al espectáculo. Dos
pianistas de relieve, Manuel Burgue-
ras y Laurence Verna, sostuvieron a
actores y cantantes con la categoría
de dos sólidos profesionales, rubri-
cando un nada convencional espectá-
culo que se redondeará más, sin duda
con el sucesivo rodaje escénico.
Fernando Fraga
Escena de Una furtiva lágrima
eresa Berganza ha tenido dos ac-
tuaciones recientes en su ciudad.
En el Concierto de la Almudena
celebrado en el Auditorio el 6 de
noviembre, acompañada por la Sinfó-
nica y un Ros Marbá que la mimó ca-
riñosamente -y cada vez más castizo,
como probó en un par de joyas or-
questales-, a la mezzo madrileña le
bastaron un leve cimbrear de cadera,
un simple gesto con la mano o una
pequeña inflexión en el decir para
dictar una lección magistral de cómo
se canta la zarzuela, en páginas de La
cbulapona. La Gran Vía o El último
romántico. Pero aún estaría más glo-
riosa el 16 del mismo mes en el Tea-
tro de la Zarzuela en el Homenaje a
García Lorca organizado por el Festi-
val de Otoño. Allí, y con el apoyo
cómplice y exquisito del guitarrista Jo-
sé María Gallardo del Rey. la artista
fue desgranando la historia de la can-
ción española de concierto, desde el
renacimiento hasta el siglo XX, pasan-
do de una picardía y un gracejo in-
comparables en García y Sor hasta la
depuración más absoluta de lo popu-
lar en Lorca y Falla. Toda una demos-
tración de madurez interpretativa y de
saber cómo plantear un recital con in-
teligencia, lógica y sensibilidad. Como
sólo saben hacerlo los auténticos artis-
tas de raza.
Rafael Banús I rusta

RESISTIR HASTA EL FINAL

Madrid. Teatro Calderón. 31-X-1998. Vertli, // tmvatore, Irene Milkevichute (Leonora), una veracidad dramática cada vez
Mario Leonardi (Manrico), Fiorenza Cossotto (Azucena), Paolo Ziconi (Conde de Luna). más difícil de encontrar, fue el testi-
Orlin Anasiassos (FeíTando). Director musical: Tulio Gagliardo, Director artístico: José Luis monio de una tradición interpretativa
Moreno. prácticamente desaparecida. La inte-
ligente solución del aria Condolía

HI
ay artistas que ofrecen una in-
creíble resistencia a abandonar
las tablas, y que aún son capa-
ces de despertar el morbo entre
los aficionados a la ópera. Son ani-
males de teatro que, por la necesi-
dad de recibir e! aplauso del público
o por otro tipo de razones, se resis-
• ten con uñas y dientes a perder el
contacto con ese lugar donde han al-
, canzado momentos de gloria que le
gestan vedados a! común de los mor-
•tales. F.sto viene a cuento por !a pre-
sencia de Fiorenza Cossotto como
estrella invitada en las representacio-
nes de // trovatore en el Teatro Cal-
derón. La voz está definitivamente
destruida, con unos cambios de co-
lor -perceptibles ya en sus mejores
tiempos- absolutamente irreconcilia-
bles, y unos agudos hirientes y des-
templados, aunque aquí y alia aún
aparecen restos de aquel timbre pri-
vilegiado que hizo de ella una de las
últimas grandes representantes de su
cuerda. Pero aún conserva una mag-
nética presencia escénica, y su en-
carnación de la gitana sedienta de
venganza, con unos ojos que irradia-
ban una misteriosa fuerza telúrica y
eii'era in ceppi consiguió estremecer
como en sus momentos de plenitud.
A su lado palideció lo demás, aun-
que habría que destacar las buenas
maneras de la soprano Irena Milkevi-
chute como Leonora. El tenor Mario
Leonardi fue un vixiferanre Manrico y
el baritono Paolo Ziconi un Conde de
Luna poco sugerente. aunque ambas
cuentan con instrumentos no desdeña-
bles. Excelente el Ferrando de Oriin
Anastassov. El resto estuvo a la altura
de lo esperado.
R.B.I.

yxi ]]
 ACTUALIDAD
MADRID

UNA ORQUESTA CANTARÍNA MUSICALIDAD

Madrid. Audiiorio Nacional, [hermúsica. 2-XI-1998. Schumann, Sinfonía n" 4. Chaikovski,
Sinfonía n-6 •Patética-. XI Concierto Extraordinario del Día llniveraal del Ahorro. 4-XI-1998. Re- Y CONTENCIÓN
ethoven: Sinfoníasn" i Jlenñcü' y 4. Orquesta Filamiñnica tic Li Sc.ih. l")irectnr Rkv.inb Muii Madrid. Catedral. IO-XI-98 Frimmur,
Wcssel, der Meel. Kooy. Orquesta Harroca

U
no de los directores -estrella- del
úe Frifourjfo- toro Bal U Tasa r-Nuuinann, Di-
présenle: vehemente, contunden-
rector: Gustav Leonhardt. Bach, Cántalas
te, y muy modulador con su ma- BMY23, 73, 95. ¡09.
ní) izquierda, al frente de una or-

questa que es casi capa/ de lo mejor y
de lo peor. Donde mejor despliegan
sus habilidades los de La Scala es del
pianissimo al mezzoforte, «diciendo-
frases muv bullas, Pero con frecuencia,
en mayores dinámicas, algún ataque es
descuidado, y el director ha de pedir
explícitamente más atención a las trom-
pas ames de iniciar el Scherzo de la
Heroica. La madera suena algo pobre,
¡os contrabajos episódicamente duros,
resultando una orquesta que rinde y da
un más que buen nivel, pero sólo en
tramos de sus interpretaciones.
En el primer concierto hubo un cla-
ro desequilibrio entre un Schumann
iniciado muy convincentemente y con
una ¡dexil transición entre los tiempos
tercero y cuarto de la Sinfonía, además
del precioso arranque, para quedar fal-
to de mayor hálito romántico en con-
junto. Como apresado en la, a veces
demasiado contundente, rítmica de la
batuta. En la Patética fue más evidente
el indudable magisterio de Muti, que
obtuvo de la orquesta poderío sonoro,
imprimiendo a su concepción gran lí-
nea y detalles personales y convincen-
tes. No dejó languidecer el discurso,
sin cargar las tintas en el carácter do-
liente de la pieza.
El Beethoven sinfónico de Muti no
traiciona la esencia de la música del de
Bonn. Es ecléctico, bien perfilado y
concien7udómenle conocido por el na-
politano, que llega a la hondura lírica
Riccardo Muli i t m & MASOTTI
de estas partituras, pero no a profundi-
zar especialmente en sus tensiones re-
volucionarias. Así, obtuvo una repro-
ducción magnífica de ese poema sus-
tentado en un oslinato que es el Ada-
gio de la Cuarta y dirigió una más que
buena Marcha fúnebre en la Heroica y
un magnífico tercer tiempo -con sober-
bia prestación del trio de trompas-, pe-
ro tanto el Allegro con brío inicial co-
mo el Finale quedaron en una más de
las muchas entre correctas y buenas in-
terpretaciones tantas veces escuchadas.
Y todo ello con las agresiones episódi-
cas de viento y timbal. Gran éxito, eso
sí, y llenos, enn una -propina" en cada
concierto, de Verdi y Martucci respecti-
vamente.
José Antonio García
D
entro de uno de sus interesantes
ciclos de animación cultural, el de-
nominado Música sacra en tas Ca-
tedrales españolas, la Fundación
Caja Madrid presentó el primer concierto
celebrado en el templo de La Almudena
de Madrid. Gustav Leonhardt. al frente
de la Orquesta Barroca de Friburgo y el
Coro Balthasar-Neumann, ofreció un
programa a liase de Cantatas poco fre-
cuentes de Bach. Los intérpretes tuvie-
ron que combatir las malas condiciones
acústicas del recinto, pero finalmente lo-
graron resultados musicales y equilibra-
dos. Ciertamente, la batuta, luego de re-
solver problemas de ajuste entre el coro
y los instrumentos, llevó las creaciones
bachianas por caminos poco incisivos,
marcadamente austeros de Lina imagine-
ría barroca apartada i\v lo dramático. A
cambio, se dieron momentos de gran re-
finamiento, como el efecto del metafóri-
co tañer de campanas en el aria de tenor
Acb, scblage docb hald, selge Stunde de
la fíVCV 95. Aquí se sumó la delicadeza
del cantante, van der Meel, que en otras
contribuciones pudo parecer de voz al-
go corta. Cumplieron bien el bajo Peter
Kooy - e n la estela de Max van Eg-
mond-, así como algo menas la soprano
Frimmer. y se mostró muy expresivo el
contratenor Kai Wessel, sobre todo en el
recitativo y aria a su cargo de la CanUtía
BWV109.
Enrique Martínez Miura

MAS LUCES QUE SOMBRAS

Madrid. III Gdo Siglos de Oro. Academia de San Fernando. 29-X-98. Ton Koopman. mentos excelentes, como el Romance
clave. Obras de Cabezón, -Sweelini/k. Gabrieli y oíros. Iglesia de San Jerónimo el Real. 9- a ¡a muerte de Don Manrique de Lara
X1-9S. Capella Reial tic Catalunya. Hfsperion XX Director: Jordi Savall. Músicas profana y de Juan de Leyva o la danza // Re di
religiosa en tiempo de h'dipc II. ll-XI-98. The Sixieen. Director: Harry Cliristophers. Obras Spagna de Francisco de la Torre.
de Victoria v Palesirina.
Las diferencias y semejanzas entre

T
on Koopman había preparado un
programa de músicas europeas pa-
ra tecla de Cabezón a Byrd y Agui-
lera de Heredia, que tocó sobre un
clave Ruckers. En lodo instante quedó
patente la altura del intérprete. Sus
acercamientos son siempre personales,
lo que en ocasiones parece ir a favor
de la ohra. en este recital ocurrió sobre
todo en las piezas de Swcelinck. y en
otras, en su contra, como el grado de
violencia paroxística alcanzado en la
Gallarda napolitana de Valente.
Hespérion XX, la Capella Reial de
Catalunya y Jordi Savall desvanecieron
el sabor agridulce de su última actua-
ción en el pasado ciclo Siglas de Oro.
l!n programa variadísimo, procedente
de cancioneros, polifonía, música d e
tecla, improvisaciones y danzas mere-
ció plásticas recreaciones que tenían
mucho de puesta en escena. Solven-
tando con facilidad algunos accidentes
de la música hecha en vivo, hubo mo-
Victoria y Palestrina pudieron compro-
barse en la interpretación de la Misa
del Papa Marcelo del segundo, en al-
ternancia con motetes del primero. The
Sixteen, dirigidos por Harry Christop-
liers. evidenciaron una afinación impe-
cable y un trabajo en equipo muy bien
conjuntado. Las luminosas versiones
de Victoria y Palestrina quedarán para
los anales de tan importante ciclo.
E.M.M.
 ACTUALIDAD
MADRID

La v o zd e l interprete
LOS DOMINGOS
DEL REAL El milagro instrumental
Madrid. Teatro Real. 25-X-tfK. Orquesta Sinfónica de Mjdrid.
Oini de RTVE. Director Gañía Navarro. Joaquín Acliúcami. piano. Novedad dfdonbn
Hatlimanjmn, Concierto para piano n" 2. Verdi. Cualni piezas sa-
cras H-Xl-W. Iliivrtor: Lutipold Hager. Scr^ei Nakariakoi. mimpe-
la. Haytln, Sinfonía nl!9ftf Oxford). Hummel. CoHciert" para Inini-
peta. Arban. Vuriaaimes sobre el Cctrnaml de Ventxia, Scliulvrt.
Sinfonía n"6.

S
e lia re-
anudado
la agra-
dable
tradición de
ofrecer con-
ciertos los
domingos
por la ma- La Folia (1490-1701)
ñana en el Obras de Corelli, Marais, Martín y Col I,
Real. De es- OrHz v autores anónimos
te modo se lordlSavall
cumple Rolf Lislevand, Michael Behringer,
también el Arianru Savall, Bruno CocsetH
acuerdo es- Pedro Estevan, Adelj Con2á!ez-Campa
tablecido Ref.: AV 9805
con la Or-
questa Sin-
fónica com»
complemen-
to a sus ac-
tuaciones
como con-
junto esta-
ble del lea-
tro en las
representa- Luis Antonio García Navarro ESTELA GARCÍA

ciones de ópera. En el primero de ellos actuó a las ór-

denes del director musical y artístico del coliseo. García
Navarro, y contó como solista de excepción con el pia- EJúibcdun Comon Muic (1SS8-IM3) lu Voce* Humjn.-iv
nista bilbaíno Joaquín Achúcarro. dominador, seguro y Obras tle Alberti. Pirsons. S(nig«5, O b m ái Abet, Marais y Samte-Colonito
elegante en el Segunda Concierto de Rachmaninov. H. WhiW. Woodcock
)™dl Savjll (Viola d j gjmbj)
planteado por ambas parles desde una perspectiva más Bel.. M SM3

contenida que arrebatada. En la segunda parte se invüó i XX kmli

al Coro de la RTVK. preparado por su nuevo director, el Reí. I H W
anglo-húngaru Lászlo Heliay. que demostró haber expe-
rimentado sustanciales mejoras en cuanto a afinación y
limpieza en los ataques, si bien quedan aún muchos as-
pectos por pulir, como quedó demostrado en las difici-
lísimas Cuatro piezas sacras de Verdi. que la hatuta
planteó acertadamente, desde esa perspectiva entre la
iglesia y el teairo. Segura y entonada la soprano Eva
Zamoyska en e! comprometido solo del Te Ih'tim. En el
segundo programa, el salzburgués Leopold Mager plan-
teó un bonito concierto absolutamente clásico, que se
abrió con una Sinfonía Oxford de Haydn a la que le
faltó, no obstante, un pocu de alegría y de agilidad en
la ejecución. Mejor estuvo la Sexta de Schubert. lírica y
cantable, con excelente intervención de las maderas. lom, U w k I1M4-17II) M M n ñ H H H t W j ; Tonca H u n w »
Entre ambas obras, el ¡oven virtuoso ruso de la trompe- BJUII«, Tumo* & FmJtiUe 116*0-17001 MonBrna Fifuetjí, tteU tttlev^nd
ta Sergei Nakariakov interpretó brillantemente el Con- HgHJPMi XX. ¡ora. St-ta Ajmmj 5*vtllr Pato f9e\¿n
cierto de Hummel y las Variaciones sabré el carnaval AV ««o;
de Venecia de Arban. página tan lucida como de nulo
interés musical.

R.B.I. IMVTMOH - Hnr Gsuifa. 17 - IW10 fllufcM

W-: Í14 47 77 U - í u : «14 47 K 79
 ACTUALIDAD
MADRíD
TRES MELODISTAS
Madrid. Teatro Monumental. 23-X-98. Obras ele Luíoslavv.ski. S/ymanowsk¡ y lir.ilims.
Chamal luillet. violín. Orquesta Sinfónica de RTVE. Director: David Challón. 3O-X-9H. Obras
de Dvorak. Garda Abril y Straus.s. Ortjtit'.sla Sinfónica de RR'F. Director: Serrín Comissinrui.
L
;is obras lutos-
lawskianas visitan
de vez en cuando
el Teatro Monu-
mental, y es bueno
que así sea. Mi-paiH.
dividida en dos par-
tes que serían algo
así como las dos ca-
ras de una misma
moneda, la entendió
Shallon con mucho
oxígeno entre los pla-
nos y una radiante
transparencia. En el
Segundo Concierto de
Szymanowski. par-
tiendo de un excelen-
te control rítmico,
apoyó firmemente a
la violinista Chantal Chanlal Juillet
Juillet, quien destacó por el bello
aunque no muy grande sonido, la ca-
lidez de los graves y una musicalidad
insobornable. La condición de melo-
distas se refiere, con visión algo sim-
plificadora, a los tres músicos del si-
guiente concierto. Dvorak, evidente-
mente, tiene interés bajo otros pris-
mas, y Comisiona planteó con flexi-
bilidad y buena conducción el dibujo
de todas las voces, pero lo que la
memoria retiene de su obertura Car-
navalea la vibración tan dvorakiana-
QUERIENDO CUMPLIR
Madrid Auditorio Nacional. 25-X-9K y 1-X1-98. Orquesta Nacional. Ramón
olxw. Director Gunlher Herbig. Obr.iri de Strauss. Hniiims \ Schuhert.
L
a Nacional se encuentra a gusto
con Günther Hcrbig. un elegante
Kapellmeistcr, de gesto amplio y
claro, con muchas horas de vuelo,
buen constructor de sólidos edificios
musicales y .seguramente acostumbrado
a orquestas en las que el trabajo de re-
finamiento resulta menos necesario
que con la nuestra. Quizá por eso el
resultado de sus dos programas fue
mejor en su conjunto que en la suma
ele detalles, y no dejó de poner de ma-
nifiesto eso que ya conocemos de la
ONE: que se crece en las obras de gran
aparato sonoro -la Alpina de Strauss,
que resultó excelente-, mientras le
cuesta mucho más trabajar en piezas
en las que se pide un cierto grado de
exquisitez, como fue el cuso de la Simj-
34-
mente lírica de los
arras, más que el ru-
tilante final que !a
obra también deman-
da. Heineroscvpiiini
es obra tan atempo-
ral como luminosa
de otro acérrimo de-
fensor cié la melodía.
García Abril. No
ocultando sus remi-
niscencias impresio-
nistas, aunque ambi-
ciosa de unidad for-
mal, contó con bue-
nos atriles individua-
les, como la flautista
Rodríguez o el tim-
balero Castelló. Vicia
suponía la despedida
como concertino de la RTVE de Pe-
dro León, quien tocó MI parte algo
conturbado por la emoción (volverá
como solista). Comissiona volvió a
plasmar con intensidad los momen-
tos líricos, con una buena visión te-
mático-recapitulatoria referida a poe-
mas straussianos anteriores, si bien la
planificación de la batalla final que-
dara un poco embarullada por la
apabullante presencia de los metales.
Joaquín Martín de Sagarmínaga
ftichades.
nata n" 2 de Brahms, un prodigio de
finura compositiva, que subía por vez
primera a sus atriles y que quedó algo
gruesa, excepción hecha de un buen
Scherüo y un excelente Rondó. En el
Concierto para obué y orquesta de
Strauss -con Ramón l'uchades como
aguerrido solista- se atisbo un casi sor-
prendente afán de concentración, un
querer cumplir con algo más que deco-
ro en una obra que es una joyita pero
traicionera como ella sola. La ¡\bivtui
de Schuljcrt fue especialmente intere-
sante, pues sin tratarse de una versión
del otro mundo, Herbig la planteó lige-
riía de tempi. bien armada en lo .sonoro
y con algún detalle analítico de esos
que en lecturas demasiado planas pa-
san casi inadvertidos. Lució buena cía-
MAAZEL Y
LOS JÓVENES
U
n par de notas dignas de ser
destacadas prestaron singulari-
dad especial a la apertura del
curso 199S-99 de la Escuela
Superior de Música Reina Sofía, ce-
lebrada en el Auditorio Nacional
con gran ambiente y mucho éxito y
bajo la presidencia de honor de la
propia reina (ó-XI). Primer dato: el
concierlo no sólo lo había prepara-
do con los alumnos seleccionados
para actuar, y lo dirigió, el gran ma-
estro Lorin Maaze!, sino que. violín
en ristre, colaboró también en el
Concierto para dos tiolines, BWV
1043, de Johann Sebastian Bach. y
en una Passacaglia para violín y
chelo de Haendel. Con Aitzol Itu-
rriagagoitia y Carolina Singer, res-
pectivamente. Segundo dato: la
apertura de la Escuela se hizo con
tanta autenticidad que a nadie se ie
cayó ningún anillo porque a M3azel
le pareciera que convenía repetir -y
mejorar- el primer movimiento ba-
ch ¡ano.
Pero ninguno de esos das datos,
ni los dos juntos, constituyen por sí
mismos categoría, por más que crea
que transcienden la mera anécdota.
La categoría verdadera de la sesión
vino dada por el buen hacer general
de los alumnos de la Escuela. Tanto
de los componentes de la orquesta
de cámara del centro -titulada Frei-
xenet por razones de patrocinio-,
artífices de una estupenda Cuarenta
de Mozart, como de los dos solistas
citadas.
Leopoldo Hontañón
se el olioe solista Rafael Tamarit en su
precioso tema del segundo movimiento
y sorprendió el buen empaste de la
cuerda en el primero. U conclusión de
los dos concienos vuelve a ser la de
cada ve/ que se pone a su frente un
maestro eficaz y, hasta cierto punto,
motivador. Hay que trabajar mucho el
detalle, poner a punto determinados
atriles, animar hacia la consecución de
un resultado artísticamente razonable
ÚL'^ÓL- unas limitaciones que en los pe-
oa's momentos parecen endémicas. En
los mejores .surge la esperan/a de que
aún se puede hacer algo con estos
mimbres. Lo malo es la dejadez, que
dé lo mismo.
Luis Suñén
 Libros que son música.
FLASH
Colección de monografías que proporciona
información rigurosa y asequible, para quienes
quieren actualizar o impltar sus conocimientos.

tfe
Títulos sobre música:
PVP: 545 ptas. Uópefa¡
La zarzuela,
La música sinfónica,
a tango,
Bflamenco.
La música de cámara'
Eiktler

GUIAS MUSICALES
Estudio profundo de la vida, el tiempojJirtfBfa de un
composiior. Incluyen tres Cdsaunffl^le tres horas
de música (obrascornpjgjairfioiragmentos!
Nuevos tíuApj,,***^ PVJ>: 5.200 ptas.
>M_
'Bacb
•!. Las cartas em
• El piano
•Brnhmi
•Sehubtrt

EL MJíWJFt MAESTRO
Jisección exacta y mordaz
de ia indispensable figura
del director de orquesta.
PVP: 3.500 pos.

UL.

MEMORIAS
£1 gran Solti narra su vida, la lucha
para abrirse camino con su prop'
esfuerzo. Una biografjajMMf
^ínecdotas. '- s
'PVP: 2.200 ptas.

l."M("'\(L-\SO! ACENTO
01 al negocio de la música etílica:
^ers, casas discográficas, directores EDITORIAL
de orquesta... ¡v , Jooquin Turino, 39. 28044 Modrid
Tel.,91 422B945
PVP: 3.500 f\l

Otros Títulos: Diccionario de Cantantes Líricos Españoles - Hir

 ACTUALIDAD
SALAMANCA/SANTANDER

UN BUEN BALLO
Santander. Paludo de Festivales de Cantabria. 19-XI-1998. Verdi, l'n hallo in nuiscbent. ser muy musical y demostró sus
Kaludí Kaludov (Riccardo). Genaro Suivarán (Renato), Olga Rnmanko (Amelia). Ludmila grandes capacidades en la maravillo-
Semciuk (Hinca). María José Moreno (Osf.irt. Pedro Farrea (Sanuid), Miguel López Galindo sa aria del tercer acto (Eri tu).
(Tom). Qiro tle la temporada lírica. Orquesta Filarmónica Nacional de Transiharría. Director El desagradecido papel de Úrica
musical: Kamai Khan. Director de escena: Jaime Marturdl. (desde el punto de vista de los aplau-
sos) estuvo en manos de Ludmila

E
l s e g u n d o título Semciuk (Amneris en
df la t e m p o r a d a el Teatro Reali, que
del Palacio de- posee una voz grave y
Festivales utiliza aterciopelada, desarro-
la fórmula d e la co- llando toda su escena
producción, en este del primer acto con
caso con los teatros gran fuerza. Pur otro
d e Oviedo, La Coru- lado, de sobresaliente
ña y Palma de Ma- se puede calificar la
llorca. F.sta produc- actuación de María Jo-
ción recreaba muy sé Moreno como Ós-
bien el ambiente de car, personaje en el
la América colunialis-
ta. con un inteligente que despliega todo ti-
empleo de la ilumi- po tic coloraturas.
nación con el c|ue se Los conspiradores
consiguieron imáge- Un bailo in maschera en el Palacio de Festivales de Cantabria «BEBTO C. IBÁÑIZ Tom y Samuel fueron
nes muy bellas. delendidos por Pedro
realizando una lectura del aria del Earrés y Miguel López Galindo,
En el apartado de voces, el Bailo tercer acto fMarró, ¡na prima in gra- quienes estuvieron muy precisos,
es una ópera que necesita cinco can- zial llena de ternura y sorteando los sobre todo en las panes concertan-
tantes con unas grandes facultades grandes intervalos con naturalidad. tes, donde el coro de la Temporada
para poder a-presentarlo de una for- No estuvo tan acertado el tenor búl- Lírica demostró su adecuación a las
ma dij>na. La pareja protagonista es- garo Kaludi kaludov. que pese a te- grandes escenas de conjunto. La di-
tuvo a la altura aunque con ciertas ner una voz aceptable para este tipo rección musical de Ka mal Khan re-
matizaciones al respecto: Olga Ro- de repertorio no es un cantante ver- sultó flexible, dirigiendo a una re-
manko es una soprano lírico-spinto diano, carece del volumen necesario ceptiva Orquesta Nacional de Tran-
con un gran volumen que tiene el ti- y muchas veces su línea de canto es silvania.
po de voz adecuado para interpretar un poco dudosa. Por otro lado, Ge-
la difícil escritura vocal de Amelia, naro Sulvaran como Renato, resultó Carlos Sáinz Medina

DON QUIJOTE LLEGA A ESPAÑA

C
ristóbal I [alfiler lleva centrado ya
desde ]<W(> en la composición de
una ópera, con la figura efe Don
Quijote como eje. Como el pro-
pio compositor explicó en interven-
ción previa a la primicia española que
voy a comentar, pretende conseguir
en el intento una obra que lo sea de
arte al tiempo que expresión de cultu-
ra, y que además le sirva a él mismo,
a través del acto creador, para ejerci-
tarse en -una manera auténtica de ser
español-, Este estreno en nuestro país,
en realidad un avance del arranque de
la ópera, se celebró con gran éxito en
la iglesia del convento de San Esteban
de Salamanca (2'HOi y fue dirigido
por el hijo del compositor, Pedro, co-
mo lo había sido también en el estre-
no mundial que se había dado de los
mismos fragmentos en la Expo de Lis-
boa (1-Vil.
V hablo de fragmentos porque,
aunque el conjunto de lo estrenado
constituye una suerte de prólogo de la
ópera, de unos treinta y cinco minutos
-prólogo que bien puede contemplarse
como propuesta encerrada en sí misma
y que hasta tiene titulación propia: La
del alba seria...-. está conformado por
tres escenas que, si bien se desarrollan
sin solución de continuidad, demandan
contribuciones interpretativas muy dis-
tintas. El mito, es decir, Don Quijote,
todavía no aparece en este triplico. En
la primera escena, precedido de los
grandes conjuntos instrumental y coral
y acompañado después sólo por aquél,
es Cervantes quien piensa y repiensa
sobre su suerte y los tres únicos e ina-
ceptables remedios a que puede acu-
dir: muerte, mudanza, locura. L'n dúo
de Dulcinea y Aldonza y un trio de
ellas con el creador del mito arman la
segunda escena, mientras que la terce-
ra nos trae el alegre bullicio de la venta
en que. ya creado Don Quijote, va a
ser enseguida armado caballero.
Tríptico, éste, de enorme fuerza tan-
to interior -desarrollo simultáneo de no
sé cuántas ideas paralelas- como exte-
rior -sonoridad exultante, sobrecoge-
dora o simplemente sugeridora .según
los casos-, no sólo es trabajo halffleria-
no ciento por ciento en lo expresivo
musical, sino que se me antoja también
altamente indicativo de los derroteros
que lia de tomar la acción operística
posterior.
Pese a ia nada buena acústica de
San Esteban no fue difícil percatarse de
la gran labor conductora de Pedro
Halffter. conocedor perfecto de la com-
plejísima partitura, ni de las excelentes
aportaciones de los solistas -las sopra-
nos Elisabete Matos y Diana Tiegs y el
barítono Josep-Miquel Ramón-, de la
Sinfónica de Madrid y de los coros Uni-
versitario de León y Tomás Luis de Vic-
toria de Salamanca.
Leopoldo Hontañón
 ACTUALIDAD
SEVILLA

¡UNIVERSIDAD AUTONOMAl

EL TÓPICO mam
Música en la Autónoma
Sevilla. Teatro Maestranza. 9-XI-1WN. Kadinianinov, lianzas
sinfónica*. Ik-nistnn, Danzas iit- U"«.f SUle Sloiy. Mravinski, B fici-
icmi iiv J'uv^u. Orquesto Sinfónici ele l.i Katlin de SuixLi. Director:
Myung-Whun Clnin^. 98-99' V EDICIÓN
l()-XI-9K Dvor.ik. Sinfonía n" H en mi maytir. Machina ni ni iv.
Danzas sinfónicas. Real OrqueMa Sinfónica de Sevilla. Director:
Vuri Temirkanov. 1 Homenaje a García Larca
María Aragón, soprano, y Fernando Turina, piano

C
ómo hizo Obras sobre textos y canciones populares de García Lorca
Miércoles, 4 de noviembre de 1998. 13,30 h.
Facultad de Psicología

2 Obras polifónicas de lodos los liempos, canciones

Chung las Dun- populares y obras sobre lentos de García Lorca
zas sinfónicas!: Coro de la UAM
preguntaba con Miércoles, 25 de noviembre de 1998. 17 h.
cierta avidez el gran Facultad de Medicina
Yuri Temirkanov
después de hüber 3 Con cíe rio de Navidad
ofrecido su versión Cora > Orquesta de la UAM
de la última «bra Te Deum de M. A. Charpentier
Domingo. 20 de diciembre de 1998, 13 h.
compuesta por Iglesia Parroquial de Mi ni flores de la Sierra
Rachmaninov con-
tando con una en- 4 Trío para piano, víolín y violoncillo
tripadísima Sinfóni- Almádena Cano, piano, Isabel Vilá. violín, y
ca de Sevilla. Exac- Alvaro Campos, violoncillo
tamente diez días Trios de Beelhovcn y Brahms
antes. Myung-Whun M whun ch VIVÍAN Ní Lunes, 25 de enero de 1999. 13,30 h.
Chung bahía ilirigi- Facultad de Psicología
dii en el mismo es-
5 Variaciones Goldberg de J. S. Bach
eenano del sevillano Toni Miilán, clave
Teatro Maestranza idéntica oliro a la excelente Orquesta Sin- Viernes, 26 de febrero de 1999, 13,30 h.
tónica de la Radio de Suecia. Escuela Universitaria Santa Marta
•Muy distinto que usted. Maestro-, hubiese sido proba-
blemente la respuesta más conveniente: ante la confronta- 6 Schola Gregoriana Hispana y Coro de Is UAM
ción de ambas sobresalientes versiones, los tópicos parecen Agenda defunctorum de Juan Vásquez
tomar cuerpo. Frente a la lírica, contrastada, efectista, rítmica Sábado, 13 de mano de 1999, 20 h.
Iglesia de Santiago
y purísima lectura de Temirkanov, el director coreano opta
por una visión más colorista y refinada, más próxima al 7 Quinteto vocal Al-Hazar
mundo impresionista galo que a la omnipresente tradición Pro Defuncíis. Un oficio de difuntos para
dancística y lírica eslava: al vaporoso cosmos oriental que a la España del siglo XVI
la característica contundencia orquestal rusa. Por ello, la pri- Lunes. 22 de mano de 1999, 13,30 h.
mera danza encontró un clima más acomodaticio en la vi- Escuela Universitaria Santa María (UAM)
sión seductora y preciosista de Temirkanov, mientras que el
vals de la segunda encontró en Chung un maestro flexible y 8 Cu árlelo Océano
ágil. tapa/, de jugar con el ttmipo de forma tan libre y lógica Cuarteto para el fin de los tiempos de O. Messiaen
Viernes. 23 de abril de 1999, 13,30 h.
como la de Temirkanov. pero sin el vivo contraste que sos- Facultad de Psicología
tiene el titular de la Filamióncia de San Pelersbur¡;o respec-
to a los otros números de la partitura. En este sentido, la vi- 9 Orquesta y Coro de la UAM
sión de Chung resulta más homogénea, pero también me- Elegía !n Memonam de I. Nieva
nos atractiva. En el Allegro vivace final, el genio natural de Viernes. 21 de mayo de 1999, 13.30 h.
Temirkanov arrasa con todo. No admite parangón. Facultad de Psicología
Temirkanov y Chung contaron para sus respectivas ac-
10 111 Concierto para la paz
tuaciones con dos orquestas sumamente diferentes. La de la
Concieno exlraordinario en memoria del
Radio de Suecia es un conjunto que cuenta con una lujosa Profesor Tomás y Valiente
historia que incluye la titularidad de nombres como Celibi- Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid
dache. Salonen y, actualmente. Svetlanov. Mientras, la Sinfó- Miguel Groba. director
nica de Sevilla dispone en su desventurado y hreve palma- Domingo, 14 de febrero de 1999, 20 h.
res únicamente los nombres del olvidado Vjekoslav Sutej Teatro-Auditorio Ciudad de Alcobendas
(¿se lo ha comido la tierra?) y del alemán Klaus Weise. risa
velera nía y Ixickfirottnd de los suecos asomó en una lectura
preciosista y centelleante de la stiite de El pájaro di' fitt$>a Oticlni d i AcHvIdidM Cultural»
mientras que Temirkanov completó su programa con la mil PUclorMlo {EntraplaitB 2). UAM
IMtlonoi: 91 1*7 A¡ SI y «1 Kl ti a
veces oída QcWmde Dvorak. La entrega de los músicos .se-
villanos -que como todos los profesores de orquesta, andan
fascinados con el director caucásico- y la sabiduría del gran
Vlctrractorado
de Cultura
(91 (di t • 14 Herí!) FM: ti J9T 41 74

21M» Hadíld
músico que tenían en el podio volaron por encima de pun-
tuales y contados patina/os interpretativas.
justo Romero
)¡
 ACTUALIDAD
SEVILLA

ALAHOR EN SEVILLA
Sevilla. Teatro de la Maestranza. 22-X-98. Donizetti, Alahur en Granada. S. Alaimo, P. Se trata de una historia más entre
Pace. V. Genaux, J.D. Flórez. S. Chaves. R. Anwretti. Orquesta Ciudatl du Granada. Coro del abencerrajes y cegríes con un final
Teatro de la Maestranza Director musical: J. Pons. Escenografía y vestuario: E. Frigerio y F. increíblemente feliz, más próximo a
Squarciapinu. Director de escenaJ.l. CaMro la sensibilidad neoclásica que a la
romántica. Nada puede la venganza

N
o han sido los muros de la reestreno, sobresaliendo Simone de Alahor contra la bondad de Has-
Alhambra. sino las orillas Alaimo. por su entrega y seguridad, sem. Perdón y bodas. Con tales
del Guadalquivir los testi- y Vivica Genaux, que mantuvo a lo mimbres no era fácil una puesta en
gos del regreso de Alahor a iargo de sus extensas intervencio- escena, pero el espectáculo visual
un escenario, desde los le- nes, las del travestido Muley Has- se salvó gracias a una escenografía
janos 1826 y 1830, fechas sem, un excelente nivel como actriz inspirada no directamente en la Al-
del estreno y reposición en el Tea- y cantante. ¿No se hubiera potencia- hambra, sino en la arquitectura que
tro Carolino de Palermo. Había, por do la ambigüedad del personaje sugería la música. F,l lujoso vestua-
tanto, mucha curiosidad por esta despojando de barbas ese atractivo rio contribuyó a realzar el exotismo
vuelta. ^Merecía el olvido n la recu- rostro? También gustó mucho la lí- morisco, Por su parte la dirección
peración? La pregunta garantizaba la escénica optó por la seriedad antes
expectativa y la prensa señalaba nea belcantista del joven Juan Die-
a Sevilla como el centro, por unos go Flórez. En Patricia Pace, la inol- que por la ironía. En conjunto, un
días, de la ópera mundial. De mu- vidable Lid de ¡a pasada temporada, trabajo de envergadura que ha satis-
chas partes del universo mundo lle- hubo altibajos. Esc estilo arcaizante fecho plenamente la curiosidad des-
garon los pertinentes curiosos para y erizado de dificultades no es al pertada. Otros escenarios europeos,
constatar por sí mismos, y no de le- parecer el que mejor le va a su liris- entre ellos Palermo, como no podía
ídas, la bondad ¡) carencia del recu- mo. El coro, fragmentado en sus in- ser menos, esperan también expec-
perado espectáculo. Antes de la re- tervenciones, excepto en los finales, tantes esta nueva producción en la
presentación la mayoría de los asis- mostró una vez más que está en que tanto interés ha puesto la Con-
tentes alababa la apuesta. Iniciativas buenas manos: las del maestro La sejería de Cultura de la Junta de An-
así -decían- tienen más interés que Feria, y la orquesta respondió bien dalucía. Rescatar y renovar la ima-
no volver a programar a la firmeza de una batuta que asu- gen de una Andalucía que fue el
los títulos de siempre.
Valía la pena ir a Sevilla
para ver, oír y juzgar.
Lleno absoluto y miles
de solicitudes que no
han podido ser atendi-
das. Ovación de entrada
para el maestro catalán
al frente de la formación
granadina. El tan mano-
seado narcisismo sevi-
llano no tiene, por for-
tuna, cabida en el fosn.
Allí sonaba ya la Ober-
tura, de gran inventiva
melódica y de induda-
ble .signo rossiniano. La
presencia del Rossini
heroico se hizo casi om-
nipresente a lo largo del
primer acto y se fue es-
fumando en el segundo
para que aflorara la per-
sonalidad del maestro
de Bérgamo. Arias, dúos ^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^_^^^^^_^_

y coros de este Alabar E ^ e n a d e A | a h o r e n G r a n a c i a d e Do nizeiti, en el Teatro de la Maestranza GUILLERMO MENDO

anunciaban las grandes
creaciones del mejor Donizetti, esas
que precisamente explican en bue-
na parte el olvido al que fueron re-
legados éste como otros trabajos ju-
veniles. Sin duda Alahor tiene mu-
cho más interés musical que litera-
rio. Las partes vocales son densas y
difíciles, con coloraturas de ¡orza
que exigen intérpretes muy cualifi-
cados. En general los hubo en este
muy responsablemente la
apuesta del reestreno. Los valores
de la partitura, revisada por Pier
Angelo Pelucchi, pudieron apreciar-
se en toda su plenitud, pero la ópe-
ra no es sólo música, y el libreto,
firmado con las iniciales M.A.
(¿Monteleone Andrea?), es sencilla-
mente infumable. Ya en la época se
le consideró -inadecuado e insulso».
sueño de tantos artistas del pasado
es objetivo común del Teatro y la
Junta. Queda mucho camino por
delante, pero Alahor en este senti-
do ha significado un gran paso. Es-
peremos que el último abencerraje
tras su periplo por Europa esté
pronto en Granada, en su Granada.
|acobo Cortines
 ALAGNA

crin ver t>ut

AUDIO ABBADO
fia apasióname oolocción del más precioso y variado repertorio operístico de Verdi.
CD "Verdi per díte" te edita como continuación a un primer y mundialmenle
exitoso álbum de "Dúos de ópera" de Verdi (CDC 5 56567 2).
"Combinación idejl...tes dosjóvtna artistas líricos de nuestro liempo que han capturado
los corúZiHifs y espimtéui dtl público y la critica... " Gramophone
CDC 5 S6656 2
I
EMI-0de4n. S.A.. C/Jose I
n i imiliimiili nuil i mu
G. "Ciudad de la Imagen" / 2S223 Pomelo de Alafcón (IVUdrid)
 ACTUAUDAI)
VALENCIA

CULMINACIÓN LA DECEPCIÓN
Valencia. Palau de la Música. .í-t-X-W. Wagner, El ocaso de los diosa. Hildegard licli-
rens, Heikki Siukola. Mail¡ Salminun, Frank-J. Kapellmann, Osear Hillebrandt, Eva luhans- Vafcnda. Palau de la Música. 19-X1-
win. Jane Hcnscfic!. Isabel Monar. Marina Rodríguez-Cusí, Camilla rk-rscliaer. Coro de Va- 98. Muría Bayo, soprano; Thomas Quast-
lencia. Orquesta de Valencia, Director Fran?-Píiul Decaer. hoff. barítono. Coro y Orquesta de Valen-
cia. Director Hermann Hillin^. Brahms,

C
on esta última jornada de la Un Réquiem alemán.
Tetralogía el Palau de la Músi-
ca de Valencia ha cumplido aria Bayo y Thomas Quasthoff
una de sus más ambiciosas y interpretando Vu Réquiem ale-
difíciles propuestas. El Anillo wag- mchi de Brahms junto a los
neriano en versión de concierto I conjuntos vocales, todos dirigi-
comenzó con hi iraikyria en 19V1 dos por el reputado especialista en
y lia mantenido una excelente cali- música coral alemana Helmut Rilling,
dad general hasta alcanzar en El habían despertado una considerable
ocaso de los dimes quizá el mejor expectación entre la afición valencia-
nivel de t<xlo el ciclo. Ha sido im- na. Los resultados, sin ser catastrófi-
portante, una ve/, más, la gran en- cos, decepcionaron sensiblemente.
trega y la excelente prestación de
la Orquesta de Valentía, en la que Rilling, seguramente mejor peda-
ya parece natural característica ese gogo que ejecutor, apuntó intencio-
crecerse en grandes compromisos, Hildegard Behrens en el Palau de la Música nes de orden y .sobriedad por encima
especialmente en algunas obras sintóni- de los efectos que produjo si se
co-corales y operísticas. También lia si- como los interludios del paseo por el atiende a la riqueza de matices ex-
do decisiva la elección preferente, acei- Rin o de la música fúnebre de Siegfried. presivas conseguidos. Todo el núme-
tada y bien anticipada, de las voces (lo En algunos pasajes el sonido orquestal, ro final, donde resultaba difícil co-
que conviene recordar en estos tiempos como simple y excesivo efecto dramáti- nectar el sentimiento e incluso las in-
de la ópera) y el serio trabajo del direc- co, tapó frases de Hagen y Siegfried, cursiones en el aburrimiento abunda-
tor Franz-Paul íX'tker, que ha prepara- cuyas voces tenían bastante \olumen. ban, puede servir como resumen de
do la ohra con tiempo, atendiendo en- Aparte de estas particularidades, Decker la versión giohal.
sayos detallados de grupos y secciones y la orquesta acompañaron bien, dejan- A la escasa ¡aspiración de la batu-
orquestales. Si consideramos la escasa do respirar las voces, sin dejar inermes ta la orquesta respondió con confu-
tradición local en el repertorio wagne- a los cantantes, algo tan fundamental sión de planas (en los pasajes liga-
riuno, es lícito valorar como excepcio- fuera tlei foso cubierto wagneriano. dos especialmente) y poca presencia
nal el resultado de este Ocaso ele los La versión tuvo estilos y valores au- sonora en momentos clave como el
dioses. La labor realizada por Decker ténticamente wagnerianos, culminando de los violines en la primera stretta
demostró su experiencia y conocimien- con emoción el final, bien graduado de Denn wirbaben. A! coro, con un
to en este repertorio, con un solvente por Decker, que amagó en la coda el timbre especialmente seco en las
oficio, en la antigua y noble acepción ya mítico silencio introducido por contraltos, le sobró obra, le faitó di-
del témiino. y una diretción segura en Knappertsbusch. Hubo wagneriano oro rector o ambas cosas. Ojalá su actua-
su conjunto. Lo que significa que sostu- de ley en la Hriinnhilde de Hildegard ción no constituya precedente en un
vo el pulso de la obra, con un predo- Behrens y en el Hagen de Matti Salmi- curso que se le presenta cargado de
minante tono dramático moderado y lí- nen. Behrens mantiene su excelente acontecimientos importantes,
rico, poco inclinado a las tensiones os- emisión y el timbre vibrante y con es-
curas, a los estratos trágicos de la obra, malte, salvo en algunas notas del agu- A no dudar, lo mejor lo aportaron
o a sus conmociones profundas. Y olx.-- do (las próximas al paso!, proyecta con los dos solistas, ambos recordados
dece a cierta lógica (aunque refutada con mucho cariño por pasadas actua-
inteligencia expresiva el grave, que pa- ciones en el Palau. Sin embargo, de
en este caso por los intérpretes de rece así más firme: pero ante todo vol-
lirünnhilde y Hagen) por una tendencia vió a demostrar su calidad como intér- Quasthoff se esperaba un volumen
lírica que diluye con frecuencia los as- prete, su naturaleza wagneriana, inclu- no más abultado pero sí más redon-
pectos más heroicos de la música wag- yendo un gesto dramático, exacto e in- do y, casi como consecuencia un
neriana (la pretendida justificación de tenso, desde la sobriedad de una ver- compromiso expresivo mayor. En
esta interpretación por el contexto his- sión en concierto, que accnaiaba su in- cuanto a Bayo, su voz, cómo no, se-
tórico de cada época, enfrentada a la terpretación vocal, y capaz de crear es- dujo por sí misma, no desgraciada-
exigencia expresiva y al carácter inelu- pacio dramático, escena. Voz ancha y mente por la concepción, demasiado
dible y sustancial de la representación rotunda la de Salminen. que compuso esteticista de Brahms que expuso en
dramática, me parece una cuestión im- un Hagen genuino y muy intenciona- su breve pero decisiva y significativa
portante y que se deja aquí aparte). intervención.
do. El Siejdríed de Siukola se agradece
por la voz fresca y la emisión limpia y
fácil hasta arriba, aunque su expresión Alfredo Brotons Muñoz
La dirección ele Decker consiguió es todavía lineal y distante del aquí de-
hacer discurrir la obra con interés. Hu- terminante carácter de Siegfrid (-el más
bo, pues, ese suficiente sentido narrati- puro traicionó-). Del resto destacó la rrado Anulo en el Palau. que -siguien-
vo (el carácter de relato que para el magnífica Waltraute de Jane Henschel, do la sugerencia final de la magnífica
compositor es inherente en la poética el dominio de Osear Hillebrandt, con conferencia que dio Ángel-F. Mayo, au-
dramática) por el que texto y música lo- justos medios vocales, del personaje de tor de los comentarios y traducción del
gran atrapar y subyugar, dilatados tam- Gunter, el alto nivel del Coro de Valen- libreto- bien podría programar un pró-
bién desde ese gran lempo modéralo cia y de Isalíel Monar y M. Rodríguez- ximo Parsifai
wagneriano. Sólo faltó concentración Cusí en las hijas del Kin. L'n buen ce-
poética en algunas partes orquestales, Blas Cortés
 ACTUALIDAD
VALENCIA

TRIO DE ASES
Valencia. Pulan de la Música, 31-X-98. Orquesta tic la Staatskapelle de Dresde. Director: como en esta ocasión, se le coloca
Giuseppe Sinopoli. Obras de Wagner, Rihm, li. Strauss y Schumann. además al frente de una orquesta fle-
2-XI-9K. Orquesta Ph i I harmonía. Director: Liirin Maazel. Obras de Beemoven, R. Strau.ss xible, dúctil y obediente como un ca-
y IX-Ixissy. ballo de raza a los caprichos de su ji-
14-X1-9H. Orquesta Sintónica de la Hadin de Baviera. Director: Kurt Masur. Obras de Re- nete, todo suena nuevo y convincen-
ger y Bnickner. te: como razón no me-
nor porque a cada paso

A
l frente de hi le-
gendaria Staats- se oyen detalles de
kapelle de Dres- siempre previstos pero
de. cuya titulari- jamás oídos.
dad desempeña La (ktara Sinfonía de
desde 1992, Giu- Beerhoven. sin tener na-
seppe Sinopoli se confir- da que envidiar a ningu-
mó como artista comple- na otra versión en cuan-
tísimo, que a la técnica to a vigor, en las manos
sobria y precisa sobre el de Maazel remontó lige-
podio une un bagaje de ra un vuelo de increíble
conocimientos, musica- altura. Contra el empeño
les y no musicales, enci- redentor que anima a
clopédico, Su capacidad tantos directores, el DÍJ>¡
para ir más allá d e la Juan de Strau.su se nos
música que interpreta presentó sinvergüenza y
hasta hacer patente el pendenciero, valiente y
trasfondo estético y cul- romántico. El mar de
tural en que se inserta Debtissy brilló transpa-
alcanza las cotas de lo rente en las cuerdas,
proverbial. En la a me- misterioso en las made-
nudo menospreciada ras, profundo en los me-
obertura de Rienzi nos tales. Gobernándolo to-
hizo oír desde, por su- do, el ardor y el mimo
puesto, primicias del aplicados por Maazel,
Wagner posterior hasta especialmente en aque-
soluciones verdianas o lla mano izquierda que,
incluso frases casi literal- desde una concepción
mente citadas por Bartók de voluptuosa sensuali-
en el Concierto para or- dad y exuberancia, mati-
questa (primeros compa- zaha el ritmo de la batu-
ses de las cuerdas bajas). ta, se estremecía, acari-
¿Y a qué más pertinente ciaba, esculpía, dibujaba
que a Bruckner podría lu1- mil vaivenes de las
sonar el Adagio de la Se- ulas o preparaba el as-
gunda Sinfonía de Schu- tenso del sol desde el
mann? Además, en la hor¡7onte al mediodía.
Danza de Salomé supo
crear el adecuado clima Giuseppe Si no poli (arriba) y Lorin Maazel El concierto dirigido
de alucinación, entre kitscb y auténti- por Kurt Masur. muy
camente dramático, que conviene a la de su estreno mundial. aplaudido y vitoreado por el público
digresión un tanto exhibicionista que Frente al sonido compacto de la al final, para mí fue en cambio un
constituye la página. Staatskapelle de Dresde, lo que en la concierto de los que se oyen con
Philhannonia de Londres destacó fue agrado, pero ni remotamente a la al-
Herramienta ideal para tal artesa- la nitidez de cada uno de los instru- tura de lo inolvidable a que un año
no, la orquesta le respondió con una mentos en el todo sonoro que los in- antes la misma orquesta y sus coros
prontitud y una seguridad técnica tegraba. Frente al planteamiento sinté- habían elevado la Creación de Haydn
asombrosas, donde ninguna sección tico de Sinopoii (pese a ser psiquiatra bajo la dirección de Bernard Haitink.
ni ningún solista podría destacarse además de músico), Maazel (matemá- Lis Variaciones sobre un tema de Mo-
sin cometer injusticia con el resto. tico y filósofol opta por el enfoque zart de Reger las hizo aún más empa-
Mejor resaltar la inefahle calidad del analítico. lagosas de lo mucho que ya en sí
sonido global, en su cálida homoge- El estadounidense basa su trabajo aparecen en la partitura. En cuanto a
neidad tan singular y distintamente en una técnica gestual perfecta -pre- la Cuarta Sinfonía de Bruckner, ex-
reconocible. cisión e independencia de manos co- ceptuando el Scherzo y pese a las
Una calidad apreciable incluso en mo virtudes más conspicuas y en una muchas libertades métricas que se to-
la obra de Wolfgang Rihm IKarlsruhe, memoria tímbrica inverosímil. Pero lo maron, fue la suya una lectura dema-
1952), Vers une sympbouie Jleure IV que hace de él un intérprete en el siado plana para contarse entre las
farragosa y exageradamente estirada pleno sentido de la palabra es la com- mejores actualmente posibles.
hasta la media hora de duración, que binación de pertinencia y originalidad
traía el pasado 2 de julio como fecha que se descubre en sus lecturas. Si. Alfredo Brotons Muñoz
\\
 ACTUALIDAD
VALENCIA/ZARAGOZA

¿BEETHOVEN COMO SCARLATTI?

Valencia, l'alau di- cia, el atractivo de lo
la Música. .KI-X-9S. Ch- que siguió en el pri-
ristian /adiarías, piano mer movimiento es-
Orquesta de Ya Inicia trilx'i en la cristalina
Director. Miguel Ángel transparencia de los
GóniL'z Martí nw. Ohr.is trinos y las vertigi-
de lleethoven. nosas escalas antes
que en el concepto
rector de una ver-

E
n el primer con-
cierto bajo la sión anti-épica que
dirección de SU despojaba de carác-
titular Miguel ter al segundo tema
Ángel Gómez Martí- y dejaba el arranque
nez tras el éxito de de la recapitulación,
la semana anterior indicado fortissimo
con El acuso de los en la partitura, en
dioses, la Orquesta una ambigüedad de
de Valencia confir- medias tintas de la
mó, por un lado, el que. inundada de
gran estado de for- rubcita. no se libró
ma por el que atra- la fermala. En ese
viesa la sección de Allegro la orquesta
cuerdas; por otro, su pecó de blanden-
problemático empas- guería cuando se
te con la rudeza tim- quiso lírica, en el
brica que exhiben Andante contrastó
las vientos el grueso su tosquedad con la
trazo con que los exquisita delicadeza
timbales subrayan el del piano y en el es-
discurso. tribillo del Rondó
confundió lo heroi-
Como solista in- Christian Zacharias co con lo marcial.
MARCE
LaMOKANTE
persona I ¡sima ideología mu-
tervino el pianista
alemán Christian Zacharias (Jamshed- en otros. Nadie, sin embargo, podría sical encontró mucho mejor acomo-
pur. India, 19501. Conocido sobre todo acusarlo con pruebas ni de impericia do en el Scarlalti que ofreció de pro-
como campeón de la noble causa scar- técnica ni tampoco de incoherencia. pina.
lattiana. su Beethoven del (Atarla Qm- Ya el largo acorde inicial y la leve-
cierto para phtnu provocó en unos dad de la primera frase anunciaban la
más disgusto que interés y lo contrario originalidad de la lectura. Por desgra- Alfredo Brotons Muñoz

ZACHARIAS, QUIZA LA CIMA

Zaragoza. Audi [cirio. ¿7-X-'W. ¡X'hussy. Doce pwluclias I'Libro I¿ Uadi, 16 preludios t de
Ei clatv bien temperado!. Christian Zacharias, piano.
D e los varios pianistas que en Zara-
goza vienen homenajeando a Pilar
Bayona I |}i9fM9"79) en su centenario,
Zacharias posiblemente se haya situa-
do en cabeza: por ser novedad en la
ciudad, por la original conlccción del
programa, y por una traducción es-
pléndida que ligó rigor y fantasía.
Antepuso doce preludios de Debussy
-los del primer libro- a dieciséis de
íiadi. quizás para subrayar la raíz clá-
sica del francés y la modernidad del
alemán. De éste espigó preludios del
primer libro -alguno repetido- y ce-
rró la tanda con un solo ejemplo del
segundo libro; en todo caso .sin fu-
gas, l'ero la construcción del díptico
importó menos que la excelencia del
intérprete. En Debussy logró un equi-
librio entre las evanescentes visiones
de antaño y los trazos netos hoy en
boga Sin renunciar del todo a la en-
soñación brumosa que empapa la co-
lección, obra de un pedal magistral-
mente manejado, pintó unas estam-
pas a la vez precisas y huidizas como
acuarelas o grabados nipones, gracias
sobre todo a una articulación sutil y a
una dinámica de matices portentosas.
Con idénticas herramientas, en Bach
mostró sin embargo una sonoridad
distinta y muy adecuada al mundo
barroco. Instantes como la repetición
del célebre Preludio en du mayor, en
un increíble registro de laúd claveci-
nístico, se recordarán como peque-
ños alardes de un pianista extraordi-
nario que propone y consigue la ar-
monía entre la idea y el sonido, la
partitura y la ejecución, la razón y el
sentimiento. Hl \eredicto del público
fue general: difícilmente se puede ha-
cer mejor.
Antonio Lasierra
 Los Nombres : Ronald
Zollman • Miguel Groba • Música
Antiqua Kotn • Reinhard Goebel • Piffaro,
The flenaissance Band • Pepe Romero
Orquesta Nacional de España • Rafael Friibeck de
Burgos • Leónidas Kavakos • José R. Entinar • Jorge
F. Osorlo • Los Calthakis • Manuel Barrueco • La (apella
Reial de Catalunya - Hesperion XX • lordi Savall • Antoni
Ros Marbá • Frantk Braley * Orthestre de Pitardíe • Régis
Pasquier • Edmon Colomer • Arcadi Volodos * Maria Bayo •
Steven Isseriis • Josep Pons • Mats Lidstrom • Gabrieli
Consort & Players • Paul MíCreesh • Enrique García Asencio j*
• David Wilson-Johnson • Alessio Bai • Vernon Handley • ¿/
Christaphe Coin • Giovanni Antonini • Batthasar - *•"•.
Neumann Ensemble Balthasar - Neumann (hor
Thomas Hengelbrotk • Leonel Morales •
Deutsttiekammer-
philarmonie • Sabine
Meyer • Trevor Pinnock •
Kurl Nikkanen • Yoav Tal mi
• Nobuko Imai • Vlktor
Liberman • Real Filharmonia de
» Galicia • Hilary Hann • The A<ademy
r- of Ancient Musk • Helmuth Rilllng •
^ . Manuel Lanía • Christopher Hogwood •
Jesús López Cobos • The Englísti Consort
• Los compositores; Groba • Glinka •
i Borodln • Chaikovsky • C. Halffter • E.
Kalffter • Bach • Brahms • Lalo • Parí
Mahler • Ligeti • Grieg • Goretki
Beethoven • Rossini • Sierra • Schumann
Bretón • Ravel • Rodrigo • Gaos
Schubert • Smetana • Verdl • Bizet
Rachmaninoy • Shostakovich • Fauré
• Saint-Saéns • Elgar • Benjamín •
Britten • Albenii - Chapi • Haendel
• Prokofiev • Wagner • Zemlinsky
Falla • Lisit • Moiart • Haydn
C. Philippe E. Bath • Kodaly •
Montsalvatge • Bruckner •
Franck • Turína • Brower
Hoftmeister • Ramirei • i.
Strauss • Prieto • Martínez
Palomo • Gerhartt • Nono •
Las actividades: Temporada de
Conciertos • Grandes Conciertos de
Palacio • V Festival de Musita de La
Coruña • Música en el Rosalía • Festival
Moiart • Escuela de Práctica Orquestal •
Conciertos Didácticos • Conciertos en Familia
• Ensayos Generales Públi-
A y u n t a m i e n t o de La Coruña cos * Musita de Cámara •
Concello de A Coruña Música Antigua • Musita
Contemporánea • Galas
Líricas • Opera • Graba-
ciones • Conciertos Ex
tranrriinarins • Giras
 ACTUALIDAD
ALEMANIA
LA IMAGINACIÓN
Oper Frankfurt. "-X-1998. Muían, La flauta mágica. Britta Stallmeister. I Iva Levinski,
Detlef Rtiih, Jaakko Ryhiinen. Kirsrcn Blandí, Oxana Arkaeva. Hans-jürgen Lazar. Fr.mz Ma-
yer, Com du la Opera de Fmnktun. Frankfurter MuMíumorchester. Direitur musical: Klaus-
peter Seibel. Director de escena: Alfretl KirchniT. Escenografía y vestuario: Michael Stnva y
Vincent Callara.
La fl aula mágica en la Opera de Frankfurt
R
econocida desde siempre por su
audacia, la Opera de Francfort
ha presentado en esta La flauta
mágica una propuesta escénica
que apuesta por la ambigüedad a
partir de los decorados y el vestuario
de Michael Sowa -un ilustrador ge-
nial- y de Vincent Callara, IX' su
imaginación -con mucho de román-
tica, con toques a lo HofTmann, cian-
do a la pieza un revelador alcance
histórico- nace un montaje que co-
mienza sorprendiendo al espectador
para acallar por sumirle en un terri-
torio inquietante, que elude cual-
quier lugar común, incluso en la po-
sible lección moral, pues el director
de escena. Alfrcd Kirchner. hace bai-
lar juntos a Sarastro y la Reina de la
Noche al final de la obra. Todo se
desarrolla en un mundo en el que a
la presencia de los pájaros, de los
insectos, de los duendes casi mons-
truosos se suman la sabiduría codifi-
cada -los pensadores reunidos en la
biblioteca, abierta al exterior cuando
procede, en la que se desarrolla el
segundo acto-, el guiño sexual -Pa-
pa geno entregando a Papagena.
ellos mismos con algo de pájaros, en
su anagnórisis definitiva, una cesta
de huevos después de haber evoca-
do el eterno femenino con una re-
producción de la Venus de Willen-
dorf-, la sensación constante de ha-
llamos en la región fronteriza entre
•I-) «-\tttM
HALCWITZ
la realidad y el sueño. Todo ensam-
blado en un marco de una belleza li-
teralmente asombrosa. Uno de esos
montajes que revelan la vitalidad cíe
la ópera en un teatro lejos de cual-
quier tentación de hacer de esta un
puro evento de sociedad. Envueltas
por tal maravilla, las voces cumplie-
ron con eficacia. Magnífica la Pami-
na de Brilla Stallmeister, físicamente
casi una Alicia en el País de las Ma-
ravillas. De bella voz pero algo tími-
do el Tamino de Ilya U-vinski. Estu-
pendo Detlef Roth en Papa geno, con
la seductora Papagena de Oxana Ar-
kaeva. Jaako Ryhánen, muy en hajo
profundo, fue un Sarastro de impo-
nente presencia. Mejor actor que
cantante Hans-Jürgen Lazar es un ri-
joso Monostatos. A Kirsten Blanck le
sobran arrestos vocales como Reina
de la Noche, aunque a su timbre le
falte algo de brillo. Bien las damas,
los niños y el coro. El veterano
Klauspeter Seibel, nuevo titular del
teatro -sucesor por tanto de nom-
bres como Kraus.s, .Solti, von Mata-
cic, von Dohnányi, Gielen. Hertini y
Cambreling- hizo un trabajo más se-
rio que inspirado, suficiente en todo
caso, aunque semejante puesta en
escena hubiera merecido más. Si el
foso llega a estar a su altura, aquello
hubiera sido el acabóse.
Luis Suñén
 ACTUALIDAD
ALEMANIA

EL HUEVO DE COLON
Berlín. Deutsche Staatsoper unter den Linden. 24-X-1998. Milhaud, Cristóbal Colón. Da-
vid Pittman-JenningvPeter Jürgen Schmidt. Carola Hohn. Par Lindskog, Simone Nold. Direc-
tor musical: Pliilipptf Jordán. Directores de escena: Petar Greenaway/Saskia Boddeke. Deco-
rados: Gi-rliard lien/.. Vestuario: Emi Wada.

U
na paloma blanca en intermina-
ble vuelo, proyectada en una
pantalla de cine, abre el Cristó-
bal Colón de Darius Milhaud
montado por Peter Greenaway. Hace
alusión a la etimología del nombre
-Columbus- y aparece personificada
en la figura de una bailarina que
acompaña de modo omnipresente al
descubridor en su camino, al princi-
pio vestida de blanco, luego ensan-
grentada y finalmente desplumada y
hecha trizas. El director escénico y su
colaboradora Saskia Boddeke no pre-
sentan al gran descubridor y redentor,
sino al antihéroe cargado de culpa,
ilustrando la época con los lujosos
trajes renacentistas de Emi Wada, tal
como conocemos por los cuadros de
Velázquez.
Pero la obra ha vuelto al lugar de
su estreno mundial en 1930 ante todo
como un gigantesco espectáculo mul-
timedial, con imágenes cinematográfi-
cas y proyecciones de diarias, mapas
antiguos y paisajes que inundan al es-
pectador y llevan su capacidad de re-
cepción visual hasta el límite. En la se-
gunda parte el arco se expande hasta
el pasado reciente y llega hasta la ac-
tualidad, con la persecución de los ju-
díos, la lxnnha atómica, la lluvia aci-
da, etc., como un compendio de la
culpa humana. Pese a su falta de poe-
sía, el montaje tiene algunos momen-
tos de gran fuerza, como la oración de
Isabel ante un enorme crucifijo, la at-
mósfera opresiva de la corte española
con sus procesiones, o el final, donde
todos se desnudan y tratan de purifi-
car sus manos cubiertas de culpa.
Frente al diluvio de imágenes, los
solistas quedaron lógicamente en se-
gundo plano, aunque hay que men-
cionar a kjs dos intérpretes del perso-
naje de Colón por su extraordinaria
entrega. El tenor Peter-Jürgen Schmidt
dio mucho carácter al anciano y enfer-
mo Colón, mientras el barítono David
Pittman-Jennings como auténtico pro- Escena de Cristóbal Colón en la Staatsoper
tagonista representó con suma expre- de Berlín
sividad al joven y fanático idealista. Su
protectora. Isabel, fue una atractiva al frente de la Staatskapelle. que hizo
Carola Hóhn, y entre los numerosos sonar la música en masas sonoras
papeles menores destacaron el tenor contra las que el coro y los solistas no
de carácter Par Lindskog como mayor- siempre lograron imponerse. La vela-
domo y sultán Miramolin y la soprano da, aplaudida hasta el frenesí, fue en
Simone Nold como mujer de Colón y primera línea un triunfo de la técnica
duquesa de Medina Sidonia. El Coro, escénica de la casa, pero también un
que tuvo una difícil tarea, convenció testimonio extraordinario del sólido
por su entrega y su énfasis, aunque equipo y su absoluta entrega en esta
muchos pasajes de! texto resultaron producción nada convencional.
confusos, lo que fue achacable tam-
bién a la dirección de Philippe Jordán Bernd Hoppe

UN CIRCO RECIÉN PINTADO

Berlín. Komisehe Oper. 25-X-199H. Henze, Kónig Hirscb. Stephan Spiewok, Brigitte Ge- mo de la música de Henze, al tiempo
IILT, Andreas Conrad, Daniel Kirch, Neven Belamaric, Tatiana Korovina, Wemer Haseleu. que resaltó claramente sus figuras rít-
Director musical: Yakov Kreizberg. Director de escena: Harry Kupfer. Decorados: Hans micas.
Schavemoch. Vestuario: Nina Reichmann. Fue un acierto presentar la obra en
la versión abreviada por el autor de

L
a nueva producción de Kónig chirría en lo estilístico y estético. Así, 1963 junto con partes de la versión
Hirscb (El rey ciervo) de Hans en una corte representada de modo primitiva, que en 1956 causó un es-
Werner Henze comienza de mo- realista con reproducciones de arcos cándalo. Las ventajas de la nueva par-
do muy poético. Una vieja cara- de triunfo, la elección de la novia es titura son la abreviada duración y una
vana cubierta de graffitis bajo un cie- un desfile de modelos en tonos estri- mayor transparencia orquestal, de la
lo de bombillas de colores produce dentes. Las escenas del bosque resul- que se beneficiaron también los can-
una atmósfera entre nostálgica y oní- tan más poéticas, con sus elementos tantes. Junto a la pareja protagonista
rica de bella simplicidad, que luego surrealistas, y sobre todo el telón de convencieron especialmente los dos
derivará en un bosque ultramoderno estrellas que representa tanto la ma- tenores, Andreas Conrad como el en-
con infinitas luces que cambian ince- gia del circo como el mundo de la soñador músico Checco y Daniei
santemente de color. Para la historia commedia dell'arte en que se inspira Kirch como el tímido asesino Coltelli-
del rey Leandro, que creció con los la obra. Aquí se desarrolla el dúo de no. Tatiana Korovina fue una ambi-
animales del bosque, regresó entre amor entre Leandro y la encantadora ciosa Scollatella y una auténtica deli-
los hombres y por las intrigas de és- Costanza (que Stephan Spiewok y cia el sexteto de payasos, lanío en lo
tos se transforma en ciervo, se ha in- Brigitte Geller cantaron delicadamen- vocal como en lo escénico.
ventado un mundo mágico de colo- te), y donde Yakov Kreizberg desde
res, que en sus múltiples símbolos el foso hizo aflorar el dulce melodis- B H
- - ir
4)
 ACTUALIDAD
AUSTRIA
C LASS I CA L

UNA PRODUCCIÓN
CERTERA
Vfena. Wiener Sccirso|vr 2+-.VK Kossini. (¡iiilktnmcTiü
I lampsun. Ciiu.sej>pe Sahbatini. Wojiek .'•milek. Walter Fink, [>j\vn KoKis-
ki. Vgils Siíins. \anc\ ciustü-on. Miríada I 'ngureunu. Vu Ctien. Mailiias
Zacluriassen G n u liallei y Orquesta á¿ la O|XT.I del F.siatki tic Yiena.
DÍIWIIH' niusk~.il; Fahio Luis¡ Uitvctor de escena: David l'ounirk'v. [ X ^ l ^
racks y vestuario: Rkliard H u d s m ü«.i*!raf¡a: Renali i Zanella.

H
asta la representación que nos {xiipa. Guilkiume Tdl se lia-
bía interpretado en Mena por última vez en noviembre de
11)T8. ]»r cierto en ki Volksoper y cantada en alemán. Ante-
rionnente se la liabia podido escuchar en dlstinios teatros de
Viera, lanío en alemán como en italiano, pero ki versión Irancesa
ai\o que esperar liasia el estreno que aquí se comenta. Toda pro-
puesta entraña unrie>j>ode rechizo. Cuando la pnipuesla consis-
te en representar en 1998 una ,y<¡7»í/-<y*w. \ como si eso no lias-
ura, en una concepción escénica no convencional, los riesgos son
considerables. Uw rvs|tons:ibles de la puesta en escena oraron
por presentar un pniducto muy bien atalxiclo. peni sin concesio
nes. Así es que se logn') un resuluido que, .si bien no riie del ajíra-
do ik* ionios, tuvo un nivel pnrfbíional y una cxilierencúi indiscuti-
ble. Oída esetna liic ante todo una composicitin visual en sí mis-
ma y, a la vez, al sen icio ck' la acción dramátic.i. Cicla elemento
se inie¡íiT) sutil pero induNtiblemente en el libreto y en el carácter
de los jvrsonajes, Gracias a aia-ogralLis inieligentemente inlc'jfl-a-
das a Li acción dramática, las punes del liallei tío tiienm lus iní-
WCITÍN ele ivlleiiti t|iie suelen .ser en este ti'"H> de óperas, sino una
aportadón importante a la obra en M I conjunto, como también lo
fue la extensa partidpación del coro. Parte del éxito ck' esa nodie
se debió a ki presencia e inieli¡~enda musiail de Tilomas llani|>
son, c|iie se simo del color algo mate ck- su \-oluminosit voz de
beirítonn para intducir en música la noblexi tiel [iitnota sui/o.
Giiiseppe Sahliitini inteipretó un \mold estuixndo. Su rl^i. mi fue
creciendo
a medida
que su
voz se
iba afian-
/. a n d o
hasta al-
anzar ;U-
turas de
vértigo en
su aria
del cuarto
acto. Kel-

Cuillaume Tell de Ros^ini en la Ópera de Viena

r
impeni-
tente, su refíislrn Ligúelo p-arvev no conocer límite--, .si bien a medi-
da que asciende su MIZ ¿tina en metal lo que pierde en redondez.
Nancy Oiiscüson compuso una muy IUILTUI Matliilde ijucias a su
voz ckirísima, cicnamente no muy voluniinosii, cuya emisión liie
de exactitud y pn'Iijidad irrepnx'hables. I-Jicelente la bn.ve actiía-
ckVi del experimentado Walter Fink como Mektlial; Wojtek Smi-
lek mostni sus Ixienos recursos vocales como Walten cx>rrt\ios
F.gils Silifis como CIC^ICT, l>a\\n Kotoski como Jemmy y Miluda
I'ngureanu como Hettwijje. Tr.is un primer acio alfio vadLinle,
incluso clin albinas desajustes del)ídos tal vez a la tensión de la
¡mmiCiv, Kabio kási SII]>J extraer del numeroso conjunto un re-
sultado artístico excelente. Administrando con moderación las
Tuerzas a su t"itj~o. dejó que la obra evolucionara unitiiréiieiite,
sin apremios ni imposiciones caprichosas, y que creciera y .se enri-
i con sus valores intrínsecos, que no son pocos.

Daniel Hisí
 Pollini-Abbado 1
Brahms: Piano Concierto para piano N°T
THECOLOUROFCLASSICS
I X 9 X - t 9 9X

De utieiv juntos Maurizio Pollini,

Claudio Atibado y la Orquesta l'ilarmó- Maurizio Pollini Maurizio Pollini
BRAHMS • KLAVIERKONZERT NO.1 BRAHMS - KLAVIERKONZERT NO. 2
m«¡ dv fíerlin, I-H una nmva grabación PIANO CONCERTÓ CONCERTÓ POUB PIANO
PIANO CQNCf UTO COWCIRTO POUS PIANO
r Philhflrmoniker CEdudiü Abbado Berlín t i Philhjrmoniker Claudio AbtHdo
del (A>ii(ierto ¡tara piano N (1 / de
liralimy Hita inteijnetación, a tan
excitante como la exitosa grabación ct\
\'i\i¡> del Concierto para piano N'¡2
también de liralims, editado i7 año

"í;/ ÍI^IIIIIJI' de Bralitns de Pollilli y

Abbadt' esta mire las grabaciones más
formidables de todos los tiempos... mi
sensación, es la de una leciuragranítica,
despojada Je uiali/nÚTgesto stijierjito,
evitando cualquier amaneramiento
o presunción, con la única intención de
NOVEDAD 1996 Ya editado:
denubrir uiin verdad moral i> musical„
JOHANNES BRAHMS: JOHANNES BRAHMS:
Esta es.«« duda una grahiríon ¡HV
Concertó para piano N°1 Concierto para piano N° 2
anima de las medas o los gustos
Maurizio Pollini Maurizio Pollini
cambiantes. Una obra <)\te podría Orquesta Filarmónica de Berlin Orquesta Filarmónica de Berlin
alcanzar una validez eterna. Claudio Abbado Claudio Abbado
Gmiuiphonc. .ibri! 1.998 CD 447 041-2 CD 453 505-2
 ACTUALIDAD
BÉLGICA

WEBER, BLOW Y PURCELL EN FLANDES

Ambercs/Ganle. Opera de Flandes. 24-X-98. Weber, Oberon. Steven Colé (Oberon), ha hecho también con Venus y Ado-
Glffin Win.slat.il.- (Hüonl, Patricia Sahuman (Rezia). Charlotte Hdlekant (Fatime), Michad nis de Blow y Dido y lineas cié Pur-
Kraus (Sdierasmin), Mana Jasé Tnjllu (Puck). Director musical; Marc Minkowski. 20-XI-98. cell. dos óperas cortas que muestran
Blow, Venus y Atkmis. l'urcdl, Dido y Eneas. Rasemary Joshua (Venus/Belinda), Daniel paralelismos. Así, en Dido y Eneas
Mobbs (Adonis), Nancy Agenta (Cupido). Lynne Dawson (Didn). Russell Smyíhe (Eneas), hace panicipar en las danzas a Hobo
Susan Hickley 1 ]lechicera). II Fondamento. Director musical: Rene Jacobs. Director de esce- e introduce breves fragmentos de La
na: Mephen Lawless. Decorados: Benoii Dugardyn. Vestuario: Lez Brotherston. reina de las hadas del mismo Pur-
cell. El resultado es un todo muy ani-
mado y colorista, bien articulado,

O
bi-ron, la última ópera de
Weber, tiene fama de ser
irrepresentable. Pero tiene
una música maravillosa. De
ahí que l¡i Opera de Flan-
des se decidiera por una
versión concertante del original in-
glés. Para ello se reconstruyó el texto
de Planché, una tarea de la que se
encargó lan Burton, dramaturgo del
director de escena Rohert Carsen. Su
adaptación ofreció una alternancia
de escenas serias y cómicas. Para ha-
cer todo ello lo más animado posible
los propios actores recitaron el texto
y hubo incluso un mínimo dispositi-
vo escénico. Un actor se deslizó en
la piel de todos los persona-
jes de la ópera que no can-
tan, describiendo en cada ca-
so los diferentes lugares de
la acción. F.mil Wolk hizo es-
ta tarea con virtuosismo y
humor. Los cantantes cantan
habitualmente mejor que ha-
blan, pero esia vez no fue
siempre así. No es fácil en-
contrar un reparto apropiado
parü Oberon. El director Marc
Minkowski pensó que la ver-
sión original requiere cantan-
tes mozartianos antes que
wagnerianos. Para Hüon que-
ría un tenor belcantista, que
pudiese realizar coloraiuras
pero a la vez tuviera la tesi-
tura de un Heldentenor. La
soprano de Rezia tendría que
ser capaz de construir el
crescendo de su gran aria
Ocean! Tbmi mighly monsier
para llegar triunfalmente has-
ta el final, y al mismo tiempo
permanecer dúctil y llena de
matices. Desgraciadamente,
ni Glenn Winslade ni Patricia
Schuman pudieron hacer ple- Mate Minkowski
na justicia a estas exigencias. La se-
gunda pareja, Fatime y Scherasmin,
se defendió mucho mejor. Tanto
Charlotte Hellekant como Michael
Kraus cantaron bien, con voces fres-
cas y sonoras, y recitaron los diálo- Rene
gos de modo natural en un perfecto
inglés. María José Trullu dio a Puck critos de un modo crítico y trabajan- que Dominique Visse y Andrew
un temperamento y unos acentos do en aquellos que lo necesitan para
mediterráneos, y un color vocal os- lograr un discurso más orgánico y impactante teatro barroco.
curo y lleno de mezzosoprano. El
Oberon de Steven Colé tuvo presen-
cia, pero también una ingrata voz y
un canto escasamente agradable. La
ondina de Marie-Noélle de Callatay
pudo haberse elevado algo más eté-
rea sobre las olas. Los coros sonaron
precisos aunque a veces algo fuerte,
al igual que la orquesta, si bien Min-
kowski orientó la partitura de Weber
más claramente hacia Mozart que ha-
cia Wagner. Escogió lempi animados,
dejó que elfos y hadas bailasen lige-
ramente y consiguió una interpreta-
ción llena de color, atmósfera y dina-
mismo. La orquesta le siguió bien,
aunque los rápidos iempi de la ober-
•j_ ! cell y dio a ambos personajes
-*—' el perfil adecuado, con una
IOKGREICHAKDT V ( ) Z d e s o p r a n o maleable,
tura procuraron a las cuerdas algu- Dawson
nos momentos poco gratos. Dido,
Desde hace años se ha inclinado le faltan los graves. Russell Smythe
Jacobs hacia el repertorio ope- (Eneas)
rístico temprano, estudiando manus- ofrecieron
Watts en diversos papeles. En suma:
adaptarlos eventualmente a las gran-
des salas de ópera modernas. Esto lo
con bellos solos instrumentales y los
necesarios impulsos dramáticos. En
la orquesta barroca flamenca II Fon-
damento, reforzada con algunos mú-
sicos de su propio Concertó Vocale,
tuvo Rene Jacobs un excelente y ex-
presivo instrumento. Y como Jacobs
respira con los cantantes, éstos se
sintieron cómodamente guiados y se
llegó a una estupenda simbiosis.
El director de escena Stephen
Lawless hizo discurrir las dos peque-
ñas óperas casi sin interrupción, y las
unió mediante la figura de Cupido
de Venus y Adonis (magnífica Nancy
Argental y la Hechicera de Dido y
Eneas (una estupenda Susan
Bickley, de fuerte personali-
dad). Representaban el amor
y la muerte, temas centrales
en ambas óperas. Lawless si-
tuó las acciones en una habi-
tación con altos ventanales en
la campiña inglesa. Los trajes
combinaban estilos y épocas,
y servían ante todo a caracte-
rizar a los personajes. Así, Ve-
nus y Eneas, los dos persona-
jes que sobreviven, llevan una
coraza dorada, Cupido está
vestido como un ángel barro-
co y los coros, ninfas y gra-
cias llevan camisas y pantalo-
nes negros y neutrales. Su
mundo se encuentra en los
palcos tic proscenio y alrede-
dor del foso, un espacio pin-
tado de verde intenso, muy
apropiado para sorpresas vi-
suales.
Rosemary Joshua fue Venus
y Iielinda en la ópera de Pur-
fresca y virtuosística. Lynne
no convenció tanto como
un papel para el que además
y Daniel Mobbs (Adonis)
un buen trabajo, al igual
Erna Metdeppeningheti
 XXI Ciclo de Cámara
ocne
Orquesta y Coro Nacionales de España

VIII Ciclo
y Polifonía de Órgano
Enero • mayo 1999 Enero • marzo 1999
Auditorio Nacional <Jt Música Auditorio Nacional tk- Música
Sala de Cámara Sala Sinfónica

Mirto, 12 di enero di 1999 Martes, 9 di marzo de 199° Miércoles, 20 de enero de 1999

Sala de Cámara Sala de Cámara Sala Sinfónica
Rudolf Buchbindcr, piano Silvia Marcovki, violin Jordi Vergel, órgano
Itamar dotan, piano

CtHK'ILTtO 2
Martei, 16 dt enero de 1999 Concierto V
Sala de Cámara
Jueves, 18 de mano de 1999 Miércoles, 10 de febrero de 1999
Corodtla Comunidad de Madrid Sala de Cámara Sala Sinfónica
Antonia Fauró, dirtetor Eric tebrun-Marie Angt Leurent,
Coro Nacional de España
R S b i N & , director organistas
Con cierro .1
Mirlo, 2 de febrero de
Sala de Cima»
Otnadian Brtus Martes, 23 de marzo de 1999
Sala de Cámara Miércoles, 17 de febrero de 1999
Salí Sinfónica
Concierto 4 Coro del Patriarcado de Moscú
Atmtoly Grindenko, director Felipe López, órgano
Mirto, 10 de febrero de 1999
Sala de Cámara
Tcimon Burlo, piano Concierto 11
Jueves, 25 de marzo dt 1999
Sala de Cámara Miércotu, 10 de marzo de 1999
Cimuvrto 5 Sala Sinfónica
Jueves, 18 de febrero de 1999 Juilti&rdString Quarut
Sala de Cámara Ktithjobn, árgano
Cero Nacionaldc España
M h ' b irtetor Coiicivrt» 1 2
Jueves, 15 de abril de 1999
Sala de Cámara

Martes, 23 de febrero de 1999

Jeté M* Gallardo, guitarra
Salí de Cámara r í t a n o s de (KOfjramación en f I Auditorio Naciowl OÍ MÚSIH.
Esta Programación & susceptible de cambkil.
Orquesta Clásica dt Madrid SÍ recomienda cónsul !af cartelera en prensa diaria.
George Ptblivanian, director
Jueves, 13 de mayo di 1999
Sala de Caraira
Concierto VENTA DE ABONOS
Tbe King's Singers
Marta, 2 de mana de 1999
Sala de Canura Desde el martes 3 de noviembre hasta el Jueves
10 de diciembre.
Leonel Morales, piano Concierto 14
Martes, IR de mayo de 1999 VENTA LIBRE DE LOCALIDADES
Saja de Cámara
Con dos semanas de antelación a cada
Cámara XXI concierto.
Walter Weller, director
* En el Auditorio Nacional de Música, teatros
del INAEH y venta telefónica:

f \ ftixkurfa X 102 488 4B8

/ > Nadoial

Principa ót vwgwa, 14C II !• • ¡ IDE EDUCACIONY CULTUHA

U003 Itadiia Instituto Nocfonol de las Arfes Escénicos y de la Música |
 ACTUALIDAD
ESTADOS UNIDOS

ARIADNA EN CHICAGO
Chicago 24-X-199H. Strauss, Ariadtw eluf Meceos. lXjbural¡ Voigi (Ariadne), Ion Villars aterciopelado se expandió en genero-
(Baco). Laura Aikin (Zerbineital, Susan (iraham (Compositor), Víctor Braun (Maestro de sas frases de sedosa tersura, y cantó
Música), Russell Braun (Arlequín). Director musical: Kotx'rt Spano. Director de escena: John con gran nobleza toda la ópera propia-
Cox. Decorados y vestuario: Roben Perdziola. mente dicha. La soprano Uiura Aikin
hizo su debut ame-
ricano con una

L
a nueva produc-
ción de Arimtne Zerbinutta extrema-
aufSaxos en la damente cuidada.
Lyric Opera es Su picardía escéni-
una delicia. La ca y su brillante
compañía la ha pre- canto animaron la
sentado con un bri- escena e hicieron
llante elenco vocal, de ella una favorita
unos ingeniases de- del público. El ba-
corados y trajes de rítono Russell
Roben Perdziola y Braun (el hijo de
una dirección escé- Víctor) ofreció un
nica ajustada y tra- Arlequín de tierno
dicional de John lirismo, y conven-
Cox. La escena ini- ció como ardiente
cial muestra la ma- enamorado. El te-
quinaria y los ca- nor John Osborne
merinas de un lea- cantó muy bien co-
tro barroco, tras los mo tSrighella; el
cuales se ven el es- bajo Wilbur Pauley
cenario y la sala. fue un apuesto
Con un movimiento ROBEKT.ÍUSEL Truffaldino. y Stan-
minuciosamente Ariadrte auf Naxos en la nueva producción de la Opera de Chicago ley Jackson estuvo
detallado, Cox ca- adecuado como
racterizó rápidamente a sus personajes
y reíalo la historia. En el primer acto, el maravillasamente cálido de tonas dora- Scaramucrio. El tenor Jon Villars fue un
barítono Víctor Braun alcanzó la per- dos y frases acariciadoras. El segundo magnífico Baco. Es un hombre (oven
fección como Maestro de Música. El acto presentaba la tradicional gruta ro- de buena presencia, y su voz potente y
Compositor de la mezzo Susan Graham cocó, pero pronto se transformó en homogénea resultó muy apropiada pa-
es bien conocido. Estuvo encantadora una vista invertida, como desde el fon- ra este difícil papel. El maestro Roben
en escena -manifestando alternativa- do del escenario, un truco que el ima- Spano aportó un firme ímpetu dramáti-
mente el ímpetu de la juventud y la ginativo John Cox utilizó para su ma- co y claridad en los detalles durante to-
fragilidad y frustraciones de! artista cre- yor beneficio. La soprano Deborah da la representación.
ador. Y su canto fue SOIKTIIÍO, un flujo Voigt avanzó entonces como una
Ariadna de opulenta voz. Su timbre William Wentworth

UNA GIOCONDA CON MUCHO PODERÍO

Chkago. Lyric Opera. 23X1998. Ponchidli, La Gioconda. Jane Eaglen (Gioconda'. Jo- tregada Laura, que cantó con dominio
han Botha (finzo dirruid»), Nikiilai Putilin (Barraba), Eleni Matos (Laura), Eric Halfvarson del estilo y cálidos tonos. El maestro
(AIVÍM.-). \ancy Maultsrn (hi Cieca). Director musical: Bruno liurtok'Ui. Director de Bruno Barloletti, en su última produc-
John Gipley. Decorados y vestuario; Zack Brown. ción como director artístico de la com-
pañía, reveló todo el color y el drama
a Gioconda con la soprano Jane artistas no son actores particularmente de la partitura de Ponchielli, y apoyó

Í Eaglen y el tenor Johan Botha ha

iniciado la temporada de la Lyric
Opera. Una pareja bien equilibra-
da, que dio un gran aliento a la vela-
da, elevándose en los pasajes líricos y
dominando las cimas melódicas del
drama con facilidad y poderío vocal.
Botha tuvo un gran éxito con su ele-
gante Cielo e mar y Eaglen destacó
con una asombrosa interpretación de
Suicidio, lí] ruso Nikolai Putilin. que
cantó Bamaba, tiene el color requeri-
do y la extensión de un fino barítono
verdiano, pero le falló el peso vocal y
la fuerza de los anteriores. Estos tres
dotados, y el director de escena John
Copley fracasó a menudo en sus in-
tentos por elevar el inverosímil libreto
de Boito al nivel de un creíble drama.
Con todo, hubo algunos miembros del
elenco que combinaron un fuerte ta-
lento teatral con un refinado canto, y
su presencia en escena sirvió para le-
vantar la representación. La contralto
Nancy Maultsby compuso una Cieca
de voz suntuosa y acertada caracteri-
zación. El bajo Eric Halfvarson delineó
su Alvise con gélida perversidad y so-
noros graves. Y la mezzo Eleni Matos
fue una intensa y dramáticamente en-
atentamente a sus cantantes con un
cuidado equilibrio instrumental. Aun-
que la precisión nunca fue su mayor
fuerte, proporcionó un fino sabor ita-
liano a la función. El coreógrafo Ken-
neth von Heidecke proporcionó un
acercamiento formal y clásico a la ce-
lebre danza de las horas, mientras los
evocadores decorados y los coloristas
trajes del diseñador Zack Brown cap-
taron la Venecia del siglo XVII. dando
a cada acto una atmósfera perfecta-
mente diferenciada.
Roger Steiner
 ACTUALIDAD
FRANCIA

ZEMLINSKY, AL FIN EN FRANCIA LO ULTIMO

París. Opera-Garnier. 5-XI-1998. Zemlinsky. Der Zuvrj> (El enano). Andrew Shore
(Chambelán). Christine Schafer (Infanta), David Kuebler (Enano), Susan Anthony (Ghita).
Ravel, L'ettfant el les sor1i!é%es. Cíaele Le Roi (Niño), Héléne Perraguin (Mamá, Taza china.
DE BOULEZ
Libélula). Mireille Delunsch (Princesa), l^urent Naourí (Sillón, Arbul), Franck Leguérinel París, até de la Musique. 29-X-1998,
(Reloj, Gato). Director musical: James Cnnlon. Director ilc escena, decorados y vestuario: Boulez: ...explosante-fixe...; ímproiisa-
Richard Jones y Antony McDonald. Coreografía: Amir Hossein. tions sur Molíame I & ¡i, sur Incises. Val-
cline Anderson, soprano. Sophie Cherrier
(flauta Midi), Emmanuelle Ophele, Marti-
ne Pérez (flautas). Ensembie InterCon-

P
ersonalidad crepuscular,
introvertida y modesta, temporain. Diredor: Pierre Boulez.

