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IUSHTI YLRD
FRANCO 2EFFIRELU
iSONIMAG-86
WEBER: 1786-1986
BEETHOVEN
IAS 9 SINFONÍAS
N KARAJAN
3NICA DE BERLÍN
La primera grabación digital de las 9 Sinfonías
de Beethoven en versión de Herbert von Karajan
y la Orquesta Filarmónica de Berlín.
Disponible en Compact-Discs, IP's y Cassettes de dióxido de aomo.
IE NO 6
KARAJAN ^ KARAJAN.
u
ÍÉmiiv-
KARAJAN
Ni KARAJAN
KARAJAN
KARAJAN 'ffl
Edita
SCHERZO EDITORIAL S.A
C, Marqués de Mondejar, II - 5 9 C.
28028 - Madrid. Tfno.: (91) 246 76 22
Presiden tt
Gerardo Queipo de Llano
Director
Amonio Moral
Año: I n.e 9 - NOVIEMBRE 1986 - 350 pts.
Consejo Je Dirección
Javier Alfaya
Domingo del Campo
Manuel García Franco
Sanliago Martin Bermúdez
Agustín Muñoz Jiménez
Enrique Pérez Adrián
Redactor jefe
Enrique Martínez Miura
Colaboradores
Miguel Alonso, Roberto Andrade
Malde, Ramón Andrés, Cristina Ar-
genta, Fernando Argenta, Joan Arnau,
Llorene Barber, Xoan M. Carreira, Di-
no Carrera. Fernando Fraga, Manuel
Gomis Gavilán, Florentino García
Utrillas, Sabas de Hoces, José Iges, SUMARIO
Daniel Jordán, José Antonio Lacárcel,
Jesús López Sabater, F. Malettra, Án- OPINIÓN 4
gel F. Mayo, Wolfgang Amadeus Mo-
zart, Manuel Navarro Martinez, ACTUALIDAD 8
Alfredo Orozco, Papageno, Fernando BOTÓN DE MUESTRA: Estreno en España del Réquiem
Peregrín. José Luis P. de Arteaga, Palaco de Penderecki. Por fin Giulini, Arturo Reverter.... 20
J. L. Redondo, Arturo Reverter, ESTRENOS: Messiaen, un itinerario en busca de San Francis-
Eduardo Rincón, Andrés RuizTarazo- co de Asís, Santiago Martin Bermúdez 20
na, José Luis Redondo, José Luis
Téllez, Ebbe Traberg, Francisco J. — Conversación con el compositor, José Luis Pérez de Anea-
Villalba. ga 22
Diseño ENTREVISTA: Franco Zeffirelli: La ópera y el cine, F. Male-
Salvador Alarcó ttra 29
ACTUALIDAD DISCOGRAFICA: Enrique Pérez Adrián. 35
Foto portada DISCOS 36
EMI
ESTUDIO DISCOGRAF1CO: Un Otello para el cine, Santia-
Publicidad en Madrid go Martín Bermúdez 43
Cristina Lafuente DISCOS COMPACTOS 44
LIBROS 46
Publicidad en Barcelona LA GUIA DE SCHERZO 48
Diego Cano
Tel.: (93) 232 90 13 DOSIER: CARL MARÍA VON WEBER 1786-1986
— Weber y la sensibilidad romántica, Domingo del Campo 52
Reducción, administración, publicidad — Una introducción a "la ópera alemana como necesidad
y distribución histórica", Ángel Fernando Mayo 54
Marqués de Mondejar, II - 5*> C — Weber, entre Mozart y Wagner, Fernando Fraga 57
28028 Madrid. Tino.: (91) 246 76 22 — Weber como operista: tratamiento vocal, Arturo Reverter 59
Imprime: — Weber, director de orquesta, Eugenio Malm 62
REVMASA — La orquesta en Weber, Enrique Martínez Miura 64
Producción gráfica OPERA DEL SIGLO XX: La obra operística de Prokofiev (I),
Queimada
Montera, 34 - 60 1 Santiago Martin Bermúdez 66
28013 - Madrid. Tfno.: 232 74 52 VOCES DE AYER Y DE HOY: Enrico Caruso, la culmina-
Depósito legal ción de un proceso, Manuel Gomis Gavilán 69
M-4I822-I985 JAZZ: Episodios, Ebbe Traberg 72
ISSN-0213-4802 ALTA FIDELIDAD: Sonimag, 86, Alfredo Orozco 76
SCHERZO ti una publicación de caiácier — Yehudi Menuhin y los discos, Alfredo Orozco 78
plural y no pentnce n\ está adíenla a ningún MÚSICA CONTEMPORÁNEA ESPAÑOLA: Estreno de
organismo publico ni privado. La dirección res-
peí a la libertad di cuprcsióji de sus colaboradores. "Nostálgico" de Bernaola, Arturo Reverter 80
Los textos firmados son de la rxdu&tva responsa-
bilidad de los firman les. no siendo por Lanía — Entrevista con Bernaola: En "Nostálgico" todo es un juego
opinión oficial de L* revine en el discurso sonoro, Antonio Moral 81
Scherio 3
• • * • ' • • * '
OPINIÓN
Scherzo
OPINIÓN
Scherzo
OPINIÓN
No hagan suya la frase "Apaga y 3. Difícilísimo encontrar fundas pa- tendremos que hablar de un poema
vamonos". ¡Animo y continúen en su ra discos (no para el cartón, sino para el sinfónico. Quiero que la obra corres-
linea que lo están haciendo muy bien! disco en sí) (del tipo de las de Polygram: ponda al hecho que conmemora, tanto
Quisiera referirme a tres cosas dis- papel más plástico). Imprescindibles hace cinco siglos como a lo que repre-
tintas y una sola en esencia: la pasión para la conservación del disco. Inen- senta ahora, mis ambiciones son enor-
por la música enlatada. contable en España. Lamentablemente mes. En cuanto a la trama, tengo
1. Felicitar al Sr. Orozco. Es Vd. un muchas casas sirven sus productos de algunas ideas, inconcretas todavía, pe-
extra. Artículos de altura no se leen cualquier modo en este sentido. ¿No ro que ya hay que darles forma. Va a
todos los dias. Divagar es fácil, precisar podría Scherzo hacernos el favor de ver (sic) un Cristóbal Colón, que va a
eso queda para personas de su talla. importar o mandar fabricar unos mi- ser el leit motiv (sic) de la obra, y en ella
Desearía, no obstante, en sus artículos les? Sé que no es esta su función, seria, contaré los a va tares de antes y durante
incluyera precio aproximado y a fin de digamos, un favor a los lectores que el descubrimiento, porque me quiero
hacerse una idea acorde a cada bolsillo. pagaríamos gustosamente y que a nivel quedar en él, sin tocar nada posterior
2. Preguntar a Scherzo: ¿sería posi- individual no podemos pensar en ello. tratando de expresar las cosas positivas
ble una página en la que todos los Atentamente. y expresarlas en música. Va a ser una
chiflados de la música enlatada refle- obra no de corte supermoderno, como
jásemos nuestra dirección a fin de J. Francisco Gutiérrez Ruiz decía mi profesor Francisco Calero
posibles contactos? Prueben, ¡quizá Aguüar de Campoo cuando queria alabar una de mis obras
reciban más cartas de las esperadas! PALENCIA
decia... ésta obra tiene mucho Miguel
Ángel Gómez dentro... pues ojalá ésta
tenga mucho Miguel Ángel dentro,
porque querrá decir que se trata de una
obra conseguida." <•••) Le preguntamos
a Miguel Ángel por qué sentía ese
pudor de dirigir obras suyas cuando
coge la batuta, y nos contestó que él
tiene sus obras compuestas, y tiene que
haber a quienes les interese para diri-
girlas, y si no, ya habrá alguien dentro
REVISTA DE PRENSA
GÓMEZ MARTÍNEZ de cíen o doscientos años. "Lo que yo
RENUNCIA A no voy ha (sic) hacer es dirigir una obra
mia, porque no lo considero ético, me
VERSIONES
SUCEDER A parece que es hacerse propaganda a si
COMPARADAS KARAJAN mismo y yo no soy de ese tipo de
personas.•"(...) También pudimos saber
que ha recibido dos ofertas muy impor-
Giulini (...) ofreció discretas versio- tantes para trabajar de manera estable
nes de la Inacabada de Schubert y de la Los excedentes de la Caja Provin- fuera de España, de un lado quieren
Primera de Brahms. En ambas, y fre- cial, que van a parar a la obra social, se que suceda a Karajan, y de otro, los
nado con las no excesivas posibilidades dedican normalmente a eso, a obras responsables del Teatro Colón de Bue-
de la orquesta milanesa, las interpreta- sociales (...) la música es una cenicienta nos Aires insisten en que se haga cargo
ciones resultaron planas, grises, sin que nos preocupa, de ahí que la comi- del mismo, pero no observamos el
relieves, aunque no faltas de hermosos sión propusiera, que con motivo del menor atisbo de impaciencia en el
rincones. quinto centenario del descubrimiento, maestro, por lo que deducirnos que de
Si los planteamientos constructivos se encargara a un compositor relevante momento no ha aceptado (sic) ninguna
eran ambiciosos, la ejecución no fue una sinfonía que pretendemos I lamerle de las dos ofertas.
todo lo limpia y sensible que hubiéra- "Del Descubrimiento". Dado que en
mos deseado. Era demasiado director nuestro paisano Miguel Ángel Gómez
para esta orquesta (...). Las aclama- Martínez se dan todas las circunstan- Ideal. Granada, 17 de julio de 1986
ciones, a las que no nos sumamos, cias propicias como granadino, artista
obtuvieron la propina de un fragmento y andaluz (...) se ha acordado dirigirse a (...) híanuel de Falla, el músico es-
de Rosamunda de Schubert, lo mejor él con ruego de que acepte el encargo pañol cuyos restos reposan en Aliagra-
del concierto. (...) Miguel Ángel Gómez agradeció el cia, una pequeña población ec/avada
encargo, ya que él considera que la en las serranías cordobesas, al noroeste
El dia siguiente llegó Frühbeck, con composición es muy superior a todo lo
la Cuarta Sinfonía de Brahms y la de Argentina. (...)
que se pueda hacer en música (...) "La
Consagración de la primavera de Stra- obra va a ser para orquesta sinfónica,
vinsky. En una y otra página el maestro sin necesidad de nuevos elementos. ABC, 25 de agosto de 1986
burga les mostró las notables cualida- Todavía no sé si llevará coro o no, y
des de la feliz madurez que ha alcanza- tampoco creo que me vaya a ajustar al
do. Se mantienen su firmeza y energía, corte clásico de la sinfonía, más bien FORGESEN
pero enriquecidas por una más sabia
disposición de los materiales sonoros:
potencia y sutiliza los contrastes diná-
micos, procura subrayar los planos y
encuentra el fraseo justo encuadrado
en la síntesis del discurso.
Su Brahms fue la cálida pasión orde-
nada; Stravinsky obtuvo todos los re-
lieves de su tremendo voluntarismo.
Frühbeck lo logra con fuerte poder
contagioso de su temperamento, que
vitaliza los pentagramas y hace eviden-
te su más intimo sentido.
Fernando Ruiz Coca
Ya, 14 de octubre de 1986
6 Scherzo
OPINIÓN
Scherao 7
ACTUALIDAD
8 Scherzo
ACTUALIDAD
L'Elisiie d'Amore.
fado res del festival, ofreciéndonos voz de fácil agudo se mueve mejor el foso. De nuevo Mará Zampieri
un completo Calaf. Martinucci en este campo que en el verdiano. cantó como Manon. Era la cuarta
cantó con facilidad y gran gusto El veterano basso buffo Enzo Da- vez que actuaba en breve plazo,
aireando una hermosa voz de bello rá, conserva aún la clase de un gran tras repetir La Forza, basándose
color. A destacar también el papel artista, aunque su voz se encuentra más en dar vida y acción escénica al
de Sandra Paccetti, como Liu. Una ya limitada y esté lejos del Dulca- personaje, que en atraer al audito-
soprano ligera que enseñó una bien mara que él mismo, como Trimar- rio desde el punto de vista canoro.
modulada voz. Resultó de gran chi o Montarsolo, solían ofrecer. Su aria del cuarto acto Sola, perdu-
efecto su patética tentativa de di- Tosca, representada el 12 de sep- la, abbandonata, fue más un núme-
suasión Signore ascolla, cantada tiembre, fue la oveja negra del ro circense y teatral, que de ópera.
con técnica y belleza de línea. festival. El tenor Jesús Pinto decep- Nicola Martinucci, después de
El dia 8 de septiembre, L'EHsire cionó como Cavaradosi. Emitió la unos comienzos nerviosos, alcanzó
d'Amore. fue un prodigio de bel- voz de manera forzada, y cantó momentos cumbres. Dejó en Bil-
cantismo en la persona y voz de carente de línea y sin media voz. Y bao, el recuerdo de un tenor con
Alfredo Kraus. El lenore di grazia aunque se preocupó de brindar hermosa voz, cómoda en la zona
canario volvió a ofrecernos una constantemente una voz de bello grave, fácil en el agudo y de igual-
magistral lección de canto. Perfec- timbre en las notas agudas, ésta dad cromática. Santos Ariño tam-
to en el fraseo y legato, exquisito en resultó siempre tensa y dura. Mará bién repetía. En esta ópera, cantó
la media voz y cantando siempre Zampieri tampoco logró que el con voz más engolada, forzando el
con la dulzura que le caracteriza. auditorio mostrara entusiasmo. ensanche de la misma, preocupado
Lo único que se podría poner en su Salvo en Visi d'arte, su linea de en dar peso a su atenorado timbre,
debe sería que, tanto en el papel de canto dejó mucho que desear, aun- pero cumplió en su papel, gracias
Nemorino como en el de Tonio de que es una gran actiz. Juan Pons sobre todo al conocimiento perfec-
La Figlia, no encaja en la caracteri- cantó con voz hermosa en el centro, to de la partitura y a su sentido
zación de esos personajes campesi- pero carente de volumen y carnosi- musical. En cuanto a Alfonso
nos a causa de su cuidada presen- dad, blanqueándosele en la zona Echevarría, destacó de nuevo en su
cia. Adriana Anelli, acompañó a alta. A pesar de su buena interpre- corto papel como Geront, siempre
Kraus debidamente para que la tación le faltó la garra requerida seguro y natural. Para terminar,
ópera se moviera en un alto grado por un Scarpia. Con soltura escéni- una mención breve para Diego
de calidad. Soprano de coloratura, ca y buena voz Alfonso Echevarría Monjo, quien amén de interpretar
la Anelli hizo gala de flexibilidad y hizo de sacristán. Mediocre y sin un sin fin de personajes inaprecia-
agilidad vocales, no exentas de rigor la dirección de Bruno Rigacci dos y que hay en toda ópera, ha
gracia. El papel de sargento Belco- al mando de la Orquesta Sinfónica sido a lo largo del festival, un
re recaía de nuevo en Santos Ariño. de Bilbao. regidor imaginativo. La ABA O ha
El cantante vizcaíno comenzó de sabido reconocerlo concediéndole
manera espléndida con su cavatina Cerró el festival el día 15 Manon su medalla de oro.
Come Pande vezzoso. Cantó muy Lescaut, donde esta vez se notó la
musical, dejando ver que su bella buena dirección de Angelo Cam-
pori con la Sinfónica de Euskadí en Niño Dentici
Scherzo 9
ACTUALIDAD
DANZA
TÉCNICA Y DINAMISMO:
TWYLA THARP DANCE
.Dentro del marco del Festival de la fuente técnica del ballet clásico
Otoño de Madrid hemos podido que poseen matizada con movi-
disfrutar (afortunadamente) de la mientos y dinámicas de la danza
muestra del arte de esta joven agru- contemporánea, (logrando con es-
pación de 13 bailarines que dirige la ta fusión) una pieza de danza de
intérprete y coreógrafa Twyla cierto humor, lo que resta impor-
Tharp. tancia al virtuosismo técnico que
Dos programas, el primero com- pudiera hacer criticable su ejecu-
puesto de 3 coreografías y el segun- ción. Es éste precisamente uno de
do (el más fuerte) de dos, todos los puntos interesantes a destacar
creados por su directora Twyla en la labor coreográfica de Twyla
Tharp. Tharp, que constantemente rompe
En el primer programa The fu- las líneas de lo clásico a lo moderno
gue, ballet para tres bailarines mas- y viceversa.
culinos, acompañado con la músi- Nine Sinatra songs (Nueve can-
ca ejecutada por los danzantes con ciones de Sinatra) fue quizá el más
el contrapunto de los zapatos. Mu- desafortunado de los ballets repre-
cha fuerza y una extraordinaria sentados y el más alejado del gusto Twia Tharp; "Baker•>• Dozen".
riqueza dinámica en el vocabulario europeo y, en especial, del español
danzable hacen de esta coreografía a este género de baile de salón que presión americana para designar
una de las mejores del espectáculo si es, ciertamente, muy del gusto una docena de algo. Ya cerca de los
en ambos programas. americano: trajes de noche, zapa- años veinte este término cayó en
Coinciden en el repertorio dos tos de tacón y amplias y vaporosas desuso quedando simplificada a
ballets con el mismo título Unütled faldas salpicadas de lentejuelas. como hoy lo conocemos: una doce-
que paradójicamente significa inti- En el segundo programa se inicia na. Es de agradecer la frescura y el
tulado. El primero de los intitula- la representación con Baker 's do- desenfado casi infantil y juguetón
dos es un trabajo en progresión (en zen (una docena) y una vez más su demostrado por los bailarines en
palabras de su coreógrafa) con mú- coreografía, con este título, nos da este ballet con música compuesta
sica de Wolfgang Amadeus Mo- otra pincelada humorística, utili- por Willie ihe lion Smith.
zart: Sonata para dos pianos K448 zando 12 bailarines para su baker. Termina la representación con el
y en el cual los bailarines muestran Baker 's dozen es una antigua ex- segundo Untitled con música de
Philip Glass y una excelente ilumi-
nación de Jennifer Tripton y donde
la agrupación de bailarines hace
gala de una vitalidad y fuerza tre-
mendas, que sólo intérpretes (an
técnicamente bien preparados pue-
den lograr. Aquí se pone de mani-
fiesto la inmensa riqueza del voca-
bulario coreográfico de Twyla
Tharp. Tal vez su duración (un
poco largo) hizo peligrar la aten-
ción del público menos entendido.
Twyla Tharp, innovadora e inte-
ligente bailarina y coreógrafa de
personalísimo estilo deja patente
en sus creaciones un dominio de las
más difíciles expresiones del arte de
la danza: un depurado conocimien-
to de la técnica clásica y el estilo
contemporáneo, fusionando am-
bas originalmente y logrando así
esa riqueza de la dinámica y el
movimiento que la hacen única e
inimitable.
10 Scherzo
ACTUALIDAD
ORQUESTA FILARMÓNICA
DE ESTOCOLMO (I)
YURI AHRONOVICH, director
HENRYK SZERYNG, violin
Brahms: "Concierto para Violín y Orquesta en
Re Mayor Op. 77"
Shostakovich: "Sinfonía ne 5 en Do mayor"
Las Palmas de Gran Canaria 13 de enero
Santa Cruz de Tenerife 15 de enero
ORQUESTA FILARMÓNICA
DE ESTOCOLMO (II)
YURI AHORONOV1CH, director
Stenhammar: "Sinfonía nS 2"
Dvorak: Obertura Carnaval Op. 92
Strawinsky: "El Pájaro de Fuego" (Suite)
CONSEJERÍA DE Berwald: Sinfonía Singular
CULTURA V DEPORTES
Las Palmas de Gran Canaria 14 de enero
GOBIERNO DE CANARIAS Santa Cruz de Tenerife 16 de enero
1 SOUSTI VENETI (I) 1 3 LONDON PHILARMONIC ORCHESTRA (I)
CLAUDIO SCIMONE, director TZIMON BARTO, piano
CHRISTOPH ESCHENBACH, director
Obras de: Albinoni, Tartini, Rossini y Vivaldi
Brahms: "Concierto para piano n° 2, en Si bemol
Las Palmas de Gran Canaria 15 de enero mayor, Op. 83"
Santa Cruz de Tenerife 12 de enero Brahms: "Sinfonía nQ 2 en Re mayor, Op. 73"
Las Palmas de Gran Canaria 24 de enero
Santa Cruz de Tenerife 26 de enero
I SOLIST1 VENETI (II)
8 CLAUDIO SCIMONE, director AA LONDON PHILARMONIC ORCHESTRA (II)
Obras de: Mozart, Vivaldi, Puccini y Verdi " " CHRISTOPH ESCHENBACH, director
Las Palmas de Gran Canaria i 6 de enero Wagner: "Preludio y muerte de Isolda"
Santa Cruz de Tenerife 13 de enero Scnabin; "Poeme de l'extase, Op. 54"
Ravel: "Daphnis et Cloe" (suite n= 1)
Ravel: "La valse"
KRYSTIAN ZIMERMANN, piano Las Palmas de Gran Canaria 25 de enero
Chopin: Fantasía en fa menor Op. 49 Santa Cruz de Tenerife 27 de enero
Chopin: 4 Baladas
Schumann: Sonata en fa sostenido menor Op. 11 15 JOSÉ CARRERAS, tenor
EDELMIRO ARNALTES, piano
Las Palmas de Gran Canaria 17 de enero
Santa Cruz de Tenerife 17 de enero (12,00 h.) Recital de Lieder
Las Palmas de Gran Canaria 29 de enero
10 HUGH TINNEY, piano Santa Cruz de Tenerife 31 de enero
Schubert: Sonata en si bemol mayor D. 960
Liszt: 2 Estudios de ejecución transcendente 1 6 ORQUESTA SINFÓNICA DE TENERIFE
Chopin: Sonata n9 3 en si menor Op. 58
Director a determinar
Las Palmas de Gran Canaria 19 de enero Programa a determinar
Santa Cruz de Tenerife 20 de enero
Las Palmas de Gran Canaria 31 de enero
Santa Cru? de Tenerife I de febrero
DIABOLUS MÚSICA
JOAN GUINJOAN, director 1 7 VIRTUOSOS DE MOSCÚ (I)
VLAD1MIR SPIVAKOV, solista y director
Obras de: Falla, Montsalvatge, Guinjoan CORO POLIFÓNICO UNIVERSITARIO
DE LA LAGUNA
Las Palmas de Gran Canaria 21 de enero
Santa Cruz de Tenerife 22 de enero Vivaldi: "Las cuatro estaciones"
Vivaldi: "Gloria"
Las Palmas de Gran Canaria 2 de febrero
ORQUESTA FILARMÓNICA Santa Cruz de Tenerife 4 de febrero
DE GRAN CANARIA
PEPITA MIÑÓN, soprano
FRANCISCO MARTÍNEZ RAMOS, piano
MAX BRAGADO-DARMAN, director 18 VIRTUOSOS DE MOSCÚ (II)
VLADIMIR SPIVAKOV, director
Mozart: "Arias de Concierto" e MARÍA JOAO PIRES, piano
ARACS DARTAYAN, soprano
Mozart: Concierto para piano n 9 KV 271
Mendelssohn: Sinfonía nQ 4 en la mayor Op. 90 Mozart: "Sinfonía KV-I24"
"Italiana" Mozart: "Concierto para piano KV-4I4"
Mozart: "Exultate Jubílate KV-I65"
Las Palmas de Gran Canaria 22 de enero Mozart: "Sinfonía en la mayor KV-200"
Las Palmas de Gran Canaria 3 de febrero
-IO,, ORQUESTA SINFÓNICA DE TENERIFE Santa Cruz de Tenerife 5 de febrero
'^•"JOAQUÍN ACHUCARO, piano
VÍCTOR PABLO PÉREZ, director INFORMACIÓN Y RESERVAS
5
FESTIVAL DE MÚSICA DE CANARIAS
Brahms: Concierto para piano n 1 enremenorOp. 15 CONSEJERÍA DE CULTURA DEL GOBIERNO
Beethoven: Sinfonía nB 6 en fa mayor Op. 68 "Pastoral" DE CANARIAS
Santa Cruz de Tenerife 19 de enero C/ CANO, 24, 30 - 35080- LAS PALMAS
DE GRAN CANARIA
ACTUALIDAD
-OTOÑO-'
Hespvriiin ,\X.
mental realizada, violas, sacabu- corneto —casi imposible encontrar
LA LECCIÓN DE che, bajón, el color dominante ten-
dió a ser algo oscuro. Otro aspecto
otro ejecútame de la especialidad
de semejante altura— y Jordi Sa-
HESPERION XX que se suma a la sobriedad de las
interpretaciones es la intencional
vall a la viola da gamba soprano,
quien obró prodigios en Canariosy
renuncia a la espectacularidad —en Danza del hacha de Martín y Coll.