U
Alexander Zemlinsky ltima gran obra terminada has-
11871-1942) estuvo duran- ta ia fecha por Pierre Boulez,
te mucho tiempo eclipsado sur Incises, cuyos diez prime-
por dos gigantes a los que ad- ros minutos habían sido inter-
miraba, Gustav Maliler, once pretados en París en 1977, acaban
añas mayor, y Arnolci Schon- de tener su estreno parisino, dos
berg, tres años menor, de meses después de su estreno mun-
quien fue profesor de contra- dial en Edimburgo. Esta gran página
punto y al que contagió el vi- de cuarenta minutas surge a partir
rus de la enseñanza. Nacido de una pieza para piano de elevado
demasiado tarde o demasiado virtuosismo escrita en 1994 para el
pronto, al igual que Bernd Concurso Umberto Micheli de Mi-
Alois Zimmermann respecto a lán. Considerando que el material
las vanguardias y la escuela inicial podría desarrollarse, el com-
de Darm.stadt, Zemlinsky tuvo positor tuvo la idea de escribir sus
no obstante un papel prepon- Incises para el ochenta aniversario
derante en la vida musical de de Paul Sacher. "Después de haber
su tiempo, Alma Schindler, pensado en una obra concertante,
que fue su alumna, experi- recuerda Boulez. consideré reunir
mentó la influencia de este varios pianos para multiplicar el ins-
hombre prendado apasiona- trumento original por sus propias
damente de ella pero al que imágenes. Pero la literatura en este
rechazó cruelmente, tratándo- aspecto está muy saturada, con los
le de "enano repelente, con el cuatro pianos de Las bodas de Stra-
mentón pronunciado, desden- E| e n a n o , vinski, la Sonata para 2 pianos y
tado, con un permanente olor de Zemlinsky, en la Opera-Garnier percusión de Bartók, y no me gusta
a cafés públicos". Zemlinsky debió es- ponerme los trajes de otros. Me
tar atormentado toda su vida por este la dramaturgia, todo parece falso hasta acordé entonces de que el Ensem-
juicio que engendró en él un poderoso la llegada del enano, y entonces se im- bie InterContemporain tenía tres
complejo fisico que se convertiría en el pone la verdad. La idea de emparejar a pianistas, una asociación raramente
motivo conductor de la parte esencial David Kuebler. enano maravilloso de explotada por los compositores. De-
de su creación lírica. Entre las obras dolor y de humanidad, con una mario- seaba amplificar las sonoridades de
que le hicieron salir de la sombra des- neta de Zemlinsky resultó afortunada. los pianos por instrumentos reso-
tacan la Sinfonía lírica Op ¡8, el Cuar- Susan Anthony le dio una calurosa ré- nantes de diferente naturaleza. Así
teto de cuerdas n" 2 Op. 15, las Maeter- plica, y Andrew Shore se reveló comí) se añadieron tres arpas y tres percu-
iinck Heder Op. 13 y, sobre todo, la un enérgico maestro de ceremonias. La sionistas a alturas precisas, lo que
quinta y la sexta de sus ocho óperas, única decepción fue la Infanta de Ch- me ha permitido descubrir nuevas
ambas en un acto único e inspiradas ristine Schafer. con un físico totalmente sonoridades. Sur Incises es una obra
en Osear Wilde, y a menudo asociadas adecuado al personaje pero con la voz importante que considero acabada.
en un mismo espectáculo en razón de extrañamente endeble, aplastada por El título da por hecho que las ideas
su concisión y porque las dos giran en una orquesta incandescente avivada están insertadas unas en otras, co-
tomo a la misma temática, la fealdad: por un James Conlon a quien Zem- mo elementos de frases entre dos
en Una tragedia florentina (1915), un linsky cuadra plenamente. Aparente- comas. La fórmula "sur Incises"
hombre feo celebra una victoria tan mente mejor que el Ravel de El niño y quiere decir "a partir de Incises", la
tardía como imprevista, y no desprovis- los sortilegios, al que no supo insuflar la obra inicial". Esta partitura, de una
ta de amargura, sobre su rival, bello gracia ni la vivacidad, especialmente increíble riqueza de timbres y de
como un dios, y en El enano, estrena- rítmica, que constituyen la riqueza de sonoridades llenas y sensuales, re-
da en Colonia el 28 de mayo de 1922, esta obra. Pero, tras la desgarradora sulta de una incesante variedad. Ha
su derrota es trágica y mortal. La pro- gravedad de El enano, pasar a la lige- nacido una gran obra, más inmedia-
ducción propuesta por la Opera de Pa- reza y la gracia de El niño era una tamente accesible que...
rís de la primera ópera de Zemlinsky apuesta imposible, neutralizándose. Al explosante/fixe..., ofrecida como ini-
montada en Francia ha mezclado lo reparto le falló homogeneidad, pero la cio del programa, pero igualmente
mejor y lo peor en una escenografía puesta en escena era incontestable- densa y diferente.
sorprendente, extrañamente enmarcada mente ingeniosa, aunque acabó por gi-
por gigantescas puntas de espárragos rar un poco sobre sí misma.
que han llegado a su maduración. En
Bruno Serrou

HE COLOUR OF CLASSICS
/ a 9 a - i y yn
En esle nuevo lanza-
miento. Iva Pogorelielí
re enjrenlíi a los cuatro
Scherzi de Chopin, cada
ano de los cuales ejerce
MU espeáalfascinación
individual. Iva Pogorelich
explora, como siempre, en
?ífe repertorio SIIS propios
Mininos, tan personales
•orno apasionantes,
\o que hace que la adqui-
•iáón de esle disco se¡i
ibligaloria para todos ios
¡eguidores de Pogprelich
i de Chopin.
ACTUALIDAD
FRANCIA
OPERA VERITE
Lyon. Opera Nacional. lvXI-98. Dukas. Añadna y Barba
Azul. Francoisc Pollet (Anadna). Nadine Denize (Nodriza). Cliris
de Moor (Barba Azul), Marie-Thérési1 Keller (Sélyseltel, Marilyne
Kallot lYgraine). Sophie Kournier (Mélisande), Alketa Cela <Be-
llangére). Director musical: Louis Langrée. Directores ¡le escena:
Patrice Cauriur/Moshe Leiser. Decorados: Christian Fenouillat.
Vestuario: Agustino Cavalca.
Ariadna y Barba Azul, de Dukas en la Opera de Lyon
L
a verdad es que no se puede liberar a nadie: es mejor
liberarse a sí mismo". Éste es, según el propio testimo-
nio de Paul Dukas, el mensaje filosófico de su única
ópera, Ariadna y Barba Azul. "La luz brilla en las ti-
nieblas y las tinieblas no lo lian comprendido", escribió
Messiaen en el análisis de la ópera de su maestro. "En el
segundo acto de Añadna -continúa- la heroína, que impo-
ne de alguna manera la liberación y h luz (es decir, la
Verdad) a la,s mujeres de Barba Azul, exclama: "¡Mis po-
bres, pobres hermanas! ¿Por qué queréis que se os libere,
si adoráis vuestras tinieblas?' Éste es el eco (del Evange-
lio), y toda la partitura de Dukas va a narrarlo, amplificar-
Ivo Pogorelich lo, perseguirlo hasta en sus últimas resonancias". Dukas
firma con su ópera, estrenada en la Opéra-Comique de
París el 10 de mayo de 1907, una de las más puras joyas
Chopin del arte lírico francés de esle siglo, .sobre el único texio
que Maelerlinck destinó a la ópera. Esta obra, que marcó
a cantidad de compositores, particularmente a Berg,
Schónberg y Webern, quienes la descubrieron en la Volk-
soper de Viena bajo la dirección de Alexander Zemlinsky,
permanece increíblemente olvidada en r'rancia.
CHOPIN • 4 SCHERZI Diez años después de la discutida producción de
IVO POGORELICH Ruth Berghaus en el Théátre du Chálele!, Alain Durel ha
escogido inaugurar su primer mandato como director de
la Opera Nacional de Lyon con esta auténtica obra ma-
estra. La puesta en escena excesivamente alambicada de
Patrice Cauner y Moshe Leiser se ha mostrado al menos
respetuosa con el fondo de la obra y su sombría atmós-
fera, trascendida por la dirección musical, llena de cla-
roscuros pero también amenazante en sus extraordina-
rios contrastes orquestales. Louis Langrée, nuevo direc-
tor musical de la segunda escena lírica de Francia, pare-
ce disfrutar del impresionante potencial de una orquesta
que le vio debutar como ¡ovencísimo asistente de John
Eliot Gardiner. Francoise Pollet desempeñó el fatigoso
papel de Ariadna con una gran destreza. Aunque no tie-
CHOPIN: ne el físico del papel -¿por qué vestirla con un traje de
chaqueta fluorescente y sin forma?-, y el timbre no po-
Scherzo núm.1 en Si menor, op. 20
see ya la frescura ni la voz la seguridad de antaño, su
Scherzo núm.2 en Si bemol menor, op.31
Scherzo núm.3 en Do sostenido menor, op.39
intervención consiguió la unanimidad. El resto del repar-
to se mostró irreprochable.
Sctierzo núm.4 en Mi mayor, op.54
CD 439 947-2
B.S.
www.dgclassies com
ANTÓN GARCÍA ABRIL
MARÍA O R A N Ch¡kY Martín
Integral de la obra para canto y piano

PRIMERA GRABACIÓN
EN DISCO
DE LA INTEGRAL
de uno de los compositores
españoles más importantes
de nuestro tiempo

ANTÓN GARCÍA ABRIL

MARÍA ORAN
Chikv Martín de la obra
para canto y piano

\
 A( TUALIDAI)
HOLANDA

LOS EXCESOS DE SELLARS

Amsterdam Het Muziektheater. De Nederlandst Opera. 4-XI-1998. Stravinski. '¡be Ra-
ke's Prugras. Thomas Randle, Hridi Grant-Murphy. Wíllard Whitu, Sir Donald Mdntyrc, Vic-
toria Vedara, Camella Jones. Grjham Clark. Orquesta Je Cámara de Holanda. Director mu-
sical. Reinbert Je- Leeuw. Director de escena: Petcr Selláis. DecoraJos: Aclriennc Lobel. Ves-
tuario: Dunva Ramicüva.

A
l director escénico Peter Sellars En The Rake's Progress, ligera-
le gusta trabajar en ciclos, tan- menie adaptada de la producción
to en la elección del repertorio ofrecida en 1996 en el Théatre du
como en el acercamiento te- Chátelet de París, vemos la completa
mático de sus interpretaciones. historia -con excepción de la primera
Esta producción de '¡he Rake's escena y el epílogo- como un sueño
Progres es la segunda parte de una se- del joven americano Tom Rakewell
rie de tres producciones sobre Stra- (soberbiamente interpretado, en lo
vinski, que comenzaron el pasado año vocal y lo escénico, por el tenor es-
con la combinación de Oedipits Rex y tadounidense Thomas Randle), Éste
la Sinfonía de los Salmos (en copro- sufre las situaciones más absurdas en
ducción con el Festival de Salzburgo), una prisión americana, donde todos
y que continuará en junio de 1999 con los internados son hombres y la ma-
una velada consistente en seis Piezas yoría de los carceleros esas mujeres
bíblicas. Al mismo tiempo, la acción tan fieras y masculinas que conoce-
de The Rake's Progress la ha situado en mos por las series de televisión. En
una línea que un crítico holandés ha sus sueños ve a dos de ellas como la
denominado la "saga california na" de dueña del burdel. Mother Goose, y la
Sellars: producciones que no sólo eli- caricaturesca Baba la Turca (en apro-
gen los Estados Unidos {y especial- piadas actuaciones de Victoria Vergy- The Rake's Progress en la Opera de
mente la costa oeste) como escenario ra y Carmel la Jones), mientras el di- Holanda
de una ópera, sino que usan esa ópera rector de la prisión (otro gran retrato
para un ataque al sistema y la mentali- de carácter del tenor británico Gra-
dad de la sociedad americana. ham Clark) representa al subastador creto y como ataque al sistema ame-
Sellem. En este ricano tiene posiblemente un senti-
concepto, Nick do. El único problema es: ¿qué tiene
Shadow (un sono- todo ello que ver con la absurda y al
ro Willard White) mismo tiempo alegórica parábola
pierde mucho de que creó Stravinski? Sellars se desma-
AUDITORIO DE GALICIA su carácter diabó- dra completamente en las últimas es-
lico y se convierte cenas, cuando de repente Tom Rake-
REAL FILHARMONÍA DE GALICIA en la propia som- well se ve a sí mismo como un nue-
Helmuth Rilling, director titular bra (en inglés, vo Cristo, con crucifixión y estigmas
Maximino Zumalave, segundo director 'shadow') del -una bella imagen pero totalmente
La Real Filharmonía de Galicia, orquesta residente del protagonista; al fi- fuera de lugar.
Auditorio de Galicia en Santiago de Compostela con- nal morirá a ma- Gracias a los sobretítulos el públi-
nos de Baba la co moderno puede seguir muy bien
voca por ampliación de plantilla, las siguientes pla- Turca, quien junto el libreto de una ópera, pero en este
zas: con Ann Trulovc montaje la relación con lo que estaba
Concertino Contrabajo principal v (una frágil Heidi ocurriendo en escena fue más de
9 violines tulti coprincipal (¡rant-Murphy) tra- una vez estúpida y hasta ridicula. En
Oboe principal ta de liberar a los últimos años el público holandés
Viola principal y coprincipal
Tom de sus pesa- ha aceptado calurosamente más de
3 violas tutli Trómpela principal dillas.
I violonchelo tulti Timbalista principal una producción 'moderna' que al
mismo tiempo plantease interrogan-
Las audiciones se celebrarán en Santiago de El acercamiento tes, pero esta vez hasta el tolerante
Compostela los días 5 y 6 de febrero de 1999 y en estereotipado de público de estreno alzó su voz y re-
Stuttgart los días 11 y 12 de febrero de 1999. Sellars, que deli- cibió a Peter Sellars al final de la re-
beradamente ha presentación con un abucheo que el
Información y solicitudes: escogido a cantan- Muziektheater de Amsterdam tal vez
REAL FILHARMONfA DE GALICIA tes blancos para no haya oído nunca. En este ambien-
AUDITORIO DE GALICIA Ann, su padre (el te la (en cierto modo demasiado) só-
Avda. Burgo das Nacións, s/n veterano Donald lida dirección musical de Reinbert de
15705 Santiago de Compostela (ESPAÑA) Mclntyre) y Se- Leeiiw tampoco logró convencer en
Tel: 981 55 22 90/57 41 52 llem, y a solistas general. Espercmo* que el director
de color para to- musical y el escénico tengan su re-
Fax: 981 57 42 50/57 22 92 dos los demás pa- vancha en junio con las Piezas bíbli-
e-mail: info@audigal.es http:/ /www.audigal.es peles, otorga a to- cas.
Fecha limite de solicitudes: 11 de enero de 1999 da la obra un
mensaje muy con- Paul Korenhof
54 se
 ACTUALIDAD
ITALIA

FALSTAFF VICTORIANO
Florencia. Teatro Gimunale. IvXI-W. Verdi. Faistaff. jean-Philippe Lafoni (Sir John el aspecto mágico, ya que la escena del
Falstuff). [tornara Frittoli (Alice Ford), Christoper Roben.son (Ford). Elena Zaremba IMrs. bosque de Windsor transcurre igualmen-
Quicklyl, Roberto Sacca (Fertton). Elizalx-th Futrul (Nannetta), Katia Lytling (Miss Meg Pa- te en el mismo bar con resultadas poco
ge). Director musical: Antonio Pappano. Director de escena: Willy Decker. Decorados y convincentes. Pero la actuación de los
vestuario: )ohn Macfarlan<?. cantantes fue admirable, al igual que su
filly Decker, el director escénico (experto carterista) y Pistola (rudo des- canto. Jean-Philippe lafont hizo un so-
de la nueva producción florenti- cargador de puerto). Lis comadres de berbio Faistaff, a sus anchas tanto escé-
na de Falsía}}', ha sido recibido Windsor -que se reúnen a tomar el té nica como vocalmente. Barbara Frittoli
con silbidos. Sin embargo, .su enn pastas- organizan los encuentros en compuso una magnífica Alice Ford, im-
transposición del célebre personaje de la el interior del mismo bar, donde a me- pecable en el aspecto estilístico y mali-
Inglaterra isalx-lina a la época victoriana. nudo para el barrigudo Faistaff. La cróni- ciosa en escena. Elena Zaremba inter-
no pareció nada escandalosa ni fuera de ca habla a menudo de marginados con pretó a una óptima Quickly, y con la
lugar. Simplemente, la idea principal era un noble pasado a sus espaldas: profe- justa mezcla de sentimentalismo y pica-
demostrar cómo Faistaff encarna el pro- sionales, directores financieros, profeso- resca se desenvolvió Roberto Sacca. un
totipo -más allá del tiempo- del margina- ri's universitarios. La idea de Decker no Fenton de toda garantía. Menos bien re-
do, del rechazado por la sociedad por- resulta en absoluto forzada, trata de ac- sultaron las cosas desde el punto de vis-
que ha elegido opciones diferentes a las tualizar el measaje cultural e ideológico ta musical. Antonio Pappano concertó
comúnmente aceptadas. Por lo tinto, en de una ópera que es y se mantiene co- con tempi de extremada lentitud, sin
lugar de representar a un personaje ves- mo una obra maestra absoluta. No se conseguir mantener firmes las bridas del
tido con calzas de un modo demasiado comprende, por lo tanto, la reacción ai- discurso musical ni en el noneto ni en la
conocido, Decker ha pensado en am- rada del público florentino, totalmente ruidosa ruga final. A decir verdad, no fal-
bientar la historia no en la habitual Hos- incapaz no sólo de apreciar, sino hasta taron instantes de gran refinamiento.
tería de la Jarretera, sino en el liar de la de comprender los contenidos de la Respondieron bien la orquesta y el coro
estación ferroviaria de Windsor. Faistaff operación del director de escena. Que del Maggio Musicale Florentino.
se ha transmutado en un pacifico barbu- luego, a decir verdad, no está exenta de
do, rodeado de sus dos fieles Uardolfo lagunas, como obviar casi por completo
Carmelo Di Gennaro

DON GIOVANNI POR DUPLICADO

Como. Teatro Sociale. 6-XI-1998. MoKirt. Do» Giommii. Director Musical: Cortado Ro- resantes por material vocal y por inteli-
varis. Director de «scvna: Daniele Ahilado. gencia interpretativa la DonnAnna de
Turín. Teatro Regio. 17-XI-1998. Mozart. Don Giovanni. Director musical: Yoram Da- Monica Colonna y la Zerlina de Rosanna
vid. Director de escena, decorados y vestuario: Pier'Alli. Savoia. Decepcionante, en cambio,

D
os ediciones del mozartiano
l>»i (ihHwnti lian marcado
la pauta del otoño italiano.
Dos realidades teatrales muy
diversas frente a frente. La de un
Ente Lírico institucionalizado, si
bien la actual forma de acceso a
los privados en las subvenciones:
el Teatro Regio de Turin. La de ¡a
asociación EurOperaStudio, con el
soporte del Programa Caieidosco-
[ñtiáe la Unión Europea, reúne en
coproducciones trece teatros de
tnulizhme italianos (desde el de Don Giovanni en el Teatro Regio de Turin
Como hasta el de Trapani en Sicilia), la
Ópera de Vichy en Francia, Bühnen der
Stadt de Oilonia en Alemania, las funda-
ciones / Pomeriggi Mitsicali de Milán y
As.Li.Co., donde tantos cantantes han
emitido sus primeros vagidos.
El resultado más estimulante se ha lo-
grado en este segundo caso, también por
la .seriedad y tenacidad en los ensayos
que han precedido una gira que totalizará
el considerable número de 4S funciones.
La puesta en escena de I>anielc- Abbado
sitúa el mito de Don Juan en una época
que podría .ser la actual por la soltura ex- porello de Andrea Papi (hajo de 24 años
trovertida de los cantantes. El decorado
de Perego, así como el vestuario, es ele-
gante, funcional y acertado. I J luz, per-
fectamente dosificada por Giovanni Car-
luccio, tiene un protagonismo también en
el uso del fuego, ya sean llamas de velas
o de antorchas. Desde el podio Ojrrado
Rovaris desarrolla también el aspecto jo-
coso de la dramaturgia de I>a Ponte, muy
bien secundado por el puntual coro y
por la orquesta EurOperaStudio. Entre los
jóvenes protagonistas, que se turnan con
admirable homogeneidad tras las clases
de una maestra de excepción como Re-
nata Scotto. destacan el baritonal Don
Giovanni de Nicola Dlivieri, el dúctil Le-
próximo a su debut en la Scala en Padre
Guarciiano de Laforza) y el refinado Don
Ottavio inglés de Jeremy Ovenden. Inte-
la inauguración de la temporada
turinesa, Ni la dirección de Yoram
David, correcta pero sin ningún
rasgo iluminador y a menudo so-
porífera en la dilatación de los tem-
pi, ni la puesta en escena de Pier'A-
s lli, que por pretender ser •metafísi-
| ca- rozaba lo alwurdo al hacer ac-
i tuar a los solistas dentro de los ojos
•e de unas enormes mascaras que se
5 parecían de manera inquietante a
I las estatuas de la isla de Pascua <?!),
" han convencido al ínclito y la críti-
ca. Del reparto, aparece la vocal-
mente iratacahle. pero gélida DonnAnna
de Mariella Devia y el joven talento de la
mezzo Laura Polverelli, Zerlina a la que
esperamos en otro contexto, todo lia ra-
yado la áurea mediocritas, pese a las
buenas intenciones del apuesto Pietro
Spagnoli, a cuya voz le falta cuerpo y bri-
llo para el papel epónimo, y de jóse Far-
dilha, tan sólo discreto Leporello. Censu-
rahles por afinación dudosa el Don Otta-
vio del norteamericano -pese al nombre-
Giancarío Scibelli y la canadiense Manon
Faubel. cuyo concepto de Donna Elvira
debe ser próximo al de Santuzza de Ca-
taüeria rusticana.
Andrea Merli .
C O N C I E R T O S
El País.
" La labor callada, ilusionada y generosa que están desarroÜando en Gran Canaria es una invitación a la cordura con la imaginación como bandera"
Juan Ángel Vela Del Campo. Diciembre ¡997

ABC de la Música.
"Adrián Leaper y la Filarmónica de Gran Canaria demuestran una vez más que el suyo es. con diferencia, el más útil de los
proyectos orquesiales españoles,.. Música y palabra se entrecruzan con efecto imparable. No hay niño que se resista a un reclamo
sonoro tan eficaz".
Ál aro Guíberi Mayo ¡998

Revista Doce Noías.

'La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria protagoniza uno de los episodios más notables del ámbito pedagógico musical. En poco
más de cuatro temporadas ha conseguido tener listas de espera para sus conciertos, asi como preparar un repertorio de obras
musicales para la iniciación musical que constituye una referencia para los que quieran seguir el ejemplo".
Jorge Fernández Guerra

ediciones
sobremüsica
Colección de libros para la educación musical.
Escuchar. Femando Palacios
PoSfonki Coral. Juan J Falcan Sonabria.
Mi pequeño repertorio. Juan J. Falcan Sombría
La música tradicional canaria, hoy. Talio Moda.

INFORMACIÓN: 902 I I 51 SS
•-malí: orfigc@canarl.step.ei
 E S C O L A R E S

ORQUESTA
FILARMÓNICA
DE GRAN CANARIA
Director titular: Adrián Leaper
Asesor pedagógico: Fernando Palacios

"7 años de Música——

para todos los públicos
I • noviembre 98. Auditorio Alfredo Kraus
L van Beethoven "5 HÉROES 5"
Orquesta Filarmónica de Gran Canaria
Director: Alejandro Posada/ Narrador: Femando Palacios
Colección libro-discos
II • noviembre 98. Auditorio Alfredo Kraus Una colección de libro-discos para
leer, escuchar y disfrutar.
6 AÑOS DE CONCIERTOS EN FAMILIA
Orquesta Filarmónica de Gran Canaria
Director: Adrián Leaper / Narrador: Fernando Potados
de polvo" Director de La colección:
tañando Palacios.
Próximamente:
III • diciembre 98. Auditorio Alfredo Kraus Reto lo. Sano y Compiñía.
Tilo Medek "EL SOL BORRACHO" El satrecillo valiente.
Orquesta Filarmónica de Gran Cañaría
•Director: Joaquín Harder / Narrador: Fernando Palacios

enero 99. Teatro Pérez Gatdós

G. C. Menotti "AmahL y tos Visitantes Nocturnos"
ÓPERA SIGLO XXI
Coro de Cámara de la Filarmónica de Gran Canaria
Dirección musical: Francisco Luis Santiago
Dirección escénica: Joan Antón Sánchez fuñar
Narrador: Fernando Palacios

V • marzo 99. Teatro Cuyas

PEQUEÑOS CUENTOS PARA GRANDES SOLISTAS
Plano, Clarinete, Contrabajo, Marimba, Trombón
Narrador: Femando Palacios

VI • marzo 99. Auditorio Alfredo Kraus

CUANDO EL VIENTO MANDA: UN CONCIERTO DE BANDA
Banda Municipal de Música de Las Palmas de Gran Canaria
Director; Felipe Amor

VII • abril 99. Teatro Cuyas

Fernando Palacios "TUVE TUBA POR UN TUBO"
Agrupación de metales
Narrador: Fernando Palacios

VIH • mayo 99. Teatro Cuyas 1

"LA CASA DEL SILENCIO"
Guión y selección musical: Ricardo Ducatenzeüer y Marién González

IX • mayo 99. Auditorio Alfredo Kraus Cabildo de Gran Canaria

MEDIO SIGLO DE ROCK
 ACTUALIDAD
MÉXICO

MOSAICOS MEXICANOS

T
ras la celebración el pasado año del barroco colonial. Allí tuvimos oca- Christoph Berner. Fue una versión im-
de sus IxxJas de piala, la presen- sión de escuchar conciertos magníficos precisa en los tetnpi, poco madura en la
te eilición del Festival Cervanti- como los que ofrecieron d Netherlands estructura y t|ui/á algo frivola en los
no de Guanajuato ha presentado Blazers Ensemble. l'no de estos con- sentimientos. En todo caso, contó con
un mo,saico de actividades a lo ciertos estuvo dedicado a un repertorio la absoluta aprobación de un público
largo de tres semanas. Si bien In "tradicional", la Gran Pailita de Mcwart que llenaba la sala. Al día siguiente, la
que se relaciona ion nuestra revista es y la Suite para instnnneiitos de tienta misma orquesta y director dedicaron su
el apartado musical, no puede dejar de sobrí' "II Barbien; di Singlia" úi: Rossini: actuación a l.is/t y Wagner.
mencionarse, dada la pluralidad del además se incluyó una obra de Wiltem Contra gustos no hay nada escrito,
acontecimiento, las actuaciones que. en van Manen escrita especialmente para se dice por ahí. Eso debe ser, pues al
el campo del leatro, cine, artes plásti- el grupo. Mimlb Opea, i:\t'S Cioseíl. Pe- día siguiente fue criticada la actuación
cas y literatura, lian tenido lugar del 7 ro el gran éxito del grupo se produjo de Cyprien Kat saris, quizá exclusiva-
al 25 de octubre. en el .segundo concierto, que contó con mente por los accidentes que hubo en
la participación del cantante keniano su actuación, debidos, al parecer, a
Las colaboraciones con diferentes Ayub Ogada. El público disfrutó de un problemas con el piano. En todo caso,
países, a través de sus embajadas u or- derroche de ritmos y sonidos prove- y siempre a nuestro modo de ver, su
ganismos culturales, han posibilitado nientes exclusivamente del continente versión de la Fantasía en do incidir de
la participación de treinta y dos paí- africano; el éxito clamoroso, la partici- Schumann fue lodo lo contrario de la
ses. Así la oferta se hacía aún más di- pación del público... absoluta. Algo pa- visión del mundo de Schumann a car-
versa. Por otro lado, las retransmisio- recido al acto que. en el bellísimo Tea- go de Iierner; madurez, profundidad,
nes de tos espectáculos por el Canal
2. de espectro exclusivamente sensibilidad... El programa in-
cultural, ampliaba el numen) de cluía una primera pane dedi-
asistentes a los actos, hecho cada al tema "Harcarolles y
probablemente imprescindible fantasías" de diferentes auto-
en un país de las dimensiones res románticos.
de México. Lina de las actuaciones que
La amplitud de la programa- podía resultar más novedosa
ción no ha olvidado concentrar fue la del grupo americano
esfuerzos en conmemorar ani- Anonymous t, Se trata de una
versarios, rendir homenajes o re- de las pocas agrupaciones fe-
cordar a personas importantes meninas dedicadas al repertorio
en cada una de las especialida- medieval. Los discos son una
des del festival. De este modo, cosa y... En el primero de sus
en la edición de este año ha ha- conciertos, la misa A Laminas
hido un recuerdo a Octavio Paz. J.adyuíass (reconstrucción de
a Federico García Lorca, a I lilde- una misa dedicada a la ascen-
gard von Bingen... De hecho la sión de la Virgen, .según el rv-
apertura del festival estuvo dedi- pertorio británico de los siglos
cada ;i José Aliredo Jiménez, Xlli y XIV), encontramos varios
cantautor mexicano fallecido en desajustes. Uno de ellas, el in-
1973. Fue el tenor Ramón Vargas justificable vibrato de las voces
el encargado de abrir la sesión agudas; otro, una dicción latina
98 acompañado del Trío Los Mo- no .suficientemente elaborada.
rales. Este mismo grupo folklóri- La afinación presentó proble-
co actuó de nuevo acompañan- mas y la rítmica... no encuadra-
do a Eugenia León. ba especialmente bien. Aun así.
la belleza del repertorio más la
SCH!íR¿O tuvo la posibilidad del entorno hicieron disfrutar al
de seguir una parte de estos he- público de una música nada
chos, l'na de las características habitual en las salas de concier-
del (estival es adecuar, en lo po- to. Fue una pena no poder es-
sible, cada espectáculo al esce- cuchar el programa dedicado a
nario más apropiado o que lo conmemorar el centenario de
pueda potenciar mejor. Por tan- c ,_| os Hildegard von Bingen.
Prieto
to. la génesis de este histórico Enumerar cada uno de los con-
festival, los Entremeses de Cervantes, tro Juárez, se produjo la misma noche ciertos y espectáculos es labor ardua.
siguen desarrollándose, como al princi- con la Dresdner Philhamionie dirigida Actuaron asimismo artistas como Hora-
pio, en la bellísima Plaza de San Roque por Michel Plasson. Tuvimos ocasión cio Franco. Carlos Prieto (en un con-
y con la participación y colaboración de escuchar un programa que, en su cierto dedicado a las Sitites de violon-
de los habitantes de Guanajuato. El mayor parte, estuvo dedicado a Schu- chelo de Bach que se repetiría unas dí-
ambiente festivo y colorista de la ciu- mann. 1.a diaria Sinfonía tuvo una lec- as después en la Fundación March de
dad, con continuos espectáculos calle- tura poco arriesgada pero clara y com- Madrid). Paul Badura-Skoda (ya en el
jeros, desborda las previsiones de cual- prensible. Sin embargo, en nuestro cri- avión pudimos leer una crítica entu-
quier "gachupín" recién llegado. terio, fueron esas dos cualidades las siasta a su concierto). The King's Con-
Para los conciertos del mediodía se que no existieron en la interpretación sort, el Cuarteto Tarabuco de percu-
eligió el Templo de la Valenciana, joya del Concierto en la menor a cargo de

sión. Al Ayre Español...
Por supuesto, no se rx>
día olvidar a los grupos de
Jazz (Amsterdam jazz Qiiin-
tet. lila Downs...). las llan-
das, las agrupaciones cora-
les. Iris nnipos folklóricos...
De los tres espectácu-
los de danza a los que tu-
vimos la oportunidad de
asistir queremos destacar
la actuación del Ballet Prl-
¡oeaj, que dedicó su pro-
grama a un homenaje a
los halléis rusos. Fue una
actuación memorable por
la integración entre músi-
ca y movimiento, tan mag-
nífica. La técnica, estupen- Lila Downs
da; la sensibilidad de cada
uno de los componentes, delicadísima.
Ofrecieron tres montajes: Anunciación
(basado en música de Vivaldi). /:/ es-
pectro ck- la rosa (con música de Carl-
Maria von Welier) y Hadas (música de
Straviaski). Por el contrario, las actua-
ciones de Astad Delxxi and Company
(India) y Vertical Danse-Compagnie
(Suiza) no estuvieron a lu misma altura.
La inquietud del Festival es tan am-
plia que- no se descuidaron los espec-
táculos pura niños, tanto a través de
sus talleres de música como a partir de
algunas actuaciones (Dragcnfly Mime
La Propiedad Intelectual
es un derecho
r
v
• \ - .
Company y Le Théatre du Fust). La-
mentamos no poder asistir, por ejem-
plo, a la ópera infantil ¡irtuiclibár de
Hans Krása. que, en versión a dos pia-
nos, eMuvo interpretada por niños.
No calie la menor duda del enorme
esfuerzo realizado en la organización
del festival. No ya por la programación
sino por asumir, incluso, labores de
producción o de encargas a composi-
tores. Marcela Rodríguez estrenaba Vér-
tigos, dedicad a al Cuarteto de Percusio-
nes Tambuco, y Manuel Rocha Iturhi-
de. por su lado, Comlemaciún B-li de-
'•' • -V-.--,."
Protege la Creación.
Se Original*
4 CEDRO
ACTUALIDAD
MÉXICO
dicada al Ensamble Ónix.
Proponer una oferta
tan amplia y variada en
una ciudad no tan gran-
de como es Guanajuato,
en días laborables, con
llenos absolutos, parece
desde nuestra cómoda
perspectiva europea la-
bor de lotos. Pero el ca-
so es que, a pesar de cri-
sis económicas, de críti-
cas, de grandes dificulta-
des, el Festival se mantie-
ne estable y fuerte. Nos
parece absolutamente lo-
able. Y a tenor de la
enorme curiosidad y
energía de su director,
Sergio Vela, suponemos
que el festival se mantendrá vivo y, es-
peramos, en línea ascendente por mu-
cho tiempo. Él comentaba en la pre-
sentación del festival: "...Cabe decir
que el ámbito entero de la ciudad fes-
tiva (con sus espacios particulares) es
propicio para albergar a la música y a
las demás artes-, el tiempo festivo, por
su parte, coincide con ei tiempo de la
expresión musical. Lis infrecuente y
digna de celebración tanta armonía en-
tre el tiempo, el espacio y la música".
Pilar Tomás
a Eipáñeliü ¿Jrttehoi
Entidad d« Autor*» y Edltm
H-lr6f/ii S

CHERZO.—Fn J9Wí terminó sus estudias en el
Conservatorio de Bucatvst y en menas de una
década ya ha aniquilada un puesto envidiable
en el panorama operístico internacional. ¿Cómo
juzga usted esta década?
LEONTINA VADIVA.—En efecto, el trabajo que
he realizado y el esfuerzo que he puesto en él.
si se quiere, han merecido el resultado de actuar
en los principales teatros con grandes directores
de orquesta y tle escena, como asimismo junto
a compañeros destacadísimos: Alfredo Kraus,
Plácido Domingo, ¡<olxjrto Alagna. etc. También
hay que decir que tuve mucha suerte. Por ejem-
^ | ^ pío: la Manon de Massenct. en esta época, re-
conquisló las grandes escenas internacionales. Así, después de
cantarla en el Capitule de Toulouse. por recomendación d d
director del mismo, conecté con un empresario que me hizo
debutar en el Covent Garden de Londres, donde igualmente
canté Manon, y estas funciones me abrieron las puertas de mi
carrera internacional. Por esta interpretación de Manon, ade-
más, me concedieron en Londres un premio tle mucho presti-
gio, el Laurence Olivier.
S.—¿Cómo surgió su interés por la música y en especial por
el canto?
L.V.—Soy hija de una cantante
popular. María Ciohanu, y durante
toda mi infancia y mi adolescencia,
como es natural, canté junto con mi
madre. Nuestras voces se parecían
mucho, ptro, en cierto momento,
decidí orientarme hacia la música
clásica y a partir de entonces se de-
sarrolló mi trabajo en el mundo del
canto clásico. Mi madre está muy or-
gullosa y contenta de tal elección.
Delxi decir que empecé relativamen-
te tarde a estudiar solfeo y lectura
musical y creo que me fue bien por-
que invertí toda mi fuerza de trabajo
y mi pasión en la tarea.
S.—Hablemos, pues, de su época de
estudiante. ¿Cuáles fueron sus profeso-
res y t/tté abtum de anta uno de ellas?
L.V.—Hay varios profesores de
los que aprendí diversas cosas. En el
Conservatorio empecé a estudiar con
Ella ünna. luego seguí con Arta Flo-
rescu. que es más conocida porque
figura habituaimente como jurado en
los concursos internacionales, Flores-
cu me en.señó a tener un gran respe-
to por la partitura y por el texto que
.se va a cantar, por llevar hasta el ex-
tremo el análisis del personaje, el
respeto del estilo y el carácter musi-
cal de cada ópera. En cuanto al as-
pecto técnico, escuchando muchas
grabaciones conseguí hacerme con
una técnica personal. Por último,
perfeccioné dicha técnica con
una profesora italiana que influ-
yó mucho en mi formación.
Mana Luisa Cioni. muy cono-
cida en España por sus
apariciones en el Gran Te-
atro del Liceo de Barcelo-
na. Recuerdo q u e me
mostró unas cuantas fo-
tos de estas funciones. Vaduva como Mireille de Gounod, en laÓpera de Marsella
ENTREVISTA
LEONTINA VADUVA
Por su dominio de la técnica consiguió que yo obtuviera unos
resultados notables. Cioni no sólo es una gran cantante sino
que salie transmitir mará vil lusamente sus conocimientos a los
demás. Asimismo, pedí consejos muchas veces a Renata Scot-
to, que me animó a elegir determinados papeles, por ejemplo
me convenció de que hiciera Ui tratiata. Me dijo: -Si no lo
haces ahora, no lo liarás nunca, porque tienes la tesitura per-
fectamente adecuada a este persónate». Tuve encuentros con
otros grandes cantantes y cada uno anortó algo distinto. Debo
aga'gar que se aprende mucho observando lo que hacen en
la escena los compañeros de alto nivel.
S.—I 'sted IÍIP en Francia y su repertorio es sobre todo fran-
cés, ¿Hay alguna razón para tal preferencia?
L.V.—En los tiempos del régimen comunista en Rumania
tuve problemas para conseguir contratos, incluso después de
haber ganado el importante concurso de Toulou.se en 19H1
Así. en 1989 decidí instalanne en Francia y actualmente tengo
la nacionalidad francesa. Poco a poco fui aprendiendo lengua
y cultura francesa y por esta causa pude comprender mejor el
repertorio de esta nación. ¥.\ director de orquesta Michel I'las-
sun me despertó un especial interés y un gusto muy particular
por tal repertorio.
S.—Su voz es la de una perfecta soprano linca y su reperto-
rio responde a esta categoría. ¿Está de
acuerdo con esta clasificación*
L.V.—Sí, completamente. Al comien-
zo de mi carrera intenté cantar unas
partes más ligeras, pero los directores
de escena y los intendentes de los tea-
iros, observando mi inclinación a desa-
rrollar los aspectos más dramáticos de
mis personajes, me incitaron a asumir
algunas panes más pesadas. Espero ha-
ber sabido preservarme y no internar-
me en un repertorio demasiado dramá-
tico. Así incorporé los personajes de Su-
sanna en Las bailas de Fígaro. Norina
en Don Pasqttale, Adina en Lelisir d'a-
more y también la Gilda de Rigoletto,
que canté en Francia, en Alemania y
en el Teatro Arriaga de Bilbao
junto a Juan Pons. Siempre
he tratado de conservar la
frescura del timbre y el
sonido, sin descuidar los
aspectos dramáticos de la
interpretación. Desde hace tres años
estoy practicando el repertorio lírico
como La hohéme. como la Juliette de
üounod, que no es. a mi entender, un
papel de coloratura a pesar del vals Je
veux vivre. Marguerite en Faust. que
aún no he cantado, y Violetta en Ixi
trai-iata. Poco a poco iré yendo hacia
Luisa Miller, Manche en Dialogues des
cannelites de Poulenc, que interpretaré
en La Scala bajo la dirección de Riccar-
do Muti. Quizás, más adelante, incor-
poraré a Suor Angélica del Trittico. del
cual ya he cantado la Laurelta de
Gianni Schkchi.
S.—¿Se puede hablar de tina es-
cuela rumana de canta?
L.V.—La enseñanza en los
Conservatorios de Rumania es
muy seria, muy completa y
profunda désele el punto de
vista musical. Tradicional-
CHMSTIAN DRESSE m e n t e ha h a b i d o muy
 ENTREVISTA
LEONTINA VADUVA
buenos profesores de canto y la calidad de los estudios líricos
es muy buena.
S.—Su gran papel es, sin iluckt. Manun en la ópeiu de Mus-
senet. ¿Ttwo algún modelo en la confección de este personaje?
LV.—Sí. jx>r cierto. Aunque no la escuché nunca en vivo,
para mí Victoria de los Angeles en una Manon modélica, por la
frescura del timbre, y una mezcla de axjuetería y malicia. Tam-
bién, desde luego, lleana Cotrubas. Ha habido grandes cunan-
tes que abordaron eMe personaje y estoy orgullosa de haber si-
do influida por ellas, aunque sólo las haya escuchado en discos.
S.—Hablemos, si le parece, de otros personajes de su repertorio.
L,V.—Horneo y Juliette úe Gounod es para mí la ópera fran-
cesa por excelencia, la más conseguida. Juliette, junto a Miret-
lle y la Margueríte de Faust, son personajes del mayor lirismo.
Tienen la frescura de la juventud y también una gran fuer/a
interior que se manifiesta en la música, F.n Romeo yjuliette me
gusta especialmente el desarrollo de la acción, que es casi ci-
nematográfica. La música describe perfectamente el conflicto
de las familias y el aria delfiltro, a menudo suprimida sin ra-
zón, se convierte en la clave del personaje. Juliette e.s muy in-
teresante y tuve la suerte de trabajarla a fondo en Toulouse
con Michel l'lasson y Nicholas Jocl.
Antonia en Los cuentos de Hojjmann no la he cantado con
demasiada frecuencia, pero con ella debuté en el Conservato-
rio durante el examen de fin de curso. Creo que no hay que
abordarlo demasiado joven, porque exige
un gran dominio de los recursos vocales.
Si no se tienen completamente resueltos,
es imposible expresar la emoción del per-
sonaje, que es muy difícil, según dije, des-
de el punto de vista vocal. No lo reco-
miendo a las cañantes menores que yo,
Micaela de Carmen, fuera del dúo con
Don José, es un personaje dramático y
que va ganando en dramatismo a medida
que transcurre la ópera debido a que es
un temperamento muy fuerte. Pensemos
que una muchachita, que se atreve a inter-
narse en la montaña y vérselas con los
contrabandistas, es un carácter muy deci-
dido. En su contraste con Carmen debe
mostrar una gran fuerza interior.
S.—¿ Y de los italianos... ?
L.V.—Las personajes italianos, Susan-
na, Norina, Adina, Ninetta de lugazza la-
dra, Serafina de // campanello, me pro-
porcionan una gran felicidad, Son una di-
versión para mí, porque aportan juventud
y sirven para afianzar la calidad de la voz
y porque técnicamente aseguran la dura-
ción del material vocal. Renata Scotto, por
ejemplo, siempre mezcló el repertorio dra-
mático, de gran carga emocional, con esas
otras partes más divertidas y así ha llegado
hasta la actualidad con una gran presencia
vocal como se puede apreciar en sus reci-
tales. La misma Mimi, que se suele repre-
sentar como una criatura llorosa y dolien-
te, yo la entiendo como una muchacha
que tiene la misma alegría de vivir que los
demás personajes que la rodean, Musetta,
Marcello, Rodolfo, aunque la enfermedad
y los desencuentros amorosos la llevan
hacia un final trágico.
S.—¿Hay algún personaje que le guste y Leontina Vaduva como Mimi
que aún no haya cantado? Ópera de la Bastilla
L.V.—Estoy ultimando la preparación de la Marguerite de
Faust, que Plasson me propuso varias veces y que yo no me
consideraba todavía en condiciones de afrontar, pero después
de cantar Mirville muchos me dijeron que Marguerite era me-
nas comprometida y. comparando ambas partituras, he llega-
do a la conclusión de que es verdad. Pero respondiendo más
directamente a la pregunta, alguna vez
L
me gustaría cantar Madama Butlcrfly.
Renata Scotto me predijo que lo haría.
pues opina que tengo el color previsto
a opera es para el personaje. Espero cumplir al-
gún día esta predicción,
una manera S.—Crvo que la Fiorilla de El turco
en Italia, así como otros papeles ii>ssi-
de alcanzar nianos. como Amenaide de Tancredi.
también pudieran ainwitiHe.
la felicidad L.Y.—Si, creo que con tiempo y tra-
^ ^ ^ ^ ^ ^ ^ ^ _ bajo se puede conseguir una buena
preparación rossiniana, que exige una
técnica muy peculiar. Me gustaría cantar esas partes, pero no
hay que tomarlas a la ligera.
S.—¿Le gusta grabar discos?
LV.—Sí, siempre que se hagan en las mejores condiciones
y no meramente para figurar en las estanterías de los comer-
cios. El disco debe ser d resultado de un trabajo en profundi-
dad. Si se trata de una ópera, antes hay que hacerla en escena
y luego elaborar mucho lo que se va a grabar. Si se dan todas
estas condiciones, la grabación es muy deseable. No me inte-
resa una grabación por el .solo fin de ha-
cer currículo. Se canta para el público,
que tiene una imagen de lo que somos en
la escena, de modo que cuando nos escu-
cha en una grabación nos está viendo
imaginariamente, es como si llevara el te-
atro a su casa. No podemos defraudarlo.
S.—¿Cuál ba sido su experiencia de tra-
bajar con Plácido Domingo coma director
en ese hermoso recital que ha gmbadtt ¡xi-
ralahM?
1..V.—Siempre me hace muy feliz trabajar
con Plácido, sea como compañero de esce-
na o como maestro director. Es muy preci-
so en su trabajo, muy apasionado desde
cualquier punto de vista. No se ocupa .sola-
mente del canto, sino que contagia su pa-
sión a todas cuantas trabajan con él. Por
otra parte, si: experiencia en la escena es
muy enriquecedora para su trabajo como
director. Así que salle llar el espacio nece-
sario a la voz cuando acompaña a otras
cantantes. Su repertorio como cantante es
tan ¡implio que domina todas las partituras
y el solista actúa muy confiado con él.
S.—¿Qué recuerdo conserva de su ac-
tuación en el Teatro Romano de Merina
con Kraits, Coni y el director Gómez Mar-
tinezeiilWJ?
L.V.—Fue una experiencia fonnidable.
Cantar al aire libre, en un monumento tan
hernioso... Fue como un sueño. Luego,
cantar con Alfredo Kraus. con quien tam-
bién hice Romeo y Juliette en Zuridi. fue
una experiencia inolvidable. Deseo para
| todas mis colegas más jóvenes que alguna
a vez puedan actuar junto a esta da.se de fi-
I guras realmente magistrales. Alfredo
a
Kraus tiene el verdadero .sentido del canto
en la y representa !a cultura de toda una época
por su manera de estar en la escena y de-
senvolverse en ella. Lo que lamento es que el disco con el re-
cital de Mérida no circule fuera de España, porque mucha
gente me lo ha pedido en mis viajes comentándome la impo-
 II Concierto Extraordinario
CAJA MADRID

'Jffl':

i&.

.-y

COLLEGIUM VOCALE GENT

srtoe-raiHar
PHILIPPE HEMBEWEGHE
PROGRAMJ
j. s.
Oratorio de Navidad, Cantatas /, II, IV y VI

Organiza y patrocina: Venta de localidades a partr del día 9 de diciembre de 1998 a las
IGLESIA 8.00 horas.
DE SANTA BARBARA Venta telefónica Caja Madrid: 902 488 488

PRECIO DE LAS LOCALIDADES

Viernes, 18 de diciembre Precio único 1.000 Pts.
CAMmADMD de 1998. 21:00 horas
FUNDACIÓN Aforo limitado
 ENTREVISTA
LEONTINA VADUVA

EN HOMENAJE A

wagones Universal Leontina Vaduva como Travíala

1897-199 sibilidad de conseguirlo.

S.—¿A epié cantantes admira de la actualidad t> del pasado?
LA1.—Son muchas, b Callas, la Tebaldi. algunas cantantes
rumanas, como Mana Celiotari, que era magnífica. \ Virginia
Zeani. también extraordinaria. F.ntre los compañeros, lames
Morris, Plácido por supuesto, Alfreda Knuis, y («ros muchos:
Marcello Giordani. Roberto Alagnü. Fernando de la Mora, que
tiene una voz hermasisima. También guardo un buen recuer-
do de la Micaela que canté en Covent (¡arden junto a Luis Li-
ma. Deliería añadir a Alexandru Agache, que tiene una voz
de barítono extraordinaria.
S.—¿Con (¡lié clitvctorclt' orquesta ha Iralxijadt) mt'is a fiiisto?
LV.—Caih dirt'tior tic <>rt|iiL'>t:i :[|")(iit:i algo di.siinin. Siem-
pre he tratado de estar muy atenta a las reflexiones de los n u -
estros. Gidíi uno tiene diversos puntos de vista sobre una mis-
ma partitura y esto enriquece mucho el trabajo en común. Los
directores de orquesta marcan mucho :i los cantantes, sobre
todo el primero con el que se canta determinado papel, l'las-
son ha infinido mucho en mí en cuanto al repertorio francés,
pero también he tenido en cuenta otras maneras de abordar
estas partituras.
S.—¿Y am les iliivctores de escena?
LV.—Diría lo mismo que respecto a los directores de or-
questa, lístoy atenta a todas las sugerencias. Recuerdo espe-
cialmente // campandlo que hice bajo la dirección de la míti-
ca Marglierita Wallmann. Me miraba actuar y no me decia na-
da. Yo estalla un poco perpleja y le pregunté al asistente si
este silencio quería decir que no le gustaba lo que yo hacia.
Me dijo que no. al contrario, que si no me hacía ningún co-
mentario es porque encontraba correcta mi actuación. Lo que
pido soba' ¡odo a los directores de escena es que me expli-
quen lo que quieren y justifiquen sus indicaciones, especial-
mente con relación al texto. I'no de los más Ix'llos recuerdos
GOBIERNO que tengo en este sentido es la Manon que canté en Montpe-
llier en 1990. dirigida por Jean-Marie Simón, lamentablemente
¡DE ARAGÓN
 Philip Glass
•Robert Wilson

CORVO BRANCO
Ópera en cinco actos

Müsic*

Philip Glass (n. 1937)

LIBRETO

Luisa Costa Gomes

EoyiroARlüiico

Director musical Günter Neuhold

Director de escena, escenógrafo y Robert Wilson
diseñador de iluminación
Co-directora de escena Ann Christin Rommen
Dramaturga Ellen Hammer
Co-escenógrafa Stephanie Engeln
Figurinista Moidele Bickel
Iluminadores Heinrich Brunke
Robert Wilson
Diseñadora de maquillaje Reiko Kruk

Rf PARTO

La reina. Científico I Ana Paula Russo

El rey Yuri Batukov
Viajero 1, Vasco de Gama Herbert Perry
Marinero 1, Cieniiflco 3, Viajero 2 Douglas Perry
Cuervo 1, Voz en off Suzan Hanson
La reina indígena, Miss Universo, Dragón Janice Felty
Hombre de hojalata, Acéfalo Anthony Roden
El rey indigena, Pie de elefante Vincent Dion Stringer
Cuervo 2, Científico 2 María Joñas
Marinero 3, Viajero 3 Fabrice Raviola
Marinero 2, Viajero 4 Zheng Zhoii
Gallo de Barcelos, Hombre perro Marina Ferreira
Judy Garland, Siamesa I Paula Pires de Matos
Siamesa 2
Sandra Medeiros
Hombre cuchara
David Lee Brewer
Diogo Infante
Narrador

Coro del Teatro Nacional S3o Carlos ,isboa

Orquesta Sinfónica de Madrid

Nueva producción encargada por la Comisséo Nacional para a

Comemoracao dos Dcscobrimentos Portugueses (Expo'98)
a Philip Giass y Robert Wilson, coproducida por el Parque Expo'98
y la Fundación del Tealro lírico-Teatro Real. Estreno en España.

28 y 30 de noviembre, 1, 3, 4 y 5 de diciembre

Gerente: Juan Cambreleng Roca

Director artístico y musical: García Navarro

TEATRO REAL
FUNDICIÓN OCL TÉ A l t o Limco
Tcl. I n f n r m a c i ó n 31 516 DS 60 '
LocalMadci disponitilii Venia Telefónica Servicio de Caja Madrid «13 4B8 « S
 ENTREVISTA
LEONTINA VADUVA
Leontina Vaduva como fuliette en el Capitule <k loulouse (¡zq.), con Luis Lima en Carmen en Cnvenl Carden y con losep Bros en L'elisir
d'amore en el Liceo de Barcelona (abajo)
desaparecido. Fue la más hermosa Manon que hite aparte
de la de Jean-Pierre Ponnelle en la Opera de Vicna. En ge-
neral debo decir que me entiendo muy bien ton los direc-
tores de escena con los cuales me ha tocado trabajar.
S.—Usted canta también la canción ¿le cámara. ¿Qué
diferencias encuentra en este repertorio can respecto a la
ópera?
L,V,—Estoy apenas en el comienzo de mi carrera como
cantante de cámara. Estoy aprendiendo día a día. Las difi-
cultades del repertorio de cámara provienen de t|iie es una
expresión muy delicada, que exige un gran conocimiento
de sí mismo, una técnic;i muy depurada y la creación de
una atmósfera en la escena con la sola presencia del can-
tante y el piano. El público debe ser sensibilizado por cada
obra. La cantidad de ofrecimientos y contratos que recibo
de todas partes me estimula y me obliga a introducirme ca-
da vez con mayor intensidad en este repertorio.
S.—Usted va a cantar Mimí en el nuera Teatro Real de
Madrid. ¿Qué espera usted de esta presentación?
L.V.—Me encontraré con un nuevo público y trataré de
conquistar sus simpatías. Para mí todas estas novedades tie-
nen siempre algo de descubrimiento, resultan apasionan-
tes. Estoy muy orgullosa. además, de debutar en este teatro
del (¡ue se hahla mucho en el mundo musical europeo.
S.—¿Encuentra diferencias entre el público de las dife-
rentes teatros?
L.V.—Sí. Cada país tiene su manera de reaccionar ante
la alegría o la tristeza. Los belgas, por ejemplo, son un po-
co más reservados que los franceses pero esto no significa
que se sientan menos felices ante la belleza de la música.
El sentimiento es similar aunque las manifestaciones sean
diversas. En el Liceo de Barcelona y en el Colón de Buenos
Aires he tenido el placer de encontrarme con unos públi-
cos muy expansivos en la expresión de sus sentimientos.
Desde luego, este tipo de público proporciona una satisfac-
ción mu> especial y da más confianza al cantante.
S.—¿legustan las ófK'ras en el cine''
L.V.—-Es una experiencia interesante porque puede lle-
gar a grandes públicos que no son los habituales del tea-
tro. Hay mucha gente que no va a la ópera, no tanto por-
que no le guste, sino porque cree que es música reserva-
da A derlas minorías. Esto no es \erdad y el cine lia de-
mostrado todo lo contrario. Además, las posibilidades téc-
nicas del cine permiten que la ambienlación histórica de
cada ópera .se pueda realizar con mayor propiedad que
en el teatro
S.—¿Qué fume «¡leristica le,(instaría realizar?
L.V.—Personalmente me gustaría filmar Manon, pero de
momento es sólo un sueño.
S.—¿Cuáles son sus proyectos inmediatos?
LA'.—Cantaré Marguerile de l'ausl en Los Angeles, Lui-
sa Miller en Montpellier y. como ya adelanté. Dialogues des
cannelites en la Sea la con Kietardo Muti. También en la
Scala debutaré Manon, que sigue siendo mi caballo de ba-
talla y que me permitirá descubrir un teatro con tanto pres-
tigio como es el milanés.
S.—¿Quiere usted añadir algo ci esta entivrista?
L.V.—Sí. Quisiera siempre que mi arte contribuya a au-
mentar el amor por la música y dar al público una chispa
de felicidad. La ópera no es .simplemente un placer y una
distensión, sino también un apaciguamiento del alma \ una
manera de alcanzar la felicidad.
Fernando Fraga
 iscoS
\ñn Mil - n " l i l i - Drriemhrc 1<)%

NOMINACIONES
A LOS
PREMIOS DEL
DISCO 1999
Kurt Sanderling aparece doblemente nominado

D
el 24 a) 28 de enero se desarrollará en el Palacio de
SUMARIO Festivales de Catines la más importante feria del merca-
do de la música, conocida como MIDEM, que en su úl-
tima edición comprendió casi diez mil participantes,
ACTUALIDAD con 3900 compañías procedentes de un centenar de países y
otros tantos artistas. Uno de ios actos principales de la misma
Premios Carines 68 es la entrega de premios a los registros galardonados con los
Conciertos de Ravel por Zimerman/Boulez 70 premios internacionales del disco, que tendrá lugar el día 25
Nueva grabación de La Bohéme 72 en el Hotel Majestic de la mencionada ciudad francesa.
ESTUDIOS: En las páginas siguientes publicamos la lista completa de
los discos que aspiran a dichos premios, que este año llegan
2 Grabaciones de la Misa de Escobedo, L.C 73 a su quinta edición. Entre las nominaciones hay que destacar
Cuarta de Brucner por Wand y Harnoncourt, E.P.A.... 74 la doble presencia de autores españoles en la música coral
Centenario DG II, A.R 75 hasta 1Ó00 (el Réquiem de Morales por McCreesh y el Victo-
ria de The Sixteen), o la posiblemente reñida disputa por la
REEDICIONES: ópera del XVII y XVIII entre dos brillantes paladines, el Ario-
EMl Grandes grabaciones del siglo, E.P.A 78 dantede Minkowski y el Orfeode Telemann por Jacobs (que
Sony Heritage, S.M.B 79 también concursa con el Oratorio de Navidad de Bach). La
Sony Masterworks (Met), A.R. 80 ópera, llamémosla, "tradicional", también lo tiene difícil, pues
Sony Masterworks I, -A.R 81 los tres finalistas son excelentes. En el apartado de concienos
La Fenice en Mondo Música, A.V. 82
del XVIII, el veterano Moravec con Marriner tendrá que batir-
se con los historicislas Nicholson/Goodman e Isserlis/No-
Philips Dúo, I.A.C.G 82 rrington, mientras en el sinfonismo de la misma época en-
EMl Lfnea roja, CV.N 83 contramos el último registro del inolvidable Sándor Végh.
Decca, A.B.M 83 Olra figura casi legendaria, Kurt Sanderling -habitual de estas
DG Galleria, R.O.B 84 listas-, aparece doblemente en los conciertos del XIX. Sigue
EMl Opera, f.f. 85 apreciándose el imparable ascenso de Naxos, con tres candi-
daturas, o de pequeñas firmas como Hanssler, con dos (entre
DISCOS DE LA A A LA Z 86 ellas, el magnífico Christus lisztiano de Rilling). Los recitales
vocales los acaparan los cantantes jóvenes como Goerne
ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS (con su excelente Winterreise ), Bonney (el precioso álbum
americano con Previn) o Dessay (con sus vocalises, algunas
EN ESTE NUMERO 109
de dudoso gusto musical, pero admirablemente servidas).
LIBROS 110
R.B.I.
LA GUIA 112

EL JURADO ESTA COMPUESTO POR LOS SIGUIENTES MIEMBROS:
Presidente: David Hurwitz {Nueva York, USA)
Heil Evans {Classic CD, Bath, Gran Bretaña)
Umberto Masini (Música, Milán, Italia)
Christophe Huss (Répertoire, París, Francia)
Ted Libbey (Schwann/Opus, Santa Fe, USA)
Soren Meyer-Eller (Ktéssik Heute, Munich, Alemania)
Antonio Moral (SCHEBZO, España)
Jacek Podbielsky {Kiazyka, Poznan, Polonia)
Bob Levine (Amazon.com, Nueva York, USA)
Música Antigua
Profana/Instrumental (hasta 1600)
Machaul: Ay Mi! Emmanuel Bonnarkot.
Opus 111 OPS 30171
Bincliois: Mon souyerain désir. Ensemble
Gilíes Bincfiois, Vellard. Virgin 5
45285-2
Música de Trovadores y Troveros. Alia
Francesca. Opus 111 OPS 30170
Coral: Hasta 1600
Morales: Réquiem. McCreesh. Arcfiiv 457
596-2
Paul McCreesh
Victoria: Missa Salve. The Síxteen, Chris-
topriers. Collins 15012
HildegarrJ: Ordo Virlutum. Sequentia. DHM
05472 77394-2
Gastones/ Recitales
Hasta 1800
Monteverdi: Madrigales.Lipro VIII. Concer-
tó Italiano, Alessandrini. Opus 111 OPS
30187
Guédron: Soupir meslés d'Atnour. Anser-
met. Symphonia SY 96153
Haendel: Arias. Ann Murray. Collins 15032
A toA, f-Mtt¿64 Át ^777 OCA
Siglos XIX y XX
Schubert: Winterreise. Goerne/Johnson.
Hyperion CDJ 33030 María Joáo Pires
Villa Música. MDG 304 0691/7-2
Janácek: Cuartetos de cuerda. Prazák Ouar-
tet. Praga PRD 250108
Roslavets: Música para piano. Hamelin.
Hyperion COA 66926
Siglos XVII y XVIII
Haendel: Ariodante. MinkowsKi. Archiv 457
271-2
Matthias Goeme
Canciones americanas Barbara Bonney.
Decca/London 455 511-2
Vocalises. Nalalie Dessay. EMI5 56565-2
Solista Instrumental / Cámara:
Siglos XVII y XVIII
Corelli: Sonatas Op.3. Gatli. Arcana 902
Teleman: Cuartetos de París. Leonhardt, Marc Minkowskl
KuijKen. Sony Vivarte S3K 63115
Priantasticus. Romanesca, Manze. Harmo-
nía MundiFranceHMU 907211 Telemann: Orteo. Jacobs. Harmonía Mundi
France 901618/19
Siglo XIX Salieri: Falstall. Veronesi. Chandos
9613
Franck: Quinteto con piano. Chausson Quartet. Siglos XIX y XX
Ludwig Quartet. Levinas. Naxos 8.553645
Schubert: Impromptus. Pires. DG 457 50-2
Onslow: Cuartetos para cuerda, op. 41. JanScek: Kat'a Kabanova. Mackerras. Su-
Manderling Quartet. CPO 999 329-2 praphon 3291-2
Rossini: // turco in Italia. Chailly.
Siglo XX Decca/London 458 924-2
Britten: Biily Budd. Nagano. Erato 3984-
21631-2
Hindemitn: Sonatas completas. Ensemble
 QQf\
ffistca Cortil Siglos XIX y XX Bruckner: Sinfonía n'5. Orquesta del Con-
certgebouw de Amsterdam. Jochum.
Tahra TAH 247
Siglos XVII y XVIII Brahms: Concierto para vioiín. Mutter/Ma- Brahms: Sinfonías. Filarmónica de Berlin,
sur. DG 457075-2 Hamoncourt. Teldec O630-13136-2
Brahms: Concierto para piano ne 1. Gri-
Suxtehude: Membra Jesu Nostri. Fasotis. maud/Sanderling. Erato 3984 51633-2 Siglo XX
Naxos 8.553787 Beethoven; Conciertos para piano ns1y2.
MonrJonville: Grandes Motetes. Christie. Uchiúa/Sanderling. Philips 289 454
Erato 063017791-2 468-2 Blacher: Obras orquestales. DSO Berlin.
Ashkenazi. Ondtne ODE 912-2
CD Premien

Gerhard: Concierto para vioiín.

Charlier/Bamert. Chandos CHAN 9599
C.P.E. Bach: Concienos para teclado. Vol.
6. Spányi/Szüts BIS CD 786
Dohnányi: Conciertos para vioiín. Szaba-
di/Vásary. Hungaroton HCD 31759

Rene Jacobs
Bach. Oratorio de Navidad. Jacobs. Harmo-
nia Mundi France HMC 901614.15
Siglos XIX y XX
Liszt: Christus. Riiling. Hanssler CD 98
121
Mendelssohn: Elijan. Daniel, Decca/Lon-
don 455 688-2
P3rt: Kanon Pokajanen. Kaljuste. ECM
1654/55
Solista con orquesta
Siglo XVIII
Haendel: Conciertos pafa órgano. Nichol-
son/Goodman. Hyperion CDA 67921/2
Mozart: Conciertos para piano n° 20 y 23.
Moravec/Marriner. Hanssler CD
98142
Haydn: Conciertos para chelo. Isserlis/No-
rrington.RCA 09026 68578-2
Música orquestal
Siglo XVIII
Haydn: Sinfonías n9101 y 102. Camerata
Académica Salzburgo. Végh. Orfeo C
469971B
Kraus: Sinfonías. Orquesta de Cámara Sue-
ca, Sundqvist. Naxos 8.663734
Rameau: Suitespara orquesta. Philharmo-
nia Baroque Órchestra. McGegan. Coni-
fer 75606
Siglo XIX
Berlioz: Sinfonía fantástica. Sinfónica de Sibelius: Karelia (completo). Filarmónica
San Francisco, Tilson Thomas. RCA
0902668930-2
Riccardo Challty
Mahler: Sinfonía n" 5. Orquesta rJel Con-
certgebouw de Amsterdam. Chailly.
Decca/Lqndon 458 860-2
Lutoslawski: Obras orquestales. Vol. 4.
PNRSO.Wit, Naxos 8.553625
CD Premien
Rosetti: Sinfonías, Vol. 2. Concertó Kúln.
Teldec 0630-18301*2
de Tampere. Ollila. Ondine ODE 913-2
Henze: Undine. London Sinfonietta, Knus-
sen. DG 453 467-2
UMejorflfisua
Sinfónica, de Cámara
y óperas, Antigua,
Religiosa y étnico-folklórica.
Zarzuela y Flamenco.
las mtiorts gfatucjonw en
Comptcl- Discs, Videos y luer- Discs

Librería Musical: Biografías,

Historia de la Música,
Diccionarios, Revistas de
Música. Enseñanza y
Metodología musical.
SFRMCJO A D O M I O I O A CUALQUER. PUNTO OF F.V 'Afsm
ALLEGRO MÚSICA - La tienda ««pacialliada *n Música Clásica
c/ Dos da Mayo, 38 ( ¡ u n t o al t e a t r o da la M a a i t r i m i )
41001 Sevilla - T l f n o . : (95) 421 61 93. Fax: (95) 421 57 05
l l > H
AKM Sopdle Mutter
 ACTUALIDAD

EL ESPERADO RAVEL DE ZIMERMAN

Nuevo ecuentro con Krystian Zimerman, esta vez a propósito de la publicación transparencia. Ravel apenas utiiiza/orris-
de los registros de los dos conciertos de Ravel en Deulsche Grammophon, graba- simos en esta última obra, mientras que
ciones muy esperadas por toda la afición desde que se supo que el tándem Zimer- hay verdaderos pasajes fortissimo en el
man/Boulez los había registrado para el sello amarillo. Por fin, el pianista polaco Concierto para la mano izquierda. Por
ha dado su autorización después de dos años de discusiones y ciertos problemas ejemplo, la cadenza de éste es absolu-
con las pruebas de grabación de la DG, y aquí los tenemos ya en un magnífico tamente gigantesca, en tanto que en la
CD que se comenta tras esta entrevista. En el diálogo que sigue el lector encontra- del Concierto en sol, la idea general es
rá el apoyo conceptual, claro y preciso, de Zimerman para estas dos obras concer- tocar pianissimo todo el tiempo.
tantes del músico francés. S.—¿Han influido en su grabación
otros registros de los Conciertos de Ravel?

S
CHERZO.—Su nueva grabación in- conseguir su sonido, para lograr plena- K.Z.—He revisado cuidadosamente
cluye los dos Concienos de piano de mente esta interpretación, para hacer la fonografía de ambos Conciertos y co-
Ravel. ¿Es el Concierto para la manu más fácil la ejecución del Concierto y nozco todas las grabaciones que hay en
izquierda el más difícil? ¿Es técnica- para integrarlo en un Steinway moder- el mercado. ¿Que si me han influido?
mente un verdadero reto? no con un sonido de teclado al que es- Por supuesto, porque no se puede es-
KRYSTIAN ZIMERMAN.—La dificultad tá habituado el oído de nuestros días. cuchar algo sin quedar influido incoa^
de esta obra está en parte relacionada S.—¿Llevó a cabo un proceso similar cientemente por ello en cierta medida.
con el hecho de que Ravel nunca lo in- con el Concierto en sol.? Por ejemplo, lo que más llamaba mi cu-
terpretó personalmente. La orquesta es K.Z.—No hasta ese extremo. Para el riosidad era cómo algunas compañías
de doble tamaño que la del Concierto Concierto en sol llevé conmigo mi pro- de discos habían resuelto el problema
en sol, es mucho mayor que la del con- pio piano y no tuve que hacer muchos de encontrar un equilibrio entre el pia-
cierto para dos manos, y el piano está cambios. Lo afiné de un modo espe- no y la orquesta, y ¿quién frena en los
reducido a la mitad porque sólo se uti- cial, pero eso fue todo. fortissimos. el director, el pianista o tal
liza una mano. De este modo, en esta vez el propio ingeniero de sonido?
pieza el resultado es algo desequilibra- S.—¿Cuáles son las diferencias esté-
do y salvo que se tenga un instrumento ticas más importantes entre estos dos S.~-¿Cómo resultó la experiencia de
muy potente, esta obra raras veces fun- Conciertos.' trabajar con Pierre Boulez?
ciona en las salas de concierto debido K.Z.—La diferencia estética más ob- K.Z.—Lo primero que hay que decir
a esta falta de equilibrio. En este senti- via es que la primera obra tiene más de Boulez es que es uno de los más
do, hacer una grabación fue una enor- bien un aire de jazz, mientras que el grandes músicos vivos. Mucha gente
me ventaja, especialmente con una Concierto para ¡a mano izquierda fue piensa en él principalmente como un
persona como Pierre Boulez, que está compuesto para una riquísima orquesta compositor y no percibe el hecho de
muy pendiente de estas cuestiones y wagneriana o straussiana. Cuando hace que es realmente un gran director. Du-
sabe cómo afrontar estos problemas. unos años estudié estas obras, quedé rante mucho tiempo había soñado en
francamente sorprendido al descubrir trabajar con él en un proyecto similar.
S.—¿Buscaba un instrumento espe- que eran composiciones muy cercanas Muchas de las características del estilo de
cialmente potente antes de ha- Boulez que han quedado su-
cer la grabación del Concierto brayadas por la crítica -tales
para la mano izquierda^ como claridad, transparencia
K.Z.—Sí, buscaba un ins- formal, etc.-, son bien cono-
trumento muy especial y en cidas por la mayoría. Pero lo
realidad hice fabricar parte que más me sorprendió fue
de! instrumento concreta- que, además, había en él un
mente para este Condeno. enorme trasfondo emocional
Ello supone ir más allá de la que realmente las estimulaba.
simple preparación de un Nos divertimos mucho inter-
instrumento, con su afina- pretando estas obras.
ción y adecuación a un tim- S.—¿Considera usted la
bre determinado. Ciertas nueva tecnología en las gra-
partes del instrumento fue- baciones como una ayuda o
ron fabricadas específica- como un obstáculo desde el
mente para esta grabación. punto de vista estético?
Algunos de los problemas K.Z.—En cierta medida,
de interpretación con los todos somos víctimas de los
que nos enfrentamos hoy en avances en el mercado de la
día, y muy especialmente los electrónica. Existe el peligro
relacionados con el piano, de que con la creciente
derivan del hecho de que Pierre Boulez y Kristian Zimerman BAYAT/DG
transparencia de los medios
los instrumentos que utilizaban los en el tiempo. Siempre había pensado de grabación, estemos dando a los
compositores eran muy diferentes^ de que habrían transcurrido varios años en- oyentes herramientas que no deberían
los que tenemos en la actualidad. Ésta tre una y otra, porque son muy diferen- tener y que, al final, no les llevan a acer-
es la razón de efectuar cambios en los tes. Lo más sorprendente es que una carse más a la música. Alguien me pro-
instrumentos con los que toco. Lo que pieza escrita para una mano posea una porcionó grabaciones de Cortot y Kreis-
intento hacer es remontarme al instru- riqueza de color tan increíble, y que, sin ler que habían sido limpiadas técnica-
mento que Ravel usaba y crear aque- embargo, el Concierto para ambas ma- mente. Me dijeron que el pianista les ha-
llas panes del instrumento vitales para nos tenga tal relativa simplicidad y bía timado porque no había interpretado
70
 D I S C O S
ACTUALIDAD

caimamente el Concierto para la mano
izquierda. No estoy en absoluto de
acuerdo. Cortot no les había timado.
Simplemente estaba utilizan-
do el instrumento como se
hada en la época, prestando
atención a aquellos aspeaos
que resaltaban la belleza de la
grabación. No se preocupaba
de las partes que no eran au-
dibles con la tecnología de su
época. Si hubiera imaginado
que un día alguien reprocesa-
ría la grabación y se quejaría
de que no había interpretado
correctamente el Concierto
para la mano izquierda, sin
duda habría prestado más
atención a ellas. Es como si
alguien hoy poseyese los me-
dios para desnudar a la Mona
lisa y descubriese que su ro-
pa interior no está perfectamente limpia.
Este no es el tema del cuadro; el tema es
su sonrisa, la tecnología actual permite a
los oyentes apreciar detalles que no con-
tribuyen a la calidad de la grabación, si-
no que obligan al artista a tener en
cuenta aspeaos de la obra que son esté-
ticamente irrelevantes.
S.—¿Es ésta la razón de que dude
usted a ¡a hora de aprobar las graba-
ciones.'
K.Z.—Es una razón que me hace
ser muy cauteloso a la hora de apro-
barlas. Y es también una razón para
dejar de hacer grabaciones en vivo, Grammopbon. ¿Qué otros proyectos de
porque con la actual precisión alcanza- futuras grabaciones tiene?
da en la técnica de grabación, uno de- K.Z.—Actualmente, he cancelado
mis proyectos de grabación
en el sentido habitual del tér-
mino. Descubrí que tendían a
perturbar el desarrollo de los
programas en la sala de con-
ciertos. Si tocaba algo, me
sentía obligado a interpretar
un ciclo completo con vistas a
la grabación, Ahora, puedo
incluir en mis programas sólo
dos o tres piezas de un ciclo
y dejar las otras dos o tres pa-
ra la temporada siguiente,
puesto que no tengo que gra-
barlas tocias al mismo tiempo.
Ello significa que en el mo-
mento en que grabo la músi-
ca que siento, normalmente
RAFA MARTÍN tengo el piano, la acústica y la
experiencia para hacerlo, incluso si sola-
be enfrentarse a una elección: tocar pa- mente se trata de un Impromptu que
ra la audiencia o para el micrófono. Es- forme parte de un ciclo que tal vez no
tas dos perspectivas están hoy en día se complete hasta dentro de varios
tan alejadas entre sí y suponen expe- años. Esto me da una tremenda libertad,
riencias tan diferentes, que requieren me permite grabar las cosas cuando al-
enfoques absolutamente distintos. Hace canzo el nivel óptimo, en el momento
quince años hubiera contestado que oportuno y sin tener que incluirlas en
estaba encantado con las grabaciones un proyecto. La desventaja es que no
en vivo, sin embargo, hoy no me gus- surgen proyectos porque ninguno de
tan, porque puedo interpretar para la ellos está totalmente preparado.
audiencia o para el micrófono, pero no
para ambos a la vez.
S.—Piensa usted grabar los Concier- John Stopford
tos de Rachmaninov para Deutsche (traducción: Ángeles de (uan)

COLOR, RIGOR E IDIOMA

rigurosa y objetiva de un Reinen tiene el

A
quí tenemos ya los dos flamantes
Conciertos ravelianos traducidas por
dos de sus mis cualificados intérpre-
tes. El binomio Zimerman/Boulez se
nos revela como la combinación ideal para
la estética de ambas obras, tanto para el
puro racionalismo y esencialidad formal
del Concierto en sol, como para el intenso
dramatismo, las armonías angulosas y las
soluciones tímbricas del Concierto para la
mano izquierda Como siempre ocurre con
los discos de Zimerman, éste ha empleado
un buen espacio de tiempo para estudiar y
sedimentar ambas obras, y el resultado no
puede ser más atractivo y espectacular; to-
das las cualidades técnicas que le adornan
hacen aquí acto de presencia: sus legenda-
rios sonido, mecanismo, claridad de expo-
sición, control de intensidades, fraseo y
precisión en los ataques, estín aquí presen-
tes. Pero estas virtudes, que bien podrían
definir también el trabajo de otros grandes
pianistas (recuerden especialmente las ex-
celentes lecturas de Argerich con Abbado,
asimismo en Deutsche Grammophon), se
ven enriquecidas aquí con un colorido es-
pecial, con un rigor e idioma que encum-
bran estas versiones a la cima fonográfica
más alta. La colaboración de Boulez, evi-
dentemente, ha sido decisiva: su proverbial
perfección técnica, su minuciosidad, su ri-
gor absoluto en cada compás y su ultraob-
jeüvidad son las líneas maestras de su inter-
vención, sin que por ello falte una conteni-
da expresividad con cienos loques de hu-
mor e ironía apropiadísimos para el buen
discunir de estos pentagramas.
La versión orquestal de los Valses no-
bles y sentimentales que completan el re-
gistro, nos muesira de nuevo al Boulez cla-
rificador y minucioso, absoluto regulador
de la intensidad sonora, siempre variado y
contrastado, aunque quizá se le podría pe-
dir más encanto y sensualidad (esperemos
que Celibidache haya dejado alguna graba-
ción de esta obra); su versión, en la línea
atractivo tímbrico de una espectacular Or-
questa de Cleveland magníficamente cap-
tada por ¡os ingenieros de la DG. De cual-
quier forma, magnífico disco, extraordina-
riamente grabado además; los Conciertos
suponen una cima interpretativa en la dis-
cografia de Ravel. por encima incluso del
idiomático tándem Samson Francois/André
Cluyiens en EM1 (versión reseñada en este
mismo número). Zimerman graba poco, ni
siquiera un registro al año, pero cuando lo
hace como aquí hay que agradecerle su
manía perfeccionista y su estudio minucio-
so de las obras. Así, la música es la que sa-
le ganando, y de paso, [odos nosotros.
E.PA
RAVEL: Conciertos para piano y or-
questa en sol mayor y rv mayor Valses no-
bles v sentimentales. Krystlan Zimerman,
plano. Orquesta de Cleveland. Orquesta
Sinfónica de Londres (Conciertos). Di-
rector: Pierre Boulez. DEUTSCHE
GRAMMOPHON 449213-2. 4D. DDD.
55'45". Grabaciones: Cleveland,
H/1994; Watford, Vü/1996. Productor:
Heimut Burk. Ingenieros: Klaus Beh-
rens, Stephan Flock y Relnhard Lage-
mann.

sel '/JO 71
ACTUALIDAD
LA BOHEME DEL SIGLO XXI
2
5 años. He aquí el período de refle-
xión que se ha marcado la compa-
ñía Decca para replantearse una
nueva grabación de La bohéme y
para regresar a los estudios después
de que Karajan, Mirella Freni y Lu-
ciano Pavarotti lo hicieran en aquellas ¡or-
nadas mágicas de 1973. ¿Las razones? En
principio, no existe un argumento comer-
cial reconocible ni un hueco del mercado
más o menos vulnerable. De hecho, La
bobémeik Karajan ocupa un lugar de cul-
to en cualquier discoteca privada de mini-
mas pretensiones y permanece en el catá-
logo -caro del sello hlaugrana como una
referencia extraordinariamente rentable.
¿Entonces? En realidad, se trata de una
apuesta, de una declaración de principios,
de un compromiso con la generación de
cantantes emergente, de una maniobra re-
veladora, de una Bobemenús o menos vi-
sionaria. Ahí se encuentran Angela Ghe-
orghiu (Mimí), Roberto Alagna (Rodolfo),
Simón Keenlyside (Marcello), Hdebrando
D'Arcangelo (Colline). Elisabetta Cano
(Museta), Roberto de Candía (Schaunard),
es decir, un puñado de voces desacom-
plejadas en el umbral de los 30 años y
dispuestas a encomendarse al talento de
Riccardo Chailly con la seguridad de que
el maestro italiano representa el esterotipo
del nuevo orden musical. -Creo que me
encuentro ante uno de los momentos más
difíciles de mi vida, porque esta ópera su-
pone el gran reto para un director forjado
que tenga aspiraciones de hacerse com-
prender en el foso. Ninguna obra como
La bobéme es tan hermosa y tan difícil de
concebir al mismo tiempo. La he escucha-
do muchas veces, pero muy pocas tal y
como yo la siento-, señala Riccardo
Chailty en una conversación preliminar de
rigor.
20 de octubre, 14,30. Nos encontramos
en el Teatro Studio de Milán, es decir, un
escenario de ladrillo apenas recuperado
para la actividad cultural y tomado literal-
mente por las huestes de la Orquesta de
la Scala. El receloso Riccado Muti prefiere
distanciarse de la capital lombarda mien-
tras transcurren las sesiones: un rival co-
mo Chaiily. dos enemigos como Alagna y
Gheorghiu y una asignatura pendiente co-
mo La bohéme, constituyen demasiadas
amenazas, así es que el maestro napolita-
no se limita a exigirle a sus músicos el co-
rrespondiente acuerdo laboral.
•Atención, atención-, grita el concertino
antes de comenzar la primera prueba.
•Mañana, a las cinco, reunión en la Scala
para debatir nuestro próximo convenio-.
Los cantantes, ubicados al fondo de la or-
questa, contemplan la escena sorprendi-
dos, pero no pierden un segundo de con-
centración. Primer acto, una buhardilla de
Monimartre.
-En este caso era muy importante con-
tar con la Orquesta de la Scala, porque de
alguna manera es la depositaría dé una
tradición, la poseedora de un sonido idó-
neo para la ópera de Puccini y la valedora
de una afinidad estética esencial, Mi traba-
jo en las ensayos iniciales ha consistido
en hacer emerger ese espíritu, y creo que
hemos obtenido resultados mágicos-, ma-
tiza Riccardo Chailly en el primer descan-
so de la grabación.
Roberto Alagna y Angela Gheorghiu
escuchan el testimonio del maestro mien-
tras ultiman los pormenores preliminares
del celebérrimo dúo. -Tengo plena con-
fianza en el porvenir de esta grabación. Y
no me refiero a las cuestiones económi-
cas, sino a los resultados artísticos. Nunca
he participado de una atmósfera tan fres-
ca, tan espontánea y tan musical. Somos
un grupo de cantantes que compartimos
la misma inquietud de hacer música, con
verdadero entusiasmo y conscientes de
que interpretar La bobéme requiere toda
nuestra contraprestación profesional-, se-
ñala el lenor parisino.
En efecto, Riccardo Chailly administra
su cortesía con los veteranos miembros de
la Orquesta de la Scala para evitar el visi-
ble contraste generacional y para matizar
las diferencias de entrega. De hecho, cual-
quier viandante despistado que accediera
por error al estudio de grabación jamás di-
ría que se encuentra rodeado de cantantes
de ópera: el atuendo sport de la Gheorg-
hiu, la gomina de D'Arcangelo, el aspecto
descuidado de Roberto de Candia, o el ai-
re hollywoodiano de Simón Keenlyside.
De izq. a dcha.: A. Gheorghiu, R. Alagna, R. de Candia, I. D'Arcangelo, S. Keenlyside y E.
Cano
que considera la experiencia como una
prueba de fuego. -He tenido la fortuna de
hacer Mozart, de cantar asiduamente los
papeles de Don Giovanni y Papageno,
pero estoy seguro de que mi carrera pue-
de pegar un giro a partir de esta graba-
ción. He aprendido a entender a Puccini,
aunque tengo un asesor que me corrige
todo lo que digo-, bromea el bajo-baríto-
no británico en presencia del maestro
Chailly.
•Si me he decidido a llevar a cabo esta
grabación es porque creía que quedaban
algunas cosas por decir. ¿Cuáles? Prefiero
que las descubran las melómanos, que las
encuentren los críticos. Según mi modo
de ver, esta ópera entraña una amplísima
gama de colores, de matices, y es muy pe-
ligroso dulcificarla, o perderse en el ama-
neramiento de tantas veces. Mi perspecti-
va consiste en la emoción, en el enorme
.contenido emocional de la partitura-, se-
ñala visiblemente emocionado el director
titular de la Orquesta del Concertgebouw.
Después, se precipitan los primeros
problemas técnicos: las luces del teatro se
multiplican misteriosamente y convierten
el escenario de la grabación en una espe-
cie de insoportable fogonazo. "(Puede al-
guien controlar estos focos que nos van a
dejar ciegos?-, protesta cortesmente Riccar-
do Chailly. -Maestro, me parece que Puc-
cini ha venido a vemos-, replica el vetera-
no oboe de la Orquesta de la Scala.
La improvisada carcajada general da
lugar a la escena del dúo. Alagna y An-
gela Gheorghiu se ponen de pie, se mi-
ran, comienzan a cantar. -Hemos hecho
esta ópera muchas veces juntos, pero
nunca he notado una emoción pareci-
da. Sí, ya sé que esto es un estudio y
que no existen formas de expresión tea-
tral palpables, pero es la primera vez
que siento de una manera tan fuerte el
amor y la muerte que Puccini concedió
al personaje de Mimí-, concluye la so-
prano rumana.
25 años después de Karajan, la compa-
ñía Decca se ha decidido a desafiar la gra-
bación de La bobéme. Y es muy probable
que transcurra otro cuarto de siglo para
que el sello blaugrana se atreva a -corre-
gir- el increíble trabajo de Riccardo
Chailly.
Rubén Amón

LEVÁNTATE, Y ANDA
E
l comentario de estos discos exige
necesariamente realizar algunas con-
sideraciones previas en torno a la
obra de Escobedo y a la aparición
casi simultánea de estas dos versiones.
El pasado 14 de febrero el grupo Pro
Cantione Antiqua interpretaba en el Real
Monasterio de la Encamación de Madrid
la Missa Philippus Rex Hispaniae óe Bar-
tolomé de Escobedo. Se enmarcaba el
condeno dentro del ciclo Los Siglos de
Oro, dedicado este año de manera mo-
nográfica a la figura de Felipe II. Se tra-
taba de la primera interpretación moder-
na de la obra, cuya única fuente es una
copia manuscrita conservada en la Bi-
blioteca Vaticana, Serios problemas de
corrosión de la tinta, que han converti-
do en ilegibles muchos pasajes de la
MLvt, habían hecho de la obra una sim-
ple reseña de inclusión obligada en las
monografías sobre la música española
de la época o en obras de referencia.
Nadie, sin embargo, podía interpretarla
porque nadie, hasta el pasado año, ha-
bía sido capaz de desentrañar sus notas,
Seis años de trahajo del musicólogo
holandés Anthony Fiumara y el apoyo
-material y espiritual- de Bruno Turner se
tradujeron en un herniosa versión publi-
cada por la edito-
rial Mapa Mundi
como número
100 de su serie de
música española
en octubre de
1997, pocos me-
ses antes, por tan-
to, de que co-
menzara la ava-
lancha de las con-
memoraciones fi-
lipinas. Toda
transcripción de
una obra polifóni-
ca renacentista
obliga al (ranscrip-
tor a decantarse por una de las diversas
opciones que le deja abiertas la partitura.
Fiumara hubo de tomar, por fuerza, más
de las habituales, pero sus conjeturas se
hallan cuidadosa mente indicadas en la
edición. El propio Bruno Tumer nos ofre-
ció en el mencionado concierto una prue-
ba inequívoca de que el trabajo de Fiuma-
ra, que él había revisado cuidadosamente
en el estadio final del proceso editorial,
había sido extraordinario. Su hazaña per-
mitía que la Misa de Escobedo viera le-
vantada, por fin, su condena al silencio.
En septiembre de 1997. Jean-Charles
León, que firma las notas del disco de
Astrée, escribió a Martyn [mrie, cofunda-
dor y responsable actual de Mapa Mundi,
diciendo que estaba al tanto de que la
editorial se hallaba ultimando una edi-
ción de la Misa de Escobedo y mostraba
su sorpresa ya que, después de dos años
de trabajo a partir de la copia de la Bi-
blioteca Vaticana, él sólo había consegui-
do descifrar alrededor del 60% de la mú-
sica. Imrie le envió a Léon un ejemplar
de la transcripción de Fiumara recién sa-
lido de la imprenta. Milagrosamente, bas-
taron unas pocas semanas para que Léon
completara ese casi imposible 40% res-
tante. Sin embargo, en la nota de prensa
publicada por Auvidis Ibérica para anun-
ciar el lanzamiento de su disco, se afirma
que esta edición (la de Léon) -ha permiti-
do la corrección de los errores en esa
transcripción editada, y por tanto resulta
una versión, transcrita y corregida, musi-
cológicamente más fiable-. En el libreto
que acompaña al disco, no hay mención
alguna de la edición de Mapa Mundi, ni
de en qué consisten esos supuestos erro-
res ni. por supuesto, del trabajo lalxirioso
y pionero de Fiumara, sin el que su gra-
bación nunca habría visto la luz.
Tampoco es este registro de Astrée,
como pretende la ya referida ñola de
prcasa, una -primicia". Basta repasar las
fechas de grabación de uno y otro disco
para comprobar quién la ha llevado pri-
mero al disco, Hechas estas precisiones.
ESCOBEDO: Missa Pbiiippus Rex
Hispaniae. COTES: Mortuits este Pbüip-
pi« Rax. VIVANCO: Versa est in lucium.
INFANTAS: Quasi stelta matutina. IO-
BO: Versa est in lucium. Libera me. Do-
mine Coro de la Catedral de West-
mlnster. Director James O DonnelL
HYPEBION CDA 67046. 65"54". Gra-
bación: Londres, D71998. Productor:
Morten Winding. ingenieros: Antony
Howell y Julián Millard. Distribui-
dor: Harmonía Mundi
ESCOBEDO: Missa Pbiiippus Rex
Hispaniae. A Sci Vod. Les Sacquebou-
tíers de Toulouse. Choeur Philippus
Rex Hispaniae. Director: Bernard Fa-
bre-Garrus. ASTRÉE AUVID1S E 8b40.
59'42". Grabación: Vitoria, IV/1998.
Ingenieros: Jean-Marc Laisné y
Frangote Brükt
I) I s ( OS
ESTUDIO
es momento ya de referirse a ambas in-
terpretaciones. Las maneras, bien cono-
cidas, del Coro de la Catedral de West-
minster son las genuinamente británicas:
interpretación a cappella, ausencia de
voces femeninas, sonido denso pero con
una clara planificación de las líneas, pro-
tagonismo en ocasiones excesivo de las
voces más agudas y tempi por lo general
moderados, todo ello envuelto en un
halo de espiritualidad. O'Donnell ama
esta música y. aunque sin llegar a las co-
tas de intensidad y dominio de la espa-
cialidad que alcanzó Turner en su con-
cierto en la Encarnación (por ejemplo,
en el maravilloso B incamalus est), hace
de la partitura de Escobedo una más
que digna émula del arte de Josquin. Las
soberbias músicas que la acompañan,
sobre todo las dos páginas de Lobo (el
libera mees, esta vez sí, una hermosa
primicia de Tumer), aumentan con mu-
cho el atractivo global del disco.
A Sei Vori busca construir un discur-
so litúrgico coherente, y en parte lo con-
sigue. Clemens non Papa, Gombert. Ro-
gier, Manchicuwt, Guerrero o el ya cita-
do Cotes prestan sus obras para que se
intercalen entre las diversas secciones del
Ordinario puestas en música por Escobe-
do. El resultado
es, gracias a la
prestación instru-
mental, mucho
más rico tímbrica-
mente, pero
aquélla no siem-
pre redunda en
favor de la clari-
dad contrapuntís-
tica. La escritura
de Escobedo, en
el primer Kyrie,
por ejemplo, es
extraordinaria-
mente compleja y
la acumulación
de intérpretes no es siempre la mejor vía
para comprender y desentrañar las textu-
ras. Su lempo tiende a una viveza a veces
excesiva, por lo que la música se con-
vierte en un homenaje al monarca algo
apresurado. Esta Misa pide a gritos un ai-
re majestuoso y, si se interpreta -en ho-
nor a Felipe II en el IV centenario de su
muerte- (de nuevo la nota de prensa), no
parece lógico suprimir caprichosamente,
como aquí se hace, el lema que da título
a la Misa y presente constantemente en
el -cantus firmus-, Pero sean bienvenidas
estas divergencias: son el mejor indicati-
vo de que, tras varios siglos muerta y en-
tenada, la Misa de Escobedo ha echado
de nuevo a andar.
Lab Cago
/j
ESTUDIO
EL BRUJO Y EL APRENDIZ
D
os nuevas versiones de
la Cuarta de Bruckner
con algunas característi-
cas comunes para am-
bas: las dos son irrepro-
chables desde el punto
de vista técnico y constructivo,
están interpretadas por dos de
los mejores conjuntos sinfónicos
europeos, son interpretaciones
hechas en vivo, poseen magnífi-
cas tomas de sonido y, por su-
puesto, cualquiera de las dos
hará buen papel tanto en disco-
tecas especializadas como en las
que se estén empezando a for-
mar. Ahora bien, una de ellas, la
dirigida por el viejo .sabio bruck-
neriano Günter Wand (ochenta
y seis años recién cumplidos en el mo-
mento de la celebración de los tres con-
cienos de los que está sacada esta graba-
ción, esto es, 30, 31 de enero y 1 de fe-
brero de 1998). merece toda nuestra
atención por su limpidez, transparencia,
unidad y virtuosismo orquestal. Obvia-
mente, la versión de Celibidache (EM1.
ver SCHERZO 129) es la Biblia bruckne-
riana y a ella tendrán que acudir siempre
todos los que quieran escuchar algo de-
finitivo en esta música. Pero Wand, uno
de los grandes apóstoles del músico de
Ansfelden (y que, según confiesa él mis-
mo, ha estado preocupado buena parte
de su larga vida con los problemas inter-
pretativos existentes en sus sinfonías),
nos ofrece una versión en la que todo
está en su sitio, magníficamente expues-
ta y matizada, refinada y con extraordi-
naria claridad de texturas orquestales.
Ninguno de los directores vivos puede
conjugar como él ese sentido de arqui-
tectura y flujo musical que se percibe en
sus versiones de las obras del organista
de San Florián, y tampoco nadie como
él posee esa rara habilidad para disec-
cionar y analizar todo el espectro sono-
ro. La Filarmónica de Berlín está sensa-
donal: luminosa, exacta, flexible y afina-
da, con sus magníficos ínstrumentislas
en óptimas condiciones y con una per-
sonalidad sonora realmente avasalladora.
En suma, una versión firmada por un
gran bnickneriano, el mejor director de
orquesta alemán vivo (sí, ya sé que no
es decir mucho, pues sólo quedan dos:
Sanderling y él), que a sus 86 años con-
tinúa con unas envidiables facultades
anímicas e intelectuales. En esas condi-
ciones, no es descabellado pensar que
nos pueda ofrecer otro ciclo Bruckríer,
el tercero, esta vez en vivo y con la Fi-
larmónica de Berlín (además de Cuarta
y Quinta, la Octava ya está grabada).
Comparado con Wand, Hamoncourt
es el aprendiz de nuestra historia (cuida-
do y no malinterpreten esta afirmación
que, por supuesto, hay que leer en clave
de humor; a estas alturas no vamos a
dar lecciones a una personalidad como
la del director berlinés, de trascendencia
e importancia incuestionables en la mo-
derna historia de la interpretación musi-
cal; si le llamamos así es por lo relativa-
mente tarde que ha llegado al mundo de
Bruckner y por lo escaso de su legado
fonográfico: hasta ahora, sólo una ver-
sión de la Tercera-, recordemos que
Wand tiene grabados dos ciclos y nume-
rosas versiones aisladas con diversas or-
questas. Convendrán conmigo en que la
experiencia bruckneriana de éste va
BRUCKNER: Sinfonía n" 4 en mi
bemol mayor, -Romántica-. Orquesta
Filarmónica de Berlín. Director:
Günter Wand. RCABMG 09026-
68839-2. 68'40". DDD. Grabación:
Berlín, concierto público, I-D/1998.
Productor: Gerald Gotee. Ingeniero:
Christian Feldgen.
BRUCKNER: Sinfonía n" 4 en mi
bemol mayor, 'Romántica-. Orquesta
del Concertgebouw de Amsterdam.
Director: Nlkolaus H a m o n c o u r t .
TELDEC 0630-17126-2. 63'07". DDD.
Grabación; Amsterdam, concierto
público, IV/1997. Productor: Helmut
Mühle. Ingeniero: Michael Bram-
mann. Distribuidor: Warner.
muy por delante de la del fundador del
Concentus musíais). Y, a pesar de todo,
su versión tiene un atractivo indudable:
la interpretación es siempre contrastada
y bien planificada, poderosa, contunden-
te y perfectamente construida. La res-
puesta orquestal es de apabullante per-
fección y lx;lleza (recuerden su tradición
bruckneriana), y la claridad de texturas
raya en lo milagroso. No eran necesa-
rias, en nuestra opinión, las historias que
se nos cuentan en el libreto relativas a
tratar de conseguir transparencia en el
tejido orquestal (la modificación de los
pistones de las trompetas y las
embocaduras de los trombones
para que el equilibrio entre ma-
deras y metales pueda ser efecti-
vo; Hamoncourt dice que en
una orquesta moderna no se
puede conseguir sin los susodi-
chos arreglos. Estas modificacio-
nes quizá le puedan servir al
protagonista de esta grabación,
pero ni los maestros de antes ni
los de ahora tuvieron que recu-
rrir nunca a esas argucias para
conseguir el equilibrio entre di-
versas familias instrumentales.
Ahí tienen al viejo Wand en la
versión comentada más arriba, o
a varios ilustres bruckneríanos
como Celibidache, Bruno Walter,
Kempe, Kubelik o Klemperer). Por lo
demás, una versión directa, clara, entu-
siasta, de depurado tratamiento tímbrico,
brillante y vanada. Únicamente en la co-
da final hubiese sido deseable más clari-
dad y contención, y en algunos pasajes
en concreto una acentuación no tan cor-
tante (frase de las violas en el segundo
movimiento, letra C, c. 50 y ss.; por cier-
to, ¡vaya violas!). Una última nota relati-
va a la disposición orquestal: Hamon-
court coloca a los segundos vioiines a su
derecha, como hacían los viejos maes-
tros y como está haciendo hoy mismo
Georg Tintner en su ciclo para Naxos.
Así pues, dos memorables recreacio-
nes de la Sinfonía Romántica. La opi-
nión del que firma es que la de Günter
Wand es un perfecto estudio estilístico
bruckneriano hecho en las mejores con-
diciones instrumentales y técnicas. La
otra es una lectura de indudable interés
que uno pondría paralela a las más so-
bresalientes interpretaciones de Hamon-
court para el disco y muy por encima
de algunos de sus muy discutibles Beet-
hoven, Schubert, Schumann o Brahms.
Si pueden, háganse con las dos; y si su
presupuesto sólo les permite una, en-
tonces olvídense de las dos y recurran a
Celibidache (EMI).
Enrique Pérez Adrián
 ESTUDIO

CENTENARIO DG (II):
LA MODERNIDAD
E
n las más modernas entregas de es- Séptima fue siempre modélico por la donde, cuando ha de acceder a un sol
ta edición conmemorativa, donde contención, la sobriedad, la concentra- sobreagudo, no pasa del fa. Rostropo-
lo bueno o muy bueno, aun lo ex- ción, la devoción y la perfecta grada- vich, en años 11958, 1960) en los que
cepcional, ha tenido ya bastante di- ción de intensidades. Sonoridad ejem- su arco eran imbatible, con un arte ple-
fusión, puesto que son registros que plar y respiraciones lógicas; expresión no en el que no habían aparecido aún
empiezan a circular en 1958, no se pro- de un misticismo translúcido; en el ca- criticables manierismos y ciertas desli-
ducen las sorpresas que proporcionaba mino de la majestuosa depuración y ces de afinación o inadecuaciones esti-
escuchar los incunables (ver número penetración de un Furtwangler o un lísticas, nos deja das ejemplares versio-
anterior de SCHERZO). Trataremos de Celibidache. El complemento a esta nes del Concierto de Schumann y las
llevar un poco de orden a lo largo de notable versión, de 1964, procedente Variaciones rococó de Chaikovski (con
este comentario crítico, forzosamente de la integral, viene constituido por los Rozhdestveaski) y una potente aproxi-
breve, en el que habremos de hablar motetes Osjusliy Cbristitsfactiisest, de mación a la neorromántica Sonata de
de nada menos que de 43 compactos. la integral de música sacra del autor Rachmaninov (con Dedyukhin).
Así que analizaremos los cuatro volú- (1966). Cerramos la lista de las mejores Kempff nos otorga su magisterio beel-
menes -que no portan ningún título ca- con el disco impagable de Fritz Wun- hoveniano en una ya clásica versión
racterístico o definitorio de su conteni-derlich (1964-6), que recoge fragmen- del Emperador (con Leitner) (1961) y
do- por separado, señalando qué dis- tos de La flauta mágica (con Bóhm), una bien esculpida Hammerklavier
cos son los que en cada uno de ellos El rapto en el serrallo (con Jochum), La (1964), en la que las calidades expresi-
se llevan una hipotética palma de oro. Creación (con Karajan), La traviata, vas y sonoras diluyen ciertas irregulari-
Eugen Onegin de Chaikovski y Zar y dades expositivas, Karajan derrocha
IV. 1958-1967. Cuatro CDs mere- zapatero. La hermosa voz lírica res- fuerza, dotes de gran constructor y fan-
cen la máxima calificación. En primer plandece fácil, vibrante, tersa, llena de tasía rítmica en sus dos importantes
lugar la diáfana, sensible y depurada reflejos argénteos. Dicción clara, pro- lecturas de la Heroica y la Octava del
versión de las Sotiataspara iHoloncbeh piedad expresiva, musicalidad sin tacha mismo autor, pertenecientes a su pri-
op. 69 y op, 102, n" 2, de Beethoven se dan cita en el canto viril de este ar- mer ciclo con DG (1962). Nos quedan
por Pierre Foumier y Friedrich Gulda, tista, todavía llorado tras su ya lejana y dos instrumentistas: Géza Anda, pianis-
pane de su integral de 1959- Elegancia, prematura desaparición en 1966. ta de notable finura y musicalidad, fra-
línea firme, belleza sonora, adecuados seador impecable, de quien se recoge
contrastes, plenitud clásica que no des- El resto de este cuarto álbum no es una apolínea recreación del Concierto
conoce el hálito romántico son cualida- en ningún caso despreciable. Cómo lo n° 14 de Mozart -de su irregular inte-
des de una grabación espléndida que iba a ser, por ejemplo, el disco dedica- gral con la Camerata Académica de
nos ofrece una cara renovada de unas do a la soprano alemana Rita Streich, Salzburgo-, unas muy bellas Danzas de
obras que parecían intocables desde la una lírica-ligera de coloratura. El vibra- los cofrades de David de Schumann,
histórica aproximación de Casals/Ser- to eléctrico de la cantante, su timbre donde se alcanzan cotas de exquisita
kin. A su lado en el disco una expresi- rutilante, a veces un poco agresivo, su intimidad, y una absoluta novedad,
va recreación de la un tanto insulsa So- metal bruñido brillan en esta colección también de 1966, el estudio de
nata op. 65 de Chopin en la concierto Murmullos del bos-
que el chelista galo aparece que de Liszt, donde el piano
escoltado por su hijo Jean-Pie- suena un poco a lata, y Narci-
rre, Jean Fonda a efectos co- so Yepes, que nos lleva de la
merciales. Es primera realiza- mano con su mágica guitarra
ción en CD. Dos directores de de diez cuerdas a través de
la gran escuela germano-aus- amenas paisajes firmados por
tríaca ocupan a continuación Sor, Tárrega, Albéniz, Falla -
este cuadro de honor: Karl espléndido Homenaje a De-
Bohm y Eugen Jochum, y ca- bussy-. Moreno Torroba,
da uno con música de su má- Montsalvatge, Ruiz-Pipó y Ro-
xima especialidad. Aquél de- drigo (Concierto de Aranjuez
muestra una vez más que pa- con RTVE y Alonso).
ra Richard Strauss era inmejo-
rable por su claridad de expo- V. 1968-1977. Citemos en
sición, su apolínea expresivi- primer término la cristalina,
dad y su sentido natural del refinada y neoclásica interpre-
fraseo -que evitaba la en oca- tación que el gran Rafael Ku-
siones excesiva retórica de la Eugen Jochum KIRCHBACH/DG belik hacía de la Sinfonía n"4
música del bávaro- y nos re- de Mahler con la Sinfónica de
fresca la memoria con ejemplares eje- la Radio de Baviera (1968), donde pre-
cuciones de Tul Eulenspiegel, Donjuán de arias grabadas entre 1954 y 1961.
valecen la transparencia de texturas, la
y la Danza de los siete uetos (1963-4). Destacan sus históricas interpretaciones elegancia del canto, lo matizado de
Buena, sin más, la interpretación de la de la Reina de la noche de La flauta
Sinfonía concertante K 364 de Mozart. mágica de Mozart (con Fricsay) y las timbres y colores. El uso del rubato es-
El segundo era un minucioso orfebre arias de concierto del mismo autor, tá muy controlado, quizá para evitar
de las grandes construcciones sinfóni- donde la voz viaja a alturas siderales. excesos de sentimentalismo, a los que
cas de Bruckner. Su acercamiento a la Aun así, la soprano se alivia en la ina- son tan proclives otros maestros. Una
bordable Popoli di Tesaglia! K 418, versión que sería absolutamente modé-
 II I S C O
ESTUDIO

lica en su género si no estuviera en ella tos, el virtuosismo orquestal. Pero unaen el Concierto 23) y de Gilels (un 21
presente la soprano Elsie Morrison -es- ópera no la hace sólo el faso (con una falto de la última sutileza y un acepta-
posa del director-. Ni su timbre, ni su magnífica Orquesta de la Opera de Ba- ble Concierto para dos pianos con su
dicción, ni su expresión son las que viera). Los cantantes elegidos para en-hija Elena!. El n" 4 de Beethoven del
convienen a ese mágico cuarto movi- carnar a las tres protagonistas quedan,teclista italiano es muy notahle. Finali-
miento. Los dos fragmentas de Mi zamos con ei Bach. vital, de rítmi-
patria de Smetana (El Moldava, ca férrea y decidido impulso dra-
Por ¡os bosquesy campos de Bohe- mático, de Karl Richter. Su coro
mia), con la Sinfónica de Bastón, inicial de la Cantata BW\'63 nos
tienen la interpretación esperada levanta del sitio.
(el director checo grabó hasta VI. 1978-1987. Refirámonos
cinco veces el ciclo). Hablar a es- ante todo al maravilloso y purísi-
tas alturas del Debussy de Bene- mo sonido, terso, cálido, vibrátil,
detti-Michelangeli es como men- de la jovencísima Anne-Sophie
cionar la Biblia. Toda la exquisi- Mutter, que en 1978 obtenía junto
tez y refinamiento del mundo, la a Karajan una recreación magis-
mayor capacidad de matización tral del Concierto n'J 5 de Mozart,
se dan cita en estas maravillosas que inundaba cié un sentimenta-
versiones de los dos cuadernos lismo muy en su punto el dulzón
de Imágenes, del primero de los n" I de Bruch y que electrizaba,
Preludios (se incluyen siete en el con Levine en el podio, los penta-
disco) y de Cbildren's córner gramas de la Fantasía de Carmeti
(1971, 1978). ¡Qué manera de to- de Sarasate. Otros dos instrumen-
car legato, con la suavidad de la tistas, pianistas en este caso, han
seda, y conseguir que cada nota de situarse en el imaginario piná-
se escuche claramemente distinta! culo. Kry.stian Zimennan, capaz
En su día fue un revulsivo para el en 1987 de aproximarse a un
educado y aburguesado mundo Chopin libre de gangas, de exce-
de los habituales compradores de sos, de afeites y de cantar con
discos clásicos la aparición en plena libertad y una digitación
Deutsche Grammophon de las Arturo Benedetti MicheTangeli milagrosa las 4 Baladas, así como
Sinfonías de Henze. Fue una magnífica de competir en igualdad de condicio-
apuesta del sello alemán. Se recogen pese a sus méritos reconocidas, lejos nes, sin complejas, con !a oronda Sin-
en este CD la Quinta y la Sexta, dos del ideal. Cotnibas, muy buena frasea- fónica de Boston dirigida por Ozawa
obras muy características del variado y dora, intérprete de gran clase, está for- en un arrebatado Concierto »s 1 y en
dramático estilo ecléctico del composi- zada, limitada en el agudo, descarnada; una rotunda y colorista Danza maca-
tor, que dirige a la sensacional Filarmó- Domingo no tiene ni el timbre, ni el bra, de Liszt. Y el inimitable Vladimir
nica de Berlín en sendos registros de sentido del claroscuro ni la delicadeza Horowitz, de quien .se recoge el históri-
1965 y 1972. Completan !a publicación que pide Alfredo, un papel para un líri- co recital de Moscú de 1985, durante el
las 5 Canciones napolitanas, donde co de medias tintas. Es curioso que sea cual el ya anciano artista demostró una
encontramos a Dieskau en su salsa Milres, con sus sonoridades espurias, vez más su impecable técnica, su do-
(grabación de 1958 con Richard Kraus sus opacidades, sus engolamientos, e! minio del teclado, su capacidad para
e instrumentistas de aquella agrupa- mejor por adecuación expresiva y lí- matizar hasta el infinito ritmos y sonori-
ción). Martha Argerich y Claudio Abba- nea. En este terreno operístico nos po- dades; su manera de decir, de expre-
do son nuestros dos .siguientes matrícu- demos solazar con la particular visión sar, de frasear sin dengues, seriamente,
las de honor. La pianista, toda pasión y de Karajan del mundo de la Tetralogía austeramente, pero con un control del
brío, logró en 1975 una de las grandes wagneriana. El pincel delicado y vir- nabato auténticamente maestro, de una
versiones de los 24 Preludios de Cho- tuoso del director austríaco obtenía be- sutileza sólo reservada a los grandísi-
pin. De 1978 e.s la grabación de la vita- llezas orquestales únicas. Ese colorido mos. Junto a una diamantina Sonata K.
lista y en todo caso bien cantada inter- brillante, esas superficies incandescen- 330 de Mozart hallamos, entre otras
pretación de! Concierto n" 2 del polaco tes, ese lirismo trascendido de muchos maravillas (todas piezas cortas), dos
(con Roscropovich dirigiendo a la Na- pasajes, la potencia y claridad de otros, Preludios de Rachmaninov, dos Estu-
cional de Washington). El director ita- son dignos de admiración. Pero el jue- dios de Scriabin, el Soneto 104 del Pe-
liano, en una amplia selección de con- go dramático, el tono narrativo se re- trarca de Liszt. dos Mazurkas de Cho-
juntos corales y sinfónicos ve rd i a nos sentía en ocasiones por un exceso de pin y un inolvidable Trdnmerei de
extraída de su notable catálogo (entre preciosismo. Y por lo discutible de Schumann. Un director, Leonard Berns-
los años 1974 y 1981), echa toda la car- unas voces elegidas muchas veces para tein. debe cerrar el grupo. Sus ágiles y
ne en el asador sin perder las riendas cometidos dramáticos que excedían de animadas versiones de su propia músi-
de su estilo ordenado y analítico y nos sus posibilidades. Naturalmente cabe ca, nunca realizada, matizada, impulsa-
mueve del asiento por ejemplo en el fi- aplaudir en eslas .selecciones momen- da y dicha así, son de absoluta referen-
nal del Prólogo de Simón Boccanegra. tos de Talvela o Ridderbusch y hasta cia. Los fragmentos de Candide, Trou-
del mismo Dieskau -un sorprendente ble in Tahiti y West side Story, cantados
Wotan- en El oro del Rin, de Vickers y
Esta ópera y no La traviata era Janowitz en La walkiria, de Thomas en excelentemente, suenan muy bien.
una de las que tenían que haberse in- Siegfried y de Demesch en El ocaso
cluido en este álbum conmemorativo. (donde escuchamos una impresionante Muy esperado en su día. el Fals-
La interpretación de Carlos Kleiber Marcha fúnebre). Tenemos luego dos taff verdiano de Giulini (1982) no aca-
(1977) de este segundo título verdiano Mozart de alta categoría, presididos por bó de satisfacer: dirección musical y
es sin duda espléndida por el pulso, el la l>atuta de Bohm, recreados por los humanista, aunque demasiado seria
control rítmico, la fluidez narrativa, la dedos cié Pollini (espléndida su entrada (!a obra no es exactamente bufa, pero
urgencia dramática de ciertos momen- sí está cargada de humor y sana iro-
 ESTUDIO

nía), orquesta ordenada, pero poco mo se incluye en este moderno com- la Sinfonía n c 2 y una traducción, qui-
ágil y chispeante, reparto irregular, pacto, no es tampoco para despreciar: zá no especialmente poética, de la
con un sir John (Bruson) educado y seguridad de mecanismo, afinación in- Rapsodia para contrallo (con una
elegante, que ofrecía pocos cla- cumplidora üpovsek). La orien-
roscuros... En todo caso, hay tada hacia la música rusa por
muy huenos detalles y el conjun- Pletnev, con serias versiones de
to suena bien. El Concierto para La tempestad y Obertura en fa
ríolin de Chaikovski fue la pri- mayor de Chaikovski, Kikimora
mera grabación digital de DG y otras páginas de Liadov y La
(1979). Kremer, con sus desigual- roca de Rachmaninov. Pulso fir-
dades, y Maazel edificaban una me y sobriedad, claros perfiles
electrizante versión. El comple- adornan estas lecturas. También
mento, el Concierto para violín y mucha claridad en el Beethoven
piano de Mendelssohn, con Ar- de Gardiner y la Orquesta Revo-
gerich y la Orpheus Orchestra. es lucionaria y Romántica. La Sinfo-
muy bueno. No lo es el disco de nía n9 5, aunque bien construi-
Barenboim con la de Sinfonía es- da, queda en exceso liviana de
pañola de Lalo -la orquesta sue- contenidos y acelerada de tempi,
na hinchada y excesiva, aunque lo que va mejor a la ns 7. dotada
el solista, Perlman, esté a su ni- del necesario impulso rítmico.
vel habitual-, la Sinfonía n" 3 de Levine y su Orquesta del Met se
Saint-Saens -versión discreta de acercan con provecho a la músi-
sonido pasable- y la Paráfrasis I ca de Richard Strauss -Don Qui-
de Rigotetto de Liszt. Es aquí, co- Ü jote- y de Wagner -Obertura y
mo pianista, donde Barenboim o Venusberg de tannbáiiser-, cre-
daba su auténtica talla artística ? ando un panorama sonoro atrac-
en el ya lejano 1980, Un año an- = tivo. La batuta suele adolecer de
tes Ivo Pogorelich nos ofrecía su falta de penetra-
juego límbrico en el raveliano ción y de variedad
G'aspard de la muí, sin duda una expresiva. El nue-
de las mejores versiones cié la vo valor de la di-
discografia, bien que decepcionara un rección alemana,
tanto en la Sonata n" 2 de Chopin, tachable, sonido de Christian Thiele-
cuajada de aparentes caprichos acen- cálida vibración, mann, se nos
tuales, aunque con un estupendo Un vinuoso en el muestra ordenado
Presto. Decidido y reconocible el im- mejor sentido del y fiel a una impor-
pulso dado al Allegretto de la Sonata término. Como tante tradición en
ti" 6 de Prokofiev. En 1983 Sinopoli, también lo es la sus interpretacio-
con la Philharmonia y la Filarmónica mezzosoprano sue- nes, cargadas de
de Viena, grababa versiones bien ca von Oiter, que, sentido, de la Can-
construidas y tocadas de las Sinfonías sin perder nunca la tata a la muerte
Italiana de Mendelssohn y de la Se- posición del soni- del emperador José
gunda de Schumann (cuyo ardiente li- do, con una emi-
rismo no terminaba de captar). Final- sión canónica, un timbre aterciopelado, 11 de Beethoven, dos fragmentos de
mente. Mischa Maiski, Argerich y la muy lírico, y un fraseo de sobria inten- Paleslrina de Pfitzner (lo mejor) y el
Orquesta Orpheus dejaban en 1985 un ción, borda canciones muy distintas de Konzertstück para cuatro trompas de
interesante disco Bach-Vivaldi con So- Grieg, Berg. Komgold y Weill (al c¡ue Schumann. Se trata de grabaciones ex-
natas y Conciertos. presta también el necesario desgarro traídas, como sucede en algunos de
expresivo). Un año antes, 1991, Boulez los casos expuestos, de discos distin-
VIL 1988-1997. Este volumen apa- había impresionado un disco con pe- tos. Por último hay que hablar del
rece dominado por Maria Joáo Pires, netrantes interpretaciones del Preludio buen Beethoven del Cuarteto Emer-
Gil Shaham, Anne Sofie von Otter y a la siesta de un fauno (admirable son. Lo que les falta a estas instrumen-
Pierre Boulez, La primera da rienda aquilalamiento tímbrico). y los Noctur- tistas americanos de aliento lírico lo
suelta a su excepcional musicalidad y nos de Debussy (perfecto estudio de suplen con una minuciosidad y exacti-
mejora incluso sus versiones de Sona- planos, aunque una mayor delicadeza tud de ejecución de altos vuelos; y así
tas mozartianas grabadas para Denon. poética en la exposición habría sido de podemos degustar sin problemas estas
Las que grabó en este 1989 para DG - desear) y, sobre todo, de La consagra- espléndidas y modernas (1997) lectu-
K. 310 OOOd), K. 333 (315c) y K. 545- ción de la primavera, donde todo está ras del op. 59, n" 3 (»" 9) y op. 132
son excepcionales por la finura, el en su sitio, con una claridad y una luz <ns15).
equilibrio y la expresión. Muy bello el inusitadas y donde se produce un ad-
Impromptu D, 899. n" 1 de Schubert mirable despliegue rítmico. Exactitud Arturo Reverter
{este compacto, en lo que respecta a es la palabra justa.
Mozart, llevó el gran premio internacio- Lo que queda en esta séptima en- DEUTSCHE GRAMMOPHON. La
nal del disco en 1990). El violinista es- trega del Centenario de DG tiene por colección del centenario. Volumen
tadounidense Gil Shaham asombró a supuesto calidad. Son grabaciones IV: 1958-1967. 10 CD, 459 020-2 a
propios y extraños en 1990 con este muy cercanas que estarán en la mente 459 028-2. Volumen V: 1968-1977.
disco con interpretaciones del Concier- de los buenos aficionadas. Así la dedi- 12 CD, 459 030-2 a 459 039-2. Volu-
to n" 2 de Wieniawski y los Aires gita- cada a Brahms por un Abbado que men Vfc 1978-1987.11 CD, 459 042-2
nos de Sarasate. Su recreación del Con- brindaba en 1989 fulgurantes acerca- a 459 053-2. Volumen VII: 1988-
cierto n" 3 de Saint-Saéns, que asimis- mientos a la Obertura académica y a 1997.10 CD, 459 054-2 a 459 063-2.
REEDICIONES
VIEJOS AMIGOS
EMI vuelve a dar en la diana al proponer-
nos una nueva colección de reediciones a
precio medio procedentes de su inmenso
fondo de catálogo. La serie, que lleva el
significativo lítulo de Grandes grabaciones
del siglo, es la réplica británica a los famo-
sos Originales de la Deutsche Grammop-
hon, o sea, los registras más importantes
de la compañía con diseños en los que se
reproduce la portada del microsurco origi-
nal mas el célebre perro Nipper y la boci-
na del gramófono, símbolo universal del
sonido grabado hasta hace bien poco. Este
primer lanzamiento de 25 compactos con-
tiene un porcentaje muy elevado de graba-
ciones que, efectivamente, suponen cimas
artísticas en la historia fonográfica de estas
partituras, y serán de utilidad sobre todo
para los ¡¿venes que hayan llegado al
mundo de la música sin posibilidad de co-
nocerlas, entre otras cosas porque muchas
de ellas estaban descatalogadas. Son como
viejos amigos de toda la vida a los que
uno siempre acude y nunca defraudan
(sobre iodo teniendo en cuenta lo que hoy
nos ofrecen las nuevas publicaciones); a
ello hay que añadir sus magníficos repro-
cesados y en general las prestaciones téc-
nicas, superiores a las que tenían en ori-
gen, además del atractivo precio medio de
salida. Los comentarios vienen en ios idio-
mas habituales (y algunos de ellos con tra-
ducciones al español; a pesar de ciertas
peculiaridades, hay que agradecer el es-
fuerzo de EMI), y nos informan amplia-
mente de los artistas que intervienen, de
las grabaciones y de las obras. Este primer
lanzamiento que ahora comentamos lo di-
vidiremos en dos apartados: en el primero
contemplaremos las grabaciones que por
una u otra razón se pueden considerar ex-
traordinarias; en el segundo, describiremos
los registros buenos o muy buenos, pero
sin ese más allá que separa lo simplemen-
te recomendable de lo excepcional.
La Novena de Beethoven por Furtwán-
gler (5 66901 2) es
una de las graba-
ciones-mito del si-
glo XX. Con este
rito sagrado del di-
rector berlinés; con
esta sublimación
musical de lo emo-
tivo; con este, en
fin, -ideario de la
reconciliación-, co-
mo repetidamente
se le ha llamado,
recuperamos el au-
léntico sentido del
Beethoven purifi-
cador y humano; el
registro, tomado en
vivo en e! Fests-
pielhaus de Bayreuth el 29 de julio de
1951, está mejorado sustancial mente res-
pecto a ediciones anteriores (sugerimos
hagan una prueba sonora y lo comparen
con la grabación que tienen en casa). El
gran mérito del nuevo reprocesado del
Doble de Brahms por Szell (5 66902 2) es
que, al fin, se han suprimido las evidentes les y Fischer-Dieskau, 5 66894 2) es tam-
distorsiones en los tutti que malograban
esta interpretación señera -defecto técnico
bién otro hito imprescindible en la historia
de la fonografía; la dirección es sobria, in-
que nunca se mencionó, ni en SCHERZO tensa, fervorosa e idiomática; y las voces,
ni en ninguna publicación especializada-, pura y luminosa la de la soprano española;
pudiéndose oír ahora con la magnificencia e intima y contenida la de! barítono ale-
sonora propia de los mejores discos del ti- mán; habría que recurrir a Celibidache para
tular de la Orquesta de Cleveland; natural- encontrar algo superior. Buenos coros,
mente, Oistrakh y Rostropovich están a su aunque no excepcionales, y excelente or-
altura acostumbrada, En el Triple de Beet- questa. La única pega es la corta duración
hoven que comple- del disco Ü9r55"),
ta el CD, se añade algo incomprensi-
Richter al dúo ante- ble si tenemos en
rior, dirigiendo Ka- cuenta que Cluy-
rajan a su acostum- tens era artista fijo
brada Filarmónica de la casa y grabó
de Berlín. Como para ella numero-
todo el mundo sa- sos registros de
be, es éste uno de música francesa
los registros más que no hubiesen
admirados y uni- desentonado al la-
versal mente reco- do de éste de
nocidos, si bien, y Fauré.
según hemos podi- El arte consu-
do saber ahora gra- mado de Sir Tho-
cias al extenso do- mas Beecham dio
cumental de Bruno
a su versión del
Monsaignon sobre Peer Cynt de
el pianista ucrania-
Grieg (5 66914 2)
no, la grabación del Triple de Beethoven una atmósfera verdaderamente mágica,
fue un verdadero infierno I Richter pone a
contando con una realización orquestal
Karajan como chupa de dómine, literal- memorable; Use Hollweg no era una voz
mente a parir); a pesar de todo, la trampa
sublime, pero tenía belleza y seguridad en
ingenien! funcionó y el oyente no advertirá sus intervenciones. En conjunto, posible-
ninguna anomalía que dificulte la escucha
mente, es la mejor selección orquestal (sin
de esta espectacular versión. El Concierto olvidarnos de Barbirolli) de la obra más
de violto de Beethoven por ei binomio popular del compositor noruego. El Con-
Perlman-Giulini (5 66900 2) es una de las cierto de piano de Dvorak viene acoplado
mejores grabaciones modernas de la obra; con la Fantasía Wanderer de Schubért (5
el solista, de afinación, virtuosismo, musi- 66895 2) en la colosal versión de Sviatos-
calidad y calidad sonora irreprochables, de- lav Richter; la obra concertante está conce-
ja el listón prácticamente inalcanzable; y la bida por el binomio Richter-Kleiber como
dirección, que, como siempre, es una cola- una auténtica obra maestra, sin plantearse
boración con el solista en igualdad de con- siquiera que pertenece a las composicio-
diciones y que podemos considerar como nes menores de su autor. El ímpetu y fo-
un modelo de elocuencia y profundidad gosidad de la batuta, y la concentración y
expresiva. El Réquiem alemán por Klempe- profundo apasionamiento del teclado, ha-
rer (5 66903 2), una de las más famosas cen el milagro (no todo el mundo piensa
grabaciones con música de Brahms de to- igual: algún sector de la crítica alemana ha
dos los tiempos, descalificado esta versión sin contempla-
es una versión gra- ciones por su falta de idioma y poesía).
ve y severa, de Otra producción legendaria (y nueva diana
profunda carga indiscutible de Walter Legge): los Cuatro
humanística y con últimos Lieder más diversas canciones de
sensacionales Richard Strauss, por Schwarzkopf y Sze!l
prestaciones solis- (5 66908 2); la magistral dirección incide
tas (Schwarzkopf y sobre la luz que ilumina un mundo que .se
Fischer-Dieskau), extingue, con un sutil y exquisito refina-
orquestales y cora-
miento orquestal y un acompañamiento
les -magnífica la cuidadísimo. La Schwarzkopf no estaba en
preparación del
su mejor forma vocal (tenía entonces 50
coro por Wilhelm años), pero su profunda comprensión po-
Pitz-. Los Valses
ética y su sofisticada sensibilidad cuadra-
de Chopin por Li- ron a la perfección con estos Lieder, un
patti (5 66904 2),
disco histórico de magnífico sonido. Los
acoplados ahora dos Conciertos ravelianos por el tándem
con la Barcarola,
Francois-Cluytens (5 66905 2}, forman has-
Op. 60, el Noctur- ta hoy mismo la cima interpretativa de am-
no, Op. 27, « s 2 y la Mazurca, Qp. 50, n" bas obras; inspirado, colorista, sensible y
3, es otro de los registros legendarios de la fulgurante, quizá Samson Francois nunca
casa; no se pueden imaginar ejecuciones alcanzó tal grado de maestría como aquí
más bellas, expresivas, conmovedoras y, a (incluida su vereión de Gaspard de ¡a nuil
la vez, más elegantes; imprescindibles para que completa el álbum); la dirección del
los amantes del piano. El Réquiem de Fau- excelente Cluytens no le va a la zaga, En
ré por Cluytens (con Victoria de los Ange- conjunto, un precioso testimonio de estos

dos grandes artistas (y, de momento, y
hasta que Zi merman-Bou le z salgan con
sus nuevas versiones, el cénit raveliano en célebre Bella molinera de Fischer-Dies-
lo que a música concertante se refiere).
Los Conciertos de Haydn y Boccherini por
jacqueline du Pré (5 66896 2) son tres so-
berbias prestaciones de la malograda che-
lista inglesa; su fogosa musicalidad y su
virtuosismo desplegado en estas obras me-
recen una atenta
escucha, aunque
algunos le puedan
' reprochar exceso
de exuberancia y
romanticismo; en
opinión del firman-
te nos enconira-
mos ante tres de
las lecturas mejo-
res de estos con-
ciertos. Excelentes
acompañamientos
de Barenboim y
Barhirolli. Los céle-
bres Conciertos de
trompa de Mozart
por Brain-Karajan
(5 66898 2) son una de las cumbres en la
discografia mozartiana, interpretaciones
aceptadas con total y rara unanimidad por
tirios y troyanos, En esta ocasión vienen
acoplados con el Quinteto K. 452 para pia-
no e instrumentos de viento.
Tres imponentes Mahler aparecen en
este lanzamiento. En primer lugar, la Quin-
ta por Barbirolli (5 66910 2). una versión
de la que uno acaba enamorándose sin re-
medio: su efusión lírica adquiere papel
prepondera nle. pero no hay que olvidarse
de su colorido y variedad tímbrica, así co-
mo de la habilidad de Sir John para marcar
la difícil estructura de la obra. Una verda- obras, por detrás en cualquier caso de bi-
dera joya, y ademas revalorizada por su ex-
celente reprocesado. Y hablando de joyas,
aquí tienen otra: la más famosa grabación
de los Kinaertotenlieaer, nada menos que 66891 2) con las tres partituras sinfónicas
por Kathleen Ferrier, Bruno Walter y la Fi-
larmónica de Viena (5 66911 2), un modelo
insuperado en toda la discografía mahleria-
na. El CD se completa con diversas piezas
vocales de Purcell, Giuck, Haendel y Men-
delssohn. Finalmente, la canción déla tie-
rra por Klemperer (5 66896 2), otra lectura
legendaria de esta obra, como es sabido
más intelectual, más dura y agresiva que la
otra gran competidora debida a Bruno
Walter (Decca), más sentimental y lírica. En ces y contrastes. Los Conciertos para trom-
el libreto se nos cuentan la serie de vicisi- peta de Hummel, Leopold Mozart, Tele-
tudes que sufrió esta grahación, entre ellas, mann y Vivaldi por Maurice André y Kara-
el abandono de ¡a orquesta por Walter
Legge y el enorme espacio de tiempo entre
unas tomas y otras (Ludwig y Wunderlich
ni siquiera se vieran). Pero, pese a todo y
casi milagrosamente, la versión es un mo-
delo de coherencia y unidad. Finalizamos
este primer apartado con el célebre Don
Quijote de Strauss que Karajan y Rostropo-
vich hicieran en Berlín en 1975 (5 66913 2)
-comentado no hace mucho desde estas
páginas en el lanzamiento de la Edición
Karajan, Los Años de Berlín-; en esta oca-
sión viene acoplado con el Concierto de
Schumann, también con Rostropovich, pe-
ro acompañado por Bemstein. Nada que
añadir a los elogios repetidos y habituales
en estas páginas de los dos grandes regis-
tros schubertianos de este lanzamiento: la
kau/Moore (5 66907 2, grabación de 1961)
y el no menos famoso Quinteto, D. 956
por el Cuarteto Alban Berg y Heinrich
Sch¡ff(5 66890 2).
El resto del lanzamiento lo componen
siete excelentes compactos, verdaderos
modelos en su gé-
nero, aunque en
opinión del firman-
te no logren alcan-
zar, bien por las
obras en sí, bien
por las interpreta-
ciones, la trascen-
dencia artística de
cualquiera de los
citados anterior-
mente. Las Bachia-
nas brasileiras nas
12, 5 y 9, de Villa
Lobos (5 66912 2),
nos muestran cua-
tro grabaciones del
propio compositor
dirigiendo a la Orquesta de la Radiodifu-
sión Francesa en los años 1956-58: estos
•intentos de fusionar el alma de Brasil con
el espíritu de Bach- encuentran en su crea-
dor al intérprete idóneo, aunque no hay
que olvidar que maestros como Stokowski
lograron superar a Villa-Lobos director de
su propia música; en la n e 5 e s Victoria de
los Angeles (elegida por el propio compo-
sitor) quien da vida a la voz de soprano.
Ninguna reserva técnica para las tres Sona-
tas de violín de Brahms por Perlman y
Ashkenazi (5 66893 2), incluso en el plano
expresivo se pueden considerar como
grandes recreaciones modernas de estas
nomios tan significativos como
Oistrakh/Rkhter o Suk/Kalchen. Modélico
el disco Gershwin de André Previn (5
más célebres del compositor norteamerica-
no, aunque su exceso de seriedad y pul-
critud le alejen del saludable desmelene
de un Bemstein, prodigioso intérprete de
la Rapsodia, el Concierto en/a o el Ameri-
cano en París. Excelente sonido, Magnífica
también la versión de Previn de la cantata
de Orff Carmina Burana (5 66899 2), que
aporta sangre nueva a esta partitura y en
sus manos resulta revitalizada en sus mati-
jan (5 66909 2) deslumhrarán al oyente
por su brillantez y virtuosismo, aunque, ya
habrán supuesto que estilísticamente son
interpretaciones muy discutibles, Los Con-
ciertos de vidín de Mendelssohn y Bruch
por Yehudi Menuhin (5 66906 2) en graba-
ciones de 1956 y 1958, son representativos
de la bella sonoridad e inspiración del vio-
linista, aquí acompañado eficazmente por
Kurtz y Susskind. Finalizamos con el disco
de la clarinetista Sabine Meyer (5 66897 2),
esta hija (espiritual) de Karajan que des-
lumbra por su homogeneidad, brillantez,
lirismo y plenitud, tanto en el Concierto
como en la Sinfonía concertante, las dos
REEDICIONES
obras de Mozart que componen este disco:
Hans Vonk dirige limpia y claramente a la
siempre efectiva Staatskapelle de Dresde.
Resumiendo: los discos comentados en
los párrafos segundo, tercero y cuarto, tie-
nen interés absoluto; aunque se tengan
esas obras en oirás interpretaciones, no es-
tara de más que escuchen un poco de és-
tas (sólo para probar a ver qué pasa). Del
resto se puede prescindir, si bien depende
de los gustos de cada uno. Excelente rela-
ción calidad-precio.
LPA
HERITAGE:
UN LEGADO
COMO HAY POCOS
Heritage, de Sony, serie ya conocida por
nuestros lectores, parece animada de una
ambición superior a ¡a de la serie media
de la casa, no siempre a la altura del fon-
do de la antigua CBS. Estos discos, peque-
ños libros con información e iconos de la
época de registro (carátulas, fotos de artis-
tas, imágenes nostálgicas, retratos glamou-
rosos), son tanto por formato como por su
generoso contenido bellos objetos de ele-
vado nivel. En estos CD que conmemoran
los 50 años del microsurco se han emplea-
do a fondo los reprocesadores: no parece
sonido antiguo, lo que será buena noticia
para unos y puro artificio para otros.
Instrumentistas
Con pequeñas variantes, la integral pia-
nística de Ravel por Robert Casadesus
(MH2K 63316, 1947-1952) repite la vieja
reedición. No está de más recuperar esta
gran referencia, excelente para el aficiona-
do y para el que se inicia, unas lecturas
más veraces que las muy objetivistas y téc-
nicas de años más tarde. Hay unos veinte
minutos más de música; se excluye la bre-
ve Habanera para dos pianistas pero se
mantiene Ma mere l'Oye, con Gaby Casa-
desus; y se añaden el Concierto para la
mano izquierda (Philadelphia, Ormandy)
y la Berceuse Fauré con Francescatti al vio-
lín. ¡Qué Gaspard Una belleza.
1956 y 1959; ha caído McCarthy, ha
muerto Stalin y en USA uno puede admitir
REEDICIONES
que haya rusos buenos. Es el primer des-
hielo, los tiempos de Jnishev. Se toca mú-
sica de Shosiakovich, enire otros maestros
soviéticos Y viejos virtuosos como Oistraj,
o nuevos como Rostropovich. acuden a la
metrópoli capitalista. Tiempos desaprove-
chados en lo político y fructíferos en lo ar-
tístico. Los legendarios Conciertos para
viofírt y violoncbeh de Shostakovich (opp.
99 y 107), con Oistraj-Mitropoulos y Ros-
tropovich-Ormandy (MHK 63327) son ex-
celente testimonio de aquellos días leja-
nos. Nadie, ni sus propios intérpretes, los
han mejorado después.
Batutas
Las Sinfonías n's 7, 8 y 9 de Dvorak
por Szell (MH2K 63151, 1950-1963) son
una referencia, pese a la mucha compe-
tencia. Vigor, lirismo y desentrañamiento
de lo escrito; más la famosa objetividad
del viejo maestro húngaro, que no excluye
el nervio, el brío, sino que lo pide. Raras
veces las oiremos mejores, ni siquiera en-
tre los directores checos. Hay más. Dos
oberturas (Smetana, Dvorak) y sobre todo
una versión orquestal de Szell del Cuarteto
•De mi vida-, arreglo fascinante que emo-
cionará a los aficionados.
El doble álbum Stravinski dirige Stra-
vinski es extraordinario. No sabía el abue-
lo Igor que aquellas primeras colaboracio-
nes con Goddard Lieberson, de CBS, le lle-
varían a grabar toda su obra. Los registros
mono de MH2K 63325 (Beso del bada,
Pulcineüa, ambos completos, Sinfonía en
do, Historia del soldado (suite), Octeto) son alegre: una alegría crispada. Es el Kabaret,
anteriores a las incluidas en el álbum múl-
tiple que conocemos. Era 1952-55 y ahí
empelaba todo, con títulos nada tópicos,
un gran nivel de exigencia y nada menos
que la Orquesta de Cleveland de Szell en
manos de Stravinski, intérprete insuperable
de su propia obra.
A estas alturas, la parcial Mahler de
Bruno Walter es un clásico. Pero esta Pri-
mera Sinfonía viene de antes, como en el
caso de Stravinski; es un registro mono
previo a aquellas grabaciones mahlerianas
con Columbia. Son años en los que un
Walter hace de profeta de Mahter, cerca-
na la presencia de Alma, guardadora del
(iiego. Ya se prepara en esta grabación lo
que ha de venir, O más aún: aunque los
músicos de la Orquesta Columbia no eran
mancos, estamos en los años dorados de
Nueva York, y eso le falta a las grabacio-
nes posteriores. Como sabemos, Bruno
Walter llevó a cabo con Columbia una de
las dos o tres integrales Brahms insupera-
bles, junto con otras obras orquestales.
También en este sentido este CD nos re-
cupera una grabación previa, la de las
Variaciones Hayan. A ciertos niveles de
perfección no es legítimo hacer compara-
ciones, pero, caramba, ¿por qué no graba-
tía Walter con Nueva York en lugar de ir-
se a la costa oeste? (MHK 63328, 1954-
1955).
Voces
El primer Porgy and Bess fue el de Leh-
man Engel (MH2K 63322, 1951), con una
media hora larga de menos, pero muy au-
téntico, muy negro y muy teatral. No es re-
ferencia, para eso está DeMain (RCA), pe-
ro se disfruta con el arte de esta troupe:
Lawrence Winters (Porgy), Camilla Wi-
lliams (Bess), Warren Coleman (Crown),
Avon Long (una delicia de Sporting Life,
aunque hace lo que le da la gana), June
McMechen (Clara, ¿demasiado cristalina
para Summertimé) e Inez Matthews (Sere-
na). Es un compromiso entre el musical y
la ópera. Quién sabe si no era un eslabón
necesario. No imprescindible, pero sí inte-
resante, curioso, inteligente.
Conocemos el teatro de Kurt Weill por
las grabaciones de su esposa, Lotte Lenya,
con Wilhelm Briickner-Rüggeberg, para
CBS. Los demás vinieron después. Los siete
pecados capitales, con texto de Brecht, es
lección, documento y obra de arte acre,
aristada, agresiva; y sin embargo festiva,
un esperpento alemán, y algo más, con la
voz sin embargo infantil de Lotte. Comple-
tan el CD MHK 63222 (1955-57) doce can-
ciones del mejor teatro de Weill con letras
de Brecht y Kaiser; aquí dirige Roger Be-
an, con un grado de canaüismo superior
en su instrumentación nada finolis.
La impresionante voz de bajo de Paul
Robeson nos llega en un recital titulado
nada menos que Canciones para hombres
libres (MHK 63223, 1942-1948), de su me-
jor momento, antes que el macarthysmo le
hiciera la vida imposible a esle hombre
que sabía que el mundo en que vivía era
injusto y tenía que cambiar, y para cam-
biarlo utilizó no sólo su canto. Obras folk,
spirituals, de Dzerzhinski o de Robinson.
son parte del amplio repertorio de este
cantante espléndido y gran ciudadano
que, en nuestra serie, está espiritualmente
más cerca de Lotte que de Bidú Sayao,
aunque con ésta hubiera podido compartir
cartel. Por cierto: ¿lo hizo'
El recital de Bidú Sayao (MHK 63221,
1942-1950), soprano brasileña, es, para el
aficionado operista, lo que responde de
veras al concepto de voces. Empieza con
una bella lectura de La Damoiselle élue
(con Ormandy), obra entonces casi desco-
nocida. Y continúa con Mozart, Sonnam-
bula, Trámala, Puccini y Pagliacci- del
belcantismo al verismo más las brumosas
sutilezas de Debussy simbolista o prerrafa-
elita. Son años en que Sayao es niña mi-
mada del Metropolitan. Retirada en 1952,
todavía hace recitales en los cincuenta.
Congratula conservar documentos como
este CD, que preserva esa voz camal unas
veces y de muchacha otras, esa anchura
que sabe adelgazarse, diluirse, esa delica-
deza lírico-dramática que hoy sospecha-
mos de otro tiempo. Frente a Lotte, Sayao
es el glamour de veladas operísticas, la
elegancia burguesa y los vestidos largos
que arrastrar por escaleras que una no ter-
mina nunca de descender, las boquitas
pintadas, las fotos viradas a sepia, la nos-
talgia que pellizca el corazón.
S.M.B.
FIGURAS DEL MET
Esta nueva entrega de Sony Masterworks
Heritage nos trae algunos de los nombres
más importantes de los años 40 y 50 del
Metropolitan de Nueva York, gran templo
de la lírica durante decenios. El más rele-
vante, protagonista de las dos óperas de
esta edición, es sin duda el de la soprano
Eleanor Steber (1916-1990), dotada de
una voz en verdad singular; una lírica an-
cha, con ribetes de spinto, de timbre cáli-
do y emisión calurosa, vibrátil y efusiva.
Magnífica artista, de línea vocal irrepro-
chable y notable compostura interpretati-
va. Sin excesos, cautamente, manteniendo
siempre una musicalidad sin tacha, sabía
ofrecer lo mejor y más bello de la intimi-
dad de sus personajes. Aquí la admiramos
en una recreación tan vigorosa como de-
licada de Cio-Cio San, que nunca llegó a
cantar en aquel teatro, en la que nos va
brindando con cuidado cada uno de los
pliegues de la criatura pucciniana y mos-
trando su evolución del lirismo más tier-
no a la tragedia más absoluta. La voz bri-
lla en su esplendor, homogénea y segura,
hasta en los extremos más exigentes de
su tesitura, como en ese espléndido do
sostenido sobreagudo del aria de presen-
tación, mantenido, colocado, firme. Es en
definitiva una encarnación muy convin-
cente, elegante, alejada del meló, lo que
para algunos puede ser un defecto. Sus
compañeros en el reparto de esa Butterfly
grabada en los estudios Columbia de
Nueva York en mayo de 1949 rayan tam-
bién a gran altura. Richard Tucker es un
Pinkerton aguerrido, de potente lirismo,
seguro y arrasador en el agudo, de canto
primario pero eficaz. Giuseppe Valdengo
presta su bien decir, su hermoso centro,
al cónsul; Jean Madeira. tonante y oscura,
es un lujo para Suzuki. Bien los demás y

en su sitio, sin especiales elocuencias, pe-
ro teatral, la dirección de Max Rudolph.
Una versión de Madame Butterfly a la
que debe concedérsele más crédito que
el que en algún momento se le ha conce-
dido y que además suena formidablemen-
te para la época (MH2K 62765).
La cuadratura, la línea de canto de Ste-
ber son asimismo reconocibles en su inter-
pretación de Fiordiligi, de la que deja ver
las tuces y sombras, las contradicciones;
cierto es que no pulsa, como otras, todos
los resones dramáticos que ofrece el per-
sonaje y que su contención puede chocar,
pero la musicalidad que emana de su can-
to llega a ganamos, bien que en algunas
instantes comprometidos, de interválica
ancha o de coloratura exigente, se vea en
aprietos. En todo caso esta versión de Cosi
fan tulle, muy cortada, tiene una peculiari-
dad; está interpretada en inglés -a excep-
ción de la exclamación Cosi fan tutte!, an-
tes del finale, de los tres varanes-, con lo
que ello supone de distorsión del lenguaje
primigenio y de traición a la naturaleza
esencialmente napolitana de la partitura,
cuyos recitativos quedan así diluidos. Tuc-
ker, evidentemente fuera de sitio, presta su
fornida voz, no muy adornada de armónt-
cos, 3 Ferrando, pero se come notas en al-
gunos pasajes de agilidad. Es una pena
que, partiendo de su poderoso instrumen-
to lírico -lejos del de los tenorinos habi-
tuales-, se nos hurten sus dos arias del se-
gundo acto. Bianche Thebom, Robería Pe-
tera, típica soubrette, y Frank Guarrera di-
gamos que cumplen; no se puede predicar
lo mismo de Lorenzo Alvary, que es un es-
peso y mate Don Alfonso. Fritz Stiedry ha-
ce una dirección a la que no le falta ele-
gancia, pero resulta excesivamente muscu-
lada y escasamente lírica. Los discos
(MH2K 60652), que recogen la grabación
de 1952, suenan aceptablemente.
En un álbum asimismo de dos discos
se recoge un extenso recital -resultado de
agrupar tomas de distintas épocas: de
1941 a 1950- del jilguero Lily Pons (1898-
1976). Es un paseo por algunas de las
arias más relevantes del repertorio de una
lírico-ligera coloratura. La voz de esta so-
prano de origen francés era, la verdad,
más ligera que lírica y no poseía en sí
una belleza tímbrica deslumbrante al estar
envuelta en resonancias próximas a lo
gutural. El centro era poca cosa, tenía es-
casa carne, y el grave no existía. El agudo
y más aún el sobreagudo eran su gran ar-
ma, que utilizaba a destajo con seguridad,
y de ello hay abundantes muestras en es-
tos compactos (MH2K 60Ó55); pero la
manera de realizar las fiorituras -con mu-
chos staccati y golpes de glotis- es discu-
tible. Como lo es la calidad tímbrica de
las notas estratosféricas, que se reveisn a
veces faltas de apoyo auténtico y rozan lo
afalsetado.
El cuarto álbum de esta parte de la
edición Sony Masterworks Heritage está
protagonizado por el inefable Sir TÍiomas
Beecham, cuyas relaciones con la Colum-
bia, casa madre de estas grabaciones, fue-
ron en ocasiones borrascosas. Justamente
en el periodo -junio de 1942- en el que
el baronet registró con la Filarmónica de
Nueva York algunas de las piezas inclui-
das en el primer CD. El director inglés no
estaba satisfecho de cómo habían queda-
do las grabaciones e intentó impedir que
salieran. La verdad es que, aun admitien-
do que no todo es perfecto en estas to-
mas y que pueden advertirse ciertos fallos
de ejecución, lo cierto es que las versio-
nes resultantes son plenamente defendi-
bles. Como la de esa Sinfonía Italiana de
Mendelssohn, llena de verbo y de luz me-
diterránea, de incisiva energía e impulso
irrefrenable (que él mismo mejoraría en
otras lecturas); o como la de esa atmosfé-
rica Sinfonía n" 7 de Sibelius. La gracia
del maestro y su canto alegre y transpa-
rente están también en las interpretacio-
nes posteriores de la suite de Carmen,
del Capricho italiano de Chaikovski, de
la suite de El gallo de oro de fiiniski-Kor-
sakov (con la Sinfónica Columbia, 1949)
o de la obertura de Semiramide de Rossi-
ni (con la Orquesta de Filadelfia, 1952),
realizada a tutte orcbestra, cargando la
mano.
A.R.
VOCAL
MASTERWORKS I
Sony presenta una reedición de antiguos
registros de grandes voces. Se incluyen en
cada disco los textos y un comentario de
introducción a cargo del propio cantante.
Los recitales primitivos están casi siempre
completados con olías interpretaciones de
la época,
La más veterana cantante de esta serie
de voces rescatadas del microsurco, la
francesa Régine Crespin (1971), poseía una
voz de soprano lírico-spín/o, vigorosa, sóli-
da, directa heredera, en lo que atañe sobre
todo a la parcela wagneriana, de la mítica
Germaine Lubin. un instrumento quizá
más compacto. El timbre de Crespin era ya
algo opaco y la emisión evidenciaba forza-
mientos en las tomas de 1979, en las que.
con la colaboración de Entremont, realiza
una bien intencionada aproximación de
Historias naturales de Ravel y a ocho can-
ciones de Satie, en las que la soprano evi-
dencia una cierta falta de sentido del hu-
mor. Mucho mejor, a no ser en determina-
REEDICIONES
dos sonidos agudos, en el aria de concier-
to Ah! pérfido de Beethoven, grabada en
1967, y de la que hace, junto a Schippers,
una convincente recreación buscando los
aspectos líricos antes que los eminente-
mente dramáticos (SMK 60577).
Renata Scorto (1933) le sigue en edad
y nos trae su voz tal cual era entre 1974 y
1977. No ya la de la lírico-ligera coloratu-
ra de sus comienzos, sino la de una lírica
-que luego evolucionaría hasta lo spinto-
con un centro sonoro y corpóreo y unos
agudos levemente dañados por el paso
del tiempo y con peligrosa vecindad a lo
estridente y movedizo. Pero poco impor-
ta, tal es el arte que derrocha la soprano
de Savona, que dice, regula, musita, inter-
preta y emociona gracias a una espléndi-
da técnica de proyección y a un fraseo
lleno de intención y contenido; porque
Scotto, como ella misma dice en unas lí-
neas de presentación, aplica la máxima
que tantos ignoran de que -cantar bien
tiene exactamente tanta importancia en
materia de verismo como de bel canto-.
La antigua recreadora de partes neobel-
cantistas o belcantistas puras como Lucia,
Sonámbula o Rosina, sigue por tanto en
estas páginas de Puccini, Catalani, Cüea,
Mascagni o Wolf-Ferrari las mismas reglas
de oro que rigen en el momento de can-
tar la ópera clásica o romántica de prime-
ra hora. Y resulta plenamente emotiva y
cálida al decir con esa delicadeza y ese
dominio de la tnessa di voce una aria tan
sutil como Poveri fiorí de Adriana Le-
couvreur(SMK 60524).
Le sigue en edad Siegfried Jerusalem
(1940), un fagotista devenido en tenor, lí-
rico con cuerpo en sus comienzos, más
robusto con el transcurso del tiempo,
aunque nunca realmente un heroico,
bien que se haya hecho un nombre co-
mo intérprete de los grandes Heldenteno-
res wagnerianos. Le falta, le ha faltado
siempre metal, timbre, consistencia, faci-
lidad en la zona alta para interpretarlos
cumplidamente. En estas grabaciones de
los años 1974-77, con el instrumento aún
¡oven, mostraba una mayor frescura, pero
revelaba ya sus limitaciones: zona de pa-
so no resuelta, acceso a la franja superior
con sonoridades abiertas o mal coloca-
das, destimbradas y forzadas, lo que se
pone de manifiesto en cualquiera de es-
tas recreaciones de páginas de Weber,
Mozart, Flotow, Wagner, Smetana, Me-
yerbeer, Chaikovski, Korngold y Wein-
herger; aunque es preciso reconocer que
es un artista musical y a veces fino (SMK
60526).
Cierra la breve selección la benjamina,
la americana Frederica von Stade (1945),
una mezzo aguda de leve peso y aérea
emisión. Su voz, nunca muy coloreada ni
aterciopelada, era flexible, extensa y vi-
brátil. Como intérprete poseía (posee, ya
que continúa en activo) refinamiento,
gusto y efusividad, lo que la hacía exce-
lente mozartiana y rossiniana. Aquí otorga
expresividad y calor a una pequeña gale-
ría de personales de ópera francesa: Béa-
trice, Marguerite, Juliette, Cendrillon,
Charlotte, Mignon... La línea es impeca-
ble y el encanto indiscutible. Es muy di-
81
 D I S C O S
REEDICIONES
vertida, sin exageraciones, su aria de la
borrachera de La Péricbole de Offenbach
(SHK 60527).
A.R.
MONDO MÚSICA
Y LA FENICE
Continúan las entregas de representacio-
nes en el teatro veneciano y en la actual
destaca el Don Giovanni, de Mozart
(MFOH 10211), especialmente por la di-
rección de Peter Maag, que sabe dar el ai-
re transparente y aparentemente desenfa-
dado, pero también conseguir los mo-
mentos densos, elevando el nivel habitual
de la orquesta. Entre los intérpretes desta-
can el buen fraseo, con su especial voz
de Ruggero Raimondi, en el personaje
protagonista, el espléndido Leporello de
Giuseppe Taddei, con detalles que redon-
dean el personaje, la musicalidad de Ga-
brielia Sciutti, como Zerlina, mientras que
Celestina Kasapietra Kegel e Uva Ligabue
cumplen, en un repertorio y estilo que no
es el suyo; completan Lajos Kozma, co-
necto Ottavio, Leonardo Monreale discre-
to Masseto y Antonio Zerbini, profesional
comendador. En Norma, de Bellini
(MFOH 10281) deslaca Fiorenza Cossorto,
en un papel que domina y en que se im-
pone por belleza vocal, fuerza y conoci-
miento de la partitura; a su lado encontra-
mos a Elinor Ross, soprano de buenas in-
tenciones, pero que está lejana de la obra
tanto vocal como expresivamente y Mario
del Monaco, que con su importante ins-
trumento nos da un Pollione extrovertido,
pero rudo y poco refinado; junto a ellos
el siempre eficiente Ivo Vinco, con una
dirección plana y sin detalles de Ertore
Gracis.
La edición de II re Teodoro in Venezia,
(MFOH 20121) es muy interesante para
poder conocer más la trayectoria de Paisie-
llo; compuesta a su regreso de Rusia y en
su estancia en Viena, por encargo de José
II, se trata de una obra con importantes
valores, que en su día fue una cierta evo-
lución en la concepción del drama jocoso,
y en el desarrollo de las posibilidades tea-
trales; intuyo que esta característica hace
que la obra resulte más sobre un escena-
río, donde sus recitativos, algo largos, y el
movimiento le darán una mayor fluidez;
entre los momentos más logrados está un
aria de Sandino, el rondó de Lisetta y el
terceto siguiente, del primer acto, o la be-
lleza y dificultad de la otra aria de Sandi-
no, del segundo, entre otros. En el reparto
encontramos cantantes correctos, con vo-
ces pequeñas, como Rachele Stanasi, limi-
tadas como Emmanuela Bazaria, o intér-
pretes que conocen el repertorio como
André Cognet, Stuart Kale, Fabio Previtali,
Maurizio Comencini, (Sandino de buena
voz) y Mauro Buda, con una dirección pla-
na de Isaac Kabatchevsky.
A.V.
REBAJAS
DE OTOÑO
De estirpe comercial es el encabezamien-
to, pero es que los criterios de edición, de
amplio a amplísimo minutaje los discos, de
esta entrega en Philips Dúo no parecen ser
otros que los de la diversidad. Si les pare-
ce, empecemos por Los pescadores de per-
las, de Bizet, única ópera del lote (462
287-2), en versión con pareja protagonista
de buen desempeño, Pierrette Alarie y Lé-
opold Simoneau, coro flojito y Orquesta
Lamoureux, dirigiendo con buen tinojean
Foumet: ambiente orientalista, fácil lirismo
y grabación de mediadas los 50, Cambia la
decoración en Los alabarderos de la guar-
dia (462 508-2) opereta de Gilben y Sulli-
van, grabada hace sólo seis años en condi-
ciones prácticamente inmejorables: música
jugosa, variada, con la Academia y Coro
de St-Martin in the Pields, y un elenco con
Uoyd, McNair, Terfel y Streit, entre otros.
Como la anterior, sin libreto, con una si-
nopsis de! argumento.
Muy bien reprocesada La Pasión según
San Marcos, con el Magníficat en do y el
Magnifica! en sol (462 293-2) de Tele-
mann, comandados con solvencia, estilo y
unción por Kurt Redel dirigiendo la Or-
questa Pro Arte, de Munich, con el apoyo
del buen Coro de Jóvenes, de Lausanne, y
como solistas Giebel. Malaniuk y Aitmeyer.
Algo se destempla el barítono Horst Günt-
her, pero su entrega es descollante. Ya sa-
ben, sonido más lleno que el actual, me-
nos agilidad contrapumística, etc., pero
plausibles versiones.
Pasemos al Grieg dirigido por Ray-
mond Leppard (462 290-2), notando su
buena estructura, la cuidada dirección, y la
estupenda ejecución, ¡cómo no!, por la En-
glish Chamber de los años 70. Las dos sui-
tes de Peer Gynt quedan algo alicaídas, en
pintura a la acuarela, lo que también pasa
en Del tiempo de Holberg. Mejor el resto
(Danzas noruegas, Sigurd Jorsalfar, Viejo
romance noruego, Danzas sinfónicas), con
la Orquesta Filarmonía las dos últimas. En
línea de collage está el doble disco (462
309-2) en que se agrupan tres Pelléas et
Mélisande (de Sibeiius, Schonberg y Fau-
ré) a cargo de David Zinman, conocedor y
participativo al frente de una casi brillante
Filarmónica de Rotterdam. También aquí
la Pavana del francés, bajo la batuta de
Foumet, y El cisne de Tuonela visto por
Colin Davis con la Sinfónica de Boston.
Pero la perla está en la Noche transfigura-
da schoenbergiana interpretada por un
sexteto que se basa en el Nuevo Cuarteto
de Cuerda de Viena; excelente,
Y otra perla en el proteico doble (462
505-2) que protagoniza el violonchelista
Julián Lloyd Weber; el Concierto para vio-
lonchelo y orquesta de Dvorak, en el que
el solista no desmerece frente a otros y
Váciav Neumann, con la Filarmónica Che-
ca, poimenariza con idiomatismo envidia-
ble (en comparación con alabadísimas ver-
siones) la orquestación de orfebre del au-
tor checo. Un excelente (¡ay, si no existiera
el de Du Pré/Barbirolli) Concierto para
violonchelo de Elgar, con Yehudi Menuhln
y la Royal Philharmonic, su Idilio, su Ro-
manza en re menor. De Saint-Saéns, el
Allegro appassionato y el Concierto para el
instrumento, las Variaciones sobre un tema
rococó de Chaikovski, y -encores- de Bach,
Albinoni, Fauré, Gounod y Rimski-Korsa-
kov.
Con una orquesta de sonido límpido,
glorioso y amplia tradición mahleriana, la
del Concertgebouw, una mezzo que daba
un curso cada vez que cantaba, Janet Ba-
ker, un buen tenor en repertorio germano,
James King, y un director frecuentador de
la música del compositor bohemio, Hai-
tink, resulta una buena Canción de ¡a Tie-
rra, hasta excepcional en algún elemento,
mejorable si el director holandés fuera me-
nos constructivista y mis comprometido.
Pero lo bueno que la versión tiene no es
poco. Considerablemente mejor me parece
ia Novena Sinfonía del de Kaliste, por los
mismos orquesta y director, que la acom-
paña, igualmente de magnífico sonido, en
lo que gana a la mayoría de las grandes
versiones. Y de la peculiaridad de Mahler
a la de Joaquín Rodrigo (en el 462 296-2),
agrupando Concierto de Aran juez, Con-
cierto andaluz. Fantasía para un gentil-
hombre, Concierto madrigal, Concierto pa-
ra una fiesta, con Ángel y Pepe Romero
como solistas y la Academy de St-Martin in
the Fields que dirige Marriner, y el Con-
cierto Serenata con e! arpa excelente de
Catherine Michel y Antonio de Almeida al
frente de una luminosa Orquesta Nacional
de la Opera de Montecarlo.
Las Doce Sonatas para violín y clave de
Arcangelo Corelli son exponente de la ma-
estría de su autor. Aquí (462 306-2) las in-
terpreta, ¿excesiva presencia del violín?, el
siempre interesante Arthur Grumiaux, so-
segado y profundo (nadie busque el chis-
porroteo, en el mejor sentido, de Biondi y
compañía) muy dignamente acompañado
por Riccardo Castagnone. Más interesantes
aún Henryk Szeryng e Ingrid Haebler en el
denominado Las grandes Sonatas para vio-
lín, Vol. 2, de Mozart, KV378, 379, 380,
454, 481, 526y 547(462 303-2), comple-
tado por las Seis Variaciones KV360- Muy
ajustado y correcto el Octeto de la Filar-
mónica de Berlín (la digitalización acerca
un tanto el timbre del primer violín), tra-
duciendo bien el lenguaje de Dvorak. Val-
gan de ejemplo la •Durnita- del Op- 48 b el
Poco andante del Qp. 77 Lo menos agra-

ciado del disco es el Quinteto con piano
con un Stephen Kovacevich que no es el
de los mejores días. Los discos (462 284-2)
incluyen los Quintetos y el Sexteto Op. 48.
Muy estimables, de todos mudos.
Y una obra importante del pianismo, y
del romántico en particular. Los años de
peregrinación de Lizst (462 312-2), inter-
pretadas los dos primeros por Alfred Bren-
del, y el tercero por Zoltán Kocsis. Este
üszt por Brendel, autor que no es el pre-
dilecto del vienes, llega ¡no faltaba más!,
pero no a lo más hondo. Es buen pianis-
mo, pero carece del arrebato, del color ex-
tremado, del vértigo en esa oscilación de
lo enfermizo a lo demoníaco tan propia en
muchas páginas del húngaro. ¿Y Kocsis?
Pues el flamante catedrático del Conserva-
torio de Budapest está -eso, en catedráti-
co-: poder, peso en el sonido, dinámica,
color, mecanismo superior, sin desmele-
narse. Nadie crea que proponemos el des-
melenamiento como ideal. Y, resumiendo,
de eso va: en total, los discos comentados
son para no desmelenarse, pero aquí y
allá, hay cosas considerables.
J.A.G.G.
SICA LA LINEA
ROJA
El sello EMI mantiene la serie Línea roja
con un carácter enciclopédico a buen pre-
cio, captando con ello un comprador no
iniciado con posibilidades económicas li-
mitadas. Los discos están divididos en una
decena de géneros que abarcan lo más di-
versos estilos, desde el sinfónico hasta el
musical o la música cinematográfica. Entre
estas 23 nuevas referencias se pueden ras-
trear versiones muy atractivas. En el terre-
no sinfónico destaca una vibrante y apa-
sionada Escocesa por Muti acoplada a una
Italiana a cargo de Klaus Tennstedt (5
72973 2) que sobresale por su equilibrio.
El Mozart de Marriner, del que incluye las
Sinfonías n% 38 y 39 (5 72975 2), resulta
bien construido y con vocación vitalista, lo
contrario que el .Schumann de Hans Vonk,
con una Segunda plúmbea (5 72977 2). El
mismo disco contiene una Cuarta por
Tennstedt que no supone una de las cimas
del director desaparecido.
Jeffrey Tate siempre ha entendido co-
rrectamente el universo de Haydn, como
lo demuestra en las sólidas interpretacio-
nes de las Sinfonías n's 101 y 104 (5
72971 2). La Quinta Sinfonía de Shostako-
vich en manos de Muti (5 72979 2) carece
del lenguaje apropiado, a pesar de la enor-
me tradición en este campo de la Orquesta
de Filadelfia. El complemento de la Ober-
tura festiva se mueve en los mismos pará-
metros. Tortelier y Fremaux protagonizan
una atractiva Sinfonía española de Lalo,
aunque echemos de menos un clima más
visceral. Las suites de Carmen y Juego de
niños con Ozawa a la batuta no pasa de
discreto (5 73031 2)
La música orquestal viene bien repre-
sentada por la preciosista Simple Symp-
bony de Britten conducida por un inspira-
do Neville Marriner (5 72999 2). En este
disco, Andrew Davis afronta Los planetas
con las dosis justas de espectacularidad y
colorido instrumental para redondear una
muy buena versión. No ocurre lo mismo
con la clásica recopilación de Debussy a
cargo de Previn (5 73027 2), cuya preocu-
pación por los contrastes arruina el pro-
ducto final. Sin embargo, su Daphnís et
Chíoé (5 73035 2) merece la pena por el
dramatismo y la belleza que destila. El
complemento de un lentísimo Bolero
(jl7'21"0 es perfecto.
En el apartado dedicado a la música
concertante sobresale el Concierto para
clarinete de Mozart a cargo de Brymer y
Beecham, acoplado al Concieño para pia-
no n" 25 con Barenboim y Klemperer (5
72987 2). En ambos casos, las resultados
son referendales. El Concierto para clari-
nete resulta de una ligereza y una claridad
expositiva inmaculadas, mientras el Con-
cierto para piano es un perfecto reflejo de
la personalidad y estilo de los intérpretes.
El Concierto para violín de Sibelius ejecu-
tado por Gidon Kremer, junto a Riccardo
Muti (5 72993 2), posee impulso y brillan-
tez, aunque carece del idioma de la Se-
gunda Sinfonía por Paavo Berglund que
la acompaña. Ambas lecturas son reco-
mendables. La aproximación digital de Ba-
renboim a los conciertos pianísticos de Be-
ethoven ha sido muy discutida desde su
aparición. El Cuarto y el Emperador que
incluye la serie (5 72981 2) exhiben cuali-
dades estructurales y musicales evidentes,
aunque en ciertos momentos requiera una
mayor flexibilidad orquestal.
Menos interés tiene el Primer Concierto
para piano de Brahnis en manos de Peter
Donohoe y Svetlanov (5 72983 2), quienes
en ningún instante logran desentrañar las
claves de la obra, Es un mero ejercicio sin
alma. Lo mismo ocurre con los dos con-
ciertos pianísticos de Ravel con Michele
Campanello y Gianluigi Gelmetti (5 72991
2), que roza lo impresentable. No merece
destacarse tampoco el Concierto para che-
lo de Elgar a cargo de Roben Cohén y
Norman del Mar (5 72985 2), cuyo resulta-
do dista de las referencias por todos cono-
cidas (Du Pre/Barbirolli y Casals/Boult,
ambos también en EMI). Las Variaciones
rococó mantienen los mismos niveles de
asepsia y desgana. El Segundo y Cuarto
Conciertos para tiolin de Mozart (5 73033
2) tienen en Frank Peter Zimmermann un
traductor apropiado. Lástima que Jórg Fa-
erber no se encuentre a la altura. No obs-
tante, son lecturas honestas que no estor-
ban en ninguna discoteca. Mejor clima ge-
neral poseen los cuatro Conciertos para
trompa del mismo compositor con un ins-
pirado Radovan Matkovic (5 72989 2). Jef-
frey Tate, al frente de la English Chamber,
demuestra que es un verdadero especialis-
ta en este repertorio.
Importante es la reedición en serie
económica de los Cuartetos opp. 59 y 74
de Beethoven por el Alhan Berg, original-
mente editados en 1979 (5 73011 2 y 5
73013 2), ya que es una de las interpreta-
ciones más sólidas y vibrantes que puedan
encontrarse en el mercado. Sin duda, una
REEDICIONES
opción inteligente. El Cuarteto Húngaro
afronta, junto a David Glazer y Georges
Solcheny, los Quintetos para clarinete y
piano de Brahms (5 73015 2). Su aproxi-
mación es colorista y atenta, con excelente
planificación y ejecución. Los resultados,
muy satisfactorios. El Schumann de Gavri-
lov (5 73007 2) resulta algo musculoso, pe-
ro no carece de musicalidad. La transpa-
rente articulación y el fraseo toman carta
de protagonista en Carnaval, Papillons y
Carnaval de Viena, El Réquiem de Fauré
por Philip Ledger (5 73029 2) está primo-
rosamente cantado por el Coro del King's
College, Arleen Auger y Benjamín Luxon.
El único reproche que se le puede hacer
es la ausencia de ese último punto de ca-
rácter latino que tienen otras versiones
(Giulini, por ejemplo). Entre las piezas
complementarias sobresale un notable
Cántico dejean Racine por Fremaux y la
Pavana por Maniner. Por último, el Con-
cierto para bandoneón y orquesta de Astor
Piazzolla. junto a otras piezas del composi-
tor argentino, tiene en Daniel Binelli y Jo-
sé Carlí, al frente de la Orquesta Estable
del Teatro Colón, a los perfectos lectores
(5 73025 2). Carlí desentraña con estilo es-
ta hermosa música y la convierte en una
fiesta para los oídos.
C.V.N.
DECCA SACRA
Complementados por un brillante popurrí
de grandes éxitos organísticos a cargo de
Cario Curley (458 364-2), Decca relanza
cinco discos dobles con antiguos registros
de música coral sacra. El protagonista ab-
soluto y casi factor común único es el glo-
rioso coro del St. John's College de Cam-
bridge, la mayor parte de las veces dirigi-
do por el no menos distinguido George
Guest. que alterna la Academy of St. Mar-
tin-in-the-Fiel ds y la Orquesta Wren, am-
bas en plena forma.
Los dos volúmenes dedicadas a Haydn
(458 373-2 y 458 376-2) constan de cinco
misas (Mariazellermesse, Heiligmesse,
Scbópfungsmesse, Rorate. ., Theresienmes-
ses), el Stabal Moler y el Saltv Regina en
so! menor, estas dos últimas obras en todos
los sentidos excepcionalmente interpreta-
das por el Coro de Cámara de Londres y la
Orquesta de Cámara Argo bajo la dirección
de Laszlo Heitay. En el dedicado a Mozart
(458 379-2) encontramos las Vésperos de
Confessore, K. 339, y las De Dominica, K.
321, la Misa •Spaur-, K. 258, las Litaniae
Lauretanae, K. 195 y las De venerabili alta-
ris sacramento, K 243- Considerados con-
juntamente, los tres han sin duda de con-
tarse entre las mejores grahaciones de este
repertorio realizadas entre 1965 y 1980. A
pesar de lo dilatado del lapso, el St. John's
sorprende una y otra vez por la renovada
energía celebratoria y la precisión con que
articula los pasajes fugados, y por la extra-
ordinaria ternura con que a continuación
quedan equilibrados, por ejemplo en el
Credo de la Mariazelkrmesse.
La nómina de solistas incluye cantantes
OJ
REEDICIONES
entonces y luego lan celebrados como He-
len Watts. Roben Tear, Benjamín Luxon,
Alfreda Hodgson, Anthony Rolfe Johnson,
Tom Krause, Felicity Palmer o lleana Co-
tnibas, que aseguran magníficos intercam-
bios con el coro, por ejemplo en el Credo
de la Scbüpfungsmesse. Mención especial
en este apañado merecen Arleen Auger,
prodigiosamente refinada en el Quis non
possit contristan del Stabat Mater, y Mar-
garet Marshall, de estilo conmovedoramen-
te elegante en el Dulcissimum convivium
de las Letanías, K. 243- Entre los organis-
tas, destacan Simón Presión, Stephen Cleo-
bury y David Hill.
Las relaciones entre Johann Sebastian y
Cari Philip Emanuel Bach reciben una muy
instructiva ilustración de la comparación
de sus Magnificáis (compuestos en 1728 y
1749, respectivamente) que hacen posible
las exultantes versiones dirigidas por Philip
Ledger a Felicity Palmer. Helen Watts, Ro-
ben Tear, Stephen Roberts, el Coro del
King's College de Cambridge y la Aca-
demy of St. Martin-in-the-Fields (458 370-
2). Pero la auténtica gran maravilla de este
álbum es la genial Misa de Santa Cecilia
de Aiessandro Scarlatti que George Guest
dirige a un grupo de solistas de mucho
menor renombre aunque también excelen-
tes, el Coro del St. John's y la Orquesta
Wren.
Pese a la diversidad de los intérpretes,
muy alto también el tono del álbum dedi-
cado a misas y moteles de Palestrina (458
386-2).
A.B.M.
DC GALLERÍA
Veinte discos, dedicados a diversos gene-
ras, componen la nueva entrega de DG
Gallería. El único centrado en el mundo
del lied destaca especialmente sobre los
demás, porque además de ser soberbio, es
primicia en CD: se trata de un recital de
liederde Wolf sobre textos de Morike por
Dietrich Fischer-Dieskau y Sviatoslav Rich-
ter (457 898-2), procedente de una muy
buena grabación en vivo (Innsbruck,
1973). Quienes ya posean otros recitales
de esta genial pareja de intérpretes (Schu-
bert en la propia DG Gallería y Orfeo,
Brahms en EM1 y, recientemente, también
en Orfeo, y el propio Wolf, grabado en
Budapest en el mismo año que este, 1973,
también en Orfeo) no dudarán un segun-
do, y harán bien, en hacerse con este. Fis-
cher-Dieskau despliega con generosidad
su inmensa panoplia de recursos expresi-
vos, haciendo de cada lied una recreación
musical y poética de formidable riqueza
expresiva. A sus variadas inflexiones se
une Richter con una contribución pianísti-
ca seasacional, reflejando una fusión per-
fecta del entendimiento que ambos tenían
de estas páginas. Una verdadera fiesta para
el espíritu. No se lo pierdan. En el resto
hay de todo, como se pueden imaginar.
Del apartado barroco, lo más intere-
sante es el disco titulado Concerti alia rus-
tica de Vivaldi (457 897-2) por Pinnock al
frente de su English Concert, con concier-
tos para oboe, violin y mandolinas, en ver-
siones de plausible vitalidad aunque lejos
de la imaginación que han aportado a esta
música después grupos como II Giardino
Armónico o Europa Galante. Otro gallo
canta en el resto de este capítulo, con
plúmbeo y masivo sintonismo, tanto en el
Bach de Karajan y sus filamónicos {Con-
WOLF: HBrlkr-lUdrr
Olelrlih Flicher-DItfkan
fvkqloilqv Rlchler
ciertos de Brandemburgo y Suite n' 3, 457
889-2 y 457 899-2), como en el Haendel
de Karl Richter {Oberturas con la Filarmó-
nica de Londres, 457 903-2; selección de
su primera grabación de El Mesías, cantada
en alemán y con ilustre elenco: Janowitz,
Hoeffgen, Haefliger, Crasa; pero ni por
esas; 457 894-2). Tampoco es que sonría
mucho la suerte en las dos discos de frag-
mentos operísticos. La de Carmen de Bizet
por Bernstein al frente de los conjuntos
del Met (457 901-2), en su primera incur-
sión en el sello amarillo, muy bien ejecuta-
da, tiene en el pesante y militarizado pre-
ludio un comienzo poco prometedor...
que lamentablemente se confirma des-
pués. Queda para admiradores de Domin-
go o Giuiini la selección que éste dirige de
// trovatore verdiano (457 908-2), donde la
parte vocal flojea más de la cuenta (escu-
chen a Plowright en Tacea la notte
placida), especialmente si uno se escucha
el de Cal las/Kara jan (EMI) a continuación.
De cal y arena hay en las dos discos de
piano solo. Soberbio el que contiene las
Sonatas nss 27, 28, 30y 31 de Beethoven
por Gilels (457 900-2), procedente del ca-
si-integral que comenté en estas mismas
páginas. Sólo la enorme profundidad ex-
presiva de las dos últimas obras ya mere-
cería la recomendación plena de este
ejemplar En cambio, hay mejores opcio-
nes, con Larrocha (Decca, RCA) claramen-
te en primer término, para las Goyescas de
Granados que la discreta interpretación de
Luisada (457 893-2), un tanto lineal y lejos
del refinamiento, sutileza, gracia y riqueza
de color y contrastes de la catalana.
En el apartado orquestal destacan dos
discos estupendos, ambos dirigidos por
Rafael Kubelik: Sinfonías n"s 7 y 8 de
Dvorak con la Filarmónica de Berlín (457
902-2) y Sinfonía n" 2 de Mahler con la
Sinfónica de la Radio Bávara y nada me-
nos que con Mathis y Procter como solis-
tas. La discografía en serie media cuenta
con opciones incluso preferibles para esta
última obra (Bernstein I/Sony,
Walter/Sony, Klemperer/EMI), pero el ci-
clo Mahler de Kubelik, como E P.A. apun-
tó en el Extra de SCHERZO de la discogra-
fía sinfónica, es una excelente muestra de
la maestría constructora del director checo,
y quien se haga con este disco difícilmente
saldrá defraudado, Algo también aplicable,
incluso en mayor medida, al disco de Dvo-
rák. Dos versiones de gran intensidad, irre-
sistible impulso y colorido, que cuentan
además con una ejecución formidable por
parte de la Filarmónica de Berlín. De refe-
rencia, aunque los seguidores de la serie
Origináis lamentarán la repetición de la
Octava (editada en la citada serie junto a
la Novena) en lugar de haber incluido, por
ejemplo, la Sexta, james Levine dirige a la
Orquesta del Met en los Cuadros de Mu-
sorgski y La consagración de la primavera
de Stravinski (457 895-2), consiguiendo
brillantes ejecuciones, pero sus interpreta-
ciones quedan muy lejos de la intensidad
desplegada por Reiner (RCA) o Giulini
(DG) en el primer caso, o por Monteux
(RCA) o Bernstein (Sony) en el segundo,
opciones todas ellas de serie media, co-
mentadas en su día en el Extra de SCHER-
ZO antes citado. El disco dedicado al Con-
cierto para orquesta y la Música para
cuerdas, percusión y celesta de Bartók por
Karajan con una Filarmónica de Berlín
sensacional (457 890-2) tiene la suntuosa
realización tímbrica esperable en estos in-
térpretes y da la de cal en una excelente
versión de la segunda de las obras citadas,
de tensión notablemente mayor que la pri-
mera, a menudo muy preciosista pero más
superficial que las de Reiner (RCA) o Fric-
say (DG Origináis), ambas en serie media
y ofreciendo idéntico programa (el prime-
ro también las Imágenes húngaras). Den-
tro ya del género concertante, el recorrido
por Conciertos para violin, trompeta, chelo
y piano de Haydn, con contribuciones so-
listas de Pinchas Zukerman. Pierre Thi-
baud, Pierre Foumier y Jórg Demus, res-
pectivamente (457 904-2), constituye un
programa atractivo por lo que tiene de
ilustración sobre la contribución de Haydn
al género. Las interpretaciones tienen sus
puntos fuertes en Fournier, Zukerman y
Demus, siendo la de Thibaud, a veces un
punto estridente, más discreta (en el mis-
mo estilo, cualquiera de las de Maurice
André es superior). Aunque luego supera-
da por él mismo en su ciclo con Abbado,
la versión que de los Conciertos n°s 2 y 5
de Beethoven hizo Maurizio Pollini con la

Filarmónica de Viena dirigida por Jochum
y Bohm, respectivamente (457 891-2) tiene
los ingredientes de férrea objetividad y
perfección pianística conocidos en el mila-
nés. Los puntas fuertes, sin embargo, tanlo
en el primer ciclo como en el segundo,
fueron los tres últimos conciertos, y el
acompañamiento de Bohm en el Empera-
íforresulta algo pesante. En serie media, el
tándem Gilels/Ssell (EMI) permanece co-
mo alternativa globalmente más recomen-
dable, pero el presente disco mantiene en
todo caso un alto nivel. El dedicado a
Rachmaninov {Rapsodia sobre un tema de
Paganini por Vásáry y la Sinfónica de
Londres dirigida por Ahrononovich, Varia-
ciones sobre un tema de Corelli y 6 Prelu-
dios por Lazar Hermán, 457 906-2), tiene
su mayor interés en una notable contribu-
ción del pianista rus», pero si la obra que
mas atrae es la Rapsodia, la interpretación
de van Clibum (RCA) es de mayor calado
expresivo que la de Vásáry. Cierra este
apañado un disco que atraerá a los aman-
tes de la pirotecnia violinística: Sinfonía es-
pañola de Lalo, Concieno n" 5 de Vieux-
temps e Introducción y Hondo caprichoso
de Saint-Saéns, grabadas en vivo por un
inspirado Shlomo Mintz, que se luce,
acompañado con brillantez por la Filarmó-
nica de Israel dirigida por Zubin Menta
(457 896-2). Por úhimo, el apartado carne-
rísiico contiene dos discos que se cuentan
entre los más atractivos de la entrega, tan-
to por repertorio como por intérpretes. El
dedicado a las Sonatas pam vioíínypiano
de Strauss y Resptghi (457 907-2) cuenta
con una soberbia interpretación de la co-
reana Kyung Wha Chung y el lujo de Krys-
tian Zimerman al piano. ¿Es posible des-
plegar matices más hermosas y mayor efu-
sión lírica que !a ofrecida por estos intér-
pretes en el seductor movimiento lento de
la Sonata de Strauss? Otro disco para no
perdérselo. Sin alcanzar ese nivel de exce-
lencia, pero en todo caso con notable ri-
queza expresiva y muy acertados contras-
Uailc <ir ttrl>ti. Familia! 1 Ciluli
• iriUtr nilMroHlkir HtrMrl « Kwilu
tes e impulso rítmico, el Trio Yuval ofrece
dos páginas deliciosas que atraerán a los
amantes de la música de cámara {y que
por cierto se programan en la presente
temporada dentro del ciclo Liceo de Cá-
mara): los Trios Qp. 90 -Dumky- de Dvorak
y Op. 15 de Smetana (457 892-2). Plena-
mente recomendable. En resumen, como
suele ocurrir, entrega variopinta. Máxima
recomendación para los discos de Wolf
D I S C O S
REEDICIONES
(Fischer-Dieskau/Richter), Strauss/Respighi Zilio, por experiencia y talento de actriz
(Chung/Zimerman), Mahler y Dvorak (Ku- más que por adecuación de medios. Los
belik), Beethoven (Gilels) y Dvorák/Sme- demás, Peter Kelen y María Spacagna,
tana (Trio Yuval). cumplen discretamente; el tenor empleán-
dose a fondo en su hermosa página solista
R.O.B. (con agudo, no escrito, incluido), tan fre-
cuentada por los de su cuerda. Falta algo
de clima en la, por lo demás, cuidada di-
rección orquestal de Charles Rosekrans,
RAREZAS Y Cavatleria rusticana y Payasos (7 63659 2)
merecen un puesto de honor en la abulta-
FRECUENCIAS da discografia de las dos óperas gracias a
la labor de la batuta; un Riccardo Muti que
En el nuevo lanzamiento de la serie a pre- crea una atmósfera desde el foso realmen-
cio medio Opera de EMI Classics conviven te vibrante: nerviosa, punzante, melodiosa,
títulos tan populares como la coalición Ca- agresiva, armoniosa... desde las grabacio-
valleria-Payasos con, sin salimos de estéti- nes de Karajan no conseguían estas parti-
ca, L artesiana de Cilea o, saliéndonos, Die turas una sonoridad tan deslumbrante,
Klugey DerMondé; Orff. Estas (7 63712 además del clima meridional que en aque-
2), son las ya clásicas lecturas dirigidas por llas lecturas se diluía. Muti es capaz de su-
Sawallisch en los años cincuenta, editadas perar las carencias vocales de una Scotto,
en CD no hace mucho. Sawallisch resulta que define magníficamente su Nedda a fal-
menos teatral que Kurt Eichhom en las gra- ta de un registro agudo expansivo, o Ca-
baciones para Eurodisc (las dos operitas,
de nuevo, juntas) de 1970, pero sabe refle-
jar todo el encanto poético que subyace en
DerMond(en la que sobresale por estatura
vocal el Petrus de Hans Hotter) y el dramá-
tico contenido de Die Kluge, donde el refi-
nado protagonismo de Elizabeth Schwarz-
kopf animará el interés por el disco de sus DI: NTFUHRUNG
admiradores. Por cieno que las carátulas
indican insistentemente que Schwarzkopf
US DEM S E R A I L
canta el papel de Carcelero (?). A destacar ItOT
en esta última partitura, a Gortlob Frick, QIDDI « U*m» • Futen
que volvería a repetir su inmensa caracteri-
zación de Der Bauer con Eichhorn. y a
Hermann Prey y Gustav Neidlinger en dos JoitF
papeles secundarios. El príncipe Igor de
Borodin, dirigido por Jerzy Semkow, {5
66814 2) es una grabación planteada en
1966 a mayor gloria de Boris Christoff, que bailé, Santuzza apuradísima de graves has-
se reserva los dos grandes papeles de bajo, ta lo grotesco, pero con momentos subli-
el del malvado Galitski y el ¿el rudo pero mes, musicalmente hablando. Carreras sale
magnánimo Kontchak. Sobran los elogios a mejor como Turiddu que como Canio, pe-
esta doble interpretación, con todo el caris- ro su comunicabilidad y la belleza de la
ma y el espectáculo vocal que se asocian al voz resultan descollantes en ambos pape-
mítico cantante búlgaro. No desmerecen de les. Complementan: Matteo Manuguerra,
él sus acompañantes: el barítono Cheker- aceptable Alfio; el Tonio de mejor voz que
liiski (Igor). de noble canto y medios, la intenciones del barítono finlandés, prema-
musicalísima Julia Wiener (Yaroslavna) y la turamente fallecido. Kari Nurmela; un Sil-
sólida Reni Penkova (Konchakovna). Hay vio de buena rutina. Tilomas Alien; un ex-
bastantes cortes en la partitura, lamentable- perimentadísimo Beppe, el de Ugo Benelli
mente. El registro conoció una edición pre- y una Mama Lucia que, pese a la brevedad
via en CD en tres discos, completados con del papel, llama la atención, la inmensa
canciones del compositor a cargo de Chris- Astrid Varnay. El rapto en el serrallo (7
toff. La Giovanna d'Arco de Verdi (7 63226 63362 2), dirigido por Josef Krips en 1966
2) es la única grabación de estudio de la es la perla de esta entrega. No sólo por el
obra y una de las mejores realizaciones del mozartianismo sutil de la batuta y porque
terceto Cabal lé-Domingo-Milnes. Los tres cuente con el gran Osmín de la época,
se encuentran en un momento vocal ópti- uno de los mejores que ha conservado el
mo y la férvida dirección de James Levine, disco, Gottlob Frick, sino por la luminosa
al frente de la estupenda Sinfónica de Lon- y ágil Konstance de Anneliese Rothenber-
dres, les obliga a dar de sí lo mejor, aun- ger, la extraordinaria Blonde de Lucia
que a veces ello no coincida con el autén- Popp, el inigualable Pedrillo de Gerhard
tico estilo verdiano. L'aríesiana de Fran- L'nger y el nada edulcorado Belmonte de
cesco Cilea (5 66762 2), distribuida en Nicolai Gedda. capaz de cantar magnífica-
1992 bajo el sello Quintana (Harmonía mente y dar, al mismo tiempo, a su perso-
Mundi) y ahora incorporado a EMI, venía naje un aire juvenil (a muchos Belmontes
a llenar el vacío discográfico de esta inte- célebres les falta esta característica), ele-
resante, aunque desigual, obra, que ape- gante y viril. No interpreta, siendo de los
nas contaba con una grabación, pero feli- pocos que podía hacerlo, leb baue ganz.
císima, la de la RAÍ de 1951 (Tagliavini y (¿Por qué?).
Tassinari). A la altura de las circunstancias
sólo se escucha la Rosa Mammaí de Elena
F.F.
De la A a la Z
BACH: El clave bien temperado I, w%
1-6, BWV 846-851. Partita en re mayor,
n' 4, BWV 828. Tartana Nikolaieva, pia-
no. HUNGAROTON HCD 31686. AAD.
58'36". Grabación: UV1955. Productor
Laszlo Beck. Ingenieros: Tamas Gallia,
Endre Radanyi y Gyorgy Baila. Distri-
buidor: Gaudisc.
Dentro de la generación de los Benedetti,
Larrocha, Francois o Davidovich, Tatiana
Nikolaieva (1924-1993) gozó en Occidente
de una fama casi hasta el final práctica-
mente limitada al hecho de haber estrena-
do, ¡en 1952!, los 24 preludios y fugas de
Shostakovich. Por supuesto, detrás de su
elección para aquel acontecimiento había
una profunda preparación con Alexander
Goldenweiser en el Conservatorio de Mos-
cú y la admiración por la ganadora del pri-
mer premio en el legendario Concurso
Bach de Leipzig del año 1950. En su arte .se
combinan dos Fidelidades en principio difí-
ciles de reconciliar: al piano y al estilo ba-
rroco. Quien conozca y admire su graba-
ción de El clave bien temperado de 1984
(¡vade retro puristas!) debe complementar-
la con estas otras realizadas en la misma
época de unos recitales dados en Bucares:
con el mismo programa y que nos llegan
en reprocesados muy correaos. Son inter-
pretaciones de una claridad y fuerza pero,
al mismo tiempo, de una delicadeza real-
mente impresionantes. Seguramente lo
más discutible son la amplia gama dinámi-
ca abarcada y el generoso uso del pedal.
Ha, sin embargo, de comprenderse que se
trata de elementos indispensables para la
exposición de una concepción de Bach
muy amena por los urgentes arranques de
que aparece salpicada y por el abigarrado
pero equilibrado colorismo que incluye,
A.B.M.
BACH: Sonatas en re menor BWV
964 (arr. Bacb? sobre la Sonata BWV
1003), en la menor BWV 965 (arr. Bacb
sobreHortusMusicus n"s 1-SdeJA. Rein-
ken), en do mayor BWV 966 (arr.
Bacb/Staier sobre Hortus Musicus n's 11-
15 de Retnken), en sol mayor BWV 968
(arr. BacbVStaier sobre ¡a Sonata BWV
1005). Fuga en si bemol mayor BWV 954
(arr. Bacb sobre Hortus Musicus n" 6 de
Reinken) Andreas Staier, clave (Ant-
hony SUtey & Frédéric Bal, París, 199)
sobre un original de la escuela de Gott-
frled Silbermann, c. 1735). TELDEC
3984-21461-2. DDD. 76'33". Grabación:
XI-XII/1997. Productor: Bernhard
Mnich. Ingeniero: Eberhard ScngpieL
Distribuidor: Warner.
Con este disco dedicado a transcripciones
bachianas, Teldec anuncia además la ma-
croedición que prepara bajo el título de
Bacb 2000, que llevará a cabo con motivo
del 250 aniversario de la muerte del Can-
tor. La edición incluirá grabaciones ya clá-
sicas en el sello, desde las históricas Can-
tatas sacras de Leonhardt y Hamoncourt
hasta las más recientes de Ton Koopman
lObra para órgano), II Giardino Armónico
(Brandemburgo) o el presente disco, más
una serie de obras que se grabarán especí-
ficamente para h ocasión (de momento no
se dicen cuáles ni quiénes serán los intér-
pretes), y se distribuirá a partir de finales
de julio de 1999- En el presente disco,
Staier ha diseñado un atractivo programa,
con un par de obras relativamente habitua-
les (las BWV 964 -cuya autoría bachiana
defiende con buenos argumentos- y 968)
junto a otras que, aunque accesibles en
ediciones conocidas, no han encontrado
tanto hueco en la discografía. Su interpre-
tación, ya desde la BWV 964, tiende a ser
más brillante que la de Leonhardt (Teidec),
algo que no sorprenderá a quienes cono-
cen los modos de uno y otro: no .sólo son
los tempi a menudo más vivos y los ador-
nos mis abundantes {al menos con la par-
titura de la edición Henle en la mano, utili-
zada por el clavecinista de Góttingen), algo
por lo demás perfectamente aceptable;
también hay mis generosidad en la varia-
ción de registros. El efecto, muy bello en el
empleo de! registro de iaúd a lo largo del
Andante, también bastante convincente en
las combinaciones utilizadas en el Adagio y
Presto de la BWV 965, no lo es tanto, al
menos para quien esto firma, en la conti-
nua alternancia durante el Allegro final de
la BWV 964, que no se contenta con recre-
ar un cierto efecto de contraste f/p (como
en el caso del más austero Leonhardt), sino
que en más de una ocasión se introduce
con tal profusión a lo largo de una frase,
que si bien proporciona más colorido, tam-
bién distorsiona algo la continuidad del
discurso. Por lo demás, Staier muestra un
envidiable equilibrio entre vitalidad (pre-
ciosas las Fugas de las BWV 964 y 966),
elegancia, riqueza de expresión y absoluta
claridad expositiva (la articulación es, co-
mo es habitual en este artista, extraordina-
ria), con pleno acierto en los ritmos de
danza presentes en las Sonatas sobre Rein-
ken, y con natural estilo improvisatorio en
momentos como el Preludio y el Adagio
de la BWV 966, Sus arreglos para los tres
Últimos movimientos de las BWV 966 y
BWV 968 son convincentes, aunque en la
segunda, la comparación con los de Leon-
hardt (Teldec, Deutsche Harmonía Mundi)
revela de nuevo más tendencia a la brillan-
tez (escúchense la fuga y el último tiempo;
en éste, Leonhardt opta por un estilo próxi-
mo a la empleada por Bach en la 964; el
alemán se inclina por la transformación de
este movimiento en un más colorista due-
lo, por cierto ejecutado de forma fulguran-
te), frenie al equilibrio perfecto de los arre-
glos del holandés, que parecen .salidos de
la misma pluma del Cantor. En suma, disco
muy atractivo y recomendable. La presen-
tación es impecable, el instrumento posee
un sonido de gran belleza y la toma sonora
es modélica.
fi.O.B.
BACH: Obras para órgano. Vol. 8.
Orget-Bücbletn BWV 599-644. Ton Koop-
man, órgano Riepp de la Basílica de
los santos Alejandro y Teodora de Ot-
tobeuren. TELDEC Das Alte Werke
3984-21466-2. DDD. 69'34". Grabación:
Ottobeuren, V/1998. Productora.- Tini
MathoL Ingeniero: Adriaan Verstijnen.
Distribuidor Warner.