Doce años después de su funda- la que otros grupos caen con facili- De todo punto extraordinarias las
ción ha hecho su presentación en dad— concediendo a la percusión realizaciones del arte de hacer dife-
Madrid este grupo, especializado una presencia muy medida. Sobre- rencias de tres piezas de Cabezón.
en la recreación de músicas histó- saliendo algunas prestaciones ins- Un concierto culminante del
ricas, en el marco de la Semana de trumentales, así las de Charles Festival de Otoño.
Música Española, dentro del Festi- Toet, sacabuche. Bruce Dickey, E. M. M.
val de Otoño de la Comunidad de
Madrid. Se centró la sesión en la
"Música en el tiempo de Cervan-
tes", con cuatro apartados: "Dan-
zas y Romances moriscos", "Vi- LA DECEPCIÓN DE LA
llancicos amorosos y variaciones
instrumentales", "Madrid cortesa- ZAPATERA PRODIGIOSA
no del renacimiento" y "Villanci- La ópera de Juan José Castro La pulares recogidas por el propio
cos y danzas para cantar y tañer." Zapatera Prodigiosa (1943) fue sa- Lorca para su Zapatera.
Hesperion XX tiene uno de sus ludada desde estas mismas páginas Las condiciones que rodearon al
caballos de batalla en la música como parte de lo más interesante montaje fueron cualquier cosa me-
española desde la edad media al que presentaba la programación nos idóneas. El Teatro Alcalá-Pa-
barroco y ello quedó bien claro en del Festival de Otoño de la Comu- lace no presenta sino inconvenien-
el concierto que se comenta (21 de nidad de Madrid. Su presencia en tes: mala acústica, escenario ina-
octubre). el citado acontecimiento se debía, propiado, ausencia de foso. Así y
El Teatro Real no es lugar ade- por descontado, al texto de Lorca, todo, se salvó la situación con
cuado para la celebración de un puesto que estamos en el cincuen- dignidad. Algo simplista la esceno-
concierto de una formación de las tenario de su muerte. Castro respe- grafía de Simón Suárez en su pre-
características de la dirigida por tó la integridad de la obra teatral tendida visión del Lorca intelectual
Jordi Savall. Es de suponer que la lorquiana, con lo que esto repre- y no muy suelta la dirección escéni-
tenue sonoridad de los instrumen- senta en cuanto a caídas de la línea ca de Horacio Rodríguez Aragón.
tos empleados se acercara casi a lo de interés, una vez convertido en Enedína Lloris y Carlos Chausson
inaudible en las zonas altas de la texto cantado. La partitura de Cas- sacaron adelante plausiblemente
sala. La soprano Montserrat Fi- tro denota un buen oficio, pero esto sus papeles protagonistas. José
gueras se vio igualmente perjudica- es por completo insuficiente para Ruiz destacó a su lado por sus
da por las condiciones acústicas. pintar sonoramente el mundo de hermosas intervenciones. José Ra-
Su voz, por lo demás, no es grande los títeres humanos de la Zapatera món Encinar solventó con profe-
y la intelígilibilidad de los textos de García Lorca. La inventiva del sionalidad la papeleta de hacer
sufrió un deterioro apreciable. músico argentino se queda corta. audible la obra de Castro. Le falta-
Compensó esto con creces con su Se echa en falta una mayor dosis de ron, sin embargo, claridad y chis-
gran estilo, su defendible trata- sentido de lo grotesco en muchas pa. La respuesta de la Orquesta
miento instrumental de la voz, y situaciones. La influencia de Falla Sinfónica de Madrid aumentará
con momentos bellísimos, sobre es demasiado fuerte. Toda la na- seguramente en precisión en suce-
todo en los pianísimos. rración del zapatero a su retorno, a sivas representaciones. La velada
modo de copla de ciego, no es sino del estreno tuvo lugar el 2 de octu-
Las versiones de Hesperion XX un trasunto de El retablo de Maese bre.
discurrieron por una línea estilísti- Pedro. No deja de ser sintomático
ca unitaria, con sutiles graduacio- que los momentos más atractivos
nes, empero, de lo popular a lo de la ópera sean las canciones po- E M. M.
culto. Debido a la elección instru-
14 Scherzo
ACTUALIDAD
ACERCAMIENTO
A KAROL PRIMER
SZYMANOWSKI CONCIERTO DE LA
La escasa coherencia de la pro- TEMPORADA DE LA
gramación de nuestras orquestas
ha dado un ejemplo más con el
ORTVE
concierto de apertura de! curso
86/87 de la Orquesta Nacional. La No muchas palabras ha de mere-
presencia en el podio de Witold cer este primer concierto de la
Rowicki, batuta no precisamente ORTVE, que abre la temporada
demasiado inspirada pero eficaz a 86-87. El resumen podría ser que
la hora de reproducir ciertas músi- nada ha cambiado, ni a mejor, ni a
cas, hubiera debido aportar un peor. Un programa monográfico,
concierto más interesante y nove- dedicado a Richard Strauss: la pri-
doso. Era la ocasión propicia para mera parte comprendía Los Cuatro
montar una sesión dedicada a la últimos Lieder. En la segunda la
música del grupo "Joven Polonia". Sinfonía Alpina op. 64.
Tal posibilidad se dejó escapar y La soprano Silvia Lindensstrand
Rowicki propuso una obertura de tue la encargada de interpretar este
Las Bodas de Fígaro de Mozart, bello conjunto de Lieder, sin que
muy tosca y de dinámica poco las esperanzas puestas en ella se
cuidada, y una Sinfonía n.Q 104, de acabaran de confirmar. Acaso la
Haydn, fraseada sin casi respirar y frialdad del acompañamiento or-
cincelada a martillazos. La orques- questal, hizo que la versión resulta-
ta no demostró, en absoluto, que su ra algo plana, aunque vocalmente
afinación y su sonoridad encajasen W. Rowicki Foto: A. Muñoz no se pudieran apreciar equivoca-
con los presupuestos del mundo ciones serias. Pero estas trascendi-
clásico. das partituras requieren algo más.
Mucho más sustanciosa la se-
UN YANQUI EN LA Según indica el programa de
gunda parte del concierto que con- CORTE (Y VILLA) mano, la Sinfonía Alpina era la
taba con el Stabat Maier de Szy- primera vez que se colocaba en los
manowski, obra que la Nacional El ciclo de Vihuela y Guitarra del atriles de la orquesta. Miguel Ángel
tocaba por vez primera. En Madrid Festival de Otoño de la Comuni- Gómez Martínez planteó la larga
fue oída ya en marzo de 1980 a la dad de Madrid dedica poco espacio pieza con ortodoxia y entusiasmo,
Orquesta de Radio Televisión diri- al primero de los instrumentos ci- en una linea muy clásica, pero las
gida por Aldo Ceccato. El Stabat tados. Un único concierto (25-IX) y dificultades de la obra son grandes,
Maler de Szymanowski (1925-26) aún éste compartido con la guitarra tanto conceptual como técnica-
pertenece a una etapa de creación de cuatro órdenes. No es mucho si mente y ni el maestro ni la orquesta
de partituras religiosas del autor se piensa en las extraordinarias pudieron colocarse a estas alturas.
polaco. Le siguen el Veni Creatory realizaciones de los vihuelistas y en La ascensión resultó dramática-
las Letanías a la Virgen María. Se su peso en la historia de la música mente peligrosa, con una madera y
dan en el Stabat Mater una curiosa española. Como contrapartida se un metal al borde de sus posibili-
confluencia de folklorismo y tradi- ha contado con uno de los máxi- dades, salvada en algunos momen-
ción litúrgica. El estudio de Pales- mos especialistas del momento, el tos brillantes de En la cumbre, para
trina por parte de Szymanowski se neoyorquino Hopkinson Smith. luego volverse a perder en el des-
revela igualmente como uno de los Como de costumbre, los hispanis- censo y terminar con un Crepúscu-
soportes de la obra. El resultado es tas, incluidos los musicales, nos lo y Noche nada convincentes. Los
de gran sencillez y de tendencia llegan de fuera. Hopkinson Smith entusiastas aplausos de los prime-
arcaizante. reveló su profundo conocimiento ros instantes se fueron extinguien-
de las fuentes y de las prácticas do con la rapidez que la justicia
La versión de Rowicki gozó de exigía.
un innegable idiomatismo, pero instrumentales e interpretativas,
careció de la gama de matices que que imperaron en la España del
hubiera sido deseable. En especial, siglo xvi. Pudo haber pasajeras G- Q. Li O.
el color szymanowskiano obtenido borrosidades en sus versiones, pero
no pasó de ser un pálido reflejo del la solidez de su técnica se impuso
generalmente. Por encima de esta l_<a ópera Cristóbal Colón de Lo-
ideal. El Coro Nacional cumplió a nardo Balada se estrenará el 19 de
secas, si bien cayendo como siem- consideración hay que situar el
carácter otorgado a las obras. Den- septiembre de 1987 en el Teatro del
pre en su propensión al grito en los Liceo de Barcelona. Se abrirá así
pasajes en fuerte. La soprano Jad- tro de una misma línea de estilo,
Smith trató individualmente a un período de cinco años para cele-
wiga Gadulanka no supo dotar de brar el quinto centenario del des-
inmaterialidad alguna a sus inter- Fuenllana, Narváez, Mudarra y
Milán. Pero probablemente el nor- cubrimiento de América. Se cono-
venciones en que este aspecto era ce ya que en el reparto figurarán
necesario. Discreta la mezzo Krys- teamericano sintonizó mucho más
con el arte personal ísimo de Luis de Montserrat Caballé, José Carreras
tina Szostek-Radkowa y de atrac- y Carlos Chausson. La dirección
tiva presencia vocal el bajo Macíej Milán, que supo exponer en toda
su riqueza. escénica y la producción será res-
Witkiewicz. ponsabilidad de Tito Capobianco,
actual director general de la Opera
E. M. M. E. M. M. de Mttsburgh.
Scherzo 15
ACTUALIDAD
LEPPARD
EN MADRID
El famoso director de orquesta
británico Raymond Leppard diri-
girá este mes de noviembre a la
Orquesta Nacional (28, 29, 30) en
un programa formado por la Suite
de Dardanus de Rameau. el Con-
cierto para violín n.Q 1 de Bruch
—con Isabelle van Keulen como
solista— y la Sinfonía n.Q 4 de
Beethoven. Será ésta la primera vez
que el músico londinense tome con-
tacto con la centuria española. Su
actuación en el ciclo de la Nacional
representa uno de los puntos álgi-
dos en el no demasiado animado
panorama de las batutas con las
que se cuenta para este curso.
Leppard no es director que pro-
digue sus intervenciones todo lo
que su gran categoría haría desea-
ble. Su carrera despegó a finales de
los cincuenta y principios de los
sesenta en su propio país con me-
morables representaciones operís-
ticas en el Covent Garden y el
Festival de Glyndebourne. Entre
1973 y 1980 ejerció como titular de
la Orquesta del Norte de la BBC. A
partir del inicio de la presente dé-
cada Leppard ha extendido su
Daniel Barenboim. campo de acción a Estados Unidos.
Ha dirigido ópera en el Metropoli-
tan de Nueva York y en San Fran-
LAS SONATAS PARA PIANO cisco, y conciertos a algunas de las
orquestas más importantes como la
DE BEETHOVEN POR BARENBOIM Filarmónica de Nueva York y la
Sinfónica de Boston. La Sinfónica
En Madrid no abundan las opor- frentarse a este conjunto, absolu- de San Luis le ha nombrado su
tunidades de tomar contacto con el tamente único en la historia de la principal director invitado. Por
ciclo completo de las 32 sonatas música. Barenboim, que ha llevado otro lado, la asociación de Ray-
beeth oven lanas creadas para el te- al disco por dos veces el ciclo, mond Leppard con la Orquesta
clado. Por ello, hay que saludar tendrá una inmejorable ocasión de Inglesa de Cámara ha sido prolon-
como un acontecimiento musical demostrar que sigue estando en gada y fructífera, tanto en concier-
de primera magnitud la iniciativa buena forma pianística. Su Bee- tos como en grabaciones.
de Ibermúsica, que ha logrado con- thoven, en especial el del segundo Raymond Leppard ha destacado
tar con el patrocinio del Ministerio registro, ha suscitado alguna polé- en interpretaciones de obras barro-
de Cultura y la colaboración de mica. La que ha de ser su empresa cas y clásicas. Sus versiones de
Hazen. La serie de desplegará en pianística madrileña más impor- óperas de Monteverdi, de las que
dos partes, noviembre 1986y febre- tante transparentará, con la fuerza igualmente ha llevado a cabo edi-
ro 1987, alcanzando un total de 8 de la audición en vivo, su grado de ciones, han sido muy apreciadas
conciertos. Desde el último trimes- compenetración con el genio de por la crítica. Otro músico del que
tre de 1975 no se había escuchado Bonn. Leppard es un reputado traductor
en la capital la monumental colec- es Geqrg Friedrich Haendel, al que
ción. En aquella ocasión fue el ha aplicado en sus recreaciones una
Departamento de Música de la £<stá previsto que en breve plazo precisa linea estilística. En su con-
Universidad Autónoma de Madrid la Orquesta de Filadelfia, dirigida dición de clavecinista, Leppard se
la entidad promotora y Eduardo por su actual titular, Riccardo Mu- ha aproximado con éxito a Coupe-
del Pueyo el intérprete. Será ahora ti, terminen la grabación del ciclo rin, Rameau y Haendel. Ha reali-
Daniel Barenboim, quien ya ofre- de las nueve sinfonías de Beetho- zado también desde el teclado vigo-
ciera en Madrid en su calidad de ven. Se concluirá así la primera rosos continuos, sobresaliendo el
director la integral de las sinfonías integral beethoveniana de una or- llevado al disco en la versión jus-
de Beethoven, el pianista que deba questa americana recogida en disco tamente célebre y dirigida por él
acometer la hercúlea tarea de en- compacto. mismo, de El Mesías de Haendel.
16 Scherzo
ACTUALIDAD
CONCIERTO
ANIVERSARIO DE
SCHERZO POR
CRISTINA BRUNO
Scherzo 17
ACTUALIDAD
EL OTELLO DE
ZEFFIRELLI,
O LA MADUREZ
DE UN GENERO
CINEMATO-
GRÁFICO
El cine ha coqueteado con la
ópera en no pocas ocasiones en la
historia de este joven arte, pero es
en la etapa más reciente cuando la
relación ha empezado a dar fru-
tos estéticos dignos de considera-
ción. Así, es preciso recordar La
Flauta Mágica de Bergman, Don
Giovanni de Losey, Parsifal de
Syberberg, La Traviata de Zeffire-
lli y Carmen de Rossi. La posición
de Zeffirelli en este grupo de cineas-
tas destaca inmediatamente por su
larga y continua asociación con la
escena lírica. El director italiano ha
montado óperas desde los años
cincuenta, y tiene por lo tanto un
enfoque bien diverso de lo que debe
ser una película-ópera.
Con Otello retoma Zeffirelli el
mundo shakespeariano, que ya ha-
bía tratado, por ejemplo, en Ro-
meo y Julieta. La idea ha cuajado,
según su propio autor, en el mo-
mento idóneo de su carrera. Pero
también cuando se ha podido dis-
poner de actores/cantantes que
respondían a su visión ideal de los
personajes: Plácido Domingo, Ote-
llo; Katia Ricciarelli, Desdémona;
Justino Díaz, lago; Urbano Barbe-
rini, Cassio.
Zeffirelli no se ha interesado por
la simple plasmación en imágenes
de la acción operística, aspecto que
atenazaba un tanto la expresión en
las películas de Losey y Rossi, sino pasar la ópera para convertirse en cialmente de la ambientación, cola-
que ha perseguido convertir en cine película provoca la que seguramen- borando estrechamente con los res-
el material de partida. Su Otello te será la decisión más polémica, la ponsables de vestuario y decora-
discurre con un tempo cinemato- necesidad de los cortes. Situaciones ción. Otello se ha filmado en esce-
gráfico, no con el teatral de Verdi y estáticas y anuncios del desarrollo narios naturales. Las rocas y casti-
Boito. Con el canto ya no se narra, de la acción, que a renglón seguido llos vienen a ser el contrapunto del
se actúa. Se introduce algo por muestra la cámara, son suprimidos lujo de La Traviata. La atmósfera
completo consustancial con el arte por contrarios al medio cinemato- general responde a un modelo pic-
de la pantalla: la utilización del gráfico. De esta forma, una media tórico cercano a la escuela venecia-
flash-back. Aparece el recurso en el hora de la duración de Otello de na del siglo XVI.
dúo de Otello y Desdémona del Verdi se ve ausente en el de Zeffi-
primer acto, donde las imágenes En Otello se ha dado un paso
relli. El sacrificio más espectacular significativo hacia la definición del
nos recuerdan hechos ocurridos en es, desde luego, la Canción del
Venecia, cuando la pareja se cono- indeciso género de la ópera cinema-
Sauce. En cambio, se admiten dos tográfica. Zeffirelli lo ha hecho de
ció. La lógica del medio en que se de las cinco danzas de apertura del
mueve lleva a Zeffirelli a añadir la única manera posible y fructífe-
tercer acto, que Verdi escribiese ra, subrayando los factores fílmi-
elementos que no se dan en Boito, para una representación en París
fiesta de bienvenida a Otello, muer- cos y obteniendo una auténtica
en 1894. película.
te de lago. E\filtro por el que hade
Zeffirelli se ha preocupado espe-
IS Scherzo
EUROCONCERT
II TEMPORADA
PALAU DE LA MÚSICA CATALANA
BARCELONA
16 rebnr Í7 / dillum / 21 h.
10 2B rniii 8? / dimuu / 21 h.
Amb el palrocini de
20 Scherzo
BOTÓN DE MUESTRA • BOTÓN DEMUESTRA • BOTÓN DE MUESTRA • BOTÓN DE MUESTRA
A. R.
Giulini. Foto: A. Muñoz
Scherzo 21
ESTRENOS
MESSIAEN: UN ITINERARIO
EN BUSCA DE SAN Una de las obras finales de esta
etapa, Caniéyodjaya, para piano
22 Scherzo
ESTRENOS
Schcrzo 23
ESTRENOS
La interpretación escuchada S.— Perdón, ¿el ángel interviene con el mismo vestido irisado, a lo
Boilicelli, de París?
El barítono Philippe Roillon
realizó una auténtica creación no M.— No era Botticelli, era Fray Angélico.
sólo vocal, sino —especialmente—
dramática. Su Francisco no es tan S.— ¡Ah, es cierto! Pero, ¿se trata del mismo traje de la Opera de París?
sólo un personaje, sino un modelo,
un tipo, con atributos humanos M.— ¡No, no! Ese traje es muy costoso, muy lujoso, sólo se ha utilizado
individuales de riquísima y trascen- en París, pero en conjunto, creo que es importante que los actores
dente vida interna. El y los otros utilicen estos trajes, que se integran más en la piel del personaje.
hermanos aparecieron en esta ver-
sión (de concierto, pero íntegra) S.— Acaba usted de dar a conocer en Detroit, el pasado mes de julio,
vestidos de franciscanos, como el una nueva obra para órgano, el Libro del Santo Sacramento.
ángel y el leproso aparecían con
vestimentas adecuadas, en busca de M.— Sí, sí, así es.
un mínimo de ilusión escénica que
hubiera sido traicionada por las S.— ¿Cómo ha abordado el hecho de volver a componer tras esa tarea
galas habituales. Fue el propio titánica, abrumadora, del St. Francois?
Messiaen, que asistió al concierto,
quien impuso estos elementos, lo M.— Trabajé en San Francisco durante 8 años, 4 de ellos en la música y
mismo que la especial iluminación otros 4 en la orquestación, un trabajo terrible, ¿sabe?, y al acabar yo
del ángel, del que hizo una bellísi- estaba espantosamente fatigado. La primera representación de San
ma creación la soprano María Francisco tuvo lugar a fines de 1983, y en enero de 1984 ya me puse a
Oran. Los dos conjuntos requeri- trabajar en esta nueva obra, que era un encargo de la ciudad de Detroit,
dos para esta obra (Sinfónica y de USA, y que, como usted ha dicho, se llama El Libro del Santo
Cámara de la Radio de Holanda, Sacramento. Comprende 18 piezas y dura 2 horas.
con sus respectivos coros) estable-
cieron un altísimo nivel de ejecu- S.— Se trata, pues, de una gran obra.
ción de tan compleja partitura bajo
la batuta del joven director orienta| M.— Sí, claro, es un ciclo.
Kent Nagano, asistente de Seiji
Ozawa en el estreno de París. A •S-— ¿Qué ha cambiado en Olivier Messiaen después de St. Francois?
pesar de numerosos huecos en la
sala (que denuncian las preferen- M.— He cambiado mucho durante mi vida, pero he cambiado interior-
cias del público habitual por lo mente, quiero decir que he tratado siempre de ser fiel a mis obras
manido), intérpretes y compositor anteriores, y a la vez dar algo nuevo de mi en cada obra.
recibieron una de las ovaciones
más amplias, intensas y justificadas S— ¿Qué le puede decir a un oyente potencial de su ópera, que la
de las que recordamos en el Teatro
Real. No creo equivocarme si digo escuche por radio, o quizá —en el futuro— en disco, ajeno a toda
que han sido dos obras muy largas representación o concierto?
y francesas —San Francisco y Shi-
hanuk— los dos regalos más her- M.— Ese oyente escucha la música, la música en su estado puro, y creo
mosos que este año nos ha ofrecido que ese oyente puede aprovecharse de la ventaja que le supone tener un
el Festival de Otoño de la Comuni- acceso directo a los colores de la música, a los ritmos, a las melodías, a
dad de Madrid. todos los detalles de la instrumentación, y todo ello sin la distracción de
estar en el teatro o en la sala de conciertos, con mayor concentración.
24 Scherzo
T % TEATRO
KEAL
ORQUESTA SINFÓNICA
Y CORO DE R.T.V.E.
XXII TEMPORADA 1986-87
Localidades: taquillas Teatro Real, martes a viernes, de 11 a 14. de 17 a 19 y dos horas antes de los
conciertos. Ensayo general público, miércoles, 10 noche.
ÍBERMUSfcA
CON EL PATROCINIO GRAN
ORQUE
DE
MUN IICICL
1 5
11.1 LONDÓN SYMPHONY ORCHESTRA 12.2 CHAMBER ORCHESTRA OF EUROPE
(19,30h) Director Titular: CLAUDIO ABBADO <22.30h) Director y Solista: GUIDON KREMER
Mahler: Sinfonía n^ 9 en Re Mayor Mozart: Concertone KV.190
Solistas:
Guidon KREMER (Violín)
17.1 FILARMÓNICA DE ESTOCOLMO William CONWAY (Violonchelo)
<22,30h) Director Titular: YURI AHRONOVICH Thierry FISCHER (Flauta)
Douglas BOYD (Oboe)
Dvorak: Carnaval op. 92 (Obertura) Mozart: Concierto para violín y orquesta
Berwald: Sinfonie Singuliere KV218
Wagner: Viaje de Sigfrido por el Rhin Schnittcke: Mozart a la Haydn (Estreno)
Strawinsky: El Pájaro de Fuego (Suite) Mozart: Concierto para viotín y orquesta
n2 5 KV.219
Abonos GRUPO
Localidades con plena visibilidad Localidades (13 Conciertoi|
ESTTDIANTF.S 50
MINISTERIO DE CULTURA
NoaociulflB lis Artes Escaríeos y f^taMüSco
LOCALIDADES
DISPONIBLES EN TAQUILLA (Horarios habituales)
FRANCO ZEFFIRELLI:
La ópera y el cine
Scherzo 29
ENTREVISTA
30 Scherzo
ENTREVISTA
Scherzo 31
ENTREVISTA
París esperaba esta Norma. Estábamos muy preocu- perfecto, como en los pentagramas; en el interior es
pados, teníamos miedo de que no pudiera cantar. Por necesario pensar en el drama y a continuación vendrá
último, Georges Pretre y yo habíamos decidido bajar la música. Es necesario tener una visión geométrica de
toda la partitura (todo el papel de Norma) un tono. lo que se está haciendo. En esta geometría es preciso
Pero ella rehusó. Decía que no haría nunca una cosa recitar el drama que será geometrizado por la música.
parecida. Yo le respondí que nadie se daria cuenta de Me acuerdo de haber montado con Serafín una ópera
ello, que daría una interpretación global maravillosa y desconocida de Donizetti, Linda de Chamounix, en
que nadie tendría un oído lo suficientemente experi- Palermo. Yo estaba en el fondo de la sala. De repente
mentado como para percibir que se había bajado un oigo la voz de Serafín que me llama. Cuando llegué me
tono. Sin embargo respondió que nadie lo vería, pero preguntó: "¿Dónde está el tenor?", le dije que estaba
que ella lo sabía, y que sabiéndolo no podia interpre- allí, con los otros campesinos. "Yo no lo veo", insistió
tar su papel. Finalmente subió al escenario y tuvo él; entonces comprendí: me fui a buscar otra indumen-
serios problemas de voz. taria, toda roja. Los otros iban de blanco, negro o
Esta obstinación a permanecer fiel a su responsabili- azul. En la premiere, Serafín me dijo: "Ahora se
dad de intérprete la volvía cruel consigo misma; decía escucha mejor al tenor porque se le ve bien. Su voz es
que el día en que no pudiera hacer lo que habia hecho más bella también. Y él sabe que le ven. Eso es lo que
hasta entonces, abandonaría. La verdadera revolución cuenta." No olvidaré nunca la lección de este gran
de Callas era llegar al corazón, a la fuente de la ópera. profesional.