El Orgel-Büchlein contiene corales para
todos los momentos litúrgicos del año;
fue recopilado por Bach a lo largo de un
tiempo presumiblemente largo, aunque la
redacción definitiva pueda datarse en tor-
no a 1722. Su intención es pedagógica,
pues pretende ofrecer al organista en cier-
nes un método bien diferenciado para eje-
cutar este tipo de composiciones. La sim-
plicidad formal y la escasa complicación
del contrapunto capacitan a Koopman pa-
ra centrarse en el lado poemático de estas
miniaturas. Hay variedad de registros y
caracteres, sin que se pierda de vista el
sentido indudablemente unitario del con-
junto. Microcosmos autónomos regidos
por la claridad -canto y figuración trans-
parentes, como en HerrGott, nun schleufi
den Himmei auf BWV 617- y la ausencia
de monumentalidad vacua. Se alcanzan
contrastes expresivos de la amplísima va-
riedad bachiana: atmósfera poética Un
dulcí jubilo BWV 60Si, sonoridad pode-
rosa (Lobt Gott, ibr Christen, allzugleich
BWV 609) e intimidad reflexiva (¡esa.
meim Freude BWV 610). Un eslabón más
de esta importante serie protagonizada
por Koopman.
E.M.M,
BACH; 57 Canciones Sacras de!
•Cancionero Musical- de Georg Christian
Scbemelli. Barbara Schlick, Klaus Mer-
tcnsi Bob van Asperen, clave, órgano;
Wouter Móller, violonchelo. 2CD CPO
999407-2. DDD. 153'2O". Grabación:
Wuppertal, III/1995- Productores!
Barbara Schwendowius/Burkhard
Schmilgun. Ingeniero; Werner
Stráfier. Distribuidor: Diverdl.
En 1736 se editó en Leipzig un libro de
654 páginas con -954 cantos sagrados y
arias escogidas-, publicados por Georg
Christian Schemelli, cantor a la sazón en
el castillo de Zeitz,a cuya comunidad con-
ventual (la de Naumburg/Zeitz) iban dedi-
cados. Las arias no se corresponden con
el patrón del aria barroca, sino que es una
melodía intercambiable, a diferencia del
patrón estrófico característico de los can-
tos.
Según precedentes de la época, no se
anotaba mis que la parte del ba|o conti-
nuo, pretendiendo que el cantor conocía
la línea melódica a cubrir. Para 70 de es-
tos Cantos se recurrió a Johann Sebastian
Bach: uno de ellos se ha perdido, y en el
prefacio de la publicación se especifica
que Bach compuso parte de las melodías
y en otros casos se limitó a retocar la línea
del bajo coniinuo. En principio, esto se
aceptó así, pero sucesivos estudios musi-
cológicos han llegado a concretar que só-
lo en tres de ellas la melodía y la notación
del bajo pertenecen a Bach.
Digamos, por fin, que la producción,
desde el punto de vista del sonido y de la
interpretación, es impecable, de tal modo
que no se imaginan trasladadas de otra
manera al ámbito sonoro estas piezas. La
portadilla de presentación es bella y los
textos se ofrecen en alemán y en inglés.
I.A.C.C.
BACH: Cantatas n's 18, 143, 152,
¡55 y 161. Midorí Suzuki, soprano; In-
gríd Schmltchüsen, soprano; Yoshlka-
zu Mera, contratenor; Makoto Sakura-
da, tenor Peter Kooy, bajo, Bach Colle-
gium de Japón. Director: Masaaki Suzu-
ki. BIS-CD-841. DDD. 78'17". Graba-
ción; 1997. Productores: Robert von
Bahr y Marión SchwebeL Ingenieros:
Hans Klpferyjens Braun.
BACH: Cantatas n"s 21 y 31- Monlka
Frimmer, soprano; Gerd Turk, tenor;
Peter Kooy, bajo. Bach Coneghim de Ja-
pón. Director: Masaakl Suzuki. BIS-CD-
851. DDD. 6801". Grabación: W1997.
Productor Robert von Bahr. Ingeniero:
Jens Braun.
BACH: Cantatas nH 6l, 63, 132 y
172 Ingrld Schmltchüsen, soprano;
Yoshikazu Mera, contratenor; Makoto
Sakurada, tenor; Peter Kooy, bajo.
Bach CoUegium de Japón. Director: Ma-
saaki Suzuki BIS-CD-881. DDD. 7T31".
Grabación: Vil/1997. Productora: Ma-
rión SchwebeL Ingeniero: Hans Kipfer.
BACH: Cántalas nH 22. 23 y 75 Mi-
dori Suzuki, soprano; Yoshikazu Mera,
contratenor; Gerd Türk, tenor; Peter
Kooy, bajo. Bach CoUegium de Japón.
Director: Masaaki Suzuki. BIS-CD-901.
DDD. 6406". Grabación: V/1998. Pro-
ductor; Ingo Petry. Ingeniero; Jens
Braun. Distribuidor: Diverdi.
De que nada irreparable había sucedido
nos aseguraba la generosidad con que
Schütz, Haendel. Vivaldi y más Bach iban
llenando el largo paréntesis, pero la verdad
es que ya empezábamos a preguntamos,
no sin un punto de preocupación, qué ha-
bía sucedido con la integral de las cantatas
bachianas del Bach CoUegium de Japón di-
rigido por Masaaki Suzuki, las reseñas de
cuyas entregas primera, tercera y cuarta
aparecieron, respectivamente, en los núme-
ros 103. 109 y Ü2 de SCHERZO. Ahora, de
repente cuatro nuevos discos la reanudan
con sorprendentes prisas.
Los volúmenes quinto, sexto y séptimo
siguen sumergiéndose en la época de Wei-
mar (1707-18), mientras que el octavo pasa
por encima de la de Cóthen para concen-
trarse en el momento en que Bach pasa a
Leipzig (1723). Bien por ¡as circunstancias
de su composición (BWV 23), bien por los
problemas de elección que plantean las
plurales versiones existentes {BWV 18, 23),
no pocas cantatas presentan una historia
complicada que. por desgrada no en espa-
ñol, Tadashi Isoyama explica en las carpeti-
llas con erudición que no perjudica el en-
tendimiento de la exposición.
Las interpretaciones reinciden en una
irregularidad que alterna algunos pocos
momentos de inspiración sublime con los
más de decaimiento cuando no de flagrante
insuficiencia técnica. Incluso en el volumen
5, el menos representativo en este sentido,
sobre el excelente tono general aun tienen
que destacar el delicioso dueto entre el
contratenor Yoshikazu Mera y el tenor Ma-
koto Sakurada sobre las palabras Du musst
glauben en la BWV 155o la impresionante
fanfarria glorificante de Dios que inicia la
BWV 143.
El 6" valdría ya la pena aunque no fue-
ra más que por el conmovedor fraseo del
De la A a la 2
tenor Gerd Türk en la versión alternativa
que ofrece de Seufzer, Tránen... (BWV
21). Claro que, a cambio, antes ha habido
que soportar los apuros de la soprano Mo-
nika Frimmer frente a la precisa declama-
ción del oboe en el aria Letzte Stunde
(BWV3D-
En el 7°, Mera nos demuestra que no
se trata de una cuestión de inconstancia en
los elencos, pues a él mismo hay que califi-
carlo de sumamente artificial en la imposta-
ción cuando se le escucha en el recitativo O
selger Tag! (BWV 63) y de muy natural en
el aria Cbristi Glieder (BWV 132), quince
pistas más allá.
En el 8°, los dos números finales de la
BWV 23 y el inicial de la BWV 75 forman
una secuencia coral que resume las presta-
ciones de los colectivos y de la batuta a lo
largo de toda la .serie. A la falta general de
emoción, en el coro se añade la escasa pre-
sencia de la cuerda de tenores. Y, pese a
notables prestaciones individuales aquí y
allá (el oboe y el fagot como los elementos
más destacados), la orquesta también suele
resultar tan clara en sus texturas como ano-
dina en su acompañamiento. Una decep-
ción en un davecinista tan convincente co-
mo el maestro Suzuki en el primer libro de
El clave bien temperado (SCHERZO, n"
117).
A.B.M.
CP.E. BACH: Conciertos para teclado
y orquesta en la mayor, H. 43 7 (W. 29); en
mi menor, H. 428 (W. 24): en si bemol ma-
yor, H. 434 (W. 26). Mudos Spányi, for-
tepiano. Concertó Armónico. BIS-CD-
857. DDD. 70'45". Grabación: JO/1996.
Productor e Ingeniero: Ingo Petry. Dis-
tribuidor; DrverdL
Las tres que componen el séptimo volumen
de esta integral húngara de los condertos
para teclado y orquesta de Cari Philipp
Ernanuel Bach (para los seis anteriores véa-
se SCHERZO n°s 101, 105, 109, 114, 122 y
124) se presentan como primeras grabado-
nes mundiales. Sin embargo, la sensación
de ya oído que produce el Concierto en la
mayor puede deberse a su inclusión en un
antiguo disco analógico y luego remasteri-
zado, de Ton Koopman con la Orquesta
Barroca de Amsterdam (vid. SCHERZO, nB
20). En cualquier caso, se trata de una pieza
magnífica, llena de fuerza en el toma y daca
que se establece entre el solista y el acom-
pañamiento. Por comparación, los otros
dos conciertos, especialmente el W. 24, pa-
recen frágiles e incluso ñoños en su estilo
más amable y galante. Para las interpreta-
ciones se vuelve a recurrir a la copia de un
piano de tangentes, efímero instrumento de
sonido clavednistico pero mecánica pianís-
tica, de cuyo uso el propio Míklós Spányi
(Budapest, 1962) nos convence con abru-
madora erudición en la carpetilla. La reali-
zación sigue las pautas ya habituales de
limpio virtuosismo y compromiso con las
partituras tanto por parte del solista (que
garantiza la originalidad de todas las caden-
cias) como de la, en todos los sentidos ima-
ginables, equilibrada orquesta.
A.B.M.
0/
De la A a la Z
BENGUEREk Versus. Canliis. Intento
a dos. Los enigmas. Astral. Tempo. Mag-
nus Andersson, guitarra; Xavier Joa-
quín, percusión; María Angeles Sarro-
ca, soprano. Grupo Barcelona 216. Di-
rector: Ernest Martínez Izquierdo (As-
tral). Orquesta de Cámara de Órebro.
Director: Tommy Andersson (Tempo).
ÓPERA TRES CD-1028-ope. DDD.
62'45". Grabaciones: Órebro, VI/1995
(Tempo); Fylklngen, VH/1995 (Versus
y Cantus); Capellades, 1995 (resto).
Productor: Magnus Andersson.
El renombrado (y con razón) guitarrista
Magnus Andersson, acomete aquí un pro-
grama basado exclusivamente en Bengue-
rel, compositor por ei que siente una espe-
cial predilección; y para ello se rodea del
que fueía gran percusionista Xavier Joa-
quín y de dos grupos instrumentales del
más alto nivel, contando además con la
participación de una soprano clara en la
dicción, lírica y cantable a pesar de las difi-
cultades que le plantea un cometido a ve-
ces casi puramente declamatorio. Escritura
preciosista, puro Benguerel, siempre preo-
cupado por el timbre y a la búsqueda de
explotar al máximo las posibilidades de la
guitarra, instrumento al que llegó a raíz de
su amistad con el ya desaparecido Sieg-
fried Behrend, el cual estimuló al composi-
tor a escribir para las seis cuerdas. Citas de
otras obras en Venus y en Cantus, bien en
forma de evocación o recordando la técni-
ca plástica del collage. un Benguerel deci-
didamente vanguardista y arriesgado que
persigue un lenguaje personal tanteando y
experimentando, está tan presente como el
Benguerel que ya ha asumido ese período
de búsqueda y entra en su madurez. Muy
importante, pues, para seguir el compacto,
conocer en qué época fue creada cada
obra permitiendo así valorar al oyente la
evolución de un compositor del todo inte-
resante. Impecable formalmente en Tempo
y libre y fresco en Astral, el autor nos
muestra cómo su lenguaje ha ido cambian-
do aun siendo fiel a sí mismo. La fascina-
ción no escondida por el color es palpable.
BEKNSTEIN: Preludio, fuga y rtffs.
Facsímile. Danzas sinfónicas de -West Side
Story-. Divertimento. Sablne Meyer, clari-
nete; Wayne Marshall, piano. Orquesta
Sinfónica de la Ciudad de Blrming-
ham. Director: Paavo Járvi. VTRGIN 5
45295 2. DDD. 68'23". Grabación: Blr-
mingham, VI/1997. Productor: Alaln
Lanceron. Ingeniero: Mike Hatch,
Magnífico disco este que permite a quien
lo escucha acercarse a algunas de las obras
más directas, mejor rematadas y, además,
mas .significativas de Leonard Bemstein.
Obras en las que la libertad de escritura de
su autor campa por sus respetos, en las
que el jazz, el musical y hasta alguna diso-
nancia de alta escuela conviven en un con-
junto vibrante, camaleónico y entretenidísi-
mo. La prestación de Sabine Meyer en Pre-
ludio, fuga y riffs es absolutamente digna
de una pieza escrita por encargo de Wo-
ody Hermán y estrenada por Benny Good-
EL RETORNO A LOS ORÍGENES
Los primeros registros herüozianos de Co-
lin Davis, después honrado con el hidalgo
-sir-, me parece datan de 1958, cuando gra-
bó para L'Oiseau-Lyre dos números de
Tristía -Sara ¡a bañista, Meditación reli-
giosa- y La muerte de Ofelia con la Or-
questa de Cámara inglesa, los Cantores de
San Antonio y Atine Pashley. A este bello
•aquí estoy ello siguió e! fuerte aldabona-
zo de su primera Infancia de Cristo
0961), también para L'Oiseau-Lyre, que
algunos preferimos a la segunda. Ya para
Philips, y con la Sinfónica de Londres, rea-
lizó el registro que lo consagró definitiva-
mente: su primera Fantástica (1963), que
deslumhró entonces por la inusitada ele-
gancia de! estilo y el recurso a la partitura
revisada por un Beriioz que ahora ilustra- lamente los setenta-, porque si las carac-
terísticas que definen el estilo del, en mi
ba con sarcasmo el fracaso de su matrimo-
nio con Hamet Smithson. Finalmente, an- opinión, más grande berlioziano de los úl-
timos treinta y cinco años aparecen aquí
tes de sumergirse de lleno en su famoso
•Ciclo Berfioz-, organizado con motivo del intactas y el pulso es estupendo, la técnica
sí es ahora favorable y el sonido de la Or-
centenario (1969) del óbito del gran Héc-
tor, reunió las cinco oberturas no operísti- questa sajona presta especial encanto a
estas páginas algo desiguales -Los jueces
cas -la del Carnaval romano es un arreglo
a partir de Benvenuto Ceüini- en otro no- francos data de 1826 y Waweriey, con su
bella melodía escocesa, de 1S28-, pero ri-
table disco (1965).
cas en ideas, atrevidas y siempre espléndi-
damente orquestadas. No debe olvidarse
Como es sabido, culminada la aven-
tura, el flamante sir Colin rehuyó el pro- que Centroeuropa acogió triunfalmente a
Berlioz y que éste dirigió asimismo obras
grama Berlioz, para evitar la clasificación
como especialista*, y, si no estoy equivo- suyas en Dresde con el mismo éxito. Ade-
más, en sus Memorias, el composiror-di-
cado, jamás ha tocado una obra del autor
de Le.Uo en sus distintas apariciones en Es- rector viajero hace los más grandes elo-
paña. Después de esta purga voluntaria, gios de los conjuntos de Dresde. justo en
el momento en que Wagner acababa de
Philips tanteó a Davis para volver a grabar
Berlioz con los -adelantos- digitales; pero, ser nombrado segundo maestro de capilla
de la Ópera y, así, de la Staatskapelle.
curiosamente, la Fantástica(\9)0) y d Ré-
quiem (1993) con la Filarmónica de Viena El precioso disco, preferible en con-
no dieron mucho de sí aun cuando tam- junto al de 1965, viene acompañado de un
poco fueran un fracaso, y esta segunda buen comentario en inglés, alemán y fran-
parte quedó interrumpida. cés de Tilomas S. Grey y, como homenaje
Así, Philips decidió reeditar a precio a sir Colin Davis. reproduce una buena fo-
razonable su -viejo Berlioz con Davis, dis- tografía suya, en acertada composición,
tribuido en tres álhumes -la obra orques- no sólo en la portadilla, sino en la caja e
tal, las óperas, las obras sacras o corales- incluso en el propio disco. Feliz retorno,
que he comentado recientemente en pues, a los orígenes, de los que no debe-
SCHERZO, por este orden. El sexto disco mos renegar casi nunca.
compacto del álbum orquestal aparece
dedicado a las oberturas antañonas de A.F.M.
1965, completadas con las de Benvenuto
Cettiniy Beatriz y Benedicto, procedentes
de los registros de las óperas, que datan BERLIOZ: Oberturas: Los jueces
de 1977 y 1972, respectivamente. En prin- francos, Waweriey, El Rey Lear, El carna-
cipio es, por tamo, sorprendente que val romano, BeatrizyBenedicto, Elcorsa-
BMG-RCA haya convencido al maestro, rio. Bemvnuta Cellini. Staatskapelle de
ahora setentón, para grabar de nuevo las Dresde. Director: sir Colin Davis.
siete oberturas -románticas- y, además, BMG-RCA 09026 68790 2. DDD.
con la magnífica Staatskapelle de Dresde. 7515". Grabación: Dresde, 1/1997.
Me apresuro a decir que mucho me ha sa- Productor: Wolfram GrauL Ingeniero:
tisfecho este retorno -sin duda Davis se Skgbert ErnsL
ha obsequiado- a sí mismo al cumplir jus-
man. Excelente también la versión de Fac- nente y bien trazada trama que caracteriza
símile -con Wayne Marshall al piano-, un a la obra.
ballet que surge de un tema tan querido a
Bemstein como es el de la búsqueda de un LS.
remedio a la soledad en medio de una vida
nada propicia y que muestra igualmente la
versatilidad de su autor. Las Danzas sinfó- BERTALI: Sonatas festivas. Música
nicas de • West Side Story aparecen en toda Fiata. Director: Roland Wilson. CPO
su brillantez y el Divertimento es tratado 999 545-2. DDD. 78'17". Grabación:
por Járvi con esa mezcla de guiño perma- VIH/199 7. Productores: Burkhard

Schmilgun y Klaus L Neumann. Inge-
niero: Georg Utzinger. Distribuidor: EH-
verdL
Antonio Bertali nació en 1605 en Verana;
en 1624 entra al servicio de la Corte de Vie-
na como violinista y ocupa en 1649 el pues-
to de maestro de capilla sucediendo a Gio-
vanni Valentini; Bertali fallece en 1669, y
hasta entonces compone varias óperas y
oratorios, además de numerosas misas y
obras iastrumentales.
De estas últimas se han seleccionado
en este disco catorce sonatas festivas y una
chacona, que comparten una extraordinaria
riqueza melódica y armónica, en un estilo
rítmicamente muy contrastado.
En las versiones del conjunto Música
Fíala se aprecia una exquisita musicalidad y
un carácter a la hora de interpretar que re-
salta los aspectos lúdicos de las obras de
forma magistral.
La grabación es extraordinaria y el CD,
por la calidad de la interpretación y por lo
original y atractivo del repertorio, se reco-
mienda por sí solo.
DAV.
BIBER: Sánalas. The Rare Frults
CounclL Director Manfredo Kraemer.
ASTREE E 8630. DDD. 67'21". Graba-
ción: Steyr, VIH/1997. Ingeniero; Ma-
nuel Mohíno. Distribuidor: AuvfcUs.
Las Sonatas de Biber que tienen como sub-
título -Tam aris quam aulis servientes- son
una importante contribución a la música
para conjunto iastrumental, lo que con el
tiempo habrá de ser el género de cámara tal
como lo conocerá el clasicismo. El desdibu-
jamiento que se anuncia de la funcionali-
dad eclesial a cortesana toma todavía bri-
llantes formas palatinas, como en la Sonata
I, donde, sin embargo, las trompetas del Ra-
re Fruits Council tocan con algo de timidez
(se comportan con más decisión en la So-
nata Vil). Desde luego, lo mejor del regis-
tro se encuentra en é virtuosismo violinísti-
co desplegado por el propio Manfredo Kra-
emer y Pablo Valetti. Las lecturas no optan
por un Biber urgente, radica! o revoluciona-
rio, sino que atienden muy especialmente a
la claridad de texturas, como en la Sonata
III, incluso cuando éstas son de notable
complejidad, caso de la Sonata IX. Es muy
plástico el efecto de eco, obtenido por me-
dio de la dinámica, del final de la Sonata
XI.
ÍMM.
BRAHMS: Un réquiem alemán, op.
45. Donna ftrown, soprano; Gilíes Ca-
chemaille, barítono. Gachinger Canto-
re! Stuttgart. Bach Collegium StuttgarL
Director: Helmuth Riüing. HÁNSSLER
91.102. DDD. 7315'. Grabación: 1991.
Productor: Richard Hauck. Ingeniero:
Teije van GeesL Distribuidor: Eurogyc.
La alta autoridad brahmsiana de Rilling se
confirma contundentemente en este Ré-
quiem alemán de honda concepción espiri-
tual y coherente ejecución, donde destaca
la sabiduría para, con discreta dosificación
del rubato, acomodar en todo momento el
paso al sentido del discurso. Los colectivos
vocal e instrumental alcanzan un grado de
unción sumamente conmovedor realzado
por la claridad de unas texturas a las que en
los tutti forte se adivina que las técnicos de
sonido no han hecho toda la justicia posi-
ble. Así se comprueba en Denn alies
Fleiscb, comparando la diafanidad con que
las voces masculinas y femeninas se alter-
nan en el comienzo con una continuación
donde lo mejor acaban siendo los sobreco-
gedores trémolos del timbal sin que la ver-
sión incurra en el más mínimo exceso tre-
mendista. Las dos solistas tienen poco que
reprocharse, pero sí lo suficiente como para
desviar las primeras preferencias. Donna
Brown canta con hermoso timbre y seguro
control, pero carece de una personalidad
inconfundible como sí la demostraban, por
sólo citar tres ejemplos bien dispares, una
Popp, una Janowitz o una Auger. Por su
parte, la noble expresividad que Gilíes Ca-
chemaille imprime a su parte se ve por des-
gracia empañada por la sensible tirantez
que se percibe en sus agudos. La importan-
cia de las detalles es directamente propor-
cional a la dureza de la competencia, que
en este campo es altísima. Recomendado,
pues, sobre todo por la interesante lectura
del director.
A.B.M.
BRTITEN: Canción popular de Somer-
sel. Cuatro canciones francesas (ed. Colin
Matthetts). Dos canciones francesas. Sinfo-
tiietta, Op. 1. Nuestros padres cazadores,
Op. 8. Canción de cuna de Suffolk. lan
Bostridge, tenor. Brttten Sinfonía. Di-
rector: Daniel Hardlng. EM1 5 56534 2.
DDD. 76'36", Grabación: Londres,
Vm/1997. Productor: John Fraser. In-
genfcro! Mike Hatch.
La pane mollar de este disco se compone
de obras compuestas por Britten no ya al
principio de su carrera como compositor,
sino, incluso, en sus años de aprendizaje.
Es el caso de las Cuatro canciones france-
sas, escritas cuando el compositor tenia ca-
torce años, en el curso de unas vacaciones
de verano. Son piezas que traslucen in-
fluencias de Ravel y Debussy en lo que toca
a su línea etérea, a una cierta languidez que
los intérpretes de este disco suhrayan, quizá
de modo algo excesivo si pensamos en el
horizonte de un creada1 de la edad del Brit-
ten de entonces -y aunque se tratara de un
genio en formación-, en la tercera de ellas.
La infancia, sobre un texto de Víctor Hugo.
Estas canciones no se estrenarían hasta
1980, cuatro años después de la muerte del
compositor. Nuestros padres cazadores es
una de las obras maestras de Britten y pro-
bablemente su primera creación de impor-
tancia, y asi lo estimaba el propio autor que
decía de ella que se trataba de su verdadera
Op. 1. Britten se sirve de tres poemas de
Auden, uno de Ravenscroft y otro anónimo
para subrayar de modo entre irónico y cruel
su pensamiento pacifista en el que algo tu-
vo que ver la influencia de su maestro,
Frank Bridge. Ni que decir tiene que el salto
desde las Cuatro canciones francesas es
De la A a la Z
abismal y que a sus 23 años e! autor mues-
tra una madurez envidiable. En su parte vo-
cal, el disco se complementa con dos can-
ciones populares inglesas y otras dos fran-
cesas, fruto todas ellas del gusto que Britten
le fue tomando con el tiempo a este tipo de
arreglos que incluiría luego habitualmente
en los recitales en los que actuaba acompa-
ñando al piano al tenor Peter Pears, su
compañero de toda la vida. Finalmente, la
Sinfoniettaes una obra muy bien trabajada,
fruto del buen hacer de un joven composi-
tor de 21 años y que trasluce, como señala
muy bien Mervyn Cooke en sus notas al
disco, la afinidad del joven Britten con algu-
nos presupuestos schoenbergianos transmi-
tidos por su maestro, el siempre inquieto, y
cada vez más recuperado como composi-
tor, Frank Bridge. ian Bastridge es un domi-
nador pleno de este repertorio, que puede
recordar en algún momento a Peter Pears,
aunque su expresividad esté siempre más
controlada, quizá porque una técnica supe-
rior le impela a ello, mientras su antecesor
podía sentirse más libre en ese punto. Ya
he dicho que hay un cierto exceso de sofis-
ticación por parte de Bostridge y el jovend-
simo Harding en las canciones francesas, y
en ese punto quizá .sea más natural el acer-
camiento de Felicity Lott y Steuart Bedford
(Collins). Excelentes de todo punto los arre-
glos de canciones populares y la
Sinfonietta. En Nuestros padres cazadores,
Bastridge y Harding saben introducirse en
el universo inquietante que nos propone
Britten, cambiar el ánimo y la circunstancia
con inteligencia y expresividad. Un disco
muy recomendable, en suma, pero que ha-
ce pensar en la posibilidad de exhumar
-ahora que todos los archivos se abren- el
viejo LP de la BBC que incluía la versión de
Nuestros padres cazadores a cargo de Pears
y Britten. junto a On ibis Island por el pro-
pio Pears y A Cbarm ofluliabies por Helen
Watts.
LS.
CASSADO: Requiebros. Sonata nello
sitie antico spagnuolo. Suite para violon-
chelo solo. Serenata. Danza del diablo ver-
de. Arreglos de Frescobaldi, Schubert, Cou-
perín. Paderewski. Alhéntz y Granados.
Marco Scano, violonchelo; Danlela Ghl-
glno, piano. ENSAYO ENY-CD-9601.
DDD. 63'2O". Grabación: X/1997. Pro-
ductores: Antonio Armet y David Marti.
Ingeniero: Pere Casulleras. Distribui-
dor Gaudisc.
Sin por supuesto quitarle ningún timbre de
gloria al maestro de El Vendrell, no es justo
que la inmensa sombra de Pau Casáis haya
envuelto casi hasta hacer olvidar la figura
de quien fue primero su distinguido discí-
pulo y luego su pretendida antítesis políti-
ca, Gaspar Cassadó, el centenario de cuyo
nacimiento se cumplió el año pasado. Para
celebrarlo, Scano y Ghigino, discográfica-
mente desconocidos hasta la fecha, ofrecen
un popurri de arreglos de Cassadó salpica-
dos con cinco composiciones originales. Se
trata de un violonchelismo virtuosista de
corte decimonónico, pero -como bien se
encarga de señalar Luis Gago en la carpeti-
lla- de mucha más sustancia que el
srlVtUzn
De la A a la Z
violinismo de Sarasale. La Serénala y la
Danza, cuya componente de exhibicionis-
mo virtuosista no se puede negar, son muy
agradahles de escuchar por el profundo
conocimiento del instmmenlo que deno-
tan. La Sonata prima la voz del violonchelo
sin maltratar al piano. Los Requiebros, su
obra más famosa, ofrece al intérprete opor-
tunidad de mostrar sus dotes técnicas y ca-
pacidad canlabile. La Suíte, seguramente ia
más valiosa, enlaza con Bach desde el fol-
klore catalán. En cuanto a los pastiches, la
doble fidelidad a las fuentes y al instru-
mento los hace algo más que simples re-
cursos de propina. Marco Scano, correcta-
mente acompañado por Daniela Ghigino,
aprovecha la ocasión para lucir un bellísi-
mo sonido y un firme mecanismo.
A.B.M.
CHAIKOVSKI: Extractos de El lago de
los cisnes. La Mía durmiente v Cascanue-
ces Orquesta Sinfónica de la Radio de
Moscú. Director: Klaus-Peter Hahn.
HANSSLER 91.107. DDD. 4652". Graba-
ción: Moscú, U/1996. Productor: Chris-
loph Herr. Ingeniero: Vladimir Ov-
chinnlkov. Distribuidor: Gaudisc.
Recopilación de varios números célebres
de los tres bal lew de Chaikovski que roza
lo absurdo. Las escasas cualidades inter-
pretativas, sumado a la ridicula duración
del disco, no aconseja su adquisición. La
Orquesta de la Radio moscovita es una
agrupación del montón y su director no
aporta nada a una música archiconocida, a
la que dota de rodo tipo de guiños facilo-
nes cara a la galeria. Es incomprensible
que algunos sellos discográficos minorita-
rios se dediquen a grabar el repertorio ma-
nido con docenas de referencias, en lugar
de descubrir nuevos campos, que los hay.
C.V.N.
CHAUSSON: El rey Arturo. Susan
Anthony, soprano (Ginebra); Philippe
Rouilion, barítono (Arturo); Douglas
Nasrawi, tenor (Lanzarote); Evgenl De-
merdijev, barítono (Mordred); Gilíes
Cachcmaille, barítono (Merlín). Coros
de Cámara de Sofía y de la Academia
Rusa. Orquesta Sinfónica de Viena. Di-
rector: Marceilo Viotti. 3CD KOCH
SCHWANN 3-6542-2. DDD. 14558".
Grabación: 1996. Productor: Fritzjur-
mann. Ingeniero: Alfred LammeL Dis-
tribuidor Diverdi
Raro es escuchar y. menos, ver, esta ópera
de Chausson. Una integral de estudio, diri-
gida para Erato por Armin Jordán en 1985
precede a ésta, captada en vivo en el festi-
val de Bregenz. El valor documental de la
toma queda acreditado sin más explicacio-
nes.
El rey Arturo es una obra hecha con
probidad y sin inspiración ni proyecto defi-
nido. Chausson, cediendo al empuje de la
moda wagneriana, quiso hacer su propia
epopeya legendaria medieval, pero sin te-
ner intención dramática ni sentido de la es-
tructura operística. Lo mejor de la criatura
1COMO NO SENTIRSE PRENDADO?
María Joáo Pires afina su estilo y depura
su técnica a cada año que pasa. Lo apre-
ciamos al comparar esta excelente inter-
pretación de! Concierto en mi menorcon
la que grabara en 1977 junto a la Orques-
ta de Montecarlo y Armin Jordán. No es
que haya cambiado nada esencial por-
que el sonido sigue siendo igual de del-
gado y puro y su fraseo continúa mante-
niendo esa formidable tersura en una li-
nea surcada de claroscuros, sinuosa y
perfectamente asimilada al cálido e italia-
nizante canto chopiniano. Lo que nota-
mos en la moderna toma, de sonoridad
más equilibrada y de prestación orques-
tal más lucida -el conjunto sinfónico es
mejor y las respectivas batutas por ahí se
andan dentro de un nivel muy normal en
estas obras de orquestación más bien ru-
dimentaria-, es un mayor barroquismo y
plasticidad, una mayor elocuencia, una
ligereza más acusada y una brillantez
¡imbrica más reconocible. Puede que ha-
ya quien -como ya sucediera con la gra-
bación de los Nocturnas del pasado año-
reproche a la pianista un cierto amanera-
miento producido entre otras cosas por
un buscado preciosismo y una tímbrica
de rara exquisitez; pero nos parecen ar-
mas legítimas que en todo caso mantie-
nen dentro de límites permisibles el ta-
lante expresivo. ¡Cómo no sentirse pren-
dado de ese elegante uso del rallentando
o de los maravillosos efectos de eco del
Vivace (llevado a un lempo moderado)!
Lipatti y Argerich, cada uno en su estilo,
serian dos polos del máximo valor que
podrían equipararse -en lirismo poético
el primero y en vigor y arrebato la segun-
da- a Pires, cuyo juego y transparencia
conecta evidentemente con los de una
Haskil y se aleja del más sensual y vigo-
roso de un Rubinstein.
es lo que tiene de no operístico, o sea una
instrumentación fina y colorida, y ciertos
efectos de atmósfera conseguidos a partir
del consabido cuidado armónico de la es-
cuela francesa. El conjunto es abusivo y
falto de tensión. Quizá debió optar por un
poema sinfónico con números cantados,
una suene de oratorio profano, y todo ha-
bría ido mejor. De todas maneras, es una
referencia en la historia de la (jpera france-
sa, que conviene lener a mano para el caso
indicado.
La versión está muy bien llevada por
Viotti, quien obtiene de sus masas buenos
efectos de color y un equilibrado relato
sinfónico de lo que ocurre o quiere ocurrir
en la supuesta escena. Un equipo de can-
tantes aplicados y probos lo secunda con
gran dignidad. Se ha cumplido con la ar-
dua tarea.
B.M.
DEUBES: Lakmé. Natalle Dessay,
soprano (Lakmé); Gregory Kunde, te-
nor (Gerald); José van Dam, barítono
(NUakanta); Franck Leguérinel, baríto-
no (Frederk). Coro y Orquesta del Ca-
El disco se completa con espléndi-
das recreaciones de la Fantasía en fa
menory de la Fantasía-Impromptu en do
sostenido menory una sentida e inconsú-
til interpretación de la Berceuse en re be-
mol mayor. Las medias tintas, el fraseo
alado y un uso inteligente del rubato
contribuyen a colocar estas versiones en
los lugares de honor.
A.R.
CHOPES: Concierto para piano n°
1. Fantasía op. 49, Fantasía-Impromptu
op. 66, Berceuse op. .57. María Jólo Pi-
res, piano. Orquesta de Cámara de
Europa. Director: Emmanuel Krivl-
ne. DEUTSCHE GRAMMOPHON 457
585-2. DDD. 68'05". Grabación: París
(Concierto), Lisboa. Productores: Ch-
ristopher Alder, Helmut Burk (Coa-
cierto), Ewald Mark (piezas). Inge-
nieros: Gernot von Schultzendorff,
Jürgen Bulgrin (Concieno), Heimut
Burk, Wolf-Dieter Karwatky.
pitóle de Toulouse. Director: Mlchel
Plasson. 2CD EHI 5-56569-2. DDD.
74'59'\ 68'56". Grabación: 1997. Pro-
ductor: Alain Lanceron. Ingeniero; Da-
niel Mkhel.
Un encanto anticuado, una constante felici-
dad melódica, un orientalismo inventado y
seductor, una coastrucción habilidosa, ha-
cen de lakmé una obra digna de la insis-
tencia. Obviamente, la traca reservada a la
soprano colabora para que las coloraturas
se interesen en su reposición.
Esta es la mejor versión de estudio
que registra la historia del disco. Para en-
contrar una protagonista comparable a
Dessay hay que recurrir a tomas en vivo
con Lily Pons y Mariella Devia, y ya es mu-
cho decir. Dessay tiene los medios vocales
y la sensibilidad personal perfectos para
dar cuenta de la pobre muchacha india. Es
triste, aniñada, soñadora y de una rara y
casta .sensualidad. Su voz canta con deleite
las melodías indicadas, vibra en los mo-
mentos patéticos y enciende todas los fue-
gos de artificio en !as vertiginosas campa-
nillas del segundo acto. Un trabaio que va-
le por una obra maestra y rinde justicia a la
gran Lakmé de esta época-

Kunde tiene una voz modesta de tim-
bre y extensión, pero canta con elegancia y
sensible melodismo, sorteando la dificultad
de tesitura que a veces cansa a sus colegas
por su ¡asistencia en el pasaje. Van Dam da
cuenta de Nilakanta con gran autoridad.
Muy eficaces, las demás.
Plasson, según sabemos, se mueve con
dicha en este mundo francés de fines de si-
glo y consigue una atmósfera coloristica
muy adecuada. Acompaña con sabiduría a
las voces y lleva adelante el relato con ten-
sión y atención.
B.M.
DURAND: Concierto para piano y or-
questa. Trio de cuerda. Die Innere Grenze.
UNA NINFA DE LEYENDA
En el mercado hay das registros de la
obra en Supraphon, y podría haber un
tercero, la Rusalka de Bohumil Gregor.
Uno ha reaparecido hace poco, es de
1961 y constituye uno de los últimos re-
gistros de Zdenek Chalábala, que inter-
pretó como nadie el Dvorák del cuento,
la leyenda y el poema sinfónico. Es una
referencia indudable, mínimamente alige-
rada, con Milada Subrtová no siempre
acertada y con Ivo Zídek y Eduard Haken
sencillamente esplendorosos. Otro es el
de Václav Neumann. de 1983, también
excelente, aunque con Gabriela Beñacko-
vá-Capová en cieno declive y unos com-
pañeros masculinos en un gran momento
(Ochman, Novák). Si en estos registras
plenamente checas brillan sobre todo los
nombres, en el de Mackerras ocurre al
contrario. Renée Fleming hace una ninfa
realmente de leyenda, infantil y mujer, lí-
rica y dramática, intensa y leve. Toda una
creación, si hien no podemos juzgar en
cuanto a la pronunciación. Ben Heppner
le da a su cometido la tuerza üe un tenor
heroico, con un centro pleno y bello,
aunque con dificultades en los extremos.
Eva Urbanová. la misma que nos ha brin-
dado recientemente una excelente Libuse
vocal, domina el papel secundario de la
princesa con fuerza, garra, y una enorme
voz que puede acudir cuando quiere a su
natural timbre infantil. Franz Hawlata no
posee ni color ni presencia lírico-dramáti-
ca para un papel de las exigencias del
Duende de las aguas, que le sale dema-
siado forzado. En cambio, Dolora Zajick
consigue una bruja de gran traza, con una
voz redonda y vibrante, amplia al abrirse
y de gran oscuridad en lo dramático.
El británico Sir Charles Mackerras es,
a estas alturas, uno de los más importan-
tes directores checos. No son los tiempos
de Talich, Ancerl o Neumann, pero con
este último gran maestro ha podido me-
dirse sin desventaja. No es la primera vez
que accede a Dvorak, como demuestran
las Sinfonías finales grabadas para EMI.
Pero, si no me equivoco, es .sólo la segun-
da vez que accede a una ópera checa que
no sea de janácek; la otra vez fue La Pa-
sión griega, de Martinu, pero el texto ori-
Stefan Utwin, plano. Trío del Ensemble
InterContemporain. Sexteto Schoen-
berg. Deutsches Symphonk-Orchester
Berlín. Director: Bradley Lubman.
MONTAIGNE MO-782093. DDD. 52'19'-
Grabaciones: 1995-1996. Productor; Ar-
marui MoraL Ingenieros: Manfred Hock
yJean-Louis Boissonade. Distribuidor:
AuvkUs.
De esie discípulo de Ferneyhough. ligeti y
Berio destacaríamos su gran creatividad,
sin duda reforzada por la constante refle-
xión sobre la herencia musical occidental.
Si para muchos este compacto será una
primera aproximación al autor, está claro
que se da en unas condiciones óptimas,
con unos intérpretes excelentes. Los co-
mentarios a la grabación no ayudan dema-
ginal de esta obra es en inglés. Con Neu-
mann y Chalábala lo tenia difícil Macke-
rras, pero su Rusalka es una maravilla de
dirección, de progresión, de contrastes,
de transiciones, de resolución de situacio-
nes, de poesía y de sentido narrativo. Se
beneficia, desde luego, de la Filarmónica
Checa y de esa maravilla que es el Coro
Kühn, pero el beneficio está sobre todo
en su conocimiento y amor del reperto-
rio, en llegar a Dvorak a partir de janá-
cek, en resolver el canto checo después
de haber desgranado las palabras certeras
del vocalismo del autor de Jenufa y en un
talento como director de foso que lo ante-
rior no garantizaba necesariamente. Hay
que advertir que esta Rusalka es secuela
de una producción previa, estrenada en
San Francisco, que Mackerras ha converti-
do en coproducción sonora con sus que-
ridos amigos checos.
S.M.B.
DVORAK: Rusalka. ópera en ¡res ac-
tos op 114 Renée Fleming (Rusalka),
Ben Heppner (El príncipe), Franz
Hawlata (Vodník, El duende), Dolora
Zajich (Jezibaba. La bruja), Eva Urba-
nová (La princesa extranjera). Coro
Mixto Kühn. Filarmónica Checa. Di-
rector: Sir Charles Mackerras. 3CD
DECCA 460 568-2. DDD. 163'. Graba-
ción: Praga, IV-V/1998. Productor: Mi-
chael Haas. Ingenieros: James Lock,
Philip Siney.
De la A a la Z
siado, pues, aunque son correaos, se pier-
den en consideraciones extramusicales. En
el Concierto, el solista representa la interio-
ridad del compositor y la orquesta viene a
ilustrar su percepción del mundo planteán-
dose así la obra como una reflexión dialéc-
tica: el individuo y la colectividad, lo hori-
zontal y lo vertical, sonidas que percibimos
juntos y sonidos que oímos solos en un de-
venir melódico... la armonía y la melodía.
El autor representa la colectividad como -la
superación de notas individuales- pero el
conflicto entre solista y orquesta (entre in-
dividuo y colectividad) no es perceptible,
en todo caso es interno y a la búsqueda de
ceder para favorecer una convivencia que,
según avanza la obra, llega a producir la
sensación de que los papeles se intercam-
bian (¿el individuo cede ante la colectivi-
dad?). Próximo a la disposición, en princi-
pio antagónica, del Concierto encontramos
el Trío, donde la viola actúa de mediador
entre la distancia que separa graves y agu-
dos y en medio de una vitalidad dinámica
que va desarrollándose a lo largo de cuatro
brevísimas secciones que se debaten enire
el silencio y una gran afluencia de aconte-
cimientos, en ocasiones de una cierta vio-
lencia. El sexteto Die Innere Granze busca
integrar polifonía y melodismo a la gran
preocupación del autor, el timbre. Exposi-
ción y desarrollo se confunden en una téc-
nica que puede resultar familiar a aquellos
conocedores del lenguaje de Franck y
otros compositores (especialmente francó-
fonos) que constuían cíclicamente sus
obras. Un compacto interesante y otro ha-
llazgo de una colección que. sin duda, pa-
sará a la historia.
FALLA: La vida breve Inmaculada
Egido (Salud), Antonio Ordóñez (Pa-
co), Mabel Perelsteln (Abuela), Enri-
que Baquerizo (Tío Sarvaor), Víctor To-
rres (Manuel), Mariola Cantarero (Car-
mela), Octavio Arévalo (Voz de la fra-
gua), Luis Heredla Fernández -El Pola-
co- (Cantaor), Ricardo Gozalbes, Estre-
lla Estévez, Cristina Faus (Vendedo-
res); Miguel Ochando, guitarra. Coro
de Valencia. Orquesta Ciudad de Gra-
nada. Director: Josep Pons. HARMO-
NÍA MUNDI HMC 901657. DDD. 62'39".
Grabación: Granada, XH/1997. Produc-
tor e Ingeniero: Pere Casulleras.
La vida breve no es una ópera fácil de re-
presentar ni fácil de llevar al disco. La ra-
zón estriba seguramente en que siendo
una obra fundamental en el desarrollo de
la creación de su autor no es, sin embargo,
una buena ópera. Los personajes se defi-
nen en tres rasgos, no tienen tiempo de
mostrar los matices de su carácter y eslán
sometidos al avalar de un drama que se
plantea, se desarrolla y concluye en una
hora de reloj. Un drama en el que .se inclu-
ye un coro que tiene algo de tragedia grie-
ga y una orquesta a la que se pide que de-
fina clima y personajes pasando de la des-
gracia intuida al cuadro de costumbres.
Llevar tal nave a buen puerto no es asunto
fácil y, seguramente por eso, en todas las
versiones discográficas de la pieza queda
91
 D I S C O
De la A a la Z
algún hilo por rematar. Esta, dirigida por
Josep Pons, llama la atención en primer
término por tratar de esencializar La vida
breve, por alejarla de sus modelos -que
existen y que se llaman Wagner y Puccini-
y acercarla a obras posteriores del autor so-
bre la base de los conocimientos de las
versiones originales de estas que el direc-
tor posee y ha acreditado. Pero esa fija-
ción, diríamos, filológica, le lleva a olvidar
una continuidad dramática -entendiendo,
sin embargo, la importancia de subrayar
los principales motivos temáticos- que,
aunque difícil, hay que tratar de seguir.
Aquí a menudo da la sensación de que
cuesta demasiado esfuerzo mantener la lí-
nea cantable, lo que no quita que Pons re-
suelva admirablemente, con pulso y con
intensidad, momentos tan decisivos como
el encuentro de Salud y Paco en el convite
de bodas. Su idea esencia lizadora triunfa
en puntos concretos de la partitura -la pri-
mera de las danzas, magníficamente toca-
da, capaz de insertarse en el drama y no
ser un añadido de color sin más; la transi-
ción al cuadro 11 del segundo acto- y se
queda cortita en momentos descriptivos
como el Intermedio. El otro dato funda-
mental de esta nueva La vida breve es la
prestación de Inmaculada Egido. La sopra-
no madrileña se olvida de las maestras
-Victoria de los Angeles y Teresa Bergan-
za-, bien distintas entre sí pero que han
dado la pauta para dos tipos de Salud bien
visibles y bien distintas. Egido no opta por
la vía intermedia sino que se lanza a ser
ella misma en la seguridad de que Salud vi-
ve desde el principio en el drama, en la an-
gustia, por más que haya momentos en los
que la luz se atisbe, pero esta es siempre
voluntariamente tibia y desesperanzada. La
voz, con densidad dramática, joven pero
sombría, cabe perfectamente en ese plan-
teamiento que aborda con riesgo y perso-
nalidad. Del resto del reparto destaca por
encima de todos la Voz en la fragua de Oc-
tavio Arévalo, un tenor con voz y buen
gusto, que solventa bien la difícil papeleta
de ocupar el puesto del detentador habi-
tual del papel: Manuel Cid. Antonio Ordó-
ftez está más sutil como Paco que en su
grabación con López-Cobos. Discreta Ma-
bel Perelstein y un poco verista de más En-
rique Baquerizo en su primera interven-
ción. Muy bien el cantaor. La Orquesta de
Granada es una formación de buena cali-
dad, corno el Coro de Valencia, que queda
un poco reducido de volumen, quizá por
la propia concepción comedida de Josep
Pons. La grabación deja a veces a las voces
algo lejanas y no hay más remedio que ju-
gar con el control de volumen. En resu-
men, esta La vida breve intenta discurrir
por caminos que no parecen, al menos a
quien esto firma, que sean los que real-
mente transita esla ópera fallida. Sin em-
bargo, aporta a la discografía una nueva
Salud muy a tener en cuenta. Una disco-
grafía que preside, como versión más reco-
mendable en su conjunto, la dirigida por
López-Cobos (Telare), que es la más tea-
tral. Por sus Saludes, ahí están las de Ernes-
to Halffter y Frühbeck de Burgos -las dos
en EM1 y con Victoria de los Angeles- y
García Navarro (DG) con Teresa Berganza.
L.S.
M'lldf/O
CONCIERTOS AMERICANOS
Tres pesos pesados de la música ameri-
cana están felizmente reunidos en este
compacto, con el denominador común
de la forma concierto. La obra de Ginas-
tera es muy conocida y ha sido bien tra-
tada en programas de salas y estudios. La
de Villa Lobos, una joyita de ingenio y
atrevimiento por la lasólita presencia so-
fistica de la armónica, es un hallazgo de
esta entrega. Lo mismo pasa con el Con-
cierto de Copland, la partitura menos
punzante de las tres, pero que no empa-
lidece en el retrato de familia. Una gran
libertad de fuentes -el impresionismo
francés para el argentino, la música de
amueblamiento para el brasileño y el jazz
para el norteamericano- es manejada por
estos músicos de formación atenta y de
imaginación alerta.
Las ejecuciones son de óptima cali-
dad, empezando por Leaper que consigue
variadas y ricas sonoridades del conjunto
canario. Willtams tiene virtuosismo, estilo
y cálidos timbres, üttera saca partido a la
modestia sonora de su armónica y Cava-
llin está más aliviado con la prestancia del
clarinete.
B.M.
FARRENC Sinfonía n" 1 en do menor
op. 32. Sinfonía n" 3 en sol menor Op. $6.
RadJo-PhiHiarmonie Hannover des NDR.
Director: Johannes Goritzki. CPO 999
603-2. DDD. 66'12". Grabaciones:
m/1998; XÜ/1997. Productores: Burk-
hard Schmilgun/Hansjoachim Reiscr.
Ingeniero: Harro Dittrich. Distribuidor:
DtverdL
Esposa de Aristide Farrenc, concertista de
flauta y editor, Louise Dumont fue profesora
de piano en el Conservatorio de París, y vivió
71 años desde los comienzos del siglo XLX.
En ese tiempo, y sin que hahlarse pueda de
oposición con la gran corriente romántica,
representa en Francia una corriente dásico-
lomániica que mira a las fuentes alemanas.
La validez de las sinfonías ofrecidas en
este disco es incuestionable: tienen vigor, li-
rismo y profundidad compositiva. Parece
que la compositora francesa fue gran admi-
radora de Mendelssohn y si bien el Scherzo
de la Sinfonía n" 3 hace pensar en el autor
de El sueño de una noche de verano, la Fa-
rrenc no es una copia: sus adagios, por
ejemplo, son de profundidad y marca pro-
pias. Y en la escucha, gozosa escucha, de la
Sinfonía na 1, el vigor y la luminosidad ha-
cen pensar que si Schubert, el de las seis pri-
meras de sus sinfonías, no hubiera desem-
bocado en la genialidad, habría dado alguna
como esta Primera Sinfonía de Louise Fa-
rrenc.
El manejo que hace Goritzki de esta
música es como si de repenono se tratase.
No hayfisuras,sí hay carácter, entrega y ma-
durez en la interpretación, con una orquesta
adecuadísima y una grabación de gran natu-
ralidad. Un hallazgo.
IAC.C.
Heitor Villa-Lobos
G1NASTERA: Concierto para arpa
op, 25- VILLA LOBOS: Concierto para
armónica. COPLAND: Concierto para
clarinete. Catrín Malr WiUiams, arpa;
Gianlucca Littera, armónica; Rado-
van Cavallln, clarinete. Orquesta Fi-
larmónica de Gran Canaria- Direc-
tor: Adrián Leaper. ARTE NOVA
56356-2. DDD. 61'. Grabaciones;
1996/7. Productor: Wulf Weinmann.
Ingeniero: Martin Atkloson. Distri-
buidor: BMG.
FAURE: Réquiem, Op 48. DURUFLEÍ
Réquiem. Op. 9. Cecilia Bartoli, mezzo-
soprano; Bryn Terfel, ba¡obarítono.
Coro y Orquesta de la Academia Nacio-
nal de Santa Cecilia. Director: Myung-
Whun Chung. DEUTSCHE GRAMMOP-
HON 459 365-2. 77'0T\ Grabación: Ro-
ma, VI/1998. Productor: Lennart Dehn.
Ingeniero: Neil Hutchinsoo.
Bellísimo acoplamiento de dos de las refle-
xiones más poéticas y hermosas sobre el
tema de la muerte que nos legaron los
franceses Gabriel Fauré y Maurice Duruflé,
éste visiblemente inspirado en el anterior
tanto en la disposición como en la atmós-
fera de la obra. Dos composiciones de fac-
tura aparentemente sencilla aunque de
gran complejidad armónica, que albergan
en su interior un inefable misterio, Myung-
Whun Chung es un músico sensible que
sabe estructurar los conjuntos, aunque en
Fauré se ha dejado Levar por un rebusca-
miento y una pesantez excesivos. Mejor
funcionan las cosas en Duruflé por la clari-
dad de las texturas. Ei Coro y la Orquesta
de la Academia de Santa Cecilia se mues-
tran disciplinados, si bien el primero no
puede competir con la sutileza de las agru-
paciones británicas y siempre tiene un cier-
to tinte operístico. Bryn Terfel no acaba de
hallarse en su sitio, a años luz de Fischer-
Dieskau o van Dam, y Cecilia Bartoli (em-
peñada últimamente en convenirse en so-
prano) está algo amanerada y sin la pureza
de Victoria de las Angeles en Fauré, pero
muy expresiva -y ya en su tesitura- en Du-
ruflé, cerca del dramatismo de Berganza.
En Fauré, las referencias siguen siendo la
antigua versión de Cluytens o las más mo-
dernas de Barenboim o Plasson (todas
EMI), sin olvidar la de Giulini, (DG), ungí-

MIRANDO AL FUTURO
La sombra maravillosa de Alicia de Larra-
cha ha planeado desde siempre sobre
cualquier pianista español a la hora de
enfrentarse a la obra de Granados, Albé-
niz, Turina o Falla. Ella ha sido y es la re-
ferencia. Pero las generaciones se suce-
den, las recuperaciones -Eduardo del
Pueyo, Esteban Sánchez- ayudan a am-
pliar las posibles visiones de estas músi-
cas de las que la gran pianista catalana
nos legara un modo de hacer que podría-
mos llamar canónico. Rosa Torres-Pardo,
Miguel Baselga. Albert Guinovart, tres de
nuestros más interesantes jóvenes solis-
tas, van atreviéndose poco a poco a dar
el paso, a mostrarse sin complejos y a to-
mar un relevo difícil. Esta vez le toca el
tumo a Alben Guinovart con Goyescas.
El pianista barcelonés ya había mostrado
su capacidad en discos dedicados a Albé-
niz y Turina y ahora no sólo no defrauda
las expectativas creadas con ellos sino
que confirma su categoría con excelen-
cia. Pane Guinovart de un concepto su-
mamente adecuado, aquel que considera
esta música lejos de la sentimentalidad a
3piauee laidea
puede tender una visión superficial
misma para incardinarla en la pro-
del compositor de otorgarle una
dignidad que cuadra a la consciencia di?
la queja amorosa. Para poner en pie tal
concepto se sirve de un elemenlo funda-
mental; la técnica necesaria sin la cual las
dificultades expresivas de una música ge-
nial como esta no pueden salvarse. A su
vez, esa técnica se ve apoyada en una
cerlera claridad expositiva -a la que ayu-
da sin duda la excelente loma de sonido
de Pere Casulleras-, y en una imprescin-
dible capacidad analitica. Es un Grana-
dos muy poco casticista, un Granados
que se eleva por encima del pretexto, su-
peradas ya las debilidades de otras pie-
zas suyas demasiado ligadas al salón bur-
FALTARON TRES O CUATRO COPITAS DE «OPORTO»
¡Qué vergüenza! Una pianista coreana, un
director chino, y una orquesta y sello disco-
gráficos teutones figuran en este disco ad-
mirabilísimo que atesora la Sínfonletta de
Ernesto Halffter (1905-1989), sin duda una
de las obras capitales del repertorio espa-
ñol de este siglo; quizá incluso de toda
nuestra literatura musical, Mientras los mú-
sicos patrios se distraen con los brahmses,
beethóvenes y manieres de rigor, estos so-
bresalientes extranjeros andan -perdiendo
el tiempo- (más de uno así lo pensara) re-
gistrando un disco monográfico dedicado a
la luminosa y siempre lozana música de Er-
nesto Haiffter,
Sin .ser de absoluta referencia, la inter-
pretación que la Sinfónica de la Radio de
Stuttgart plasma de la Sinfonietla rezuma,
además de calidad interpretativa, calidez
expresiva y frescura juvenil, algo impres-
cindible para adentrarse con éxito en esta
soberbia y neoclásica pieza (Falla, Stravins-
ki...) creada en 1925 por un jovencísimo
genio de 19 años. Excelentes los tres con-
gués finisecular y que tienen en Grieg su
punto de apoyo evidente. Un Granados
poderoso, afirmativo, musculado, a la
vez desencadenado y fluido en una op-
ción que busca más la arquitectura del
conjunto, la solidez de la propuesta esté-
tica que el descenso al detalle, como en
un todo dicho de una vez, articulado en
una pieza y que demuestra la posibilidad
de nuevas lecturas que todo clásico en-
cierra. Admirable atrevimiento el de Gui-
novart, que ha demostrado que tenía co-
sas que decir, y el de su casa de discos al
darle la oportunidad di? hacerlo. El disco
se completa, como es natural, con E! pe-
lele, e incluye una interesante transcrip-
ción para piano, del propio Guinovart,
del intermedio de la Goyescas operística,
LS.
GRANADOS: Goyescas. E¡pelele. In-
termedio de -Goyescas- (arr. Guiño-
vart). Albert Guinovart, piano. HAR-
MONÍA MUNDI IBÉRICA HM1 987017.
DDD. 6 8 5 2 " . Grabación: Lleida,
vm/1998. Ingeniero: Pere Casulleras.
certantes solistas: Alejandro Rutkauskas
(violín), Peter Wolf (violonchelo) y Bogus-
law Furtok (contrabajo).
Por si no bastara, disco tan absoluta-
mente recomendable se completa con una
afrancesada versión de la Rapsodia portu-
guesa. Un lujo el depuradísimo e irrepro-
De la A a la Z
da de espiritualidad, ni las camerísticas de
Herreweghe (HM) y Gardiner (Phiiips). En
Duruflé es preferible Coiboz (Erato).
RJJ.
GOUVY: Tríos con piano n" 2 en la
menor op. 18 v n* 3 en si bemal mayor op,
19- Trio con piano de Munich. ORFEO C
444 971A. DDD. 64'5T\ Grabación: Mu-
nich, vn/1996. Productor Almut Tels-
nig. Ingeniero; Clemens Kainp. Distri-
buidor DiverdL
La información reciente sobre la música de
Théodore Gouvy aportada por la discogra-
fia viene a situar al autor germano-francés
en un lugar muy secundario en la historia
de nuestro arte. La impresión se confirma
con las versiones de estos dos trios con pia-
no, unas páginas del género de cámara, pe-
ro con evidentes concomitancias con el de-
senfado salonero. Así ocurre palpablemente
en el Scherzo del Trio n" 2, secuencia don-
de la trivialidad alcanza su punto máximo.
La escritura no potencia el contrapunto, ni
los aspectos de intercambio entre los instru-
mentos, como mucho accede a una cierta
gracia elegante, lo que tiene lugar, por
ejemplo, en el Allegro modéralo del Trio n"
3, o un melodismo sencillo, del tipo del Án-
dame de la otra obra. La sonoridad del Trío
de Munich aparece apagada y pastosa, debi-
do seguramente a lo mate de la toma sono-
ra.
E.M.M.
R. HALFFTER: Cuarteto, Op. 24. Tres
molimientos, op. 28. Ocho tientos, Op. 35.
E. HALFTTER: Cuarteto de cuerda. Cuarte-
to Latinoamericano. ENSAYO ENY-CD-
9802. DDD. 62"10". Grabación: México,
XU/1997. Productores: Antonio Armet y
David Marti Ingeniero: Eliseo Bouand.
Distribuidor: Gaudisc.
chable pianismo de Juh Hee Suh, aunque
a la pianista coreana no le hubiera venido
nada mal tomarse tres o cuatro copilas de
oporto. ¡ese fado halffteriano de la sección
central es mucho fado! Hay que haber oí-
do mucho a Amalia Rodrigues y comido
mucho bacalabo dourado para entender-
lo.
J.R.
E. HALFFTER: Rapsodia portuguesa,
para piano y orquesta. Deux esquisses
sympboniques. Sinfonietta. Juh Hee Suh,
piano; Alejandro Rutkauskas, violín;
Peter Wolf, violonchelo; Boguslaw Fur-
tok, contrabajo. Orquesta .Sinfónica de
la Radio de Siuttgart. Director: NevUle
Marriner. CPO 999 495-2. DDD. 6l'31".
Grabación: Stuttgart, X/1996. Producto-
res: Burkhard Schmilgun, Leo Karl
Gerhariz. Ingeniero: RüdigerOrth. Dis-
tribuidor: DiverdL
De la A a la Z
Por encima de cualquier otra consideración,
este disco posee el interés de recuperar la
obra cuartetística de dos compositores de
primera fila, de dos de las voces más intere-
sanies de la creación musical española en
el siglo XX. Dos voces diferentes que tratan
el cuarteto en momentos diversos de su
evolución personal y que e|emplifican par-
te de los derroteros tomadas por la -llamé-
mosla así- Generación del 27 en materia de
m6sica. La obra de Ernesto HalHter (1923,
revisada en 1933) nace de la evidente in-
fluencia de Debussy y Ravel en un músico
todavía en formación que dos años des-
pués ciaría su obra maestra absoluta: la Sin-
fonietta. Ello nos sitúa en un ámbito lógico
de intereses estéticos al que luego se suma-
ría el, también muy del momento, gusto
por la estilización de lo popular, por su
trasposición culta. Eso es lo que -unido a la
consideración de la tradición de la música
española como eje- encontraremos en las
piezas aquí reunidas de Rodolfo Halffter,
obras todas del exilio mejicano de su autor
-escritas entre 1958 y 1973-, dueño de un
lenguaje esencializado y expresivo, que al-
canza su decantación más rigurosa en los
Ocho líenlos. Un disco que interesará, sin
duda, a quien esté decidido a ir reconstru-
yendo una historia a la que le faltaban da-
tos, pero que también debe ser recomenda-
do a cualquier aficionado con una mínima
inquietud. Además, recoje con muy buen
sonido unas interpretaciones excelentes del
Cuarteto Latinoamericano y está acompaña-
do de unas ceñidas nocas de Juan Arturo
Brennan.
HAENDEL: Concerti Gmssi a due cori.
Franz Raml, órgano. Deutsche Natur-
hom SoUsten. MDG 605 0762-2. DDD.
6l'O2". Grabación: IV/1997. Producto-
res: Werner Dabrínghaus y Relmund
Grlmtn. Ingeniero: Holger Schlegel.
Distribuidor. Antar.
Originales versiones para órgano y cuarteto
de trompas naturales de diversos conciertos
de Hándel entre los que destacan el HWV
333y el HWV 334. El interés del disco se
centra sobre todo en la infrecuente sonori-
dad lograda de esta peculiar combinación,
aunque el resultado no sea lodo lo correcto
que sería deseable; así, mientras el organis-
ta realiza su cometido con una musicalidad
y perfección técnica indiscutibles, el cuarte-
to de trompas se muestra bastante irregular,
alternando momentos muy brillantes con
pasajes francamente mediocres y desajusta-
dos.
Es cierto que las características de los
instrumentos dificultan notablemente la
igualdad de resultados, pero en cualquier
caso el desequilibrio es evidente y acusado.
DAV.
HAYDNi 15 Lleder. Peter Schreier,
tenor; Jórg Demus, piano. BERLÍN
0093382BC. ADD. 55'02". Grabación:
Dresde, VI, VW1981. Productor Horst
Kunze. Ingenieros: Horst Kunze, Ge-
rald Junge. Distribuidor: EdeL
MISA Y DRAMA
Prosigue Hamoncourt su andadura por la
música sacra de Haydn, completada ya la
dedicada a Mozart. El programa es idénti-
co al planteado hace tiempo por Pinnock
(Archiv): la Misa Nelson, compuesta entre
julio y agosto de 1798 por encargo de su
patrón, el príncipe Nikolaus Esterházy,
para celebrar la onomástica de la princesa
María Hermenegilda (las otras cinco gran-
des misas de Haydn obedecen al mismo
propósito), y el tan breve como hermoso
Te Deum en do mayor, compuesto pro-
bablemente en otoño de 1799, por encar-
go de la Emperatriz María Teresa de Aus-
tria. El título in angustiis puesto por
Haydn responde perfectamente al conte-
nido dramático de la música, bien apa-
rente en el colorido desgarrado, por mo-
mentos casi beethoveniano (que recuerda
especialmente el clima del Agnus de la
Missa Solemnis), que aparece en mucho
momentos, y especialmente en el Bene-
dictus. Asi que quienes conocen los mo-
dos de Hamoncourt no se sorprenderán
de encontrar en esta versión una fuerte
inclinación dramática, con muy amplios
contrastes y generosa dinámica (incluso
más que la de Pinnock, más luminoso
que diamático). Como es de esperar en el
berlinés, se trata de una versión de fuerte
impulso, cuidadosamente planificada,
que alcanza su climax en el demoledor
Benedictas antes citado, pero que no re-
huye la exultante alegría (Gloria, El resu-
rrexit, segunda parte del Sanctus, Dona
nobis pacem) o el cuidado sentido canta-
ble cuando procede (Kyrie, El
incamatus), siempre con exquisita aten-
ción a la variedad del fraseo (escúchese a
Orgonasova en el Kyrié), manejo admira-
ble de la dinámica (reguladores al co-
mienzo del Sanctus, espeluznante), y efi-
caces inflexiones de lempo (introducción
orquestal del citado Benedicliis). Lo mis-
mo es aplicable a la exultante lectura del
Te Deum. Ni que decir tiene que quienes
abominan del berlinés encontrarán buena
carnaza para echar pestes en lo que es
marca de la casa; la general incisividad
En tomo a 50 lieder figuran en el catálogo
de Joseph Haydn, aunque hay dudas res-
pecto a una serie de títulos. La mayoría son
estróficos y utilizan música popular sin re-
bozo; pero casi todos ellos poseen algún
rasgo que revela el ingenio o la originali-
dad del autor. Son por ejemplo frecuentes
las repeticiones estratégicas del texto -de
distintos poetas, la mayoría poco conoci-
dos, o anónimos- y la introducción de una
sotemida o clara, en todo caso, penetrante,
carga de humor, como en Der Gleichsinn,
Hob. XXVIa n" 6, que muestra curiosamen-
te rasgos anunciadores de los Wunderhom
de Mahler. El clima general es el propio del
singspiel, desenfadado y cuajado de un di-
recto melodismo. En algunos casos la ex-
tensión del poema da lugar a lo que puede
considerarse una corta escena de ópera; así
sucede en O líebes Mádcben, hóre mich,
Hob. XXVIa n" 15. Las dos últimas piezas
de la selección, las dos únicas que no guar-
dan el esquema estrófico, son ofrecidas en
(escúchense los acentos del Adorárnoste)
y a menudo prominente trompetería. El
cuarteto vocal es muy equilibrado y ofre-
ce una prestación excelente, aunque no
superior al de Pinnock (Lott, Watkinson,
Davies, Wilson-Johnson). El coro, por su
parte, muestra la flexibilidad y empaste a
que nos tiene acostumbradas a lo largo
de esta serie, La toma sonora tiene buena
nitidez y presencia, aunque sitúa a los so-
listas en un plano algo más distante que
la de Archiv. En resumen, ejemplar abso-
lutamente recomendable para los no alér-
gicos a Harnoncoun. especialmenie si no
tienen la versión de Pinnock.
R.O.B.
HAYDN: Misa en re menor, Hob.
XXII- 11 (Missa in angustiis, -Misa Nel-
son-). TeDeum en do mayorHob. XXIIIc:
2. Lnba Orgonasova, soprano; Etisa-
beth r o n Magnus, contralto: Deon
van der Walt, tenor; Alastair Miles,
barítono. Coro Arnold Schónberg.
Conten tus musfcus Wien. Director:
Nikolaus Hamoncourt TELDEC 0630-
17129-2. DDD. 51'19". Grabación:
VI/1996. Productor: Helmut Mühlc.
Ingeniera: Michael Brammann. Dis-
tribuidor: Warner.
la versión italiana realizada por el propio
compositor, Un tetto umtly Pensi a me si
fido amante, números 45 y 46, respectiva-
mente, de la colección, con texto de autor
desconocido. En Eine sebr gewóhnliche
Gescbicbte(rP 4) ñauamos antecedentes de
Las estaciones del mismo músico.
Schreier, tenor de voz lánguida leve-
mente caprina, de timbre liviano y emisión
escasamente canónica, no es un cantante
que derrame carácter y encuentre fácil-
mente la vena dramática o la expresión
más directa -a no ser en sus reconocidas
interpretaciones del Evangelista de las Pa-
siones bachianas o en ciertos concretos lie-
der de Schubert o Schumann-; es más, sue-
le ser bastante monocorde. Hay que reco-
nocer, sin embargo, que en este verano de
1981 se encontraba en buen momento, que
su timbre suena suficientemente fresco y
que presta variada expresión a la música.
Demus acompaña con su proverbial probi-
dad.

No están muy grabadas que se diga
estas canciones: apenas un par de versio-
nes de los primeras 24 de la serie -publica-
das por Haydn en 1781 en sendos cuader-
nos de 12 Liederfür das Klavier- por las
sopranos Andreas Folan (I) y Arleen Auger
(II). De ahí que este compacto que hemos
comentado brevemente deba ser recomen-
dado.
A.R.
J.M. HAYDN; Concierto para flauta y
orquesta en re mayor. PJ. HAYDN: Scber-
zandos nH 1-6, 'Hob. ¡i 33-18. HOFF-
MANN, «ríb. FJ. HAYDN: Concierto pa-
ra flauta v orquesta en re mayor. Emma-
nucl Pahud, flauta. Conjunto Haydn de
Berlín. Director: Hansjórg Sene lien-
berger. EMI 5 56577 2. DDD. 79'32".
Grabación: W1997. Productor David
Groves. Ingeniero: Simón Rbodes.
Aunque el flautista Emmanuel Pahud apa-
rece como la estrella de este disco, lo cier-
to es que su papel en las obras centrales
del mismo es relativamente limitado. Por-
que aunque los Conciertos de Johann Mi-
chael Haydn y Leopold HotTmann son típi-
cos ejemplares del estilo galante que sin
duda son de grata escucha (más el prime-
ro), es en los sencillos pero encantadores
Scberzandos de Haydn donde encontra-
mos el mayor interés. Y es de agradecer
que el Conjunto Haydn de Beriín, fundado
en 1991 sobre la base de instrumentistas de
distintas orquestas berlinesas, fundamen-
talmente la Filarmónica (así que ya pueden
Vds. imaginarse la calidad que atesoran)
ofrezca estas obras tan poco o nada transi-
tadas del compositor austríaco. Se trata de
pequeñas piezas que anticipan las prime-
ras sinfonías, presumiblemente compues-
tas poco después de iniciada la relación
con la familia Esterházy. Us seis siguen la
estructura del modelo sinfónico: cuatro
movimientos (Allegro-Minueto-Adagio o
Andante-Presto) construidos en esquema
sencillo y de breve curso (la duración total
de cada scberzando apenas sobrepasa los
seis o siete minutos), y en cuyo estilo se
aprecia aún una acusada influencia de
C.P.E. Bach. La orquestación es modesta:
violines primeros y segundos, bajo conti-
nuo, das oboes y dos trompas, ambos si-
lenciados en los movimientos lentos y re-
emplazados por un solo de flauta de los trí-
os de los minuetos. En todo caso, estas pie-
zas primerizas contienen una música deli-
ciosa que todo buen haydniano deseará
conocer. La interpretación parte de una
ejecución primorosa -y Pahud se luce a lo
largo y ancho de su contribución, con un
precioso sonido y una magnífica técnica- y
una irreprochable corrección de estilo,
aunque evidentemente ajeno a los acentos
historicistas. Hay acierto en los contrastes,
estupendos matices y elegancia en el fra-
seo, pero tampoco faltan unas dosis salu-
dables de alegría y vitalidad, aunque en es-
tos dos últimos aspectos se podría haber
llegado más lejos. Sobresalientes tomas so-
noras para un disco, si no apasionante, sí
muy entretenido.
R.O.B.
J.M. HAYDN: Missa Hispánica. María
Zádori, soprano; Judit Németh, mezzo;
Péter Drucker, tenor; István Kovács,
bajo. Coro Kodall de Dobrecen. Cape-
lla Savaría. Director: Pal Németh. HUN-
GAROTON HCD 31765. DDD. 57'56".
Grabación: Dobrecen, Hungría X/1997.
Productor e ingeniero: László Dobos.
Distribuidor: Gaudisc
En el último año hemos comentado desde
estas páginas varios discos de Capella Sa-
varia, siempre de forma elogiosa. La graba-
ción de la Missa Hispánica del menor de
los Haydn mantiene el nivel exhibido en
los Moteles latinos de Haendel o en los 12
Concerti Grossi de Muffat. La Misa para 2
coras fue compuesta en ¡786 encargo, pro-
bablemente, de la corte española, de ahí el
sobrenombre por el que es conocida. Se
trata de una de las piezas fundamentales
de un compositor que destacó por el exce-
lente tratamiento que le dio a su música re-
ligiosa.
El trabajo realizado por Pal Németh al
frente de Capella Savaria es notable. La for-
mación húngara de instrumentos originales
se muestra flexible y atenta a la contrastada
dirección de Németh quien, sin ser el col-
mo del refinamiento, es capaz de imprimir
carácter y estilo a la música que interpreta.
Logra, mediante un agudizado control de
las dinámicas, un clima dramático óptimo.
Las voces, por su parte, resultan muy ho-
mogéneas. Sin estridencias ni divismos, se
vuelcan en la obra y hacen olvidar ciertas
deficiencias que no empañan, ni de lejos,
el resultado final.
CV.N.
HELLER: Ultimas obras para piano.
Andreas Meyer-Hermann, plano. CPO
999 574-2. DDD. 68'37". Grabación:
X/1997. Productores: Burkhard Sch-
milgun y Guido Bonh-Purrmann. Inge-
niero: Burkhard Pitzer-Landeck. Distri-
buidor: DlverdL
El pianista y compositor Stephen Heller na-
ció en Budapest en 1813; a los 12 años se
traslada a Viena para continuar sus estu-
dios musicales, y ya a partir de 1828 co-
mienza una gira como solista de piano por
Europa acompañado de su padre, una gira
que concluiría dos años más tarde en
Augsburgo; allí permanece hasta su muene
en el año 1888. La música de Heller mues-
tra una clara influencia de Chopin, y en
grado menor de Schumann, un autor con
el que mantuvo permanente contacto epis-
tolar.
En este disco se han incluido cuatro
de sus últimas obras: 7 Heder op. 120, los
Nocturnos op, 131, cinco piezas con el
nombre Voyage au tour de ma chambre,
op. 140, las Variaciones op. 142 sobre
•Warum- (una de las piezas de la Fantasía
ap, 12 de Schumann), y se ha completado
el CD con una página anterior, las Tarante-
llas op. 85.
Todas estas obras, sin alcanzar en nin-
gún momento la calidad de los citados
Schumann o Chopin, poseen un singular
encanto y un impecable desarrollo formal.
La interpretación de Meyer-Hermann es
De la A a la Z
fluida, de bella sonoridad y un tanto irregu-
lar técnicamente.
Una buena oportunidad en definitiva,
la que nos brinda el sello CPO para cono-
cer autores y repertorios escasamente di-
vulgados.
DAV.
fflNDEMITH: Música para la película
muda -Im Kampf mit dem Berge- (Amolá
Fanck, 1921). Conjunto instrumental
Director: Helmut Imig. KOCH SCH-
WANN 3-1772-2 Hl. DDD. 5719". Gra-
bación: Norddeutscher Rundfunk,
1994. Productor: Hendrik Haubold.
Distribuidor DlverdL
Continúan llegando las secuelas del cente-
nario del nacimiento de Paul Hindemith
(1895-1963) en forma de nuevas grabacio-
nes que abarcan ya, prácticamente, toda su
producción. Le toca ahora el tumo a la mú-
sica que Hindemith compuso para la pri-
mera película muda acerca de la ascensión
de una montaña que se haya realizado nun-
ca. El título es bien expresivo y en su tra-
ducción española reza así: Luchando con-
tra la montaña. Una expedición alpina de
hace veinte años. Dirigida la película por
Arnold Fanck el productor terminó ven-
diéndola a la UFA, con una banda sonora
de otro compositor, iniciándose así un
complicadísimo proceso que culminó al re-
aparecer entera en unos archivos de Mos-
cú. Según la reconstrucción que de todo el
episodio ha realizado el musicólogo Lothar
Prox, Hindemith compuso la música para
Fanck, después de ver la película en casa
de éste, en Merano -de ahí el seudónimo
utilizado por el compositor (Paul Morano)-
deslumbrado por ias posibilidades expresi-
vas del cine.
E! resultado es una música curiosa,
que poco tiene que ver con el Hindemith
vanguardista de esa época -principios de
los años veinte- en la que es perceptible el
influjo de Richard Strauss -obvio, incluso
por la temática- y Max Reger. Helmut Imig
dirige un reducido grupo instrumental y
consigue transmitir el sabor de época de es-
ta música. Una música pensada para sonar
durante la exhibición de una película en
una sala de cine. Un disco que sirve para
conocer un aspeao menor pero interesante
de una gran personalidad musical de nues-
tro siglo.
KOVAROVIC: Los cabezas de perro.
Bero Blachut, tenor; Drahomira Tlkalo-
vá, soprano; Marta Krásová, contralto;
Pavel Haderer, bajo. Coro de la Radio
de Praga. Orquesta Sinfónica de la Ra-
dio de Praga. Director: Frantisek Dyk.
2CD SUPRAPHON SU 3357-2 603- AAD.
172'30". Grabación: Praga, X1-XD/19Ó1.
Distribuidor: Diverdi.
Contundente título para la cuarta y más exi-
tosa 6pera del compositor y director de or-
questa Karel Kovarovic (1862-1920), céle-
bre en su tiempo y muy valorado entonces
como compositor escénico (no sólo de
De la A a la Z
óperas sino también de ballet). Esta compo-
sición de 1898 eclipsó el resto de su pro-
ducción y para los checos representa tanto
como la Jenufa de Janácek; esto es, la gran
aportación del país al verismo, aunque Je-
nufa sea toda una obra maestra y ésta, a
pesar de su interés, no. Incluso a diferencia
de la gran creación de Janácek, la obra de
Kovarevic es poco menos que una curiosi-
dad fuera del país y su verismo es mucho
mas suave que la arrebatadora pasión de las
escenas más dramáticas de Puccini, que el
desgarro de Cavaileria rusticana o que el
vanguardismo de tintes foldóricos del janá-
cek verista que mira al futuro. El mismo di-
rector ya grabó esta ópera en 1948 con los
mismos protagonistas que en la presente,
realizada en 1%1 en un mono que, aunque
limpio, resulta algo precario e inexplicable
para la época. Bien es verdad que la graba-
ción fue hecha en la Radio de Praga y no en
un estudio discográfico, pero decir esto,
más que justificación pueda parecer una
disculpa... y es una verdadera lástima por
no poder disfrutar del estéreo más que po-
sible para una obra tan interesante, en oca-
siones brillante y con algún feliz hallazgo y
a menudo hermosa. Interpretación supone-
mos que ideal en la que destacan unos pri-
meros papeles realmente arrolladores en lo
vocal y plenamente imbuidos de sentido
dramático.
I.P.
LEHAR: Canciones. Vol. 1. He Id I
Wolf, coloratura; Gabriele Rossmanith,
soprano; Iris Vermillion, mezzo; Jürgen
Sacher, tenor; Cord Garbeo, piano.
CPO 999 432-2. DDD. 6l'47". Graba-
ción: 1996. Productora: Gisela Koch. In-
geniero: George Fett Distribuidor: Di-
verdL
Lehár es, obviamente, el operetista vienes
por excelencia. Su obra, no obstante, llena
también otros renglones y CPO se plantea
mostrarnos todo su repertorio cancioneril.
A lo largo de su vida activa, que termina ha-
cia 1942 (el compositor murió en 1948), Le-
hár abandonó la opereta en 1934 con Giu-
ditta, pero siguió fiel a la voz y a la canción.
Á veces, la seriedad de un tardío ro-
manticismo que deba escuchar los ecos de
Brahms y Wolf (el ciclo de los Karst-lieder)
o el entusiasmo patriótico suscitado por la
guerra de! Catorce {Canción del Jinete) nos
despistan un poco y nos preguntamos dón-
de estará el inventor de las viudas alegres y
los apócrifos condes de Luxemburgo.
Enseguida llegan los valses, las baladas
y los fox-trots, algunos con picantes incur-
siones en la coloratura (.Mírame, sé bueno)
y recobramos al Lehár de la melodía acari-
dante y artera, llena de glamour y de sen-
sualismo vienes de anteguerra, siempre re-
fugiado en una trastienda de restauran! lujo-
so, con velador y champán.
Los intérpretes, guiados por el pianista
Gaiben, se apoderan limpiamente del estilo
lehariano en sus diversos matices apunta-
dos y muestran la solvencia vocal del caso,
especialmente la coloratura Wolf, con sus
comprometidos pasajes de traca.
B.M.
LEHAR: El pais de las sonrisas. Ri-
chard Tauber, tenor (Sou-Chong); Mar-
git Suchy, soprano (lisel); Helia Kürty,
soprano (Mi)- Orquesta. Director: Paul
Dessau. KOCH SCHWANN 3-1373-2.
78'53". Grabación: 1930. Distribuidor:
Diverdl
Inútil es encarecer a Tauber como tenor de
opereta. Este papel del principe chino lo hi-
zo mundialmente famoso. En los comien-
zos del sonoro filmó una adaptación de la
obra lehariana. dirigida por Max Reich-
mann, donde se montaba una doble histo-
ria, la propia de la opereta y otra que la en-
volvía.
Tauber no era guapo, pero sí fotogéni-
co. No un gran actor, pero sí un intérprete
desenvuelto. Tampoco su voz era bella, pe-
ro una emisión refinada y un sentimentalis-
mo comedido lo hadan especialmente se-
ductor en este repertorio. Está, además, el
regusto de la evocación.
En esta ocasión lo acompañan especia-
listas muy eficaces y Dessau. un músico del
expresionismo politizado, no hace ascos a
la acariciante melodía de Lehár. Otro docu-
mento de especial encanto.
Tomada de la banda sonora del viejo
filme, la recuperación es irregular, aunque
mayormente aceptable. La orquesta tiene
márgenes estrechos, pero las voces, salvo
algunos momentos de turbulencia y satura-
ciones, han sido pulidas en buena medida
y podemos imaginarlas en vivo.
BAL
USZT: Rapsodia española. El valle de
Obermann (ns 6 de Años de peregrinaje,
Suiza). Funerales (Armonías poéticas y re-
ligiosas, n" 7). Nubes grises. Vals-Mefisto n1 4D DDD. 7126". Grabación: Dresde,
1. Nocturno n" 3. La campanella (Estudio
sobre Paganini n" j). Vardan Mamiko-
nian, piano. OHFEO C 472 981 A. DDD.
64'2(T. Grabación: VI y xn/1997. Pro-
ductor: Goitfried Kraus. Ingeniero: Ul-
rich Kraus. Distribuidor: Dtvenii
EÍ joven armenio Vardan Mamikonian (Eri-
van, 1970), alumno de Lazar Berman desde
1991 y que a estas alturas ya ha debutado,
entre otros sitios, en el Carnegií.' Hall de
Nueva York y el Wigmore Hall londinense,
se presenta en su primer disco con el sello
que le ha contratado en exclusiva en un re-
pertorio que hizo famoso a su ilustre maes-
tro y compatriota: Franz Liszt. Obras temi-
bles en todos los sentidos, puesto que a las
endiabladas dificultades técnicas de la Rap-
sodia, el Vals-Mejislo o La campanella hay más apta para el cine que para otra cosa
que añadir páginas donde se demanda del
pianista una paleta expresiva y una capaci-
dad de evocación más que notables (.Valle repertorio tradicional de los conciertos (en
de Obermann, Funerales, Nubes grises). De el resto de Europa y América se programa
entrada, el armenio muestra unos medios
sobresalientes en la Rapsodia, donde desta- ña, que yo recuerde, la última vez que se
can una sobresaliente agilidad y una apre-
ciable claridad, con empleo generoso pero
generalmente no abusivo del pedal de re-
sonancia. La interpretación, sin embargo,
parece hoy por hoy sobrada de brillantez y
en cambio corta de gracia y naturalidad,
frente a las de Arrau (Philips) o Perahia
ISony). El sonido tiende al endurecimiento
en la gama forte, no siempre bien diferen-
ciada, pero a cambio tiene gran belleza en
la gama piano, y como las maneras son
acertadas, pasajes como el del Valle de
Obermann entre los 11' y las 12', resultan
muy conseguidos, aunque globalmente a
la versión le falte todavía la sutileza de ex-
presión y, por ello, la capacidad evocativa
y coasistencia en la construcción que sí en-
contramos en Berman (DG). Carencia que
se ve aún más acusada en una página tan
compleja como Funerales, en la que termi-
na por dominar el arrebato virtuosista a
costa de una intensidad dramática que pa-
rece muy corta en comparación con las
conseguidas por Arrau (Philips), Zimerman
(DG). Ogdon Oestament) o Brendel (Phi-
lips), por sólo citar algunas de las versio-
nes más significadas. Lo mismo es evidente
en el romanticismo ominoso, casi fronteri-
zo con el impresionismo, de Nubes grises,
donde de nuevo encuentra en Zimerman,
Pollini (ambos DG), Richter o Brendel (am-
bos Philips) interpretaciones que consi-
guen recrear ese clima con mucho más
acierto. Y aunque en las piezas más brillan-
tes, como el Vals-Mefisto, encuentra oca-
sión para el lucimiento, su versión apenas
pasa de ahí. En resumen, no es mal debut
y hay que darle tiempo al tiempo, pero por
el momento hay que reseñar que al Liszt
de Mamikonian le falta mucho para alcan-
zar el nivel de los mencionados. Excelente
toma de sonido.
R.O.B.
USZTs Sinfonía Dante. BUSONIs Za-
rabanda y cortejo. Miembros del Coro
de la Opera de Dresde. Staatskapelle
Dresden. Director: Giuseppe Slnopoli.
DEUTSCHE GRAMMOPHON 457614-2.
concierto público, IV/1998. Productor:
Arend Prohmann. Ingeniero: Klaus
Hiemann.
Masur (EMl-Forte) y Barenboim (Teldec)
eran hasta ahora, salvo error, los únicos
que tenían grabaciones disponibles de la
primera de las obras contenidas en este
disco y podían dar ciertas garantías sobre
ella en CD (apresurémonos a decir que la
sinfonía de Liszt no posee ni la calidad ni
el prestigio de su hermana de catálogo, la
Sinfonía Fausto, obra maestra de su autor
en el campo orquestal). Esta Sinfonía Dan-
te se ha quedado vieja de solemnidad a pe-
sar de sus hallazgos tímbricos y orquesta-
les; el tiempo ha pasado por ella de forma
inmisericorde, hoy nos suena como música
(sin imágenes resulta un tanto monserga) y
no ha logrado ni siquiera instalarse en el
de Pascuas a Ramos, mientras que en Espa-
tocó fue a principios de los ochenta con
López Cobos al frente de la ONE).
De todas formas, si les parece, pode-
mos elogiar el esfuerzo de Sinopoli por dar
a conocer música infrecuente en la progra-
mación de sus conciertos de Dresde, y so-
bre todo por desempolvar la Sarabande
und Cortége de Busoni, dos estudios sinfó-
nicos para su ópera DoktorFaust, una mú-

sica magnifica compuesta en 1918-19 con
evidentes reminiscencias de Berlioz y Liszt
sin renunciar por eso a un lenguaje perso-
nal. La dirección de Sinopoli es, como siem-
pre, objetiva, analítica, flexible y equilibra-
da; quizá se le podría pedir un punto más
de empuje y vibración para que el peculiar
lenguaje lisztiano pudiese hacer más mella
en el oyente de hoy -en este sentido, la ver-
sión de Barenboim está más conseguida,
aunque por otra parte, su tosquedad y exce-
sos la perjudican-, Notable la lectura de los
dos fragmentos de Busoni, si bien se echa
de menos más misterio, colorido y contras-
te.
En suma, aceptable registro, sobre todo
por la novedad (discográfica) de los dos
fragmentos sinfónicos de Busoni. Excelente
sonido y comentarios con los lugares comu-
nes de siempre.
E.P.A.
MACHAUT: Canciones Orlando
Consort. ARCHIV 457 618-2. DDD.
7 8 W . Grabaciones: Mandelsloh,
V/1997. Productor: Karl-August Naegler.
Ingeniero: Gregor Zklinsky.
A juzgar por este registro, el estilo que el
Orlando Consort aplica a Machaut podría
considerarse como una modernización de
corrientes interpretativas que remontarían
hasta las incursiones de David Munrow.
Con un estudio en profundidad del idioma
francés de la época, notables intervenciones
individuales y claridad de líneas, los músi-
cos trazan una imagen sonora extraordina-
riamente vigente de este arte profano, hu-
manísimo. Lecturas que colocan las Cban-
sons como un ejemplo de protorrenacimien-
to, aunque no falten ias reminiscencias me-
dievales, como acontece de manera para-
digmática en Certes mon oueii. Las posibili-
dades de autonomía de cada voz son pues-
tas en primer plano, la dinámica aparece
muy cuidada (así, los pp simbólicos del final
de Mors suO, y el resultado global es de
marcada sensualidad. Destaca la lírica hi-
riente de Une vipere.
E.M.M.
MACKENZIE: Concierto escocés, op.
55. TOVEY: Concierto para piano y orques-
ta en la mayor, op 15. Steven Ósborne,
piano. Sinfónica Escocesa de la BBC. Di-
rector: Martyn Brabbins. HYPER10N
CDA67023. DDD. 6l'39". Grabación:
Glasgow, 1/1998. Productor: Andrew
Keencr. Ingeniero: John Timperley.
Distribuidor: Harmonía Mundi.
Continúa el sello Hyperion con la serie titu-
lada Los concienos románticos para piano,
que llega con el disco que aquí comenta-
mos al volumen 19, en ¡a que se anuncia
primera grabación de las das obras que lo
integran. Sir Alexander Campbell Mackenzie
(1847-1935) y Sir Donald Francis Tovey
(1875-1940) son dos pianistas y composito-
res británicos, vinculados durante casi toda
su vida y su carrera a Escocia, el primero
por nacimiento y el segundo por adopción,
disfrutando ambos de numerosos cargos y
honores relacionados con la música en ciu-
dades como Oxford, Londres o Edimburgo.
Su música, al menos en lo que de estos
dos concienos puede deducirse, presenta
un estilo plagado de referencias de lo más
diverso: Brahms, elementos folklóricos y
vinuosisticos (sobre todo Mackenzie), Liszt,
y una originalidad muy escasa, que se pier-
de en un casi permanente ejercicio de am-
pulosa y hueca retórica. Cierto es que técni-
camente existen momentos de interés, pero
la impresión al profundizar en la partitura es
de una superficialidad y ausencia de emo-
ción muy notables.
Con todo, es encomiable el interés de
Hyperion por rescatar del olvido, al menos
del olvido discográfico, obras que en su ma-
yor o menor calidad, nos sirven para valorar
de forma más adecuada las auténticas obras
maestras de la historia de la Música.
Las versiones son excelentes, con unos
intérpretes de contrastada solvencia que
aportan brillantez y belleza sonora a sus lec-
turas.
DAV.
A. y G. MAHLER: Lieder. Hanna
Schaer, tnezzosoprano; Francoise Ti-
llard, piano. ACCORD 242 652. DDD.
53'32". Grabación: Paris, m/1990. Pro-
ductor: Julien Azais. Ingeniero: Nicolás
Bartholomée. Distribuidor: Auvidis.
Se recogen en el disco los lieder -menos
uno- publicados en tres cuadernos como
Lieder y Canciones de juventud en tres
cuadernos, de Gustav Mahler, y los cinto
de su esposa Alma que él hizo publicar en
el otoño de 1910. La calidad y belleza de
las obras es conocida e incuestionable, al-
go más intimista Alma y con estilo más per-
filado en los acompañamientos los de Gus-
tav, pese a ser estos lieder los primeros sa-
lidos de su pluma y no destruidos más tar-
de, así que debemos centramos sobre los
intérpretes. Hanna Schaer no da la talla. Su
voz es de color discutible (es una mezzo
muy corta abajo) y al manejar, poco, la
voz, da la sensación de dificultad en la co-
locación; modula poco y emite sin seguri-
dad, falta de redondez. Bastante más me
gusta su acompañante, la parisiense
Francoise Tillard. Los textos se acompañan
en alemán y en francés.
|AC.G.
MARAIS: Piezas de viola del segundo
libro, Markku Luolatjan-Mlkkola, viola da
gamba; Varpu Haavisto, viola da gamba;
Eero Palviainen; laúd, Elina Mustonen,
clave. BI&CD-909. DDD. 72'46". Graba-
ción: Lanna, K/1997. Productores e in-
genieros: Marión Schwebel y Hans Kip-
fer. Distribuidor Dh-erdi
Este CD puede entenderse doblemente;
por un lado, el valor universal de la música
de Marais y, por otro, la presencia, muchas
veces en vanguardia, de los intérpretes nór-
dicos. El finlandés Markku Luolajan-Mikkola
se muestra aquí como un excelente gambis-
ta, lo que es notorio en los Couplets de
folies, a los que otorga distintos perfiles rít-
D I S C O S
De la A a la Z
micos y tímbricos. Sin embargo, aparece
más segura en las líneas vigorosas que en
los momentos más sutiles. Otro instante no-
table es el onírico Preludio de la Suite en sol
mayor. En sentido contrario, lo menos lo-
grado puede que se encuentre en ¡a Chaco-
na de la Suite en mi menor, donde el acom-
pañamiento llega incluso a ganar un relieve
que amenaza con tapar a la voz principal de
la viola, fruto seguramente de una toma so-
nora que en todo e! disco da a los instru-
mentos una presencia exagerada y artificial,
si pensamos en lo que suele suceder en las
salas de concieno.
E.M.M.
A. MARCELLO: Concierto para oboe,
cuerdas y continuo en re menor. Concierto
n" 10, <on eco-, para dos traveseras, cuer-
das y continuo en si bemol mayor. Concier-
to n" 16, en/a mayor, para dos oboes, cuer-
das y continuo. -La lontananza; dúo con
instrumentos, para soprano, contrallo,
cuerdas y continuo. Concierto n" 14, en ¡a
mayor, para dos oboes, cuerdas y continuo
•¡rene sdegnata-, cantata para soprano,
oboes, cuerdas y continuo. Paolo Grazzi,
oboe-, Sylvia Pozzer, soprano; Roberto
Balconi, contratenor. Orquesta Barroca
de Venecia •Accademia di San Rocco-.
Director: Andrea Marcon. ARTS 47505-
2. DDD. 5817". Grabación: X/1997. Pro-
ductor: Gian Andrea Ludovid. Ingenie-
ro: Pere Casulleras. Distribuidor! Divcr-
di
Alessandro Marcello (1668-1747) perteneció
a una familia de músicos venecianos, el más
famoso de cuyos miembros fue su hermano
Benedetto. Contemporáneo y paisano de
Albinoni, fue como éste un noble dil&ante,
intérprete de su propia música ni en iglesias
ni en cortes, sino en círculos privados en los
que se evocaba una Arcadia ideal de pasto-
res angelicales y .sentimientos puros, por lo
general melancólicos. Todo muy decadente,
y así es su música. Precedidos por el Con-
cierto para oboe del famoso Adagio, que
Grazzi interpreta con una parsimonia real-
mente desesperante, se presentan en este
disco otros tres para dúos instrumentales y
acompañamiento de cuerdas y continuo,
más dos piezas vocales, todo anunciado co-
mo inéditos extraídos del llamado Codex
marciano (de la librería Marciana de Vene-
cia) y por primera vez interpretado durante
las Fiestas Musicales de San Rocco de 1997
en la Scuola Grande di san Rocco de Vene-
cia. los comentarios en las páginas interio-
res de la carpetiUa, sin embargo, nada dicen
sobre las circunstancias del descubrimiento.
Bienvenida como debe ser cualquier am-
pliación del repertorio, no puede pasarse
por alto que se trata de una música muy car-
gante por su fingida inocencia, su confor-
mismo formal y armónico, su blandengue-
ría. Las interpretaciones, por lo demás, nada
hacen por prevenir esta opinión. Recomen-
dación muy condicionada.
A.B.M.
MASSENET: ¡n Virgen. Michéfc Com-
mand, soprano (La Virgen); Maryse
9/
De la A a la Z
Caslets. soprano (Arcángel Gabriel);
Martüie Olmeda, soprano (María Salo-
mé); PhUipp Salmón, tenor (Juan)- Or-
questa Sinfónica de Praga. Coros de
Lyon y Saint-Etienne. Director: Patrick
Fournliller. 2CD KOCH SWANN 313084
K2. DDD. 9813". Grabación: (en vivo)
1990. Productor: Cari de Nys. Ingenie-
ro: Thomas Gallia. Distribuidor: Diver-
di.
Estrenada en 1880 en los comienzos de la
carrera de Massenet, con fría recepción,
nunca repuesta en París, objeto de algún
festival y popular por su intermedio sinfóni-
co, La Vierge ocupa un puesto híbrido entre
el oratorio y la ópera. La componen cuatro
viñetas que no llegan a coastituir una ac-
ción dramática coherente. Los efectos -a lo
divino- abundan sin decidirse entre el truco
escénico y la inspiración mística. No falta un
baile! de galtleos.
A pesar de este lihreio indeciso, Masse-
net consigue unos veinte minutos brillantes,
los últimos de la obra, con el éxtasis de la
protagonista y su recepción en la gloria ce-
lestial. Oficio orquestal y buen tratamiento
de las voces, se dan por descontados.
La reposición cumplida por el festiva!
de Saint-Etienne alcanza un valor documen-
tal y compromete a elementos de primera
calidad. Ante todo, el director Fournillier,
especialista en este repertorio, sabio en el
manejo de los volúmenes y muy cuidadoso
en la dirección de las voces. De ellas desta-
ca Command, a cuya Virgen dedica Masse-
net la mayor parte de los momentos solistas:
voz rica, vibrante, emitida con certeza y al
servicio de una intencionada dicción. Co-
rrectos los demás. Eficaces, las masas. La so-
noridad de la iglesia Mayor de Saint-Etien-
ne, con sus aguzados espacios, colabora a
dar propiedad al conjumo.
B.M.
MAXWELL DAVIES: The Doctor of
Myddfai. lisa Tyrrell, soprano; Gwynne
Howell, bajo; Paul Whelan, barítono;
Elizabeth Vaughan, mezzo. Ópera Na-
donal Gafcsa. Director: Richard Arms-
trong. 2CD COLLINS 70462. DDD.
5613" y 38'39". Grabación: Cardiff,
X/1996. Productor Gautam Rangarajan.
Ingeniero: Geoff Atkins. Distribuidor:
Diverdi.
La ópera mis reciente del prolífico (y mima-
do por Collins) Maxwell Davies se basa en
la leyenda ya conocida de la dama del lago
que aquí conoce un final feliz y esperanza-
do después de un planteamiento angustioso
y pesimista no exento de una cierta critica
social (en ocasiones actualísima, como las
referencias no disimuladas al euroescepti-
cismo o a la contaminación ambiental). La
obra se inscribe en la ya larga tradición de
óperas basadas en mitologías mágicas como
alternativa a los mitos clásicos, a argumen-
tos realistas y/o sentimentales o de carga
épica. Así pues la conexión con La flauta
mágica o con Die Frau obne Scbatien es,
en lo argumental. evidente. El tratamiento
resulta, como siempre en el autor, muy per-
sonal. Utiliza cantos populares y, entre la
trascendencia y la ironía, va moviéndose
con oficio entre guiños a la tradición y la
reivindicación del lugar que ocupa en la
vanguardia entrando ya de lleno en el eclec-
ticismo que hace unos años podía intuírse-
le. De hecho la utilización del mito y su
plasmación musical representan aquí la mi-
rada a un pasado idealizado y mágico y re-
sulta, aun sin ser una obra maestra, más que
interesante (un día Sir Peter nos sorprende-
rá y cabe estar atentos a lo que se anda co-
cinando este ya respetable maestro). Las
destinatarios de la obra, la Welsh National
Opera en su cincuenta aniversario, son los
protagonistas de la grabación realizada a
partir de un cuidado y limpísimo directo en
el que se suceden intervenciones de un ni-
vel medio realmente alto destacando el in-
combustible barítono Gwynne Howell y el
siempre eficaz Richard Armstrong al frente
de un compañía estable que ya la quisieran
en más de un lugar. Otro capricho del polié-
drico, siempre sorprendente y juvenilmente
arriesgado Sir Peter.
I.P.
MENDELSSOHN: Sinfonía n'2-Canto
de Alabanza- Op. 52. Michaela Kaune,
Norlne Burgess, sopranos; Christophe
Genz, tenor. Gachinger Kantord, Stutt-
gart. Bach-Collegium StuttgarL Direc-
tor: Helmut Rilllng. HANSSLER 98-176.
DDD. 64'18". Grabación: X/1997. Pro-
ductor: Richard Hauck. Ingeniero! Teije
vanGeest
MENDELSSOHN! Salmo 42 -Wie Der
Hirscb Scbreít nach Friscbem Wasser- Op.
42. Hora Est, antífona y responsono a 16
¡oces DVORAK: TeDeum Op. 103. Sibylla
Rubens, Michaela Kaune, sopranos;
Scot Velr, Chrlstoph Genz, tenores;
Matthias Gome, Thomas Mehnert, Pe-
ter Mikulás, bajos. Gachinger Kantord,
StuttgarL Bach-Collegium StuttgarL Di-
rector: Helmut Rllllng. HANSSLER
98.307. DDD. 54'09". Grabaciones:
11/1986 X/1997. Productor: Richard
Hauck. Ingeniero: Teije van Geest. Dis-
tribuidor: Eurogyc
MENDELSSOHN: Sinfonía n» 2 -Canto
de Alabanza- Op. 52. Valentina Valente,
María José Suarez, sopranos; Santiago
Calderón, tenor. Orfeón Donostiarra.
Orquesta Sinfónica de Madrid. Director;
Peter Maag. ARTS 47504-2. DDD. 75'33".
Grabación: Madrid, Auditorio Nacional,
27-D-1997 (en vivo). Productor: Gian
Andrea Ludovici. Ingenieros: Matteo
Costa, Marco Lincetto. Distribuidor: Di-
verdL
Aparte de la excelente dirección coral, el
disco de la Segunda Sinfonía de Mendels-
son por Rilling tiene un atractivo limitado.
En el Reino Unido se anuncia a precio me-
dio, y supongo que aquí será también así
(aunque con esto nunca se sabe; miren lo
que ocurre con Sony-Masterworks Herita-
ge). Pero lo cierto es que la toma es distan-
te, fría y con escasa claridad, muy inferior a
las de DG para Abbado (serie cara) y Kara-
jan (Galleria, serie media). Más aún, el Bach
Collegium de Stuttgart, un conjunto nofable.
queda lejos de la perfección y belleza tím-
brica de la Sinfónica de Londres (Abbado) y
la Filarmónica de Berlín (Kara]an). Rilling,
que dirige con considerable viveza en los
tempi, construye con corrección, pero su di-
rección no consigue la hondura expresiva,
grandeza, efusividad, refinamiento sonoro y
cuidado detalle con que los otros dos maes-
tros citados dibujan esta sinfonía-cantata.
Los solistas, especialmente las dos sopra-
nos, no son nada del otro jueves, y así resul-
ta difícil recomendar este disco sobre los
mencionados. Recordemos que, además de
los citados, la discografia cuenta con Sawa-
llisch (Philips y EMI), Dohnányi (Decca) y
Masur (Eurodisc y Teldec), entre otros. Lo
cortés no quita lo valiente, y hay que elogiar
que Hanssler ha incluido notas en castella-
no (textos cañados incluidos) tanto en este
folleto como en el del otro disco de Hanss-
ler (Dvorák/Mendelssohn). Respecto a la
versión de la misma obra que Peter Maag
realiza para el sello Ans, grabada en vivo en
nuestro Auditorio madrileño con conjuntos
y solistas españoles, la maestría del casi oc-
togenario director suizo en este repertorio
está fuera de dudas, y ahí están sus ya clási-
cas versiones del Sueño de una noche de
verano o la Escocesa en Decca como ejem-
plos bien ilustrativos de la misma. Y la con-
firma una vez más en una lectura que com-
bina con equilibrio grandeza, elegancia y
exaltación, en una concepción acertada de
esta sinfonía-cantata del músico hambur-
gués. Escúchese la ternura con que expone
el Adagio religioso (que por cierto es la pis-
ta 3; las pistas que indica el folíelo sitúan al
primer coro como pista 2, cuando en reali-
dad es la 4, el error se arrastra y repite des-
pués, de forma que lo que el folleto marca
como pista 7 es en realidad la 10). Lamento,
por lo demás, no poder compartir la cálida
recepción que este disco ha merecido en
otras foros. Porque si bien es cierto que el
Orfeón Donostiarra se muestra generalmen-
te bien empastado, alcanza matices exquisi-
tos -und alien wohlgetan, pista 11- y salva
los difíciles escollos con general soltura, pe-
se a alguna ligera tirantez esporádica, espe-
cialmente en los tenores, y aunque también
lo es que la Sinfónica de Madrid se produce
con más que notable acierto en el viento
-sobre todo la madera-, el resto de los in-
gredientes del disco no despiertan, al me-
nos en quien esto firma, el mismo grado de
entusiasmo. La cuerda, al menos en esta
ocasión, muestra un sonido muy débil y pe-
queño, aunque en su descargo hay que de-
cir que es poco favorecido por una toma
(parece que los instrumentistas de esta fami-
lia estuvieran tocando en la lejanía) un tanto
espesa, seca y de poca presencia (excepto
para el timbal, que abruma). Por muy en vi-
vo que sea, la grabación no responde a los
estándares que hoy día pueden y deben es-
perarse. Tampoco ayuda la ingeniería a la
muy discreta prestación de los solistas, infe-
rior tanto a la de los de Abbado (Conell,
Mattila, Blochwitz) y Karajan (Mathis, Reb-
mann, Hollweg). Disco pues muy discreto,
que no modifica la conclusión ciada para el
de Rilling. El otro disco de Hanssler tampo-
co es para entusiasmar, pero al menos en él
se nos ofrecen dos obras corales más infre-
cuentes de Mendelssohn y una, tampoco
habitual, de Dvorak. A cambio, es de serie
cara. El Salmo (compuesto durante el viaje
de bodas del músico, en 1837; a lo que se
ve, Mendelssohn tuvo una luna de miel muy
pía), de gran belleza, nos lleva a una estéti-

ca de gran proximidad con los grandes ora-
iorios, especialmente el Elias, alguno de cu-
yos coros parece tener su (¡ernien aqui; en
otras palabras, es más música religiosa que
sagrada. En la hermosa antífona Hora est,
composición a cappella perteneciente a la
juventud de Mendeksohn (1828) encontra-
mos su natural brillantez melódica junto a
una luminosidad y extraversión que, como
señala Andreas Bomba en sus documenta-
das notas, parecen por momentos más ita-
lianizantes que germanas. El coro Gáchin-
ger Kantorei responde de forma notable,
con suficiente empaste y flexibilidad a la
simplemente correcta dirección de su fun-
dador, aunque evidencia algún que otro
apuro en el agudo. El Te Deum de Dvorak
nació con propósitos bien diferentes: encar-
go en 1H92 al compositor checo con oca-
sión del cuarto centenario del Descubri-
miento y que, a la sazón, servía como -estre-
no- al nuevo flamante director del Conser-
vatorio de Nueva York. Y, obviamente, se
mueve en una estética bien discinta, decidi-
damente extrovertida, que no rehuye la bri-
llantez (platillos, fanfarrias) ni ritmos de tin-
te desenfadado y danzable (Tu Rex Gloriae,
Aetemafac atm sanctis tuts), sin duda muy
•americanos, (escúchese el efectista final) y
originales. Obra curiosa que constituye la
noche y el día con la seriedad germana de
la música religiosa de MendeLssohn, y que,
probablemente por ello, disparó la icida
ironía de Hrahms, que, según el precitado
Bomha, dijo de ella que -ha sido concebida
para celebrar la destrucción de Viena y Ber-
lín por los bohemios, y para tal fin, me pare-
ce muy adecuado-. Opinión que me resulta
bastante cercana. Rilling y sus huestes no
consiguen transmitir del todo esta atmósfera
tan festiva, pero no obstante la versión re-
sulta suficientemente correcta y ofrece una
plausible oportunidad de conocer esta obra,
más curiosa que interesante.
R.O.B.
MILHAUD: Coártelos de cuerda n" 2 tuta del director italiano y que sigue por
cp. 12, n"7op87, nstfop268, n'lóop.
30X Cuarteto Partsli. VALOIS V 4782.
DDD. 65'27". Grabación: La Chaux de
Fonds, 1/1998. Ingeniero; Jean-Claude
Gaberel Distribuidor: Aurktis.
Esta segunda entrega de los Cuartetos de
MUhaud interpretados por el Cuarteto Parisii
es, en líneas generales, más redonda que la
primera (comentada en el número de
SCHERZO correspondiente a octubre de
1997). Los miembros del grupo practican
aquí un arte más refinado, que potencia al-
gunos de los hallazgos de la música de Mil-
haud; así, la cantilena del Tendré del Cuar-
teto n' 16, o la espontaneidad de raíz foldó-
rica del Souple el sans hate del Cuarteto n" cieno espesor de las texturas, por una mus-
2. Las intérpretes parecen simonizar más
con el lado lírico de las composiciones
-muy notablemente en el Lent del Cuarteto
n" 7- que con los atrevimientos armónicos
(disonancias, politonalidades, etc.). De este
modo, otorgan viabilidad a este repertorio
preterido y eluden o al menos suavizan los
rasgos de autoacademicismo patentes en las
ohras finales.
E.M.M.
MOZART: Sinfonías en la mayor (Kv.
114, 134 y 20!) Orquesta de Cámara de
SchHerbach. Director; Thomas Fey.
HANSSLER 98.335. DDD. 63'2é'. Graba-
ción: Birkenau, X-JO/1997. Ingeniero:
Eckhard Steiger. Distribuidor: Eurogyc.
En -la mayor- y en español. Prosigue el di-
rector Thomas Fey (1960) su juvenil ciclo
Mozan para Hanssler. Ahora llega un disco
con tres sinfonías en la mayor (las que ha-
cen ¡os números 14, 21 y 29) impecable-
mente interpretadas por sus profesores de
la Orquesta de Cámara de Schlierbach, con-
junto que toca con instru mental moderno,
salvo en la sección de trompa, que utiliza
instrumentos históricas. El resultado de esta
combinación es altamente positivo, al al-
canzarse con ella un equilibrio rayano en lo
óptimo entre la calidad de la cuerda moder-
na y la riqueza coloristica de las arriesgadas
trompas originales. Un Mozart sosegado y
cargado de intención, con carácter y con
humor, que supone un significativo avance
respecto a anteriores entregas. Como nove-
dad, la sorpresa agradabilísima de encon-
trar en el folleto que acompaña al disco los
textos traducidos -muy malamente, que lo
cortés no quita lo valiente- al castellano,
que ha deshancado así al italiano. Todo un
detalle. Todo un síntoma...
1.1.
MOZART: Sinfonías n's 25 K. 183
!173dB)y39K 543. Orquesta Filarmó-
nica de Mena. Director: Ríccardo MutL
PHILIPS 454 443-2. DDD. 59'24". Graba-
ción: Viena, n/1996. Productor»; Costa
Pilavachi, Volker Strauss. ingenieros:
Volker Strauss, Cees Heijkoop, Evert
Menting.
En la serie que Philips dedica al Mozan de
Muti y la Filarmónica de Viena aparece este
compacto que nos enseña las innegables
virtudes y también las limitaciones de la ba-
tanto la pauta de los anteriores. Entre las
primeras sin duda el impulso ritmico, deci-
dido, firme, siempre directamente orienta-
do al basamento de un discurso férreamen-
te contralado en el que, un poco a la mane-
ra toscaniniana, no caben vacilaciones ni
contrastes excesivos: una mirada constante-
mente dirigida hacia adelante. Esta energía
concede un peculiar dinamismo a los movi-
mientos extremos de la Sinfonía n' 25, esa
asombrosa partitura en sol menor de un jo-
vencito de 17 años, que se nos revelan ade-
cuadamente obsesivos y virulentos en ese
continuo girar sobre sí mismos partiendo
de una temática muy escueta. Esta veta rít-
mica está sin embargo perjudicada por un
culatura excesiva para líneas tan finas y pa-
ra una obra de época tan temprana. Empa-
que, solemnidad y lirismo de buena ley no
le faltan a la interpretación de la olímpica
Sinfonía en mi bemol mayor, a cuyo dis-
curso es indudablemente pasible extraerle
un más acabado juego de claroscuros, de
luces y sombras. La lectura del napolitano,
limpia y bien dicha, se nos antoja un tanto
epidérmica. Hay que anotar el curioso efec-
to arpegiado que la batuta otorga a los ata-
De la A a la Z
ques de la frase principal del Minueto; algo
que no habíamos percibido antes de esta
manera.
AJL
MOZART: Sinfonía Concertante para
violin, viola y orquesta K. 364. Rondó para
violin y orquesta K. 373- Concertone para
dos violines y orquesta K. 190. Montea
Huggett, violin; Pavlo Beznosiuk, violin
y viola. Orquesta Barroca de PortlandL
Directora: Monka Huggett VIRGIN Ve-
ritas 5 45290 2. DDD. 6l'44". Graba-
ción: Portland, Oregón (USA) IV/1997.
Productora: Annette Isserüs. Ingeniero:
Petcr Nothnagle.
En una discografía sin referencias absolutas,
la Sinfonía Concertante interpretada por
Huggett y sus acompañantes no logra ha-
cerse con el preciado hueco. Perlman, Zu-
kerman y Mehta (DG) siguen en cabeza con
instrumentos modernos a pesar de sus dis-
cutibles puntos de vista. Lo mismo ocurre
con Kremer, Kashkashian y Hamoncourt
(también en DG). En el campo de los ins-
trumentos originales, como en este caso,
ninguna versión merece destacarse en ex-
ceso. Ésta que presenta el sello británico
tiene puntos de interés indiscutibles, como
el violin de Huggett, preñado de un intenso
lirismo. Lástima que su fijnción como direc-
tora no se encuentre al mismo nivel. Cae
con demasiada facilidad en un cierto ador-
milamiento que le resta inteasidad. La for-
mación norteamericana está compuesta por
buenas músicos que no pueden salvar el
tono general de las tres obras aquí presen-
tadas. Pavlo Beznosiuk cumple con natura-
lidad la pane encomendada con los dos ins-
trumentos.
C.V.N.
POULENC: Música para piano. Vol.
111: Mélancolie. Trois Pastorales, Vatse-im-
provisation sur le nom de Bach, 5 Im-
promptus, Badinage, Napoii, Promenades,
Piéce breve sur le nom d'Albert Roussel,
Bourrée au Pavillon d'Auvergne, Feuillets
d'album, Suite francaise d'aprés Claude
Gervaise. Pascal Rogé, piano. DECCA
460 329-2. DDD. 7r4(T. Grabación:
Londres, V/1998. Productor: Christop-
her Pope. Ingenieros: Jonathan Stokes,
Neil Hutehinson.
Con este CD remata Pascal Rogé con gran
acierto su dedicación a la causa de Poulenc
en Decca, justo antes del centenario de
1999. Rogé ha grabado antes dos discos con
!a música para piano y otro con la obra para
dos pianistas (con Jean-Philippe Collard).
Este incluía obras de támara en las que Ro-
gé asumía la parte pianística, y hay que aña-
dir otro sólo camerístico con Rogé. Más
aún: Rogé acmpañaba al piano a Catherine
Dubosc y Gilíes Cachemaille en una selec-
ción de mélodies del mismo compositor-, y
grabó tanto el Concierto para piano como el
Concierto para dos pianos, éste con Sulvia-
ne Defeme y ambos con dirección de Du-
toit. Faltan cosas, sí, pero la vocación pou-
lanquiana de Rogé salta a la vista.
De la A a la Z
Culmina aquí ese Poulenc más ajeno al
romanticismo que antirromántico, que sin
embargo bebe en el hontanar de la pieza
breve para piano más o menos inventada
por Chopin y Schumann, en ocasiones de
manera manifiesta (Feuiltels d'album, Im-
promptus). Esta selección nos muestra un
Poulenc delicado más soñador y reflexivo
que humorista, a veces clásico {Suite), a ve-
ces amigo de Satie (Promenades), siempre
amigo del guiño y la segunda intención con
apariencia de sencillez. Rogé dominaba y
sigue dominando este mundo con su capa-
cidad de matiz y sugerencia (.Mélancolíé),
su capacidad de cantar y bailar (Pastorales,
Valse-improvisatiori), con ese virtuosismo
sin ajaracas (Bourrée) que reclama el com-
positor parisiense. Lo dicho, un feliz rema-
te.
S.M.B.
POULENG Les mamelles de Tirésias,
ópera bufa en dos actos. Le bal masqué,
cantata para barítono e instrumentos. Bar-
bara Bonncy (Thérese), Jcan-Paul Fou-
chécoun (Marido), Wolfgang HelzmaJr
(Gendarme y barítono de Le bal mas-
qué), Jean-Philippe Lafont (Director),
Mark Oswald (Presto). Cantantes de la
Opera de Tokio. Orquesta de Salto Kl-
nen. Director: Sdji Ozawa. PHILIPS 456
504-2. DDD. Grabación: Matsumoto,
Dt/1996. Productor Wilhelm Helhveg.
Ingeniero! Onno Scholtze.
Se prepara el centenario y se toman posi-
ciones. Teníamos más de una versión de las
otras dos óperas de Poulenc. Diálogos de
carmelitas y La voz humana, pero no de la
enloquecida y vanguardista Las tetas de Ti-
résias. Sin embargo, la imagen del Poulenc
humorístico, desenfadado y provocador de
este titulo venido de Apollínaire parecía
más adecuado para la repetición que el ar-
duo texto de Bemanos, con su amplio re-
parto; o que el monólogo extraído de Coc-
teau. Las telas de Tirésias, aurlque posterior
a la conversión de Rocamadoury contem-
poránea de la Liberación, es prima herma-
na de titulas como el ballet ¿es biches y,
desde luego, de todas las obras vocales ba-
sadas en textos de Apollinaire que, con
Eluard, fue su poeta favorito. El registro de
Cluytens con Denise Duval, protagonista de
las tres óperas de Poulenc. y Jean Giraude-
au es de hace cuarenta y cinco anos. Dema-
siado tiempo para establecer comparacio-
nes. Si aquel era una delicia, el de Ozawa
con la terrible Barbara Bonney es ágil, festi-
vo, arrollador. Desde luego, la provocación
ya no es lo que era. y es muy probable que
este texto no llamara la atención hoy día.
Su puesta en música le permite, dicho sea
con perdón de Apollinaire, una mayor su-
pervivencia. No es la mejor ópera de Pou-
lenc, pero es la única divertida. Le bal mas-
qué es una supuesta o real cantata para ba-
rítono y orquesta a partir de poemas de
Max Jacob, el desdichado poeta que, como
tamos, murió a manas de los nazis por su
condición de israelita. En esta obra de 1932
también está presente el clima desenfada-
do, de dobles sentidos, de |uegos de pala-
bras, de provocación a lo Cocteau, a lo Sa-
tie, cuando nadie podía imaginar lo que iba
a ocurrir. Muy buen reparto en Tirésias y un
excelente Holzmair en Bal. Un nuevo acier-
to trances de Ozawa con su orquesta japo-
nesa.
S.M.B.
RAUTAVAARA: Ángel ofDusk. Sinfo-
nía ns 2. Un mito finés. Violinistas. Esko
Lalne, contrabajo. Tapióla Sinfonietta.
Director: Jean-Jacques Kantorow. BIS-
CD-910. DDD. 58"37". Grabación:
JO/1997. Productor e ingeniero: Ingo
Petry. Distribuidor DiverdL
Por fin podemos disponer con cierta norma-
lidad del famoso encargo de Olga Kouse-
vitzki, Ángel fo Dusk, auténtico concierto
para contrabajo y orquesta y para cuya crea-
ción la ayuda que el contrabajista Olli Koso-
nen prestó al autor fue inestimable. Referen-
cias a los mantra vienen a sumarse al pecu-
liar universo de Rautavaara y el diálogo so-
lista-orquesta va imponiéndose a la sensa-
ción conflictiva que se desprende del co-
mienzo de la obra. L'n final virruosístíco tras
una larga cadencia con puntuales aportacio-
nes orquestales corona una obra de encanto
irresistible, auténtico Rautavaara. Lirismo y
sensibilidad se unen a dramatismo y fuerza
en una interpretación pletórica con Kanto-
row y Laine dando lo mejor de sí mismos en
una música hermosísima y cautivadora (uno
disimula mal su pasión por Rautavaara y
cuando escucha según qué por según quién
ya se pasa). Novedoso resulta también en
nuestro programa discográfico Un mito fi-
nés, -historia explicada sólo con música- se-
gún el autor y que tiene evidentes relacio-
nes con la ya comentada en su momento
Violinistas, obra ésta original para piano y
orquestada más tarde para cuerdas; ambas
participan de la fascinación de Rautavaara
por la música popular y resulta de su escu-
cha una experiencia muy agradable que
aquí viene a sumarse a la ya conocida Se-
gunda Sinfonía, obra de 1957 (revisada en
1984) que anticipa el período más vanguar-
dista del autor. Recomendable a pesar de
que más de uno repetirá obras con los dis-
cos de Ondine.
J-P. les, que ofrecen versiones atendibles. Bellí-
ROSENBERGi Suite sobre melodías fiA- de empréstitos de otras páginas rossinia-
clórícas suecas, up- Jó. Conciertos n°s ! v 4 nas), que transmite una sensación de vitali-
para cuerdas. Deutsche Kammerakade-
mié Neuss. Director: Johannes Goritzki.
CPO 999 573-2. DDD. 6l'45". Grabacio-
nes: Gerresheim, 1997-1998. Productor:
Burkhard Schmllgun. Ingeniero: Rei-
mund Gfimm. Distribuidor: DiverdL
Música para cuerdas de un compositor y di-
rector que después de mostrar cierta sensi-
bilidad hacia los procedimientos de Schoen-
berg y un gran interés por el neoclasicismo
(tanto el de Stravinski como el francés), su
estilo fue volviéndose mis personal buscan-
do un lenguaje esencial y austero que no le
impidió también crear obras vinuosísticas y
brillantes resultando por tocio ello un ecléc- me.
tico más a añadir a la larga lista de composi-
tores nórdicos de difícil clasificación pera
claramente refractarios al inmenso poder
que sobre ellos ejercía la poderosa tradi-
ción romántica y receptivos a su vez a lo
novedoso que iba llegando del continente.
Algún eco de Bartók es perceptible, espe-
cialmente en la Suite, y el expresionismo
parece ir abnéndose camino en un univer-
so claramente neoclásico en medio de un
lenguaje propio que, a la vista de las fechas
en que fueron creadas las obras que com-
ponen este compacto, parecía ignorar deli-
beradamente las sucesivas conmociones
que fueron sacudiendo la estética musical
del siglo que pronto termina. Las versiones
que nos ofrece CPO son, como es habitual,
excelentes con el que fuera eminente che-
lista Johannes Goritzki (discípulo nada me-
nos que de Casáis, Navarra y Cassadó) al
frente de una orquesta formada por estu-
diantes del centro que fundó en 1978 el
propio Goritzki.
ROSSINI: Le nozze di Tetí e di Peleo.
Ballet sobre el Oma^gio Umiliato a Sua Ma-
esta. Tatiana Korovina, Magdalena Schá-
fer, Sonía Malta, Juan José Lopera, Do-
nald George. Coro de Cámara Checo. Vir-
tuosi di Praga. Director: Marc Andreae.
HÁNSSLER 91-111. DDD. 67'12". Graba-
ción: WUdbad, 1998. Productor: Hans-Jo-
chen Braums. Ingeniero: Dktmar Wolt
En 1856 Rossini tomó una cura de baños en
Wildbad. Más de un siglo después, la ciu-
dad alemana homenajea al músico dedicán-
dole un festival que lleva funcionando una
década. El eco de sus programaciones nos
ha llegado a través de algunos registros rea-
lizados allí en vivo, como las desconocidísi-
mas óperas Sigismonab o Edoardo e Cristi-
na. Aquí viene otra de esas recuperaciones,
que son el fruto más apreciado dé este festi-
val, en la que se juntan en feliz maridaje una
cantata napolitana de 1816, cuya partitura
dada por perdida se recuperó en 1967, y un
fragmento danzable basado en temas de
oü-a cantata también estrenada en Ñapóles,
tres años después de aquélla. En Wildbad se
convoca a intérpretes jóvenes y animasos,
normalmente bajo diligentes batutas al fren-
te de buenos conjuntos corales y orquesta-
sima partitura la de Teti e Peleo (donde el
oyente más despierto descubrirá multitud
dad y frescura, cualidades tan asociadas a
este músico genial. Para su estreno contó,
con tres voces excepcionales: la de la Col-
bran y las de los dos tenores del San Cario,
Giovanni David y Andreae Nozzari. Respec-
tivamente, Juan José Lopera (Peleo) poco
evoca la vocalidad del primero, ni Donald
George (Giove) la del segundo, pero son
dos cantantes actuales que frecuentan el re-
pertorio rossiniano y ello se nota, estando
por encima, en conjunto, del elemento fe-
menino del reparto. Andrea maneja con pe-
ricia y experiencia el tinglado rossiniano,
acompañando muy bien al cantante y sa-
cando de las dos partituras todo su jugo,
que es mucho, y su atractivo, que es enor-
FJ.

SAUESI: Serenatas para viento, II
Gruppo di Roma. ARTS Z47319-2.
DDD. 44"l6". Grabación: Roma,
1V/1991. PrtKluctor: Salvatore Caruse-
111. Distribuidor: Diverdl.
A Salieri, músico controvertido, le ha toca-
do, en la acepción más popular y desde
que su música se considera, nada menos
que el sambenito de ser al antagonista mu-
sical de Wolfgang Amadeus Mozart. No so-
porta esta comparación, claro está, pero no
carece de interés.
Se agrupan en este disco sus piezas
EL ULTIMO
Este disco tiene algo de recuerdo. Según
consta en el folleto que acompaña al dis-
co, es el último registro con ía composi-
ción -clásica- del Cuarteto Borodin, esto
es, la úitima en que figuran Kopelman
(primer violín) y Snebalin (viola) antes de
ser reemplazados, hace apenas un par de
años, por Rubén Aharonian e Igor Ñaidin,
respectivamente. Y probablemente sea
también -aunque en esta materia vaya
VU. a saber, igual nos sorprenden con
otro pasado mañana- el último que Rich-
ter hizo ¡unto a este famoso cuarteto, con
el que dejó memorables interpretaciones
en disco {Beethoven, Brahms, Schuben,
Dvorak, Shostakovich). El famoso -cada
vez más- Cuarteto schubertiano obtiene
del conjunto ruso una interpretación per-
fecta en la ejecución y el equilibrio. Opta,
sin embargo, por un retrato dolorido an-
tes que por el dramatismo crudo, encon-
trándose en este sentido más próxima a la
línea del Cuarteto Italiano (Philips) o el
Melos (DG) que a la briosa y enérgica del
Amadeus (también DG) y, especialmente,
la que para quien esto firma se ha erigido
en referencia, la trepidante traducción del
Alban Berg (EMI, en cualquiera de sus
dos grabaciones), La del Borodin es sin
duda una gran versión, irreprochable en
su expresión, entre doliente, serena y re-
signada, de la tensión dramática, que
apenas se permite la desesperación en la
ebullición final. El Alban Berg, por el
contrario, produce un desgarro demole-
dor desde el primer acorde -brutal, espe-
luznante- hasta el apabullante final de la
obra. Su visión, rotundamente desgarra-
da, inclemente y hasta rebelde, de la
muerte puesta en música por .Schuben,
resulta, quizá por ello, más directamente
emoúva. Pero ambas son válidas, incluso
complementarias, y las preferencias por
una u otra dependen del concepto inter-
pretativo que cada uno encuentre más
cercano. El clima se torna bien distinto en
el exultante y apasionado Quinteto de
Schumann, que en esta interpretación,
ejecutada con irreprochable perfección,
lo es desde su mismo inicio. Tanto el Bo-
rodin como ei ya anciano Richter (79
arios cuando grabó esto) dibujan con per-
fecto equilibrio la combinación de jubilo-
sa exaltación (primer tema) y lirismo (se-
gundo) del Allegro brillante inicial. La
marcha del segundo movimiento es sere-
na y nostálgica antes que fúnebre, y el tí-
pico contraste schumanniano con el epi-
para conjunto de viento. La Serenata en si
bemol mayarse enmarca en la estética más
convencional que corresponde a su fecha
de factura (1778): sólida, bien elaborada y
no especialmente brillante. Entre solemne
e intimista se perfila la Armonía para un
templo de la noche, música compuesta pa-
ra las ceremonias masónicas del barón von
Braun. superintendente de los Teatros Im-
periales en la Viena tle la época. Más lumi-
nosa y pimpante resulta la Picciola Serena-
ta en si bemol mayor en el curso de sus
cuatro partes. Muy estimable también la Se-
renata en sol mayor, configurando un dis-
Schumarm
Borodin Quartet ".
í cafónico monólogo creado por Schónberg
sodio agítalo, nos devuelve el enérgico
Richter de siempre (¡caramba con los ím-
petus del anciano!), mientras el motivo
del violín sobre los arpegios del piano
tiene un contenido lírico de contagioso
encanto, La luminosa traducción del
Scherzo, con irreprochable impulso rítmi-
co, y la igualmente apasionada lectura
del último movimiento, con un espléndi-
do fugado final, culminan una refrescan-
te versión de esta música, que en su
esencia vitalista le levanta a uno el espíri-
tu después de la ominosas andaduras
schubertianas. Hay versiones sobresa-
lientes de esta obra en el catálogo, desde
Argerich y sus amigos (EMI) a las de 2a-
charias/Cherubini (EMI) o el Trío Bellas
Artes con Rhodes y Bertelheim (Philips).
Pero esta de Richter con el Borodin tiene
la altísima categoría a que siempre nos
tuvieron acostumbrados estos intérpre-
tes. Tomas sonoras excelentes, aunque
algo menos espaciosa la del Quinteto. Un
recuerdo, en realidad dos, más que reco-
mendables.
R.O.B.
SCHUBERT: Cuarteto n" 14 en re
menor D. filO -La muerte y la doncella'.
SCHUMANN: Quinteto con piano en mi
bemol mavor Op. 44. Cuarteto Boro-
din. Svlaloslav Richter, plano. TEL-
DEC 0630-1825^2. DDD. 75'23". Gra-
bación: Schubert: X/1995 (Berlín);
Schumann: 16 y 18-VI-1994 (Nantes,
en vivo). Productores: Ruodlicb Neu-
bauer, Bernhard Mnich. Ingenieros!
Mfchael Brammann, Ubich Ruscher.
Distribuidor: Warner.
De la A a la Z
co, como primera grabación de estas com-
posiciones agrupadas, de interés para ir
completando el conocimiento de la figura
musical de Antonio Salieri.
Il Gruppo di Roma, de quienes no se
dice nada en la carpetilla, tiene soivencia,
aunque queda falto de incisividad y brillan-
tez, a la que tampoco contribuye el sonido
de la grabación, un tanto opaco.
J.A.G.C.
SCHÓNBERG: Erwartung. WAGNER:
Wesendonk Lk'der. Tristan e Isolda (Prelu-
dio y Liebestodí. Eva Manon, soprano.
Orquesta Sinfónica de Budapest Direc-
tores: John Carewe, János Kovács.
HUNGAROTON HCD 31748. DDD.
68'59". Grabación: Budapest, DÍ/1997.
Productor: László Matz. Ingeniero:
László Csintalan. Distribuidor: Gau-
disc.
Espléndido programa para gran soprano.
Eva Marión hace diana con esta extasiante
grabación del Erwartung schónbergiano
realizada en Budapest en .septiembre de
1997. Si a la impresionante Elektra que to-
dos hemos admirado el complejo y dode-
en agosto de 1909 (rigurosamente contem-
poráneo de Elektra) le va como anillo al
dedo, su incursión en este mismo disco en
dos episodios wagnerianos tan extremada-
mente delicados como son los Wesendonk
Lieder y el iiebestod de Tristan e Isolda es
otro cantar. Con inteligencia y loables do-
sis de sabiduría musical, la poderosa sopra-
no magiar se pliega al cálido decurso musi-
cal wagneriano. que ella tan bien conoce
desde la rocosa perspectiva de Brunilda.
Sin emlwgo, el intento se le va de las ma-
nos, y al final lo que resulta es una italiani-
zada y algo ñoña versión, situada en las
antípodas de su naturaleza musical y tipo-
logia vocal. ¡Sólo hubo una Flagstad!
JJL
SCHUBERT: Cuarteto en re mayor D.
87 op. 125, n" I. Minueto D. 86. Cinco Mi-
nuetos D. 89. Cinco danzas alemanas D.
90 Cuarteto Verdl. HÁNSSLER CD
98184. DDD. 55'03". Grabación: Colo-
nia, XI1/1997. Productor; Lwe Walter.
Ingeniera: Gabriel? Albert. Distribui-
dor: Eurogyc.
La interpretación del Cuarteto Op. 125, n"
1 parece dar por conseguida la transgre-
sión del marco mozartiano de partida; y
dentro de este presupuesto se descubren
los rasgos más interesantes de la versión:
así, la energía del Allegro piü modéralo ini-
cial. Sin embargo, las deficiencias mismas
de la obra salen a la superficie en la lectura
del Cuarteto Verdi hajo la forma de trazos
algo más gruesos, en especial el endureci-
miento del sonido en el Scherzo o, todo lo
contrario, delicadezas que trivializan la
música. El resto del programa procede de
ese mundo, el del consumo instantáneo,
por completo ajeno a la música de cámara
estricta, pero las interpretaciones dan a Mi-
nuetos y Danzas un cierto sentido, siem-
 D I S C O S
De la A a ta Z
pre dentro de un marco limitado y sin pre-
ocupaciones.
E.M.M.
SCHUBERT (arr. Rachlevski> Quar-
tettsatz. D. 903. Cuarteto en la menor, D.
804 •Rosamunda: Cuarteto en re menor,
D. 810 -La muerte y la doncella-. Orques-
ta de Cámara Kremlin. Director Mis-
cha Rachlevski. C1AVES 50-9620. DDD.
78'35". Grabación: Moscú, XII/1993.
Productor: V. Ivanov. Ingeniero: V.
Schuster. Distribuidor: Auvidls.
La Orquesta de Cámara Kremlin nos ha
ofrecido anteriormente algunos discos con
arreglos a cargo de su director de obras de
cámara de Shostakovich y Chaikovski con
muy buenos resultados. Ahora le loca el
tumo a Schubert y la buena mano de Rach-
levski y la competencia de su orquesta con-
fimian aquellos. Sobre iodo porque abren
nuevas vías de conocimiento para una mú-
sica que ya tentó a algún genio que otro
-Mahler, sin ir más lejos- y a la que nos
cuesta ver fuera de su marco instrumental,
ya tan acendrado en nosotros. El resultado
es un Schubert muy transparente, nada trá-
gico en el Molimiento de cuarteto y en el
Cuarteto -Rosamunda: a pesar de lo que
sugieren sus tonalidades, Ambos, sobre to-
do el primero, se acercan a esas construc-
ciones etéreas que constituyen las sonatas
de Rossini o las sinfonías para orquesta de
cuerda de Mendelssohn. En La muerte y ¡a
doncella se alcanza un mayor dramatismo,
pero en ningún caso los arreglos nos acer-
can a las maneras expresivas del propio
Schubert en sus sinfonías, sino que se man-
tiene el espíritu de la música de cámara.
Puede decirse -y se dirá bien- que no hay
aqui necesidad de arreglar nada, pero tam-
bién es cieno que la novedad, cuando ade-
más hace posible la relectura, siempre esti-
mula, Y eso es lo que este disco consigue.
L.S,
SCHUBERT: Heder completos. (VoL
31). Chrístine Brewer, soprano; Gra-
ham Johnson, piano. Holst Singers. Di-
rector! Stephen Layton. HYPERION
CDJ 33031. DDD. 75'37". Grabación:
Londres, Vil y IX/1997. Productor;
Mark Brown. Ingenieros: Antony Ho-
welL Julián MiUanL Distribuidor: Har-
moniaMtindi.
El presente volumen de la edición Schubert
está dedicado a obras vocales de temática
religiosa, que plantean la postura enorme-
mente personal que mostró el compositor
vienes a lo largo de su vida respecto a este
punto. Encontramos así ejemplos de una
visión panteísta de la naturaleza en el senti-
do místico del romanticismo alemán, como
en Die Alimacht (La omnipotencia) o Dem
Vnendlkhen (Al infinito), mientras en Des
Mádcbens Klage (Lamento de la mucha-
cha) advertimos una necesidad casi impe-
riosa de encontrar refugio en la fe, como
en la Gretchen goethiana. Hay también
muestras de textos bíblicos, como los Sal-
mos 13, 23 y 92, o el exultante Mirjams Sie-
gesgesang (Cántico triunfal de Miriam), so-
bre un texto de Franz Grillparzer, contem-
plados siempre desde la particular óptica
del músico. La soprano Chrístine Brewer
(que fue la Ingenia de Gluck en el montaje
de Pina Bauscn en el Teatro Real) posee un
magnifico y robusto centro y se muestra
sensible y musical, aunque le cuesta alige-
rar el sonido en la zona alta. Las sopranos
del coro, por su parte, resultan algo estri-
dentes en el agudo. Graham Johnson se
muestra autoritario desde el piano, dando
sentido dramático al mencionado Cántico
de Miriam y organizando muy bien el pasa-
je rugado con que concluye la obra. La to-
ma sonora es mejor en los lieder que en las
páginas corales, que tienen un exceso de
reverberación.
R.B.I.
SCHUBERT: Canto de los espíritus so-
bre las aguas D. 114. Sinfonía n" 9 D. 944.
Coro MonleverdL Orquesta Filarmóni-
ca de Viena. Director: John Eliot Gardi-
ner. DEUTSCHE GRAMMOPHON 457
648-2. DDD. 64'07". Grabación: Salz-
burgo, Vm/1997. Productores: Karsten
Witt, Ewald Mark, Chrlstian Gansch.
Ingeniero»: Rainer Malllard, Jobst
Eberhard, HanvRudolf Mülkr.
Una nueva versión de La Grande schuber-
tiana; y van... La que hoy comentamos,
grabada en el Grosses Festspielhaus de
Salzburgo durante un concierto de agosto
de 1997, se coloca sin duda entre las más
interesantes de los últimos meses. La Filar-
mónica de Viena suena, como acostumbra,
es decir, muy bien, y sigue con naturalidad
las órdenes de la batuta, que se muestra
aquí menos personal que cuando gobierna
sus habituales conjuntos de instrumentos
de época. En todo caso dota de una singu-
lar transparencia a las texturas -quitando
algunos concretos instantes en las que se
produce un innegable confusionismo, así
en la coda del Finale-, impulsa la agógica
con un nervio y un vigor ejemplar -sobre
todo en los dos últimos movimientos-, algo
esencial en Schuben. y canta con soltura las
frases más exigentes, como las que confor-
man el trio del Scherzo. Establece un lempo
de base bastante bueno en el Andante ini-
cial y acelera con lógica para enlazar sin
traumas el Allegro inmediato. Buena cons-
trucción genera! y fluidez en la exposición.
Falta, eso sí, la dimensión trágica que anda
en los pliegues de estos pentagramas ma-
gistrales y no otorga la debida grandeza al
Andante con moto, llevado a buen ritmo
pero convertido en una marcheta sin mu-
cha trascendencia, en la que, además, no se
prepara adecuadamente la escalada hacia
el climax. Nos encontramos pues con una
versión amena, ligera, bien contrastada y
dicha, de espléndida sonoridad, a la que
sobra un cierto tono de excesiva ligereza -y
no solamente en el lempo general adopta-
do- y en !a que no aparece ese tactor dra-
mático, emanado de! propio ritmo, esa am-
plitud de fraseo que adorna a las interpreta-
ciones más grandes {Toscanini. Abendroth,
Furtwangler, Krips, Celibidache, Bernstein,
Bóhm o, en otro orden de cosas. Brüggen o
van immerseel).
El compacto incluye también la cuarta
versión schubertiana del goethiano Gesang
der Geister über den Wassem, para coro de
hombres y quinteto de cuerdas (dos violas,
das chelos, un contrabajo), aquí trasladado
al conjunto de arcos graves dé la orquesta.
Bella y bien desarrollada lectura, aunque
sea preferible la que respeta el plantea-
miento inicial de la partitura, que está servi-
da de forma impecable y muy clara, con ca-
da voz en su sitio, por el Coro Arnold
Schónberg dirigido por Ortner (Teldec).
AJÍ.
SCHUBERT: Misa alemana D. 872.
BRAHMS: Motetes op. 109 V 110. BRUCK-
NER¡ 2 Moteles. LISZT: Ave María, Sveve-
rum, Salve Regina, Nativüate Domini. Co-
ro de la Radiodifusión de Stuttgart Di-
rector: Rupert Huber. HÁNSSLER
91106. DDD. 7604". Grabación: Stutt-
gart, 1996. Ingeniero: Andrea» Premier.
Distribuidor: EdeL
Este disco nos ofrece una bella selección de
páginas sacras encabezadas por la diáfana
Deutsche Messe D. 812 de Schubert en un
arreglo a cuatro voces para coro mixto a
cappella (la partitura original incluye un ór-
gano o, en una segunda versión, también
un conjunto de vientos). El excelente coro
que prepara Huber, compuesto por unos
35 miembros, acierta a reproducir todo el
encanto melódico y la transparencia de la
escritura. Se advierten en el conjunto, en el
que participan voces de calidad variable,
un estupendo empaste, afinación probada
y un equilibrio muy trabajado. La mano rec-
tora logra claridad en las líneas e impone,
en relación con otras composiciones del re-
cital, una singular variedad estilística capaz
de dar a cada autor lo suyo. Brahms apare-
ce bien organizado dinámicamente, con sa-
bia disposición de los puntos críticos. En
Bruckner, particularmente en Os justi, ad-
vertirnos al lado de una evidente finura ex-
presiva cienos apuros de las sopranos en el
agudo. Iiszt nos permite seguir la seriedad
interpretativa de la agrupación y su adecua-
da manera de resaltar la disonancia -por
ejemplo, en el Ave ventm-.
Un compacto que se sitúa, con obras
bastante bien atendidas por el disco, en
una posición ventajosa por la calidad de las
interpretaciones y la suficiencia de la toma
sonora.
AJL
SHOSTAKOVICH: Diez preludios de
ios 24 Preludios, Op. 34. De la poesía popu-
lar Judia, Op. 79. B cuaderno de los niños,
op. 69. Trio n" 2. Op. 67. Nina Dortíak,
soprano; Zara Dolukhanova, mezzoso-
prano; Afcksei Masknnlkov, tenor; Dl-
mitri Tsiganov, víolín, Sergei Shirinski,
violonchelo; Dimitri Shostakovkrh, pia-
no. REVELATION RV70OO7. 68'HT. Gra-
baciones: 1946-1956.
SHOSTAKOVICH: Sonata para vioitn
y piano, Op. 134. Tres danzas fantásticas,
Op. 5- Polca de -La edad de oro-, Op. 22.
Sonata para violonchelo v piano en re me-
nor, Op. 40. David Oisbrakh, vtolín; Da-

nlil Shafran, violonchelo; Dlmltrí Shos-
Ukovfch, piano. REVEIATION RV700O8.
60'43". Grabaciones: 1946-1968. Distri-
buidor; Gausdisc.
Sigue Revelation ofreciéndonos su serie de-
dicada a Shostakovich como intérprete de
su propia obra en grabaciones procedenles
de las archivos de la radio soviética. Lita
vez, además, se riza el rizo al utilizar un re*
gistro, según se nos dice y el sonido no des-
miente, procedente de una sesión privada
celebrada en el piso del compositor en Mos-
cú, Los documentos tienen lodos un indu-
dable valor para el amante de la música de
Shostakovich, que se encuentra frente a ver*
siones no ya históricas por el tiempo en que
se hicieron, sino hasta filológicas si peasa-
mos en el hecho de que la presencia del
compositor -un estupendo intérprete de su
propia obra- certifica una suerte de versio-
nes canónicas al margen que de estas fue-
ran superadas, desde esas bases, por unos o
por oíros en lo estrictamente lécnico. Estos
dos nuevos volúmenes paseen momentos
que prosiguen la línea de interés de los an-
teriores. Entre ellos destaca sin duda la ver-
ALGO MAS QUE RUTINA
Podia pensarse que una nueva grabación
de Rigoletlo, privilegiada por la discogra-
fia tanto pirata como oficial, resultaria in-
necesaria. Pues la mayor sorpresa es que,
inesperadamenie, se ha conseguido un
precioso registro, que se puede integrar
en un puesto bastante elevado, compara-
tivamente hablando, dentro de aquella
abundante oferta. Comenzando por la te-
atralísima dirección de Levine, que logra
una narración impecable, elegante en los
momentos líricos, vigorosísimo en los
dramáticos. El tenso preludio que abre la
ópera es, por ejemplo, un modelo de ex-
posición dinámica, que rápidamente atra-
pa a un oyente que con dificultad .se de-
sentiende del trabajo de la batuta hasta
que aparece el baritono. Este. Rigoletto.
está magníficamente cantado por Cher-
nov, quien ofrece un trabajo cuidadoso a
partir de un espontáneo sentido del canto
verdiano y de una exhihición atractiva de
sus ricos medios baritonales, más bien de
corte lírico. Con esta base instrumental y
de concepto, su acentuación es siempre
convincente, su fraseo bien trabajado,
transparente y certero el diseño psicológi-
co del personaje. Es el mayor atractivo
del registro, además de la dirección musi-
cal ya citada, y junto al Sparafudle jactan-
cioso y algo irónico de Scandiuzzi. Aun-
que no se puede desdeñar a Studer que
en 1993 es capaz de colorear una Gilda
infantil e ingenua sin caer en afectacio-
nes, hábil en transmitir, asimismo, el cam-
bio interior que en ella se opera en el últi-
mo acto, pese a no ser este protagonismo
uno de los que más pueden irle por me-
dios: así en algunas partes del Caro
nome, el canto presenta algunas imper-
fecciones. Graves hace una Maddalena
suficiente, ni peor ni mejor que tantas
otras cantantes que han grabado tan poco
lucido papel. Merece ser destacado el im-
portante equipo de primeras figuras reu-
sión acompañada al piano de De la poesía
popular judia, emocionante, intensa. A su
lado, la Sonata para liolin con Oistrakh o
la presencia, aquí sí digna de la calidad del
nombre convocado, de) violonchelista Da-
niil Shafran, o la altura conseguida en el
Trío. Op. 67 por el autor junto al primer vio-
lin y el violonchelo del Cuarteto Beethoven,
tan ligados a éi.
L.S.
SOHERVEIX: Selección de canciones
(incluye los ciclos Songs of hinocence, Ja-
mes Lees Wife, The Shropsbire Lad y frag-
mentos de Maud). Patrizia Rozario, so-
prano; Catherine Wyn-Rogers, mezzo;
Christopher M alunan, barítono; Gra-
ham Johnson, piano. Cuarteto Duke.
COLLINS 15222. DDD.75'15". Graba-
ción: Londres, 1998. Productor: Mark
Brown. Ingeniero: Antony HowelL Dis-
tribuidor: Auvídis.
Este es el sexto volumen de la serie que Co-
llins está dedicando al mundo de la canción
nido para papeles secundarios: D'Arcan-
gelo para Monterone, Croft en un Marullo
a veces algo vago en la dicción y Heidi
Grant Murphy, una dulce condesa de Ce-
prano. Curiosamente, el elemento de me-
nor interés de este disco es Pavarotti. No
porque esté mal (aunque la voz no corra
tan bien como antaño en la zona de paso,
donde se achica y se contrae el sonido),
sino porque su cuarto Duque de Mantua
de estudio (contando el del filme de Pon-
nelle) es manifiestamente inferior (por su-
perficial) a los tres anteriores.
F.F.
VERDI: Rigoletlo. Cheryl Studer,
soprano (Gilda). Luciano Pavarotti,
tenor (Duque de Mantua). Vladitnlr
Chernov, barítono (Rigoletto), Deny-
ce Graves, mezzosoprano (Maddale-
na), Roberto Scandiuzzi, bajo (Spara-
fucile). Coro y Orquesta del Metropo-
litan de Nueva York. Director: James
Levine. DEUTSCHE GRAMMOPHON
447 064-2. DDD. 113'04'\ Grabación:
Nueva York, 1993. Productores: Pal
Chrtstían Moe, Arend Prohmann. In-
genieros: Wolf-Dleter Karwatky, Jobst
Eberhardt
De la A a la Z
inglesa de finales y principios de siglo. Re-
cordemos que los cinco anteriores tienen
por protagonista a Vaughan MPilliams, Wal-
ton, Warlock, Lehmann y Quitter. En este
caso la selección de piezas -31 en total- es-
tá bien hecha y supone una pequeña sínie-
sis de lo que el compositor, nacido en Win-
dermere en 1863 y cuya formación fue en
parte germánica, aportó a esta parcela vo-
cal. No hay duda de que Somervell fue ante
todo un melodista nato, capaz de dibujar
con suma facilidad y la mayor de las propie-
dades, temas llenos de ese perfume británi-
co que nos llega muy directamente cuando
está tan bien presentado, con tanta sensibili-
dad y delicadeza. Cierto es que el arle de
Somervell dista de ser profundo y así, en los
poemas de Housman que están en la base
de A Sbropsbire Lad y que, según Bush,
aparecen cargados de ironía y pesimismo
estoico, el compositor no penetra por com-
pleto, con la profundidad necesaria, en el
meollo dramático del texto y roza lo decora-
tivo. Pero es dificil en todo caso resistirse a
las ires melodías elegidas del ciclo de
Maud, en especial la titulada Come into tbe
garden, Maud, en la que se pinta magistral-
mente el transcurso de una recepción y se
describen las reacciones de un enamorado.
Singulares resultan las canciones del ciclo
James Lees uife, sohre poemas de Brow-
ning, que requieren el concurso de un cuar-
leto de cuerdas (la primera versión era para
orquesta).
Los intérpretes convocados por Coüins
revelan un perfecto entendimiento y ade-
cuación a estas músicas tan inglesas. Quizá
Catherine Wyn-Rogers no posea ni el timbre
ni el talento dramático para dar todo lo que
llevan dentro las piezas de James Lee's wife
-escritas para la cantante wagneriana Marie
Brema-, Christopher Maltman exhibe una
joven voz de baritono, muy inglesa, timbra-
da y fácil, y Patrizia Rozario, de voz de so-
prano algo temblona y gutural, cumple.
Graham Johnson es, como siempre, el mag-
nífico acompañante que conocemos, un es-
tupendo músico además, al que secunda
con eficacia el Cuarteto Duke.
AJL
TELEMANNi Música de cámara con
viola da %amba. Conjunto Barroco de li-
moges. Director: Chrlstophe Coin. AU-
VIDIS ASTREE E8632. DDD. 5frl6". Gra-
bación: Normandía, LX/1997. Productor
e Ingeniero: Pere Casulleras.
Las obras contenidas en este delicioso reci-
ta] de música para viola da gamba, en com-
binación con otras instrumentos como la
flauta travesera, el violín o e! clave, están
extraídas del denominado Manuscrito de
Darmstadt, compilado por el cuñado del
compositor germano, Mkhael Bohm, y de-
positado en la Biblioteca de la Capilla Real
de la ciudad alemana. El documento incluye
unas 300 copias de piezas de Telemann per-
fectamente catalogadas junto a otras 50 sin
identificar. Las obras fueron escritas, casi
con toda seguridad, entre 1721 y 1740. y en
ellas explota todas las posibilidades timbri-
cas y armónicas de ios instrumentos utiliza-
dos.
De la A a la Z
El trabajo realizado por Christophe
Coin, al femé del Con¡unto Barroco de Li-
moges, es primoroso. Además, se ha reser-
vado la parte del instrumento solista, que
domina tan bien como el chelo. El galo
apuesta por versiones muy mediterráneas,
consciente de las influencias francesas e ita-
lianas que siempre pueden encontrarse en
I» música de Telemann. En tal apuesta do-
minan las texturas diáfanas y una ligereza
extrema en el tratamiento instrumental. Este
punto de partida se aprecia a la perfección
en el Allegro de la Sonata para violin. viola
da gamba y clave 7 W 42. Claro que con
unos músicos de este nivel se puede hacer
casi de todo.
C.V.N.
VILLA-LOBOS: Obras para piano. Vol.
2: Ciclo Brasikiro. Valsa da Dor. Álbum
das Cirandas. Sui América. Vol. 3: Las
obras para niños: Francelle el Pía. Histo-
rias de Carochinha. Petizada. Brinquedo
de roda. Suites infantiles n9s I y 2 Bailado
infantil. Cirindanbas Déborah Halasz,
piano. BIS CD 812. DDD. 70'54". Graba-
ción: 11/1996. Productor: Hans Kipfer.
BIS CD 912. DDD. 76'30". Grabación:
X/1997. Productora: Marión ScbwebeL
Distribuidor: Dtverdi.
Han transcurrido casi tres años desde que
comenté desde estas líneas (SCHERZO n°
100) el primer volumen ele este integral pia-
nístico de Villa-Lobos por la brasileña de
origen húngaro Déborah Halisz, y cuando
ya creíamos que al integral se lo había tra-
gado la tierra nos llegan las dos volúmenes
siguientes. El segundo se ocupa esencial-
mente del Ciclo Brasileim y las Cirandas. El
primero está constituido por cuatro piezas
compuestas en 1936. en una curiosa combi-
nación que sin perder de vista la esencia
del ritmo y color brasileños contiene en su
diseño dosis no despreciables de estética
casi impresionista, que alcanza niveles de
verdadera orgia sonora, corno en Festa no
Sertao, una pieza que por momentos re-
cuerda la agresividad rítmica de Stravinski
en Petruchka. Las Cirandas son un conjun-
to de danzas compuesto en 1926, donde se
dan la mano lo exultante y lo ingenuo, a ve-
ces (.1 Condessa) en la misma pieza, y cons-
tituyen también una fiesta del ritmo y el co-
lorido. Las más breves Valsa da Dor(l952),
un vals de tinte más nostálgico, y Sul Amé-
rica (1925), completan el programa. El ter-
cer volumen está dedicado en su totalidad a
piezas infantiles, compuestas entre 1912 y
1932. de carácter muy desenfadado y ale-
gre, evidentemente menos brillantes que las
mencionadas, pero no menos deliciosas. La
¡oven Halá-sz confirma lo observado en el
volumen primero de la serie. Posee un me-
canismo ágil y poderoso y un impulso rítmi-
co envidiable, ingredientes ambos de gran
impoitancia en esta música. Su sonido, muy
bonito en la gama p-mfse endurece en oca-
siones un tanto en la gama forte, y su fogo-
so temperamento tiende a menudo a domi-
nar incluso en piezas que piden más sereni-
dad y sutileza expresiva, como e! precitado
Vals del dolor, traducido con más acierto
por Sergio Rarcelos (Tañidos) en la recrea-
ción del clima entre amargo y apasionado
UN WEBER REDESCUBIERTO
Cari Maria von Weber, en uno de bs mu-
chos episodios de su enante vida, recaló
en la corte de StuHgart entre 1808 y 1810.
trabajando como secretario del hermano
menor del rey de Württemberg, Ludwig.
En este periodo, y estimulado por el com-
positor Franz Danzi, rehizo su primer in-
tento operístico, La muchacha del bosque.
El original probablemente se ha perdido,
por lo que es difícil calcular cuál es la pro-
porción de música anterior que se conser-
va. Silvana fue cuidadosamente escrita
para los miembros de la nueva compañía,
si bien Weber tuvo que abandonar la cor-
te y la obra se estrenó finalmente en
Frankfurt en 1810, con la soprano Caroli-
ne Brandt (que se convertiría después en
mujer del compositor) como protagonista
femenina. A pesar de su juventud -conta-
ba entonces 7A años-, Weber poseía ya un
enorme instinto teatral, que había adquiri-
do con su experiencia en compañías itine-
rantes, y conocía muy bien tanto la tradi-
ción del Singspiel alemán como las óperas
de Mozart. Aquí y allá podemos encontrar
ecos de Fidelio o del primer Rossini,
mientras la obra, a su vez, influiría en ópe-
ras como Alfonso y Estrella de Schubert.
El argumento relata la historia de Sil-
vana, una joven muda que habita en el
bosque, de la que se enamora el caballero
Rudolph von Helfenstein, quien está pro-
metido a la hija del conde Adelhart,
Mechthild. Ésta, sin embargo, no está ena-
morada de él, sino de Albert von Clee-
burg, descendiente de una familia de an-
cestrales enemigos de su padre. Finalmen-
te se descubrirá que Silvana es la hermana
de Mechthild, a la que el conde abandonó
porque creía que era hija de una relación
adúltera entre su difunta esposa y el padre
de Albert. Al conocer la noticia, la mucha-
cha recupera el habla y las dos parejas lo-
gran unirse.
La obra contiene algunos de ¡os me-
jores recursos del estilo de Weber, como
su alto talento para crear situaciones dra-
máticas y un vigoroso sentido de la esce-
na. Las melodías comparten esa mezcla ¡ie
solidez germánica y lirismo italianizante
que observamos en muchas de sus ópe-
ras, y la evocadora música del bosque an-
ticipa ya momentos de Der Freiscbütz y
Euryantbe, destacando además la refinada
escritura orquestal y el impulso de los pa-
sajes corales.
La versión que nos presenta la firma
de la obra. Sin embargo, tas obras más bri-
llantes obtienen una traducción de notable
energía, y en las piezas para niños del ter-
cer volumen se desenvuelve con alegría y
sencillez. Aunque ocasionalmente puede
echarse en falta algo más de delicadeza -se-
gunda de las piezas de Petizada, por lo de-
más muy bien cantada-, los resultados son
globalmente notables. Excelentes tomas de
sonido para unos discos que continúan un
integral recomendable, sin duda atractivo
para los admiradores del gran compositor
brasileño.
R.O.B.
Marco Polo (que ya ha grabado con ante-
rioridad otros títulos del compositor ale-
mán como Peler Scbmol! fue realizada con
ocasión de una producción del Teatro
Municipal de Hagen, y tiene la suficiente
calidad como para permitirnos disfrutar de
esta preciosa ópera. Junto a un coro y or-
questa honestos, bien conducidos por
Gerhard Markson, encontramos un elenco
de notable solidez. La soprano holandesa
Angelina Ruzzafante sale bastante airosa
del exigente cometido de Mechthild, y el
tenor Alexander Spemann, después de al-
gunos problemas en la difícil aria de en-
trada, de elevado virtuosismo, mejora mu-
cho en su intervención con el coro, de ca-
rácter más heroico. FJ escudero Krips, una
suerte de Papageno, está muy bien canta-
do por el bajo Andreas Haller, y el resto
del equipo cumpie con solidez su cometi-
do.
MI
WEBER: Silvana Angelina Ruzza-
fante, soprano (Mechthild). Alexan-
der Spemann, tenor (Rudolph), Stefan
Adam, barítono (Adelhart), Volker
Thks, tenor (Albert), Andreas Haller,
bajo (Krips), Annell Pfeffer, soprano
(Klarchen), Sergio Gómez, bajo
(Kurt). Coro de la Opera de Hagen.
Orquesta Filarmónica de Hagen. Di-
rector Gerhard Markson. 2CD MAR-
CO POLO 8.223844-45. DDD. 12335".
Grabación: Hagen (Alemania),
10/1996. Productor: Günther Appen-
beimer. Distribuidor: Ferysa.
VIVALDIi Conciertos para violin RV.
238, 263a, 284, 298, 334 y 345. Sulamil
Haecki, violin. Ensemb'le La Partíta.
HANSSLER 91.109. DDD. 65"07". Graba-
ción: IV-V/1996. Ingeniero: Moritz Wet-
ler. Distribuidor: Eurogyc.
Las obras seleccionadas para componer el
programa de este disco proceden del Cp. 4,
-La Stravaganza- (RV. 284 y RV. 298) y del
Cp. 9, -La Cetra-. Obedientes los seis al es-
quema rápido-lento-rápido, su dificultad es-
triba en hacer cantar a Vivaldi con elocuen-
cia en cada uno de las movimientos, es de-
cir, tanto allí donde el virtuosismo es premi-

sa inexcusable como donde lo que se re-
quiere por el contrario es capacidad para
sostener la línea discursiva sin melifluida-
des pero si con suficienie carga poética.
Haecki, ¡oven según la carpetilla discípulo
de Chumachenco y en la actualidad concer-
tino en la Ópera de Zúrich demuestra so-
brada solvencia técnica, pero en los pasajes
más densas en notas, o bien en las más
agudas de estas, el sonido suele adelgazár-
sele hasta lo chillón cuando no directamen-
te destemplado (ejemplo: pista 5, en tomo
a 3'40"), y en los movimientos lentos, sin
que el aliento llegue a entrecortarse, resulta
anodino. La chispeante gracilidad que uno
espera siempre del Prete Rosso corre en es-
ta ocasión casi exclusivamente a cargo del
Ensemble La Partita, conjunto instrumental
formado en 1974 y a cuyos dieciocho com-
ponentes dirige desde el primer atril Frank
Gassmann con aplomo y discreción. En un
panorama en el que las alternativas sor-
prenden por su escasez, Monica Huggett si-
gue ostentando la primacía en este reperto-
rio.
A.B.M.
VTVALDI; Concieno F VI, n" 14 -II
gardinello- en re mayor para flauta sopra-
niño y cuerdas. Concierto F VI n" Sendo
mayor para flauta sopranino y cuerdas.
Concierto F VI n' II en do menor para
flauta alto y cuerdas. Concierto F VI n" 9
en ¡a menor para flauta sopraninoy cuer-
das. Concierto F VI n* 4 en do mayor para
flauta sopranino y cuerdas. SANMARTTNI:
Concierto en/a mayor para flauta soprano
y cuerdas. Charles Lünouse, flautas de
picas Olivier Briand, violín; Marie-Clau-
<le Lebey, violín; Judlth Depoutot, vio-
la; Ulrike Briitt, violonchelo; Luc De-
vanne, contrabajo; SyMe Pécot, clave;
Pascal Moniellhet, tiorba. ACCORD
206582. DDD. 62'31". Grabación:
Di/1995. Productor: Ricardo Rapoport.
Ingeniero: Étienne Dreullhe. Distribui-
dor: Auvidis.
VWALD1: Conciertos para flauta op.
10, n" í,enfa mayor, -La tempesta di ma-
te-, n"2, en sol menor, -La notle>: n" 3, en
re mayor, -II Cardellino-; FVI, n" 6, en sol
mayor, F VI. n" 7, en ¡a menor Concierto F
VI, n" 11, en do menor. Sylvfc Dambrine,
flauta, Ensemble La Partita. HÁHSSLER
91.110. DDD. 57'22". Grabación:
IV/1995. Ingeniero: Morin Wetler. Dis-
tribuidor: Eurogyc.
He aquí dos concepciones distintas y hasta
opuestas no sólo de Vivaldi, sino del acom-
pañamiento dentro del estilo musical barro-
co. Naturalmente, la ideología viene en
gran parte determinada por la materia:
Charles Limouse debuta discográficamente
con flautas de pico; Sylvie Dambrine con
flauta travesera. Aquél se rodea de un redu-
ddo grupo de músicos sin nombre colecti-
vo ni director; ésta de los diecisiete miem-
bros del Ensemble La Partita, grupo funda-
do en 1974 y dirigido por Frank Gassmann
desde el primer atril. Limouse busca desta-
car su voz de virtuoso independíenle; Dam-
brine, por el contrario, integrarse en el con-
junto. ¿Cuestión de gusto? Sí, claro, pero
también de algo más. Los tres conciertos
del Op. 10 en el disco de Hánssler son de
carácter programático y es ahí donde Dam-
brine se emplea realmente a fondo en la re-
producción onomatopéyica. Su jilguero (las
fichas recogen las distintas escrituras del
término en las dos carátulas) canta, por lo
general a coro, el de Limouse, además, bai-
la. En lo demás (compárese e ] p. 17, n" 6),
Dambrine se dedica al placer de la música
pura, abstractamente expresiva; Limouse
parece seguir atado a un programa propio,
A su favor éste tiene como baza importante
un F, VI, n" 4, seguramente el concierto de
Vivaldi más famoso junto a las cuatro esta-
ciones (sobre todo por su Largo, central),
sencillamente modélico de capacidad can-
labiíe. Pero todo el disco llega a aburrir un
tanto por exhibicionista. Damhrine, en
cambio, si de algo peca es de lo contrario;
pero el suyo al menos es un enfoque más
habitual, y La Partita se compona con extre-
mado esmero tanto en los diálogos como
en los unísonos. Bueno, sí, al final se trata
de una cuestión de gustos.
A.B.M.
WAGNER: Obertura de Los maestros
cantores, preludios de El oro del Rin y de
Tristón e Isolda. STRAUSSi Danza de los
siete velos de Salomé. Suite de valses de El
caballero de la rosa Orquesta de la Ra-
dio de Berlín. Director: Heinz Rógner.
BERLÍN 0O93512BC. ADD. 6217". Gra-
bación: Berlín, I1-III/1977. Productor:
Eberhard Gelger. Ingenieros: Eberhard
RJchter, Wotf-DJeter StóbcL Distribui-
dor: EdeL
El sello berlinés Berlin Classics está reedi-
tando en compacto algunas importantes
grabaciones de los años sesenta, setenta y
ochenta seleccionadas de un amplio catálo-
go no distribuido en occidente. Músicos im-
portantes, algunos poco conocidos entre
nosotros, pueden ser ahora comprendidos
en su verdadera dimensión, aunque ésta
pueda no ser deslumbradora. Es el caso del
director Heinz Rogner, un maestro nacido
en 1929, desde los años cuarenta en pues-
tos de responsabilidad al otro lado del his-
tórico muro. Leipzig, Dresde y Beriín fue-
ron ciudades en las que se desarrolló su ac-
tividad, extendida también a los países del
este. Rogner es un ejemplo de músico serio
y solvente, conocedor y eficez, un artista
minucioso y buen trabajador de la materia
sonora. Sus construcciones sinfónicas pose-
ían siempre una solidez y un equilibrio
ejemplares, una robustez germánica carac-
terística y que era patrimonio de maestros
como Konwilschny o Abendroth -aunque
el genio de éste miraha más alio- y, en
nuestros días, Kurt Masur.
Este disco nos presenta una selección
de páginas orquestales pertenecientes a
óperas de Wagner y Strauss. Son pentagra-
mas muy conocidos y muy grabados y no
suponen por tanto novedad; es más: todas
ellas encuentran en el mercado fonográfico
interpretaciones mejores. Pero puede ser
de interés tenerlas agrupadas bajo la misma
mano rectora cuando ésta, como es el caso,
conjuga orden, sentido de la proporción,
claridad de ideas y de ejecución. Es cierto
que el criterio y las soluciones de Rogner
Recitales
no son especialmente personales y que to-
do aparece integrado en una manera de ver
las cosas más bien monocroma, sin rasgos
definitorios. Abí. por ejemplo, el preludio
de FJ oro del Rin, bien diseñado polifónica-
mente, no aparece dibujado con la necesa-
ria delicadeza tímbrica ni desarrollado con
el suficiente control de intensidades exigi-
dos para que el gran arco dinámico tome
forma y nos eleve. De esta manera la músi-
ca queda un poco chata y se reduce a una
acumulación de voces instrumentales sobre
una nota pedal. La obertura de Maestros
cantores posee la necesaria transparencia
contrapuntistica aunque la calidad del trazo
no se ve acompañada de la gracia del fra-
seo. Tristón nos Lega en esta interpretación
algo falto de carne dramática, de apasiona-
miento encendido. Las valores rítmicas de
la Danza de las siete velos están adecuada-
mente fijados, lo que no supone que la re-
producción acabe teniendo, como parece
pedir la partitura, esa furibunda dimensión
orgiástica. Finalmente, los Valses de los ac-
tos 1, 2 y 3 de Der Rosenkavalier, inmacula-
damente tratadas, no ñas prenden hasta el
punto de movemos de! asiento. Quizá el
concepto de la danza de Rogner sea en ex-
ceso ordenado y bien educado; poco flexi-
ble y libre.
AJL
RECITALES
MASSIMIUANO DAMERIN1. Planis-
ta. Obras de Ravcl, Janácek, Scrlabln,
Rachmanlnov, Stravinski, Gershwln,
Ivés, Szymanovskl, Roslavets, Bartók,
Kodaly, Berg, Prokoflev, Stockhausen,
Berio, Bussotti y Ferneyhough. 2CD
ARTS 47215-2 y 47216-2. DDD. 80'10" y
7T20". Grabación: Roma, XI/1987. Pro-
ductor: Satvatore Carusclli. Ingeniero:
Francesco Mirack. Distribuidor: Diver-
di.
Abre el primer compacto esa -especie de
homenaje a la memoria del gran Strauss, no
Richard, el otro, johann- (Ravel dixit) en
una versión cargada de intención que bus-
ca un vals bailable ya desde el principio; y
evocando la danza, el fraseo se resiente en
medio de un discurso entrecortado, carac-
terística ésta que se repite en Gershwin (no
es, por cierto, un Gershwin original sino
una adaptación algo salonníerde un tal
Chaplin). A veces atropellado, Damerini no
cede al sentimentalismo ni en Rachmani-
nov, situando al ruso más cerca de Bartók
que de Chaikovski resultando un Rachma-
ninov algo extraño. En Janácek y en Ivés, lo
mismo; sin concesiones. En general, se su-
brayan las aristas endureciendo la interpre-
tación en vez de, como sucede tan (dema-
siado) a menudo, tratar de esconderlas o, al
menos, suavizarlas. En Stravinski. Damerini
resulta austero y hasta elegante (cercano al
Ivés casi neoclásico presente aquí) pero
donde da lo mejor de sí es en Stockhausen,
Berio, Bussotti y Ferneyhough, repertorio
que suponemos le resulta más afín que,
pongamos por caso, Berg, en cuya magis-
tral Sonata el pianista aguanta con díficul-
Recitales
tad las comparaciones (tan odiosas pero tan
inevitables en una obra maestra como ésta).
Roslavets, Banók, Prokofiev y Kodály, inte-
resantes pero no inolvidables aunque el vir-
tuosismo de que hace gala (quizá muy a su
pesar) el pianista está tan presente como en
Rachmaninov y hasta en Scriabin, donde los
ecos de Beethoven, Iiszt y Wagner son evi-
dentes aunque Damerini husque llevar todo
el repertorio hacía el postwebemianismo
más ascético. A pesar de lo dicho, dos com-
pactos globalmenie recomendables, y no
sólo por un precio más que lentador, sino
sobre todo por una interpretación volunta-
riosa y arriesgada.
PETER DVOBSKY. Tenor. Arias y
dúos de Puccini, La bobeme, Manon Les-
ean!. Turando!. Tosca. Madama Bulterfíy.
Con Fianuna Izzo d'AmJco e Istvan GatL
Orquesta de la Radio de Berlín. Direc-
tor: Roben Patemostro. Orquesta de la
Opera Estatal Húngara. Director: An-
dras Miháty. ARTS 457182. DDD. 49'02".
Grabación: 1987. Productor: Michael
Howarth. Ingenieros; Pere Kiss, Sandor
SttidL Helge Joras, Sóren Pehrs. Distri-
buidor Diverdi.
Disco realizado a base de registros anterio-
res aparecidos en el sello Acanta. Dvorsky
cania parte del repertorio que paseó por Icé
escenarios internacionales, incluido el Ro-
dolfo de La bobeme, pasaporte infalible pa-
ra sus presentaciones teatrales, y que inclu-
so grabó en ediciones completas, a veces en
peot estado vocal del que aquí presenta. La
voz del lenor eslovaco es hermosa y el in-
térprete demuestra cierta ductilidad y sa-
piencia para delinear las hermosas melodías
puccinianas. destacando más en los perso-
najes de corte lírico {Pinkerton, en cabeza)
que en los de mayor responsabilidad instru-
mental (Des Grieux, Calaf). A su lado, le da
bonitas réplicas en Mimi y Buiterfly la so-
prano que, un año antes de la realización de
estas grabaciones, saltaba a la fama gracias
al hedió de ser elegida por Karajan para su
Elisabetta de Valois de Sal/burgo. Tenia 23
años, la voz y ¡a cantante estaban muy ver-
des y esa inexperiencia aflora en este disco.
Su carrera posterior fue (o es) tan desorde-
nada como intermitente. El disco delimita
minuciosamente la responsabilidad de pro-
ductores e ingenieros de cada corte, pero
obvia la de los directores y orquestas. Así,
completando la información a quien le inte-
rese: Patemostro dirige los números 2, 6, 8,
9,10; Mihály, los restantes.
F.F.
MARTIN FRÓST. Clarinetista. Con-
ciertos dedicados a Benny Goodman.
Obras de Copland, Hindemith y Ar-
nold. Sinfónica de Malmó. Director:
U n Shui. BIS CD 893. DDD. 57'07".
Grabación: Malmó, V y VII1/97. Pro-
ductor: Hans Kipfer. Ingenieros: Hans
Klpfer y Jens Braun. Distribuidor: Di-
verdi.
Al evocar el Benny Goodman concertante
aparece por ahí el Ebony Concertó de Stra-
ARCERICH, COMO EN SU CASA
La música de Prokofiev refleja el carácter
violento (Richter decía que era -un hom-
bre terrible-), el humor cáustico de su au-
tor, a veces bien patente, otras no tanto,
siempre dado a los contrastes abruptos y
a los complejos recovecos. Argerich do-
mina y transita por ellos como por el pa-
sillo de su casa. Lo demostró en su ver-
sión del Tercer Concierto con Abbado
(DG y ahora Philips-Grandes Pianistas) y
lo vuelve a demostrar ahora. Menos deci-
didamente agresiva que Richter (BMG-
Melodia. 1952), la argentina parece de-
cantarse en el Primer Concierto por una
visión vigorosa, más luminosa y desenfa-
dada, no menos brillante ni rica en con-
trastes, pero sí menas tempestuosa que la
del ucraniano. Versión en todo caso de
extraordinario atractivo y equilibrio, que
engancha hasta el final -el último minuto
de la obra es irresistible—. Ni que decir
tiene que la técnica sigue brillando a la
superlativa altura a que nos tiene acos-
tumbrados, con un mecanismo fulguran-
te, de claridad asombrosa, y una riqueza
de matices impresionante. Lo mismo es
aplicable a la versión del Tercer Concier-
to, que sin abandonar el impulso de su
clásica lectura antes mencionada, es tam-
bién más reposada (los tiempos se han
alargado en casi tres cuartos de minuto
por cada movimiento), lo que en absolu-
to quien: decir más blanda o plana. Todo
lo contrario, Argerich parece extraer aho-
ra incluso más variados colores de esta
música calidoscópica, que en sus manos
lo es más que nunca. El comienzo del te-
ma con variaciones es bien ilustrativo de
hasta qué punto la argentina dibuja los
más mínimos contrastes con absoluta
precisión y naturalidad. Aunque la inter-
pretación es menos agresiva que la de
hace treinta años, la magia sigue ahí, (es-
cuchen la variación IV del segundo movi-
miento, de una delicadeza extraordinaria,
y el eficaz contraste con ia variación fi-
nal). La primera incursión discográfica de
Argerich en los Conciertos de Bartók es
también muy singular. Desde la exposi-
ción del primer tema en el Allegretto ini-
cial se hace evidente que la argentina op-
ta por un fraseo más libre que Anda (con
Fricsay. DG Origináis), que no aboca al
torrente arrollador que suele esperarse
de esta artista, sino a una visión sorpren-
dentemente contenida, intimista, anties-
pectacular, dicha como una nostálgica
ensoñación, donde las aristas, por com-
paración con Anda (con Fricsay, DG),
parecen un tanto timadas. Podría decirse,
a la luz de lo que viene después, que casi
vinski o los Contrastes de Bartók. No es así
esta vez, cuando nos presentan tres obras
poco conocidas y de un interés considera-
ble. Menos de treinta años separan dos de
las obras, las de Hindemith y Arnold, de
1947 y 1948, y la de Sir Malcolm Arnold, de
1974. Amold es el autor de la música de El
puente sobre el rio Kwai, pero en el conti-
nente es el menos conocido de esa troica
que podría formar con Britten y Tippett. Ar-
nold, en cualquier caso, tiene en común
•prepara- el Adagio religioso subsiguien-
te, que se convierte en centro de grave-
dad de la obra. Su inicio es de una emoti-
vidad sobrecogedora, con unos matices
de escalofrió, para adquirir algo de fanta-
sía, entre etérea y misteriosa, en el Poco
piú mosso central, que termina abocando
a una conclusión tenebrosa pero conteni-
da. La contención termina por liberarse
en el Allegro vivace, donde brilla el po-
deroso impulso de la argentina, que cul-
mina en un contundente y luminoso fi-
nal. Versión -como, por otra parte, casi
todas las de esta artista- muy personal,
con más luces que sombras, poco orto-
doxa (otra cosa nada sorprendente) y
que por ello quizá defraude a quienes es-
peren un Bartók -al uso-, pero que pasee
indudable atractivo y encanto. Dutoit
acompaña siempre con corrección y no-
table flexibilidad, y aunque su batuta es
notablemente menos analítica y vibrante
que las de Abbado o Fricsay, hay que
elogiar la notable cohesión de concepto
que luce con la solista. Tomas sonoras
simplemente aceptables, que podrían ha-
ber mejorado bastante con más presencia
y nitidez. En resumen, disco de gran inte-
rés, aunque quizá quienes esperen una
sobredosis adrenalínica queden algo de-
fraudados.
R.O.B.
ARGERICH, MAKTHA. Planista.
Prokofiev; Conciertos para piano y or-
questa n" i en re bemol mayor Op. 10 y
n" 3 en do mayor Op 26. Bartók: Con-
cierto para piano y orquesta nB _í Sz.
119. Orquesta Sinfónica de MontreaL
Director: Charles Dutoit. EMI 5 56654
2. DDD. 70'12". Grabación: X/1997.
Productor: David Grovcs. Ingeniero:
John Dunkerley.
con sus compañeros de este acoplamiento
el ser un clásico: escúchese el muy bello
Lento de su Concierto, no especialmente
tradicional aunque sí hay una clara línea
honzontal que podemos denominar melo-
día; lo que no le impide concluir la obra
con un Rag, el Tbe Pre-Goodman Rag, don-
de se mezcla música de feria con episodios
muy lentas {es decir, dos humores que tie-
nen poco que ver con el rag). Más previsi-
bles nos resultan, al cabo del tiempo, las