La ópera fue creada al final del Renacimiento por una
escuela florentina, de poetas y de músicos que querían
reconstruir la forma en que los griegos interpretaban —Después de haber estado al lado de los grandes
sus tragedias. Era ya, en cierto modo, la creación de la profesionales ¿ha cambiado usted de estrategia en sus
ópera, ahí estaba ya la ópera. Se llevaron a cabo relaciones con ¡os cantantes?
demostraciones durante todo el Renacimiento, con los
Médicis, y asi se descubrió la ópera. Y la primera —Según mi propia naturaleza no puedo operar con
ópera que tuve el honor de representar al cabo de tres un material humano que resiste y que no se da en la
siglos en el mismo lugar donde se estrenó fue la amistad y en el amor. Algunas veces, muy pocas, me
Euridice de Peri, que había sido compuesta como una he encontrado con cantantes o actores con los cuales
demostración en 1599. Ocho o nueve años más tarde era imposible trabajar. Es necesario establecer una
Monteverdi compuso el Orfeo, que era en un 80 por situación de creatividad. Para los cantantes es más
ciento la música de Peri pero añadiéndole el genio de raro y más difícil, pues están allí para servir a la
Monteverdi. El creó verdaderamente la ópera comple- música. Pero también allí hay resistencias. En el teatro
ta con las arias. Explico todo esto porque María dramático es frecuente encontrar actores que no se
hablaba de ello todo el tiempo. La ópera es sobre todo dan. Eso me ha sucedido dos o tres veces. Por ejemplo,
una expresión dramática que pasa a ser a continuación en París, con ¿Quién teme a Virginia Woolf?, ¡qué
rítmica y más tarde musical. experiencia! Los actores están todavía vivos. No quie-
Tome el momento donde se anuncia a Orfeo que ro ser mezquino, pero tuve una experiencia muy
Eurídice ha muerto. En Monteverdi el héroe dice diferente en la Comedie francaise con Lorenzaccio.
simplemente "¡mortal"; en Gluck canta su dolor. Con Hay noventa personajes en escena. Mis amigos me
Monteverdi eso se convirtió en un drama, él no canta. habían prevenido: "Vas a trabajar a la Comedie
Era esta concepción de la ópera y del drama musical la francaise, entonces espera lo peor; sobre todo si eres
que tenían Tuilio Serafín y María Callas. Todo debe ser extranjero. Allí hay terribles problemas de celos, de
32 Scherzo
ENTREVISTA
Schcrzo 33
ENTREVISTA
F. Mateltra
® Le Monde de la Musique
traducción: M.' Angeles de Juan
34 Scherzo
DISCOS
Scherzo 35
DISCOS
BEETHOVEN: Condeno para piano Las versiones del disco que se co-
y orquesta nQ5 "B emperador". Clau- menta son muy apropiadas para tomar
dio Arrau, piano. Sla*tskapelle Dres- contacto con el mundo de Delius. Ver-
den: Dir.: Colín Da vis. (Philips Digi- non Handley se revela en ellas como un
tal Classics 416215-1) convencido de la causa del compositor.
Un melodismo continuo y nunca lan-
Se trata de un disco definitivo de guideciente domina las reproduccio-
obligada posesión aunque se disponga nes. Tan importante como esto, incluso
ya de otras versiones det famoso con- puede que más, es el sentido del color
cierto, como suele ser corriente. El
trabajo de Arrau es enorme; hay una
DISCOS de las obras. Handley logra trasmitir la
particular paleta orquestal de Delius.
sublime mezcla de segundad e instinto Esto es especialmente a precia ble en
de aproximación hacia la obra. El North Country Sketches, donde el idio-
oyente se ve sumergido en un interés ma de Delius es ya totalmente personal.
creciente al escuchar esta versión ex- hermosísima Sinfonía —o ella misma,
cepcional que se instala ya entre las tres en su totalidad— testimonia a favor de E. M. M.
o cuatro mejores de una obra amplia- este buen hacer; valgan como ejemplo
mente explotada y servida por el disco. las difíciles Codas que culminan el
No puedo establecer analogías; no se curso de los movimientos primero y
parece a ninguna otra al igual de lo que último, bien proporcionadas y claras.
sucedió en su día con la interpretación Anotemos que Haitink propone la edi- ELGAR: Sinfonía n.*> I en La bemol
Horowitz-Reiner. El vigor del trabajo ción Nowak de 1878/ 80, sin duda supe- mayor, Op. 55. Orquesta Filarmónica
orquestal es tremendo y se percibe de rior a la de Haas. de Londres. Director: Bryden Thom-
principio a fin el seguimiento perfecto No sé si es ésta la mejor versión de la son. (Grabación: Londres, octubre de
de Colín Da vis y sus huestes alemanas Cuarta de Bruckner en disco: acaso I98S. Chandos ABRD 1161 Digital.
(¡qué sonido esplendoroso!) al criterio Furtwaengler, Jochum, Kempe, Wal- Importado y distribuido en España por
del solista. Es un verdadero modelo de ter, Wand o —sobre todos— Karl Harmonía Mundi Ibérica).
acompañamiento orquestal con mo- Bóhm resultan más cálidos, más per- ELGAR: Sinfonía n.s I en La bemol
mentos de especial emoción sobre todo suasivos sin por ello ser menos riguro- mayor. Op. 55. Real Orquesta Filar-
en el segundo tiempo y en la transición sos o claros. En cualquier caso se trata mónica de Londres. Director: André
al tercero. de un disco muy hermosa que no creo Previn. (Grabación: Londres, julio de
La grabación es de tas de eran porte; decepcione a nadie. Recomendado. 1985. Philips 416612-1 Digital. Tam-
el grado de reverberación es fuerte pero bién disponible en Compact Disc).
se mantiene con gran claridad el men- R. A. M.
saje sonoro. El prensado es irreprocha- Pare quien comparta la opinión de
ble; ni un sólo accidente a lo largo de Sir Thomas Beecham sobre la primera
los cuarenta minutos que dura la audi- producción sinfónica de Elgar ("The
ción. En resumen, disco de élite y por lo musical equivalen! of St. Paneras Sta-
tanto de recomendabilidad absoluta. lion") puede dejar de leer tranquila-
mente este comentario sobre las dos
A. O. B. nuevas y notables versiones discográfi-
cas de la Sinfonía en La bemol. A los
interesados en la música del composi-
tor inglés y, más concretamente, en
BRUCKNER: Cuarta Sinfonía en Mi esta partitura, les adelantaremos que
bemol mayor, "Romántica". Orquesta ninguna de las dos lecturas reseñadas
Filarmónica de Viena. Bernard Hai- logran la maestría y convicción de un
tink. Philips 412735-1 digital. Sir John Barbirolli en su grabación de
esta obra para EM1 con la Philharmo-
Tras haber completado un notable nía, a pesar de lo cual constituyen dos
ciclo Bruckner en los años sesenta con buenos complementos a la, por otra
la Concertgebouw, Haitink ha vuelto a parte excelente, visión dea Bernard Hai-
grabar con la misma orquesta las tres tink (comentada en el n. I de SCHER-
ultimas Sinfonias. Ahora repite la ZO), también para EMI.
Cuarta, pero al frente de la Filarmóni- DELIUS: Florida Suile. Nonh Coun- André Previn no está tan identifica-
ca de Viena, tras su ruptura con la try Sketches. Ubler Orcheitra. Dfr.: do con Elgar como con Walton o
orquesta de Amsterdam. Su primera Vernon Handley. Chandos ABRD Vaughan Williams; ello no es óbice
versión de esta obra (disponible en la 1150. para que su interpretación (el primer
serie "Grandes compositores" de Sal- eslabón de un nuevo ciclo Elgar para
vat, a precio moderado) ya era muy Este registro nos propone una obra Philips) sea notabilísima: idioma tica,
buena, pero este nuevo registro es aún de juventud, Florida Suite, y otra de equilibrada y con un indefinible sentido
superior en el aspecto técnico y en la plena madurez, Nonh Country Sket- de la corrección en el control del lempo
prestación de la Filarmónica de Viena, ches, de Frederick Delius. Ninguna de ydel fraseo. Los tempi son reposados, y
absolutamente memorable. las dos se hallan en la misma línea de la al vigor y refinamiento que caracteri-
Haitink es un perfecto arquitecto que es seguramente su obra maestra y zan toda su versión hay que añadir una
musical, lúcido y equilibrado, ilustre desde luego su proyecto más ambicio- transparencia constante. El estilo de
exponente de la linea objetiva en la so: A Mass of Ufe, con textos de Bryden Thomson quizá sea más cálido,
dirección de orquesta, sin que ello Nietzsche. Aquí nos encontramos fren- lo cual puede dar lugar a una opción
suponga que sus versiones resulten te al Delius descriptivo, melancólico y más atractiva, aunque su sentido de la
estereotipadas o impersonales. Por el pintoresco de Florida Suite, o al com- construcción deja bastante que desear:
contrario, su Bruckner suena siempre positor que parece haber dejado de llega a los climax demasiado apresura-
robusto y noble, con tempi mesurados, lado las preocupaciones de un lenguaje damente y con cierta rigidez. A pesar de
pero jamás pesantes, de modo que ta acorde con su época, pero que al mismo que la grabación de Chandos es esplén-
música respira con amplitud y camina a tiempo ha logrado un refinamiento dida, espaciosa y de gran luminosidad,
buen paso, con desarrollo lógico y estilístico extraordinario, como ocurre la dinámica no está bien captada, no se
natural. Cualquier momento de esta en North Country Sketches. sabe si por efecto del director o de los
36 Schcrzo
DISCOS
ingenieros de sonido; lo cierto es que escuetos comentarios en tres idiomas versión de Per Dreier. Porel momento,
allí donde Previn consigue un pppp, (castellano excluido) y una horrenda es poco menos que forzoso acudirá ella
Thomson solamente logra un mezzo- portada, a pesar de lo cual es merece- si se desea entrar en contacto con el
forte. En plena forma las dos excelentes dor de todos los elogios. autentico Peer Gynt de Edvard Grieg.
agrupaciones sinfónicas que intervie-
nen en estos dos registros. £ P.A. E. M. M.
£. P. A.
Scherzo 37
DISCOS
pero los grandes directores que han conozca la existencia de este álbum MOZART: Sonatas para piano Kv.
llevado al disco esta obra (Busch, Ka- (espléndido, apresurémonos a decirlo). 309. 310y 311. MitsukoUchída.piano.
rajan, Bohm, Colín Davis y, sobre Este integral apareció importado en Philips 412.741-1 digital.
todo, Erich Kleiber y Giulini) eran, nuestro mercado discográfíco con po-
además de todo lo dicho, más calidos, cos dias de diferencia con el ciclo La precocidad y el virtuosismo pare-
más vitales y brillantes, y mejores mo- completo de Murray Perahia, grabado cen presidir la vida de la japonesa
zarúanos. Por añadidura, sus repartos por este para CBS en el doble cometido Mitsuko Uchida; sus ciclos de concier-
eran superiores al que aqui canta, bien de pianista y director (y comentado por tos en Viena o Londres con apenas
conjuntado, pero que hubiera precisa- Arturo Reverter desde estas mismas veinte años La tienen situada desde
do de unos cursos intensivos de italia- páginas —ver n.o 4 de SCHERZO—). entonces en un nivel alto entre los
no: los secundarios, en concreto, resul- El abajo firmante no comparte el entu- pianistas de su generación; su caballo
tan ininteligibles muy a menudo, no siasmo de AR por las interpretaciones de batalla es Mozart y a él dedica la
sólo en los pasajes que requieren rápida del pianista norteamericano, pues,aun- Uchida esta grabación con las sonatas
silabización. De los protagonistas, úni- que Perahia era poseedor de evidentes Kv. 309, 310 y 311; los resultados son
' camente escapa a esta censura Kuggero aciertos parciales, lo cierto es que tenia notables toda vez que la japonesa hace
Raimondi, en una de sus mejores gra- un grave problema en todos los con- gala de un impecable juego instrumen-
baciones, bien encajado-jDCalrnente en ciertos, a saber, la falta de una batuta tal en el que su pequeño y bello sonido
la tesitura del Conde. Popp y Hen- de entidad que supiese diferenciar muy es hábilmente contrastado. En reali-
dricks. Condesa y Susana, respectíva- contras Cada mente al sonido del piano dad, nos hallamos ante un Mozart
DVWrte, tienen timbres demasiado afines frente al de la orquesta, y también graciosamente construido con ese ca-
y resultan bastante pálidas, nada lati- porque este estupendo músico caía a racterístico sentido de la respiración y
nas. RecordemosaSchwarzkopfy Fre- veces en el sentimentalismo fácil: su el acento del salíburgués que cada vez
ni como exponentes de lo que estos pianismo sensitivo le llevaba en oca- es más difícil encontrar en los pianistas
personajes pueden llegar a ser. La siones a retenciones de ritmo y desma- de hoy. La excesiva juventud de la
Baltsa, por su parte, abusa del registro yos en el sonido, lo cual destruía inter- japonesa tal vez nos prive de un Mozart
de pecho, lo que en Mozart resulta namente tres puntales básicos en la más efusivo y poético que, especial-
fuera de lugar, y su línea de canto no estructura de estas obras: lo clásico, lo mente, se hace notar en el andante de
puede ni compararse con la de Teresa sinfónica y lo dramático. Brendel es la melancólica Sonata en la menor Kv.
Berganza, Cherubino por excelencia. para Perahia un peligroso rival, pues,
José van Dam es la voz de mayor además de contar con Marriner al 310, pero, en cualquier caso, es supe-
calidad en trodo el reparto, pero su frente de la orquesta, en todas sus rior al de otros grandes y reconocidos
italiano no pasa de lo discreto y, como lecturas su pensamiento innovador va mozartianos como Barenboim, cuya
casi todos sus colegas, dice el recitativo acompañado por una insuperable ar- reciente integral de las sonatas para
con demasiado énfasis, en busca de una ticulación y un delicioso sonido canta- E.M.I. pone de manifiesto hasta qué
teatralidad que ha de alcanzarse por bile en los pasajes líricos. El pianista punto el artista argentino ha perdido su
otras vias: recuérdese a Cesare Siepi o a austríaco se preocupa al abordar estas estilo mozartiano.
Giuseppe Taddei. partituras —como ha dicho él mismo Un sonido y un prensado excelentes
en alguna ocasión— en encontrar el redondean la calidad de un producto
Quien precise unas Bodas de Fígaro, balance entre frescura y corrección, que sienta tan bien como el aire de la
mejor hará en dejarse, porel momento, entre fuerza y transparencia, entre la no mañana.
de sonidos digitales y recurrir a Giulini afectación y la ironía, entre el retrai-
(EM1) o a Kleiber (Decca) y, en su miento y la intimidad, entre la libertad A. M. J.
defecto, a Karl Bbhm (DG), Colin y las pautas establecidas, entre la pa-
Davis (Philips) o Karajan (Decca). sión y la gracia, entre el abandono y el
Incluso Daniel barenboim (EMI) me estilo... En fin, el hallar ese balance es la
parece más aconsejable que Marriner. tarea primordial de Brendel como in- PANUFN1K: Metasinfonia. Jennifer
térprete mozartiano, y por muy impor- Bate, órgano; Kurt-Hans Goedicke,
R. A. M. tantes que puedan ser en Mozart la timbales. Sinfónica de Londres. Dir.:
linea de canto y belleza sensual, éstas Andrzej Panufnik. Universal Preyer.
no son evidentemente las únicas fuen- Apríl Cántelo, soprano; Helen Watts,
tes de deleite (Perahia no parece enten- contralto; John Mitchison, tenor; Ro-
derlo así). Naturalmente existen inter- ger Stalman, bajo. The Louis Habey
pretaciones aisladas de algunos con- Stngers. Dir.: Leopold Stokowski.
ciertos que están por encima del tán- Unicom. DKP 9049.
dem Brendel-Marriner (recordemos a
Casadesus-Szell o a Ha ski 1-Frica sy), Aunque un perfecto desconocido en
pero en conjunto este ciclo se puede nuestros ambientes musicales Andrzej
considerar como una de las aporta- Panufnik es un autor extraordinaria-
ciones capitales de toda la discografia mente valorado en el mundo anglosa-
mozartiana, una indudable primera al- jón. Y con loda justicia, según demues-
ternativa en el mercado actual del disco tran las obras de este disco. Panufnik
(y eso contando con algunos detalles (Varsovia, 1914) fue una consecuencia
golfos de Philips, como ocupar las dos más de los cambios musicales experi-
MOZART: 23 Conciertos para piano y caras de un disco en el Concierto n.° 9. mentados en Polonia en los años 20 y
orquesta. Alfred Brendel (piano). Aca- en total 30 minutos de duración). Soni- 30, que cuajaron en la gran personali-
<tuny of SI. Martín ID Ihe Fields. do, prensado y presentación excelen- dad de Karol Szymanowski. Las obras
Director: Sir Neville Marriner. (Philips tes. No se lo pierda. de Panufnik de esa etapa respondían a
412856-1 PH 13, álbum de 13 LPs. ese cuadro general. En 1954, y por
Digital. También disponible en un ál- motivos políticos, el compositor se
bum de 10 Cotnpact Disc). E. P. A. trasladó a Inglaterra. Su producción
posterior puso de manifiesto su carácter
Tenemos que dejar para otra ocasión absolutamente único. A moldear las
un estudio detallado con las principales peculiaridades del lenguaje de Panuf-
versiones discográficas de los Concier- nik han contribuido por igual sus cons-
tos de piano de Mozart. Porel momen- tantes preocupaciones estructurales, de
to nos conformaremos con estas breves un lado, y religiosas y metafísicas, del
lineas para que, al menos, el lector otro. Las obras de este registro son una
38 Scherzo
DISCOS
muestra elocuente de la validez de unos rencia, junto con la más idioma tica de
resultados artísticos Iqgrados por la Svetlanov, grabada por los mismos
confluencia de planteamientos mate- años para Melodía y distribuida
máticos y místicos. por Híspavox en España, encon-
Dos versiones completamente sensa- trándose actualmente descatalogada
cionales de las obras programadas re- como es habitual en la susodicha casa
dondean el interés máximo de este discográfica.
disco. Panufnik, batuta en mano, es un De las tres sinfonías, la lectura de la
idóneo traductor dei contenido de sus Segunda quizá sea la más redonda.
creaciones. Stokowski, abanderado de Ormandy encuentra el tono emocional
Panufnik y director en el estreno de adecuado, adopta unos tempi bastante
Universa/ Preyer, reproduce con entre- vivos en conjunto; resolviendo, de esta
ga la música de su compatriota. Aun- manera, el problema con el que se
que a la lectura se le puede poner el encuentran la mayoría de los intérpre-
pero de la endeble actuación del tenor, tes de Rachmaninoff. Vocalise, última
no por ello se resiente en su globalidad, de las 14 Melodías op. 34, fue revisada
logrando Stokowski una interpreta- por el compositor en 1915, realizando
ción inmaterial y casi ultra terrena. después una transcripción orquestal,
de la que Ormandy realiza una bella
lectura llena de lirismo. En consecuen-
E. M. M. cia, una gran integral a precio reducido
RACHMANINOFF: Sinfonías n."l,2 y buen sonido.
yí. Vocalise op. 34 n.° 14. Orquesta de
FíladeHia, Eugene Ormandy. C.B.S. M. N. M.
"PORTRAIT" M3P 39643. (3 discos.)
No es precisamente Sergei Rachtna- RAVEL: Bolero. Rapsodia española.
ninoff santo de devoción de muchos. Ma mere ¡'oye. Pavana. Orquesta Sin- flímskyKorsakov. Caricatura rusa
Duramente criticado desde siempre, fónica de Londres. Director: Claudio
sus grandes obras instrumentales mues- Abbado. (Deutsche Grammophon
tran claramente los defectos de la indo- 415972-1. Digital. Grabado en la Wat-
lente visión que tenia de la forma ford Town Hall, Londres, junio de
musical. A pesar de ciertas cosas intere- 1985. También disponible en Compact R1MSKY-KORSAKOV: Scheheraza-
santes de sus Segunda y Tercera Sinfo- Disc). de. León Spierer (Viotfn). Orquesta
nías, apenas si se le puede considerar Filarmónica de Berlín. Director: Lorin
como una figura notable de la rica Lamentable disco (si, sí, está usted Maazcl. (DG 415512-1 Digital).
música sinfónica rusa. No obstante, es leyendo bien), posiblemente to más
justo admitir que en sus obras para rematadamente malo hecho por Clau- Indudablemente las mejores versio-
piano y en sus canciones se encuentran dio Abbado en un estudio de graba- nes de Scheherazade no corresponden
la esencia de toda su creación, mos- ción. Este Bolero es la rutina hecha a directores rusos con la única y con-
trándonos un estilo melódico suma- sonido, de una dureza insólita, sin tundente excepción de la magnifica
mente personal y sugestivo, y un gran convicción, ni matización y, lo más lectura de Kondrashin. Ansermél, Hai-
refinamiento de su destreza y de su importante, sin el colorido orquestal tink y ahora Maazel son responsables
gusto. Pero no es, concretamente, éste que es la base y razón de ser de la obra; de versiones brillantísimas del famoso
úilimo capítulo el que nos interesa sino aqui la orquesta es un enorme metró- poema sinfónico. No hay que olvidar
el sinfónico, al ser reeditado en nues- nomo cuya misión última es producir asimismo la tremenda versión de Bei-
tro pais el magnífico ciclo que grabara un tedioso ritmo de bolero. La Rapso- num quien parece haber influido en
Eugene Ormandy al frente de su or- dia española no corre mejor suerte, con Kondrashin. La presente versión de
questa, por los años 60, para la CBS unos vertiginosos lempi, el director Maazel poco tiene que ver con la que
norteamericana. italiano parece tener prisa por concluir grabó en 1978para Dccca al frentede la
cuanto antes, y ademas de forma embo- Orquesta Sinfónica de Cleveland lige-
lanto Ormandy como la Orquesta rronada y tosca (¿dónde está la prover- ramente decepcionante en atención tal
de Filadelfia siempre sostuvieron una bial claridad que caracteriza la mayo- vez de lo que esperamos siempre de este
estrecha relación con el compositor ría de las versiones de Abbado?). Esta refinado y meticuloso maestro.
ruso, emigrado a los Estados Unidos lectura (?) hace que, por ejemplo, Seiji
poco antes de la Revolución de 1917. Ozawa pueda ser considerado como un Su actual versión con la Filarmóni-
Ormandy estrenó Las Danzas Sinfóni- -ravelianode primera linea, con eso está ca de Berlín es fundamentalmente sin-
cas, Stokowsky hizo lo propio en la dicho todo. Las cosas mejoran sensi- fónica tal y como el compositor defi-
Tercera Sinfonía unos años atrás, y el blemente en Ma mere ¡oye, aunque sin nió la obra. Los resultados son esplén-
propio RachmaninofT grabó con esta alcanzar la ternura, delicadeza y ele- didos con un cuidado permanente del
misma orquesta, entre 1929 y 1939, gancia de un Giulini en cualquiera de detalle pero no puede apreciarse la
varías de sus composiciones orquesta- sus dos interpretaciones para EMI y altura categórica de Kondrashin ni el
les, entre ellas la transcripcións orques- DG, finalizando el disco con una nota- trabajo de León Spierer tiene la origi-
tal de su Vocalise op. 34 n. 14; que ble Pavana para una infanta difunta, \o nalidad del de Hermán Krebbcrs. Nos
completa el álbum al que hacemos más conseguido de este registro. Ahora encontramos sin embargo ante una
referencia. Nos encontramos pues, con a usted le toca decidir si le merece la magnífica versión con el adicional
unos interpretes de auténtica tradición pena gastarse 1.700 pesetas {o 3.000 si atractivo de una grabación de gran
rachmaninovniana, que inmediata- lo quiere en Compact Disc) por 6 minu- amplitud con una perfecta descripción
mente llama la atención al oyente. tos de música, que es el tiempo que de planos sonoros; algunos intervalos
Ormandy, a diferencia de otros muchos invierte Abbado en la Pavana. Una dinámicos son impresionantes aunque
directores, se aparta en todo momento Última consideración: ¿le estará suce- también en este aspecto el disco de
del efectismo gratuito o del pathos diendo al maestro italiano lo mismo Kondrashin resulta a mi juicio supe-
excesivo. Su integral, que inexplica- que a Ka rajan? Quieran los dioses que rior.
blemente no recoge Las Danzas Sinfó- no sea asi. El prensado francamente magnifico,
nicas, guarda a través de los anos todo sin el menor sobresalto.
su frescor y espontaneidad sentimental,
haciendo de ella una versión de refe- £ P.Á. A. O. B.