obras de Copland y Hindemith, tanto en su
complejidad como en la belleza nada fácil
de sus propuestas. La evocación del jazz, o
al menas de cieña música popular sólo a
veces blanca de Estados Unidos asoma a
menudo en estas partituras destinadas al
clarinete blanco (ahora sí) de Benny Good-
man. Martin Fróst goza de buena compa-
ñía, no sólo acompañamiento, con la Or-
questa de Malmo y la muy adecuada direc-
ción de Lan Shui. Un CD origina] y notable.
S.M.B.
ROMÁN KRASNOVSKI. Organista.
Bach: Tocata y fuga en re menor, BW\'
POCO COMERCIAL Y DE GRAN INTERÉS
Grabado casi al mismo tiempo que Ru-
salka (ver comentario en este mismo nú-
mero), aunque a miles de kilómetros de
distancia, dos álbumes sirven para mayor
gloria de la espléndida soprano estadou-
nidense Renée Fleming, pero no sólo pa-
ra eso, puesto que se trata de un reperto-
rio exigente, poco comercial y de gran
interés, Renée Fleming ha cantado Bas-
tantes papeles del repertorio internacio-
nal, como Doña Ana. Fiordiligi, Condesa, -
Maríscala o Desdémona. Y no sólo no le
pone pegas al repertorio contemporá-
neo, sino que parece que lo busca, como
demuestra que en los últimos añas haya
estrenado las protagonistas de las óperas
Los fantasmas de Versalles. de Coriglia-
no, Las relaciones peligrosas, de Susa, y
Un tranvía llamado Deseo, de Previn.
Además, ha demostrado ser una excelen-
te liederista, y ahí está su álbum Schu-
ben, con Eschenbach, para demostrarlo.
Renée Fleming es una lírico-ligera con un
centro muy bello y camal, sugerentes os-
curidades abajo y clara capacidad de agi-
lidades: escúchese, en esie último senti-
do, el aria Glitter and be gay, del Candi-
de de Bemstein incluido en el CD reseña-
do. Habrá quien no guste de su agudo, y
lo comprenderemos, aunque no lo com-
partimos. Además, Fleming es actriz, dra-
mática, de comedia y, si se tercia, bufa,
con un histrionismo muy completo que
redondea sus cualidades. Su Summertíme
es muy original, y sorprenderá a muchos
por su especial resolución, muy negra,
pese a esas ojos tan claros y a esa piel
tan blanca. Por lo demás, el CD, titulado /
want magic!, permitirá al aficionado pe-
netrar siquiera un poco en el fascinante y
para nosotros desconocido repertorio de
¡a ópera compuesta en Estados Unidas,
con algún título menos recóndito como
el de Stravinski (se incluye íntegro el ter-
cer cuadro del primer acto, el soliloquio
de Arme Trulove) y otro no estrenado to-
davía a estas alturas, como la mágica
Cumbres borrascosas, de un músico falle-
cido hace casi veintitrés años, Bernard
Herrmann. Más la primicia de la obra de
Previn, recién estrenada, con el aria que
comienza con la frase que da título al
CD. Por lo que aquí escuchamos y por lo
que sabemos del papel de Blanche en el
565. Tocata y fuga -dórica- en re menor.
Herzücb tul mich verlangen, BWV 727
(cora! arreglado); Krasnovski: En bicicle-
ta por Basilea. Duelo porjitzhak Rabín.
Brafams: Preludio coral op pósi. 122, n"
10 (coral arreglado). Forchhammer; Pre-
ludios-corales op. 22 y op. 34. Reubke: So-
nata para órgano en do menor, -El salmo
94: HANSSLER 98.302. DDD. 7V48".
Grabación: Di/1997. Productores e In-
genieros: Uwe Walter y Chrlstpoh
Herr. Distribuidor Eurogyc.
Román Krasnovski, nacido en Ucrania el
año 1955 pero instalado en Israel desde
1990, ofrece un variado recital en cuyo
programa, junto a Bach y Brahms, figuran
Renée
FLEMING
¡¡une*
LEVINE
texto original de Tennessee Williams, de-
ducimos que se trata de un cometido de
muchos matices y recovecos. Tanto estos
músicos como Floyd, Menotti, Moore o
Barber, se hallan dentro de la tradición y
al margen de suspensiones tonales o
vanguardismos. Es un repertorio que de-
muestra la capacidad de Fleming para
pasar de! belcantismo (Stravinski o
Bemstein) al verismo (Barber, Menotti)
sin gran esfuerzo. Varios de estos com-
positores fueron o son señeros composi-
tores de música para películas, como
Hemnann o Previn. El acompañamiento
de Levine está a la altura del talento que
le conocemos como hombre de foso:
versátil, temperamental y, sin embargo,
objetivista. riguroso. Eso sí, sabedor de
que el protagonismo es de Renée.
S.M.B.
RENEE FLEMING. Soprano. Arlas
de óperas americanas: arias de Cum-
bres borrascosas (Bernard Herrmann),
La balada de Baby Doe (Douglas Moo-
re), La médium (Gian Cario Menotti),
Porgy & Bess (George Gershwin), Can-
dide (Leonard Bernsteln), Susannah
(Cari is le Floyd), The rake's progress
(Igor Stravinski) y Un tranvía llamado
Deseo (André Previn). Orquesta del
Metropolitan. Director: James Levi-
ne. DECCA 460 567-2. DDD. Graba-
dÓn: Nueva York, V/1998. Productor:
Mkhael Woolcock. Ingenieros: James
Locit, Philip Slney.
Recitales
obras de autores menos conocidos, inclui-
do el propio intérprete. La más valiosa es
sin duda la Sonata en do menor, de Julius
Reubke (1834-1858), discípulo malogrado
de Liszt en Weimar: compuesta en 1956, su
extremada dificultad técnica, densa polifo-
nía y espesa textura nos introducen a lo
grande en el muy injustamente olvidado
capítulo de la organística romántica. Salvo
el natural de constituir novedad discográfi-
ca y su pertenencia en el minicido en tor-
no al coral bachiano Henlicb tut mich ver-
langen que ocupa la parte central del dis-
co, menos interés presentan las dos com-
posiciones de Theophil Forchhammer
(1847-1923), cuya reconcentración en las
sonoridades más oscuras del instrumento
seguramente necesitaría, para resaltar ade-
cuadamente, de un contexto más contras-
tante. Las dos aportaciones de Krasnovski
se mueven entre los opuestos polos del
homorismo descriptivo y el desgarrador
llanto. El órgano empleado es el Stock-
mann de la Wallfahrtbasilika de Werl, cu-
yas teclas y pedales Krasnovski toca con
admirable versatilidad, pero que sobre to-
do impresiona por la profunda poética que
extrae en la a un tiempo introspectiva y he-
roica Sonata de Reubke.
A.B.M.
JULIÁN LLOYD WEBER. Violonche-
lista. Elegy. Varias orquestas y directo-
res. PHUJPS 462 712-2. DDD. 7714".
Recopilación a mayor gloria de uno de los
intérpretes de la casa. No hay nada nuevo.
Es un refrito del material grabado durante
14 años de relación contractual con el sello
holandés que, bajo la excusa de una -Se-
lección personal-, incluye los momentos
más destacados de su carrera discográfica.
El disco recoge piezas breves y movimien-
tos aislados de obras de enjundia que cu-
bren un amplio espectro estilístico que va
desde Bach hasta nuestros días. La mayoría
son adaptaciones para chelo solo, o chelo
y piano, que resultan respetuosas con el
espíritu original. Es curioso comprobar que
este lanzamiento no contiene prácticamen-
te nada de lo que mejor interpreta: la músi-
ca inglesa (sólo incluye el Adagio del Con-
cierto de Elgar). Sin duda, gustará a los
amantes del estilo melifluo de Lloyd We-
ber, pero no deja de ser un producto mera-
mente comercial.
C.V.N.
BO SKOVHUS. Barítono. Arias de
Ópera de KorngoM, Thomas, Gounod,
Massenet, Verdl, Brillen, Wagner y
ChaikovskL Orquesta de la EngUsh Na-
tional Opera. Director: James Conlon.
SONY SK 60035. DDD. 6935". Graba-
ción: Londres, VIL, VID y 30/1997. Pro-
ductor: Jeremy Caulton. Ingenieros!
Anthony Faulkner, Mike Sheady.
El barítono danés Bo Skovhus es uno de los
más destacados representantes actuales de
su cuerda. En este registro, muy bien acom-
pañado por el experimentado James Conlon
al frente de una conocedora orquesta de fo-
Varios
so, el barítono danés ofrece un extenso
repaso de su repertorio, que se abre con
el Pierrot de La ciudad muerta de Kom-
gold, y donde tiene ocasión suficiente pa-
ra lucir sus buenas maneras, un canto di-
recto y expansivo, una emisión natural y
una especial versatilidad estilística. Los
platos fuertes del recital son las páginas
del Hamlet de Ambroise Thomas y el
Biify Buddde Benjamín Britten (dos per-
sonajes que ha interpretado con gran éxi-
to en los escenarios), mientras el protago-
nista de Eugenio Onieguin y el Tomski
de La dama de picas de Chaikovski no le
plantean ningún problema. Supone una
curiosidad la versión para barítono del
Wertberde Jules Massenet (adaptada por
el compositor francés para el legendario
Mattia Battistini), que no resulta tan bri-
llante como en la tesitura de tenor pero
no por ello es menos efectiva (esie año
podrá comprobarse cuando Thomas
Hampson la intérprete en el Metropolitan
de Nueva York).
R.B.I.
JEAN-YVES THIBAUDET. Pianista.
Addlnsell; Concierto de Varsovia.
Rachmaninov: Condeno para piano ns
2 (Segundo movimiento), Rapsodia sobre
un tema de Paganini. Gershwio: Rap-
sodia en biue, para piano y orquesta.
Shoslakovich: Concierto para piano y
orquesta n" 2 (extracto). Orquesta de
Cleveland. Sinfónica de la BBC. Di-
rectores: Vladlmir Ashkenazi. Hugh
Wolff. DECCA 460 503-2. 67'58". Gra-
baciones! Cleveland, 111/1958; Lon-
dres, VI/1998.
Un disco nacido para vender. Desde lue-
go, no al que suscribe, quien cuando us-
ted lea estas líneas ya se lo habrá largado
a algún que otro poco musicalizado com-
promiso. Jean-Yves Thibaudet ÍLyon,
1961) es -no vamos a descubrirlo aquí-
un muy considerable pianista, que, como
tal, merece todos los respetos y parabie-
nes del mundo. Pero otra cosa es que los
melómanos que aguantamos sin rechistar
-y hasta disfrutamos lo indecible- con
una sinfonía de Bruckner o una intermi-
nable ópera de Wagner nos traguemos
estos rentables reíales de saldo modelo
•adagio Karajan- o -tutto Pavarotti-. Un
poquito de Shostakovich, otro de Rach-
maninov. en medio algo de Gershwin y,
como aperitivo, el Concierto de
Varsovia. Bonito diseño y muy emotivo
retrato del guaperas Thibaudet en la ca-
rátula.
ARTURO TOSCANINI. Director.
Beethovcn: Sinfonía n" 5. Triple Con-
cierto. M. Piastra, violin; A. Dorfman,
piano; ) . Schustcr, chelo. Orquesta
Filarmónica de Nueva York. NAXOS
8. 110801. AAD. S9"4T\ Grabaciones:
Nueva York, IV/1933, V/1942. SIBE-
LIUS: Sinfonía n" 2. La bija de Pobjola.
El cisne de Tuonela. El retorno de Lem-
minkainen, Finlandia. Orquesta de la
NBC. NAXOS 8. 110810. AAD. 76'.
Grabación: Nueva York, XII/1940.
Distribuidor: Ferysa.
Continúa Nasos, en su serie Historie, re-
cuperando antiguos registros de Toscani-
ni producidos por Richard Caniell sobre
las tomas de Richard Gardner, Dos discos
muy interesantes los que se distribuyen
ahora. La Quinta beethoveniana nos re-
vela, con un sonido lamentablemente
mediocre, la manera en la que e¡ maestro
de Parma llevaba a la orquesta en la pal-
ma de la mano, haciéndola depender de
su fulminante gesto, unificando sus ata-
ques y concentrando su sonoridad en un
solo aliento, en un solo trazo. La batuta,
enjuta y primaria, establece las firmes ba-
ses de una interpretación que, en lo que
cabe, se sigue con amenidad y que en-
cuentra bien sus tranquilas playas -en un
Andante de líneas y perfiles claros y muy
bien cantados-. Los Allegros postreros
nos dejan prácticamente sin aliento. Un
Toscanini menos tremebundo y fustigan-
te que el de los últimos años y que da
ocasionalmente paso al lirismo. Así suce-
de por ejemplo en el Triple Concierto,
del que, después de unos alarmantes rui-
dos iniciales y un permanente e incómo-
do soplido, alcanzamos a escuchar, en
una nueva toma realizada en el Carnegie
Hall, una interpretación llena de luz, ágil
y vigorosa perfectamente tocada por los
tres solistas, cosa que a veces adivinamos
tras las saturaciones.
Palabras mayores deben pronunciar-
se acerca de las visiones toscaninianas de
Si bel i us, que nos muestran dimensiones
de inesperada delicadeza tímbrica y de
concentración expresiva en el director
italiano. La Segunda Sinfonía, impulsada
desde el comienzo por un tempo que
convierte el Allegretto en Allegro, está
organizada a la perfección, con un dibujo
fino y preciso y con un dominio especta-
cular de las variaciones dinámicas. Cierto
es que la orquesta -ya la de la NBC- sue-
na, como era costumbre, de manera un
tanto descamada, que los acordes son en
ocasiones como auténticos latigazos, pe-
ro la planificación general está lograda y
la preparación de toda la turbamulta fi-
nal, con sus gradaciones hacia la luz, está
excelentemente organizada. Finlandia
pocas veces ha encontrado una recrea-
ción más impetuosa y de tan soberbia y
nervuda construcción. Por otra parte esa
sensación de lejanía que piden las piezas
más oscuras y dramáticas, como El cisne
de Tuonela, esa interioridad buscada, en
pocas oportunidades ha estado tan con-
seguida como en este caso; hasta el pun-
to de que ciertos giros y colores, algunos
fraseos y disposiciones nos colocan en la
órbita de aquel gran director de la músi-
ca de Sibelius que fue Karajan. Este dis-
co, procedente de un concierto en el
Centro Rockefeller, suena además mucho
mejor que el otro.
A.R.
ARREGLOS PARA ÓRGANO DE AU-
TORES ROMÁNTICOS DE OBRAS DE
BACH Y DE HANDEL. Wolfgang Baum-
grate, órgano. MDG 320 0761-2. DDD.
64'49". Grabación: Órgano de la Cate-
dral de San Pedro, Bremen, vn/1997.
Productores: Werner Dabringhaus y
Reimund Grinun. Ingeniero; Friedrich
Wilhclm Kodding. Distribuidor: Antar.
Autores como Sigfrid Karg-Elert, Max Re-
ger, Alexandre Guilmant, Amo Landmann
y William Thomas Best, nacidos en el siglo
XK y fallecidos en el XX (a excepción de
Best que vivió hasta 1897), realizaron en su
día diversos arreglos y transcripciones para
órgano de obras de Bach y de Handel, al-
gunas de las cuales, como la Chacona
BWV 1004 de Bach, o el Passacaglia de la
Suite para clave en sol menor de Handel,
.se recogen en este disco.
El organista Wolfgang Baumgratz lleva
a cabo unas lecturas magníficas, de gran
claridad en todas los registros del instru-
mento y con una sensibilidad artística nota-
ble, teniendo en cuenta obviamente, que
las obras no dejan de ser un reflefo, muy
bueno a veces, pero reflejo a fin de cuen-
tas, de las partituras originales.
La toma de sonido es un tanto irregu-
lar y el libreto, en los idiomas habituales,
conciso e interesante.
DAV.
CUARTETO ITALIANO. Prokoflev:
Cuarteto n"2op. 92. Stravinski: Tres pie-
zas para cuarteto de cuerda. Milhaud;
Cuarteto n9 12. Mallpiero: Cuarteto n" 4.
TESTAMENT SBT 1123- ADD. Mono/Ste-
reo. 60'52"'. Grabaciones: 1954-55,1959.
Edición en CD: 1998. Ingeniero (CD>
Paul Bailey. Distribuidor: Diverdi.
Este CD recoge interpretaciones de los años
cincuenta del Cuarteto Italiano, cuando el
conjunto se encontraba afianzando su ma-
durez, luego de un decenio de existencia. E!
programa reúne grabaciones de tres LPs Co-
lumbia diferentes y viene a demostrar el in-
terés de los músicos por los repertorios me-
nos divulgados. La versión del Cuarteto n'2
de Prokofiev revaloriza el camerismo un
tanto olvidado del autor soviético mediante
un acercamiento fascinante, pleno de tim-
bres y efectos instrumentales No menos in-
teresante es la lectura de las Tres piezas stra-
vinskianas; aunque daten de 1914, podría
pensarse en una cierta cercanía de Antón
Webem, dada la condición de miniaturas de
las obras, pero la pulsión rítmica de la pri-
mera, por ejemplo, es totalmente caracterís-
tica del autor de La consagración de la pri-
mavera. El Italiano toca de manera siniestra
la tercera, en su alusión al Dies Irae. La vi-
sión de la obra de Milhaud está marcada por
la cantabilidad, especialmente en el reflexi-
vo lento. Finalmente, la música de Malipiero
merece una transparente recreación que ex-
trae muchas de sus posibilidades.
E.M.M.
 I N D I {
DISCOS COMENTADOS

A w ^ M mniinHcM <fe obra barróos para Ovotíí; Concierto para chelo. Y oftuí. Lloyri - Canción de la lierra. Ludwig, pg Sonaos para vioiín y piano.
* m . Baumsralz. MDG 108 Weber/Meumann. Philips 82 WunderlidVKIemperet. EMI 79 Ch u nsñmenMn .DC 85
M Ü CánUte. Vols. 5-8. Frimmei, Turk, - ConciertoparapianaRichtet/Kleiber. • KinabWlentaJEf. Y otras. FenierMalter. Robemn, PauL Bajo. Canciones para nombres
Koovfiuiuki. BS .87 EMI 78 EMI 79 libres. Sony 80
- Cbwbien temperado), !-6.ftrtila* - Obra de cámara. Octeto de la Filarmónica - Sinfonía I Walter.Sony 80 Rodrigo: Conciertos Andaluz, * AranjuK y
NikoUiew. Hungarotón .86 de Berlín. Phihps .82 - Sinfonía 2. Mathis, Proder#ubelil(. DC...84 OÜDS. A. y P. RomeroyMamner. Philips.....82
• Conde/todpBrandemburgo.Karaian. - Rosilla. Fleming, hteppner, • Sinrbntó5.Barbirolli.EMl 79 Rombenj: 5uire. Conciertos. Gontzki.
DC M Hawlata/Macterras. Decca. .91 • Sinfonía 9. Haitink. Philips 82 CPO 100
- rjeder,fchlk;k,MerWAsperen.CPO....B7 • Sintonías 7, B. Kubelik. DC. B4 M í M e r A y G.: üeder. knaer/Tillard. R o m : Teli e Peleo. Omaggio. Korovina,
• Magníficat Palmer, Watts, Tear/ledger. - Sintonías 7-9. Szell. Sony .80 Accord .97 Lopera/Andreae. Hánssler 100
Decca 34 DvoraVSmrbna: Tríos. Yuval. DC 85 Manía: Piezas de viola. Ludajan- Salieri: Serénala.!. Cruppo di Roma. Arts. ..101
• C*rasparaúrganaVol.8,Koopnm Dwwfcy, Peter, Tenor. Arias de Puccini. Mikkolaíiaavisto. BIS. .97 Sayao, Bidú. Soprano. Obras de Debussy,
Teldec 86 Arte 106 Marcelki; Concierto para oóoe corras. Mozart y otros. Sony 30
• Sonatas. Staier. Teldec 86 Bar. Concieno pan chelo. CoherVDel Mar. Graz? iíMarcon. Arts .97 SoiirtS, A.: Misa de Santa Cecilia. Guest.
Badi, C. P. E,: Conciertos para feckto EMI SÍ Maxagw Cavalleria rustkani Itonovalla: Decca .84
Spányi BS .87 beobedo: Misa Felipe II rey de fspdrla. Payasos. Scotto, Caneias, Cabal lé/Muti. Schomberj: frwarfung. MartoriCarewe,
Biriok; Contieno pan orquesta. Música para Ottaraiell. Hypeíion 73 EMI 83 Hungarotón .101
cuerda. Karajan. DC .84 • Mr» WipeHiey de España. Fabre-Ganus, f i l i l í m i Í3 Virgen. Cortirnand, Casiets, • PetleasyMelisanoe. Yotros.Zinman
Beecham, TIWTBÍ, Diredor. Obras de Astree 73 OlmediTiximillier. Koch 97 Philips 82
MnxMwhn.Sibeliusy otros. Sony ,.81 Falla: Vida breve. Egido, Ordóñez, Manvell Davies: Doctor ulMyóóhi. Tyrrell, Sdvént: Sella molinera Fischer-Dieskau.
Bwthovm: Concierto para violto. Baqueiizítf'oní. H. Mundi 91 Howell.Whelan/Aimsirang.Collins 98 EMI 79
PerlmaiVGiulini. EMI 78 Farrenc: Sintonías i,.! GoriUki CPO 92 MendHswhn: Saimo 42. ¥ otros. Rilling.
• CuarteBD.S7yof/asVerd¡.Hanssler..!01
- Cortcrerlos para piano 4.5. Fauré: Réquiem. Auger, Lusoniledger. EMI.83 Hánsslet .98
• (ieoerVol.31.Brewewy>hnson.
Barentom. EMI ......83 - Réquiem. De los Angeles, Fischer- - SirjfoíiúZKaune, Burge», Genj/Rilling.
Hyperion 102
• Conciertos para piano 2, 5. Polliniíiórirn, DieslauOiylens. EMI 78 Hánssler .98
- Mrsaalemana.Yrjiros.Hubeit.Hanssler..102
lodium.DC 84 - Réquiem. Bartoii, TerfeKhune. DC 92 - Sintonía 2. Valenle, Suína, CakJenW
- Quinteto D.9í6.ScWftfcrg. EMI 79
• Cuartetos opp. S9, ?*• Berg. EMI 83 Fkrning, Renée. Soprmo. Alias de óperas MaaB.Arts .98
- Sinfonía !. Muti. EMI 61 - Sinfonía 9. Cardiner. DG 102
• Sintonía 9. Furtoíngler. EM1 78 norteamericanas. Decca 107
Mendeksohn/Bnjdi: Conciertos para viollh. Schubert-Rachlenld: Cuartetos orquestados.
• 5andlasparapiano27, >8,J0,Jl.&lels. MO, Mirtin. Clarinetista. Conciefloí de
Goodman, Copíand y Hindemilh. 815....106 Menühia'Kurtz, Susskind. EMI 79 Rachlevski. Claves 102
DG m Schumann: Carnaval yutras. Cawilov. EMI. 83
- Triple Concierto. Brahm: Doble Concierto. Cerahwin; Cüncreflo para pono. Rapsodia. Mftaud: Cuartetos 2, 7, f j , l&Pansii.
Americano. Prevjn. EMI 79 Valois 99 - Qu'nlefu fon piano Sdubert: Cuarteto 14,
Oistrakh, Richin, RostropouicMüraian. fiichter/Borodin. Teloec 10!
EMI 78 - ftugyandBea.Winters, Williams, Mozat: Concierto para clannere. Sinfonía
Colemaníngel. Sony 60 concerünle pan vienta. MeywVonk. - Sinfonías 2,4. Vonk, Tennstedt. EMI 83
B d n ¡ : Nomv, Cossotto, Ross,
Ginastfra: Concierto para arpa. Y otros, EMI 79 Scoflo, Roíala. Soprano. Obras de Cilea,
Monacatracis. Mondo Música 82
B c i f K f t l : Versus. Cintos v otras. Martínez WilliamsAeaper Arte Nova 92 - Gmciertosoarac/anneleypaiapianoJJ. Puccini y otros. Sony 81
Izquierdo, Anderswn. Opera tres 88 Couvy; Tríos ¿ 1 Tn'o Munich. Oneo 93 Brymer/Beecham, BarenboinvKlemperer. Shostaianid); Conciertos para ro/ín y chelo.
M b E Obertura!. Davrs. RCA. .88 Granado!: &>)&C3s. Cuinovart. H. Mundi .93 EMI .83 Oistrakh, Roarowwich'MiBrjpaulos,
hnateiK Facsímile, Danzas y otras. - Goyescas. Luisada. DC .84 • Conciertos para trompa. VlatkovicTate. Oimandy. Sony .80
Meverflarvi. Virgin &7 Crieg: Peer GynL Beecham. EMI 78 EMI 83 - Pretudios y otra. Doriiat e. aAhoSakovich.
Bertafc Sonaias Wilson. CPO 88 - Suit&dePeerGynt, Danzas y otras. - Conciefl^parafrompa.BrairtKarajan. Revelation 102
Biber: Sonto Kriemer. Astoée 89 Leppard. Philips. &2 EMI 79 • Sintonía 5. Muti. EMI. 83
Bizet: Campo. iSelección). Bemaein. OG...84 Hacndd: Conciertos ftaml. MDC .94 - Conciertos para violín 2,4. • Sonatas para violin y para cheto. Oistrakh,
• Rescado/ii de perlas. Alare, - Mesía4.lSeleccii5n).)anowiC!,Haerliger, Zimmermannffaerber, EMI 83 ShatranfShostakovich. Rerelation 102
Simoneaivíouniei, Philips B2 CrassHthter. DC B4 • COSÍ fan tulle. Steber, Tucker, Alvaryfilierjry. S M K Concierto para ™lin. Sinfonía 2.
• Surtes oe Carmen ylueps de ni/ios • Oberturas. Richter. DC -B4 Sony S] Kremer/Muti, Berglund. EMI SI
Ozawa.EMI 53 HalfrW, E.: SinrbmefQ cotias, Mamner. • DonCiovanní Raimondi, Taddei, SLovhus, Bo. Barítono. Obras de Komgold,
locdttrin^Haydn: Conciertos para che/o. O J CPO .93 SciutWMaaa. Mondo Música .82 Gounodyotros Sony 107
PréyBarenboim. EMI 79 Harlfler, R. y E.: Cuartetos. btinoamerianD. - Sapfoene/serralto.Fnd,Cedda, Somervdl; Canciones. Roiarkvlohnson.
Boradn: fríhcipe feor. Chriswfi, Chekerliiski, Ensayo. Ensaw .93 Popp/Krips. EMI B5 Collins 103
rVkwaíemkow. EMI SS HJWÍI: Concrerlos. Zukerman, Foumier, - Simonía concertante. Huggett, Beowsiuk. Sude, Frtdírk» yon. Mezzo. Obras de
BnhnK Concierto para piano I. Óemus.DC A4 Virgin .99 Offenbach, GounorJ y otros. Sony .......81
DonohoeSvetlanov. EMI &¡ - tieder. Schreier/Demus. Bedin .94 • Sinfonías H, 21,29. fey.HSnssIer 99 Simas: Don Quijote RosunpovicrvKarapn.
• Quinteto CIJIW, Sokheny/Wúngao-EMi.85 - MissNelson Te Deum. Orjonasova, - Sinfonías 25,39. Muti. Philips ....99 EMI 79
- Réquiem alemán. Bmvn, Magnus, der WallfHamcncoiirt. Tektec. ..94 - Sinfonías 38, 39. Marriner EMI .83 - Lieder. Schwarzkopífoell, EMI 78
Cachemaille/Rilling. Hanssler 89 - 5 Misas Watts, Tear, Luxorv<GueS, Heltay. - Sonatas par) violto y piano. S t n v i n * : Beso * / hada y afaz Stravinski.
. fi«juiemal«7iinS<:h»aríkopí,ri5cher- Decca., 53 Szerynf/Haebler. Phil ips. SI Sony X
DieslauKlemperer. EMI 78 - Scherzanobs. Y anos. - Vispfvas. Decca. Cuest .83 Suüvan: AlabardeiDs de la guardia. McNair,
- Sonataspara rioltnypiino. PahudfichellenbetBer. EMI 95 MuKK|slá: Cuadros de una euposicidn. Terfef, StrerVMarriner. Philips .82
PerlmarMshkeraii. EMI. 79 - Sintonías 101, J « . Tale. EMI SI Sbaviralá: Consagiación de la pnmavera. Telemam: Música de cámara con viola da
Brittrn: Canciones Sinfonietfa. Hjyéi,}. M.: M I H HiípanNa. Zidori, Levine. DG 84 gamba. Con Astree 103
Bosln^tíharding. EMI .89 Dnjcker/Némerh. Hu ngaroton .95 Orffi Carmina flurana. Preuin. EMI 79 - RisiónsegünsanMdrcos.Malaniuk,
- Sinloma simple Manincr. EMI Si Helbr Ultimas ooras para piano. Mey*r- • Khge. Moré. Hoto, Schwarzkopl, Altmeroüedel. Philips SI
Bracknw: Sintonía 4 Wand. RCA 74 Hermann CPO .95 FricWvsllisch EMI 85 Thibaudel, |«an-Yv«. Pianista. Obras de
- Sintonía 4. Hamoncourt. Teldec 74 Hmdemrth: Música para la pel/cu/j ' f n lucha hnMIo: Rey Teodora en Venecia. Stanasi, Rachmamnov, ShosíakovicSyotos.
Candó: Obras para chelo y piano. con la montarla" Imig. Koch 95 Buaria, CogneOCabatchevsky. Mondo Decca 108
ScarxyEhigino. Ensayo 89 Hummri: Concierro para trompea. Y otros. Música &l Juta/mi, Arturo. Director. Obras de
Cfntcnirio D o t ó » Grannwffon II. AndreAarajan. EMI 79 Palestrir*: Misas y m*tes. Varios. Decca. 84 Beelhoven y Sibelius. Naios 108
Varios 75 jensaiem, SiegHcd. Tenor. Obras de Moran, Pozzolb: Concierto paia bandoneón y oirás.
V e r i : liana de Aico Caballé, Domingo,
QUBÍOMIÓ: Selección de los b a t e Hahn. Weber y otros. Sony .81 Binellitarii. EMI 83
MilnesAevine. EMI .85
Hanssler. .90 Kovarovic: Cabeza de peno. Blachut, Por», Lily. Soprano. Recital. Sony 81
• Sigotetro. Studei. Pwarotti, Chemov/levine.
Chañen: Rey Arturo. Anthony, Rou ilion, Haberer, Tikalová/Dyk. Supraphon .95 Poufcnc: Obras para piano. Vol. i. Rogé.
Decca 99 rx 103
NawawiíVioKi.Koch.. .90 Krasnovski, Román. Organista. Obras de
• Tirtsias. Baile de máscaras. Bonney, - Trovarofe. (Selección). Giulini. DC 84
Qwpin: Concierto 1 y otras. PiresArivine. Bach, Brahms y otras. Hánssler ...107
FouchécourtOzawa Hiilrps 100 VJIa Lobo»: rJachianas. De los AngeleWilla
DC .90 Lalo: Sintonía espártela. MinWMehta. DC..B5
Lehir: Canciones. Vol.l. Wolf, Prokofiev: Conciertos para piano 1,3. tobos. EMI „ 79
- Vahes votos. LipaRi. EMI 78
Vírmillioní,art)en, CPO % AraerichiDutoii. EMI 106 - OOasparapiano.Vois.2y3.Haíási.
Clin: ^rfeiana. Zilio, Kelen.
S|utj|írwKnsfnkrans, EMI 85 - País de/as sonrisas. Tauber,5uchy, Pucanh Madama Bttteéy. 5teber, Tucker, BIS 104
Corrili: Mnalas para violín yckve. Kiirty/Dessau. Koch .96 Madeiralíudoiph. Sony JO Vrwldi: Conciertos. Pinnock. DG M
Gruñí iaui/Caslagnone. Philips 82 Uní: Artos de peregrinaje. Brendel, Kocsis. Radmaninov: Rapsodia y otras. - Conciertos para flauta. Limnuse e. a.
Creph, Régine. Soprano. Obras de Kmé, Philips B¡ Vásary/Ahronovich. DG 85 Accord 105
Salie y otros. Sony .81 • Rapsodia, fúñenla y otras Mamikonian. Rautavura: 5mrbma 2 y airas. Kantorow. - Conciertos para flauta. Dambrine.
Cuarteto Itafano. Obras de Prokofev, Orfeo .% BIS 100 HSnssIer IOS
Slr.ivimki v WnH Testament 108 - Sinrb™^ Dante. Sinopoli. DC .96 Kivtt: ConcierriH para piano. • Conciertosparawolfn.Haedd.
Cmley, Carto. Orjynisia. Varios, Decca 83 Lloyd Weber, lulian. Viokmchelisia. Varios. CampanelWGelmetti. EMI 83 Hánssler 104
Damcrini, Müsimüáno. Pianista. Obras de Philipü 107 - Conciertosparapiano.Frai'(oiitluvtens. Wagner Oberturas y preludios. Rogner.
Rawl, Ivés y otros. Arts. 105 Machauli Cancrones.OHando. Archiv 97 EMI 78 Berlín IOS
DtHwc Ukmé. EJessay, Kunde, van Mackeniie/Fovey: Conciertos. - Conciertosparapiano.ZimemiafVBoulej. Weber: Silvana. Ruzzafante, Speman,
DanvTlassun. EMI 90 Osbome'Biabbins. Hyperion 97 DG 71 AdanVMarkson. Marco Polo 104
Durando Concierto fura piano y otras. Mahler: Canción de la liena. Baker, - DaftisyCfoe.VoWK.Previn.EMI ....83 Wrffl: Canciones Lenya^Bean. Sony .80
Litwirvlubman, Montaigne .91 KinfVHailmk. Philips. £2 - Obras para piano. Casadesus. Sony 79 W ( * Lieder. Fischer-Dieskau/Richter. DG. .84
 JOSEP CUMEIST: El cangoner musi-
cal d'Ontinyent. Ayuntamiento de On-
tenlente. Generalitat Valenciana. Va-
lencia, 1996. 540 págs.
El cancionero que nos ocupa tiene su
origen en 1645 y se debe al sacerdote
Baltasar Ferriol. Sobre ese manuscrito
Josep C lime ni ha realizado un magni-
fico estudio y ha transcrito a notación
mensural los originales, y todo ello
editado pulcramente, tanto los facsí-
miles como las transcripciones actua-
lizadas de música y textos, en ambos
casos optando por la claridad sin trai-
cionar las fuentes en un notable equi-
librio entre rigor musicológico y di-
vulgación. Dieciséis canciones a la
manera divina y ciento tres profanas,
en su mayoría amatorias, conforman
esta obra de la que desgraciadamente
sólo se conserva la parte correspon-
diente a la primera voz (aunque en-
contremos, en las versiones transcritas
a notación mensural, algunas armoni-
zaciones a cuatro voces de las que el
autor no nos indica el origen, algo
que creemos que debiera haber he-
cho dado que en los originales halla-
mos siempre y únicamente la primera
voz). A lo largo de esta considerable
panorámica de la creación musical de
una época muy determinada circuns-
crita a un espacio geográfico muy
concreto, hallamos compositores de la
zona como Francesc Morales o Vicent
García, algún extranjero como el lis-
boeta Correa, y muchos españoles co-
rno Díaz, Machado, Galán o Mateo
Romero (por cierto éste de origen ne-
erlandés). Es la época en que el Rei-
no de Valencia vive inmerso en el Ba-
rroco que, como nos dice Climent,
•no es el del tiempo de Bach, sino el
Barroco del siglo XV1I-; es pues el
tiempo de Joan Baptista Comes, autor
valenciano que Climent no duda en
considerar -el mayor compositor de
música coral de nuestra historia-. Es
ésta un contribución bibliográfica im-
portante a pesar de no poder conocer
el entramado polifónico que adivina-
mos en la lectura de la única voz con-
servada y que suponemos que debía
ser de una gran riqueza dado que, re-
petimos, nos encontramos en el Ba-
rroco. Sobre este aspecto nos dice
Francesc Bonastre (Bonastre, F.: El
barroc cátala. Girona, 1987): «Ningu-
no de los villancicos religiosos con-
servados de esta época registra la pre-
sencia del continuo o de algún instru-
mento, salvo los de J.B. Comes en Va-
lencia-; así pues, es de suponer que el
contrapunto era tratado por estos au-
tores como se hacía en Coda Europa
antes de la irrupción y generalización
de la práctica de la melodía acompa-
ñada. Un libro excelente.
Josep Pascual
RETER HAKTLIN& Scbubert (Doce
Momento musicaux y una novela). Tra-
ducción del alemán por María José
Buxó y Dulce Montesinos. Seix Ba-
rral-Biblioteca Breve. Barcelona,
1997.2j6págs.
El escritor alemán Peler Hartling (nacido
en Chemnitz, anteriormente Karl-Marx-
Stadt, el 13 de noviembre de 1933) pro-
pone un viaje muy personal en tomo a
la figura de Franz Schubert. -%] libro está
a mitad del camino entre lo biográfico y
lo novelesco, y nos hace recordar dos
de las más memorables recreaciones de
vidas de compositores; el delicioso rela-
to de Eduard Mórike Mozart, camino de
Praga (publicado entre nosotros en la
excelente traducción de Miguel Sáenz
para Alianza Editorial) y el fascinante y
revelador Mozart de Wolfgang Hildes-
heimer (masacrado impunemente en la
edición castellana, una vez más, en la
traducción publicada por Javier Verga-
ra). Del primero adopta su tono entraña-
ble y humano, con una especial habili-
dad para recrear la Viena de la época
con unos escasos elementos ambienta-
les, mientras que del segundo adopta un
esquema basado en pequeños bloques
que alternan la narración y la reflexión.
La estructura aprovecha el titulo de
una composición schubertiana, los Mo-
mentos musicales, libres evocaciones de
las que el autor se sirve para revelamos
la personalidad del compositor, su en-
torno familiar y afectivo, su círculo de
amistades (tan importantes para él) y sus
frustradas relaciones amorosas. A veces
añade una cierta dosis de ironía, que
contribuye a desdramatizar la, en ocasio-
nes, bastante amarga existencia del com-
positor vienes, con el que Peter Hartling
parece sentir una evidente afinidad espi-
ritual que se transmite al lector desde las
primeras líneas.
Scbubert no es una biografía al uso.
No se detiene en explicar la génesis de
una determinada obra musical, sino que
ésta va apareciendo relacionada con la
propia experiencia vital de su creador.
El libro se sigue con sumo placer y ame-
nidad, gracias también a la impecable
traducción, en la que sólo se aprecia al-
gún ligero despiste en cuanto a términos
musicales y una graciosa interpretación
de cienos títulos, como Am Scbwager
Kronos, traducido aquí como A mi cu-
ñado Cronos en lugar de Al auriga Cro-
nos. Enhorabuena a la editorial por ha-
ber publicado este libro, que recomen-
damos encarecidamente a todos los
schubertianos de pro y a los amantes de
las biografías un tanto atípicas.
Rafael Banús I rusta
XAVIER MONTSALVATGE: Folia
daliniana. Tritó Edicions. Barcelona,
1997. Partitura de orquesta, 43 págs.

Dedicada a l'amic Llorenc Caballero y
-según explica su autor- -vinculada en
cieno modo al recuerdo de Salvador Da-
lí, la Folia daliniana es una versión mo-
derna y libre de las danzas de origen
portugués conocidas como -Folias de Es-
paña-, que a partir del siglo XVI empe-
zaron a divulgarse por toda España, has-
ta el siglo XVIII, cuando perdieron ya su
primitivo estilo, derivando hacia una
música sin estructura determinada-. Esta
obra de Xavier Montsalvatge está escrita
para flauta, oboe, clarinete, fagot, una
nutrida percusión {4 Templeblocks, 3
Bongos, Caja, Vibráfono, Xilófono, Gloc-
kenspiel, Látigo, Ftexátono, Glass Chi-
mes, Güiro, Claves, Maracas, Tam-tam,
Crótalos) y la cuerda habitual. Sin em-
bargo, ya el subtítulo apunta un marca-
do carácter solista para los cuatro instru-
mentas de viento sobre el resto de la or-
questa: Sinfonieíta per a flauta, oboe,
clarinet, fagot, orquestra de corda i per-
cussió.
En efecto, la obra se abre con una
sección en la que flauta, oboe, clarinete
y fagot exponen de forma casi homofó-
nica un enérgido material, apoyados por
la percusión y la orquesta de cuerda, de-
rivando tras algunos cambios de tempo
en la extensa sección central de la obra
(desde el c. 46), caracterizada por las in-
tervenciones individuales de los instru-
mentos de viento. El primer solo (c. 46-
105), encargado a la flauta, se ofrece du-
rante casi 20 compases sin acompaña-
miento alguno, hasta la aparición de la
percusión (güiro, bongos, tam-tam y vi-
bráfono) y de la cuerda, que proporcio-
nan finalmente un fondo armónico sólo
interrumpido por un breve interludio en
el que se retoma el material del comien-
zo. El solo de! oboe (c. 106-156) tam-
bién se abre sin apoyo orquestal, pero
enseguida la percusión (xilófono, mara-
cas y güiro) y la cuerda salen a su en-
cuentro. El clarinete es el siguiente pro-
tagonista en el más extenso de los solos
(c. 161-245), que pasa sucesivamente
por fases de muy variado carácter, y en
el que también hay pasajes sin acompa-
ñamiento, alternando con otros en los
que la percusión (tam-tam, glass chimes,
bongos, xilófono, claves, maracas y caja)
y la cuerda se conjuntan de formas muy
diversas con el solista, la última inter-
vención solista corresponde al fagot, cu-
ya entrada se solapa con el final dei cla-
rinete y se extiende hasta el final de esta
sección central (c. 241-312), y en la que
se repite el esquema de pasajes no
acompañados alternando con momentos
en los que la percusión (glass chimes,
vibráfono, crotali, xilófono y vibráfono)
y las cuerdas apoyan el discurso melódi-
co del fagot, El breve Allegro con brio
que se inicia en el c. 319 -unidos de
nuevo los cuatro instrumentos de viento
con el apoyo de la percusión y la cuer-
da- sirve de reexposición para algunos
de los materiales con los que se abre la
I I HRO S
obra, conduciendo a un brillante final el corazón. En el libro se conversa de tú
en el c. 346 que redondea claramente la a tú con los astros del firmamento musi-
estructura A-B-A'. cal: Leonhardt, Harnoncourt, Kraus, y
tantos otros; se evoca a Richter tocando
a la luz de una lámpara en un conserva-
Enrique Igoa torio de provincias, o a Mana Joao Pires,
fundida en las palabras de Pessoa como
•la eternidad del piano-; se entonan ele-
JUAN ÁNGEL VELA DEL CAMPO: gías por los amigos ya idos o se derra-
Música, imagínense. Una década de pe- man -lágrimas por el coliseo más bello
riodismo musical. Simancas Ediciones. de Europa-, la desaparecida Fenice. Tam-
Madrid, 1998.340 págs. bién Sevilla se convierte en escenario de
algunas de las emociones más íntimas de
Este libro es más de !o que modestamen- este viajero neorromántico. Muchos son
te viene subtitulado -Una década de pe- los testimonios de su atenta mirada a lo
riodismo musical-, porque aquí no se ha- que ocurre en sus teatros, en sus conser-
bla sólo de música, sino que se discurre vatorios, o en su plaza de toros. Así, esa
y reflexiona sobre literatura, cine, pintu- penúltima crónica, -Por unos instantes de
ra, toros, educación, política, lodo un
belleza-, donde el autor relata su vuelta a
festín de la cultura, Son éstas una cróni-
cas cosmopolitas, la mayoría aparecida los toros el día de los guardiolas en La
en El País, que recorren la geografía eu- Maestranza, persiguiendo como en la
ropea, siempre con el pretexto de la mú- ópera lo excepcional, lo inalcanzable,
sica: la reseña de un festival, la crítica de como -un deseo descarado de vivir el
una ópera, la entrevista a un intérpre- absoluto- (p. 338). No podía el autor ter-
te..., pero que van más allá del género minar estas crónicas, ejemplos del mejor
para indagar en la esencia de la crea- periodismo musical del momento, con
ción. Para empezar, un brindis con un título más sugestivo que el de esas
champaña. Nada mejor ante una cues- •Trufas negras para Rossini-. Una trufas
tión tan candente como la de la Opera agridulces, que no han de ser degustadas
en la actualidad que un metafórico sorbo solamente por aquel inquietante compo-
de espumas en medio del fuego. Eso es sitor y excepcional cocinero, sino tam-
generosidad, vitalismo, y con este talante bién como postre por todos nosotros,
el empedernido viajero que es el autor sus lectores.
se lanza por los campos de España para
librar mil batallas sobre la educación mu- jacobo Cortines
sical, entendiendo
también por ésta el
presente y el futuro
del Real, o se va a las
orillas del Adriático ORQUESTA SINFÓNICA DE TENERIFE
para escuchar cantos
de cisnes, o a los
bosques de Austria
Director Titular y Artístico: Víctor Pablo Pérei
porque sabe que de
Schubert necesitamos VACANTES
-sus viajes de invier-
no, sus truchas y sus 1 Vlolin Cosoflsta (2* violtos)
doncellas- (p. 63). De
1 Vlolin Tutti
esto y de otros rele-
vantes asuntos, se ha- 2 Viola Tutti (puesto de sustitución)
bla en -Al hilo de los 1 Contrabajo Tutti
días-, la primera y 1 Flauta Solista
más extensa de las lOboe CosoCsto
secciones. Después 1 Trompeta Solista
Vela del Campo nos
conduce en las otras
cinco, no menos sus- Enviar solicitudes por escrito acompañadas d i curriculum y una anta
tanciosas, por la lu- grabada ton repertorio orquestal y un tiempo de un concierto, antes
minosa selva de las del 9 de febrero de 1999. La; audiciones tendrán lugar en Santa Cruz
músicas de ayer y de de Tenerife. La fecha y el lugar se les comunicará a los aspirantes que
hoy, desde la música sean seleccionados pata tomar parte en la audición, quienes también
de piedra de los ma- podrian tener la posibilidad de ser invitadas a tocar ton la orquesta
estros del Pórtico de
durante un periodo de prueba.
la Gloria a la emble-
mática de Ligeti, sin
olvidar que también
existen esas músicas ORQUESTA SINFÓNICA DE TENERIFE
•a la espera de la ma-
drugada- que se cla- Plaza de Bpaña, I {Cabildo Insular).
van directamente en 38003 Sania Cruz de Tenerife
Teléfono: 922/23-98-01 Fax: 922/23-96-17
 \ (, I I \
CONCIERTOS

16,17: Cao y Onjeo ftancas dt Amsei- 20: Gahceh Ccren anj Playos huí McCie- 11 Rjdoí Budtñder, p n o Beata™ (O- Dock Han, piano. Wagcnaar, Bcelhovcn,
CONCIERTOS •im Tai Kccpm Lttbnc Qnm, Apr», y BOTOE
Í T M Suftna de Caka Ciib Foni M i » - MddsSdiS por» Serum™ (Grades in- U> a t o n a de Su rnmdJ. Mdod TEOI
AICOY 174U9JD Sriúnode b Ral» finartks ITKI Scadn>. poní M c f o , dafcwin épats. Sdran iLN) Tilín» heí, Bensem, Picbíev
CmMn-jvikjftlfci ücae Be«kwii,Sln- Ufc * * m * Gaim Van Pstb P a n 14 Pfamína de L m h s Xavier Guei Gue- 24 OnfísQ de Cinara de Vea. NinCt Can-
vrr4i / Ye&n Bniímn pono Sdiubert Be- ÜHD. SboEtAoiüi (ProMüáa A. K) lons dé Viera .Ignes Grossraaim. Haydn,
» i HanrÉna de Airtitm Htten Bena «hirai. fóeten 28JÍ Sinttna i; Galiu Curari Artonn U l i Orauoü dt ¡i KTV de Itcmesa. An te- Biirimt, litan
Tjgmar, Schunm, Botas m í a » Oqueai de deydaid. Omttinh a i m | i i e Gm dicb fbydri. C P E Bidi, pabmen L)arf( That *a\, peno S^frben, Cho Vt <lt(Jeü Pah de Butfapes 2ctái Koc-
w Dotidnyi Fonk-^s Znmenmnn, vi> •Asm. pm, Gwg • Gneg, Chcpti, MuifÉi IQdode ásPaii
AUCWIE lii treKm\ Smrda. / Mncto, Banék 8-IL Con) y Conjumo M t a a r Nsumaai b LnwHkl CompMmie. A. !Ü
ídmbot 'none ^gdtiodt. Musca toütna &tar- «16,17: JOME Coro fauna! IJJIZ KDHH UMUGüDEGCMPOSIBA
J U t a » C«jkE« de li M o de Colaó MaBi HVn*(Kn Mahla. tyinli a N)
15t Marajró hre^ pare SOIUJI Bdikoi Pobski, Biendd. HuiE*d l6i Cuarm BoralaL UnÉnib Beriinsüp. fo-
HTródMáá i c Bondiv Drerik OHO de Ornan K N)
2ft OtquSa i t Vataua. Mi¿uel Angd G6- KiT J&» ftfoiu it Moratal Chute 21 Mam V'tngaw, vloln, Igi l'msdi po-
n c Malina Iraid Mcnles. pana Cunt lula V3iwhr, «fran ^ a i s ' Nasy Audkd na BabnB, Mu£n, Úmsai RreL (Ju- Canao HAS. toras Crced. Grooi Chame,
+fc a q u é n Brii de Budapest Hemn í j i m j , Roa Tona Puto, pono. Tute, ttebn. t b m ü H M ™
Fallí. [*tu£vltrei.fe3giL K - n Oquesa U r n a ü a k u (aa del • bíto Baño, piano Qupñ (Crio de b l i *
ITJ a FitunÁm de Gnu Cañara. Adral I¿- Audlon Eimt Granada. Hand Valdré». unabd Pttóoica. Esiueb de Anjufcdua SBGOTIA
ap9. Ft4u>' ka, i i f m i Failenc Snxss BadiChaninia. Tonal
H J U 1 Oquesa Siícraa de Barebia y B J 9 J L 1 1 ironía de Tmcnfc l'Onr Pi 3 : Oqiesa Transversal de Cmhiña. Coro 21J2: OCRTVE. DIVKJ SMkfi Mará Lúa
fimuJ d: Catará Wllom Eildms Bais- No PBo. Jütarmn. \rtanm. B o . Fjglen. p
Patas Wa^M. Lj ud^ni? (voson d? on- ixkl CTOio Mmimenalf lOOOt Can) Qnfxsi dd Carcraai) de
U S S f t i t a del VJés Sakdor Broons » . M s»*i»a dd Vdfa Saindor ERKTB O J J J 4 ONE Corante !*»edi ftmkjr SfgjiB Wniisoa de b Cnii Guetioo, MD-
j }L U M Ktemena Ma Can K a n . únimá néar dama FuiKdKv, ttido. i m a d a FtateAfi' Snit iab. Vana, Mooit Viták tCnednl).
Ki Hanoi» i Jtp Nux (AvtmítD. Sdiunki:. Pbish Anníi. OUI^HIQ. / Men- irarirm' (A. N)
ddssrim. i i u h a t Vjis iíiubatJisa nal de [ j Pdnlim J Sraus, Sippé. l
BACMtadBd 13,4,!: fihnrátói de Copmhigue. Gkka Cbun^ ^TÜIII Rutl Pfctcifiev, Beerhorai
a Trw de Mffin Kuily, Batók, Drcrik. (li-
Bnra)
án¡ de Cotia. OrW&BtMradoí Bro ceo de Cantan. A. N).
twilyj Limt de Gi^en. (Uü! ü n u BnhnR Netei / FSn, Chato*. l i Mira Horandez, Atar Ronai ( t o s 2 U Í Sntcoa de Sm Franam. UkJael Tií 1 U kond \tonte, paro Bedhtmn, Abt-
1 7 * Cao y Sartua dd Tono dd lira Couftm IXipHv, Oda son Thomas h e , Candóte. PmkoAei' ' nc SJuirtni (Sab ZUJIHKJ}
Mari taMsta <Mh. MOTH Sun, W d !9:Tiiu (bni Pinjram per daimirar » Viua* fesis Itóui .«m inri
tacr, AMHIvwtti de ameno) (Pi- 5L Am^K de la (¡poi ¿ \ í a M Ulan 26: Orquesta de Clewtaeil Chriüoph ral
ta» Ltowmstmsúi de a n H U ) Drtnjnyi Sdntte, BuSt, Sdwba. (ProMu- SEVIU
74 The ItdA Caint Ticm PhncdL VT- i * Onfieo Mina dr Bmricna y Naoo-
iatf,HHifcL{Pabul(IO) B-ffl Ceros Zipb y de C p n C*Sr. LIÉ ral de Ciaba. Cavid A. Mía. Jowp Cebra, -Corodeb Caruñbdde Midnd A r u ñ
MJO. Oquesa Sinfao de a m e b a v Na- Eúimfoez. luque, Suta^. Bxh, Ontñidr partí Mcflre Qimkny, Raid, Hola Faui* Poilenc Thanrsu. Harta (C C P.
ooral 4 Caolufe )sús [opez O í a . Ángel * Nadii Hu|uoa.s. i-iía Mana HMid, po- Í.S.I N J U K S n b u de & * Juan kis F é n
Jetó CanS, * í n . Haydn, Cernid, ftshrt. 2 U l n B n u w a Kjdryn S w pero M no. Programa f»i itmniat 27: Ftonrna de 5m Parotuga Yuri Te- Hamülitacn.
(Pahu). d i G h Q H i » * mkai»'. Pralodev, Suavrdi Qhemitsia. A. 151 Fiarmonci de UalKS Xavier Gud
l i S a m n a de Untas towrGiH Cut- UUMB N)
nsun - Oiquesa d: Cámara de V«u NiñíCinin- K l i M i m a de Smto KBUSTÍK DJHJ
ShasakwiiL (Ibera- ^XK Pedro t ^ i w a Feímn B a n s t a po- i» de \"*na Agns Grismuin Haiitv Ma- Gflin^t. dlfti Turma. Sdmbol Sraua
•mhtal Seüúdü, Obra cmfioa pora piaña jan, balita ICdo de b Uravcrstbd Autünr>
lUtlT: Orqueo Sríínca de Eknekni y kítoMi) ma.A.Sf.1 %p
Nadmal dr Caolufa Salvada Mas Kyung 4 \^ian Marcenan, viobx 1L Snl^Dka de Baksa Cod UnvffsQia 2A Oque* de Cinara de Viera r i t o Can- í ! J i StiCnz de %vii Hus W a t Ru-
11B Ounj VKAI ftnii Picisfiev. Beelba- Pan \taddschn, Vaughm wjláns. ( B í » i t t t l i s Bafcms SahafctBnKiB üali. mes de Vjena. Agnes GnHsmaun Haydn. ffi Budibinder. paño HKám, Grrshwñ,
wnfhki) B ^ í t o l O d o de la I h i m A d CimpíJov Bruiner. Sduherl (Ccto de b LWverabd Beettom.
a C A m » de VeíodebCCB. Barba, Mt ¿ 2 * Man> Vcrafe Qrkx ANito, h * > se. A u t o » ruara!) 2SJ!k SrioniQ df Sevia Bus t e * . Pn>
taud, ü p í UwMDÚsal m Ctoucts y ñ s de ífra, Hivd (San Sc- l l a l l i 0 C € Cnschil y Pedro HsBti ZSJ9: Cfint Aruri Ri* Mütá Bittlscn. gana de amavá
Í 2 & J 4 Orquesta S i f t t a de B a r a t a y tiaátí Badley. Liukti fnh, Hanmm L Hiffia v.ITe-
femai de Crtini Ruciad teto. An- 9& Jian Jcsé fcfaa. Hctet >an Skc, imnn- IA.S)
ne Eras sopnr» Sng taimen, m u I'jf t í lftVtra}. U. UM .íolaas de Madnd. Gnsy, Angio. ¡ W U t O f f i Taterfttto Kmtani Kul-
nerCFibii) ftodhaiooL (CDMC Caliu de Ane Reía S> lo, ndm. Snua i>mk. Chaíamln (A N)
J i F&mÜnQ de Sin Pttntaijii Tun Te- ti). » CmrtHDVcglH. Hi>ih Ddmmn Bmúk
nüanov PioWiev, Chafo»* (Fgtau 1(0) 1* üonao Hagen Haydn, ünbwsld, Bar- l f t l i í l V i t r f t b b P ó a Maia Bayas»
ÍTi Onjurtü de Oeietsml Chnanpti vrai • n f i n a CWid de Gnmita I d d í U i Cvodan Bias Pn^nna pn delennrar pona Mozart Comed. Bizel
Dotnínyi Fnnk Pnn Zirntreniann. n í n 16 Jceé Engünüt fon l i e Gikyi it*- (CCP.A.VI 17,1» WanPiHo Póre Cents Lnvmnna
Beatown Stnvmski IPiuHúsa htaul 11-11 Venoi Hnlky Füit. Saks, Sea a s CDÜB Pozas viola, Mgjd fnija, dr- 3. SmEnia dt MaeW toiJ Gitáiei >tó de Pata de Mifeía. fcyes Barta y Coro de
a Mna de Su ftaru™ Mitad Tira hcwn. b BiaiianfcnaiotFJ M) Cawos, É 3 H (TeaiuBesD Ornan de Tenerife Cahio. Bioueino Gui-
TI™™ tom. MaNa (Palaii ICO) M jesp h i E COKE de k Prooocái Cih l i Cnipo Rnale J a i Viole Ejej Píen*) « COHVF- Fram Paul D s t a Bgi (Te*
3131; Oquesa SuríSma dfc Bmiina y SJ- ibd de danxb \ toní dt hh. ítaUer- SGAI (CDMC ASI D « : Via Palto Pém Can Palmeo de h
aoral de CanWa Fiatt-Paul [icder Dan Hmtn *jnrhki. Raid. f t e g » . Ht%> • W n o dd ftmipito de Asunas Cero de 5»6t Ciártelo Chám^nan Dvorát Manni • Limwíki de la latirá. Dial Beyes Billa
Gqpr. pHTU. Chala Gnc£ Soaiffi IPalaül & H .'•tjfi.toiiL f k í t t h Umtnr, met k UüAQSiljd PcJmna de MadaL Uoiiiia- Dvoik, .Aneara too de Orari A. MJ
3L Coto y Fhmtria de RoBaiíim Valuí sa Bafat Poibr. DO VaJdés. Chikco, HayAard, Gamgou U.7: COfE Fiede* O u t o Unto Nmdad,
Gogrv Gubaidubia. Malta-. Hbaomai P* H; Jüwp Pons Swdiine Fau, icciadon. Hiydn ¡M O a o m (Cido de b Ltenaail vüa. Guná. Vjujran imana Sawl (A tU VAUNCH
\ W * . fciri, Hindemh. Bailo. M 7: ífiLhaJ Picirei, pono Badi. Mmfcbdn,
I-a Cn^r-o * O r n a de Hera. I«Ks Can- - Ccüegun ^«ale * O"»- PW<ire Haw-
1
n n de Vjem. Aprs GiDSHiBiin. Haph. y Vort Pitgmlcn Kocy. Dani. Badi ft Mamna Lpovvk. mezz^ AnEnonv .^wi.
Butaa. Mcm (Patau ICO) ) k Haud Valimec. Defcussy, ft*>iflcm pono Propino per d u e r m a (Crio de 13-H Kn 1c inwí q w f u Prosami y
1 Oque* BKh db Mapes Zoltán KIOH S,64 Saje Bul) Eiwl Snimb. Sdnei> LedTandehZanwfal pinte por dctomirBr.
B * ( t P k H1W0. OCNE «'afcrTeb toras, So- * Onuaa fiach de Budapsi ¡cb¡ S m a 1» Cao y Onfiess de \ikiEB. S*aiE tt-
4 O p t t l k Cxtaqucs Q n de Olma Jel caida AiEnuco,ficdriguei-Cui,lOpo-Y).
M n de h HMa C**m GonanlFa N«r- JEHZ (ASI - í m á Vtfcdoi, paro &úabn, barran- te t V T A P i t o
d l I M L Oarakc .ímatamn Rúa, Bi- r»' ÍGiatte hérprne U n z a AJÍ.) 2ft Cüjuesa Baraa de Hibiiip CcrodsCí-
a n t e fc*ea. IVaiHib, iftbu ido) CeriTDdeArte Sena nera RÍAS Mam» Creed Giinon. Chanct.
ÍAft Osfcla M e n a ct tarkn y ^ ~ Soria) KUAGA TuckerMud.HasiilcLH.«BHi
a r a l * iitjkju Itoii A Miel Jucp Co- 12-XDr Kjta y Muidle bbtque punas 2ft HasHsdit PMharmoj* Btm HeríM 22J127J9. I t t TjEet * Upen de Vito
lon, ¡uní .MofiB QiBkm>. Rarét Hubt Brahms, jchuhen, Oeilunlo. tu üJksmm [inrumcnole kamai Khan <*
I * Gihné (iran ind Payes Paul Mete adad Autónoma. A. N). biradi, Guias <k Ht^moi í\'már\ de
2Zi Christan Zachanas, piano; Frank PeLs 11,12-n Chnsan Qjdfa. Jcdquñ Athuann, conoerD)
OKUBAS 31 Onfca i t Cimu * Viern. Stoi Can ZooatmBift tfcJíi Heiuid] Sdifi. dido pi M B h 1?i Cnjueaa de Vatenco. 5agu OirassctB
n a ib Vena Agre Graaain fiíydn. Mo- Becdnvei Vcbem, Bobos (Gmte Iner- H l * Aldo Ceccaio. Mcm, Krfficr. Uaker. Ame Akiko Meyers, viofe BadvitotoiiAi,
zat&kn. p o s « M Í O A. NI MÜtubs Bwlhcwa Vas salante bita.Mtns
l U Otqueaa de ü Rado Ncme^. An í r f a • d i n l Greon and Hayas Paul MtCrresn. 2W0: Coro de Open Ciudad de Msbg! 17¡ Beai Fisinmcj de ImWs Daniefc: Gm
7 M Sitfna *Tenc*. Waa Patio PHa ren telig TU Sai FÓIB Aereen. Ocrin, haendet. 5,Hatc iOdo de la ( k v m h d OttolAkjHj Fj?ido. Dámaso. BKfensj, Bcu MjjiJ tonjlv itín. Mcndet«*n.
Lon Fiesta, paño. Mam U K K , Bmí Gres ímenez. feieBa
í,10t MIHJOÍD Pncs, pan) Ilcpn 7-1L Coro y Caifina folchrar Neununn 27ja SmtWa de Madut <Hff Baudo Jo- S M YIBV Talnt .vme Akiko Mews vrfii Tkira Bnn*iil*lta
» j b Maha Guorr tamm Alred Bren- Thnas Hen^hock. M á s tiha/ia ik <ar- quin Smuxi, fimo PrdiotWv. USíijiíb, Btai & Orquesu de Qewland Chiiflopli vm
de! pana &uhen, Om^Míüm Dobtanyi FraA Peer Zramraann, no*i
10>l£ Hbimxua de Grjn Qram. Orfeón yt Muí kw Mcml sepan \Egud Zanoi MllCU B t a J
D r a m a U ñ a l a a i Efes, Chakwb. UdWlilA póu ü ñ m a s í i p p i m í ü o o i i r J MI » Cnjesa de Vaireb !Agtá Ángel Go-
vod 7-t Real FÜBnmtQ de Gataa Gaedllnger 19-ffl Crques ü u W de Granadi Jcstp ma Sbitím. IHHJ .stnle, r á n litsat
lt,Uc Rbnníaa de Gran Caniu Critíti AniMfc Kanan StEgal Hetmuá Üirg Mmtó- Pons Caos de b Piesemrót, Ciudad de
DaHOiin. Adnan Leifn. Cruz de Ciqn>r Ganada y Manud de FiDa. Mahler-tawi. U> Rarmfrea de la BBC Jan PaJ Tario.
QJ. 10,11001 Srromo de Gato. Jofp Pons 9: II Garuare AnwniLT! Gjovanna Ancmi S i ü R r i to HhJ J*dnd Cülns. dannae Vwghan Vlans,
a i t (Mo Camón. Reptan ftma-Due. ünoi toóte, dieta Beiamn Hgar, Bmai &a Ms. sepa™ HaenH Vrcák Munenr- 21: Snfiii«s de Mima José M¿ud JtaBa Hmderrafli b w !
Q I l nonhóTL d n J f t 5 c * n a de Gaké. jasé fatín ín> á ( k m * Ornara. A. N). Chañadle Bfc?HL vÉfri Rcran, Kanbwio. 4 Crousa J . Valenca M^IFI An^ Cima
nai Mas Wañn. dsefo A t e t Grok Cha- Fnrtt « W Í K Mozait B»li Brudi BeHhuwa
14 Can y Oifrlii ftjítssí fWJTHíi Tto

112 *
i y i vtfc B u h SnokndL (Team BeaD Arriiem. Rübenu tena

mis Hntgclhrod. MiiRcs IM/lanit di
t u n a al
\WJtam
U l & m í t A Pkse. Abtno Marfro-
M*B H m prctu cpriofa tki S#> de
On (Soaedad E n á Onnonojín Cene-
«¿Ti S * n a de Cuüi y Le* Ha faja-
do Daman Maro Zahalna. pono Mían.
C t i O
F.DyCV HuelgaReibl
UlibSriKte taMp
rio, Gunini) (S E C C F. P y C V Hud((B b Ofianáüit. Hfitat Blonmii Kimgel-
Reab)
U J * Sdifóruca de CMilla y León. Pedro w
ykdfa
i y León. Stu Baga- WíhttL Danni I U K M , mtno Sráurdi
do Drnnri Minino Pibixa. Monahxge.
Beahcrai
TOO
3fl>m Cura y Sirfónfca de Gika j
Rftltaé
AulfcriO
J y Muidle Labéque, paros
fahm, Sdutai Cthisy, I h U
ttMIE
pp p 11*1 Isa PnkAn, tomAi
17iABcBdelinui»,pBnii
M Gafcnd Ctrsn and Hayas ful rtüe-
Xk üifcto C u n t a n Juwn FtomoK» de
p COTJ dd &(ídi CCHCHI Masas, Budín. Bu- KVt Hn&aa di San ftatítu MtíBd TJ-
1H Cao NañraL J3NDE l i s KCHn Jto
u,Vyi>ttdgaliUiÍ3.<ÍKu»á<
> M H m Í M l de Laite, Dámele (iam
BJTUN
^•nuDRis dr BCTBI
U U D f l i Roja Nomngon fSgd KBV
ndf.rioli Granas, SAV
Ü S u b S i » Meto. Wrhem, SdDenhng.
**»
nar
1 U U H Wolgant SairakJi Snu»
17.ll.19> W<Jgq Sawfcdi ítems i t e -
ran, vtín Hqp, ütunrtv Hmfcmirh
& H J & ^Snd B i c t o m Yefim Envinan,
pyrn Etotfik. Ouikwi]
29J0JI¡ ÜMiph E*JrrtndL Stora bm-
1^ tiidn Heitií, foar, ft^lm
W.7» Eeroid'annk MJTQ >áo Pies, pu-
na Moro
CHKAiGO
lej Gd Stakm
I7.H19» Daniel BuBinm Oamldfcd.
MESK
1M» JM0li Hcrtwt Bkmwedi. Mendeb-
oo tadmn Mam. QdeMlá.
POOWU
l U O HÜnl Ereod*:. Can, liten, Tnn>
1H M3UÍE Pdn. pan>. Prapam pn de- - Onjursa Age oí Enlighemni
omrcr
M ü n y Oiqum dd Mip Musca ñon- 1» Oqueo PUnmmi Nthie Koi To- Toa Kccfmal MadñCoHTie, tukno Ho-
I \ (, II I A
ÓPERAS
tro >drcy T * O m n i Manido, Oten, kc ' líomri Sbdtin. Su™ lssots, chelo
S Andreas Sott, frnepóa). a e n a ü !*- TAMiiWJSER ra'apiBJ T i t a Htmg S>
Tft Snai feenWfc b r t i » Makdn »«•- Q New Imkn Cown Phtp P i t o ftoi- al Bi f i a s s j i Tfib Aleander Í7.1ML
m a n pBíc Sdúmm, Sdiüefi. WcE dtdmedevá - Rhminía de Vmi MUÍIIÍ HUTOTUCUII
Thomas Zektnsí n i m Beeihtivai Moan
UBAMGHB j a Rfarmcm di' Vuu StiídJ .Mili M>
zait LTMIMMZKM DI FOPFEA (MwwnJO
Gondfaaa Annónliide Ln t i ( E b 31: Camena Aiadeim. Soger Nonngai Zcddi uaná V i ü s Amstarara, Bagma,
Leal Ro*er. fore MOBL
Cujea Je b Ge- H i m U - f f i Zutm Meha Vadm fcpti, LA DEL MANOJO DE ROSAS ( S n r c a M Re
mmltuus. Gcnrg Chmopli Biltr S d M . viÁt Lato, Mcsáen. BakE VBU rarbnn Sap Bogas, Cura, f r n o , V s c k
LtoiT. Wtfnltn MTWS Badt 17.HJ0! Marit SFtffitewrtu Btcdnrai.
ISOttfcO 4 ti CinsnlaB LccpjU Ha- Hosaen
¡p. Rapují, OHACMÍI Sswl M J M Jim'itu Hinfani TakemBu, Prcko SVTAfffiO
BJ031-KB: Cao MDR C m y OqjeD de fiev. Radimaiiraa1 1113-a C J H B » .loüenca de SaMugo
lTi to-MJa Sikinm ftnaW Lecmnt Cirura i .Un^sde h Mjsu de Viera h-
han. Cnop. ton. S a M BeeJnwn, iVi»- icri.-h™ La, LeboU, Haiog B»*, » * •
IUUÍ2* Ea-Mh Satam. Sjrm. to LE NOZZE M FÍGARO («*B3II) Con de h
K l H Onjtso de b O n a n h u jrf fc- «tia. f . ncfc, LmÍBI T e r p n a i i i m RlmuliKi de T a r i * ™
ITjOjb Esrftkb Mimn. jmei FOJSKH Crias pnno Beahnren. S m a t Pakimbo (ap. I m a tokign ChaHon. Mo-
i 8 H * )P í k P l f c 18c dri5^n Zjdiaiuí, fnm>. Fnnk Pan na. 170»HL
^ T * E a M b SibiBi Bore h » Zanmemorai. wki Hnnndi Sdirff, chdo
Blanml Urs Vcft p a o írninrram. Be- ta. psi» Pirt. PrataÉw. Srhununn BntKWTL Wchun. Rrihrrt SEVIU
ahwcn. Sdunann 19JT* Comennis musioi* VTim Nikobiu
l i Qareo * LqiDg Haydn, Bnj Becdn- HtMCH Hammiuii Ha Bamt lipa™*, Wei Ha-
fflT. nutrí. 1 TIK^Í M 7wpi f ü íteflanm
2 t CIHIIHO Sotni Srfumann. Peto 5di> FUannúnlca de Munich 21: bmfónls 507 íiifcma Cnjl Eurcpa ftí Mari temí Hn-
y « d a d Grien Mal «rjy * S H . l i a .Man- nandez, Colombara, Koucterga. Cofli.
X» (oro * la todo df Bota Oqieo de l í , n j » H t Únele Gab MaiyD ktunx^. fci.fWia
ñus) *3p». tes, HUomlL 31 l-fc Flomína de VEIS. Lotn MOKÍ
h t HI Id
Lppai BrtÜM-m SOI. H Confitainffiico.«tui HOMU.
5 t (láñelo MtmJelsiftn. llelmit Hilhunn. Blaa Fttln.a S W I B . i p u i Benho %Ht Ftrmánca * Viera I o n Miad Lfc-
w i i Menfclssülin Dufljeux, Bndnt
} 4 tisaák ívaogmt Musa a n a »r- mams Zdmmu,H K iftniade Vena \Ulnf Fobeieu AMKUS
TLHL MainB Ltponek, m z » Mían. Muso^id.
< i Orjütsü de b GtwwdhatE Hertm 2L22JÍ Kol Higjno- KyunsWo Oniig, Buudn
lfc Concertó Pablino G^iñdi, PriuK, C
U J l M u Lúa Ciro Samáta. Saje Soufi IDOMENEO. RE Dt OETA (MonnI. Min-
Lam, Km Wapio. loa. 17: Cuando Banók. Deoó Ranki. puno kuwi hkVrai Gií. (anfpn, Rirn, Smyl-
Hi)>JnBin£íL,aralmi
B I F u m a g i Haydn, Sdnot qi \ixc. Haunan, 1c-
Si S í í o r a de BSO Denns Rusel Umes Uey, Dt Hn. Anknoi Z7 JTK H 7 i
lS-Hb The Enjlsh O n n t TICTO
AX5HSWM
nth Piene Amojal, notín Saint-Saíns. sdeki, Hagreiva Hüijd. S.Kñs iToaii ™ I h m s Gil Salan, vrih Ka * r d e t
de Jffi Qrap» Obra) Dr Ncderbahe Upen
15. Jes! ™ Dam. taikm Mana FjkuUi. 17: Onjura Nsirel de Fuña. íf» Oawa
Haitus Rnhení, puro, Jcshua Bell. ™Cn
por» Biahiib Fiat, * a s s
174* Cou y CMuc» üubmiim Mchd Gestan 1 C Li
wmx FKWMA DAMA [0¡AaM. BdÉn Do-
din Gjlouunf Hunka. Gtttüo,
Cota. Mac¿. f á k i Mesaov Bnta. I* la ünnje fiinc a la Chanto á i ik^ OrqusUdtltTa** M A j J
H i Sequdra Cosa, puno Sgunbau. LEZL lean-Oaude Maljont Piau. Gdniv Crack. NO.ACH Uansen). VE Audi. VISKT, U f a i
Sdunm. aCE) den, Rooymiiis, h
7 * OtquesQ Culhenlmn Muhai Tang 4,6,7,8,11 L Vidim Repm y s u jnigoi, rtj» tai Bn^n. Can de Cima Su»
Frmc»*Hié I > i M i t puno Snu» Bea- Etalunt ú U s . Ddmy, e. a. ÍM. U Üáa. Sfdm Dutndgc, t V t o ^ i C ARM E N (tos) L> WaarL Itrato Ttmip-
ti Tie Aodiroyrftaal Muac atótflia y son, S t í , Varaud, LUnes 031-1 )AML
11 ñ i u i feT.nlviifc. tarta» Miktfa Mi- Hcginai Buct, M m i n Cctmjy, Tiyki- 3,4,5-1 Dnid Zinman Soavmdo. DrtiBSY,
l ú a , [wto Sitaram, Sdiubeit Wdf Hacnb ftnito ( m í o de mano), ff C H3ÜJN
RawL
» Trto Bdb Ate bdimjimm, SionkD- £1
&ST1* Dívid Zinman Ljianud Al, poco. DoMdxOper
iidi Chataás 7: Oquaj foural de F m i Occrges Pré-
Kaydn, Qcpn. QaikfflsliL Radmann»,
J7: bomati M^dm Grin Kirme: Pn^a- m limita 1T C E)
K Oniusi tacad 4 ñ a n u Quás Dl> ÍES rMUJEMOU (Mqotial Sctei Dew.
U Á Cao y Orquega G U I H * ™ . Frua «A. Gil jtuFiíin, viotn. FOIIOÍ. Prokcfcv, «Wt Halgrinm Mcn, Ibpn 1I.1&A27-
BKiggen. KorondL &den. Bosndge. Rodi. O B I H Í I U T C H . )
ÓPERAS
1* (>i]uiaQ dd (inagetan. 1
de Anua-
xn.
Hajdn, Í B O W I Ó I
llÁMiEL LND GSFm (Huffl(wdn±). lang-
2 4 Anuida ftiHtí, i f n n t Sfalmb Ma- dun Rmaniíj Quiftv Vjdm Repiv vdin. Lrssns itiraki Hcbri Fuman*!1. WU
tnau, ptffo Scturenn, Iktu^', Wat". Biahm^ Üartag (T C O. 6 C I U
<fc Ch(j33 Guhalan H i a Tag Asa- TeanCotKoAbti SAIDME (Waiwl niidcmjm 5csl Neu-
nc Mcnaes, lirio Sais, Btoh. iran. I J l i n . (Jcai. Pepa 19 J 6 J » H l H
9t Uü&i Pimtv, poro Badi, }ftnbtecin. (7:0™™ Zichanas, Hawiuít HitilR TANNHÁISR tWagnn). S u b a Sehi Sdv DIE a i ü H t r i O l í ( t a t l Kan Knjno.
Chopm. pon) Via. Scaifann. S J « Í (T C E) y. Btotít Fbgen, B d »
3ft l.tai ):oi P i e poní SdiiM. Vean
LONDUS IT C t i JEKEZ IA KÍHKMt (Bien) finüii A u n a D>
31:CiuiwoBnok S B S & M Í I (T C E). >p
1-tt Salina de Sw F m s n Mkjnd T&n TIKA iPiranu Ven Baicg. Pipan En>
U m E D n n UpAn-, sopnm Cineknbe,
Vlffl CjjjfHt] Afcfli ame)', Dmrfk. Bcn- ferrCE) AÍDA (VerdU. S B * O Q dd Vites Coro de TLÍANDOT (Pumi) Vro. FnediiA S i »
Ji CuutccTalaa Sdiini, DtoSL Btaho. Amjoi de b Opera de Satott C u * V ( i IBI, J d a n r n AnnfaD, Habn 17JUH
ttton-PhlippeCoIbnLpaní Faurt, tufé. WL(ML) MilH UANON (MaenoJ lirfleanK Lrv)' .*-
Ift Vun fashm réh; MUHÜ M o a a po- Carthy.Ctar. Lulas, tn/OílH
• SsmWuca df U n t e Cal COñ ftnsta- no. BtOhmm. Eieni S m a k m h M U FALKT (COMcdl b r « l a i r « D»' Xaaie,
Hiddat,Todao«h,HiQH 4 1
Ift Ftanína de I m t e ttrt Oda ftm- DER fUEGBTÍ HOLLÁNDH Wapier).
Ttielemam Fnedndi Beta™, SdvasD. BU-
U Ftomína de l a d o Aleorda Ua- S e a m Motan LA 1KAV1ATA (Veril Chanto. Gaói km. U B l T I .
rv. ftaiiifloata'. Gtuiw, SmmJo n> MiüievHiuH, Sjhann, L Pons. Moero.
ISOnjüfSj FWhaimnij Inranl Sbikm
TÍ FdnH. |mB Snmra, Bnhnwi, Dn>- J f Mnuit UOA DI IAMH3MO0R (Doten). Gasto.
[i • HntoiiCi tle Vira (iiu Eadi d; SMu- du GsióJ loirü Senattr, Krvt^va. ^ k DAS BHENGOI) lí'jpHl Baratón lap-
. joami IbcGregcr, puc. ü^c, BiB, Ha- p . Ltopil Hagw (tow, HóU, WdiH M> [éf Tendrán. \avHL Pape, VdridL U-
in. M. SL
16; OlnSBfl intotts, pana Fnnk Pe» » Cm y a r f e n En^Eh Cenca. Irsra DIE Í'AIHJEE ITago). taratont Kupb.
a . vdbt. Heinidí ScW, dido P m t t Unan. TocnÉBH Yak. Papf• l l n í « l i n -
a Mas km Pi«. p a n Uoon Gjfdí Lcwo Dcongjez Anstmf, Hcrita, i EWtHESE DI SMGIH (fcmii De Mo-
17: ttc Fifflráíta it- Vena, toga Ncmngen É»VMl cha. BerghJiQ Tanrr. Vol, Bmmer. Yoiri
i Dimim 5s*cr.ííik>. nubn. Tmk MHk, aunan 7jdefa. peno Mcrafl. Ibyih
17: i*ra Jo» ¡"res. rara .\ugwin Dumjy, Kan mi Dtl fREbOUnz Wtrjert. We((e. Ldrtrf
no6n>in Wma ( h i i M J M TirkeL VciK, Haití. Hujpoi H J Í J 6 - H .
Con Solio. Pngtei VmUL 28i Oquaa del ítooncum de íaldiiyi. LA KWEME (Pucai) Varv» Dd Monaco
Vaduva. Rey, PornUi, Malü. 19,21,23, LTSOLA D&ABÍIATA ftbydn). De ttmli
113
ÓPERAS

Krnnattd, Mikmm Wctndi 17- C a n u t o ! I J t N)*ni MJ- HAI91U vm\

kr 31-mH, l i W l
HE ZAUBHFlM (Mattt) W t # . Erer- DES ROStMiAVAUEÍ ISorn»). temen. C«MI-.N iltefl Retesen Espam W a t
tfrg Tomíam. Wtmdi, R á d i m n Tidd. HIÍL llwit.HHH V(gel Vsmlai U M . FMB,QükuU<n,
WE SCHTEG5A.ME FJAU (Stnras). Frck LBiSIR DAWME (Doúcltl CmSi Tren- U1MV1ATA (VenJO leus. Ftawg, Ata- TOSCA « O T ü Hags. Cotlho. Fanm P m
HDBJO (Bratoral Vagle. E m » t ™ g Mardb bimen ftetw, Btmeramn. Sdrb- un Kiindc, Borsl, Quilico, tíiimi iimtM»
BnoHb, Bofa PCWa, Hwatti 1T,1M IHE ÍAL'BERFLOTí iMozaní Jluiani. l p - If PROFHETE(.tontai) Vi* Uta, Ion,
) Boda Mía ¡Wft Do 11MMAS OWTTBTON I P U S J H I A b t t k I w . ,Wai ÜKM5 Jel» H . 1 T 4 W A » Un. U1U9-X1
Mítclli Milmtírg. Mum, Jibns. Klink. 1UN H.11 AÍDA Viai) </ni BORIRI &i$n, b -
OQB15 iHerwt jante Mfc Atetaré TJ0OH DE FIEDEX.MADS !j toj). S u n w n Mi-
flir Ule Mustk Tiíkd. Sósrtaanri. Gta. DE ZAUBHflÓTE ( t t M ) Emmr. Era. m ^ ^orberj¡-^í-hu]7. Skov+ius, Pamarcu »_mj Vkt Hukn. (Ufa-,
B ü a W G ü i Rmte-, Kufto 1 U U H UO-HLH
SOUUKKHffiU JJTOTS (Junta Ccreo- » G&TIíSD.iMMEItL'NO ffiítjn) .Muí Baff- J MJEIüfHí (6«ol Hafisi Caín, R«l &•
•> KCIn. ferefc Odáre, «rtmon. Stíms- DON G1OV W l l\tozm) b r a Dedal. Rj- zi S<hmid(. Jehuite, Rydl, Eaglen. filano HmJon Kameus. Hiugland

AKABEUA (SmiPl fem.li. Ifcjimmn Vogd, DWnTert B m U Co flIfflEB («ÍEHWI Rundo. Eras, Gra- s
mam fcHl him ( t a p i a l fctoTOi 11JÍ49J3JTJO- CÍE Fl£DERMttS íj touS! liia Sánzfcf.
D o t o Bnun,NtaiIiv LU Sima. Bmndel, Sol B - a m
1A BW1EME (Puml Aimlaiii Arwa. In- DIE MEBIKSNGER VON W.WBESG físg-
pjrdi, CalhnbDcnBs. .«ne. 38J2A3H m ) Ycu« Mt^e. RicndeL HJ»1aa Wát-
K»! SIWÜ1FN O L*" WÍTUGU (Dut HDSEWU 15* hW
ffinl GJD: PLTJI Vhrtiaiu. SMGN BOCCAWGRA IVexEl l(Wt . « d i LHHR DAMCM [ftriZBlfl. De Biy. fea,
fcnm»p .ípit. ücindisi 2 U H U & l S í u i FnJdbi, Fama 7-1
DfE LLNTKí WVE líder) Mug tUnpi- LOPEIA DE QQT SOS (ifeJ) F*6 Eflí mingu JJI]|&, Tprenuevi DER BQSENKAVAÜBI l^auat MiiH [ « ,
ni Pamlolfi. DtsJcn, Mizzociio, Jenis DER ZWE8G tlaüdcf) ••' SANN1SOÍC H.U13.M, BmduliJ» 3,M(H wn O«er, Bens, Molí U.1H.
" Ofl ( h u i l l Ccnlm Arto taiman M MC6ES LTÍD ARON (ídianbenjj. livine. UNDA DI CHA.MOUNK (Dcmoti) Rsche.
h m Ñuto, P i n * 1 8 J O A a 2 Ü 7 J W » ¡A HWDTIí (Autoil N r a o l Siw,'. V» ünpi^ü Tcrriman. UL Espalo. iflttaaiJdiy.Siirc 1417-í
KL9US n na Sanni, * W i Hudu I 7 . 3 J J n . i 5 1 Wffí (&BCD) Grlcn Hmrom, Pnto-
REHÜT UJNABE (SchtKhernf &Kmtfc ü n i W a t , Dañara léJOÍH
UHoaa* FBA.SCKXIT res Wutt Bniés SWKHB a > m 1VBPB aOUANUVaii) üngran. C o i »
[£S MAMEUfS DETTREatt (Poidaiú • LHí- Open W
1TUKÜ M FTAUA (Suaril Jcnhn II y K.- FANT ET IB SORTCÍGES (Baid) BraHms LA 7KAVIAIA (Vwt) 5ue> Btst Sabbüu,
E rfemnnn F*rniii. Bate Htst, Piíb- Grnv Gmd Fcubeccut Güera. Belbvariv DE LLEITGEIDIE (Uhirl Vtlai U r t t
iwu l U M M W M M O i a & t f A a EVÍiENI 0NK1N (Ouk**t SAA G4n> W Kwnn, Galstiin. Hige^lrd von Sude DfJ RIEGENDE HCHU-NDES (WjgrB). Ifr
n- d u n d a Mnftw, Pdkc, T a l m ü i ga. \ag. Snk. M w . Gnndheber VJM
jut-n H.13-SL uusut
CAUMEM don) ¡X [»• toy (jun. Vilb- .MADAMA SiTTHifLY (heoo). S « l Ova
DON G10VAMI1 (Moai) Hmto^ Book DER FÍETCHÜiZ ffleta) Bcni Koue, fluen, Ora Ftrnn l 8 J Ü J J í a W . 2 J M Gabane. lana LMI
Mm. Dea, U s n O t a i a 7/10, 1ZT7- Bdimin, JOIBIUHI, Cinibill H J C ^ - H l MACBEIK (Vaill Bemnt l i ^ l ¡Jai G> SIlfFHJU iViiál smká Zanpen, lina.
L 1A7JW. i r t ( ¡ J ) M i É BTUOT 2,7-1
I£M MACBETH STOENSKOVO UYEZDÍ RXlfVARD SOLTIUDE IHerae). ftrltóy. SMO^ BOCCATORA ft'eni) De BJy Al- Garimo Bm-
(Staulonál. Pippano. Wir^e Secunde, Bne^er ViJlums, Viiton, Lack, Ijzar. boy Gnrahtei. íanaft Roamg, ONel
SdWtek. Hateraam. Ktfidwgi S 3 U aiWH
WJNL LA BOHEMF. (PKQW <dd Kirdm. fcfc CARMEN (BWJ Dekde Jdi tenh. *• CURA tGefms) FJi-jnk Krínn Takio- ZU0O1
ámeos HBH .Uaná, Icvñstv, Une. ZUU&jU. bgia, MUOÍ3, CtaigiBjd 1 3 J T ¿ t a wdi Faraim Raphinj. (iuid tili,17-ll
5,74 U BCHM ( P U H . ) «<td HenUi K H CAUMEN (Baeu ftaer Eib Haiwus. Ktjo Opent»
Va>', ShneL f i M n 2OJ3J7-m U Té b Ü
DIE MMXFIÓIÍ (Muíam Sdmeür Ewr- (HS7IS RE( (Strjiraki) • A
1Í5 BRIGANDS (Oflcnlndi). Bfnn. Dw- dmg Roaerins, Tros!. Freiff, Wauan HKRCEG VARtfHaitók' I>ihndn>n T i k n
damrf vnitul. Ujnnp. lampredl G& U v a . U r o . Mif. iWftir
DE FI£D0tMAL51¡ <iau IffiMLBEHFIDIE Otoan) ü Gaifc Bame p
U WNNAMBL1A ( U n ) . Cmparik Tfr msm _knrfltm 5 Ú b . Kutin, Mxn 31- d la OBDIIF Jj Ro) Milg». Cerrón klv MiM ÜISJID ijpnunu. Hinek& Vugd,
tacnco missm, üichn, Dcsay, Giménez. 3I-XE ff t 9 J l l
Ll TlMftiTA !V«di) Mehti Kiairc Gabr- LA BOUEMI iHtcril C m i Dnae Gauá
cb-Ilirm. Fetal. ÍJKÍÍI ioHaoiL 6J4M. KIW.IIL .verua Quiten l i j » n
IOSAWOS LOHENtilUN ffliirct) i n n a t o Fwüdi I PtirTAKI ( M n l . VkH Aagwí GniV
BSE MO FHJ. OF THE OTr1 OF MAHV Kvill, íítfftn. Piecianka. W Terinta^t lou, Kitia Ar,iki. Potes 1 7 W d
l ) tartwk(> AWBL 13-HL l » An|da Optn DIE ROSE VON UEBESGAÍTífl IPBnnerl.
(Mol ftsii . ^ O n u i 8a- IL fVJtMBIE DI 9VKUA ítofifii í t t a l CON PASQIWí Utonam). Cinmiai G ^ Pourann fnWc LnkM, Ant-
mei. Wjrassun [tes, Bymc UJT.1MIL FMtóTK MR FOX Otón). Seden & n ^ Sem. Gruhercvi SRnumtecr BKOL Mam Abet Unen O m á n l i l i -
&^0,l}J4l9>£U53(^L Finley. Guzm¿n, Jones. Grovt 1Í.1ÍA1H lí LLQA DI IAMMHMÚ.* tDuuzem). Cab-
LATKAMATAiVndii Basa * c a í L tos. 12JÍ4W0JU2-H DON GKMíMM (Hesan¡ BcJrm Hytner. DON GIOVAhM « u a r l Covnl Al SpjR- rán Carai . * m M í e , ünamro, Smc-
la SctJi Htonanílo. Ttms 1 H 1 .MADAMA BOnHRY (Pumnil GukbmL ShimeU. Sigmundtson. Mamnpdirj. Tras. n ± Dem, í d r t a j k h i 13,1601»™
RCMEO ETJLlinTt COaAtl^ Ncknjwi Judge ^auníh?, Lcech, Acbíb. Guzmán. ®ffltAW¡e «tosnf Gurpnii Barau
u, Gheorghiu. Monigumery, Sisley CAVAIIÍSM ílNIKVtí (MíQ((í( • I PH- Deasjura, Tiuli Pems. BUe Í t ó 7 J J M -
CUACU Oemavafc) LM Dd MaKO Ca- ttfcl l-AN TITTE (Moaiu. Webs-Mot Un-
WE MEIS1ÍRSINGERN VON NtlNBERC LTOTÍ VBfflCU •eltc C^unoHiva Ndicieanu. Chimson,
t Tluritmann. (kms. Mnmín 30.nL UU*1 i ? *
KtPOUS ME LUS1KE Wrwi IlrlBI). VeJar-MbL
IDIIH NaMnim, Cftnn, G£y. DaviAn.
MEM I£S OÉIAL]); DE PASSAGE (VaocK) AÍDA (Ved). Ksnktedj. B(*w«nL « 1043.1H
T m n Fcuna, OeagK Henk, Banid. sm, Fiigonan, Gudfi. 11,13-ni ER.VANI (Ven*) Sami. Asajpniff la Scob,
ADA (VcnU Crai &íqjira. Fatarn, Za- Kozbníka, Zjncsníro. Jüimondi
íuuutn
P1NOCCHIO (Menozíi). Gibault. Vcndt VODKA IU72WÍMHL
i, TWTnCO (Punid Pmk SameL SasSai- Do. tone. Vatquin, CflJ. M,1ÍJ7,B, IL BARBIERE M SVTGUA (Homni). feleí
MEVAVDK Aojprf B m i Damlm Güy. Chauacn
O.H ZÍLM1RA (Sojsmi) Bínni Koktns Dc- m
FH)BJOíReflh(*q|] Pnd.Wdfe Exitdkn^ VB, GIILUN, Kelly, Rebano H,Z7&í Í.TTA1WU W ALGHU UtoaM C a * R » BOKS GODIN3V IMMgskA DteMM.
VAB, ton, HafmE M U U 7 H 1-1L « W t s d l AtaiD. ftna Hautre, Cdrc- Paimry Fnedi, jmkwi, Aáw. SabiÉra.
PRODANA NEVESTA (Sfflcuna). ZbuDR LLOA DI 1AMMESMOOÍ IDcnizeDh Riza SJUSJM3M

ASUCO.
Concurso para lóvcnre cantantes KfktB de
ti Unión Eurcpca. Rnah Milán. Teoiro alia
Scala. 2-íl-1999 Prtsdecnones. Londres,
11/13-I-99-. Ctfcnia, 14-W; París, 17/21-1-
99-, Bolonia, 2^27-1-99. Diversos premios
en metílto. curso de porparadón. icnpo-
oda finca, ac. F u t o limne de inscripción.
13-XII-9H. Información: Tfno 39 02
6551501. fax 39 02 6555963- COTEO electró-
nico; aslicofliin ll Inlemei. www.aslico.org
P CONCURSO DE COMPOSICIÓN JSLk
DE LA GOMERA.
CONVOCATORIAS
Para compositores d e nacionalidad iltru-
americana. Obras para orquesta de cuer-
da de 10-20. Premio: 1.000.000 p e Fe-
cha límite de inscripción: 15-1V-99. [nfor-
maoón: Tfno. 922 141 584. Careo elec-
trónico: mariWn. Servironi.es
VI CONCURSO IMTRNACIONA1 DE
PIANO CH.1DAD I>F. SAN SEBASTIAN.
B 21.26,-iW-lll-iyyy P^TJ múa, ios píanH-
as según dii'osas categoriaí de edad. 1"
pnmiü del nivel sjpenor ¿üO.ÜOO pts y ic-
ctel Fedu Emic de inscripción: 20-1-99. In-
famación: Tfho/tu 943 29 07 39. Cuneo
L-ltitróniL-o mncurH)9adegi e^. Internet.
»uw jiii'jin's'niíinilx- fonciiiwi hon
III CONCURSO INTEKN ACIÓN AL DE
VHXÜNCHELOROfiOTOCAIlLlANA.
Milán, 24/29-1V-1999. Fundación Sergio
Diagoni. Para chelistas de malesquieia
edad y nacionalidad. 1" premio:
25.000.000 liras. Fecha limite de inscrip-
ción: 31-1-99 Información: Trho. 02 654
lél, 6UO2 659 7S51.
Q PREMIO DE COMPOSICIÓN MUSI-
CAL -VIRGEN DE 1A ALMUDENA".
Convoca. Unión Fenosa, Para compoato-
n.1. españoles, ohrai para íbimación or-
questal de 20-30' que por lemática u títu-
lo aludan a la Villa de Madrid. Premio.
1.000.000 p(s. Fecha Bmile de inscripción.-
HII-99. Información: Thn. 9¡ 567 66 27,
to 91 571 79 70.
XIV PIEMH) DE MÚSICA CIUDAD DE
MANHESA.
Msnresa, 18/21-11-99 Piano y música de
cámara, según categorías d^ « b d e s . Di-
veisos premios de 40.000 a 400.000 pts.
Fecha límite de inscripción: 30-1-99. lnfiw-
rración: Tfno. 93 H72 00 88.
 f í
D O S I E R

IEJOS Y NUEVOS Lttaj

"UMXa^j

rí-¡ PÚBLICOS
." * .
<^i".
,-Í
&
fc-¿"

stamos en época de rertsHSñ, tal ve&porqúe núesfiro s ) ^

agoniza y nos encontramos al filo del tercer milenio.
Un buen momento para reflexionar acerca del
y del presente y proyectarlo, si es posible, hada el futuro.
En la música hay signos de que un periodo histórico se agota
apunta otro nuevo, que no terminamos de poder definir.
Entre esos signos los hay poco alentadores
como son el envejecimiento de los públicos y un cansancio
• del que desde hace casi un siglo se considera
*_ . el repertorio habitual
que parece Indiscutible es que lo que se muere
esunmododerdadÚDmúsica-púbuco. •';•
Y, de paso, también un repertorio,
hasta ahora begemónko.
este dosier hemos tratado
de plantear ese problema.