Scberzo 39
DISCOS
V1EUXTEMPS: Conciertos para vio- CARL MARÍA VON WEBER. Abu veces en lo desconocido y otras en lo
lin n.° 4 en re menor Op. 31. Zfno Hassan. Edda Moscr; Nicolai Gedda; más próximo, y para las que la aventu-
Francescaftl, vio Un. Orquesta de Fila- Kurt Molí. Coro y Orquesta de la ra aun condenada al fracaso tiene más
dellia. Director: Eugene Oimand)1. Opera Estatal Bávara de Munich. Di- valor que la seguridad inamovible. En
Concierto para violin n.Q 5 en la menor rector: Wolfgang Sawallisch. EM1, 29 suma para los románticos de verdad.
Op. 37. Pinchas Zukerman, víolín. Sin- 0694 1. Slereo. Reprocesado d ¡¡¡tal- Su buen talante les permitirá apreciar
fónica de Londres. Director: Charles mente. en estas grabaciones muchos atracti-
Mackerras. CBS MP 39125. Condeno para clarinete y orquesta nQ vos, como la brillante batuta de Wolf-
I, en Fa menor, Op. 73. Concierto para gang Sawallisch, espiritosa y llena de
Los conciertos para violin del virtuo- clarinete y orquesta n&2, en Mi bemol intención, o el sonido trémulo, de color
so de este instrumento y compositor mayor, Op. 74. Concertino para clari- tan equivoco y esfumado, de Sabine
belga Henri Vieuxtemps son hoy muy nete y orquesta en Mi bemol mayor, Meyer la mujer del escándalo filarmo-
poco tocados, pero le» corresponde un Op. 26. Sabine Meyer, clarinete; nicoberlinés. Hasta el otras veces enva-
puesto en la historia de la literatura del Staatskapelle Dresden. Director: Her- rado y aburrido Horst Stein parece
género. Vieuxtemps codificó todo un bert Blomstedt. EMI, 27 0359 1. Sle- recibir las benéficas ráfagas proceden-
lenguaje nuevo del violin, que tuvo la reo/Digital. tes de algunas sabrosas ideas vocales e
virtud de hallarse en un prometedor Misa ns i en Mí bemol mayor, "Freis- instrumentales que surgen aquí y allá
punto medio, equidistante de los auto- chiitz-Messe". Krisztina Laki; Marga en las misas weber ¡anas, en las que el
res anclados en el clasicismo y de las Sdúntl; Josef Protschka; Jan-Hendrik lastre de la convención eclesiástica se ve
acrobacias de Paganini. La posteridad Rootering. Coro y Orquesta Sinfónica aligerado gracias a impulsos vivifican-
ha considerado sus obras nías impor- de Bamberg. Director: Horst Stein. tes procedentes del lenguaje operístico.
tantes en el plano de la aportación EMI, 27 0365 1. Stereo/Digital. El disco 29 0693 se completa con una
técnica que por su contenido musical. CARL MARÍA VON WEBER. Misa misa de Hummel, iniciativa que se
n& 2 en Sol mayor, Op, 76, "Jubel- agradece aunque no parezca perseguir
El disco reúne dos grabaciones sepa- fines conmemorativos.
radas entre si por 13 años (Francesca- Messe". JOHANN N. HUMMEL. Mi-
tti, 1957; Zukerman, 1970) lo cual es sa en Mi bemol mayor. Op. 80. Elisa-
apreciable en sus respectivos niveles de be th Speiser; Helen Watts; Kurt Equi- D. C. C.
calidad sonora. Las dos interpretacio- luz; Sigmund Nimsgern. Coro de Niños Tchaikoreky
nes defienden extraordinariamente la Hymnus de Stuttgart y Conjunto Ins-
causa de Vieuxtems, dentro de lo que trumental Werner Keltsch. Director:
las obras dan de sí. Es preferible la Gerhard Wilhelm. EMI, 29 0693 1.
versión en la que interviene Francesca- Stereo/Reprocesado digitalmente.
tti por ciertos momentos de intenso
lirismo. La verdad es que Cari María von
Weber no ha tenido suerte con los
E. M. M. equipos críticos habituales. Desde el
primer momento ciertos excesos realis-
tas del FreischüU pusieron en guardia
al timorato filisteismo biedermeier. Las
grandes cabezas pensantes no se queda-
ron atrás en sus admoniciones. Hasta el
joven Wagner se encarnizó con Eu-
ryanthe. Y así llegamos a Hans Pfitz-
ner quien en 1926 resumió lapidaria-
Tomás Luis de VICTORIA: Motete y mente algo que flota en el ambiente y TCHA1KOVSK\: Sinfonían.eó, en Si
Misa O Magnum Mysterium. Moteiey que la mayoría silenciosa no dudarla menor op. 74. Orquesta Filarmónica de
Misa Ascenderá Christusin Altum. CO- en suscribir: "Weber vino ai mundo Viena/Claudio Abbado. Deustche
TO de la Catedral de Westminster de para escribir el Freisehütz". Ni más ni Grammophon. Privilege. 415681-1.
Londres. Director: David Hill. Hype- menos.
rionA66190. En vista de todo esto, hay que pre- Patético es el arranque de la Sinfóni-
guntarse qué sentido tiene la edición de ca en si menor, y busca el origen, el
Hora va siendo de ampliar el fondo unos discos en los que no se ofrece la caos, si por tal entendemos también la
fonográfico de uno de los más grandes enésima grabación del Freischütz, Úni- nada de la que surgen los primeros
músicos españoles de la historia. Un ca obra indiscutible por aquello del compases, y la nada en la que se hunden
ejemplo a seguir es este que nos viene de nacionalismo precursor, como no sea el los postreros de la sinfonía. Adagio y
Inglaterra. El disco presenta el interés cumplir con la civilizada tarea de con- Andante giusto. Esa es la ordenación
de ocuparse de partituras del castellano memorar centenarios. La respuesta de- formal de la Patética. En medio están
que no forman parte de las pocas que pende de los destinatarios últimos del los meses próximos, el nuevo verano y
gozan de cierto favor por las casas producto. Para los idólatras de la obra lo demás. Probablemente revuelto, de-
dideográficas. El programa registrado de arte absoluta, carismática, nimbada sordenado, en todo caso con el motivo
tiene además gran cocherencia al agru- de un cerco numinoso, estas misas de o la melodía que se nos quedó grabada
par obras de distinto género pero con el escritura convencional, estos concier- en nuestra memoria musical hace mu-
mismo motivo melódico. tos en clave de capricho brillante, este chos años... y a qué negarlo, a la que
Las versiones tienen una considera- Singspiel turco, un tanto fuera de épo- antes odespuésacabamos volviendode
ble calidad musical. El coro protago- ca, dirán muy poco, salvo la malsana vez en vez, al margen de que hagamos o
nista es un soberbio instrumento y la curiosidad de medir la distancia, que se no segundas lecturas. Por todo ello,
dirección de Hill imprime transparen- les antojará astronómica por supuesto, profundamente respetable.
cia a las lineas y lógica y sensibilidad al que separa a estas músicas de los La versión de Abbado es clara y
conjunto. No son, sin embargo, inter.- modelos supremos sacra I izad os e indis- acabada. Lo dice todo con fluidez y
pretaciones de primera línea como pue- cutibles. brillantemente. La orquesta sigue con
dan serlo las de Pro Cantione Antiqua Decididamente, pues, estos discos se agilidad al maestro italiano y el resul-
o The Hílliard Ensemble. Hecha esta dedican, aparte de a los coleccionistas tado es por tanto satisfactorio, incluso
salvedad, el disco no pierde por ello impenitentes, a gentes más simples e en el sonido y prensado del disco, a
interés. ingenuas de menos reciedumbre teoló- pesar de tratarse de una reedición de
gica que todavia conservan intactas las una versión anterior con más de diez
E. M. M. ilusiones de hallar tesoros ocultos unas años de antigüedad. Recomendable
40 Scherzo
DISCOS
por tanto, aunque haya que insistir en ses, sino un puro instrumento que
que Mravinsky —con muchas más aris- dialoga efusivamente, que se pliega con
tas— (también en D. G. Privilege) y el mayor de los lirismos a los contrastes
Klemperer —más profundo y en linea que establece su partenaire, la también
de las segundas lecturas a Las que antes soprano, y no menos famosa, Irmgard
aludía— (Emi Acorde) siguen siendo Seefried, muchos años, como ella, figu-
insuperables también en la sexta sinfo- ra de la Opera de Viena. Seefried poseia
nía. una voz quizá de menor fuste, menos
amplia y penetrante, que la de su
J. L. R. compatriota; pero a cambio estaba
dotada de una belleza timbríca mayor,
GRANDES INTERPRETES. Ellsa- de una tersura y homogeneidad que
belh Schwarikopf. Irmgard Seefried. faltaban en SchwarkopfT El encanto,
Arias de operetas vienes» de Heuber- un tanto ingenuo, de la dicción de I GHANDI TENORI. Vol. 2. Mario
ger, Zeller, Lehar, Johann Strauss, Seefried, la sensualidad de sus acentos del Monaco. Arias de Otelio, Turan-
Milloecker, Von Suppé, Sieczynsky. marcaron en buena medida su reperto- doi, Andrea Chenier, Lohengrin, Ca-
Elisabeth Schwarzkopf, soprano. Or- rio, que se centró fundamentalmente en ballería rusticana, Werther, Aida, Ma-
questa Philarmonia. Director Otto papeles de lírico-ligera y Úrica pura. non Lescauí, LAfiicana, Carmen y La
Ackermann. EM1 053 10 0478 1. Son memorables sus encarnaciones de Boheme (de Leoncavallo). Orquesta
Duelos át Dvorak, Montevírdi y Carl- las mozartianas Susanna, Zerlina y, Sinfónica de Milán. Director: Argeo
ssimi. Irmgard Seefried y Elisabeth sobre todo, Pamina. Quadrí, 117168 1 EMI. Vol. 9. Giuse-
Schwankopf. Cera Id Moore piano. Es también un disco histórico el que ppe Di Stefano. "El joven Di Stefano".
EMI 053 14 3240 1. recoge a dúo las voces de estas dos Arias de LArlesiana, L'Amteo Fritz,
representativas cantantes, cuyas perso- Tosca, La Boheme, L'Eiisir d'amore, I
Dos auténticas joyas, actualización nalidades, semejantes en unas cosas y Pesca ¡orí diperle, Werther. Cancio-
de antiguos registros de 1956 y 1957, nos distintas en otras, y que no acaban de nes de Massenct, Denza, Bixio-Cheru-
olrece ahora EMI en su colección ser adecuadamente trazadas en el co- bini, Cottrau, Gastaldon, Mario y de
Grandes Intérpretes. El disco de opere- mentario de carpeta de Gottfried Curtís. Acompañado con piano. EMI
tas vienesas, con obras que van de 1879 Kraus, producen emocionantes efec- 117943 1.
a 1934, es un modelo del género en el tos, llenos de la más refinada musicali- Vol. 13. Franco Corelli. Arlas de An-
que una Schwarzkopf todavía en pleni- dad, en la interpretación de los Trece drea Chenier, La Favorita, Tosca, I
tud (1957) mostraba, de la mano de su dúos moravos, Op. 32 de Dvorak, Puritani, Manon Lescaut, Adriana Le-
inteligente marido y productor, Walter duelos escritos originalmente en 1876 convreur. Turando!, Gli Hugonoti, La
Legge, lo más exquisito de su tan para soprano y contralto. Cierto es que Gioconda. Orquesta dirigida por Fran-
alabado y reconocido arte interpretati- gran parte del sabor local de estas co Ferraris. EMI 10 0215 1.
vo. La voz, no singularmente bella y de breves composiciones, tan conectadas Vol. 12. Cario Bergonzi. Arias (y dúos)
emisión un tamo alambicada de la con el folklore de la zona, se pierde por de Tosca, Madama Butterfly y La
cantante alemana, era capaz de realizar el hecho de que estén cantados en Forza del destino. Con María Callas,
las más extraordinarias proezas y de alemán y por la tan peculiar aproxima- Renata Scotto y Piero Cappuccilli. Sin
plegarse de maravilla a los más sutiles, ción, muy intelectual izada y llena de especificar orquestas y directores. EMI
delicados y contrapuestos matices de refinamiento, de las dos sopranos. Pero 10 1465 1.
cualquier música y de la contenida en no importa demasiado e incluso liega a
las burbujeantes operetas de corte vie- agradecerse porque el valor musical de El recital de Mario del Monaco
nes en particular. Plena de convicción, lo que se nos ofrece es muy alto. La (1915-1982) recoge grabaciones hechas
de gracia, de saber estar y decir, dueña primera voz está a cargo normalmente en 1948 y 1951, cuando el tenor floren-
de sus medios, Schwarzkopf nos en- de Irmgard Seefried. Algo de lo dicho tino comenzaba a proyectarse interna-
candila al compás del 3/4, nos emboba podría aplicarse a las páginas de Mon- cionalmente. En esos momentos, la voz
y hace que nos entreguemos a las fáciles te ve rd i y Caríssimi que figuran en la generosa, de grave ba rito nal, que va
y ligeras melodías que pueblan el uni- otra cara del disco, porque en las voces a ten orándose a medida que se desliza al
verso que tan bien describe, en precisos de las cantantes alemanas se pierde en registro agudo, es más apta para el
y certeros comentarios de carpeta, Wi- buena medida la directa rusticidad y en canto heroico, extrovertido. En los
lliam Mann, que nos sitúan perfecta- ocasiones popular dramatismo que se momentos propiamente Uncos, el can-
mente en la época y en la atmósfera de esconde en estas breves piezas, en estos to se hace rígido, el fraseo dificultoso,
las inspiradas y festivas partituras, al- bellísimos madrigales. Pero, en contra- poco estilista el conjunto. Por ende, de
gunas de ellas maestras, de los autores partida, el innato y desarrollado senti- estos registros, lo mejor es el aria de
arriba citados, importantes represen- do teatral del que están sobradas am- Turando! Nessun dorma y sobre todo
tantes de un género que causó furor en bas sopranos viene bien para situar, en Otelio, de cuya obra el cantante ofrece
los últimos años del XIX y primeros del una escena imaginaria, a estos duetos dos fragmentos: Esuliale y Dio mi
xx y que tan emparentado se encuentra del que son autores dos caracterizados potevi scagliar. En las dos páginas
con el vaudeville, el singspiel y nuestra hombres de teatro, hábiles para pinlar demuestra que, con excepción de Jon
zarzuela. No vale la pena'destacar sentimientos y situaciones con peque- Vickers, ha sido el último, hasta ahora,
ningún instante concreto de la graba- ñas y discretas pinceladas. Las cuatro gran intérprete del rol verdiano. El aria
ción porque todos los fragmentos reco- piezas de Monteverdi elegidas pertene- de Des Grieux de Manon Lescaut de
gidos en ella podrían incluirse por cen al Libro Vil de Madrigales. Evi- Puccini está cantada de forma inconve-
derecho propio en una antología. Una dentemente ni ellas ni las cuatro de niente, llorona y sollozante. ¿Por qué?
espléndida Orquesta Philharmonia y Caríssimi fueron creadas pensando en Pintoresca, por inusual, la interpreta-
un inspirado, y avezado en estas lides, dos instrumentos tan extraordinaria- ción de Werther, totalmente fuera de
Otto Ackermann contribuyen a que mente educados y en un piano. Sólo estilo. El recital se completa con habi-
este disco pueda considerarse excep- haciendo abstracción de estos puris- tuales prestaciones del cantante: Aida,
cional. mos podremos recrearnos y solazarnos Andrea Chenier, Cavalleria rusticana,
con la escucha de esta grabación en la y Lohengrin (el papel de repertorio
Demostrando lo maleable de su arte, que interviene también, con su maes- alemán que únicamente interpretó jun-
Schwarzkopf nos da, en la otra graba- tría proverbial, el pianista Gerald to al Siegmund de Walkiria).
ción que aquí se estudia, una imagen Moore.
bien distinta. Ya no es la cortesana La grabación de Giuseppe Di Stefa-
coqueta, ni la tierna enamorada, ni la no (1921), realizada en 1944, en los
joven aldeana cantadas por los viene- A. R. albores de su brillante e irregular carre-
Scherzo 41
DISCOS
ra, es extraordinaria por muchos con- dúo. Excelentes creaciones del tenor, monolítico, lineal y cansino. Al menos
ceptos. Nos ofrece el Di Slefano soña- con una superlativa lectura del aria de eso se deduce de la escucha de estos
do o intuido de las grabaciones poste- Don Alvaro de la última de las óperas antiguos registros, en los que, quiza por
riores más difundidas, cuando la voz citadas. Bergonzi es, sin paliativos, el la edad, el cantante turinés adopta unos
por querer ser grande y potente se último magno intérprete de las obras tempi exageradamente lentos, hasta el
inmoló en empresas demasiado ambi- verdianas. punto de hacer que pierda sentido y en
ciosas para su instrumento. Aqui el Conclusión: Los cuatro discos repre- ocasiones desaparezca por completo la
órgano, de tenor lírico puro, solar y sentan, en parte, la cuerda tenor i I de la expresión. Existen también incuestio-
mediterráneo (no por tópico, menos generación anterior a la actual. Si nables problemas de fiato, con lo que el
cierto) se mueve ágil, dúctil, entre el completamos el paisaje con Bjoerlíng, legato queda perjudicado. Y nada me-
forte, timbrado, cálido, y el piano Tucker y, en la tesitura de lírico-lige- jora por el empleo abusivo del calde-
acariciador y mórbido, pasando de un ros, con Alva, Valletti y Kraus (éste rón. De todas formas, y a pesar de la
medio a otro sin fisuras, magistral. encuadra ble también en la presente y antigüedad de la toma, notablemente
Todas las interpretaciones que se inclu- quizá en la futura), ¿qué nos ha dado el mejorada, hay que rendirse a la fuerza y
yen en este LP, empero, tienen un presente? ¿qué puede ofrecernos el fu- a la plenitud, aunque éstas sean funda-
cierto aire de canzonetta, lo mismo en turo? mentalmente fisteas, de su Pira, de su
Donízetti que en Massenet. Sin embar- Improwiso o de su Corriam, voliam de
go, es un disco altamente recomenda-
ble, no sólo para los admiradores del F'. F. Guglielmo Tell.
tenor de Cata nía, sino para cualquier Muy diferentes fueron la técnica, las
amante del canto italiano, hoy dia tan características vocales y la carrera del
necesitado de alguna representación. romano Giacomo Lauri Volpi, que
vivió largos años, muchos de ellos en
El soporte vocal de Franco Corelli España. Sus comienzos como tenor di
(Ancona, 1923) era casi ilimitado. Por grazia, lo aéreo de su emisión, lo fácil
volumen, extensión y timbre. Estos de sus medidas voces y voces mixtas, le
registros dan prueba de ello. Quizá abrieron camino rápidamente y le otor-
tanta materia dificulta al cantante para garon una impronta que habla de ca-
mover cómodamente el órgano. De ahí racterizarle, incluso cuando su voz em-
la afectación en el ataque de las frases, pezó a agostarse, a lo largo de su
la ampulosidad de las interpretaciones trayectoria. La amplitud, que de hecho
que hacen de las versiones que integran siempre existió en él, la consistencia
el disco un resultado blando y lángui- I GHANDI TEN0R1: Vol. 8. Frances- sobre todo de la zona superior de la
do, incluso tedioso. Las notas agudas, co Tamagno. Arias de // trovatore, tesitura, lo fulminante de sus ataques
a menudo, son precedidas de leves Otello, Andrea Chenier, Guglielmo en agudo, el brillo, la intensidad y la
sonidos de apoyo, para resolver arduos Tell. II profeta, Sansone e Dalila y vibración de su segunda octava, su
problemas de pasaje que, sin embargo, Eurodiade, con acompañamiento de aplastante seguridad emisora, le permi-
al hacerse seguras son de un squillo puno. EMI 053 104658 1. tieron pronto abordar partes de lírico-
espléndido, inagotables. De los regis- Vol. 3. Giacomo Lauri Volpi. Arias de spinto y aun de acercarse al repertorio
tros que el tenor ofrece en esta graba- L'Africana, Andrea Chenier, Manon dramático (Otello). En el disco se inclu-
ción lo peor, sin duda, son las páginas Lescaul, Luisa Miller, Turando!, Ma- yen grabaciones de los años 1934, que
belcantistas: La Favorita e / Purhani. dama Butterfly, Tosca, La Gioconda. II son las mejores, 1941, 1942, 1943, 1946
Lo mejor, Turando!. Andrea Chenier v trovatore, Lafanciulla del west. Rigo- y 1948. Suficientes para comprobar la
sobre todo Adriana tecouvreur. El lello. Orquestas: La Senil, Opera de decadencia, ya iniciada a principios de
disco está registrado en 1962, en un Roma. Directores: Ghione, Arduini, los treinta tras la inigualable etapa de
momento vocalmente óptimo del can- Ricd, Cordone, OUvieri. EMI 053 10 finales de los veinte, de una voz que
tante. Con Corelli, lamentablemente, 0738 1. aunque se mantuvo en activo hasta los
parece haber desaparecido el modelo setenta años y aun grabó un disco a los
de cierto tipo de tenor italiano, uno Dos tenores muy diferentes, aunque en ochenta y tres, tuvo una extensa época
piensa. ambos pertenecientes a lo que, de ma- emisión la que el timbre perdió brillo, la
nera un tanto vaga, se ha dado en firmeza y la expresión nobleza.