115
 D O S I E R
V!E|OS Y NUEVOS PÚBLICOS
¿DONDE ESTA EL PUBLICO?
V
a menos nenie que antes a las conciertos? ¿Se ha
quedado obsoleto el gran repertorio música!? ¿La
música del .siglo XX -esa música que como al-
guien dijo con indudable sentido del humor,
pronto va i) ser la música del siglo pasado, -lle-
gará a ser tan habitual en las auditorios como lo
es ahora la del romanticismo y, aunque en me-
nor grado, la del clasicismo?
Estas .son ta-s preguntas que- cualquier persona interesada
por saber lo que hay por debajo de la piel de las casas se
plantea hoy ante la crisis permanente en que parece vivir des-
de hace por lo menos dos decenios la música llamada clásica
- o seria o culta, que por los tres mimbres, ninguno satisfacto-
rio, ha sido y es llamada la que aquí ñas ocupa-. Pero ¿qué
respuesta, basada en datos cuantificados, podemos dar a e.sas
tres preguntas, o a esa triple pregunta, como ustedes quieran?
La sociología de la cultura parece estar en Ixija. al menos
en nuestro país, y además, históricamente, apenas se ha inte-
resado por perderse en las vericuetos de la música. Los tiem-
pos de los Amnld Hause-r o los Raymond Williams parecen
haber pasado, lis indudable que en una época que vive bajo
el signo del consumo el que alguien realice análisis más o
menos científicas acerca ele gustos, modas, tendencias, etc
desde una perspectiva crítica está decididamente mal visto,
Por aquello, ya sa!)cn, de que el mercado es el que manda y
no hay que hurgarle mucho en las tripas para evitar notas dis-
cordantes. K,s preferible, desde el punto de vista cfel cotisumis-
ni(i. hablar de esa generalidad sin sentido expie-ad.i en dos
palabras. -La gente-: -a la gente no le
gusta-, -la gente pretiere esto o lo
otro-, -eso la gente lo rechaza-, etc,
son argumentos repetidos cid nause-
an!. Recurriendo a esa entelequia co-
mo autoridad suprema se nos dice
que detenninadas musitas -como cle-
temiinada literatura o cierenninado ci-
ne- no interesa porque un grupo de
damas y caballeros ln ha decidido así
en beneficio de los intereses econó-
micos o políticos que representan y
que pretenden universales.
Sin embargo las cosas no son tan
claras y vt\ irnos en una épixa en la
que se advierten signos cíe que esa
abusiva manipulación de la opinión
pública comienza a hacer agua. Resulta
que cuando uno ve en una sala de
concienos al público aplaudiendo con
entusiasmo obras de Ugeti. de Gcrliurd
ocle Harrison liinwistle (por poner tres
casos de los que ha sitio testigo quien
esto escnlx*) interpretadas con talento
y prolesionalidad. entonces eso de
•Bueno, ya salles lo que pasa con la
música actual, es que la gente no acaba
de entraren ella» resulta que puede .ser. «Empieza a haber un público capaz de aplaudir
1
pura y descarnadamente , un juicio a con entusiasmo a Gernard»
priori sin liindamentación real, una interpretación interesada y
manipuladora de los gusios o las tendencias del público.
Nuestro propósito
Pero vayamos por orden. Lo primero que hay que decir es
que hemos montado este dosier en SCI IKKZO como fruto de
una idea fundamentada en modestísimas y personalísimas
comprobaciones empíricas. Por ejemplo, al autor de este artí-
culo se le cayó el alma a las pies hace un año más o menas
cuando desde el anfiteatro de una de las salas de conciertos
más merecidamente prestigiosas del mundo, la del Concertge-
bouiv de Anisterdam, escuchando a su legendaria orquesta y
a un espléndido director como lo es Hiccardo Chailly. su titu-
lar. En el programa. Canto ti la noche, del holandés Diepen-
brock, y la Quinta Sinfonía de Mahler. Era el concierto inau-
gural de la temporada 1997-98, La más popular, quizá, de las
sinfonías malilerianas con unas intérpretes difícilmente supe-
rables, en una sala donde parece flotar siempre el espectro in-
mortal del compositor. Sin embargo, un vistazo desde el anfi-
teatro provocaba una impresión desmoralizadora: multitud de
cabelleras blancas de damas y caballeros y de calvas -sólo de
caballeros. Apenas alguna que otra persona joven. Apenas.
Luego, la lectura en esta revista de entrevistas con artistas
tan cualificados como Esa-Pekka Salonen, Michael Tilson Tho-
mas o Clirisioph von Dohnányi, Titulares de tres orquestas
norteamericanas -Los Angeles, San Francisco y Cleveland- los
tres con amplísima experiencia europea y dos de ellos euro-
peos de nación -Salonen, Dohnányi. Los ta's coincidían en
varios puntos; crisis de público, que no se renueva, crisis de
repertorio, que tampoco acaba de renovarse, y ausencias in-
justificables de una gran parte de la música de nuestro siglo.
Así que con esas toques de atención más muchas conver-
saciones y algunas lecturas -nocas, porque hay poco para le-
er sobre el icm.i- se lomó la decisión de montar un dosier en
el que se planteara lu cuestión. Se
decidió que debería hacerse Lina en-
cuesta, l'na encuesta reducida y mo-
desta pero que dada la cualificación
profesional de los encuestados y en-
cuestadas podía tener valor significa-
tivo. De nuevo una aclaración: la se-
lección la hizo con un criterio subje-
tivo y personal el autor de este traba-
jo entre un grupo de compositores,
directores de orquesta, responsables
urtístico-administrativos. musicólo-
gos, directores de festivales, y profe-
sionales de la radio. Se redactaron
unas preguntas: I) ¿Cuáles son en su
opinión las causas de que no se ha-
ya producido una renovación impor-
tante en el público que asiste a las
salas de conciertos y a los teatros de
la ópera?; 2) ¿Cree usted que hay una
¿ crisis del repertorio predominante.
1 que sigue hegemunizado por la mú-
- sica del período clásico y romántico?
g En caso de que responda afinnativa-
2 mente, ¿cuáles cree que son sus cau-
2 sas?: 3 ' ¿Puede darnos su opinión
< acerca de por qué la mayor parte de
la música seria pnxkicida en el mun-
do en los últimos setenta años, se-a
cual luere su calidad, apenas se escucha en las salas de con-
cierto? Tan sólo dos personas a las que se le envió la encuesta
prefirieron no responder. Lis otras ln hicieron, uno diría que
hasta entusiásticamente. Prueba clara de que se trata de un te-
ma actual y sensible.
Y "voilák En algunos casos las respuestas se transcriben
en forma de artículo. Otras, en cambio, .se resumen. Digamos
 D O S I E R
VIE|OS Y NUEVOS PÚBLICOS

también iiqueNo tan socorrido de -No están todos los que
son-. Pero sí. añadamos, son todos los que están porque su
reconocido prestigio los avala.
{Renovarse o perecer?
En las respuestas a la primera pregunta hay una apreciable
convergencia. Y también divergencias, flaco está:
Jacolxi Duran-Loriga: -la renovación del público no se pro-
duce por lo poco atractivo de los conciertos para los jóvenes
/,../ Los condenas más interesantes se ofrecen dentro de ci-
clos a los que se accede por aliono .../ .son prohibitivos para
la mayoría de los nuevas melómanos /.../ Las jóvenes .suelen
ser más gregarios que las personas maduras: el concierto da-
sico no ofrece un valor añadido que los incentive a acudir en
grupo .... El ambiente de los modernas auditorios y salas de
conciertos puede resultar inhóspito para el joven.-
Un veterano compositor como Eduardo Rincón coincide
con su joven colega Duran-Loriga: -Si los conciertos públicas
tuvieran unos precios más nonnales, es seguro que acudiría a
ellos una cantidad mucho mayor de jóvenes...-.
Garlos Rubio, gerente de la Orquesta Sintónica de Castilla y
León, apunta en la misma dirección: -los precios son muy altos
generalmente, a pesar de los descuentas para jóvenes...-.
Otro compositor, Albert Sarda, señala también: -.. .el precio
abusivo de las entradas más baratas en las ciclos habituales
de conciertos, sin poder adquisitivo pura lu gente joven y no
tan joven.-

1.—(Knvejece la programación? 1.a
programación musical habitual es ver-
daderamente lastimosa, al menos en
llspaña (quizá en casi todas partes, pe-
ro no queremos ahora extralimitar-
nos). Las directores de las grandes en-
tidades privadas y públicas repiten au-
tores y obras incesantemente, empo-
breciendo la historia y estupidizando
al púhlico. No parecen tener el me-
nor interés en ampliar d repertorio y
en hacer así una labor didáctica que
sería éticamente obligatoria.
2.—¿Cómo se justifican esos indi-
viduos? Muy sencillo: dicen que así
corresponden a los gustas del públi-
co. Fn efecto: un público envenena-
do durante largas años por la misma
programación y por lo tanto profun-
damente condicionado por ella, quiere
seguir escuchando lo mismo, a la ma-
nera del cirogadicto que no puede
prescindir de su droga.
3.—Hay que añadir que los prime-
ras que disfrutan con esas programa-
ciones rutinarias y tópicas son los pro-
pios directivas...
•i.—f.\ caso de los intérpretes es
distinto, pero igualmente lastimoso y
conduce a los mismos resultados. To-
can sobre todo -lo que le gusta al pú-
blico- o bien (en algunos casos teni-
dos por admirables) aquellas obras
consideradas geniales pero que no
son exactamente las predilectas del
público. Fste tipo de actuación los
enorgu I lece espec i a 1 mente.
í.—Se reúnen asi las mejores con-
diciones para el éxito y además, suple-
mentariamente, la ventaja de estudiar
unas obras que a) tienen una larga tra-
dición y permiten fáciles cotejos y pa-
ralelismos; h) son muy .solicitadas y re-
sultan asi muy rentables; y el permiten
el acceso al circulo de los intérpretes
•.serios y contrata bles-, no al de los -li-
mitados espec ialist as-.
6.—¿Envejece el público de los
conciertos? Pienso que no es e.se exac-
¿QUIEN ENVEJECE?
piano de cola daba saltitas de júbilo y
decía: -A mí lo que más me gusta es el
Concierto de ChikoskU). Conozco al-
gunas personas que son asiduas a las
sesiones orquestales y que no han oí-
do nunca a un cuarteto.
S.—Creo que habría que poner un
poco de acuerdo la historia de la mú-
sica con las programas de las con-
ciertos. Compositores con los que
somos jhrumadns constantemente
'* ocupan en realidad un lugar muy
modesto en la historia. Otros, mu-
cho más significativas, resultan casi
desconocidos para el gran público:
así ocurre, por ejemplo, con Hein-
rich Schiitz. con Orlando de Lasso o
con Frescobaldi. y entre los del siglo
XX con Reger o con Schónherg. En
parte es por esa primacía absurda de
la música orquestal.
í
).—^Envejece la música? Alguien
ha dicho que es la música la que ha
envejecido. ¡Qué disparate1 Es el arte
más joven y más dinámico. En todo
caso, las artes no envejecen ni mueren
(sólo hay algunas cambios de género)
• Nombres casi desconocidas para el gran porque viven a la par de la imagina-
público como Orlando de Lasso o Max ción, que es la señal absoluta de lo
Heger" humano superior. En realidad, todo el
lamente el problema. A falta de esta- problema -como muchos otros- se re-
dísticas precisas, no sé si envejece o duce a una cuestión educativa: ¿quere-
no. Quizá sí. Pero lo grave no es que mos que el público se agite con las
vayamos a tener, a la larga, un público novedades de su propia época, o que
sólo de ancianos, sino que las jóvenes se limite al ensueño estético de -otros
que llegan son de inmediato inficiona- tiempos mejores?- L¡n problema, en su-
dos con el mismo veneno, de manera ma, de fondo moral.
que tendremos jóvenes, sí, pero serán 10.—Dentro de quinientos años,
oyentes burgueses, envejecidos, sin in- por supuesto, protestaré enérgicamente
terés hacia lo nuevo y hacia lo proble- del poco caso que se hace a los com-
mático. positores antiguos (de los siglos XX-
~i.—IX1 paso, habría que procurar XXI. por ejemplo), y del exceso de mú-
que el público abandonase su ridicula sica del siglo XXV que aparece en los
adhesión exclusiva a la música orques- programas (especialmente de composi-
tal y especialmente a los conciertos tores asiáticos!. Perdonen ustedes este
con .solista. (Cuando yo hacía crítica cambio parcial de actitud, pero me veo
musical, a mi lado tenía siempre a una obligado por las circunstancias.
viejecita que cuando veía cómo empe-
zaba a subir en el escenario el gran Ramón Barce

» < • hU/u
 n o s i ER
VIEJOS Y NUEVOS PÚBLICOS

Carmen Kemper, gerente de cuanto a la formación del futu-

la Orquesta Sinfónica de Tene- ro y potencial oyente. No se
rife, insiste; -Creo que hay una traliaja lo suficiente en propor-
falta de acercamiento de las ac- cionarle el conocimiento ade-
tividades de una orquesta sin- cuado para que pueda valorar
fónica al público joven." si aquello interesa o no. dotán-
En tocios, explícita o tácita- dole de un .sentitlo hacia la au-
mente, apárete otro teína: la dición, de una capacidad para
falta ile educación musical, un sacar provecho a esta audi-
mal endémico del país: ción, de despertarle una sensi-
Anioni Ros Marbá habla de bilidad hacia el fenómeno mu-
•...la preocupante falta de edu- sical... La forma como los in-
cación musical de la juven- térpretes del mundo del con-
tud...-. cierto nos [ilustramos a la .so-
José Ik-nis Hombre, direc- ciedad no encaja con las nue-
tor del Auditorio de Galicia: • Los jóvenes nos ven como un producto del pasado» (|. Pons) vas generaciones. No-, ven co-
• ...la educación musical ha ido mo un producto del pasado.»
perdiendo peso dentro de la enseñanza formal, de modo que Tomás Marco: -...nada será posible sin una educación
la introducción de los niños y jóvenes al mundo de la música musical coherente a todos los niveles, una inserción social co-
clásica está enfocado como una obligación escolar. Así, los mo parte de la cultura, que sigue sin producirse en España, y
planteamientos de la enseñanza tic música son muy áridos y algún esfuerzo -hasta ahora inexistente- por acercarse a pú-
alejadas de la realidad de un concierto en vivo como forma blicos nuevos.-
de disfrute y fomación cultural." José Antonio Kchenique. director de la Quincena Musical
Carlos Rubio; -No se procura dar :i conocerla música clásica de San Sebastián: »l'na deficiente. por incompleta, formación
a los niños (asistencia a easayos y concienos para niños, etck musical no crea en las nuevas generaciones !a afición a fre-
Josep Funs: -Hay una carencia en el sistema educativo en cuentar las salas de conciertas y teatros de ópera.»

•...¿Qué temor es ahora más grande
que el que se tiene ante el pensamien-
to?...-; pero Heidegger recordará, asi-
mismo, que Hólderlin -ya en 1800- in-
siste en que -...al hombre se le ha dado
el más peligroso de los bienes, el len
guaje...-. Y el lenguaje, para existir co-
mo tal presupone el pensar y. en el ca-
so de la música para que ésta exista co-
mo auténtico arte, exige un pensar exi-
gente y difícil en extremo.
Para todas -todos- las gobiernos ac-
tuales, en todo el mundo, el temor más
grande es el que sus subditos piensen:
y, la música, en apariencia, inocente,
exige el máximo de nivel en el pensar
por esto, consciente o inconscientemen-
te -pero con un imperativo radical-, es-
tá condenada porque para existir presu-
pone realizar la operación más peligro-
sa de todas.
Será directamente- o a través de la
mayoría de los organizadores de con-
ciertos o a través de ministerios de ense-
ñanza o de cultura, todo el mecanismo
por el que se mueve la música exige de
las autoridades (por la constante simula-
ción y aparente respeto de virtudes y
principias básicos que configuran ttxlos
las actos políticos de cualquier gobier-
no) el que, en apariencia, se proteja y se
impuLse un arte tan complejo, pero bajo
esta apariencia se esconde, por la esen-
cia de este mismo mecanismo, inexora-
ble, el veneno que debe corroería: un
repertorio insistente, siempre, en la prác-
tica, el mismo, que duerma cualquier
TEMOR APENSAR
posibilidad crítica o anule el menor inte-
rés por el pensar ante una obra nueva:
unas dificultades constantes para cual-
quier intérprete o compositor consciente
de sus imperativos éticos; dificultades a
veces mínimas en apariencia, sutilmente
sugerentes. (...quizá es mejor sustituir
una obra por otra, más fácil para la or-
questa, más agradecida para el oyente,
menos cara de material orquestal.. .1 pe-
ro, en la práctica, omnipresentes, tal co-
mo la gravedad es la fuerza más débil
de la naturaleza pero también es la que
todo lo engloba y arrastra; un favorecer
los grandes directores e intérpretes,
siempre tendentes a huir de cualquier
esfuerzo y a moverse únicamente por la
conveniencia de -su carrera- con progra-
maciones tuda día del más liajo nivel y
siempre en nombre de un falso socialis-
mo, insistiendo que el arte tiene que ser
•para todos- aunque esto, precisamente,
no debería presuponer que, siendo -pa-
ra todos-, tenga que ser el máximo de
hajoe innoble...
Este camino, fácil, conveniente y útil
para las autoridades, ha llevado, en la
práctica, al destierro, casi total, de la
mayoría de las obras más importantes
escritas en nuestro siglo (y en el XVII,
XVI, XV, XIV'. XIII...); ahora cuando se
habla tanto del próximo siglo XXI, co-
mo si la -llegada- de este momento fue-
se algo trascendente y que tiene que
marcar una cesura radical en el ser y en
el pensar de nuestra sociedad, la mayo-
ría de los oyentes de nuestro país (y de
todo el mundo, valga decirlo) descono-
cen una enorme cantidad de obras
esenciales que se han escrito desde
1900 hasta el día de hoy (y del 1600 ha-
cia atrás), la comodidad, que ayuda a
dormirse con una sinfonía de Beetho-
ven o una estación de Vivaldi. presupo-
ne un desconocimiento total de qué es
la música y cómo ésta se debe oír y có-
mo debemos hacerla nuestra; y esta co-
modidad se mantiene con la complici-
dad de unas y la ignorancia de (jiros.
Y la ignorancia nunca es incxwite; la
obra de arte no es sólo diversión, un
apartarse de problemas cotidianos o de la
rutina aburrida del trabajo diario: el arte
es algo más que silbar la melodía del
himno a la alegría y creer que. con recor-
darla, ya .somos aficionados a la música.
Hablamos de la música y del temor,
horrible seguridad, de que está conde-
nada como tal, al decir esto presupone-
mos como -música- un tipo y un objeto
artístico determinados; ya hay quienes
se encargan de introducir, para acelerar
su muerte, otras -músicas» y otras opera-
dones -éstas si que animadas, protegi-
das e impulsadas al nivel más alto- ya
que favorecen al máximo el que los
oyentes no piensen ni tengan que es-
forzarse un -la más peligrosa de las ope-
raciones-: por ello se ¡asiste en las músi-
cas -románticas-, que ya están asumidas
por el oyente medio; no exigen esfuer-
zo ni hay temor que inciten a pensar:
•¡Supremo deleile!-
Josep Soler
 * : • • > <

=rTrí

:j

MADRID

Disíruti: dv m u L*.st;inci;i un Miidiid alojándose en <.'I Hotel Villa Real.

Cada habilauón es una suite, y tada SLIÍIC un mundo aparte en el i|tie poder descansar, trabajar
y admirar desdi' su privilegiado oliseíAatuiio t;i dudad de Madrid.
El lintel Villa Real se distingue, suhre todo, por los detalles, que culminan en nuestro Halo
al cliente, siempre personalizado y con servicios permanentes de 2-t lloras al día.
l e estamos esperando.

PLAZA I)K U S COKTFS. 10 • ¿SIII4 MADRID I España» • TVI 420 Teles 44ÍXK) • F;i\ 4¿0 2S i"
 I) O S I F R
V!E|OS Y NUEVOS PÚBLICOS

OPERA Y PUBLICO
Si echamos un vistazo a las salas donde
música y público conviven, o a los lea-
tros donde ópera y espectadores .se en-
cuentran, podemos deducir a poco que
ñas detengamos para observar el pano-
rama, que ambos mantienen una civili-
zada relación de mutua complacencia,
como si se tratase de una sociedad de
intereses comunes en la que la cuenta
de resultados anima a mantener las co-
sas como están.
Las .salas están llenas y los nuevos
espacios recién abiertos y recuperadas,
y aquellos que están a punto de reanu-
dar su actividad, se disponen a acoger
un tipo de público harto satisfecho ante
la posibilidad de reconocerse como
consumidores privilegiados de un pro-
ducto que colma sus necesidades como
espectadores de lujo, pero del que ig-
noran que encierra en su gestión y fi-
nanciación problemas tan graves como
para hacer temer por su supervivencia
a no muy largo plazo.
Reconocer como positivo el hecho
de que la puesta a la venta de ciclos de
música o de ópera se ve correspondida
por una inmediata demanda que agota
en pocos días la oferta existente, no
debe impedir que analicemos con inte-
rés y preocupación la estructura y pro-
cedencia de esos colectivos de especta-
dores, y que nos preguntemos con in-
quietud dónde está el nuevo público
que ha de asegurar la viabilidad de
esos grandes teatros en proceso de
nonnalización. y qué se está haciendo
para que en pocos añas nuevos espec-
tadores garanticen el papel de las casas
de ópera como centros motores de cul-
tura y no como clubs de privilegiados
asociados.
No querer admitir et envejecimiento
de las audiencias en los teatros líricos,
es tanto como empeñarse en ocultar
los síntomas de una enfermedad que
puede llevarnos a situaciones sin solu-
ción, y tal empecinamiento de gestores
y programadores no tiene otra explica-
ción que la de seguir contundiendo un
público complacido (o complaciente)
con un público cómplice. El análisis de
las temporadas que se nos ofrecen con-
firma la perseverancia en los títulos
mis convencionales de repertorio y la
falta de proyectas que animen a pensar
que se conciben los teatros como cen-
tros de creación y no como meros ex-
hibidores de producciones hilvanadas o
alquiladas en función de la disponibili-
dad de ciertos cantantes, o de los gus-
tos personales de quienes dirigen esos
teatros.
Estamos viviendo los últimos días
de un siglo que ha sido pródigo en
obras y compositores de especial signi-
ficación para la historia del teatro musi-
cal. La lista es larga y esta breve refle-
xión no permite reflejarla, pero asusta
sólo pensar en las obras de Slrauss,
Pfitzner, Schoentxrg, Hindemith. Weill,
Zimmermann, Henze, Busoni, Dallapi-
cola. Milhaud. l'oulenc. I J rokofiev.
Shostakovich, Tippett, Walton. Britten.
janácek, Ginastera, l'enderecki. etc..
que no han sido mostradas ni parecen
estar previstas, mientras se está progra-
mando para que los alxinados se sigan
deleitando con la repetición de los títu-
los de siempre.
Y dar a conocer las obras de nues-
tro tiempo conlleva abrir necesaria-
mente las puertas y los escenarios de
los teatros a nuestros compositores vi-
vos. Y a nuestros profesionales del te-
atro y a cuantos oficios tienen que ver
con las nuevas formas que se apuntan
para, relacionar las artes escénicas
con el tiempo presente, Hablar de re-
pertorio no supone apastar por ¡o co-
nocido, porque de ese modo se ase-
gura y se cuenta con un público có-
modo y fácil, sino que la cuestión de!
repertorio hoy no es otra que la de re-
definirlo y ponerlo en valor por rela-
ción con un proyecto estético e ideo-
lógico que es el que, en definitiva,
acalcará por marcar la personalidad de
un teatro y por establecer su relación
sólida con un público nuevo que re-
conozca dicho espacio como algo vi-
vo, inquietante y, en suma, como un
territorio para la confrontación artísti-
ca. Estoy convencido de que ese pú-
blico existe y cié que está dispuesto a
participar en la aventura; mis dudas se
centran en si existe la voluntad de
convocarlo y en si se tiene claro que
un teatro de ópera es un servicio pú-
blico que debe medir su rentabilidad
ton parámetros inexcusablemente re-
lacionados con la dilusión y extensión
de la cultura, y no con su dedicación
a públicos o colectivos sumidos en la
autocomplacencia.
José Antonio Campos

Duran-Loriga: -En Madrid, ai menos, .se ha visto una desco-
nexión entre las salas i k conciertos y los centros de enseñan-
za. Se observa hoy que ni siquiera los estudiantes de música
acucien asiduamente a los conciertos.-
Concha Gómez Marco, programadora de Radio Clásica:
•Los conservatorios .se han convertido en centros muertas, lle-
nos de profesores que vn general y gracias a la acumulación
por años de servicio, se les adjudica la cátedra y disponen de
ella como del cuarto de estar en su rasa. En los conservato-
rias .se dan títulos, pero no cultura musical."
Cirios Cruz de Castro habla de -...la ya tan añeja taita de
una verdadera, real y efectiva educación musical desde la es-
cuela a la Universidad...-.
Hay un tema que preocupa también mucho: la falta de
atención de los medios de comunicación de masas:
Carlas Cruz de Castro (retomamos su respuesta allí donde
la cortábamos más arriba, aludiendo a la falta de renovación
del público: -...hay un aspecto principal como es la carencia
de la difusión del hecho musical.-
L'n problema que también plantea Carlos Rubio:
•Las medias de comunicación no ayudan nada, sino t<xlo
lo contrario."
Echenique: -Tampoco los medios de comunicación hacen
demasiado por interesar a las jóvenes en ello.»
Tomás Marco, a i ando escribe acerca de la inserción social
de la musita como parte de la cultura y la necesidad de un
esfuerzo por acercarse a públicos nuevos: -l)e todas formas,
nada de esto funcionaría con la actual actitud de los medios
de comunicación social.»
Eduardo Rincón: -.. .la impasición de una cultura musical
de ínfimo nivel artístico gracias a las medios de comunicación
y a los poderes públicos que alientan este tipo de inframúsica
por intereses puramente económicas. (Ejemplo: los grandes
diarios del país dedican entre dos y cinco páginas a la música
de rock y alguna vez, no siempre, una columna, dos al máxi-
mo, noticias sobre la mal llamada música clásica.-
Francisco Belvell, delegado de la Orquesta y Coro de la
Radio Televisión Española apunta también una razón nada
desdeñable como respuesta a nuestra primera pregunta:
-Desconocimiento del público en general de la posibilidad
de asistencia a los conciertos así como la creencia de que se
trata de un coto cernido para un determinado púhlico. tanto
en el aspecto económico como en el artístico. Además, existe
un excesivo pudor ante el hecho musical. Se piensa que la
música seria -hay que entenderla, ademas de -.sentirla-.
La opinión de dos directores de orquesta es muy matizada:
Maximino Zumalave: -Más que de renovación a mí me
gustaría hablar de la necesaria incorporación de nuevos oyen-

tes. Me gusta que el público esté integrado por gente de todas
las edades. El reto consitirá L*n programar defanna atraüim
para quien lleva años asistiendo a concierte» y por tanto y;i
•oyó- mucho y para quienes empiezan a escuchar en vivo por
primera vez las obras más conocidas del repertorio.-
Víctor Pablo l'érez: -En cada ciu-
dad se dan circunstancias radicalmente
opuestas y por tanto no es prudente
generalizar, especialmente en nuestro
país, en el que casi todo en música es
novedad. No obstante existen institu-
ciones musicales nuevas y modernas
(orquestas, festivales, etcl que están
ofertando una programación basada
en conciertos para niños, jóvenes y
tercera edad. Programas al aire libre
para miles de personas, propuestas
que fusionan distintos estilos (músicas
populares, folk, pop, rock y cantauto-
res) con el mundo sinfónico. Búsque-
da de nuevos espacios sin miedo a ex-
perimentar."
{Qué repertorio?
La pregunta de si hay envejeci-
miento o no del gran repertorio ha
mostrado ser un tenia peliagudo, a te- - j . ,- . , .
, , ' i i ,1-1 'Se empiezan a editar integrales de autores
ñor de las respuestas recibidas. Ahí las c o m o Cigeti, Párt...>
divergencias aumentan. Su oscila des-
de la rotunda afinnación de que no ha envejecido íGinnen
Kempcr), la pragmática afinnación de Francisco Belvell: -Al
público le sigue gustando la música del período clásico y ro-
mántico, disfruta con ella, mientras que le cuesta -entrar- en la
composición de hoy. Falta /.../ formación; falta escuela,- o b
menas pragmática de Ahili Fort: -F.n absoluto. Lo que está en
crisis es la aptitud en la programación. El público siempre res-
ponde a los programas atractivos y bien hechos-, hasta res-
puestas negativas, algunas notablemente radicales:
Josep Pons: -Sí hay crisis de repertorio. F.l repertorio está
restringido a algunas de las obras de algunos autores, Y vamos
dando vueltas siempre al mismo círculo. /.../ las causas creo
que predominantemente son: la influencia que han ejercido al-
gunas multinacionales del disco en estandarizar un repertorio, y
de rebote el gusto en el oyente. El miedo de las programados*
en romper esta fórmula, o dicho de otra manera, la oportuni-
dad de adherirse a esta fórmula de mercado ya abonada y que
en teoría funciona -este fenómeno no existe ni en el Jazz ni en
el Pop-Rock, donde al igual que había sucedido siempre con la
música clásica, lo que prima es la novedad creativa.-
Carlos Cruz de Castro: -No es precisamente una crisis de
ahora, es lo que ha venido siendo habitual, es un mal y un
empobrecimiento común en la programación de todas las or-
questas del mundo que basan las programaciones en el reper-
torio de no más tle 16 compositores: lieethoven, Brahms, Mo-
zart, Haydn, Chaikovski, Bruckner, Stravinski, Schumann,
SchulxTt, l'rokotiev, Dvorak, Strauss, Shostakovich, Mendels-
sohn, Ravel...-.
Eduardo Rincón: -¿Crisis de repertorio? Sí. Total. La repeti-
ción de las mismas obras es algo que produce náuseas. Ni si-
quiera se salx1 explotar el repertorio clásico. Hay grandes au-
tores que apenas si son conocidos del público. Las casas de
discos reparan un poco estas ausencias de redescubrimientos
de obras olvidadas... pero la mayoría de las veces dedican el
aumento cié su catálogo -al descubrimiento* de obras que no
se perdería nada si siguieran olvidadas..
Marisa Manchado: -Claro que existe un envejecimiento del
público, porque también existe un envejecimiento del reperto-
rio. Tal vez seria más acertado decir que la oferta musical ha
D O S I E R
VIEJOS Y NUEVOS PÚBLICOS
envejecido: siempre se a-piten los mismos nombre;,, los mis-
mos programas, las mismas -envolturas-, es decir, es la peseadi-
lla que se muerde la cola...-.
Allx'rt Sarda: -Se acaba el siglo XX y todo, musicalmente
hablando, está anquilosado en el pasado; los programas de
concienos, los programas de los con-
servatorios y escuelas de música, la
actitud que adopta la mayoría del
profesorado y d e los alumnos, los
nuevos planteamientos de la educa-
ción musical, etc. Como consecuencia
todo ello producirá un lastre tal, que
no es de extrañar que la música de
los periodos clásico y romántico do-
minen por entero el panorama.-
José Amonio Kcheníque achina el
envejecimiento del repertorio a:
-...una educación musical impartida
en unos conservatorios en los que
programas y profesorado se centran
•..n los períodos clásico y romántico;
una programación de conciertos de la
(¡ue sus responsables tuvieron su pro-
pia educación musical enfwada en
los mismos períodos, unos intérpretes
prestigiosos quienes se niegan no só-
lo a estrenar sino a tocar obras recien-
tes; y los propios concursos en los
que las obras obligadas son muy ire-
a i ente mentu tic repertorio-, los me-
dios de información, para quienes las obras recientes adquie-
ren menor relevancia que una reposición de. pongamos por
caso, Don CiioiKimii.
De nuevo ki opinión de Víctor l'ablo es más matizada:
-Aunque es evidente que el repertorio más interpretado sigue
siendo el mismo, también se están realizando esfuerzos im-
portantes para su renovación. No es gratuito que diferentes
compañías discográlicas comiencen a editar integrales de au-
tores como Ligeti. C. Halff'ter, Roberto Cerhard. Montsalvatge.
Párt. etc. Hace tan .sólo diez años estos proyectos eran sueños
utópicas y sin embargo ahora aparecen con fuerza en los es-
caparates de las tiendas tle discos y poco a poco en las pro-
gramaciones más progresistas."
Gonzalo Ángulo: -...hay un cierto cansancio por la reitera-
ción del repertorio, aunque la constante búsqueda de los es-
pecialistas, tanto en el repertorio olvidado como en la manera
de interpretarlo están generando vías tle renovación que hace
cuarenta años eran impensables. En cualquier caso es eviden-
te que hay muchas propuestas permanentemente instaladas
en la retina que son congruentes con un tipo de público muy
conservador, pero que evidentemente está en retirada..'.., lo
que ustedes llaman crisis de repertorio es también expresión
de la pérdida tle capacidad de apreciación por parte de un
público que sólo concihe la música en clave de pasado.-
Duran-Loriga; -No creo que exista una crisis del repertorio
tradicional. Lo que hay es una creciente tendencia entre los
nuevos melómanos a .serlo al margen tle los conciertos. Son
melómanos radiofónicos o compradores tle CD. ,•.../ Cabe b
pregunta si merece la pena el precio y las incomodidades del
concierto al uso, cuando ese mismo repertorio se encuentra
en grabaciones ejemplares.-
Carlos Rubio: -Sí. pero con matices; hoy también se entu-
siasma mucho el púhlito con música del siglo XX. . . . ' Otra
cosa son las músicas atonales. seriales, dodecafónicas, electro-
acústicas, etc. a las que el cerebro humano se resiste por la
particular estructura de su circuito límbico. lugar donde se in-
tegran las percepciones sensoriales para producir las emocio-
nes. La información enviada por el oído es -criticada- con mu-
cho mayor rigor que la enviada, por ejemplo, por la vista.-
 D O S I E R
VIEJOS Y NUEVOS PÚBLICOS
•Hay desconexión entre las salas de conciertos y los centros de
enseñanza»
Maximino Zumalave: «Es preocupante que el público acep-
te mayoritañámente el repertorio que llega hasta la obra de
Richard Strauss y que, en cambio, a partir de aquí el reperto-
rio habitual .se reduzca consideran I emente. Por una parte no
hay que olvidar que la orquesta es un instrumento que tiene
un repertorio clásico-romántico de altísima calidad /.../ nece-
sario para la -puesta en forma» de una orquesta.-
¿Hacia el futuro?
Y nuestra tercera pregunta encontró también respuestas
muy disimiles. Por ejemplo:
Zumalave: -...muchas de las obras significativas de esta
época requieren unos iHtá/w/ts (instrumentistas y directores)
muy especkilizculijs si queremos tocarlas con garantías de ri-
gor y profesionalidad. Si no es asi. transmitiremos, aunque no
lo queramos, una falta de convencimiento de lo que estamos
haciendo que no sera bueno ni pura las obras, ni para su
aceptación por el público, ni para el -poso- que toda obra de-
lie dejar en la orquesta que la programa.-
josep Pons: -Si lo que se ofrece al público es un mensaje
de: la música clásica es esto, el -consumidor- lo asimila y no
hace ningún esfuerzo por traspasar esos límites. También
pienso que es un signo de decadencia en nuestra sociedad:
miramos mucho más hacia el pasado que hada el futuro.-
Ros Mama: •Actualmente, el gran público pretende reencon-
trarse con el repertorio que ya conoce /,../ y la sociedad de con-
sumo proporciona a su cliente lo que éste demanda. Si a esto le
sumamos la falta de educación musical del oyente medio, es
plausible que no despierte interés en él lo desconocido.. .-
Gonzalo Ángulo: -Independientemente del juicio que pue-
dan merecer las vanguardias musicales, está claro que su pro-
ceso ha ido a mucha mayor velocidad que el del público y su
capacidad de apreciación, dificultad multiplicada porque la
comprensión de esa música exige mucha mayor aialificación
e incluso formación musical en el que la escucha.-
Duran-Loriga: -La nial llamada música contemporánea no
llega a las salas porque no las llena. Y esto es así por la dure-
za de esta música (cada vez menos dura, por cierto', a la mala
programación y a las interpretaciones deficientes.-
Víctor Pablo l'érez: -De la llamada música seria producida
en las últimos sesenta o setenta años una buena parte ha re-
sultado fallida, dado su carácter de búsqueda experimental,
En numerosas ocasiones se olvidó y hasta se despreció al des-
tinatario final en aras de un purismo sordo y estéril.*
Hasta aquí nuestra encuesta. Otras respuestas las encontra-
rán nuestros lectores en otros artículos que incluye este do-
sier. Ojalá que éste sirva para remover las aguas estancadas
del conformismo y para abrir una fructífera polémica.
Javier Alfaya
SIN IMAGINACIÓN
1. Hay poca imaginación para dar lo desconocido de los
compositores conocidos y para abrir la puerta a los
desconocidos,
2. No se cuida generalmente el baile de los intérpretes y
se les encomienda con mucha frecuencia cometidos
para los que no son aptos o con los que no se en-
cuentran identificados.
3. Se tiene miedo de programar la música de este siglo o
la de más estricta vanguardia. Aunque a veces la asis-
tencia pueda peligrar a corto plazo (que es lo que
preocupa a todo programador). A la larga la ¡asisten-
cia bien orientada suele tener sus frutos. No en el pú-
blico más viejo, sino en el mis joven, que es el que
puede estar más despierto o más dispuesto a que .se le
despierte. La música oim -la que no se toca habitual-
mente. sea del estilo o época que sea- ha de terminar
por convertirse también en base de repertorio.
4. La música nueva no se suele ensayar convenientemen-
te ni se suele tocar por los mejores ejecutantes. Cues-
tión de presupuesto nonnalmente. Y de poca conside-
ración a un tipo de pentagramas.
Determinado público, el más curioso, puede dar la
espalda si se sigue programando la música de siempre
casi en exclusiva, la que va de Bach a Stravinski funda-
mentalmente. Dehe haber una alternancia. Es siempre
muy atractivo para el público, aun cuando se trate de
partituras de escasa difusión, la organización de los pro-
gramas respondiendo a un criterio didáctico de base, a
unas pautas que busquen la relación o interreiación en-
tre unas y otras composiciones. Nexos, parentescos, si-
militudes, paralelismos, manejo de antecedentes y con-
secuentes deben ser más empleados. Los ciclos, las se-
ries, las ordenaciones temporales, estilísticas, estéticas o
formales dan mucho juego y animan el cotarro. Con in-
dependencia de que haya que reconocer que a veces el
público no se deja animar fácilmente. Pero de eso se
trata. Imaginación, fantasía, cultura (musical al menos),
conocimiento de los estilos son cualidades que no sue-
len adornar a nuestros programadores. Aunque haya,
por supuesto, excepciones.
Temor, poca consideración de lo nuevo. Son senti-
mientos que anidan en cualquier programador, a los que
hay que unir buenas dosis de lo que se cuece o se ha co-
cido en la historia de la música de Debussy para acá. Se
supone que la programación de obras modernas va a
motivar el rechazo del respetable. Ya sabemos que esto
no es así; o al menos no lo es siempre. Por lo que más
arriba se ha comentado. Hay que acabar con las obras te-
loneras. En todo caso, estamos mejor de lo que estába-
mos. Hay que anotar -y esto no sirve de disculpa a los
programadores adocenadas- que, por una evidente falta
de formación -cuyas causas serian largas de explicar y
que .se remontan a cuestiones educativas de base-, toda-
vía .se le atragante al gran público toda la música que de-
riva de la escuela de Viena -Donald Mitchell hacía al res-
pecto un brillante análisis de algunas de las razones de
esta situación-. He ahí el gran reto: seguir concienciando
a ios más jóvenes, hacerles escuchar éstas y otras músicas
(las músicas puente que decía Sopeña): sus mentes están
muchas veces en un prometedor barbecho.
Arturo Reverter
 TESTAMENT
Feliz aniversario, Victoria
Rossini Puccini
II barbiere di Siviglia Madama Butterfly
Victoria de los Angeles Nicola Monti Victoria de los Angeles Giuieppe Di Stelano
Nicola Hoísi-Lemeni Glno Becíii OitAMtri t ÍVO Of i«lro dfR Qptfi di non
OrchMtu Smfonm di Milmo t coro
Tullid Sírtfm

J
C. ROSSINI C. PUCC1N1
;ÍTJ ¡ f j ;
De los Anut'lí"-. Mnnii Rpc-hi Kos<it-Lemeti¡ De los Ángeles, Oi Slei.imi. Cm.ili. Gobl)¡, Huder
Oru Milán Orqueslti dfl í ' ' lo Roma
Dir.;G; n

Con motivo del 75y aniversario de Victoria de los Ángeles,

TESTAMENT rescata las primeras grabaciones
que realizara la diva catalana de dos óperas emblemáticas.

OTRAS GRABACIONES EN TESTAMENT

C. DEBUSSY
Pelléas et Mélisande
De los Ángeles, Jansen, Souzay, Froumenly, Ogéas
Orquesta Nacional de la Radiodifusión Francesa
Dir: André Cluytens
Ref.:SBT3O51 (3 CD)
VICTORIA DE LOS ANGELES VICTORIA DE LOS ÁNGELES
Sus primeras grabaciones (1942-1953) Arias barrocas y religiosas
Liedery canciones Orquesta Sinfónica de Londres
Cerald Moore (piano) Dir.iSir Adrián Boult
Reí.: SBT 1087(1 CD) Reí: SBT 1088(1 CD)

Distribución exclusiva para España D I

DIVERDI - Eloy Gonzalo, 27 - 28010 Madrid / T d . : 914 47 77 24 - Fax: 914 47 85 79
e-mail: diverdi@sinfax.es
 D O S I E R
VIEJOS Y NUEVOS PÚBLICOS
AL SONAR LA ALARMA
D
esde hace algún tiempo, voces de indudable presti-
gio en el mundo cultural, vienen alertando sobre la
falta de renovación del público que habitualmente
asiste a las salas de conciertas así como .sobre la
machacona insistencia en la programación de un
repertorio musical casi decimonónico, con ausencia
generalizada de la producción musical de nuestro
siglo y especialmente de la música compuesta en
las últimos sesenta o setenta años.
Esta alarma ha sonado en casi tixlu el mundo occidental,
pero ¿qué ocurre al respecto en España?
Innegablemente, en la última década, la oferta musical en
nuestro país ha a m e l o de modo exponencial. Se ha producido
un espectacular aumento de la dotación en infraestructuras: los
nuevos auditorios, la rehabilitación de teatros, la aparición de
múltiples centros culturales, la formación de nuevas orquestas,
los numerosos conjuntos camerísticos o vocales... Posiblemen-
te no exista ningún otro Estado en el que se haya producido,
en este período, un cambio cuantitativo en dotaciones cultura-
les como el ocurrido en España.
Dediquemos un momento a contemplar nuestra actual si-
tuación desde la perspectiva de unos años atrás:
¿Acaso no hubiera parecido un sueño el pensar que íbamos
a contar (no sólo Madrid y Barcelona, ciudades de relativa ex-
cepción] con auditorios y teatros del aforo y calidad acústica
que poseen los que en este momento existen en Valencia, Sevi-
lla, Murcia, Zaragoza, Granada, Jerez, Santiago, Las Palmas y un
larguísimo etcétera?
¿Alguien se hubiera atrevido a profetizar que existirían mis
de veinie orquestas sinfónicas, algunas de excelente nivel, don-
de apenas había media docena que merecieran ese nombre?
¿Se podría haber pensado que .serían decenas de miles los es-
tudiantes de musita en cualquiera de los centenares de conser-
vatorios y centros de enseñan/a musical públicos y privados que
existen en la actualidad?
¿Podrían, incluso los más op-
timistas, haber imaginado que
prácticamente no habría una so-
la comunidad en la que anual-
mente se produjeran numerosas
citas de contenido musical ya se-
an Festivales, encuentros, cursos,
talleres...?
Pensando en el vivero de músi-
cos de viento que era (y es) Valen-
cia ¿podríamos haber pronosticado
que las Sociedades Musicales intro-
ducirían la enseñanza de instru-
mentos de cuerda hasta el punto
que en la actualidad existen más de
veinte orquestas jóvenes sólo en
esta provincia?
La respuesta negativa a los re- "Se ha producido un espectacular aumento de la dotación en rigido Boulez, Salonen o Abba-
tóricos interrogantes enunciadas, infraestructuras". (Interior del teatro de la Maestranza)
nos lleva a la conclusión de que, al menos en esos aspectos, el pa- toques de modernidad estimables, dirigidos a un público que
norama musical en España ha dado un gran .salto positivo.
Pero la realidad del acontecer musical habitual, presenta (y
no sólo en España) algunos síntomas de anquilosamiento que
aconsejan reflexionar sobre ello y sus causas para poder arbi-
trar soluciones.
Es cierto que nuestro país no se ha caracterizado histórica-
mente por la finura en su sensibilidad musical, con todas las
excepciones que se quiera. Es más, la música ha sido y sigue
siéndolo en gran medida una manifestación casi aculturul para
muchos ciudadanos. (A casi nadie sonroja emitir o escuchar, en
serio o bromeando, las más disparatadas opiniones descalifica-
doras sobre la obra musical, y no sólo la de nuestros contem-
poráneas: afirmaciones como -Rach es un rollo-, no digamos
sobre Bartók, Stravinski o en el caso de conocerlos, sobre Berg,
Schoenberg,..) ¿Se producirían con la misma frivolidad opinio-
nes similares referidas a escritores o artistas plásticas consagra-
das sin que automáticamente fueran tildados de incultos quie-
nes las emitieran?
Sin duda, la consecución de un determinado nivel cultural (¡y
también en la música!) requiere un cierto esfuerzo intelectual
(aunque se liaga gustosamente), un proceso de conocimiento y
asimilación que como todo aprendizaje exige dedicación y estu-
dio. La iniciación en cualquier materia es pues un proceso que
implica tensión intelectual y trabajo. ¿Acaso no está este proceso
en contradicción con la tendencia a la facilitación de todo? (y no
.sólo en la oferta multimedia) que ha afectado incluso a las bases
del sistema de enseñanza que en la loable búsqueda de la <les-
traumatizadón- del alumno ha llegado a facilitar la superación de
niveles con ignorancia total, e incluso a la consecución de licen-
ciaturas devaluadas, que salvo para engrosar datos estadísticos,
apenas tiene valor? No puede pues extrañar que la formación
musical tenga similares defectos.
Las Salas de Conciertos y los Teatros tienden a programarse
(salvo ciclos específicos) con criterios de rentabilidad si no siem-
pre económica, sí de afluencia de público y es lógico que así sea,
pero ¿qué público? El público habitual de esas audiciones, cuyos
gustos prácticamente no evolurioain - o lo hacen lentísimamente-
y siguen demandando aitinariamente la escucha de un manido re-
pertorio I preferentemente romántico o como mucho clásico) de
suerte (mala suene) que la música de los últimos setenta años está
prácticamente ausente de las programaciones.
Es, en líneas generales, público suficiente para llenar las sa-
las en los grandes conciertos o ciclos de abono -no en vano el
aforo de las salas tiene condicio-
nantes de las leyes acústicas y ra-
ramente superan las dos mil loca-
lidades-. Se puede plantear la
cuestión de si un productor priva-
do debe arriesgarse a proponer
una oferta -distinta- para contri-
buir a la renovación de gustos y
públicos. Tal vez, con muchas
cautelas; pero la oferta pública sí
está obligada a realizar un esfuer-
zo en esa dirección.
Sin duda pueden ponerse
ejemplos de programas •nuevos»
que han tenido gran éxito en la
propuesta de alguno de los ciclos
de conciertos más prestigiosos,
como lo ocurrido cuando han di-
do. En cualquier caso, se trata de
como mucho lo acepta con resignada condescendencia.
Por otra parte, existen valiosísimos ciclos y festivales en los
que se puede escuchar -lo último^ y generalmente, con una
muy estimable calidad interpretativa -Festival Internacional de
Música Contemporánea, ENSEMS,.,.- pero, con las excepcio-
nes que se quiera, se trata de convocatorias minoritarias, casi
para especialistas, de escasa incidencia en el proceso de forma-
ción del gusto estético del público.
Si se desea realmente que la cultura musical de nuestro

tiempo incluya la música de nuestros contemporáneos y que
los públicos habituales de las salas de conciertos se renueven
con la incorporación de nuevas generaciones con -nuevos oí-
dos- (sin expulsar sino por el contrario, ampliando el gusto es-
tético del público ya existente), habría tal vez que intervenir, al
menos en tres planos;
En primer lugar repensando
los contenidos de la programa-
ción, de tal modo que se dispon-
gan los elementos de mayor cali-
dad y prestigio al servicio de las
creaciones musicales del siglo
XX, ya que. si inicialmente pudie-
ra no tener suficiente atractivo la
obra programada (por descono-
cimiento del público) sí lo tenga
por el intérprete, el marco, o el
momento en que se ofrezca. No
puede haber propuesta de pro-
grama sin al menos un gran <en-
tio de interés* ya sea la obra, el
intérprete,... Esta programación
tiene que convertir en auténtica
•fiesta- el gozo de la audición de
una nueva obra, con lo que ello
implica de coparticipación del "El acceso de nuevos públicos a las Satas de conciertos no es
auditor (la audición de la música nada fácil". (Teatro Rosalía de Castro)
es absolutamente esencial en el proceso que se inicia en la com-
posición, continúa con la interpretación y concluye con la audi-
ción). A dio se delx1 unir, la programación )ial>itual de las compo-
siciones que ya se han consagrado como -grandes- de la música
de nuestro tiempo, de suerte que el proceso complejo de aprendi-
zaje y t'omiación del gusto del público no se encuentre con un sal-
to estético de dilk.il asimilación, que le lleva de la música del perí- tensamente. Por eso la atención y el cuidado a ese profesora-
odo romántico o postromántico al estreno absoluto de una obra
de composición actual (y de estética actual) prescindiendo de la
audición de la mayor parte de lo escrito en los últimos sesenta o
setenta años, sin cuyas claves difícilmente .se puede entender. No
es de extrañar que la mayor parte del público cuantió emite una
opinión sincera tras la audición de una obra contemporánea, afir-
me no lialierla entendido. (Ilustrativo de lo que acabo de comen-
tar puede ser el programa con el que recientemente la Filarmónica
de Dresde dirigida por Plasson arrcipal» la audición del Don Qui-
jote de Richard Strauss; la obertura del Der Freiscbütz de Weber.
los ñvhuiiasde Iiszt y la obertura del Tatmháuser<k Wagner. En
putilmis del musicólogo y critico Gonzalo Badenes -... estas músi-
cas datan de la primera mitad del siglo pasado. O sea, lo que hizo
la Filarmónica de Dresde fue reproducir un programa típico en la
década 1895-1905. El siglo XX al parecer no existió en Alemania-).
En un segundo plano tendríamos que considerar las com-
plejas posibilidades que la mercadotecnia nos ofrece para atra-
er nuevos públicos. Y no me estoy refiriendo - o al menos no
solo- a la atracción de público para ciclos específicos -para jó-
venes, para familias, para escolares,..-que también, sino para
incorporar este nuevo público al acontecer normal musical.
Ciertamente esos ciclos específicos pueden y deber ser elemen-
tos para la captación y formación de nuevo público, pero no
un fin en sí mismos.
Hay que señalar, que es indudable que en este campo se
producen múltiples iniciativas valiosas, como las propuestas de
juventudes Musicales, los ciclos didácticos para jóvenes y esco-
lares que ofrecen gran parte de nuestras orquestas y auditorios,
incluso el Teatro Real parece incorporarse a ello con sus con-
ciertos matinales de algunos domingos. Pese a ese esfuerzo no
se observa relación entre ellos y la asistencia a los ciclas habi-
tuales de conciertos ¿por qué? Se produce una desconexión a
evitar.
La utilización de procedimientos nuevas para captar a pú-
blicos nuevos se hace imprescindible. Hay que conectar mejor
n o s i F R
VIEJOS Y NUEVOS PÚBLICOS
con el público joven, a través de los canales que les son más
afines y de propuestas imaginativas que puedan series atracti-
vas. Sin duda nos encontramas en un contexto mediático cuya
adecuada utilización es imprescindible y me estoy refiriendo
sobre todo a radio y televisión y muy especialmente a las ra-
dios y televisiones públicas que deben contribuir en esta tarea
de estimulación hacia el consu-
mo de bienes culturales y ello
sin renunciar a informar y en-
tretener, pero mostrando una
sensibilidad obligada que cola-
bore en el lento proceso de
perfeccionamiento de las hábi-
tos culturales de la ciudadanía.
Es cierto, que en los centros
de enseñanza se ha ido im-
plantando la música como
asignatura, prescindiendo de la
valoración que pueda merecer
este hecho, lo que no puede
hacerse es ignorar el sentido
que esto pueda tener (nunca el
de proporcionar unas horas
lectivas mis y unas puestas de
trabajo, que bienvenidas sean,
o introducir una -maria- que
enrede en el ya complejo cua-
dro de materias de los planes escolares), por el contrario, de-
be tratarse de aprovechar la docencia para abrir a los educan-
dos un universo cultural y estético que contribuya a su forma-
ción integral y les de posibilidades ilimitadas de deleite artísti-
co. Pero para ello, el profesorado debe estar apasionado por
la música, debe intentar transmitir algo que él experimente in-
do es condición decisiva para optimizar las resultados forma-
tivos en los años cruciales del aprendizaje. Ese profesorado
lejos de ritualizarse con exámenes y calificaciones, debe con-
vertirse en un -seducido seductor- por y para la música. De
ese modo introducirá a sus alumnos en el corredor sin retor-
no que es la pasión por la música.
Por último, no se puede ignorar que el acceso de nuevos
públicos a las .salas de conciertas no es nada fácil. Y algo habrá
que hacer para que (si se generan las expectativas de nuevos
melómanos) éstos puedan acudir con normalidad a ellos. Ele-
mentos disuasorios pueden .ser tanto el precio de las localida-
des (aunque no tanto, pues el coste suele ser similar o inferior
al que están dispuestas a pagar por otro tipo de propuestas:
conciertos de rock...), como el hecho de que no haya entradas
a la venta, porque se trate de abonos vendidos. Existe la idea
de que -nunca hay localidades a la venta- cuando en muchos
casos no es así y en muchos otros, pese a no haber papel en ta-
quilla son numerosas las localidades varías.
En resumen, admitiendo la falta de renovación del público
y un cierto anqu¡lasamiento de las programaciones como un
hecho que se está produciendo en todo el mundo, merecería
la pena ensayar soluciones que gradualmente fueran facilitan-
do el acceso de nuevo público por una parte, y por otro la in-
clusión de composiciones de este siglo en los programas, mi-
mando especialmente la presentación de la música de nuestro
tiempo, lo que puede ser determinante para garantizar la vida
musical, lejos de la desmusicalización a que puede conducir
que el hueco cultural sea ocupado por una industria pseudo-
cultural cuya creciente influencia en medios de comunicación
es alarmante.
Javier Casal Novoa
scht^/u 125

Paul McCreesh
J.S. Bach • Misa de Epifanía
Ht COLOUR OF CLASSICS
I X <i 8 - I V 9 «
McCnvsk galardonado
en varias ocasiones por
sus proyectos diícográ-
fíeos, transporta ahora
a! i'yetitr a Leipzig
alrededor de 1740.
Esta representador de
una Misa de Epijauia
Luterana, como debió
ser interpretada en su
Hempcgtra entorno a la
música de]. S. Bach.
Las cantatas "Sie werden
•rns Salía alie kommen "
BWV65 y "Sclimiicke
iieh, o liebe Seele "
BWV180, asi cómo la
Misa en I-a mayor
BWV 233, son los pilares
íe este programa.
D O S I
VIEJOS Y NUEVOS PÚBLICOS
POCA
E
n las últimas lustras el crecimiento de la oferta concer-
tística, en Madrid y en muchas otras grandes ciudades
españolas, lia .sido mucho mayor que el crecimiento del
público melómano. El público ha crecido, ma non tan-
to. No se ha renovado en profundidad, sino que se ha
ampliado en número, y la incorporación decidida de
nuevo público juvenil -ío único que podría evitar la in-
deseable .sensación de -envejecimiento del público filar-
mónico» que es uno de los motivos de esta encuesta- no se lia
producido en la medida deseable, al menos apárenle mente. Y
es que, mientras haya dinero para ello, organizar conciertos es
muy fácil y lo puede hacer cualquiera, mientras que elevar el
nivel de formación y de interés por la música -culta- de la p o
blación juvenil, ni es fácil ni lo puede hacer cualquiera. La acti-
vidad concertística y la actividad formativa (docente, cultural)
no caminan en paralelo en casi ninguna parte, pero, desde lue-
go, entre nosotros esas dos líneas divergen más de lo debido.
En Kspaña la Música sigue siendo objeto de Iralrajo en muy po-
cas aulas, -mana- en muchísimas otras y ausente tota! en no po-
cas de ellas. Ante este lamentable panorama, muchos jóvenes
no se topan jamás con la Música y otros lo hacen de refilón y
de nula gana (la de algunos profesores es muy contagiosa). Si
la afición prende en alguno, normalmente el mérito es .sola-
mente suyo y, aun así, su paso a formar parte de la filarmonía
militante se verá seriamente dificultado por elementos varios: el
económico -tantas veces esgrimido como excusa impresenta-
ble- es el menor; entre los mayores figuran los hechos de que
ningún medio de difusión le refuerce, nunca, su creencia de
que esa afición es un bien interesante de cultivar, y el de que,
muy a menudo, el melómano incipiente se encuentra solo a la
hora de dar rienda suelta a su afición: podrá -quedar- para ir de
copas, para ir al cine, para ir al teatro y para ir al rockódromo,
pero difícilmente hará -panda- para ir al Auditorio, En definiti-
va, ti rejuvenecimiento de la grey melómana depende de (-pa-
sa por-, dicen ahora los cursis, encalxrzadus por los políticos)
una mejora de la consideración social de la música como un
bien del que hay que participar para disfrute y enriquecimiento
intelectual, lo que implicaría mayor atención a ese aspecto de
la cultura y del espectáculo por pane de los medios de difusión
mis poderosos e influyentes, asi como de una mayor o, al me-
nos, más rigurosa atención a la música en las aulas de las ense-
ñanzas primaria, secundaria y universitaria. Sin ello, los esfuer-
zos meritísimos de algunas instituciones públicas y privadas
por dar a conocer la música y presentarla como algo de lo que
casi cualquier sensibilidad está capacitad) para aprehender y
gozar, seguirán siendo eso, esfuerzos meritísimos, pero con un
rendimiento a corto plazo muy por debajo de lo que esas ac-
ciones pa'lenden y merecen.
¿Por qué apenas .se programa Li música de las últimos seten-
ta años? No estoy tan seguro de que esto .sea así. Música de los
últimos setena años, esto es. de 1930 hasta hoy, .se programa en
enormes cantidades: Turina, Rodrigo, Ernesto Halfiter.... Richard
Str.iuss, Raclimaninov. Prokofíev, Shnstakovich. líartók, Stravins-
ki, Sibelius, Brillen, Ravel. Poulenc... la relación podría exten-
J.S. BACH: Misa de Epifanía
derse ad libittan y llegar hasta nombres de plena actualidad,
Gabrieü Consort & Players
porque de ningún compositor vivo se programan muchas obras,
Paul McCreesh pero se programan muchísimas obras de compositores vivos. Si
2CD457 631-2 se hiciera un recuento exhaustivo y riguroso de la programación
ARCHIV PRODUKTION musical en España -las temporadas de conciertos, los programas
de nidio- más de uno se sorprendería del significativo porcentaje
que aparece de -música de los últimos setenta años-. Es claro que
Shostakovich gusta mucho más que Mendelssohn y que García
Abril -vende- mucho más que Haendel; en nuestros programas
de los últimos años (liaste repasarlos) es más fácil de localizar el
www.dgclassics.com
 I) O s I I K
VIEJOS V NUEVOS PÚBLICOS

IMAGINACIÓN
en nuestros programas de los últimos años (basta repasarlos) es
mis fácil de localizar el nombre de Zulema de la Cruz que el de
Telemann y Claudio Prieto le ganaría, de lejos, un pulso a Grieg;
se programa mucha más música de Montsalvatge que de Boro-
din y, desde luego, el Tienta y ¡¡alalia de Cristóbal Halffter se ha
tocado en España, desde que se compaso, bastantes más veces
que la Sinfonía fttigci de Mozart. ,;Y Bemstein? ,;Y los Carmina
Burané ¿Y Kodrigo?... Recuerdo que en mis tiempos de presen-
tador del Buzón de RadUi-2 hice un cómputo durante meses,
con centenares de -petidones del oyente- y la franja cronológica
sobiv la que m.ís jl miniaban las peticiones era la de los llamados
-clásicos del siglo
XX-, es decir, los
compositores arri-
ba citados y sus
próximas en esté-
tica y en calenda-
rio. Así pues, no
creo que el enve-
jecimiento del re-
pertorio sea -el-
problema de
nuestra programa-
ción musical: los
repertorios cultiva-
dos en nuestro si-
glo por las orques-
tas, grupos y solis-
tas de cualquier
parte suelen ir co-
rriéndose con el
tiempo para man-
"Shostakovich gusta mucho más que lener su núcleo a
medio siglo más o
Mendelssohn"
menos de distancia con respecto a las fedias de creación de la
música. Nuestros programas llegan ahora aproximadamente hav
Anne Sofie
tt 1950, coiiK> los programas de 19Í0 llegalwn aproximadamen-
te hasta 1900.
Sin embargo, la pregunta tiene perfecto sentido, porque se
von Otter
Lamenti por Monteverdl - Purcell
programa muy poca m u s o contemporánea que no tenga una THECOLOURQFCLASSICS Bertali • Vivaldi
estrecha relación con las formas y maneras de la tradición, y se I 8 9 8 • i 9 9 8 Música Antiqua Kóln • Reinhard Goebel
programa con muy escusa imaginación y nulo deleite en la va-
riedad. Ü hecho de que una obra no .se luya programado nun- a PolyGram company
ca o no .se liaya hecho durante años, lejos de .ser un acicate para
organizadores, intérpretes y público, retrae a las tres partes y,
frente a ello, la vocecilla de la critica o no .se escucha o no se ie
hace caso. Resulta, así. que la programación es reiterativa hasta
la machaconería, descomprometida, .sosa. A veces, incluso in-
dignante: en Madrid, las tres grandes Universidades compiten LAMENTI
en ofrecer carisimos ciclos de conciertos sinfónicos que consis- Anne Sofie von Otter
ten en llevar a su gente a donde todos los días hay música para interpreta:
que escuchen lo que se toca todos los días en cualquier concier- MONTEVERDI:
to. Ligerisimos toques de singularidad no alcanzan, ni por aso- "Lamento de Ariadna*
mo, a dar una sensación de la inquietud, de la .sana -rebeldía-, "Con qué suavidad"
del espíritu investigativo que dicen caracteriza a la personalidad
tlel universitario (en el país de las utopías, supongo). Tampoco PURCELL:
cuajó entre nosotros el criterio por el que se lian regido desde "Incassum, Lesbia, rogas"
luce mucho ticm]x> Lis orquestas de las radios en el centro y en "0 solitude"
el norte' de Europa: la nuestra, la de RTVE, hace, como todas, el BERTALI:
•gran repertorio. Y un particular resucita la Orquesta Filunnóni- "Lamento de la Reina
de Inglaterra" CD457 617-2
ca de Madrid y la susodicha se pone a hacer el -gran repertorio-,
ARCHIVPRODUKTION
etc, etc. VIVALDI:
Cantata "Cessate omai
losé Luis García del Busto cessate"
Música Antiqua Koln
Reinhard GoebeL www.dgdassics.com
 D O S I E R
VIEJOS Y NUEVOS PÚBLICOS
LA OTRA MÚSICA
U
na encuesta realizada en Francia para el semanario
Musique por Louis Harás en 1996 revelaba que el
H6% de los jóvenes encuestados colocaban la audi-
ción de música en cabeza de sus preferencias para
los momentos de ocio, por delante del cine o las dis-
cotecas. Pero e! espacio que ocupaba la música clási-
ca era muy inferior, el 7,3% lo cual en principio no
debiera sorprender, si no fuera por el hecho de que
ese porcentaje supone la mitad exacta del que figuraba silo
ocho añas antes, en 19H8. ¿Significa esto un alejamiento de los
jóvenes de la música llamada, malamente, .seria?
Dar una respuesta tajante .sería cuando menas precipitada.
Sin embargo, sí podemos comprobar a simple vista en nues-
tros auditorios un cierto envejecimiento de los espectadores
que acuden a un concierto .sinfónico. Ya no se ven las colas de
jóvenes que, sólo hace seis años, pasaban la noche en vela pa-
ra tener el pnvilegio de lograr una entrada y ver -¿ determinada
gran orquesta con determinado gran director. Recuerdo que
mediados los años sesenta algunos, estudiantes a la sazón, ñas
apuntábamos a Juventudes Musicales, cuando tenía su sede en
el sótano del viejo y noble edificio del conservatorio de la ma-
drileña calle San Bernardo, porque así nos garantizábamos la
asistencia a algún concierto de la Orquesta Nacional bajo la
batuta de un Celibidache u otro director de campanillas en el
teatro Monumental.
Diversifícación de la oferta
Pero hay un hecho no menos evidente: la oferta ha aumen-
tado y se ha diversificado. Puedes elegir el tipo de música que
quieres oír. Por eso asistimos a ambientes muy diferentes se-
gún el tipo de concierto. Jóvenes con mochilas cargadas de li-
bros e informalmente vestidos sentados en el suelo de los pasi-
llos del auditorio del Conde Duque, o apretados en los llancas
de una iglesia, incluso de pie. En el otro extremo tenemos la
mayor concentración de visones por metro cuadrado que se
dan en esas ceremonias socio-musicales oficiadas en algún ci-
clo de abono de altos precios, fuera por tanto de los posibles
de un estudiante o de un afortu-
nado recién llegado al mercado
de trabajo,
Cada tipo de concieno, en el
mismo escenario físico incluso,
tiene su propio público diferen-
ciado, con un seguimiento y en-
trega a la música distinto. Salvo
las incondicionales que por asi-
duidad acabamos conociéndo-
nos de vista, no es la misma au-
diencia la que va a los concier-
tas organizados por Ibermúsica,
por poner un ejemplo, que la
que acude a los ciclos que mon-
tan las universidades Complu- «Para oír a Leonhardt en el Prado empelamos a formar la
tense o Autónoma. O a los ciclos cola dos horas antes».
de cámara.
Y resulta apreciable que determinados conciertas exhalan
un aire más ¡oven, más nuevo y fresco. Evidente hasta para
quienes nos hemos alejado ya de la edad joven. Ocurre cuando
nos encontramos ante lo que podríamos llamar La otra música,
la que puede disfrutarse en locales más íntimos: .salas pequeñas, to descubres su .sonoridad original, algo más fresco. Te arries-
iglesias, claustros, bibliotecas y museos. Recintas que albergan a gas incluso a cambiar tus hábitos de interpretación, y tienes
pocos centenares de melómanos, lo cual obliga a largas esperas
en la calle, con el riesgo añadido de que cuando te llegue el
momento del acceso te den con la puerta en las narices porque
el aforo ha quedado completo. Paciencia: basta con llegar la
próxima vez más de una hora antes.
Recuerdo con pesar haber .soportado, por e! año 92, una
hora de cola para intentar oír un .Mesías de Handel en la basíli-
ca de la Santa Cruz dirigido por Simón Preston. Rodeábanlas
toda la manzana y nos quedamos muchos fuera- Lección
aprendida: para oír a Gusta*' Leonhardt en la sala Villanueva
del Prado, empezamos a formar la cola das horas antes. Los jó-
venes mandaban en número.
Es un fenómeno que .se repite en la Iglesia de la Encama-
ción de Madrid, en el Convento de Santa Teresa de San Sebas-
tián -para oír a Fabio Biondi y su Europa Galante, y la Colom-
bina durante la Quincena Musical donastiarra-, o en la iglesia
de San Miguel de Estelía durante la Semana de Música Anti-
gua, o en la Semana de Música Religiosa de Cuenca, o en tan-
tas iglesias o conventas de nuestra geografía peninsular. Pe-
queños auditorias multiplicadas en muchas lugares. A precios
módicos e incluso gratuitos.
Pero, cuál es esa Otra Música. ¿Por qué suscita esa atrac-
ción entre públicos renovadas?
Esa Otra Música arranca del Gregoriano -antes del boom
orquestado y teledirigido a mayor gloria, pecuniaria por su-
puesto, de la industria discogrática-, y transita por la Edad Me-
dia y el Renacimiento antes de desembocar en el Barroco. Un
rico caudal de compositores y obras que se van descubriendo
año tras año rescatándolas de polvorientas estanterías y de un
injusto olvido. -A veces sucede que interpretas una obra por
primera vez, al mismo tiempo que la descubre el público. Es
una experiencia fantástica", afirma Osear Gershensohn, funda-
dor y director de la Capilla Real de Madrid. Él mismo ha recu-
perado músicas de las maestros de Capilla del siglo XV1I1 del
Monasterio de Guadalupe: Manuel de Pilar, Domingo de San-
tiago y José de Barcelona. Opina que es toda una aventura es-
tética que requiere buena dosis de complicidad a la que los jó-
venes están más abiertos.
Un joven y melómano físico nos reconocía que a un con-
cieno sinfónico vas a escuchar determinado compositor ro-
mántico archiconocido pues en
esa épwa poco hay por descu-
brir en música que valga real-
mente la pena. -Sin embargo vas
a esos otros conciertos a escu-
char, por ejemplo, música ba-
rroca en general y te encuentras
a menudo con autores descono-
cidos muy interesantes».
La música c o m o
provocación
Para Osear Gershensohn esa
Otra Música tiene un aspecto re-
lativamente provocador en la
tbnna de oír, hacer y entender
una música que los circuitos convencionales de conciertos no
ofrecen. -Ante una obra de guitarra de Luis de Narváez o Mu-
darra tienes la posibilidad de hacerla según las partituras que
la han transcrito para este instrumento y te dejas de líos; pero
si piensas que el autor es un vihuelista y buscas ese instrumen-
como premio una gran receptividad por parte de la gente jo-
ven que es más abierta-. Así se explica el gran seguimiento

que tiene un J.M. Moreno, con sus ejemplares versiones de los
clásicos españoles de pulsar. Y sin olvidar, a ese gran fenóme-
no musical que esjordi Savali. Ni tampoco a los grupos SEMA,
Alfonso X, Atrium Musicae, Al Ayre Español, Capilla Real de
Madrid, y la de Cataluña, a Marta Almajano y a oiros tintos in-
térpretes que tanto aire nuevo, por antiguo, nos han enseñado
a respirar,
Para interpretar las suites de violonchelo de Bach, Gershen-
sohn piensa que es inevitable recurrir al estudio de las formas
de hacer de lá época, de la técnica,
del instrumento de entonces y te das
cuenta de que <ian mil vueltas- a las
versiones de un Rostropovich, por
ejemplo, Y seguir por ese camino
resulta toda una provocación. Aca-
bas, asi, entrando en un mundo mu-
sical nuevo. Ya no buscas tanio el
clásico concierto romántico que em-
pieía ciin una obertura, sigue un
concierto y termina con una sinfo-
nía. -Vas a oír algo más que música,
vas a un ambienle, a una época. Es
un acercamiento a otra idea a otra
estética, a un hecho nuevo, afirma
Gersheasolin, -lejas de las estructu-
ras musicales del gran repertorio de
l;is grandes orquestas que obliga a
programar ciclas de conciertas todas
las semanas, grabaciones, giras que
fuerzan a trabajar aintrarreUij y de
una forma mecánica-.
May músicos que quieren esca-
par, renunciar a esa mecánica. Celi-
bidache, por ejemplo, se quejaba
de las grandes orquestas que escati-
maban los ensayos. ¿Cómo una
prestigiosa formación va a realizar • Hasta hace poco en los conservatorios tenías que
tres, cuatro ensayas de obras que se estudiar a Bach con el piano*.
saben de memoria? Pianistas como
Zimennan consideran inconcebible y reprobable que se pue-
da dar un concierto habiendo ensayado una sola ve?, solista y
orquesta juntas. -En estas casas los ensayos se convierten para
las sólidas maestros que constituyen la orquesta en una confir-
mación y repetición de lo conocido, no en un lalxratorio mu-
sical como ocurre en el otro campo, en el otro dominio musi-
cal- sostiene Osear Gersheasohn.
Una cuestión fundamental
En este punió ñas adentramos en una cuestión fundamen-
tal de la Otra Música. En opinión de cuantos se dedican a ella,
la clave no está en si se toca con instrumentas originales o no. Cuestión de educación musical
La clave reside en la forma de acercarte a la propia música, de
vivirla. William Christie, el norteamericano director de la for-
mación gala Les Arts Florissants, que utiliza instrumentas origi- topamos con un doble problema: la formación del oyente -el
nales, declaraba a la Monde de la Muskpte que le resultaba
extraordinariamente creador -hacer música- con matemáticos,
físicos u otras profesionales que se habían acercado a la músi-
ca por afición lo que .se traducía en otra forma de hacer músi-
ca, de disfrutarla, de escuchar a su vecino de atril y hacerte
cómplice de su ejecución, Y eso se transmite al público y el
goce regresa de relxtfe, como un eco, al conjunto musical.
Hace semanas estuvo en la Real Academia de Bellas Artes
de San Fernando de Madrid Paolo Pandolfo con su Labyrinto,
un consort de violas. El público, tirando a joven. Y sobre el es- za ciones.
cenario un grupo de muchachos que más bien parecían esca-
pados de un concierto de rock, pero con un didactismo a -lo
Savali-, con un rigor no exento de la delicadeza y suavidad
mediterráneas en su forma de hacer música española de cuan-
i) o s i r R
VIEIOSY NUEVOS PÚBLICOS
do Felipe II. Levantaron el entusiasmo de la audiencia. Como
ocurriera un año antes nada menos que en el Real Monasterio
de El Escorial.
Gershensohn me recuerda que cuando estaba preparando e!
Réquiem de Mozart para un concierto, un amigo le dejó un vi-
deo grabado en el [¿centenario de la muerte del músico salz-
burgués con tres versiones distintas de su obra postrera: la pri-
mera se transmitió desde Viena con la Filarmónica de la capital
austríaca y la dirección de Georg Solti; la segunda, fue la versión
dada por John Eliot Gardiner con su
orquesta y coros (London Baroque
Soloists y el coro Monteverdi) en el
Palau de la Música de Barcelona, y fi-
nalmente la dirigida por Cario María
Giulini en d Vaticano con la Orques-
ta y Coros de la RAÍ. -Tres grandes
versiones con la solidez de Solti y la
monumentalidad de Giulini. pero en
Gardiner, con menos de cuarenta
músicos y cantantes, se lograba una
interpretación con una fuerza arreba-
tadora que se imponía sobre las gran-
des masas corales y orquestales d e
las otras dos versiones-.
El número no hace la fuerza. Gers-
hensohn me añade otra curiosidad: la
paradoja de que los concienos en las
iglesias resultan menos solemnes que
los que se hacen en los auditorios. Sin
la parafemalia social que nxlea estos
últimas. -Las jóvenes vienen con lo
que llevan puesto cuando salen de las
aulas, se sientan donde pueden inclu-
so en ei altar. Tocar rodeado de gente
te crea una sensación especial, sientes
mis cercano al público, te encuentras
en el mismo espacio. En un auditorio,
aunque tenga mejores condiciories de
sonoridad, tú estás en el escenario y el
público en el otro lado-,
Al final resulta que. como decía N. Hamoncourt, estas for-
mas nuevas de hacer música antigua, con su modernidad, han
venido a ocupar el espacio reservado a la música actual. Una
música nueva, la de hoy, que a veces resulta nacida en cauces
demasiado institucionales, que surge a golpe de decreto, dis-
tanciada de la gente -que por eso mira hacia atrás y descubre
algo más nuevo que lo actual porque encuentra lecturas musi-
cales que no dejan indiferente, que provocan sentimientos de
reflexión y eso atrae a un público más atento, en definitiva,
más joven-, apostilla Osear Gershensohn.
¿Cómo mantener viva la llama de la Otra Música? Aquí nos
espectador-, y la del creador musical, el intérprete, Las caren-
cias en nuestro país son bastante evidentes ya que la educa-
ción musical es una cuestión que no termina de ser resuelta.
Es muy complicado estudiar música, algo que está reservado a
los conservatorios donde las plazas escasean. Los entendidos
en la materia señalan la necesidad de das niveles para este ti-
po de enseñanzas: dedicar las escuelas de música para una
formación básica y reservar los conservatorias para un rango
superior, la Facultad de Música por así decir, con sus especiali-
En el primer nivel logras el acercamiento al fenómeno musí-
cal, aprendes a conocer y querer la música, independientemen-
te de que te vayas a dedicar profesionalmente a ella. Te aficio-
nas a ella, incluso te capacitas para participar en unas primeras
129
 D O S I E R
VIEJOS Y NUEVOS PÚBLICOS

PAU CASALS
El Pessebre
UN ORATORIO PARA LA PAZ

EL PKSSKBRE PAL t ASÁIS

:i i*\ni.oi \ s \ i s
l i l i M VMII K

•Gardiner, con menos de cuarenta músicos, lograba una

interprelación con una fuerza arrebatadora».
W U I M M III /
U 11,11 I I l'll Kill II
experiencias musicales interpretativas (en Alemania, por ejem-
JO\\ I \l!l H(l plo, la familia es ya una escuela musical y puede llegar a ser nú-
(•:\HM --i K K \ cleo de un grupo musical) sin plantearte una profesionalización,
ya que ésta la reservas para el Conservatorio.
IIK1II I - 1 H V SI MI UMI \ 111 II Vlil I I ON V Creas así una base de oyentes preparados y ai mismo tiem-
po una sólida cantera para formaciones musicales.
Osear Gersherisohn. que es también profesor de conserva-
ramvi nnii K
torio, va más lejos, la educación musical ddx 1 darse en el nivel
AIH/\D\S general, en la educación general. -Es ahí donde se crea la afi-
ción -i la música-, señala. Considera poco afortunado d hecho
de que las niñas que estudian música tengan que lamiliariíarse
ÁLBUM 2 CD's A PRECIO ESPECIAL. AVI 8012 con las complejas composiciones de Palestrina cuando deberí-
Textos en catalán, castellano, inglés, francés y alemán an estar disfrutando, ¡ligando con el ritmo musical.
PRIMERA GRABACIÓN MUNDIAL EN CD Reconoce que, a nivel institucional, .se está empelando ;i
avanzar en la apertura de esquemas en los conservatorios, -tji
El Escorial ya tienen un departamento de instrumentos anti-
ANA M8 SÁNCHEZ , guas. Hay que felicitarse porque algunos .se hayan dado cuen-
ta de que es algo que debe incorporarse a la enseñanza musi-
RAQUEL PIEROTTI* cal. En los conservatorios, hasta ahora, si querías estudiar a
Bach tenías que hacerlo con el piano o tenías que irte del Con-
JOAN CABERO servatorio. Ahora ya puedes estudiado con el clave sin necesi-
ENRIC SERRA ciad de tener que irte a Holanda-.
No menos complicado o delicado es la financiación de las
STEFANO PALATCHI agrupaciones dedicadas a la Otra Música. Las corporaciones fi-
nancieras prefieren, por lo general y salvo honrosas excepcio-
nes, volcar su filantropismo en algo más espectacular, presunta-
ORFEÓ CÁTALA mente, y de mayor contenido ceremonioso y ritual. Más publici-
tario. Que sea un escaparate vistoso en el que .se autocontemple
COR DE CAMBRA DEL PALAU DE LA MÚSICA la -crema social- y pueda exhibir su sensibilidad artística.
Porque la música, en principio al menos, parece que no rom-
pe las reglas del juego establecido tan directamente a mío pue-
ORQUESTRA SIMFÓNICA DE BARCELONA dan liao-iío otras artes, la palabra o la imagen. Pero en las nue-
vas formas de hacer la música hay un inconformismo, una ruptu-
I NACIONAL DE CATALUNYA ra estética que no deja de tener sus componentes cultúralo y po-
líticas latentes. ¿O es que Mojart estuvo tan alejado de esa gran
convulsión liistórica llamada Revolución Francesa?
Director: LAWRENCE FOSTER
Jesús Estévez Barbolla

n, 72 • 08023 Barcelona
tel.93418«080* fax. 932110815
IBÉRICA www.auvidis.com
 Mikhail Pletnev
THECOLOUROFCLASSICS
Liszt • Sonata para piano en Si menoi
i s y s - i y 9 8