De los tenores presentados en esta El Lauri Volpi que en su mayor parte
edición (plausible) de EMI, Cario Ber- denominar vieja escuela, son los prota- podemos escuchar aqui nos ofrece,
gonzi (Vidalenzo, 1924) es el peor dota- gonistas de los volúmenes 3 y 8 de esta junto a magistrales
do instrumental mente. Una voz ni be- colección I Grandi Te non que edita la de una técnica quepruebas de un arte y
hoy no se encuen-
lla, ni rica en armónicos, ni volumi- EMI y en la que, sin demasiado rigor, tran ni con lupa (O' paradiso, de La
nosa (pero si sonora) en el registro se combinan voces de distintas épocas, africana. Addio fiorito asil, de Mada-
medio, y que, además, a medida que se escuelas y calidades. me Butterfly. Nopazzo son, de Manon
eleva en la segunda octava se hace Francesco Tamagno, al que se le Lescaut}, en los que expresión, técnica
angosta, ocapa, y culmina en un agudo dedica el Vol. 8, fue un auténtico tenor y linea de canto van parejas, otras en las
duro, aunque firme. Sin embargo, a di forza, un verdadero dramático a la que, además de problemas de fiato, de
pesar de estas premisas, es el mejor italiana, de instrumento poderoso, articulación y de afinación, se localizan
cantante de los cuatro. Esa voz incó- igual, homogéneo y extenso. El sonido, extrañas y sorprendentes contradiccio-
moda, a típica, se desliza fácil, fluida, en emitido a la maschera, salla perfecta- nes en la forma de plantear las distintas
unas interpretaciones de elegancia casi mente proyectado y dirigido. No habla páginas, donde pueden encontrarse al
mozartiana en un repertorio de lírico- zonas ciegas en la tesitura y los agudos, lado de suaves y efusivas frases, acen-
spinto italiano. firmes, anchos y rotundos, poseian tos casi elegiacos (Quando le seré al
Bergonzi (de los cuatro, aún esporá- squillo y plenitud. Fue, como se sabe, el placido, de Luisa Miller, abruptos ata-
dicamente en activo) grabó preferente- primer Otello. Las grabaciones conte- ques, campanudas exclamaciones y es-
mente en Decca o RCA. Por ello, EMI nidas en el disco datan de 1903 y 1904, tentóreos agudos, muchas veces en
para dar una semblanza del tenor tiene cuando el tenor no estaba ya en su exceso oscilantes. A pesar de los pesa-
que acudir a registros de óperas com- mejor forma y se encontraba próximo a res, ¡qué bien dicha está La donna é
pletas que grabó para su sello: Tosca morir (lo que sucedería en 1905, cuan- mobile, qué buenas intenciones hay en
con María Callas de 1965, Madama do contaba 55 años). Frente a las el Adiós a ¡a vida y qué esplendoroso
Butterfly con Renata Scotto de 1966 y indudables calidades de la voz, Ta- Si natural el de Nessum dormal
La Forza del destino de 1969 con magno no atesoraba lo que se dice cua-
Martina Arroyo. De estas tres óperas lidades artísticas, técnicas o expresivas
se incluyen en el LP sus arias y algún parejas. Su canto era más bien tosco,
A.R.
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ESTUDIO D1SCOGRAFICO
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DISCOS
COMMCT
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DISCOS
Scala di seto, en la que demostraron, curio- ALLXUST UND FREUD. Canciones di francesa, se apresuró a devorarlo.
samente, sin director, como se puede hacer de danza y otras piezas de los siglos xvi Auténticas joyas discográficas se pusie-
de bien la música de Rossini, escuho este y XVII. Windsbacher Knabenchor. Ul- ron a su disposición, especialmente en
Compact Disc con gran atención y en nada samer Collegium. Bella phon 690-01- música antigua, prebarroca y barroca.
cambia mi opinión del día del concierto, 106. DDD. 1983. Duración; 38 minu- Uno de los mayores éxitos fue preci-
aunque posiblemente sea una opinión subje- tos. samente para este disco que ahora
tiva pero en la reiteración encuentro una comentamos. La bellísima colección de
cierta impersonalidad. Quizá se repiten las Un bello programa a cargo de un danzas del siglo xvn de Hungría, nos
ideas, pero asi y todo no cabe duda que excelente conjunto, cual es el Ulsamer daba a conocer obras del Codex Kajo-
siempre son interpretaciones de un mismo Collegium, habitual de la casa Archiv, ni, Codex Vietoris y anónimos de la
autor y con ello lo que quieren dar a al que en este ocasión acompaña el Época. Ala encantadora atracción de las
entender es la uniformidad de su criterio. Coro de niños Windsbacher. piezas, se unía una exquisita interpreta-
Los matices capaces de conseguir la Or- Un total de 20 piezas danzadas y ción del Clemencic Consort.
pheus son muy adecuados para la buena cantadas, algunas meramente instru- Sólo algunos defectos en el prensado
calidad de reproducción en el Compacto. La mentales, que harán las delicias del obligaban a no calificar de perfecto el
duración iota] es de 53*23. oyente. Técnicamente la grabación es disco. Ahora, trasladado al compacto,
irreprochable y tanto voces e instru- las pequeñas deficiencias técnicas han
M. G. C. mentos suenan con elogiable naturali- desaparecido y por lo tanto, nos halla-
dad. El espacio sonoro es nítido, y la mos ante un producto sonoro perfecto.
separación estereofónica de primera La separación entre canales, la imagen
SCHUMANN: Dkhterliebe op. 48. Ueder- calidad. Sólo existe un inconveniente, sonora, la definición de los instrumen-
kreis op. 39. Olat Bar, barítono. GeofTrey que ya venimos observando con cierta tos, la relación señal ruido, todo hace
Paraom, plano, 1 Compact Disc. EM1 frecuencia en los compactos. La escasa que podamos disfrutar de unas versio-
7473971. DDD. 198*. duración de los mismos: 38 minutos en nes musicales inolvidables. Un disco
una superficie en la que caben más de imprescindible que hará las delicias de
Muy interesante es poder conocer la voz sesenta perfectamente, es un abuso todos. Plena recomendabilidad.
de este barítono, que en esta ocasión inter- intolerable, que los oyentes y aficiona-
preta los op. 48 y 39 de Schumann, con dos deberán ir tomando en considera- G. Q. LL O.
exquisitez y magisterio. Su voz aterciopela- ción a la hora de comprar.
da, lírica, sin aristas, de versatilidad Inter-
pretativa sorprendente, en momentos para CANCIONES DE CABALLERÍA.
la lírica de raras calidades en el repertorio G. Q. LL O.
Martin Best Medieval Ensembk. Di-
del lied, no deja de ser grato y por supuesto rector: Martin B«rt. Nimbus Records
bien acojida. La calidad de sonido de voz y The Hirmonious Biacksmith. (El he- N1M 5006. ADD. 1983. Duración:
piano son aceptables, sin llegar a entremos rrero armonioso). Piezas de célebres de 50'49 minutos.
óptimos. Auguramos a Olaf Bar, nacido en clavecín. Clavecín: Trevor Pinnock.
1957 y por lo tanto con una carrera por Archiv 413 591-2. DDD. 1984. Dura- La larga tradición de los ingleses de
hacer (su debut en el Covent Garden fue en ción 511)5 minutos. intentarlo casi todo y procurar hacerlo
I9SS) importantes acontecí míenlos que es- bien, se extiende también al mundo de
peramos EM1 española nos siga ofreciendo. Utilizando el subtitulo de una de las las grabaciones discográficas. La casa
La grabación se efectuó entre el 12 y 14 de más conocidas piezas para clave de Nimbus es un buen ejemplo de ello.
julio de 1985. La duración total es de 53'37, Haendel, es este disco nos propone un Hace años lanzaron al mercado una
viaje por el delicioso mundo de este serie de discos de 30 cms. grabados a 45
M. G. G. instrumento, a través de) que podemos r.p.m., logrando una gran calidad so-
escuchar piezas de Haendel, Fischer, nora. Tampoco ahora, quieren perder
MARILVN HORNE: BEAÜT1FUL Couperín, Bach, Rameau, Sea rlatti, el tren del disco compacto.
DREAMER. The Greal American Song- Fiocco, Daquin y Balbastre. Técnicamente se trata de una graba-
book. EnjIUi Chamber Orcbestra. Dh.: Trevor Pinnock se encarga de con- ción muy estimable, en la que el rayo
Cari Davie*. 1 Compact Disc. Decca 417 ducirnos con mano maestra. Su espe- láser lee, con exquisita nitidez, estas
241-1 DH. Grabación DDD 1986. cial vitalidad, su picara forma de tocar, músicas pretéritas, unidas bajo el moti-
su adecuada registración, hacen que vo de camiones de caballería. Obras
De gran interés para los amantes de la voz disfrutemos cada pieza en su totalidad. anónimas y de trovadores como Mar-
y en particular la de Marilyn Home, una de Pero también es muy importante, en cabrú, Moniot D'Arras, Bernat de
las cantantes con más posibilidades no solo este caso, la calidad sonora del disco. El Ventadorm, Jaufre Rudel, Beatriz de
vocales, sino interpretativas que hayamos clave, a veces tan maltratado en las Dia o Peire Cardinal, componen un
conocido. Su enorme tesitura y su facilidad grabaciones convencionales, tanto por mosaico distinto y que se presta perfec-
para la agilidad siempre nos asombrarán. defecto como por exceso, que de aquí tamente al lucimiento de un equipo de
Ahora la calidad en los extremos de agudos defecto como por exceso, queda aquí sonido.
y graves, que el Compact Disc puede apor- perfectamente registrado, con una lim- Musicalmente, las versiones son más
tar, se ve satisfecha en esta grabación. La pieza y nitidez realmente deslumbran- que correctas aun cuando no lleguen a
sonoridad, equilibrio y esterofonia es ópti- tes. Un gozo. El disco incluye una la altura de los máximos intérpretes de
ma. Para los que quieran comprobarlo portada francamente llamativa y unos estas músicas: Thomas Binkley, Cle-
basta con seleccionar el Jeanie wiih ihe comentarios adecuados, por supuesto mencic. En todo caso, Martin Best,
íighi Brown Haii de Fosier, que ya cono- en otras lenguas. cuya voz se adapta estupendamente a
ciamos en esta cantante, por su grabación en estas músicas, conduce el grupo con
vivo de la Scala, como una de sus propinas G. Q. LL O. habilidad y sin caer en excesivas tenta-
(15-641. Fonit Cetra L1C 9004), ó When ciones. Pienso que es un disco, no sólo
Johnny romes marching Home y sobre todo para especialistas y que puede tener
/ bonghi me a cal de Copland en donde Danzas antiguas de Hungría. Clemen- una gran aceptación general.
Marilyn Horne hace una creación absoluta- cfc. Director: Rene Clemenclc. Harmo-
mente genial. La grabación tuvo lugar en nía Mundl. HM 90.1003. ADD. 1978.
agosto de 1985 en Walthamstow Assembly G. Q. LL O.
Hall, Londres. La duración total de este Duración 45 minutos.
Compact Disc es de 60TJ1.
Cuando a finales de los años setenta
el discófago español tuvo a su alcance
M. G. G. el eximio catalogo de Harmonía Mun-
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LIBROS
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LIBROS
los enormes avances de la tecnología de Asturias. Madrid, 1986.1 volumen especialista. La segunda opción impli-
acústica y electroacústica, confiando de 358 pp. (336 de música)y 21.5X 29,5 ca la realización del continuo según el
que esos avances no eliminen el espíritu centímetros. criterio libérrimo del musicólogo.
que hizo nacer las grandes obras musi- Por lo que se refiere a la edición, si
cales del pasado. inmaculada Quinta nal nos entrega bien poco tengo que objetar ai grabado
Dentro del difícil mundo musical una vez más una obra de capital impor- musical de "Grafomusic" he de quejar-
español, ocasiones como esta son in- tancia para el conocimiento de nuestro me del poco cuidado de "Música Mun-
yecciones de esperanza. La Real Aca- sigloxvili. Estamusicólogaovetensees dana" en la impresión que llega a hacer
demia de Bellas Artes cuanta ya con un uno de los mejores testimonios de que invisibles pautas (ver pág. 66), plicas
excelente arquitecto (uno de los que los trabajos locales bien realizados son (ver pág. 44) o textos (ver pág. 45) si
saben escuchar) y la Música y los imprescindibles para la historiografía bien hay otras páginas modélicas (ver
melómanos con un gran aliado en general. Este cuarto libro contiene la la 230). Si algún crítico saludó alboro-
activo. parte musical del trabajo que la Socie- zado esta editorial soy yo y por ello
dad Española de Musicología galardo- creo que puedo calificar este volumen
A. a s. nó con el "Premio Nacionalde Musico- como una falta de profesionalidad.
logía, 1985", esperamos con ansiedad
la parte teórico-historiográfica de este Por lo que se refiere al prólogo del P.
trabajo como aguardamos los volúme- Sopeña me considero incapacitado pa-
Felipe Pedrell. Por nuestraa música. nes dedicados a Joaquín Lázaro y a ra juzgarlo puesto que tras varias lectu-
Serie "Una COMÍ rara" n 6. E4. Pedro Furió •—éste último, autor por el ras no lo he comprendido.
Música mundana". Madrid. 1986. 1 que siento una muy especial predilec-
vol. de 134 pp. y 12,5 X 18 cms. ción— asi como al polémico Ramón X. M. C.
Cuéllar.
Ya he comentado en otra reseña lo En Enrique Villa verde (Cañizar, 16- Varios tutores. Seminario sobre la
que de novedad tiene la serie"Unacosa VIl-!702/Oviedo, 4-V-I774) un caso edición sonora y las fonotecas. 1 volu-
rara" en nuestro creciente mercado de prototípico de compositor de período men de 199 pp. 21 X 27 cm. Dirección
bibliografía musical. Antonio Gallego de transición estética. Su permanente General del Libro y Bibliotecas. Minis-
seleccionó en esta ocasión el famosísi-
mo: Por nuestra música. Algunas ob- vinculación al magisterio ovetense per- terio de Cultura. Madrid, 1985.
servaciones sobre la magna cuestión de mite el estudio detallado de los fenó-
menos de transformación de las necesi-
una escuela Utico nacional motivadas dades Este volumen recoge las actas del
por la Trilogía (tres cuadros y un de la capilla en los aspectos vocal seminario del mismo titulo celebrado
prólogo) Los Pirineos, poema de D. e instrumental, asi como de los cambios en el "salón Goya" de la Biblioteca
Víctor Balaguer, música del que suscri- estéticos y sociológicos que se van Nacional, en Madrid los días 13,14 y 15
be y expuestas por Felipe Pedrell, en sucediendo. Por encima de eso, es un
compositor de gran calidad y de fuerte
de diciembre de 1983. Editadodosaños
una edición facsímil del folleto impreso después de su celebración no se com-
en 1891 en la Imprenta de Henrich y C* personalidad y una vez más he de prende la ausencia de una introducción
de Barcelona. repetir algo que no digo en solitario: que aclare la oportunidad de estas
Nada hay que permita suponer que Actas, razones de celebración del Se-
Como comenta Antonio Gallego: nuestra música litúrgica del xvm, nues- minario, criterios de organización, etc.
"De hecho, el que pasa por ser el tras capillas musicales, sea inferiora la De hecho, este volumen de gran interés
manifiesto de nuestro nacionalismo no del resto de Europa; la opinión musical documental no parece haber sido cui-
es más que una apasionada defensa de española permanece infortunadamente dado más que en el aspecto tipográfico,
una de sus óperas, Los Pirineos". Pero aferrada a la superstición decimonóni- más semejante a un folleto publicitario
más que bienvenida sea esta edición ca del compositor genial y desconoce la que a unas Actas de un Seminario.
que permite que por setenta duros se evidencia de la realidad de la música
pueda de una vez por todas opinar Si bien el contenido de ponencias y
como fenómeno socio-cultural coti- comunicaciones
sobre lo que Pedrell dijo tras haberlo diano. es de muy variable
leído, lo cual no era usual hasta ahora. atractivo ya que se combinan criterios
El delicioso librillo es imprescindible Tras mi felicitación rotunda a Inma- técnicos con elgales, empresariales y
para comprender el pensamiento de culada Quintana! por el rigor de su algún que otro despistado que pasaba
Pedrell, sus ideales y sus limitaciones trabajo he de comentar mi discrepancia por allí, lo cierto es que es representati-
ideológicas y retóricas. Pero no sólo con la fórmula elegida en la presenta- vo de lo que en España hay. Ponencias
interesan las tesis de Pedrell sobre el ción de las partituras. Sigue Quintana! como la de Fátima Miranda o comuni-
nacionalismo operístico sino también los hábitos de la escuela del llorado P. caciones como la de Enrique Gimber-
sus tesis en general sobre la ópera como Samuel Rubio y son quizás estos hábi- nat justifican per se la edición, por sus
espectáculo integrador y el peso especi- tos los que pretendo discutir. cualidades de precisión, claridad de
fico de Wagner. Creo que es fundamen- Considero que el musicólogo es res- ideas y de exposición. No pocas son de
tal analizar de una vez por todas las ponsable absoluto de la partitura que lectura obligada ya sea por su oportu-
relaciones entre wagnerismo y naciona- publica —no en vano es propietario nidad diagnóstica como la de José Luis
lismo musical y que el nacionalismo intelectual de ella— y creo que ésta Pérez de Anega, por citar sólo dos
musical se expresa desde la ópera. No debe ser una partitura para ser locada, casos concretos. Y unas pocas o bien se
es tesis habitual en un país que sigue en frase afortunada de un gran musicó- presentaron por necesidad de curricu-
creyendo en lo que sobre los coros se ha logo aragonés. Quiero decir con ello lum o pornohacerelfeoa quien invitó,
escrito sin cotejarlo con la realidad y no que no atino a comulgar con esa ten- pues no se me alcanza la oportunidad
ha pensado si los coros no habrán dencia ecléctica a publicar las voces en de su contenido a pesar de la pretencio-
bajado del escenario de la ópera. las claves actuales, los instrumentos sidad el título; su publicación en poco
transpositores transcritos, pero el bajo beneficia a sus autores.
Libro de imprescindible lectura. sin realizar y los instrumentos distri- Este seminario cuya celebración tu-
buidos según el uso de la época —o su vo poco eco no parece tener mucha
X. M. C. función— y no según nuestros códigos. fortuna. Sus conclusiones —muy inte-
Todo lo subjetivamente que se quie- resantes si bien un tanto extensas para
ra, propongo dos opciones ideales: La ser funcionales— no parecen haber
Enrique Villaverde: Obra musical. edición facsímil o incluso la partitura interesado a la administración y su
Transcripción t introducción de Inma- reconstruida adleterem al gusto ger- edición no parece estar distribuida ra-
culada Quinta nal. Prólogo de Federico mano o la edición moderna planificada cionalmente.
Sopeña Ibáñ>z. Consejería de Educa- según los criterios actuales y compren-
don, Cultura y Deportes. Principado sibles a primera vista por el músico no X. M. C.
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GUIADESCHERZO
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CARL MARÍA
VON WEBER
1786-1986
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DOSIER
WEBER Y LA
SENSIBILIDAD
ROMÁNTICA
E L movimiento romántico descubrió un nuevo
concepto de naturaleza como fuente nutricia
del ser, venero de experiencia, de vestigios y de
secretos lenguajes poéticos. Schelling tiene un texto
esclarecedor: "Lo que llamamos naturaleza es un
disociación de la personalidad, el tormento de la
división entre lo privado y lo público, constantes
siempre recurrentes, bajo los más variados disfraces,
en ta sociedad de la era industrial.
Evasión implica duplicidad, transmundos fantásti-
poema cifrado en una mágica escritura secreta. Pero si cos y la percepción de relaciones simbólicas con las
este misterioso se descifrase descubriríamos en él la fuerzas ocultas de la personalidad humana, los temo-
Odisea del espíritu que, maravillosamente engañado, res e inquietudes que subyacen y socavan la figura
buscándose a sí mismo, huye de sí, pues a través del luminosa del hombre racional de la Ilustración. Las
mundo de los sentidos, entrevemos como en medio de potencias infernales irrumpen desde los abismos del
una niebla semit ras lúcida, el país de la fantasía por el alma adoptando toda la parafernalia demoniaca y la
que suspiramos." bufonería trascendental a que tan aficionada es la
Esta naturaleza no es algo externo; Tieck hablaba poesía alemana de la época. Lo irracional reclama sus
de paisajes-estados de alma y Steffens afirmaba que el derechos frente al cosmos apolíneo legado por el
mundo exterior es un aspecto del ser interior. El iluminismo. Esta inmersión en las corrientes del mal,
propio Weber lo expresaba a su modo con innegable en las zonas oscuras e intransitadas del subconsciente
agudeza literaria: "La visión de un paisaje se transmu- apunta no sólo hacia Wagner, sino también hacia
ta para mí en la audición de un fragmento musical. Freud y a todo lo que significa.
Qué abigarrado desfile de marchas fúnebres, de ron-
dós, de furiosos y de pastorales cuando la naturaleza
se despliega ante mis ojos." Aunque contaba ya con La ópera como motor y símbolo
una producción estimable, la consagración de sus
nupcias con el movimiento romántico puede situarse, Este doble mundo, natural y sobrenatural, alum-
por buscar una fecha, hacia 1810 coincidiendo con su brado al calor especial concepto idealista de naturale-
corta estancia en Heidelbeg, verdadera capital de la za, se desplegará de forma increíblemente rica y
nueva corriente. multiforme en la ópera, verdadero factor de dinamiza-
Por entonces poetas como Chamisso, Eichendorff, ción de grandes temas e inquietudes.
Uhland, Brentano, Arnim o Rückert tenían entre La ópera será el vehículo ideal de esta transmuta-
veinte y treinta años. Es ya una segunda generación la ción de ideas. Nada mejor que su fuerza simbólica
cual tras los excesos demasiado revolucionarios del para explorar los más recónditos rincones inconscien-
Sturm und Drang, tras el aliento clásico de Holderlin tes al usar un doble medio de expresión, acción
y las simas nocturnales de Novalis, experimentará una dramática y desarrollo musical. La insólita riqueza de
cierta involución teñida de resignación; una pérdida de significados permite decir muchas cosas a la vez,
temperatura poética que tiene su expresión en la evocar recuerdos y conceptos, sugerir lo que no es
colección Des Knaben Wunderhorn con sus pequeñas claro o explícito. Incluso replantear todo el tiempo
formas y sus muchas trivialidades seudopopulares y en musical y su abolición para transformarlo en espacio
el fondo conformistas. Toda esta poesía tendrá que ser según la memorable frase con que Gurnemanz se
redimida más adelante por la música. dirige a Parsifal.
Y cuando las palabras sean incapaces de expresar
Artista y Sociedad ciertos arcanos, será la orquesta la que tomará el
relevo con una elocuencia nueva; así lo inefable podrá
Los síntomas de quiebra del antiguo régimen permi- ser comunicado. En este punto radica la nueva sensi-
ten al artista sentirse libre en la nueva sociedad bilidad; la orquesta asumirá la voz de lo fantástico, de
burguesa pero también aislado, al desaparecer los lo mágico, de los transmundos soñados. Toda la
mecanismos de seguridad tradicionales que mal que creación musical desde las pequeñas formas líricas
bien le cobijaban. Para compensar la pérdida, se hasta las grandes construcciones sinfónicas se verán
buscan las señas de identidad y los orígenes en la dominadas por la lógica dramática y sus exigencias.
nación, en el pasado, en la canción popular, en el color La misma dialéctica entre lo fantástico y lo cotidiano,
local. Herder había mostrado el camino a seguir: los dos mundos antitéticos mediados por la idea de
volver al alma antigua y primitiva, fuente suprema de redención, tendrá en la escena su campo de expresión
toda poesía. Una primera evasión del presente idóneo.
conducirá a la Edad Media, hogar paterno siempre
vivo, reserva inagotable de fuerza y energía; una
segunda etapa se dirigirá a Oriente en pos de virtud y Weber entre sus contemporáneos
salvación. De este talento nacerán la ambigüedad
como categoría estética, la ética de la infidelidad, la Como recuerda Winton Dean, en 1816 se estrenan
52 Scherzo
Reuniónen Vienade Weber con ¡os poetas Saphir, Hassaurek y Grillparzer
dos obras de importancia histórica, Undine de Hoff- Debussy. "Qué expresión en los instrumentos, —dirá
man en Berlín y Fausto de Spohr en Praga. Cada una Schumann a propósito de Euryanthe— es de lo más
de estas óperas tuvo amplia y fecunda descendencia, íntimo de su esencia de lo que nos hablan." Debussy
Der Berggeist de Spohr, Hans Heiling y El Vampiro repetirá casi las mismas palabras.
de Marschner, El Holandés Errante, Freischütz y Sin embargo no hay que creer que Weber es un
Roberto el Diablo. Los temas vuelven obsesivamente simple músico de mundos mágicos y feéricos o exclu-
una y otra vez: Spohr empezó un Freischütz y Weber sivamente un lírico ingenuo. A veces tenía los píes
tuvo preparado un libreto sobre Tannhauser. Más firmemente asentados sobre la tierra y desde el primer
adelante Lortzing escribió un Hans Sachs y una momento surgieron voces críticas, por ejemplo ante
Undine. Wranitzky ya había compuesto un Oberon en descarnados pasajes realistas en el Freischütz: las
1789. provocativas risas del coro burlesco, las disonantes
Weber apenas difiere de sus contemporáneos en la segundas de los oboes en el primer cuadro, que suenan
temática y en los métodos compositivos. Su obra como el rústico clarinete en mi bemol bohemio, el
dramática es tributaria del Ritterdrama. el Singspiel, colorido popular con sabor de terruño del vals, los
la ópera-comique; es indudable su deuda a Méhul, a efectos especiales de la canción báquica de Kaspar, el
Cherubíni, a Rossini, a Spontini. Pero Weber ha acre sonido de la escena de la garganta del lobo,
realizado una hazaña importante, casi un simple cam- detalles éstos que arruinan en muchos casos el equili-
bio de acento y es transferir la nueva sensibilidad del brio del discurso. Todo un cúmulo de elementos
plano literario al musical, cosa que otros compositores perturbadores de una imagen tópica que inquietaron
de su época sólo logran muy esporádicamente. Con por ejemplo a Hegel cuando decía que Weber se había
Weber lo maravilloso entra en el arte lírico. Gracias a alejado de la belleza sacrificándola a lo descriptivo
él se empieza a vislumbrar que la música es el interme- abstracto.
diario ideal entre lo oculto y lo real. No es pues Weber fácilmente clasificable según
El lenguaje es en términos generales el heredado, sin líneas indiscutibles. Quedan muchos cabos sueltos y
rupturas espectaculares. La línea de canto se pliega a resquicios y más teniendo en cuenta lo poco o nada
veces en demasía a los patrones convencionales de conocida que es una gran parte de su producción. No
corte tradicional. Pero bajo ella la orquesta vibra y se es extraño por ello que muchos de sus aspectos
estremece como revelando secretos imposibles, reco- permanezcan sin desvelar. De su época, en términos
rrida de un encantamiento subterráneo. Aquí Weber generales, cabria afirmar lo mismo.
da lo mejor de sí mismo; su paleta instrumental es de
tal frescura y color que ha producido la admiración de Domingo del Campo
grandes orquestadores, llámense Berlioz, Wagner o
Scherzo 53
DOSIER
UNA
INTRODUCCIÓN
A "LA OPERA
ALEMANA COMO
NECESIDAD
HISTÓRICA"
D ESDE el Renacimiento, el teatro volvió a ser
medio de expresión literaria de primer orden
en los nuevos Estados europeos. España e
Inglaterra fueron los adelantados. Pero la temprana
plenitud alcanzada por estas dos grandes potencias de
la época contribuyó a que no creasen su opera nacio-
nal, pues en el siglo xvn, a diferencia de la pequeña y
ya envejeciente Venecia, la música inglesa no tenía
suficiente entidad para codearse con los grandes textos
de Shakespeare, y en cuanto a España, lo mejor de su
música —la polifonía— existió sólo para la mayor
gloria de Dios (•).