"Su sonido ¡de Pktne\>¡fue decidido, NUEVO

LISZT: Sonata para piano en Si menor
su tempo valiente. En el estruendoso
Aprés une lecture de Dante
climax del coufho ¡o religioso apareció Funérailles - Gnomenreigen
como visión ai el campo de batalla: CD 457 629-2

si eso suena a haber llevado las cesas También disponibles:

demasiado lejos, lo áerto es que tendría Los oíros tres de piano de Mikhail Pletnev
en Deutsche Giammophon
¡pie haber estado alli. Por una vez fue
posible entender la leyenda de Liszt... BEETHOVEN:
Variaciones op.34 • WoO 63-65. 68,70
La sonata tuvo una tremenda fuerza Bagatelles op.33 - op.119 • WoO 52, 56 mi nor
gótica, una intensidad diabólica que Rondó; op. 51 WoO 46.49 I S ZT
podía calibrarte en la concaitración de
Polonesa op.89 Andante favori
6MinuctosWoO 10
IL
lee tu te de Da nte
un público sin aliento... Por todo ello, 2 CD 457 433-2 Fu n é i a i l l e s
CH0P1N: Sonata para piano núm.3 op.58
Gnomenieigen
el virtuosismo de Pletuev resulta
Fantasía op.49 • 3 Escocesas
insuperable." 3 Valses • 3 Etudios • Impromptu op.29
CD 453 456-2
Tlir Djily TolegTjph PROKOFIEV: Sonatas para piano
sobre ¡¡niHfíiThi t,w lii Sonata en Sí meni'r Num.2op.14- Niim.7op.S3' Núm.8op.84
¡le Lis;! ii/rrriíJti par l'Iituev eu Londres CD 457 588-2
ANIVERSARIO
HILDEGARDVON BINGEN
LA SIBILA DEL RIN
E
ste año de 1998 que ahora finali-
za ha supuesto el novecientos
aniversario de la venida al mundo
de llildegard von Bingen, tam-
bién conocida como Hildegardis
de Pinguia. "La sibila del Hin". o,
en nuestra lengua, Hildegarda de Bin-
gen. Nacida como décimo vastago del
noble Hildebert de Vermersheim, la
única salida económica que le restaba
era probablemente la carrera eclesiásti-
ca: recluida de.sde los ocho años en el
convento de Disibodenberg, del que
llegaría a ser superiora en ll.íó. un
elemento de inquietud que le era
connatural hizo que estableciese en
1147, acompañada de 18 monjas,
su propio monasterio en Ruperts-
berg, cerca de Bingen. Ya este acto
fundacional estuvo impregnado del
principal rasgo de la personalidad
de Hildegarda, su misticismo, pues
el lugar del emplazamiento "le ha-
bía sido revelado". Estas experien-
cias remontaban al año 114!, cuan-
do recibió la orden interior de unas
voces: "escribe lo que veas y oigas'
(desdoblamiento sobre el que la
psiquiatría actual podría pronun-
ciarse). A los efectos que nos inte-
resan, el mandato se convirtió en
una notable obra literaria en la que
se encuentran poemas, visiones,
tratados médicos y científicos, ha-
giografías y cartas.
Dio asimismo a luz una trilogía
apocalíptica y profética: Savias
(1141-1151), el Líber vita' merito-
rum (1158-1163), que trata de los
efectos de orden cósmico de la vir-
tud y el pecado, y el Líber diritin-
rutn opentm (1163-1170), sobre la
significación teológica del Cosmos.
Al decir de los expertos en la mate-
ria. Savias es la obra principal des-
de un punto de vista teológico;
contiene veintiséis visiones que ilu-
minan cuestiones transcendentes,
la divinidad, el ser humano, la cre-
ación... Sin embargo, no deja de
ser interesante comprobar que al-
gunas de las visiones aparecen es-
tructuradas de un modo muy lógi-
co, como la consistente en tres to-
rres, divididas en habitaciones, cu-
yo contenido pasa a describirse or-
denadamente [Dronke, 19941 Este
protorracionalismo de la abadesa
de Rupertsberg conecta con sus in-
tereses científicos, relacionados so-
bre todo con la medicina, hasta el
punto de que es probable que fue-
se doctora practicante Hildegarda
estudió animales, minerales, pie-
dras, plantas, árboles, casi siempre
liustración del manuscrito de Scivias
con la vista puesta en posibles aplica-
ciones curativas, lo que es palpable en
el Líber simplias medicina? (c. 1150-
116O> y en el Líber compositce medi-
cina' (antes de 1158), obras en las que
las interpolaciones no alteran en lo
fundamental el legado de la abadesa.
Su lugar en la historia del conocimien-
to es el de una transmisora y transfor-
madora con cierta originalidad de las
ideas orientales, judeo-cristianas y grie-
gas. Claro que no hay que caer en una
mitificadón de la sabiduría de Ililde-
garda, puesto que muchas de sus ex-
plicaciones son por completo acientífi-
cas. Por ejemplo, si ha pasado a la his-
toria de la Botánica medieval por su
afán investigador y dotes de observa-
dora, en cambio encontramos en sus
escritos que el poder curativo de algu-
nas plantas se debe al odio especial
que Satán siente por ellas, ya que le
eran de mucho agrado antes de su caí-
da. No obstante, tiene sentido práctico,
como cuando defiende la necesidad de
hervir el agua, y admite que la Natura-
leza puede y debe ser conocida,
mas no por un método, sino que
es factible la derivación desde la
magia. Así, pues, el saber posee
para Hildegarda una doble faz, una
de ellas extremadamente peligrosa,
al existir ¡a posibilidad de una in-
formación sesgada procedente de
los espíritus malignos.
Esta /emitía universaiis de la
I-dad Media creó una ohra de poe-
sía lírica y dramática que ha llega-
do hasta nosotros acompañada de
música monofónica. En Sympboma
armonie celestium revelatiatwm
(Sinfonía de la armonía de las reve-
laciones celestiales, c. 1140-1150)
reúne 77 poemas, todos ellos con
música anotada en neumas germa-
nos antiguos. Existen dos manuscri-
tos de esta obra que, en opinión de
Dronke, representan dos estados
diferentes de desarrollo. Alcanza
aquí la poética de la abadesa Hil-
degarda su más alta expresión en
lo que se refiere a una imaginería
alucinada y apocalíptica. Los textos
latinos, en ocasiones imperfectos o
contaminados de germanismos,
plantean d problema del grado de
responsabilidad del monje Volmar
de Disibodenberg, ayudante de la
mística, cuya aportación es muy
discutida y no siempre por razones
lingüísticas. Según parece, la escri-
tora aceptaba correcciones sintácti-
cas o gramaticales, nunca de estilo,
contenido o imaginería. En un len-
guaje extático, Hildegarda plasma
sus visiones interiores, que se rela-
cionan normalmente con la Virgen
María o con Santa Úrsula, martiriza-
da en Colonia en la antigüedad.
Parte de la simbología de la abade-
sa tiene precedentes claros, espe-
cialmente en el Cantar de kis Can-
lares, pero su lírica cobra rasgos
muy originales. Si la critica más tra-
dicionalista ha insistido en la regu-
laridad de los acentos, una rima
poco menos que ripiosa y la exacta
correspondencia entre sílabas y

música, Dronke (acaso el mayor cono-
cedor de la autora) ha subrayado la li-
bertad métrica y el quebrantamiento de
la rigurosidad simétrica. Dentro de la lí-
rica global hildegardiana, el canto, a
veces profusamente ornamentado, sur-
ge como una respuesta melódica nece-
saria a la visión interna que origina el
poema. Desde luego, los himnos y se-
cuencias de la abadesa, pese a su indi-
vidualidad, responden a un catálogo de
fórmulas que toman distinas aparien-
cias en función del contexto melódico
o monódico.
Una pieza completamente aparte es
el Ordo viriutum, un drama medieval,
que posiblemente es el primero (Ste-
vens lo fecha hacia 1155) rastreable del
subgénero de la alegoría moral. No ha
faltado el juicio que defiende que la
obra estaba destinada a la lectura y no
la representación escénica; semejante
postura conlleva una total ignorancia
del teatro medieval religioso, así como
del hecho que el manuscrito contenga
82 melodías y claras indicaciones para
la interpretación.
El Ordo virtulum, escrito en verso
dramático, muestra una obvia proximi-
dad con las Symphonia armonie celes-
tium revelationum, tanto por silabis-
mo como por lo formulario del reper-
torio melódico. El asunto de la obra,
en síntesis, consiste en el combate en-
tre las dieciséis Virtudes, encabezadas
por su reina, la Humildad, contra el
Demonio por la posesión del Alma
humana. El plano alegórico pretende
explayar una forma profunda de co-
nocimiento, tal como señala el dato de
que la escritora se autointroduzca en
el texto, para contar una visión que
tuvo a los 43 años y para cerrar el dra-
ma. De manera arqueiipica, el Anima
debe realizar un metafórico descenso
a los infiernas, al aceptar la seducción
del Maligno, aunque la danza de las
Virtudes atrae finalmente al Alma, ante
el asombro de los Profetas del Antiguo
Testamento. La pieza, considerada por
Dronke [1981] como una de las cum-
bres del teatro medieval, está repleta
de imágenes, muchas de ellas giran en
como a la idea de la luz y sus múlti-
ples connotaciones místicas: luminosi-
dad de Dios, tinieblas del mal... Un
detalle interesante es que el personaje
del Diablo aparece desprovisto de
música en el manuscrito; debe hablar
o incluso vociferar, porque su primera
intervención está acotada con las pala-
bras "Strepitus Diaboli".
Toda la enciclopédica actividad cre-
adora de Hildegarda de Bingen, unida
a sus viajes de apostolado por Alema-
nia y Francia, estuvo marcada por su
dimensión profetizadora (aunque el
Anticristo sigue demorándose todavía
a fines del siglo XX), respetada por los
poderosos de la Iglesia y del Imperio.
Federico Barbarroja, uno de sus co-
rresponsales, tuvo que sufrir una feroz
advertencia en 1164, cuando por se-
gunda vez promocionó un antipapa
(Pascual III). El prestigio de la abadesa
se consolidó enormemente en 1147.
cuando una comisión de teólogos, reu-
nida al efecto por el papa Eugenio III,
dictaminó la ortodoxia de sus escritos;
recibió además el apoyo del influyente
Bernardo de Claraval. Sin embargo, el
poder eclesiástico instituido no dejó de
mirar con cierta suspicacia a la mística
monja. Ello puede comprobarse en la
debatida cuestión de su "santidad" ofi-
cial. Su primer biógrafo, el monje The-
odoric, la proclama "santa" por la le-
yenda de milagrería que creció en
BIBLIOCRAF
^»
Peter
Dala.
Dronke, La indiiidualidad¡
ética en la Edad Media. Traducción
Ramón Berga Rossell. Madrid, AJhan
bra, 1981.
- Las escritoras de la Edad Media.'
Traducción de jordi Ainaud. Barcelona,
eioiia,
Crítica, 1994.
- La Úrica en la Edad Media. raducJJ
Tradu
ción dejosep M. Pujol. Barcelona,.AridJ
- que parece expresamente ideada para
1995.
Sabina Flanagan, Hildegard of Bin-
gen. A VisUmary Life. Londres, Routled-
ge. 1989.
Régine Pemoud, Hildegarde de B/n* j
gen. Conscience ínspirée du XLt síécle.
París, Rocher, 1995.
John Stevens, Words and Music in
tbe Middle Ages. Cambridge Universiiy
Press, 1986.
Vida y visiones de Hildegard von
Bingen. Edición de Victoria Cirlot. Ma-
drid, Símela, 1997.
DISCOCRAFÍA
Cantos. Norma Gentile, soprano. Ly-
richoixj LEMS 8027. © 1995.
Cantos de éxiasts. Sequentia. Deuts-
che Harmonía Mundi 05472 77320-2.
©1994.
Hortus deliciarum. Discantus. Direc-
tora: Brígitte Lesne. Opus 111 OPS 30-
220, © 1998.
Laudes de Santa Úrsula. Ensemble
Organum. Director: Marcel Peres. Har-
monia Mundi HMC 901626. © 1996.
Luz celestial. Tapestry. Directora:
Laurie Monahan. Telare CD 80456.
© 1997.
OJerusalem. Sequentia. Deutsche
Harmonía Mundi 05472 77353-2.
©1997.
Once mil vírgenes. Anonymous 4.
Harmonía Mundi HML) 907200. © 1996.
Ordo virtutum. Sequentia. Deutsche
Harmonía Mundi 05472 77394-2.
© 1997.
Symphonia?. Sequentia. Deutsche
Harmonía Mundi GD 77020. © 1985.
ANIVERSARIO
HILDEGARDVONBINGEN
cuanto Hildegarda hubo muerto. El
proceso de canonización de 1233, una
extensa compilación de supuestos pro-
digios, se interrumpió por 'alguna ra-
zón" [Flanagani. Todavía en 1243, Ino-
cencio IV inquiere por escrito acerca
del estado de la cuestión. Mucho más
tarde, Juan XXII, en Avignon, permite
en 1324 el "culto público y solemne" y
en el siglo XVI Baronius anota a Hilde-
garda en el Martirologio, lo que le
confiere carta oficial de santidad. De
hecho, en varias iglesias alemanas se
le rinde culto en la actualidad. La os-
cura causa de 1233 puede tal vez en-
contrarse en un episodio -con implica-
ciones musicales- del último tramo de
la vida de la abadesa [Dronke, 1994].
En 1178, se entierra en Rupertsberg a
un noble que había sido excomulgado
y sobre el que existían dudas acerca
de si se reintegró a la Iglesia o no. Los
prelados de Maguncia exigieron a Hil-
degarda que procediese a exhumar el
cadáver, cosa que la religiosa no hizo,
por considerar que eso sería lo verda-
deramente ofensivo para con la divini-
dad. De inmediato y muy poco antes
de morir la propia abadesa, la exco-
munión castigó su desobediencia. El
interdicto conllevaba una prohibición
hacer todo el daño posible a la extra-
ordinaria mujer: la práctica de la músi-
ca en el convento. Como respuesta a
los prelados, Hildegarda experimentó
una por lo demás oportuna "visión",
en la que la música se revelaba como
fundamental para la fe: "...los mismísi-
mos santos profetas (...) no sólo canta-
ban salmos y cánticos, para encender
la devoción de sus oyentes, sino que
también crearon a tal efecto instru-
mentos musicales de distintas clases
con los que producir melodías varia-
das...", prosiguiendo con una admoni-
ción muy seria: "...por eso vosotros y
todos los prelados tenéis que andaros
con muchísimo cuidado antes de ce-
rrar con vuestro mandato la boca de
alguien de la Iglesia que cante a
Dios...". Un dato importante aportado
por esta cana es el del uso más que
probable en Rupertsberg de instru-
mentos para acompañar al canto. En
marzo de 1179 (Hildegarda murió el
17 de septiembre) el obispo de Ma-
guncia levantó la excomunión, pero
seguramente las autoridades no olvi-
darían con facilidad el acto de rebel-
día. Sea como fuere, la música retornó
al convento, con lo que regresaría la
vida misma, pues para Hildegarda la
música era la creación toda: el Cos-
mos, Dios, los seres vivos y la materia,
lo bueno y lo malo, el cuerpo y la
mente,
Enrique Martínez Miura
133
GRANDES GRABACIONES
DEL SIGLO
UNA CELEBRACIÓN DE LOS MOMENTOS DETERMINANTES
DE LA HISTORIA DEL SONIDO GRABADO

Discos ÉPICOS DEL CATÁLOGO DE EMI

REUNIDOS POR PRIMERA VEZ

RANDES ARTIST.-
RANDES GRABACIONES
IRÁN PRECIO

CDM 5 66898 2 CDM 5 66908 2

CDM 5 66910 2 CDM S 66891 2

Todos los títulos

fr?
han sido remasterlzados
dígita I mente con la
tecnología de Abbey Road
CDM 5 66904 2 CDM 5 66902 2

EMI-Odeón. S A . C Jr.sÉ iitJdf, 6. •CiiidaOUe la Imagen",' 28123 Pomelo Ot i l a r c í i iMaitrali «wv..emici8ssici ton-.
 ENCUENTROS

JOAQUÍN NIN-CULMELL
MEMORIA VIVA
•Mire. Me he pasado media vida siendo el hijo de Joaquín Nin, y la otra el herma- No se lo sabría decir: los siquiatras,
no de- Anais Nin. Ojalá que ahora, a mis 90 años, cuando estoy a punto de conse- que saben mucho y desconocen más,
guir la nacionalidad española, pueda empezar ya a ser simplemente el compositor me han dicho que en busca de mi pa-
español Joaquín Nin-Culmell'. Nacido en Berlín en 1908, Joaquín Nin-Culmell re- dre. El caso es que Francia me dio mu-
zuma a sus espectaculares 90 añas jovialidad, lucidez y sabiduría. Más allá del bien cho, me enseñó todo; mi organización
y del mal; máximo responsable durante decenios del departamento de música de intelectual es completamente francesa.
la Universidad califomiana de Berkeley; alumno de Dukas, Falla -de quien en Pero yo, francés, ¡ni hablar! Estadouni-
1936 estrenó el Homenaje a Paul Dukas- y Cortot, en su memoria habitan en per- dense, todavía menos. Cubano... sólo
fecto orden y armonía los sucesos y personajes más relevantes de la historia musi- el pasaporte. ¡Una locura! En fin, que
cal de este siglo, de la que él ha sido -es- testigo y protagonista de primer orden. tengo una formación muy plural, pero
De ella, de su propia obra y hasta de su peculiar familia habla en esta entrevista, de estar vinculado a algún lugar, ese
mantenida el pasado 25 de septiembre en Alicante, adonde Nin-Culmell se despla- seria España. Aunque lamento que ac-
zó desde su plácida residencia califomiana para asistir a la interpretación que de tualmente mi residencia en Estados
su Concierto para piano y orquesta efectuaron en el marco de la decimocuarta edi- Unidos me impida conocer y estar en
ción del Festival Internacional de Música Contemporánea la pianisca Angeles Ren- contacto con los nuevos compositores
iería, la Sinfónica de Oporto y Luis Izquierdo. españoles. Conozco alguno, pero muy
poco. A José Luis Turina, a Manuel
Castillo, cuya obra no conocía hasta

S
CHERZO —A pesar de no haber na-
cido ni residido nunca en España y
ele no tener pasaporte español basta
dentro de unos días, su obra y su
cultura están profundamente entronca-
das en la tradición y en el ambiente
musical español. ¿Se considera por ello
un músico español?
JOAQUÍN NIN-CULMELL.—No es que
me hagan especialmente gracia las
fronteras y las banderas. Ya empecé
mal, exiliado, nacido por accidente fue-
ra, en Berlín. Luego, estuve en Barcelo-
na dos años, entre los tres y cinco años
de edad. Posteriormente viví en Nueva
York, tras mi padre abandonar a mi
madre y a sus tres hijos. Tras diez años
allí, en 1924 me fui a París. ¿Por qué?
hace poco y me ha gustado mucho,
mucho. El que siempre me ha mirado
de reojo -¡fíjese!, con la amistad que he
tenido con sus tíos- ha sido Cristóbal
Halffter, cuya obra conozco muy poco.
Menos aún a la persona.
S.—Sin embargo, aun hoy muchas
personas, le relacionan con Cuba, ¿qui-
135
 ENCUENTROS
IOAQUIN NIN-CULMELL
zá por confusión con su padre, que allí
es considerado como una gloria nacio-
nal?
J. N-C.—Si. ya lo sé. Será todo lo
gloria que usted quiera, pero su música
^qué tiene de cubana? Quizá, todavía
yo, que he hecho algo de fclclore cuba-
no para coro, también unas danzas cu-
banas, música sobre textos de José Mar-
tí..., pero cubano cubano, como Or-
bón... Bueno, es que Orbón no nació
en Cuba, sino en Asturias, ¡en Aviles!...
¡Era más español que la Lola Flores!
S.—Maestro, resulla sorprendente el
conocimiento tan familiar que tiene us-
ted de la vida social española sin haber
vivido jamás en este país y sin siquiera
ser aún ciudadano español,..
J. N-C.—¡Es que soy español! Pero,
una cosa: por favor, no me diga maes-
tro. Llámeme Joaquín, Señor Ñin, -Joa-
quinito- (como nos decía Dukas a Ro-
drigo y a mí), todo menos maestro. Fa-
lla detestaba que le llamaran maestro.
¿Sabe la razón? Porque para él había un
solo Maestro. [Cuando dice esto, Nin se-
ñala a las alturas con la mirada y su
dedo índice, poniendo expresión tras-
cendente. Durante toda la conversa-
ción, mantenida en su habitación del
hotel en que se alojó en Alicante, un pe-
queño rosario situada sobre la mesilla
de noche delataba su profunda comie-
dan católica]. Si Falla rechazaba lo de
maestro, ¡imagínese yo! Pero volviendo
al tema: nací en Berlín, educado en
Francia, he vivido en Estados Unidos,
tengo un pasaporte americano, ahora
voy a tener por primera vez un pasa-
porte español. A mis noventa
años, ¡voy a nacer de nuevo!
S.—¿A qué mtísicos españo-
les de su tiempo se siente más
próximo?
J. N-C.—A todos y a ningu-
no. Me explico. El Grupo de la
República, los Halffter, Rodri-
go. Bautista, Remacha, Gusta-
vo Duran, Casal Chapí. a Pitta-
luga lo traté algo, pero a los
catalanes Joaquín Homs o
Gerhard nunca llegué a cono-
cerlos. ¡Nunca! Sí coincidí con
Federico [Mompou] en París.
De todos ellos, la música de
Federico es. curiosamente, la
que menos ha envejecido, Re- | o a t l u n
cuerdo que cuando tocaba cosas suyas
en Madrid, los compañeros del Grupo
de Madrid me decían: -Joaquín, tú. ¿por
qué tocas esa música de Mompou, que
es para marquesas francesas?- Mi res-
puesta era contundente: -Porque me
gusta-. Ahora, tantos años después, re-
sulta que esa música -para marquesas-
ha envejecido menos que la de ellos,
que. quizá pur seguir la moda, perdie-
ron su propio acento personal. Para
mí, el Cantar de! alma que compuso
í 36 sr
Mompou sobre textos de San Juan de
la Cruz es uno de los grandes monu-
mentos de la música española.
S.—¿Se ha sentido compositor del
exilio?
J. N-C.—No. en el sentido político,
no. En primer lugar porque yo, casi por
obligación, soy completamente apolíti-
co. Digo casi por obligación porque he
tenido amigos de todas partes: comu-
nistas, socialistas, falangistas, monárqui-
cos. En segundo lugar, debo señalar
que la guerra me pilló fuera de España,
y, finalmente, oficialmente yo no era
español, sino cubano, que era el país
que había expedido mi pasaporte. De
todos modos, la guerra es-
F
pañola me afectó en el
sentido de que mis víncu-
los musicales más sólidos
-o menos inestables- eran alia me dijo:
con el mundo creativo es-
pañol. Le diré que desde «ten cuidado con
el momento que comenzó
la guerra me propuse no esto de ser pianista
tocar en mis conciertos
más que música española. y compositor»
Era mi particular manera
de luchar. Luego, en 1939,
cuando comenzó la II Guerra Mundial,
me marché a Estados Unidos, lo que,
de alguna manera, también puede con-
siderarse como un nuevo exilio.
S.—Usted trabajó con Falla, quien le
tenía muy especial aprecio y de! que es-
trenó en París, en 1936, Pour le tombe-
au de Paul Dukas...
J. N-C.—Bueno mi relación con Fa-
lla existe antes mismo de que yo nacie-
Nin-Culmell en el último Festival de Alicante
ra, cuando él y mi padre eran íntimos
amigos en París. Mi padre ayudó a mu-
chos artistas españoles en París, hasta el
punto de que le llamaban -embajador
de la música española en París-, ¿Sabe
que cuando Falla estaba pasando pena-
lidades en París mi padre, indignado,
fue a hablar a espaldas de Falla con sus
editores para decirles que eran unos
sinvergüenzas, que no había derecho
que Falla estuviera pasando penurias
mientras ellos estaban forrándose con
el éxito de sus Piezas españolas, y que,
como consecuencia de aquello, al día
siguiente le llamaron, rompieron el
contrato e hicieron otro más justo? Bue-
no, pues toda aquella actividad de mi
padre en torno a la vida musical espa-
ñola en París suscitaba bastantes envi-
dias y recelos. Había muchos que le te-
nían demasiada tirria, como las Halffter,
que se aprovecharon tantísimo de él,
Pittaluga, Bautista, Remacha... todos
ellos tenían esa especie de vinagre ma-
drileño... no como Rodrigo, que siem-
pre fue muy comedido, o Sorozábal,
que tenía esa fama de cáustico, pero
que sin embargo nunca mostró esa hos-
tilidad... Pero vol-
viendo a mi relación
con Falla. Yo nunca
fui verdaderamente
alumno suyo. Lo que
sí hice fue visitarie
periódicamente en
Granada para revisar
y analizar las cosas
en que estaba traba-
jando. No le conocí
^^^ hasta el verano de
1930, año en que mi
madre fue a verle conmigo a Granada y
le dijo: •mira, este es el hijo de Joaquín,
se llama como su padre y quiere ser
también compositor-. Falla me dijo que
no podía darme clases viviendo yo co-
mo vivía en París, pero me propuso
que fuera periódicamente a Granada y
que me atendería. Para mí aquello era
un sueño. A partir de entonces, iba ca-
da dos años a verle con una obra im-
portante nueva, para analizar-
la y revisarla bajo su guía. Fa-
lla me insistió en que tenía
que trabajar las grandes for-
mas. En 1932 le llevé la Sona-
ta breve para piano, tras lo
cual me dijo que necesitaba
una dirección más seguida,
por lo que me entregó una
carta de recomendación para
Dukas que yo nunca llegué a
leer pero que debió ser muy
generosa porque Dukas, en
cuanto se la di me admitió en
su clase. En 1934 trabajé con
Falla el movimiento lento de
" mi Quinteto para piano y
cuarteto de cuerda y los Dos
poemas de Jorge Manrique para canto y
cuarteto de cuerda. Aquel 1934 fue la
última vez que le vi. Tenía que haber
"jeito en julio de 1936, pero el estalli-
do de la guerra lo impidió. Luego él se
marchó a Argentina y yo a Estados Uni-
dos. Le escribí dicíéndole que si quería
que lo visitase lo haría encantado, pero
no tuve respuesta.
S.—Imagino que Falla le vería
siempre como el hijo de su amigo Joa-
quín Nin...
 Temporada 1998/1999

Orquesta RadioTelevisión
Sinfónica Española
G R U P O y Coro Di rector Titular Orquesta:
Enrique García Asensio
Director Titular Coro:
Laszlo Heltay

Actividades Temporada de Conciertos

Conciertos Euroradio
Gala Lírica
Ensayos generales
(público infantil y juvenil)
I
V
Música de Cámara
Conciertos en Familia Grabaciones
Conciertos Monográficos Conciertos extraordinarios
Giras

aestros y Solistas Invitados

Maestros: Gerd Albrecht, Brotons, Comissiona, David

Shallon, Franz Paul Decker,Alexander Rahbari,
james DePreist, García Navarro, Miguel Ángel
Gómez Martínez, Ros Marbá, Adrián Leaper,
Aldo Ceccato, Laszlo Heltay.

Josep Colom, Bernadette Greevy, Cho-Liang Lin, a

AnneAkiko Meyers,José M 1 Gallardo, Chantal Juillet,
Marussa Xyni, Joaquín Achúcarro, Michaela Fuckaková.

Arvo Párt, Brahms, Sibelius, Dvorak, García Abril,

Richard Strauss, Soler-Lamote de Grignon, Prokofiev,
Lutoslawski, Bartok, Schumann, Shostakovich,
Edward Elgar.Grieg, Arutunian.Hindemíth.Schubert,
Joaquín Turina, Salvador Bacarisse.Tchaikowsky, Szymanowskí
Bach, Rimsky-Korsakov.José Peris, Mozart, Berlioz,
Montsalvatge, Alexander von Zemlinsky, Mahler.

Información
Venta de localidades: Información de abonos:
General
Á
Teatro Monumental, Orquesta Sinfónica y Coro
Atocha 65, Madrid RTVE
de martes a viernes, Joaquín Costa 43,2*
en horario de 11 a 14 y de 17 a 19, 28002 Madrid
con una semana de antelación
a la fecha de cada concierto. Tel. 91 581 72 08
Tel. 91 4291281.
 ENC U E N T R O S
JOAQUÍN NIN-CULMELL

J. N-C.—No en absoluto. Para él yo ellas, sin duda la más genial fue la que S.—Como pianista y músico testigo
fui siempre el hijo de Rosa Culmell, a escribió Falla. Pero hubo también otras del siglo, me gustaría conocer su testimo-
la que Don Manuel tenía enorme cari- de interés, como la de Messiaen, muy nio de! pianisnto de dos grandes nom-
ño. Piense que mi padre y Falla se ale- bien escrita, realmente interesante... bres de la cultura del siglo XX a los que
jaron completamente cuando don Ma- Bueno, es que Messiaen nunca ha usted lio tocar en varias ocasiones, me
nuel se enteró de la azarosa vida refiero a Raí <ely García Larca...
sentimental de mi padre y de que J. N-C—Ravel fue un pésimo
había ahandonado a mi madre, pianista, auténticamente malo,
S.—Por aquellos años que usted que no podía hacer ni un simple
visitaba regularmente a halla en trino en el teclado. Cuando sien-
Granada, Ernesto Halffierera con- do estudiante le denegaron ei
siderado su único discípulo... premio extraordinario de piano
J, N-C.—Bueno... Aquella rela- en el Conservatorio, se echó a
ción provocaba enormes celos en llorar como una Magdalena. Fíje-
Ernesto Halffter, que quería erigir- se, ¡todo un Ravel!, que escribió
se en -alumno único- de Don Ma- lo que escribió, llorando simple-
nuel. A Ernesto le molestaba mu- mente por no tocar bien el pia-
cho que Falla diera sus consejos a no. En cuanto a Lorca, al que cu-
otros músicas, no sólo a mí. Por- nocí en Granada en 1934, tenía
que Falla aconsejó y orientó tam- un duende enorme. Yo no tenía
bién a Pittaluga. a Rodolfo [Halff- muy buen concepto de él como
ter], a Rosita García Ascot... a mu- músico. Para mí. que venía de
cha gente. No enseñaba, porque París, del Conservatorio y todo
no tenia tiempo ni salud, pero Er- eso, pensar en un poeta que en
nesto quería siempre ser el predi- Granada armonizaba a .su mane-
lecto. Al final de su vida ya nos ra, con muchas faltas de armonía
entendimos mejor e incluso nos y sin la gracia de Don Manuel,
llegamos a hacer muy amigos. no merecía mucho respeto. Pero
Ahora su hijo Manolo Halffter, que cuando Emilia Llanos me llevó a
fue piloto de Iberia y tiene locura su casa y Federico se sentó al
con su padre, es como un hijo pa- piano y empezó a cantar, le ase-
ra mi. Pero sí es verdad que Falla guro que se me cayeron las lágri-
apoyó bastante a Ernesto: le ayu- mas. Es que me dejó completa-
dó en Sevilla con la Orquesta Héti- mente aplastado. Era algo que
ca: le ayudó a ser editado... en to- uno no puede imaginarse. ;E!
do. Yo creo que esa fe de Falla en El EN A MARTÍN duende! Con faltas de armonía,
Ernesto obedece a que realmente pen- que lo mismo era Guerrero que cual-
saba que era el futuro de la música es- cambiado de estilo: a los dieciséis años quier cosa, pero con un desparpajo y
pañola. Probablemente, no andaba encontró la fórmula y a los sesenta y una capacidad de comunicación... Sin
muy descaminado, porque Ernesto de seis era la misma. Otras también con embargo, Lorca por mí no tenía la más
joven era algo extraordinario: ¡la Sinfo- interés fueron las que escribieron Tony mínima simpatía, probablemente por-
nietta la escribió a los dieciocho años! Aubín y Elsa Barraine. La de Schmitt no que sentiría que yo era un pedanlillo
Toqué mucho en concierto su Sonata era gran cosa. Por cierto, que se negó de conservatorio que le podría criticar,
en re, que es una obra espléndida. Lue- a que el ¡oven Nin-Culmell tocara su algo que desde luego no se me ocurrió
go .se perdió un poco..., hueno, es que obra. Accedió tras exigir que antes fue- hacer de ninguna manera, entre otras
se podría hacer una película pintores- ra a su casa a tocársela. Tras hacerlo, razones porque estaba verdaderamente
quísima con su vida. me dijo: -pero eso no es así. usted ha fascinado.
cambiado tal ritmo.. Pero el que se ha-
S.—¿Por qué fue precisamente usted bía equivocado era él, que no había es- S.—La presencia discográftea de su
la persona elegida para protagonizar crito lo que realmente me estaba cantu- obra se limita prácticamente a sus can-
en París, en ¡9fá, el estreno de los pia- rreando. Cuando se lo dije, se ablandó ciones. ¿A qué atribuye este distancia-
nísticos homenajes que habían escrito a por completo. Luego, tras e! estreno, miento de los estudios de grabación?
ki memoria del desaparecido Paul Du- vino a verme para felicitarme muy efu- J, N-C.—Quizá a mi propia dejadez
kas compositores como Tony Aubin, Ju- sivamente. y también un poco a la mala suerte. Le
lien Krein, Elsa Rarraine, üliiier Mes- S.—Realmente al principio de su ca- voy a contar una anécdota. En diciem-
siaen, Gabriel Pierné, Joaquín Rodrigo, rrera usted era más conocido como pia- bre de 1957 se iba a grabar mi Concier-
Guy Ropartz, Floren! Schmitt y Manuel nista que como compositor... to para piano y orquesta. Estaba ya to-
de Falla? J. N-C—Sí. es cierto. Ya desde 1935 do preparado para comenzar la graba-
J. N-C.—Cuando murió Dukas yo iba todos las años a hacer largas giras ción: los micrófonos, los técnicos de
estaba estudiando con él por recomen- de conciertos por América, a Estadas sonido, la Orquesta Nacional, Argenta,
dación de Falla. En el homenaje íha- Unidos. Canadá, Cuba. En 1939 me Gonzalo Soriano: estaba el compositor,
mos a participar todos sus alumnos de ofrecieron un puesto de profesor en se habían pagado los derechos del edi-
composición. Como yo, además, estaba Estados Unidos y me lo pensé muy tor para hacer el disco... Estaba abso-
haciendo carrera de pianista, me die- bien: en el fondo lo que quería hacer lutamente todo a punto (menos un pe-
ron a escoger entre escribir una obra o era escribir música. Además, la vida de queño detalle!: el piano estaba desafi-
tocar el estreno de todas las demás. En un pianista, aun teniendo bastante éxi- nado. No hubo manera de encontrar
aquel entonces era más importante pa- to para poder vivir de su carrera, es un afinador, por lo que la grabación, a
ra mí ser pianista que compositor. Así muy dura, no hay tiempo para nada. causa de ese pequeñísimo pero funda-
fue como hice el estreno de las nueve Falla me lo dijo: -Ten cuidado con esto mental detalle, hubo de aplazarse. Lue-
piezas que se escribieron. De todas de ser pianista y compasitor-. go, un mes después, el 21 de enero,
MUCHO MAS QUE UN REGALO
Una selección del catalago DAS ALTE WERK: 40 LEYENDAS del mejor sello de música antigua
ALTC
WCRK
LAS CANTATAS DE BACH, el más extraordinario proyecto de la música grabada,
EL MEJOR SELLO DE
por GUSTAV LEONHARDT y NIKOLAUS HARNONCOURT MÚSICA ANTIGUA

40 LEYENDAS D A S ALTC W £ R K
Estuche de 40 CDs

LAS CANTATAS DE BACH

Estuche de 60 CDs

ffl.
ENCDYMC
Lo MEJOR DE LAS CANTATAS DE Bach y Tundo/- €tG*te Jn^i*
 ENCUENTROS
JOAQUÍN NIN-CULMELL
Ataúlfo murió y todo se fue al garete.
Yo propuse dirigir la orquesta en la
grabación, pero Gonzalo Soriano se
ofendió mucho porque tenía la idea de
pedir a Odón Alonso que le dirigiera.
Entonces pensó que yo había meiido la
pata y dejó de saludarme durante años.
Luego, años después, tocó el concierto
con Iturbi en Valencia y lo hizo muy
bien. Pero volviendo al tema concreto
de su pregunta, ciebo decirle que lo
que más se conoce de mi producción
es la grabación integral que de mis 48
Tonadas para piano efectuó una pia-
nista barcelonesa afincada en Zúrich
que se llama María Luisa Cantos. Existe
un buen disco de mis canciones graba-
do por Elena Grajera; también hay un
disco, hecho en Estados Unidos, de mi
Sinfonía de los misterios, para órgano y
canto gregoriano. Ahora se va a grabar
toda mi obra. La grabación la promue-
ve un editor loco, que imagina que la
cosa saldrá bien. ¡Él sabrá lo que hace!
Yo no digo nada...
S.—Tampoco la obra de su padre ha
gozado de fortuna discográfica...
J. N-C.—Desde luego. Y es triste
que no haya una versión integral de
sus veinte canciones. Yo creo que por-
que no existe hoy una intérprete que
sea capaz de cantarlas todas. La única
que lo hacía -¡y cómo!- era Conchita...
S.—¿Badía?
J. N-C.—¿Cuál otra si no? ¡Eso sí que
era una música de los pies a la cabeza!
Tenía muchísimos problemas vocales,
siempre, de toda la vida, no sólo al fi-
nal. También es verdad que desafinaba
bastante. Pero, ¡qué música más extra-
ordinara! Inteligente, sensible, captaba
las cosas al instante. Era, además, exce-
lente pianista. Si quien la acompañaba
no hacía algo bien, a su gusto, le daba
un empujón con el trasero y se ponía
ella al teclado para enseñarle cómo ha-
bía que tocarlo. Era una mujer verda-
deramente extraordinaria. Luego, cuan-
do tras la guerra se marchó a la Argen-
tina, tuvo allí bastante contacto con Fa-
lla y con las músicos españoles del exi-
lio. Muchísimos años después coincidi-
mos en Madrid, donde dimos un recital
juntos interpretando las canciones de
mi padre y mías. ¿Le puedo contar una
anécdota a propósito de ese recital? Yo
siempre he tocado de memoria, incluso
cuando ejercía de pianista acompañan-
te. En aquel recital no, porque aunque
eran las canciones de mi padre y mías,
con Conchita no me atrevía porque
con ella siempre podía ocurrir cual-
quier cosa, nunca sabías lo que iba a
hacer. Así que necesité a alguien que
me pasara las hojas de la partitura. Fue
un señor muy trajeado, exquisitamente
encantador. Luego, después del recital,
alguien me dijo: «Joaquín, ¿sabes quién
te ha pasado las hojas?: Gerardo Die-
go-. Inmediatamente fui a buscarle para
darle las gracias y conocerle, pero ya
se había marchado. ¡A ese poeta que
yo tanto admiraba le tuve pasándome
las hojas sin yo siquiera saber que era
é¡! Desafortunadamente, nunca tuve
ocasión de volverle a encontrar.
S.—¿Qué le parece que el miembro
más célebre y unii<ersal de su familia
haya sido precisamente su hermana
Anuís, sin ningún tinado con la músi-
ca y célebre por sus famosas memorias
en las que atenta cosas muy duras de
su infancia en el ambiente familiar?
Creo que, hace años, en Madrid, cuan-
do alguien le preguntó en el curso de
una mesa redonda por su hermana, us-
ted muy castizamente exclamó, -vaya,
ya saltó la gallina, ya sabía yo que no
podría irme de aquí sin hablar de
ella-,..
J. N-C.—Sí, más o menos fue asi.
Me he convertido en una tercera parte
de mí mismo: mire, un tercio de mí es
el -hijo de Joaquín Nin Castellanos-,
otra parte, -el hermano de mi herma-
na-, y ya el otro tercio es el que me
queda a mí.
S.—¿Qué recuerdo guarda de su pa-
dre.'
J. N-C.—A mi padre dejé de verle a
los tres años. Luego, en 1943, cuando
yo ya tenía 35 añas, fui a visitarle a La
Habana, realmente a conocerle. Era un
hombre encantador, faldero y. de pa-
dre, ni asomo. Fue curioso, pero yo le
llamaba Joaquinito y él, en cambio, me
decía Joaquín. Se había refugiado en
1939 en La Habana, en casa de unos
primos de posición muy acomodada,
tra.s haberlo perdido todo después de
divorciarse de su segunda esposa, que
se quedó absolutamente con todo. A!
cabo de un año o dos, los primos le di-
jeron: -bueno, Joaquín, ya basta, Fue-
ra-. Entonces comenzó a dar clases en
el Coaservatorio Municipal de La Haba-
na, que era como quien dice enseñar
piano en Sabadell.
S.—¿Qué hay en el compositor Joa-
quín Nin-Culmell del también composi-
torJoaquín ,\'in Castellanos?
J. N-C.—Pues yo creo que sí, segu-
ro. Aunque he vivido sin padre desde
los tres años, aunque nunca estudié
con él y nunca toqué su música hasta
la muerte de mi madre, genéticamente
algo debo de haber heredado del músi-
ELENA MARTIN
co. Creo que tengo el mismo enorme
interés que tuvo él en la música anti-
gua española.
S.—¿Tiene este interés algo que ver
con su nuetviyya inminente naciona-
lidad española?
J. N-C.—Supongo que sí. Lo del
pasaporte español es una ilusión que
he tenido toda mi vida. Hasta ahora
no me he visto encontrándome con
gente que opina que sí, que he contri-
buido algo a la cultura musical espa-
ñola. ¿Sabe una cosa? Si no vivo en
España es porque Barcelona es una
ciudad en que la vida resulta muy cara
para un profesor universitario jubila-
do, por muy estadounidense y por
muy de Berkeley que sea. También
hay otra razón, en California, en mi
casita no me conoce absolutamente
nadie, por lo que puedo dedicarme
muy tranquilamente a trabajar, mien-
tras que si viviera aquí en España ten-
dría que destinar mucho tiempo a co-
sas que realmente no tienen nada que
ver con la composición, que es lo que
a mí más me interesa de entre cuantas
cosas podría hacer.
Justo Romero
IV Centenario de la muerte de Felipe II
AJVIDIS

? Primicia mundial: Primera

grabación
recuperación histórica de la mundial
misa "Missa Philippus Rex
Hispaniae" de Bartolomé de
Escobedo en honor a Felipe lli
?on la participación excepcional
de 56 artistas.
Ü¡¿* NOVKDAD AUVIDIS/ASTRHH CD E 8640 '

Felipe II y El Siglo de Oro

OFFICU/M DERJNCTORUM
M1SSA PRO HEFUNCTIS, a í
CD £1 «705

FRANCfSCO GUERRERO
SACRÁE CANTIONÉS

TOMAS L-UiS DE t)CfOR1A

CANUCABEÁr-\T VlfiOlNIS
Cl> t i SJ67

LLUlS M L MILA

LUYSDENARVAEZ
LOS SEYS UBK05.DEL DELPHIN
3 Álbumes DE'MUSICA '
de 3 cd's
C D Y H70ÍI
a precio de
ALONSO MUDARRA
2 cd's . TRES LIBROS DE MÚSICA EN
CIFRAS PARA VIHUELA
Sevilla 154*
Cn F S7JD

^ N S A D t t l j C r s T O B l U M MUSICAE, VALENCIA
HBFÉRIONXV
u LA BOMBA DércfórrjlÍRDISAVAU.
j!¡| MI/SICA 1N LA t'Olill

LLUÍS DEL MÍLA

| , FANTASIES, PAVANES í CAUARDES
JORDl SAVALL • ANDREW LAWRENCE-KINQ • SEROi CASADE- •
MUNT • EUNICE BRANRAO • LORENZ DUFTSCHMID
C B ES 85SS

BARTOMOJ CARCERE5 -' " ^ • -

N
Anónimos, siglo XVI.- VILLANCICOS I ENSALADAS
L A C A C I I I A Kr'lÁi I>I (TAIAIUNYA
MONTÍERRAT fiqUERAS. LA CAPELLA REIAL DECAIALUUYA
JüIÍDI SAVAII Dirección: JORDI SAVALL ,- * " '

IBÉRICA
 MÚSICA CONTEMPORÁNEA
AVUIMUSICA, AÑO II
Barcelona. II Temporada Avuimúsica. U-X-1998. Quartei Gandí. Obras de Jordi Cerve-
116. Josep Pascual, Miquel Roger y Xavier Montsalvatgc. V Festiva! de Músiques Contem-
poranies. 25-X-199R 4-XI-1998 y 13-X1-199H- Mercal de les Flore, Teatre Lliure, MACBA. Ru-
leta (Enríe Palomar, Ana María Moix/Rafael Sender). H¡ paradis de ¡es muntanyes (Jesús Ro-
dríguez Picó. Alfred Jarri/Miquel Desdotl; Hindemitli. Sonata en fu mayor. Miihaud, Sonata
n"2y Qtiatre risages.
S
iguen llenando el espacio de música
contemporánea de Barcelona la II
Temporada de la Associació Catalana
de Compositor* (Avuimúsica) y el V
Festival de Músiques Contemporánies.
En el segundo programa de Aviiimúsica,
pudimas escuchar los estrenos absolutos
de Qtiariet de curda ns 3. obra que Jo-
sep Pascual escribió en 1997, y Blanca
tpuirlet, composición de 1987 de Miquel
Rogef. Coherente y con numerosos pun-
tos de interés la obra de éste y un tanto
grisácea y reiterativa la de aquél. Correc-
ta la interpretación del Quartet Gaudí
(fundado en 1987), en una sesión que
tuvo un brillante comienzo con la chis-
peante y divertida Burlesca Ibérica, que
jordi Cervelló compuso en 1963. V un
adecuado final con el Cuarteto indiano,
obra de 1951 de Xavier Montsalvatge.
El V Festival de Músiques Contem-
poranics ha ofrecido ya algunos de sus
platos fuertes, con desigual fortuna y re-
sultadas. Ruleta, con música de Enríe Pa-
lomar y libreto de Ana Maria Moix y Ra-
fael Sender. es una ópera que no acata
de funcionar. En realidad, no cabria de-
nominar ópera -en sentido estricto- a es-
te espectáculo estático, deslavazado,
donde la acción dramática es muy poco
teatral y donde, además, el texto resulta
demasiado ambicioso en relación con su
desarrollo. El primer acto nos presenta la
guerra de Cuba, en 1898; el segundo. La
Habana de 1958, cuando Fidel Castro es-
tá a punto de entrar en la capital cubana;
el tercero, la España actual. Todo esto en
menos de hora y media. Por si diera po-
co, en la función que nos tocó en suerte,
uno de las integrantes del buen conjunto
instrumental extraído de la Orquestra
Simronica de! Liceu -que se encargó de
la interpretación musical- se incorporó
con un notable retraso, ya empezada la
función, y la parte de la soprano Nuria
Rial -aquejada de una afección vocal-
fue sustituida por un clarinete. En defini-
tiva: la ruleta se atascó. La partitura de
Enríe Palomar combina momentos de in-
terés con otros desvaídos, grises y sin re-
lieve. Buena la labor de Joan Grimalt.
muy .sereno ante tanta adversidad. El te-
nor Antoni Comas y la mezzasoprano
Marisa Martins estuvieron a gran altura
en toda la obra, bien acompañadas por
el barítono Albert Montserrat y el bajojo-
sep Fener, Aplausos corteses y de com-
promiso del público asistente.
De muy otra manera calle hablar de
El paradis de les muntanyes, ópera gui-
142
Xavier Montsalvatge
ñol (donde este concepto hay que enten-
derlo desde el punto de vista del trata-
miento de los personajes) con música de
jesús Rodríguez i'icó, libreto de Miquel
Desclot (a partir del texto de Alfred Jarry
Au paradis ou le fieux de la montagne),
dirección musical de Alfons Reverte y es-
cénica de Xavier Albertí. Aquí, el conjun-
to funciona armónicamente, cada uno de
los elementos resultan creíbles en el con-
texto y en el seno del todo, la música es
perfectamente coherente con lo que esta-
rnas viendo y se supedita a la historia sin
servilismo, la dirección escénica es formi-
dable, la musical impecable y el marco
del actual Teatre Lliure adecuado y pro-
piciador de la complicidad del público,
que se lo pasó muy bien, rió sin prejui-
cios y salió agradeciendo haber pasado
un rato -unos cincuenta minutos- tan di-
vertido con esta fábula en la que Marco
Polo y Gengis Khan son llevadas a las
puertas del paraíso y allí sufren alucina-
ciones en torno a lo que será su vida.
Los nueve solistas de la OBC -que apa-
recen maquillados y participan directa-
mente en la acción- y los cantantes Xa-
vier Comorera, Florenci Puig. Sandra Ro-
set, josep Ferrer y Frúncese Vas -que en-
carnan a los siete personajes- cumplen
perfectamente con su cometido.
Finalmente, como muestra de la he-
terogeneidad y vasta propuesta de este
V Festival, el viola Paul Córtese y el pia-
nista Michel Wagemans, excelentes am-
bos, ofrecieron un programa que no es
frecuente poder escuchar: la espléndida
Sonata en/a ituiyurde Paul Hindemitli y
NUEVA
ASOCIACIÓN DE
COMPOSITORES
L
a difusión de la música madrileña,
tanto d e la experimental y con-
temporánea como la del pasado,
a través de la organización de
conciertos, edición de partituras, cata-
logación de obras y la colaboración
con otras comunidades, culturas y pa-
íses», representan los objetivos más
importantes, en manifestación literal
de sus fundadores, de la Asociación
Madrileña de Compositores y Com-
positoras. Que, creada en la capital a
imagen y semejanza de las ya exis-
tentes en otras Autonomías, fuera
presentada oficialmente el 4 de no-
viembre en el Círculo de Bellas Artes,
con un concierto del Festival de Oto-
ño -prologado por Andrés Ruiz Tara-
zona- tan original como peligroso,
Aunque, luego, todo discurriera a
las mil maravillas. El evidente riesgo
de monolitísmo o, al revés, de fraccio-
namiento excesivo que amenaza siem-
pre a una obra colectiva como ía es-
trenada, consistente en la yuxtaposi-
ción, con mínimas pausas, de hasta
treinta y cinco brevísimas páginas para
voz y piano o piano solo rondando
tocias el minuto de duración, fue sal-
vado por doble vía; por la del acierto
con el que todos los participantes en
el empeño compositivo supieron co-
honestar el respeto a su propia perso-
nalidad creadora con la conveniencia
de no dificultar una mínima homoge-
neidad discursiva; y por la del admira-
ble trabajo traductor, amén del com-
positivo, de la soprano Pilar Jurado y
del pianista Sebastián Mariné.
En Tin, que la ahora recién nacida
Asociación vea cumplidos todos sus
objetivos en bien de la creación mu-
sical madrileña y española. Luchas y
trabajos no le van a faltar a la junta
directiva que encabezan Marisa Man-
chado, como presidenta, y Enrique
Igoa, como vicepresidente. Pero ilu-
siones -estoy seguro- tampoco.
Leopoldo Hontañón
la Sonata ne2y Quattv tisages, de Da-
rius Miihaud. Dos caras, dos caminas de
las das grandes corrientes -la alemana y
la francesa- de la música surgida en la
Europa de este siglo en el período de
entre guerras. Un repertorio, ciertamen-
te, que la rutina imperante nos hurta con
demasiada frecuencia.
[osé Guerrero Martín
 w
Si no le gusta el jazz,
tenemos música clásica.

Si no le gusta la música clásica,

tenemos jazz.

Imagínese que está sentado en su mejor w\&. relajado. Con la televisión encendida y disfrutando de la mejor música clásita y
de la ópera y de la dama. Y también del jazz y de la música étnica. Durante \n 2i h. del día. Y además con la calidad de imagen y
sonido digital que sdlo Muznk y Mutticlásica pueden darle Salo en Canal Satélite Digital. Imagíneselo. Luego, llame.

MULTJ Decídate y llame

CLASicÁ 902 11 00 10 CANAL D I G I T A L

MÚSICA CONTEMPORÁNEA
ESTRENOS EN DIVERSOS FRENTES
A
ntes de reseñar los estrenos
de que he podido ser testigo
en este período pasado,
quiero salvar un par de erra-
tas que, lapsus calctmi me-
diante, se me deslizaron en
ia crónica del mes pasado sobre el
Festival de Alicante, y que creo obli-
gado subsanar: el autor de la obra
Passacaglia y cante, estreno ofrecido
por la .Sinfónica de RTVl-, es Jesús
Villa Rojo, que no aparece; y el del
Trío que estrenó el Mompou es Jose-
ba Torre, y no Aguirre, como erróne-
amente se dice).
En cuanto a las primicias de inte-
rés de que he podido ser testigo,
aquí en Madrid, desde el cierre del
número anterior, son numerosas, de
muy variada índole y presentadas
por entes organizadores también di-
versos. No cabe otra cosa que el sim-
ple repaso cronológico de los títulos
estrenados y el nombre de los co-
rrespondientes autores, pero la ver-
dad es que no duele demasiado esta
precariedad informativa, y no diga-
mos enjuiciadora. cuando se piensa
en que su causa no es otra que la
progresiva atención que se presta en
NUEVAACROPOUS
Lo Asociación Cultural Nueva Acrópolis convoca el XVIII Concurso Interna-
1. Podrán participar los Dionisios, de cunlquiet na- 5. Se realizarán dos pruebas eliminatorias para pasar 8. Lo composición del Jurodo ser hará pública oportu-
cionalidad, que o la fecha de (ierre de h présenle
{onvocotoria lengón uno edad comprendida entre
los T 5 y los 25 años.
2. El plazo de inscripción finalizará el dio 15 de mar-a) Un preludio y Fuga de «El clave bien temperado
zo de 1999. Los solicitudes se dirigirán personal-
mente o por correo certificado, a:
Nuevo Acrópolis/XVIll Contirso Internacional
de ñaño
Ftiarro, 19-Bato deba. 28004 Madrid
3. Deberán incluir la solicitud de inscripción adjunta,a) Uno Sonata, a elegir entre las de Haydn, Mozort,
debidomente cumplimentada, mecanografiada, y
con la siguiente documentación, que no será de-
vuelto en ningún caso:
—Fotocopia del DNI.
—Fotografía lomoño «miel, con los apellidos del corv 6. Los concursantes deberán adjuntar la partitura
oifsante, ol dorso.
—"Curriculum Vitae», macanoqrafiiHio incluyendo es-
ludios musicales t eoliindosnoslo la fecha.
4. Se establecen Ires Premios:
Primer Premio, dotado con 150.000 Pls. Haca y Diploma.
Segundo Premio, dolado con 80.000 FTs. y Diploma.
Tttíer Premio, dotado con 50.000 Pts. y Diploma.
la capital -y también en muchos
otros lugares del país- a la progra-
mación de obras nuevas.
Ya e¡ 19 de octubre, y dentro de
la serie Conciertos en i'l museo que
ofrece en el Centro de Arte Reina So-
fía el Centro para la Difusión de la
Música Contemporánea, se estrena-
ron con carácter absoluto, presenta-
dos por el adelantado de la música
electroacústica cubana. Juan Blanco,
hasta cinco títulos de otros tantos
compositores de allí; Ileana Pérez
{La voz interior), Roberto Várela
{Palmas). Carlos Fariñas {Órbitas
elípticas) y Pedro Pablo Pedroso (Ne-
xos ID. además del propio Blanco
(Cinco epitafios). Al día siguiente
(20-X), en el Círculo de Bellas Artes,
el recién creado Centro de Investiga-
ción de Músicas Complejas, Rígel.
programó en homenaje a Francisco
Guerrero otras tres interesantes nove-
dades absolutas, confiadas al gran
pianista Jean Pierrc Dupuy: Memoria
de No Existencia, del vallisoletano
Alberto Posadas, Naluralia, del ru-
mano Costin Cazaban, las dos para
piano y cinta, y 4 Breverías para pia-
no, del madrileño Alfonso Casanova.
XVIII CONCURSO INTERNACIONAL DE PIANO
NUEVAACROPOUS 1999
Bases del Concurso
cional de Piano, que se desarrollará de acuerdo a las siguientes Bases:
a b tercera pruebo final, en la que se elegirán I »
ganadores
La primera prueba ehimnatorn constará de:
de J.S. Boch, a elección del participante.
b) Un estudio de Chopin, a elección del participante.
c) Un estudio a elegir enire las de Chopin, üszt, Sitia
bin, Rathmomnoff, Debussy, Ble.
La segunda prueba eliminatoria constará de:
Beethoven o Schubert.
La prueba final constará de:
a) Ua obra romántica.
b) Una obra moderno o contemporáneo.
- q w no les seró devuelta- de la obra moderno o
contemporáneo que vayan a interpretar.
7. Los obras deberán ejecutarse de memorio y sin re-
peticiones. Si el Jurada lo considera conveniente,
podrá solicitar en cada prueba que se ejecuten to-
das o alguna de los obras presentadas, o bien par-
te de lo obro completa.
Especialmente relevantes resuiiaron
las presentaciones por la [ONDE, di-
rigida por josep Caballé y en la sala
pequeña del auditorio Nacional, de
las dos obras -l'r Loak y Partita-
encargadas por la agrupación a sus
dos compositores asistentes del pre-
sente año, Ramón Luzkano y Jesús
Torres <2í-X). Y si realmente no nos
trae a la mente el Madrid actual, sí es
obra de excelente factura y tímbrica-
mente imaginativa Madrid: escenas e
historias, con la que Enrique Blanco
consiguió el premio de composición
Virgen de la Almudena de 1998, de
Unión Fenosa, y que fue estrenada
por la Sinfónica de Madrid, conduci-
da por Ros Marha, en el concierto
homónimo de la sala sinfónica del
Auditorio <b-XI).
Y aunque ya se había estrenado
hace no sé cuánto, tuvo también ca-
racterísticas de primicia absoluta la
interpretación en el Monumental por
el gran violinista Pedro León, en su
sentidísima despedida de la Sinfónica
de RTVE (5 y 6-XI), del muy válido
Concertó de Miguel Ángel Samperio.
L.H.
namente. Sus decisiones serón ¡ñápele bles y podrá
declarar desiertos cualquiera de los premios.
9. La primera prueba de los concursantes se llevará a
cabo a portir del 21 de abril de 1999, o las 9 ho-
ras, en una sala dada a conocer oportunamente.
La prueba final de los participantes clasificados se
realizará el dio 23 de abril. Tros lo última prueba y
una ¥62 desarrollada la deliberación del Jurado, se
hará público el o los ganadores, efectuándose a
continuación la entrego de Premios.
10 El incumplimiento de cualquier aportado de esta
convocatoria supone lo exclusión del participante,
sin reclamación posible.
I I . [n cuso de producción radiofónica o televisivo o de
grabación y difusión de las pruebas, los participan-
tes na podrán exigir ningún derecha de imagen o
económico sobre la producción,
Madrid, noviembre 199B
Información: Secretoria del Concurso
Tel. 91522.87.30. Fax 91531.29.5!
(Íe9ol3hn.ydel9a21hn
 -2S January
^A4-28 J 9i

I
Tt» Premier International Muslc MarVet - Palais dos Fettlvais - CaiutM • Franc*

thEliip tnp

« t e Midem.
Your premiere International
Music Market. Want more?
More business. We've got it! Last Midem,
More style. 9519 participants,
More valué for money. 3900 companies,
90 countries,
Five days of deal-making, 195 bands & Djs and
top-level conferences and 860 artists joined torces
chart-busting showcases. to network, créate buzz.
More talent, more key Do business.
decision-makers.
More music.

Midem! Just go for it!

i Cali or fax us today

Ñame Posfflon

| Company.. Actlwity

Countiy Address

Tai Fax ....E.MaiL

http://www.midem.com
<tta±j*Wi/F™ra:PA3miHo(ire33fl)1 J1 90M60-FaK J3{JH190«KI>HtWÜ17l5280Ce6-FB:D1íiaBS0
0-lislpaM*34í-LnWn)d!rFiaBdoTi-EjTi*10l705,15a)8ui!i«a«^ijTi1QtiTiien(/>u»li/£"BT&j
- »9-FBi^!OT5lB6-Emst1DíaM,1670oíipuw*coni'JíMíWaiB)^3114-FKBip354í3n5-E^»ly<roOn*(i^
• fcattfe / Nnr ZMm) I Han* tt 61 (8 9567 7766 - fax B1 B 9SS7 77BS - Em* t
 I A Z 1

ILUSTRES DESCONOCIDOS (II)

E
! pasado mes de octubre inicie lu otros grandes. Todo ei mundo adora- unas ganas tremendas de salir co-
que pretende ser una serie inter- ba su carácter gentil y admiraba su rriendo a casa para escuchar de inme-
mitente y subjetiva de textos en musicalidad y su forma de entender el diato algo de aquel hombre que tan
recuerdo de algunos nombres piano. Tal reputación llegó a oídos de inexplicablemente me había pasado
que permanecen perdidos en la Herbie Hancock, quien en 1960 deci- inadvertido. Comprobé desolado que
memoria del jazz a pesar de ha- dió tomar unas lecciones del maestro, no había ni rastro suyo en mi discote-
berle regalado, cuando menos, la ri- quizá para ver si conseguía, entre ca. Ni que decir tiene que me dispuse
queza de una personalidad singular. otras cosas, absorber siquiera una pe- a seguirle la pista consultando algu-
Cumplo entonces la promesa de refres- queña parte de ese fascinante instinto nas discografías. Me enteré entonces
car la contribución de Chris Anderson, armónico. de que hay algunos testimonios pira-
un músico para músicos, un olvidado tas junto a Charlie Parker recogidos
de toda la vida al que ya Leonard b'eai- Anderson, un hombre modesto, ha en un disco Savoy titulado An eve-
her ignoraba en su enciclopedia pione- preferido quitarse mérito y ha afirma- ning al borne with Parker, y de que
ra, y a quien, más de cuarenta años do que su muy célebre pupilo ya era colaboró con el saxofonista alto Frank
después, tampoco The New Groi<e Dic- un músico plenamente formado cuan- Strozier en Long nigbt, una oscura re-
tionary o/Jazz recogía en sus presunta- do se presentó ante él. No obstante, ferencia del catálogo Jazzland pen-
mente exhaustivas páginas. alguna enseñanza crucial debió de sa- diente de reedición. Hasta donde sé,
car de aquel encuentro Hancock para su discografía como líder, casi tan exi-
Nacido en Chicago el 26 de febre- que haya reconocido que el curso de gua y también bastante difícil de en-
ro de 1926, Anderson empezó a tocar su música está profundamente afecta- contrar, se reduce al tampoco reedita-
ei piano de forma autodidacta, y an- do por la de Anderson, que le consi- do ¡nverted images (Jazzland, 1961),
tes de graduarse en la escuela supe- dera un maestro de la armonía y la Lave Locked out (Mapleshade, 1987),
rior ya era un rostro bien conocido en sensibilidad y que siempre estará en fl/uesom? (DIW. 19911 y Sola ballads
los locales de blues del soutb sicle. deuda con él. (Alsut, 19961. Recuerdo asimismo ha-
Cuando acabó sus estudios encontró Barry Harris, para muchos el epíto- ber visto publicidad de un disco a
empleo en una tienda de discos en la me del pianista genuinamente creati- dúo con Charlie Haden grabado en
que pudo escuchar por primera vez a vo, me dijo en una entre-vista que Ch- 1996 ó 1997 para un sello de audiófi-
Nat King Colé, Art Tatum y Duke ris Anderson es el mejor del mundo. los, quizá Reference, Hasta el momen-
Ellington. Es muy posible que este Se notaba que no era ningún cumpli- to no he podido conseguir ni el pri-
apabullante triunvirato contribuyera a mero ni los dos últimos, pero llevo
educar su gusto pianístico, pero An- do cortés hacia el músico anciano tiempo disfrutando con los dos inter-
derson siempre ha tenido debilidad cruelmente ignorado, sino un halago medios.
por los huenos arrepistas sincero y convencido. Harris se admi-
(cita los ejemplos de Gil
Evans y. muy en especial, En el paso de los años 80
de Nelson Riddle, famoso a los 90, Anderson conserva-
por sus colaboraciones con ba intacta su apasionante cla-
Frank Sinatral e incluso por ridad mental y mantenía fir-
los compositores impresio- me su fe en la experimenta-
nistas (Ravel y Debussy son ción rigurosa y discreta. Im-
sus favoritos) y ha manifes- provisaba en el sentido literal
tado que prefiere escuchar- del término, olvidándose de
los antes que a los pianis- ideas preconcebidas y resol-
tas. viendo incertidumbres justo
anlfs de pulsar cada tecla.
De cualquier forma, An- Bines otie plantea una tierna
derson prosiguió su carrera recreación de piezas favoritas
ante el teclado y cumplidos con el apoyo de una esplén-
los 20 años tuvo ocasión de dida sección rítmica (nada
acompañar al mismísimo menos que Ray Drummond
Charlie Parker en las céle- al contrabajo y el gran Billy
bres sesiones del Pershing Higgins a la batería), pero el
Ballroom. Por desgracia, medio ideal para calibrar su
también por aquella época dimensión artística es sin du-
el avance inexorable de da ¡.ove Locked out, grabado
unas cataratas le dejaron a piano solo. Cuando se le
completamente ciego. Los siente progresar con fértil
quince años siguientes cautela sobre acordes origi-
transcurrieron entre estimulantes con- raba de cómo Anderson es incapaz de nales y Helios de fantasía, recreándose
tactos con la abundante cantera de jó- tocar igual dos veces la misma can- en el hallazgo melódico y encontrán-
venes jazzistas de Chicago, los saxo- ción, y le daba a esa virtud de no re- dole otra dimensión a los silencios, da
fonistas Clifford Jordán y Von Free- petirse una dimensión extraordinaria, la sensación de que el tiempo se de-
man entre ellos, y la tarea cotidiana como si creyera firmemente que es la tiene, como si se hubiera escapado
de tocar como pianista residente en que marca !a diferencia entre el artista del reloj para gozar también él de esa
diferentes CIUÍXÍS de la ciudad, lo que de oficio y el genio. Después de oír lección de creación pura.
le permitió colaborar con Sonny Ro- aquello casi dejo a Harris con la pala-
liins, Roland Kirk y Stan Getz entre bra en la boca, porque me entraron Federico González
146 *<-
 Giacomo Puccini

LABOHÉME
Ópera en cuatro actos

MÚSICA

Giacomo Puccini (1858-1924)

LIBRETO •

Luigi lltica y Giuseppe Giacos

> ARTÍSTICO

Director musical SIMO Varvíso i*^H

Director de escena Giancarlo del Monaco. ^ J ^ H
Escenógrafo y figurinista Michael Scott i^A!/ ^ ^ H
Iluminador Ulrich Niepel l ^ ^ ^ ^ ^ ^ M
R t PARTO

Rodolfo Alfredo Portilla (19, 21, 23, 25, 27, 29)

Aquiles Machado (26, 1, 3, 7)
Schaunard Josep Miquel Ramón
Benoit Alfredo Mariotti
Mimi Leontina Vaduva (19, 21, 23, 25, 27, 29)
Carla María Izzo (26, 1, 3, 7)
Marcello David Malis (19, 21, 23, 25, 27, 29)
José Julián Frontal (26, 1, 3, 7)
Colline Phitippe Kahn (19, 21, 23, 25, 27, 29)
Stefano Palatchi (26, 1,3,7)
Alcindoro Alfredo Mariotti
Musetta Isabel Rey (19, 21, 25, 29, 1, 7)
I Eteri Lamoris [23, 26, 27, 3)

Escolanía de Nuestra Señora del Recuerdo

Director: César Sánchez
Coro del Teatro de La Zarzuela
Director: Antonio Fauró
Orquesta Sinfónica de Madrid
Nueva producción del Teatro Real

Edición: Casa Ricordi-BMG Ricordi SPA (Milán-Italia)

19, 21, 23, 25, 26, 27 y 29 de diciembre,

1, 3 y 7 de enero

Gerente: Juan Cambreleng Roca

Director artístico y musical: García Navarro

TEATRO REAL
FUNDACIÓN D H TEATRO LÍRICO

I t l . I n f o r m a c i ó n 91 516 06 B0
localidades dispon¡bki Venia Tctettmca Servicio de Caja Madrid 902 488 488
ALTA FIDELIDAD

LA NON HI-FI

E
l pasado día uno de octubre va a componente que nos ocupa. como ustedes quieran. El primero hacia
pasar a los anales de mi memoria Realmente resulta difícil expresar es- finales de las años sesenta en la sala de
como fecha señalada en el campo tas impresiones porque no puede uno audición de Sonimagel en Madrid; un
de las audiciones de música más o referirse a ninguno de las aspeaos del par de fabulosos sistemas Wharfedale
menos enlatada. No vamos ahora espectro sonoro. Aquí no es procedente Airedale de esquina alimentados por
a divagar de nuevo sobre las dife- aludir a graves, medios ni agudos, capa- una electrónica a válvulas Leak y como
rencias entre el acontecimiento-disco y cidad de descripción de escenas sono- fuente un plato Thorens TD-124/MK.II,
el a comee imiento-con cierto ya que se ras etc.. Se percibe la musita en todo brazo Ortofon 212 con cápsula Decca
trató el tema con anterioridad en múlti- su esplendor sin más limitaciones que la MK/I1. Estoy seguro de que aquel equi-
ples ocasiones y pienso que las cosas po tendría ahora plena vigencia incluso
calidad de la grabación y la de ios com- para los más exigentes. Por otra pane la
están muy claras en este campo aunque
no todo el mundo lo termine de com- ponentes que preceden al sistema de al- sala de demostraciones de Sonimagel de
prender. tavoces. Los aficionados al sonido es- aproximadamente óO metros cuadrados
pectacular y con efectos pueden irse ol- con techo de más de tres metros tenía
El contenido del presente comenta- vidando de este modelo. Insisto en que un tratamiento acústico excelente.
rio no es sino una breve pincelada, toda huelga hablar del grave, del medio, del
vez que se trata de describir por su- agudo etc.. De lo que se habla des- El otro momento tuvo lugar a princi-
puesto someramente una audición de pués de escuchar un rato la Merak es de pios de los añas ochenta también en Ma-
unas cinco o seis horas en la sala de au- las diferentes secciones de una orquesta drid, en casa de Julio IXmcel entonces a
dición privada de Cliff Orman en su ca- o de las virtudes o defectos de tal o cual la sazón Secretario de la Sociedad de
sa de Miguelturra (Ciudad Real). soprano o tenor, en general de toda esa amigas de la Opera. El protagonismo en
Normalmente tengo por norma em- inmensidad de aspectos que nos ofrece este caso corrió a cargo de das sistemas
plear dos o tres meses e incluso más la música. Radford Studio 3Ó0 en su versión con
tiempo en evaluar componentes. En ge- ¿He dicho ya bastante? Si a lo que doble resonador de graves toda vez que
neral no es prudente opinar sobre la ba- aspiramos en general las audiófilos y los la sala tenía una superficie próxima a los
se de experiencias más cortas pero es melómanos es a coaseguir en nuestros cien metros cuadrados. La electrónica
que tengo la convicción de que lo que hogares -the real thing- estamos ante un también de origen Radford; previo ZD-22
ahora de forma breve pretendo contarle componente para lograr esa especie de y etapa ZD-ltXI. Las letras ZD hacen refe-
al lector es una impresión diferente, de nirvana, Naturalmente la -cosa real- de rencia al término -Zero distortion-. En es-
ésas que se dan una vez por década o la grabación ya sea de estudio o en vi- te caso la fuente era de una total hetero-
menos y de ¡as que hacen abrigar nue- vo; me permito aludir a lo ya dicho al doxia, toda vez que lo que había en el
vas esperanzas para conseguir audicio- principio del pre- comienzo de la
nes verdaderamente satisfactorias. sente comentario cadena era un pla-
sobre la cultura to Technics 1700
Ya en diferentes ocasiones el caba- de funcionamien-
llero Orniun me había informado con del concierto y la
cultura del disco o to automático pe-
un entusiasmo poco habitual en él (da- ro, eso sí, equipa-
do su enorme nivel de objetividad) so- cualquier otra
fuente del sonido do con una inefa-
bre las virtudes de los componentes ble cápsula Decca
Rockport que comprenden únicamente grabado. Cuando
hace ya muchos London. El equipo
sistemas de lectura de discos de vinilo había sido planea-
(platos y brazos tangenciales) y sistemas años, hacia finales
de las sesenta, tu- do por José Polo,
de altavoces que mejor haríamos en lla- quien por enton-
mar -cajas de música- como a continua- ve la suerte de es-
cuchar en el Koyal ces importaba el
ción veremos. material Radford
Albert Hall de
Lo que escuchamos o mejor diría Londres la memo- en España. Tam-
que -no escuchamos- fue el modelo Me- rable versión que bién en este caso
rak de la referida marca; aludiré tam- de la Octava Sin- práctico se produ-
bién al resto de los componentes que fonía de Mahler jo el asombroso y
naturalmente vale la pena reseñar y que realizó Jascha Ho- agradabilísimo
por supuesto tuvieron que jugar un pa- renstein me quedó efecto de la desa-
pel importante en ios resultados finales totalmente claro parición de los sis-
de la audición. ¿Cuál es la virtud o cuali- que aquella expe- temas de altavo-
dad esencial de la Rockport Merak? Sen- riencia grandiosa ces. Testigo fue de
cillamente que no produce sonido de no podía ser re- aquello Roberto
caja; el gabinete se esfuma, desaparece producida en mo- Visla posterior de la caja Rockport Merak Andrade que me
realmente. Líe ahí e! título del presente do alguno, en ninguna parte ni con nin- acompañó en la memorable audición,
comentario; no estamos ante el .sonido gún tipo de medios técnicas. Sólo cabe que realmente me gustaría repetir, sobre
•Hi-Fi- habitual al que todos estamos coaservar el recuerdo de la experiencia todo para ver si la impresión de ahora
más o menas habituados sino ante una lo que no resulta especialmente difícil sería como la de entonces. En todo caso
reproducción musical de una naturali- para un caso romo el que acabo de re- el recuerdo ahí permanece como una
dad sorprendente. ¿No aspiramos real- ferir. constante de lo que fue una audición
mente a esto? Bien es cieno que a !o verdaderamente magnífica. Conviene
largo de la historia de la Alta Fidelidad Debo ahora comentar que a lo largo añadir que la sala fue •tratada- acústica-
hay una larga nómina de objetas que se de mi aventura como audiófilo viví mente durante el proceso de construc-
lian aproximado grandemente a este otros dos momentos estelares en la es- ción del edificio. No es para menos si
ideal pero quizás ninguno como el cucha de cajas acústicas o <le música-,
 ALTA FIDELIDAD

consideramos que ya por entonces Julio indeseables y el oído permanece fresco ofrece dificultades especiales de amplifi-
Doncel tenia una colección de más de como una rasa y deseoso de que la au- cación. Ni hay problema de eficiencia ni
7.000 discos de ópera. de impedancias inabordables.
Pues bien, bajemos de las altu- Presentemos finalmente al padre
ras, de aquellas inefables alturas a de la criatura; se trata del ingeniero
otro nivel que desde luego no con- norteamericano Andrew Payor me-
sidero inferior, Ni la Teesdale ni la lómano de pro y con una amplia
Radford S-360 .se fabrican ya hace experiencia de trabajos de alto
mucho tiempo pero sí tenemos la porte para la NASA. Hablando de
Rockport Merak cuya audición el todas estas cosas me comentó Cliff
pasado 1 de octubre en la cervanti- Orman que la aspiración de Payor
na localidad de Miguelturra constitu- es pasar a la Historia de la Alta Fi-
ye un tercer hito o momento estelar delidad (o quizás de la -Non Hi-
dentro de estas apasionantes relatos. Fi'} como diseñador de cajas acús-
Poco o nada puedo decir en ticas. En mi opinión ya lo ha con-
cuanto a la descripción tecnia del seguido plenamente sin que haya
ingenio. No hay publicidad ni pape- que descartar para el futuro dise-
les descriptivos. El gabinete es de ta- ños sorprendentes como el actual-
maño más bien reducido, de unos mente en marcha Proyecto Xenia.
50 centímetros de altura por unos El p.v.p. en España es de
17-28 en su parte más ancha. Es de 2.400.000 pts. A este respecto me
una gran profundidad y su diseño permito comentar que es costoso
es, totalmente asimétrico; de ahí .se- peni Iwrato considerando su dise-
guramente su absoluta falca de reso- ño y la formidable prestación mu-
nancias, de ahí y de la propia es- sical en cualquier orden de cosas.
tructura del gabinete compuesta bá- Desde luego se queda uno con la
sicamente por cinco capas de fibra miel en los labios y ya con la ilu-
de vidrio y resinas con un grosor de sión permanente de incorporar al
más de cinco centímetros. equipo el fabuloso ingenio. En to-
El soporte es obligatorio puesto do cuso no ene importa que exista
que en él va alojado el filtro. Natu- el Jaguar Sovereign, aunque yo no
ralmente el soporte hace juego es- tenga posibilidades de adquirirlo.
tético con la caja acústica. El con-
junto resulta sumamente atractivo y |a Rockport Merak Alfredo Orozco
casa en cualquier decoración; tiene un dición se prolongue
cierto aire de escultura moderna. Aparte tiempo y tiempo. Dirección musical: Gilbert Varga
del comportamiento musical a que ya Música pura al fin Mario Venzago
hemos hecho referencia de una forma que es como al prin- Director Asociado: Juan José Mena
categórica .se puede hablar de un indu- cipio indicamos lo
dable acierto estético. que se pretende. Se convoca CONCURSO para la selección de:
El peso total de soporte y caja es de Naturalmente va-
unos 80 kilos. Sobre el filtro nada .sabe- mos a describir el 1 Violín tutti
mos. Las unidades .son el ya famoso twee- resto de las compo- 1 Viola solista
ter Esotar de Dynaudio en una versión es- nentes que acompa- 1 Violoncello solista
pecial y una unidad de graves-medios de ñaron al sistema Me- 1 Violoncello tutti
ocho pulgadas y de origen Danish Audio rak en la inolvidable 1 Fagot tutti
Technologies. En tixio caso estos datos audición. Plato gira- 1 Solista de percusión y timbales
son puramente ilustrativos. Hay que supo- discos Rockport Cap-
ner que donde está el secreto del com- pella (otro objeto de Fecha límite de inscripción:
portamiento musical de este componente ensueño) equipado 25 de enero de 1999
fabuloso es en el diseño del gabinete. con un brazo Not-
Además del soporte ya aludido la Me- tingham y cápsula Audiciones (en San Sebastián):
rak puede ser alojada sobre dos tipos de Lyra Parnassus (Bo- 13a 19 de febrero, 1999
•Subwoofer-, o el Sheritan o el Hyperion. bina móvil), transfor- 24 de marzo, 1999 (percusión y timbales)
l;i elección depende sobre todo de las di- mador Lyra Arion,
measiones de la sala de escucha. La adi- Preamplificador a Candidatos:
ción de Subwoofer aumenta considera- válvulas Orman Cualquier nacionalidad
blemente el precio del conjunto y no (Nueva versión) y la Compensación de gastos
siempre resulta necesaria e incluso puede etapa d e potencia
resultar perjudicial, habida cuenta de que Trilogy 948-Triode Para mayor información dirigirse a:
anillos tralwjan por debajo de los 40 Hz. Reference equipada
Para quien tenga la oportunidad de con las venerables ORQUESTA SINFÓNICA DE EUSKADI
realizar alguna prueba de audición del EL-34 en edición Paseo Miramón, 124
sistema Merak haré una advertencia im- Tesla. La etapa sumi- 20014 San Sebastián
portante. Al principio el sistema no Da- nistra tan sólo 21 va- Tfno: 943-30 83 32
ma demasiado la atención; es pasado tios por canal lo que Fax: 943- 30 83 24
un buen rato, una hora y media o dos, viene a demostrar de
E-mail: artistas@orquestadeeuskadi.es
cuando .se da uno cuenta de que el in- modo elocuente que
http://www.orquestadeeuskadi.es
genio no nos molesta con coloraciones el sistema Merak no

». Ifl
 BARATILLO
MAESTROS ANTIGUOS
Lichas de las cartas que se redicen
en este Baratillo snn de gente jo-
ven (|Ue ha aprendido a escuchar
I música con los discos que. en vie-
jas grabaciones, piratas muchas de días,
y por tanto con las pejigueras del sonido
directo y para tolmo rancio, nos ense-
ñan cómo eran los viejos maestros. Eso
que hoy dicen algunos que son ideas su-
peradas, esiüos que no se llevan -eso
desde luego-, el paleolítico, vamos, en
relación con lo que ahora se estila. Mi ¡o-
len amigo Moorelle me insiste en lo que
a él le gusta: Fumvángler. Keillierth, Jo-
chum, Abendroth. Krauss, Kempe. Rei-
ner, Walter, Toscanini. Horenstein. Mitro-
poulos, Matacic. Talich, Süsskind... Y
esos son los preteridos de un aficionado
-con fomiación muy sólida, además- de
23 años. Todos esos nombres, y alguno
más, han salido en esta sección, pues ios
corsarios del disco les han metido mano
a modo, en caro y. soba- todo y a Dios
gracias, en barato. Es una larga penden-
cia csia de lo viejo y lo nuevo, y ahí es-
tán directores como Rattle o Chailly de-
mostrando cjue la gran tradición no se ha
muerto. Pero de eso a hacerles poco me-
nos que los reyes del mambo va un abis-
mo y le.s ¡"alia algún hervor.
Me piden también de ve?, en cuando
información sobre vries baratas que no
acahan de llegar Ü España. Es verdad
LA GANGA DEL MES
PAAVO EL ZURDO
L
a primera ve/ que vi dirigir a
r
Paavo Rerglund fue en Madrid.
Parecía un oso, corpulento, no
muy alto, creí) que con los ojos
daros. A mí señora le gustó mucho
físicamente, lo que no dejó de
amostazarme, pues hace veintitan-
tos :iños yo tenía un buen pasar.
Era un concierto en el viejo Teatro
Real, dirigiendo a la Orquesta Na-
cional, en el que. además, se pit-
sentalra un pianista, menudo y feú-
cho, que atendía al curioso nom-
bre de Murniy Perahia, y que hoy
me parece uno de los mejores. To-
có el Concierto de Schumann. De
la primera obra del programa no
me acuerdo -creo que fue una sin-
fonía [le Haydn-, y en la segunda
parte dieron la Quinta de Sibelius. Lo
que más me llamó la atención del direc-
tor -que me pareció estupendo- fue que
¡levaba la batuta en la mano izquierda, lo
que debía ,-er un inconveniente para las
señores profesores, como se les llamaba
antes. Luego le he visto en algunos otros
«inciertos por el mundo adelante y siem-
pre dirigiendo Silielius I'na vez en Hour-
nemouih, donde era titular, estando yo
que las grandes casjs tienen las suyas y
eso pone las cosas más difíciles a esos
que ames nos daban tantas satisfaccio-
nes, léase, por ejemplo, los de Virtuoso,
que no dan señales de vida desde hace
una temporada. Aquí hemos traído a co-
lación algunas cosas, y seguiremos infor-
mando, como dicen en la radio, pues
hay unas cuantas cositas que no están
nada mal. Me refiero a marcas como Las-
serlight Clames. Hallmark Classics, PRT,
MaslerMusic o Castle Autograph. de las
que me he agenciado material con el
que deleitar poco a poco a los lectores
del Baratillo. Los que están que lo tiran
son los de Disky -véase -La ganga del
mes—, a los que les ha dado, entre oirás
cosas, por recuperar grabaciones de!
gran Barbirolli: sinfonías de Chaikovski,
de llrahms. una selección de obras de
Dvorák... Lo que pasa es que la presen-
tación deja que desear, algunos datos de
la grabación .son difícilmente creíbles -la
Filarmónica de Viena grabando en Ah-
bey Koad, por ejemplo- y, aunque se
venden tan baratos, habría que poner
más cuidado en ello. Me recuerda aquel
lanzamiento de Sarpe -la sene Grandes
compositores románticos- que recogía
una versión de la Notvna de Heethoven
por Klemperer como dirigida a la Filar-
mónica de Viena. cuando era en realidad
la I'hil harmonía tomada en vivo en Vie-
ih S y m p h u n y O r c h e i t r a
Pinito liagliin
liado con unas historias de líeles que me
quitaban el sueño. Me compré después
sus discos, entre ellos estas sinfonías que.
licenciadas por EMI, saca ahora en com-
Mélisnude !íl cisne de Tuonela. i-i! Momo
pacto la ca.sa Diski. Desde el primer mo-
de l.emininkaini'11. En Saga Orquesta
mento me parecieron estupendas y hasta
Sinfónica de Bournemouth. Director:
me recordaban las que había dejado gra-
Paavo Bergiund. 4CD DISKY CLAS-
liadas Kajanus. un compatriota suyo ami-
SICS HR 703862. 299'. Grabaciones:
go clel compositor, que me costó Dios y
1972-1978.
ayuda encontrar en aquellos tiempos del
na. Son cosas que hasta los compradores
potwes pero honrados tienen derecho a
saber. Ahí sí que no daban gato por lie-
bre los de Virtuoso. No es que se oyera
muy bien, pero era Furtwangler y donde
se nos decía.
Y para terminar, una respuesta. l ! n
viejo amigo, toscaniniano de pro. lo que
-no es que yo le ponga pegas al maes-
tro, sino que, como se dice ahora, nunca
hubo química entre nosotros- nos .separa
un poco en los gustos, dice que por qué
no me atrevo a recomendar un disco ba-
rato de su ídolo. Ahora están saliendo en
Naxos -que también le da a lo histórico
con acierto- muchas grabaciones de Tos-
canini, algunas conocidas ya de sobra y
otras menos. Pero se lo vamos a poner
difícil y le vamos a hacer buscar un ál-
bum de dos discos que salió en Nota illu
hace tiempo y con repertorio clásico: 1.a
Sinfonía del Reloj de Haydn, la Segunda
y la Séptima de lieethoven y la Soivna
de SchuIxTt. La verdad es que mi inco-
modo con Toscanini es más por sus ma-
nera.s -e.so de ir de purísimo no me gus-
taba nada- que por sus realizaciones,
que son extraordinarias. Los discos sue-
nan aceptablemente y se trata de graba-
ciones de los años 19-i"\ 1950 y 1951, to-
das con la Sinfónica de la NBC.
Nadir MarJriles
cuplé. Este ciclo Sibelius de lier-
glund es el primero que grabó
-luego lo ha hecho otras dos ve-
ces- y, francamene. me parece
que está entre los mejores, si me
permiten opinar así Roberto An-
di-ade Makle y Luis Suñén. lus cx-
penos de SCHERZO en el finlan-
dés. Se nos ha ido el espacio y no
puedo analizar un poquito por lo
menudo cada sintonía -extraordi-
narias Segunda. Tercera. Quinta v
Sexta-, pero fíense de mí y hágan-
se con ello. Vi sonido es muy bue-
no y los complementos preciosos,
aunque, ya que se han animado,
los editores podían íialier añadido
el formidable Kidleriv que lier-
glund gralxi por aquellas leí has.
NJVt.
SIBELIUS: Sinfonías 1-7. Pellóeis el
 Zz
¿ Cuantas noches piensa seguir escuchando el mismo concierto ?

D I C I E M B R E : " M Ú S I C A N O C H E "

\\i in\l > ni. >l /•

t'.itll t\ít is í ti\lilllti.t íiurlrln ll

• I M . / . \ N Í Í ) \ \ < l í / i i ni:t.\t:it Dii>

ni: wiff i < ; m \ i " r uroh. w.fj.'j»
líílM.,, ,/i Klll I \\i-iti'ti"iln th- ItiTli.lil tlrrli ti.
•In ni i Ir "ni/; l>i ii j: i p. í'l'lll. "i"(iii'M« S'mfi'mu II '!•• ln t'nitunli' 1 inm.
• l"l \ht\l'-'ll : hrtiFti\ Hll^-'ILIhn'i*: ttll'ri Un Iwrrnuti: Vi-tt't 'Aiiilrí
í .l>ll i til MU-lh Jl'tti'-: í .'ttltrnw Wtlljlllllllt \ ]flf\ tintilla.

nt: M u / K . í i \ \ r ' 1
• •<!•• •!•• liri-UM !!•
ii-iíl tli- Siitztmr&i* t't'Ht. (h-'twtttt >ttitintim iív ttt tt't'tn> itr \ n-n*t.
Ittr WNSÍMT/ : Ih'lini1* titi-wll-lhii 1*: Ihw'liir lr.\i*'-ni-1>: l^'ti'i /tuti-
I .tm (,t* vtu'ih Jtiw\. i.ttlluviii*' Mntlttiiiiti \ Ji'rn ttit'Ufy.

M I V . J O I I I \ \ / . < UU \ l l I I . - . . •••>.!¿<
l
I M U Í . tliifin-yln l-itiumiinmi >U fínliti.

Abónese. Llame hoy mismo al 9 0 2 2 0 15 15

 , CLASSICS

Homenaje a labran soprmo española

en su 75 cumpleaños

DOCUMENTOf
( SONORO
IRREPETIBLE *
w /
Música española del siglo XIII alsiglo XX
Grabaciones desde 1950 a 1932
RemasteriíaíJas digiülmente CJH b teawlt^ü Abbe)' Ruad

VICTORIA
DF, LOS

BH-0«todn, SA et-Xat Bbert 6 y 8. Qudad de la Irnaam. 2B223 Poaieto da Almta. MADflB

h^J/ Imusic-spaJn.com