Cuando primero la ópera barroca y después la
ópera napolitana y la ópera mitológica francesa se
extendieron a todos los escenarios líricos, ya declinaba
la gran hora teatral de España e Inglaterra. En el siglo
xvm, Francia e Italia marcaron las nuevas pautas
teatrales y, además, las musicales. Y, en su segunda
mitad, en el área lingüística germánica la creación
teatral creció y se elevó al tiempo que granaban el
maravilloso clasicismo musical vienes.
La primera ópera de un autor alemán, la lamenta- Weber en 1826 por John Cawse
blemente perdida Daphne, de Heinrich Schütz, data
de 1627; pero austríacos y alemanes continuaron unidad alemana. La cuestión era vital y acuciante:
consumiendo la ópera que exportaban Francia e Italia. Alemania tenía que llegar a ser ella misma. Mas, para
También los grandes compositores autóctonos —re- ello, necesitaba tanto romper el sistema político del
cordemos ahora a Graun, Gluck, Haydn y Mozart— antiguo régimen como —y esto es lo que aquí nos
utilizaron los esquemas y procedimientos operísticos importa— liberarse del colonialismo cultural general
de franceses e italianos, isuflándoles el vigor dramáti- de Francia y del musical de Italia.
co prerromántico del Sturm und Drang {Gluck) o La reinversión de la herencia del dieciocho produjo
enriqueciéndolos con las estructuras musicales del dos frutos que, aún por separado, iban a permitir la
clasicismo vienes (Mozart), pero sin dar lugar real- acción descolonizadora: de un lado, justamente el alto
mente a un nuevo idioma operístico: el alto alemán, en alemán, que con el Fausto de Goethe había dado el
trance de codificación, y la infinitud de variantes paso definitivo para alinearse entre los grandes idio-
dialectales germánicas quedaron confinados dentro de mas literarios modernos; de otro, la música orquestal,
los límites castizos del singspiel, pieza escénica con llevada por Beethoven hasta una nueva frontera casi
diálogo hablado y números musicales intercalados en inimaginable al cerrarse el siglo de las luces. El propio
la acción. Beethoven inauguró las vias de acercamiento y con-
Al iniciarse el siglo XIX, el área cultural germánica fluencia de estos dos robustos elementos. Al componer
comenzó a hacer suma y sigue de estos bienes hereda- Fidelio luchó denodadamente por escribir una verda-
dos: la plenitud del teatro de verso —Kleist, Schiller, dera ópera alemana. Pero Fidelio (primera versión
Goethe—, la perfección del clasicismo musical, el 1805; definitiva, 1814) resultó una encrucijada estilísti-
gusto de las nuevas burguesías urbanas por el sings-
piel... Pero faltaba aún la empresa histórica que (*) Las églogas, misterios, ensaladas y autos sacra me niales con
música españoles no fueron auténticas óperas. En el siglo xvn sólo
justificara la inversión de este capital, y esta empresa se escribieron cuatro óperas en castellano. A partir de la primera
fue tomando forma en la poderosa e imparable co- mitad del siglo se fue imponiendo la zarzuela como genero lírico
rriente cultural, mercantil y política vindicativa de la español.
54 Scheno
ca sin salida. Beethoven se tropezó en el camino con el 1813 las Piezas fantásticas a la manera de Callot, de
caballo de batalla de todo el teatro lírico, la mediocre E.T.A. Hoffmann, había escrito lo siguiente: "Hasta
calidad de los libretos, y quiso domarlo con la exorbi- ahora aguardamos al hombre que a la vez escriba el
tancia del sinfonismo: de aqui las idas y venidas con la libro y la música de una auténtica ópera": hay que
obra, las tres oberturas que Beethoven llegó a compo- añadir "romántica y alemana". En el ciclo de Los
ner para ella y el desequilibrio final de la pieza. En hermanos Serapión (1819-1821), Hoffmann desarrolló
realidad, Fidelio es un singspiel magnificado, una conceptual mente la idea de Jean-Paul:
grande y sublime criatura que invoca todas las voces "Una verdadera ópera me parece que sólo puede ser
del dieciocho y les suma una nueva, la sinfónica, sin aquélla en la que la música mane espontáneamente del
aproximarse a la síntesis deseada. Muy expresiva- poema como producto necesario."
mente se ha dicho también que Fidelio comienza como
comedia, prosigue como drama y concluye como Esta opinión aparece en el diálogo que lleva el
oratorio. Si además, como fuera práctica de todos los significativo titulo de El poeta y el compositor, donde
directores desde Gustav Mahler hasta Wilhelm Furt- un joven compositor, Ludwig, quien también signifi-
waengler, en las representaciones se incluye antes del cativamente se confiesa admirador de Beethoven, de-
último cuadro la extensa obertura Leonora número 3 sarrolla el nuevo ideario estético: "¿No es la música el
(•), entonces el esquema sería: obertura-comedia- misterioso lenguaje de un reino de espíritus, cuyos
drama-sinfonía (gran obertura)-oratorio, es decir, un prodigiosos acentos vuelven a sonar en nuestros oídos
mosaico que a cada tramo ejemplifica la magnitud del para despertar una vida intensa y superior? (...) Ade-
problema formal que tendría que resolver la futura más la música tiene que penetrar plenamente en la
ópera alemana. vida, debe capturar sus manifestaciones y hablar de
pasiones y acciones concretas, embelleciendo las
La solución que todavía propuso Beethoven no sólo palabras y los hechos (...) El poeta se dispone para un
fue digna de su genio atrevido y del desafio histórico atrevido vuelo por el reino de lo romántico (...) Allí
latente, sino también riquísima en consecuencias estéti- encontrará lo maravilloso que debe traer a la vida, de
cas. Al incorporar instrumentalmente la palabra can- manera que pueda ser creíble (...), como sien un sueño
tada a la sinfonía y acudir para ello a un texto de la dichoso incluso desaparecieran lo mezquino y lo coti-
gran literatura alemana —como hizo en la Sinfonía diano de la existencia para transformarse en el camino
con coros con la Oda a la alegría, de Schiller—, florecido de la vida romántica, y ya sólo se extendiera
Beethoven señaló a la posteridad una meta de unión su lenguaje, la palabra resonante en la música."
de la palabra y la música alemanas, donde ésta ya no
sería la sierva de aquélla, sino su mediadora o inducto- Esta última expresión, "la palabra resonante en la
ra. Si Fidelio concluía con una acción de gracias en música", es una genial anticipación del lenguaje wag-
forma de oratorio barroco, la Novena Sinfonía lo hizo neriano. Mas lo que ahora importa señalar es que todo
con la ceremonia de la palabra y la música alemanas el discurso de Ludwig —el propio Hoffmann— apare-
unidas para cantar la fraternidad de los hombres ce transido de la tensión de lo nuevo largamente
libres. La Sinfonía con coros es así la obra programá- esperado, largamente deseado. Por supuesto, hay en él
tica del germanismo musical del siglo xix, fluctuante manifestaciones que podrían abonar la tesis de que la
desde las románticas quintas abiertas del caos primige- música y la poesía románticas alemanas fueron medios
nio hasta llegar a la melodía ceremonial del "Alegría, de evasión frente a la opresión política y el control
hermosa chispa divina, hija del Elíseo", a través de las policíaco ejercidos por las autoridades del Antemarzo,
estructuras racionalistas del clasicismo. Que, en nues- el período que se extiende desde el Congreso de Viena
tros días, como ya intuyera Wagner, esta melodía en si hasta la caída de Metternichen 1848. Pero una tal tesis
misma un tanto plebeya haya degenerado en estereoti- sería sumamente insuficiente. En el discurso del joven
po para mil y un usos reprobables, no reduce ni la compositor bulle algo mucho más substantivo que
perenne belleza moral de la Sinfonía con coros ni su discernir la condición del arte como medio o instru-
importancia histórica y estética. mento de la política inmediata. E.T.A. Hoffmann,
que como músico se quedaría a años luz, por desgra-
La difícil cuestión del lenguaje y la forma
(•) Esta generosa, pero discutible, costumbre ha ido declinando
Si con sus hechos musicales Beethoven había provo- en los últimos veinte años por la presión del nuevo, y no menos
cado la especulación intelectual sobre el futuro de la discutible, purismo dramático que hoy se quiere aplicar a la
música alemana, el poeta Jean-Paul, al prologar en ejecución de Fidelio.
Tat D a r r t n t r r ¿JnuCir r r p I B i M r
Escudo de la familia Weber (Grabado del siglo XIX- Viena, Biblioteca Nacional).
Scherzo 55
DOSIER
56 Scherzo
WEBER, ENTRE
MOZART Y WAGNER
C ON Verdi y Wagner, en el siglo xix, la ópera
tocó techo. Los dos compositores, comple-
mentarios más que antagónicos, elevaron el
género a un nivel que pocos caminos ofrecía a sus
sucesores. Strauss y Puccini resistirían el relevo, ini-
tiempo, en que la nación, por emplear un término
moderno, se hallaba fragmentada en numerosos esta-
dos soberanos, con una identidad común que luchaba
por consolidarse. Weber tuvo no sólo la voluntad sino
¡os medios para conseguirlo, en el terreno que era
ciando al mismo tiempo la decadencia. Tras ellos, la suyo, el teatro musical. O visto desde otro prisma:
ópera entra en un callejón sin salida, parece. Weber se encontraba en el lugar y tiempo oportunos
Si el fenómeno Verdi es consecuencia y culminación para satisfacer la demanda social.
del terceto belcantista (Rossini, Bellini, Donizetti), Los modelos musicales podía aprehenderlos de Mo-
Wagner no es concebible sin la preexistencia de We- zart y su Flauta mágica; los teóricos, en la estética
ber. literaria del romanticismo. E. T. A. Hoffmann, ade-
más, con su Ondina de 1816 ya había abierto una
puerta.
Weber y la ópera alemana
Cari María von Weber (1786-1826) es un composi- Der Freischiilz
tor cuya presencia ofrece pocos problemas a los
teóricos de la historia de la música. Es el creador de la El 18 de junio de 1821 en Berlín se da a conocer Der
ópera romántica alemana. Casi lo mismo que decir: Freischütz, ópera romántica en tres actos. La esencia
ópera nacional alemana, tomando el término "nacio- de lo que esta ópera nacional representó en el pueblo
nal" con un matiz más social que político, característica alemán lo resumió años más tarde Richard Wagnerde
ésta aplicable, con posterioridad, a la producción de esta manera: "En la admiración por Der Freischiilz
un Smetana, por ejemplo. coincidieron los lectores de Kant con los de las revistas
Weber, como músico gestado en el período denomi- de moda. Sus temas estaban en boca tanto del Filósofo
nado clásico, fue un compositor, digamos, completo, berlinés, como del lacayo de la corte; del jefe de policía
en el sentido de que escribió obras de diversas clases: como del estudiante de Jena o del campesino."
misas, canciones, sinfonías, obras corales, conciertos En Der Freischütz se combinan dos premisas incon-
para instrumentos solistas, etc. Composiciones, por fundibles del movimiento romántico: la vena popular
otra parte, lo suficientemente importantes para asegu- y el elemento mágico y misterioso, teñido de demonía-
rar al autor un puesto apreciable en la historia del arte co. Como telón de fondo, la naturaleza, el bosque
de los sonidos. Es, sin embargo, en el terreno de la germano, amenazante o acogedor, siempre presente en
ópera donde su personalidad creadora encontró la su arcana inmutabilidad.
mejor expresión. Muy joven sintió la llamada del En el centro de la acción, Max, el cazador que, por
teatro. De este período anterior a Der Fresichülz se un decreto vigente del antiguo orden, debe vencer el
pueden citar vanos títulos, de simple relación erudita, concurso de tiro que tiene por premio el cargo de
salvo uno de ellos: Abu Hassan de 1811. Esta obra de guardabosques y la mano de la amada. Max se
corta duración es un Singspiel oriental con claras y encuentra entre el bien y el mal. Este representado por
pretendidas influencias de El rapio en el serrallo Samiel y Gaspar; aquél por Agathe y el Eremita. Ella
mozartiano, que aún hoy día conserva una frescura e salvándole con su amor, en un tímido anticipo de la
inspiración valederas. heroína redentora wagneriana; el religioso, Deus ex
La necesidad de que surgiera una ópera típicamente machina cristiano, residuo del cosmos barroco, po-
alemana era un anhelo más de la sociedad de aquel niendo las cosas en su lugar.
Mozsrt Wagner
Weber
Scherzo 57
DOSIER
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de I 'lena el 10 de agalla de IS29.
1 tena. Biblioteca
Nacional Austríaca.
Friedrich Kind, autor del libreto, inspirado a su vez nivel de Der Freischütz. Euryanthe de 1825 contiene
en el Libro de los espíritus de Johann August Apel, páginas de un compositor en plena madurez. Obra
escribió un texto si no perfecto, sí oportuno y adecua- ambiciosa donde la música fluye de principio a fin, en
do a lo que Weber necesitaba. Este compuso un un intento de lo que Wagner llamaría después Gesam-
Singspiel ennoblecido de dieciséis números cerrados, tkunstwerk (obra de arte total). Le falta a Euryanthe
unidos por partes habladas: el recitativo resultaba para conseguirlo un soporte literario: el libreto de
demasiado italiano. Helmine von Chezy es, entre otros juicios menos
La música de Der Freischütz acude a aires origina- suaves, inadecuado. Sin embargo, las conexiones de
riamente alemanes para las escenas corales o popula- esta ópera con I^ohengrin de Wagner son lo suficien-
res. Se perciben influencias innegables del estilo ope- temente obvias para que no haya necesidaddeconcre-
rístico italiano y francés del momento, pero absorbi- tarlas.
das y hechas propias por el compositor. La tonalidad Un juicio similar al que suscita Euryanthe se puede
elegida para cada personaje o situación es apropiada- aplicar a la última ópera de Weber: Oberon, aunque
mente sugeridora. El armonista excelente que fue aquí el texto literario está mejor estructurado. Tam-
Weber se fusiona con el melodista brillante en una bién Oberon posee algunas páginas de gran belleza, la
unidad coherente y orgánica. Y todo ello estructurado firma de un compositor de extraordinario talento.
en un conjunto de eficaz teatralidad. En fin, estrecha Los Tres Pintos, iniciada la composición por Weber
unión entre palabras y notas, hacen de esta ópera uno en 1821, quedó inconclusa. Mahler la completó, or-
de los productos mejor acabados del repertorio mu- questándola, sin añadir al resultado ninguna gloria
sico-teatral de todos los tiempos. especial para cualquiera de los dos músicos.
De esta deslumbrante partitura quisiera destacar Fuera de Alemania, ya desde su estreno, Der Freis-
dos puntos: la obertura y el uso del leitmotiv. Weber no chütz conoció una difusión mundial. En muchos
fue el primero en adelantar el contenido de la ópera en casos, desnaturalizada. Y ahi está el ejemplo del
su introducción orquestal. Pero la obertura de Der estreno parisino, traducida al francés y con el nombre
Fresichülz constituye un excelente poema sinfónico en de Robín de los Bosques.
miniatura, donde una progresión dinámica la obscuri- Hoy día los públicos latinos prefieren, es una cues-
dad (el mal) es vencida por la luz (el bien), haciendo de tión de sensibilidad sin duda, la exuberancia de la
paso alusión a todo el contenido de la acción. ópera italiana. Sería, sin embargo, deseable una ma-
En torno al segundo aspecto antes aludido, hablar yor frecuencia de Der Freischütz en sus escenarios. Al
de leimotiv en Weber sería anacrónico. Más exacta- Gran Teatro del Liceo, como corresponde a su catego-
mente convendría referirse a temas recurrentes que ría, la ópera vuelve con cierta regularidad. Pero en
enriquecen, explican al personaje, completan la ac- Madrid, en la andadura del Teatro de la Zarzuela,
ción. Por ejemplo: cuando Max, asustado e indeciso, como centro operístico de la capital, no ha sido
se acerca al Barranco del Lobo, de la orquesta surge la programada nunca.
música, bjevemente insinuada, que sirvió de soporte a En sus Recuerdos Weber escribió, con una mezcla
las burlas de los campesinos en la escena inicial de la de humildad y orgullo de compositor seguro de su
ópera. Max recuerda, pues, la vergüenza de su fracaso arte, que desearía que en su lápida figurara el siguiente
y entonces acaba por reunirse con Gaspar para con- texto: "Aquí yace uno que verdaderamente tenía
sumar la diabólica ceremonia. intenciones sinceras y puras con los hombres y el
Der Freischütz es, en definitiva, no sólo una pieza arte."
fundamental en la evolución de la ópera alemana, sino No dudamos en añadir, en la conmemoración de los
también una obra bellísima, uno de esos productos doscientos años de su nacimiento, un epitafio comple-
que, sin rubor, puede decirse de él que no le sobra ni le mentario: "Aquí yace un genio, digno hijo de su
falta nada. tiempo."
Las dos obras sucesivas de Weber no alcanzarían el Fernando Fraga
58 Scherzo
WEBER
COMO OPERISTA:
TRATAMIENTO VOCAL
Tipología vocal. Cantantes weberianos del siglo
Scherzo 59
DOSIER
je, aunque su belleza vocal fuera menor, lo mismo que emparentada con la que canta Leonora en el segundo
su técnica de emisión. La estela, continuada por acto del Fidelio beethoveniano. Fátima, en la misma
Annelíese Rothenberger, de menores medios y perso- ópera, es una mezzo, raramente utilizada por Weber.
nalidad, ha sido recogida, entre otras, por nuestra Otra Fatima, la de Abu Hassan, es, en cambio,
compatriota Pilar Lorengar, tan identificada, por su soprano muy lírica. Líricas o lírico-ligeras son Laura y
larga estancia en Berlín, con la cultura alemana. Mejor Clarissa, insustanciales féminas de Los tres Pintos.
que la nórdica Birgít Nilsson, demasiado robusta. La Magnifica es la creación que, en el aria citada de
última gran defensora del papel es la berlinesa Hilde- Oberon, realizaba, y el disco es testigo de ello, la gran
garde Behrens, de instrumento espléndido pero algo wagneriana Kirsten Flagstad, cuyo milagroso instru-
falto de tersura y delicadeza, cualidades que poseía en mento, de tan dramático colorido, y su estilizado y
sus mejores momentos en mayor grado su paisana cincelado fraseo, de rasgos olímpicos, hacían auténti-
Gundula Janowitz. cas maravillas. Importante era la visión, más recogida,
Euryanthe ofrece dos personajes femeninos impresio- que del personaje brindaba Lotte Lehmann e impre-
nantes, definidos, muy a grandes rasgos, por la inte- sionantes las prestaciones de la muy tosca Gertrud
gridad y la envidia. Dos caras de la moneda: Euryan- Grobl-Preindl y de Birgit Nilsson, no siempre domi-
the y Eglantine. Son dos partes muy comprometidas nadora de las agilidades.
llenas de fulgurantes escalas, sorprendentes saltos de
octava y acusados contrastes dinámicos. Resulta difí-
cil encontrar una voz para la primera, que ha de Tenor
compaginar aquellas demandas ("Zu ihm!") con el
íntimo recogimiento y el patético lamento ("So bin ich El registro de tenor, en las óperas de Weber, aparece
nun verlassen"). Escritura evidentemente prewagne- normalmente asociado a personajes de escasa consis-
riana, que contempla, de manera más bien instrumen- tencia dramática, en los que resalta, en mayor medida
tal, el heroísmo y la dulzura, el grito y la desolación. que en los del sexo opuesto, la falta de una evolución
Eglantine es personaje menos complicado, más de una caracterológica. Son criaturas escénicas pálidas y du-
pieza. Dramática y vocalmente es un cfaro antecedente bitativas. No obstante, a través de ellas, y sin conside-
de la Ortruda de Lohengrin. Requiere una voz vibran- rar las obras puramente cómicas, se sirve una actitud
te, agresiva, ágil. De entre las más destacadas Euryan- vital y moral de gran nobleza, aún cuando pueda venir
thes del siglo habría que citar a la ya nombrada Lotte empañada por la intervención de fuerzas sobrenatura-
Lehmann y, en nuestros días, la sorprendente Jessye les malignas (Freischütz). Voz viril y cálida, de ancho
Norman. Su contraparte tuvo en su momento adecua- y espontáneo lirismo, es la que piden estos personajes,
das servidoras en Margarete Matzenauer o Margarete antecesores directos de los héroes wagnerianos. Esta-
Kíose, excelentes Ortrudas. Hoy, Rita Hunter, en la mos ante lo que después va a denominarse, previa la
grabación EMI con Norman, es una plausible y correspondiente evolución, heldentenor. La tesitura es
suficientemente malvada Eglantine. amplia y en algún caso de extraordinaria extensión,
Rezia, la protagonista de Oberon, es una soprano como la de Huon (Oberon), que ha de reunir gran
con cuerpo, robusta, que ha de ponerse a prueba en la valentía y brillantez para la espectacular y marcial aria
monumental aria Ozean, du Ungeheuer, que exige Von Jugend auf..., por una parte, y delicadeza en los
valentía y flexibilidad vocales fuera de lo común. Por tonos medios para la plegaria Valer! Hor mich flehn
su configuración y escritura esta página magistral está zu dir!, por otro. Adolar (Euryanthe) y Max (Freís-
60 Scherzo
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t -''.' ui r ff*?*^^—rr^^^^'w Kbttioditnbaks donde
Wtber trabajó desde 1&17
hasta su muerte.
chütz) mantienen grandes conexiones y se alejan am- valiente y penetrante, es de las más adecuadas para tan
bos de aquél. Su tesitura, menos brava que la del comprometido papel. No así uno de los más modernos
valeroso caballero de Carlomagno, es similar, y sus Max: Peter Schreier, excesivamente ligero, sin anchura
rasgos dramáticos también, precisando por ello una ni intensidad. Sí podría interpretar con mayor fortuna
voz y unas cualidades expresivas comunes: color un Abu Hassan, en el que también brilla Gedda, o un
netamente lírico, sugerente y apasionado; cuidado y Gastón Viratos (Los tres Pintos), en donde destaca otro
flexibilidad en la matizacion, que ha de ser muy lírico-ligero. Werner Hollweg.
contrastada. En obras cómicas como Abu Hassan o
Los tres Pintos es preferible, sin embargo, contar con Barítono
lírico-ligeros de fácil emisión y soltura en el fraseo, que
ha de ser, por supuesto, intencionado; características Los barítonos dramáticos extensos o tos llamados
que requieren asimismo el intérprete de Oberon y que bajos-cantantes, encajan bien en los fundamentales
vienen bien para muchos de los Heder compuestos por papeles de Raspar y Lysiart, sin que puedan descartarse
Weber. En alguna otra de sus composiciones vocales en ellos los bajos puros con medios. Estos han de servir
se precisa una voz rotundamente amplia, incluso de el breve, pero sustancioso papel del Eremita del
claros tintes dramáticos. Es el caso de la Escena y aria Freischütz, de exigencias similares (en lo vocal exclusi-
de Inés de Castro, para coros, orquesta y tenor. vamente) a las de Sarastro, de La flauta mágica. Aquí
Habitualmente los papeles fuertes de Weber han hay que citar nombres como los de Joseph von
sido interpretados por tenores de gran robustez, aun- Manowarda, Emanuel List, Alexander Kipnis y, poste-
que no siempre han encajado en ellos. Notables intér- riormente Gottlob Frick, Ludwig Weber, Frans Crass,
pretes de Max han sido en este siglo los legendarios Marti Talvela y Kurt Mol), alguno de los que se han
Leo Slezak, voz amplia y varonil, pero al tiempo aproximado también a los personajes mencionados en
delicada y dulce, y Helge Roswaenge, cuya musculada primer lugar. Así, Kipnis, extraordinario Lysiart por
voz de lírico-spinto era capaz, no obstante, de poner poder, amplitud e intención y Frick, magistral Kaspar
de relieve todos los matices y sutilezas que albergan de maquiavélico corte, rotundo, cavernoso y vivaz. En
estos pentagramas, y cuya extensión y squillo plasma- este personaje brilló igualmente el inteligente y teatral
ban un sensacional Huon. Michael Bohnen, como en el del siniestro Lysiart lo
He ahí la gran ventaja de instrumentos como los de hiciera Friedrich Schorr. Después de la segunda guerra
Slezak o Roswaenge (magníficos mozartianos) sobre encontramos weberianos en Otto Edelmann, Kurt
otros más rocosos y monolíticos, como los de Max Boehme y Walter Berry, quienes junto a Cari Christian
Lorenz, Hans Hopf o Rudoph Schock, en ocasiones Kohn componen excelentes visiones de los malos de las
destacados wagnerianos y dotados de grandes medios, óperas finales del autor.
pero escasamente inspirados para dar la última me-
dida de la cálida expresividad que el propio Weber
precisaba en sus personajes masculinos. Bajos
Después los citados Selzak y Roswaenge, y algún
otro como Peter Anders, encontramos más moderna- Amplias y contundentes voces graves, extensas y
mente a Nicolai Gedda, pese a su relativa falta de sonoras arriba y abajo, son las apropiadas para desta-
mordiente, perfectamente encajado y dotadode la inteli- car los perfiles, un tanto gruesos y voluntariamente
gencia y flexibilidad requeridas. Su lirismo, nada histriónicos, de personajes como Krips (Silvana), Ornar
lánguido, es de la mejor ley. Responde asimismo bien a (Abu Hassan) o Don Pizarro (Los tres Pintos). Dentro
las exigencias que plantea Adolar, parte que casi nadie de esta línea, pero con características especiales, cada
ha cantado en este siglo. Espectacular, caluroso, muy uno en su estilo, se mueven Kaspar (Freischutz) y
romántico resulta Plácido Domingo en el vibrante Lysiart (Euryanthe). Aquí se exige una flexibilidad y
Huon. Su voz de entonces, de un lirismo amplio, agilidad desusadas y raras de hallar en un bajo
Scherzo 61
DOSIER
propiamente dicho. Cualidades tan importantes para muestra de los inapreciables cambios psicológicos que
ver la figura del malévolo cazador como pueden serlo la animan toda su actuación, sus temores, envidias y
solidez y rotundidad en los tonos graves, el mordiente ambiciones. Su gran aria del segundo acto. So weih'ich
general del timbre. Un bajo-cantante que reúna estas mich, y el recitativo que la precede, Wo berg'kh mich,
condiciones quizá llegue a cuajar una buena interpreta- son páginas maestras que obligan mucho al cantante,
ción de este demoniaco individuo, dando relieve a los que ha de poseer resistencia y especial concentración.
tintes cavernosos exigidos en La Cañada del lobo y Por todo ello puede decirse que es muy directo el
sirviendo incisivamente los ritmos fornidos de las parentesco de este oscuro y siniestro personaje con el
canciones populares. Papel más complejo rico, y aún Pizarra beethoveniano y el Telramund wagneriano, de
dentro de la misma vitola de malo, es el segundo, que similares características morales y de exigencias expre-
requiere también un bajo o bajo-cantante y robusto, de sivas y técnicas parejas.
gran inteligencia expresiva, para, sin apartarse de la
línea un tanto monocorde del personaje, ir dando Arturo Reverter
WEBER, - 'DIRECTOR
DE ORQUESTA
A LGUIEN dijo una vez, muy acertadamente, por
cierto, que la dirección había nacido mucho
antes que el director. Efectivamente, ya en
épocas muy remotas, el hombre se las ingenió para
organizar rítmicamente, por medio de movimientos,
dirigida a su amigo Gottfried Weber a quién le cuenta
también sus múltiples ocupaciones en el teatro:
"La orquesta está en un estado de rebelión total.
Además de estos problemas, tengo que mantener
correspondencia con todos los nuevos músicos invita-
gritos, batiendo las palmas o golpeando un objeto dos, formalizar sus contratos, ordenar la biblioteca y
contra otro, la expresión colectiva de canto/danza. confeccionar un catálogo, corregir las partituras, pre-
Pero tuvieron que transcurrir miles de años hasta que parar las escenas de las nuevas óperas, diseñar los
esta antigua práctica se haya convertido en una de las decorados y los trajes para los escenógrafos y los
disciplinas más jóvenes de la música culta europea sastres."
surgiendo la respetable figura del director de orquesta.
Entre los músicos que más contribuyeron a profe- Weber fue, esencialmente, un director de ópera que
sionalizar la dirección se destaca la figura de Cari dirigía tanto sus propias obras como las de otros
Maria von Weber que abarcó los más diversos aspec- compositores, interesándose por todos sus aspectos;
tos de esta peculiar rama de la interpretación musical, musical, escénico y, por supuesto, literario. El origen
Weber fue uno de los primeros en utilizar la batuta. Lo de este enfoque de Gesamtkumtwerk, el arte total,
hizo en Dresde en 1817 descartando el empleo del habría que buscarlo, probablemente, en el ambiente de
rollo de papel que le servía a él y a otros directores de la compañía de ópera ambulante en el cual había
su tiempo como instrumento de dirección. Tuvo la crecido Weber desde que tenía uso de razón. El
brillante idea de introducir los programas de concierto director musical y empresario de esta compañía teatral
con explicaciones y comentarios de las obras presen- era su propio padre quién dirigía también la orquesta
tadas logrando, de este modo, un mayor y mejor y tocaba varios instrumentos. No hay que extrañarse,
contacto con el público. La distribución moderna de la pues, que ya a los 18 años, en 1804, Weber se hiciera
orquesta, con los vientos al fondo, también se la cargo de la orquesta de la ópera de Breslau. Como
debemos a este inquieto y enérgico compositor ale- reacción al nombramiento de un músico tan joven, el
mán. Estas y otras innovaciones realizadas por Weber veterano concertino dimite y el resto de los músicos se
encontraron una fuerte oposición por parte de los amotina. Sin embargo lejos de amedrentarse, Weber,
músicos, conservadores en su mayoria y apegados a fiel a su lema "la constancia conduce a la meta",
las viejas costumbres y tradiciones del siglo xviii. Uno consigue sofocar k rebelión, someter a los músicos a
de estos conflictos, protagonizado por la orquesta de una férrea disciplina e introducir, incluso, una nueva
la ópera de Praga con la cual Weber trabajó entre 1813 distribución de la orquesta de la cual ya habíamos
y 1817, es descrito por el propio músico en una carta hablado antes.
62 Scherzo
Carlos María voii Wcbcr dirige en tuiidrcí, o» iS=6.
ñngún un dibujo de J. llnytcr
LA
ORQUESTA
EN
WEBER
64 Schetzo
sonata no es dominada en absoluto. Como reconocía vuelta en triunfo de éste y la jubilosa reunión de
Weber, el primer tiempo de la Sinfonía n.s 1 está más ambos; es decir, la Sonata Los Adioses de Beethoven
próximo a lo que serán sus grandes oberturas de ópera cargada de más literatura—, dotada de un exuberan-
que a un Allegro sinfónico. Esta pieza contiene un te virtuosismo en el teclado, revela la trascendencia de
Scherzo de cariz beethoveniano, con sus unísonos en lo dramático como motor de la creación en Weber.
fortissimi y sus cambios de ritmo. En la Segunda, en La interiorización de las pautas dramáticas en pági-
cambio, se Qretorna al Minuete El problema de la nas concertantes se lleva al extremo en las que tienen
Sinfonía n. 2 es su excesivo material temático, en al clarinete como destinatario. Escritas en 1811 para el
buena medida desperdiciado, aunque se evite al menos virtuoso de la Orquesta de Munich Heinrich Baer-
la tendencia repetitiva de la Primera. mann, presentan al instrumento como si protagoniza-
Lo más interesante, con segundad, de las sinfonías ra acciones de óperas imaginarias. El Concertino en
de Weber son algunos detalles de orquestación, ciertas mi bemol mayor Op. 26, como manifestación a escala
combinaciones instrumentales que prefiguran en parte reducida, está muy cerca de constituir una escena de
el colorido de su orquesta operística. Abundan los ópera. Este esquema es explotado eficazmente en la
solos para los vientos —la orquesta carece de clarine- Romanza del Segundo Concierto en mi bemol mayor
tes—, hay pasajes protagonizados por oboe, trompa, y —los tiempos lentos casi siempre ofrecen una atmósfe-
a toda esta familia instrumental se le confia el Trío del ra más romántica—, donde el clarinete sigue una
Scherzo de la Primera. Trompas y fagotes se mezclan noble línea paríame. La labor de Weber fue importan-
en una atractiva sonoridad en el Andante de esla te en el despliegue de las posibilidades del clarinete,
misma obra. Los efectos instrumentales de los que que vio aumentadas su paleta de registros y su gama
hará gala el operista aparecen con más pujanza en la de matices. Un sentido muy distinto cobra el Concer-
Segunda Sinfonía, Son algunos de ellos, los oscuros tino para trompa en do menor Op. 45, redactado en
acordes en los metales y, en el Adagio, el solo de violín 1815 para el virtuoso Dautrevaux, que agota los
sobre octavas de las trompas. recursos de la trompa natural. En esta pieza la caden-
cia no deja de poseer los rasgos de un recitativo
Fulgor de lo concertante instrumental. Mucho más a tener en cuenta de todas
estas obras que su directo melodismo y su ornamenta-
La elegancia, el aristocratismo, las resonancias de lo ción refinada es el reforzamiento de la voz orquestal.
dieciochesco, se enseñorean de las lineas generales de
las obras concertantes de Weber. Música esta pensada Retornando inevitablemente a nuestro comienzo, es
funcionalmente para engrosar el repertorio del brillan- evidencia que la orquesta operística de Weber es la que
te virtuoso de turno, Weber mismo, como decíamos, culmina un proceso, que hasta ella pudiera calificarse
en el caso del piano. Obras destinadas a la consumi- de preparatorio, efectuado en las obras antes conside-
ción inmediata. Gracias a ellas gana la orquesta radas. El autor de Der Freischütz se sirve de elementos
weberiana en elasticidad y capacidad comunicativa. que podemos encontrarlos en Rossini, Méhul y Spon-
Prima el deseo de que Qsolista y orquesta canten. El tini. Su orquesta es muy similar a la de Beethoven en
Concierto para piano n. I en do mayor (1810) cae en lo cuantitativo, salvo que los trombones se han hecho
exageraciones sensibleras, que son esquivadas en el permanentes. Los vientos son manejados con imagi-
Concierto n.Q 2 en mi bemol mayor (1812), igualmente nación y efectividad, tanto en solos como conjunta-
mucho más trabajado en el plano estructural. El mente. Aquello que distingue a Weber de los músicos
Rondó que clausura esta partitura fija e! prototipo de que le precedieron es la incesante búsqueda que realizó
final concertante weberiano, con su ropaje de danza de la sonoridad instrumental idónea para cada instan-
galante y su virtuosismo desaforado. La vitalidad te del discurso sonoro. En este sentido, ha sido Rey
orquestal del Segundo Condeno para piano no es Longyear quien le ha definido como el primer orques-
posible descubrirla en la Pieza de Concierto en fa tador. El color de su orquesta es inconfundible. Fue
menor Op. 79 (1821), pero la composición es significa- esto precisamente lo que interesó, e influyó, a Berlioz y
tiva por otro concepto. Concebida a modo de poema Wagner.
sinfónico —consiste su programa en la angustia de la
esposa de un cruzado combatiente en Palestina, la Enrique Martínez Miura
O & j
Schtí/o 65
LA OPERA EN EL SIGLO XX
LA OBRA OPERÍSTICA
DE PROKOFIEV (I)
S ERGE1 Prokofiev se vio po-
seído desde muy pronto por
la vocación operista. Esto
no es una hipérbole, responde a
una profunda realidad. Ya de niño
compuso fragmentos de óperas e
incluso óperas completas, formado
en un medio totalmente musical,
antes de comenzar sus estudios,
fascinado por las óperas que se
representaban en San Petersburgo
y a las que tuvo temprano acceso.
Sin embargo, Prokofiev, que llegó
a ser admirado como virtuoso del
piano y como compositor de otros
géneros —sinfonías, obras para
piano, música cinematográfica—,
se estrelló sistemáticamente a la
hora de dar a conocer sus óperas,
sus productos más queridos. Dos
de ellas, El ángel de fuego y Un
hombre auténtico, no fueron repre-
sentadas en vida del autor, y otra,
Guerra y paz, sólo lo fue en su
primera parte. El jugador y El
amor de las tres naranjas sufrieron
retrasos en sus estrenos, e incom-
prensiones después de ellos, que
determinaron su escasa fortuna es-
cénica posterior. Semion Kotko
fue prohibida después de su estre-
no. Sólo Bodas en el monasterio
conoció un destino más o menos
normal, a pesar de que tuvo que ser
retirada por las condiciones de Ru-
sia después de ser invadido este país
por el Tercer Reich.
Prokofiev siempre fue ambicioso
con respecto a la ópera, siempre
pretendió crear e imponer un len-
guaje propio que no debiese nada a
los grandes del siglo, ni a la estética
de Stravinski ni a la de Schoenberg.
Comenzó una carrera de solista del
piano y de compositor en la de San
Petersburgo cosmopolita de los
años anteriores a la revolución, tras
un aprendizaje con Taniev, Gliere y
en el conservatorio de la capital del
Imperio. En 1918abandonó Rusia,
tLn nuestra sección de Opera del Siglo XX teníamos una cita aunque nunca dejó este ucraniano
de ser profundamente eslavo. Pudo
obligada con la obra de Sergei Prokofiev para el teatro lírico. irse, entre otras cosas, gracias a
Prokofiev (¡891-1953) no compuso óperas ocasionalmente, sino Lunacharski, y comenzó entonces
de forma permanente, y es uno de los ejemplos de operista de lo que sus biógrafos denominan su
nuestro siglo con las siete obras que dedicó al género (si dejamos período occidental. Pero tengamos
aparte las de su más tierna edad). Vamos a referirnos a ellas en dos en cuenta que algunas de las obras
capítulos, el segundo de los cuales aparecerá en el próximo que da a conocer fuera de Rusia ya
número de SCHERZO. Ofrecemos el primero a continuación. están prácticamente concluidas
66 Scheno
LA OPERA EN EL SIGLO XX
Scheno 67
LA OPERA EN EL SIGLO XX
68 Scherzo
VOCES DE AYER Y HOY
ENRICO CARUSO,
LA CULMINACIÓN
DE UN
PROCESO E
NRICO Caruso nació el 25 de febrero de 1873 en
Ñapóles, en el número 7 de la Via San Gioya-
niello agli otto calli, en el seno de una familia
meridional, dotada —como dice Franco Soprano en
su estudio Caruso 73— de una disposición a la
indigencia. Desde niño se le conocía una voz de
contralto, "de clara entonación y timbre argentino",
una voz que trataron de mejorar maestros como
Giuseppe Bronzetti, Alessandro Fasanaro, Amelia
Gatto, Doña Amelia, y el pianista Domenico Amitra-
no. A los 10 años, al término de sus estudios en la
escuela elementa! y aunque cantaba en coros de
Iglesia, Caruso debe aportar un sueldo a su humilde
familia y asi trabajo en una fonda, en un taller de
hierros y en la oficina de mecánica donde trabajaba el
padre, a la vez que asiste a las clases de Bronzetti y se
inicia en el melodrama con el pianista Schiardi y el
maestro De Lutio. Su debut se produce a los 14 años,
con el papel del conserje en la farsa de Campanelli y
Fasanaro / briganii nei giardino di Don Raffaele. En
1888 muere su madre Doña Ana, y junto a este triste
suceso se produce el cambio de su voz. Deja de ser
contralto y se transforma en un poderoso tenor de voz
profunda, planteándose la posibilidad de ser tenor o
barítono. Por estas fechas surge también su primer
amor con la hija de un comerciante en harinas:
Mussetta Barretto, que a punto estuvo de terminar
con su carrera, forzándole el padre de la novia a dejar
de cantar y trabajar con él en el negocio, pero
circunstancias especiales hicieron que Caruso siguiera
cantando y la relación pronto se rompería al volver el
tenor de una gira y descubrir que Musseíta se había
casado. En el verano de 1891, un barítono, Missiano,
le oye cantar en una pizzería y le ofrece con gran
generosidad estudiar con un maestro muy renombra-
do: Guglíemo Vergine. Este le consigue poder cantar
en el Teatro Mercadante, y aunque protestado en la
prueba, le oyó el Maestro Morelli y le ofrece cantar su
ópera El amigo Francesco en el Teatro Nuovo, en
cuatro funciones que luego serían dos. Aquí le escuchó
el empresario Ferrara y le ofrece un contrato para la
temporada de Casería a 10 liras por función. Debía
cantar Cavalleria, Fausto y Camoens de Musoni.
Pronto otro empresario napolitano: Zucchi le ofrece
cantar en el teatro Beltini, Fausto y Rigoletto. Este
teatro era uno de los cuatro que entonces funcionaban
en esta ciudad: San Cario, Bellini, Mercadente y Nuovo.
Con Zucchi viaja a El Cairo donde canta Cavalleria,
Rigoletto, Gioconda y Manon Lescaui. A su regreso a
Ñapóles incorpora el papel de Tebaldo en Capuleti
con Emma Carelli, esta vez en el Teatro Mercadante.
En 1896 amplia su repertorio con Favorita y Puritani
y viaja a Salerno, Caserta, Trapani o Marsala. Debuta
en el Massimo de Palermo, dirigido por Leopoldo
"... voz di' mágico prodigioso en cuerpo tic Mugnone. Al verano siguiente conoce a Puccini, quien
tabernero napolitano... " le permitió el conocido descenso de medio tono, en el
(ALEJO CA RPEKTIER. El recurso del método.)
Scherzo 69
VOCES DE AYER Y HOY
70 Scherzo
VOCES DE AYER Y HOY
fuertes dolores, pero lleva a lérmino la función. Tres extensa, homogénea, timbrada y a la vez dotada de
dias después en la Musical Academy de Brooklyn gran flexibilidad y perfecta articulación, con acertada
donde interpretaba Elixir tiene accesos de tos y una técnica de pasaje sin necesidad de falsearlo y emitien-
hemoptisis pero así y todo da comienzo su recital: a lo do de pecho, aunque apoyado en la nasalidad vino a
largo de la representación las molestias aumentan pero terminar con la vieja escuela de los falsetislas. A estos
continúa. Entre el 13 y el 24 de diciembre cantó en el se les llamará nasalistas. Quizá su culminación fuera
MET, La Forza del destino, Sansón, Elixir y La Tamberlik o Tamagno. Pero la tercera y definitiva
Hebrea. Poco después empeoró considerablemente. Se evolución vendría de inmediato y ésta sería la de
intentó una intervención quirúrgica y una larga conva- Caruso. En él la interpretación cuidada, a la vez. que la
lecencia. Caruso decidió volver a Ñapóles. En Sorren- intuición, conferían una visión real del rol. Su voz
to se complicó y fue llevado a Roma urgentemente. apasionada a la ve/ que melancólica, radiante a la vez
Murió en el Hotel Vesubio de Sania Lucia el 2 de que oscura, con timbre baritonal. Extensa en registros
agosto de 1921. En los funerales en la Iglesia de San y tesitura, cálida, coloreada, y radiante fue la oposi-
Francesco di Paola cantó en su postrer homenaje su ción de un De Lucia que representaba a la vieja
gran rival Fernando de Lucia. escuela con unas tradiciones apoyadas en la nasalidad,
el falsete, el mayor víbralo, la emisión lírica o el uso de
las medias voces. La vo?. de Caruso fue la ideal para el
Significación de Caruso repertorio verista y posiblemente, junto a la fonogra-
fía, fue Payasos uno de los pilares de su éxito. A partir
La importancia de Caruso en el canto moderno es de él hemos entrado en la última y definitiva escuela de
excepcional. Con él se inicia la etapa de la voz. canto tcnoril: la de los tenores de pecho engolados,
engolada, apoyada sobre una respiración dial'ragmáti- con mayores o menores cambios hasta la actualidad,
co-abdominal. Distanciándose definitivamente de las con algunas posibles aportaciones de la nasalidad para
voces de emisión falsa en sobreagudos como fue una emisión hoy más belcantistas por algunos.
prototipo Nourrit y a la que habían pertenecido
cantantes como Manuel García, padre de María Mali-
brán y de Paulina Viardott y también otros como Manuel Gomis Gavilán
Giacomo Rubini. Nourrit fue el último de estos teno-
res de portentosa habilidad improvisatoria, capaces de
los mayores alardes y para los que autores como
Meyerbeer o Rossini, escribieron páginas de enormes
dificultades virtuosísimas. Estando Nourrit en pleno
apogeo, la aparición de Duprez, con voz masculina.
DISCOGRAFIA
1. EMI REFERENCE. 2903341 PM 322. Arias de Opera y
Melodías. MILÁN 1902-1904.
Fragmentos de Germania (Franiheiti); Rigoleüo (Verdi). Aida
(Verdi). Manon (Massenei), Elixir (Donizeui), Mefistofeles (Bvi-
lo). Tosca (Putrini), Iris (Mascagni). Fedora (üiordano), Giocon-
da (Ponchielli), Payasos (Leonesvallo), Cavalleria (Mascagni),
Adriana Lecouvreur (Cilea), Pescadores de perlas (Bizet), Hugo-
notes (Meyerbeer), Canciones de Denza, Tosí i, Leomavallo,
Zar do, Trimarchil.
2. RCA EC 70001 (12) CKBP. 12 discos. Fragmentos de Rigo-
letto, Macbeth, Otello, Lombardi, Bailo in maschera, La forza del
destino, Trovatore, Traviata, Don Cario, Aida, (VERDI).
Elixir, Lucia, Favorita, Dos Pasqueale, Don Sebastiano, El
Duque de Alba (Donizeni).
Serse (Haendel), Amadis (Lulli), Marta (Floiow), La Gioconda
(Ponchielli).
1) Guarany, Sal valor Rosa, Lo schiavo (Gomes).
Eugenio Oneguin (Tchaikovsky), La reina de Saba (Goldmark),
Nerón (Ruhinsiein).
La juive (Halevy), Fausto v La Reina de Saba (Gourwd), Los
Hugonotes y La Africana (Meyerbeer), Carmen i El Pescador de
perlas (Bizet), Sansón (Saim-Saens). Manon y EÍ Cid (Massenei).
Manon Lescaut, La Bohéme, Tosca y Madama Butterfly (Punini).
Cavalleria (Masvagni), Pagliacci y La Bohéme (Leomavallo),
Andrea Chenier v Fedora (Giordano). Germania (Francheiti).
Camiones napolitanas. Música sacra: Verdi, Rossini. Stradella,
Bizet, Adam, Fauré, Franck y Kahn. Melodías y canciones.
Grabaciones todas a partir de 1904.
M. G. G.
Scherzo 71
tencia que a un músico de jazz le
ofrece su oficio (...)." (Aria Jazz,
noviembre 1966).
Así fue mi apreciación de aquel
N OVIEMBRE se ha converti-
do poco a poco en un mes
muy apetitoso para los
amigos del jazz. En Madrid nos
vamos acercando a un nuevo festi-
EPISODIOS
concierto —tal vez un tanto exage-
rada y en parte errónea, pero más o
menos de esta manera perdura en la
memoria. El mismo Rollins ha con-
val, creo que el séptimo, que, igual fesado en una entrevista (Quártica
que los anteriores, nos dejará a Jazz, enero 1983) que no se ha
buen seguro con un montón de El saxofón lenor es un instrumento rítmi- olvidado de Barcelona ("No re-
co, y a través de él los negros han hecho las cuerdo la fecha. Fue muy bonito.
material musical para digerir y re- mejores manifestaciones de lo que es su Tuvimos una gran acogida. Desde
cordar. Porque nadie puede negar alma.
luego, lo recuerdo bien."). Lo más
que los últimos han sido años ricos probable es que se refiera al gran
en acontecimientos. Por fin se está Ornette Coleman
recital que dio con su cuarteto en la
pisando un terreno firme y serio Ciudad Condal siete años más tar-
que, no lo debemos olvidar, los de. Porque a duras penas pudo
siempre precursores catalanes terminar su actuación de noviem-
inauguraron hace ya veinte años bre de 1966 en el Palau cuyo públi-
con ocasión del memorable I Festi- co no lo comprendió. Perdió rápi-
val de Jazz de Barcelona. Ellos damente la paciencia y empezó a
continuaron sus esfuerzos con unas abuchear, mientras el excéntrico
tantas ediciones más hasta dar, de protagonista no cesaba de recorrer
repente, un lamentable frenazo que el escenario en toda su dimensón y
nunca fue claramente explicado. en todos los sentidos con pasos
Han vuelto a despertar en la década largos y sonoros, tocando su eterna
que disfrutamos o padecemos, se- Bailad Medley hecha a base de
gún el gusto, el humor v la suerte de unos cuantos temas archiconoci-
cada uno, bajo los auspicios cen- dos a los que siempre se ha mostra-
tralistas y asesorados, como todos, do fiel, ofreciéndolos en pequeños
por el amigo valenciano que afor- trozos, en melódicos fragmentos
tunadamente resulta ser un exce- que dejaba caer sobre los asistentes
lente aficionado. como una lluvia abstracta. Aquello
Cuando estas líneas vean im- fue interpretado como un insulto, y
prenta y luz, se habrá publicado el el rechazo era masivo, exac-
programa del próximo festival, y tamente como le había ocurrido
ojalá se haya confirmado la noticia cuatro años antes a otro histórico
de una nueva visita a España de saxofonista, John Coltrane, que
Theodore Walter Sonny Rollins, lo estuvo a punto de ser echado de la
que en el momento en que escribo, parisina Salle Pleyel por un audito-
bien entrado octubre, no es más rio insensible y abiertamente hostil.
que un rumor.
Este saxo tenor —uno de los ya Tuve la suerte —buena por parte
pocos supervivientes de los tiempos musical, pésima por todo lo de-
revolucionarios que obligaron al más— de asistir a ambos concier-
jazz a cambiar de rumbo —ha tos, y confieso que rara vez he
estado varias veces por estas latitu- sentido tanta vergüenza ajena.
des, la primera precisamente en obvio que se halla en plena crisis ¡Menos mal que tenemos la Histo-
1966 con ocasión del mencionado que dura ya años, y que él ahora, en ria para darles la razón a los genios!
festival barcelonés. Allí fui como lugar de ocultarla, confiesa y exhi- Y ¿por qué este retorno al pasa-
enviado especial de la entonces be. (...) Pero no asistimos al desmo- do? Es que acaban de aparecer en el
única revista dedicada al jazz, y, ronamiento de un Lester Young. El mercado internacional sendos inte-
mal que me pese, no resisto a la temperamento de Rollins, que es resantísimos documentos que con-
tentación de buscar en los archivos un gran satírico, le hace ser, de firman que el concierto anárquico
y citar la crónica que escribí des- modo diabólico, rebelde consigo de Barcelona no fue precisamente
pués de un concierto tan insólito mismo. Se da perfecta cuenta de una tomadura de pelo, ni debe
que fue considerado un auténtico que sus posibilidades le fallan, de considerarse un paréntesis capri-
escándalo por una mayoría: que se encuentra pobre de recursos choso en la larga y ejemplar carrera
"Me atrevo a decir que el públi- para expresar todo lo que quisiera. de Sonny Rollins. Hay grandes
co, sea del lugar que sea, ha dejado Pero ya no se encierra en su cuarto similitudes entre In París (Jazzway
de existir para Sonny Rollins. (...) como antaño, sino que hace frente LLM-I50I), una extensa medley
Vive en su propio universo y se ha al público que, repito, no existe grabada en noviembre de 1965, y
convertido en un solitario, un gi- para él. Y le hace frente para reve- The Solo Álbum (Milestone M-
gante desesperado que no oculta larle, a fuerza de voluntad, su lu- 9137) que incluye un recital en el
sus penas y sus llantos. Este infati- cha, su infierno. Creo que una Museo de Arte Moderno de Nueva
gable explorador del lenguaje mu- terrible y cruel lucidez le está devo- York, su ciudad natal, en julio de
sical parece haber llegado final- rando, un perfecto conocimiento 1985. En ambos LPs encontramos
mente al límite del cansancio. Es de las absurdas condiciones deexis- al saxofonista en todo su esplen-
72 Scherzo
a formular un juicio tan severo
como el citado, que más bien pare-
ce una condena, es revelar una muy
dor, ofreciéndonos su ¡emética con censurable falta de pudor y de
este sonido voluminoso, hondo. rigor. No se trata, por supuesto, de
seco y oscuro que no ha variado a favorecer a las grandes figuras y
través de cuatro décadas. Y traen ponernos incondicionalmente a su
inevitablemente al recuerdo su in- lado (la idolatría es siempre cosa de
creible intervención en el Palau idiotas), pero en el caso de este
catalán, que me temo no haya sido hombre, un pionero de absoluta
grabada por nadie. De la misma honestidad con quien estamos tan
gira europea existen tan sólo frag- profundamente en deuda musical
mentos técnicamente deficientes in- como, digamos, Méjico con Esta-
cluidos en un par de discos piratas dos Unidos a nivel económico, o
(Unique Jazz UJ 29 y Jazz Con- aún más, el respeto parece no sólo
noisseur JC 108), ¡qué lástima! indicado, sino obligado, sabiendo,
Esta inagotable fuente de energía como todos sabemos, lo que hay
que, a sus 57 años, sigue siendo detrás y dentro de él.
Newk (así se le llamó en su juven- Cada solo de Rollins produce
tud por su gran parecido físico con vértigo y nos hace quedar de una
e! famoso jugador de baseball, Don pieza al comprobar que toda esta
Newcombe, de Brooklyn Dodger) enorme fuerza natural se mantiene
nos ha brindado muchas y magnífi- intacta con su impecable sentido
cas muestras de su arte, pero nin- rítmico y técnica instrumental, su
guna tan bella como el mencionado poderosa invención melódica y
concierto en solitario en el museo control de los matices armónicos,
neoyorquino que acaba, sin que el su fabuloso sonido, su fraseo flexi-
público asistente parezca darse ble y dinámico, en fin, todos estos
cuenta, en un conmovedor y casi factores que le convierten en una de
esperado homenaje a su maestro, las inconfundibles personalidades
Coleman Hawkins, cuyo tema en el panorama jazzístíco de ahora
Stuffy pone punto final a su majes- y de siempre.
tuoso monólogo. No olvidemos
que este saxofonista fue el primero
en encerrarse a solas en un estudio Ebbe Traberg
de grabación cuando, en enero de
1945, se lanzó en unas célebres
improvisaciones que fueron edita- FE DE ERRATAS
das primero como Hawk Varia- En el número de octubre se deslizaron ios
íions y más tarde como Picasso. siguientes errores en esra sección-
Página 73, columna I.
La soledad tampoco parece asus- Dice: "Todo el mundo hablaba de su
tar a Rollins. Varias veces se ha fracaso- "
sentido obligado a interrumpir su Debe decir: "Todo el mundo hablaba de
JH fraseo."
actividad y retirarse para descansar
y meditar, La gira que lo llevó por página Ti, columna i.
primera vez a España le condujo a Dice: "una de las grandes prestaciones
un prolongado silencio. Entre Easi entre sus tres instrumentos".
Broadway Run Down (Impulse A- Debe decir: "una de las grandes presta-
ciones con la flauta de Dolphy que asi,
9121) y MwMtóum (MilestoneM- cambiando continuamente entre sus ¡res
9042), dos de sus mejores LPs, instrumentos ".
transcurrieron nada menos que seis
años (de mayo de 1966 a julio de
1972), y durante este largo tiempo
no hizo más que esporádicas apari- Sonny Rollins actuará con ¿u cuarteto
ciones en público, absteniéndose, denno del VII Festival de Jaiz de Madrid,
desde luego, de las grabaciones. en el Palacio de los Deportes, el 9 de
noviembre, a las 19 horas. ALBURQUERQUE. 14
Siempre amenaza con desaparecer
porque una creatividad como la Unto M M Nbao
adornos, fraseo vulgar, sin matices, NOVIEMBRES
suya no puede ser continua, requie- repleto de lugares comunes, de
re sus pausas. Por eso debemos, a I y 2: LA CLAMORES D1XIELAND
efectismos baratos" (sic). Palabras JAZZ BAND.
mi modo ver. celebrarsus visitas en completamente fuera de lugar que 3 al 9: PERUJAZ QT.
su justa medida y no hacer caso a no reflejaron la verdad sino todo lo 10: RUDY AMSTRONG QT.
cierta crítica local que en ocasiones contrario, y que muchos leímos con II al 16: MADERA JAZZ SEXTET.
se ha mostrado sorprendentemente 17 al 23: KITTFLUS GROUP.
penoso asombro. 24 al 30: O.C.Q. + IAN HENRY.
dura con él. Después de su más
reciente actuación en Madrid, hace Bien es verdad que todos nos DICIEMBRES
cuatro años, alguien se quejó de sus podemos equivocar, pero tratán- 1 al 7: CONNIE & HORACIO QUINTET.
"larguísimas improvisaciones ab- dose de un músico de tanto calibre
parece imposible. Sus actuaciones JAZZ EN VIVO CADA DÍA
solutamente irrelevantes, meros PASES: 11.30 y 1,30.
no son nunca anodinas, y atreverse
Scherzo 73
NOVEDADES 3 NOVIEMBRE
1986
HAE\DEL:MÚ-¡I,I |>;mi Ir» fnren» MO,\TEVEHI)I: i» v<UI FESTIVAL DE OPERA PARA W.ATRO
iirtifit-inlpx. Concierto ¡i due cori u." '2. do libro MAS'OS: IMozurl: Obertura* de
Obertura de Ariodaillf \ ÍKVÍ/C hñin "La Maula mápcíi" y "IJIB bullas de
IJI (añade Ecuríe el ¡a ('hambre IAI42l.it - LP Kíftarn". Rossini: Obertura «le
da Roy - Jean C/uude Malgoire IMT42ISI - MC "El barbero de Sevilla"
M42Í23-LP Siippe: Obertura de "Poetu y Altii-jmu"
MT4212.1-MC Rinuiky-Kiiivikov: Danza de los
saltimbanquis. J. Slrauss: Punifrusis
sobre lemas de "El murcicliipi'.-lní/iont
} Joseph Paraftirr. piano M42102- LP
LA ESCLFIA DE l'/EVl: S r p
Sinfonía de cámara, n.° 2; Tres piezus
par» nrijuesla He «'amara: Lied der
Wuldluube: ('¡neo pirzHs \wxa nrqueHia
01*. 16. Borp Trni |iii-«i!. pnni orquesta
OP. b; Allcnbt'i^ Lioilrr C)P. 4: Sieben
Fr'uhe Licder. l>er VV'ein. Webeni:
Pa«flcalle para orquesta ÜP. 1: Seis pieza* BRAI ftts GRIEG
USTRAUSS
para orquesta OP. 6: Cinco pieías para SBEUUS
orquoiiH OP. Hl; Sinfonía OP. 11;
Variaciones pura orqucnlii OP. 'Mi:
ricrri'ala a 6 voces, «le I. S- Hach. Iranwrilu puní orquesta lie rímiaru. EL LECADO DE GLEW GOILD.
Jesure \ornian. HI-IIÜHT Harper, Ensenible /nterí'ontenipomin. BBC Siniphony VOL .%•
Orchestra, Filarmónica de \ueia York, Sinfónica de Londres Pierre Boulez Brahms: Intennezzi. (íriep Sonata üp.7
Wagner: Transenprione.-i. SibeMuw: 3
M342225- 2 LPs StiiiHlinas. R. Strauxu Sunala OP. 5
Clenu (rfiuld, piano
L
MST42I07- 3 Míi
NOVEDADES 3 NOVIEMBRE
1986
I
MONTEVF.RDI
La Coronación de Popea
IH Grande Era ríe el I» Chambre FCOS DE LOSDRFS
du Roy John WUIÍHIIIH. guitarra
Jean Oaude Mofante. RAVEL MK4211»
M3K39728 -
Bolero. Rapsodia española.
La Valse. Alboriiila del gracioso
O. Sm'iomd de Franela
Lorín Mainel
J
HK3728"»
s~tnivi.\siir
Pi-troiichka
Fhilhurmonm Orrhentru
Mii'hacl Tilmtn Thotnas
C1M7271
MOZAfíT
Obras pura ¡nslnimenii» de viento R0MAX2XS PARA SAXOFÓN
F.nseniblc H/en Brrlin (Solistas de IKHDI-I'VCCIM Bnuidford Marsalis,
las FUartnóith&s de I lena Arius por Kiri Te Kanawu Ktuo soprano
y Berlín)
CD37298 MK4212-J
MK39965
SONIMAG 86
SONIMAG 86
C OMO en años anteriores,
Barcelona ha sido testigo
SONIMAG 86
de la ya clásica muestra de
la Imagen y el Sonido. Los que
seguimos la marcha del certamen
mistas previsiones en cuanto a la
calidad de los productos que pon-
gan en circulación. Sobre el precio pudo ser visto en algún Sonimag
desde hace un par de décadas he- del Marantz-7 se especula ya con la anterior. La impresionante máqui-
mos podido apreciar en los últimos idea de que no será inferior al na pesa alrededor de 60 kilos y
años una cierta atonia en lo que vigente para el Audio-Research admite la colocación de dos brazos
concierne a los materiales y compo- SP-8. lectores. El modelo 520, de bellísi-
nentes de Alta Fidelidad. Algunos Pero vayamos al tema que nos ma factura, viene a suceder simul-
importadores han intentado que la ocupa. Sonimag 86 no ha sido táneamente a los modelos 127 y 126
Feria sea bianual; es posible que ningún modelo de brillantez, pero respectivamente. Puede ser sumi-
tengan razón dado que las innova- en ningún modo inferior a la edi- nistrado sin brazo o con el clásico
ciones en materia de sonido no son ción del 85 desde el punto de vista lsotrackTP-l6o bien con unSME
ni fáciles ni frecuentes y además no de novedades de mucho interés e 3012-R. En todo caso admite bra-
hay duda de que llevamos unos importancia básicamente en el sec- zos de 12 pulgadas y la suspensión
años con una indudable crisis en el tor high end de la Alta Fidelidad. puede ser regulada desde arriba al
sector que afecta tanto a importa- La verdad es que nos encontramos igual de lo que sucede con los
dores como a vendedores. Natural- en una situación de mercado en la platos TD-320 y TD-321. Estas
mente esta situación incide fuerte- cual escasea el producto de tipo máquinas vienen a suceder a la
mente en la afluencia de exposito- medio; hay materiales selectísimos famosa serie de los 160 y asimismo
res, más bien escasa últimamente. y costosísimos y una gran cantidad pueden ser suministrados sin bra-
Resulta obvio que si se vende poco de quincalla pero componentes de zo, con SME o Isotrack y con o sin
y se cobra tarde y ma| los gastos, clase media realmente no hay mu- automatismo. La presentación es
una presencia en Sonimag puede chos con los inconvenientes que magnífica y existe una versión con
resultar una carga inútil y no com- ello acarrea a la hora de proyectar base negra lacada y otra transpa-
pensar. Indudablemente y en loque equipos de decente comportamien- rente bajo la signatura TD-32I
al Sonido se refiere la mostra bar- to y con una buena relación cali- "Phantasie". La relación calidad-
celonesa anda muy lejos en cuanto dad-precio. precio de estos aparatos es excelen-
a cantidad y calidad de las ya te. Los modelos más económicos
clásicas y en algunos casos masto- Paso seguidamente a relacionar de la gama Thorens son respecti-
dónticas de Tokyo, Las Vegas, Chi- por grupos de componentes lo que vamente el TD-318, el TD-316
cago, Frankfurt, París, Londres y me ha parecido más interesante del igual que el anterior pero con ma-
alguna que otra más. Y diría más; Sonimag-86. Como se verá no es nejo manual del brazoyelTD-280.
anda también lejos de! peso especí- mucho. Se mantienen los modelos TD-I66
fico del propio Sonimag de la se- MK./ II y el profesional TD-524. El
gunda parte de la década de los último grito, aún en fase de proto-
sesenta. Para algunos aquella épo- Platos giradiscos tipo, es el modelo Concerté ¡con
ca representó el final de la golden base de hormigón y contrapletina
age de la Alta Fidelidad. Es posible Casi todas las novedades corres- de cristal! La originalidad y belleza
que pronto estemos en condiciones ponden a Thorens con el Prestige a del diseño son notables (ver ilustra-
de hacer un resumen realista de casi la cabeza aunque este aparato ya
medio siglo en la evolución de la
calidad, atractivo y fiabilidad de
los componentes de sonido. Enton-
ces se podrá llegar a conclusiones
muy interesantes y aleccionadoras,
como por ejemplo al hecho de que
actualmente no hay nada o casi
nada superior a una electrónica
Quad o Marantz de válvulas o a
aquellos fabulosos gabinetes acús-
ticos que salían de las fábricas de
Tannoy o Wharfedale. A propósito
de estas divagaciones daré la noti-
cia de que muy posiblemente se
fabrique de nuevo el previo Ma-
rantz-7 (válvulas) gracias a una
colaboración entre Saúl Marantz y
John Curlque fue el primer técnico
que dirigió la factoría de Mark
Levinson. Sobre la sociedad Ma-
rantz-Curl se establecen muy opti-
Elapa immojónka Burmener 850.
76 Scheno
ALTA FIDELIDAD
Thorens Concrete.
ción) y hay que presumirle a! apa- firma canadiense Dayton Wright. rara avis de válvulas £1-84. Esplén-
rato una enorme solidez. Se espera La fabricación se reduce a previos y dido aspecto y gran sonido. Hay
esté disponible para finales de año. etapas de potencia todo ello en quien opina (Martin Colloms) que
clase A. Los modelos efectivamen- es la mejor producción de Beard
Cápsulas y brazos lectores te importados hasta ahora son el hasta la fecha.
previo PAM-5 y las etapas de po- — Etapas monaurales de 75 va-
En cápsulas nada nuevo verda- tencia K.SA-50 y KSA-IOO. El ma- tios basadas en el diseño de la P-35.
deramente interesante bajo el sol. terial de referencia de la marca es el — EtapadepotenciaP-101.Na-
¿Para cuando las Koestu y las amplificador monaural de 200 va- ce con la pretensión de sustituir a la
Decca Garrott? Porque la soberbia tios (90 kilos de peso). Calidad P-100. Entrega 100 vatios por canal
Thorens MCH-11 no constituye óptima y precios elevados. En esta y ofrece la novedad de utilizar 4
realmente ninguna novedad; viene sección será referenciada próxima- válvulas EL-34 por canal en lugar
a ser una EMT remodelada con mente la etapa KSA-50 (stereo a 50 del par de KT-88 que equipaba la
diamante van den Huí. vatios por canal). Es el modelo más P-100. El cambio tal vez se deba a
En brazos hay que mencionar popular y económico dentro de lo la mayor musicalidad de las El-34.
furiosamente el británico ZETA que cabe. — P re amplificador 506 que vie-
importado por Chemison y el espe- ELECTRGCOMPA NIET. En ne a sustituir al 505 que no tuvo
radisimo SME tipo V importado esta sección en el número del pasa- demasiada aceptación. Ciertamen-
por Thorens Ibérica que lleva desde do mes de octubre ya hemos pasa- te Beard ha destacado más por las
hace algún tiempo todo el material do revista al conjunto Preampliwi- etapas que por los previos. Con el
SME con su impresionante gama re II ya la etapa de potencia de 100 lanzamiento del previo 506 intenta
de accesorios. Los gurús america- vatios. La importación ha sido la marca británica ofrecer al públi-
nos y japoneses reclaman para el también iniciativa de Sarte. El ma- co un componente de verdadera
SME/V un número uno mundial. terial es también de los de élite. Se categoría. Si las circunstancias lo
Hay que reconocer que el sallo de anuncia el lanzamiento próximo de permiten tengo el proyecto de ana-
SME con este modelo le pone a la una etapa de potencia de 150 vatios lizar en esta sección el conjunto
cabeza en la casi totalidad de las por canal. Todos los componentes formado por este previo y la etapa
funciones propias de un brazo. responden al funcionamiento en P-35.
clase A. THORENS. El famoso fabri-
BEARD. La firma importadora cante suizo de platos ha dedicado
Electrónica; Amplificadores es Chemison, de Barcelona. Tiene siempre una cierta atención a las
el indiscutible mérito de ser el único electrónicas merced a trabajos de
En este sector si se puede hablar importador que hay en España de espléndido nivel. Ahora con las
de novedades del mayor interés. material de válvulas. Esta electró- series Thorens-Restek pisa más
Veamos: nica procede de Inglaterra y está fuerte que nunca en el terreno de la
KRELL. Material fabricado en desde el principio bien instalada en amplificación. Los modelos dispo-
Estados Unidos e importado por el reducido terreno de los audiófi- nibles y en vigor son los siguientes:
Sarte. Pertenece a la élite de las los. Sonimag 86 ha contemplado — Preamplificador V3.
electrónicas de audio. El padre de cuatro novedades, a saber: — Módulo de bobina móvil pa-
la firma es Dan D'Agostino vincu- — Etapa de potencia P-35 (de ra el preamp V3.
lado durante bastantes años a la 35 vatios por canal) con empleo, — Sintonizador D-2a. Se trata
Scherzo 77
ALTA FIDELIDAD
de un aparato absolutamente ex- sentación de los gabinetes es asi- algo elevados pero hay que consi-
cepcional. mismo fastuosa. derar que estos gabinetes contienen
— Etapa de potencia monaural una electrónica de gran calidad y a
E-3 de 200 vatios sobre 8 ohmios. la medida de las unidades de radia-
— Etapa de potencia stéreo ES- Cajas acústicas ción.
3 de 100 vatios por canal. De forma muy sintética esto ha
La serie de minimóduios es su- Como siempre un terreno muy sido todo. En materia de pletinas a
mamente original y práctica a la difícil para poder hablar de nove- cassette nada nuevo verdadera-
par que económica. Permite pocoa dades interesantes. Me permito de mente original y los mejores lecto-
poco componer un conjunto elec- forma supersintética destacar lo res de compactos los que llevan la
trónico de gran calidad, versatili- siguiente: firma de Meridian, Mission y Na-
dad y flexibilidad por un precio — KEF con su modelo 107. Es kamichi. Las grandes consolas
relativamente modesto. Lo que es- la última caja elaborada por el gran (Technícs, Sony, etc..) no han lle-
ta serie ofrece hasta la fecha es lo fabricante británico. gado aún a nuestro mercado.
que sigue: — APOGEE. Verdadera vedet-
— MPA-5. Preamplificador. te del Sonimag 86. Altavoces, o Alfredo Orozco
— MTC-5. Unidad de controles mejor dicho pantallas a cinta den-
de tono. tro de la tradición creada en su día
— MHA-5. Amplificador en por el maestro británico Stanley
clase A para auriculares. Kelly. Fabricación americana y ca-
— MLC-5. Conmutador pasi- lidad en consonancia. Los modelos
vo. vistos en Sonimag han sido los
— MCA-5. Pre-Preamplifica- "Duetta" y "Caliper" respectiva-
dor para cápsulas de bobina móvil. mente. Precios elevados y necesi-
Se trata de algo similar a lo dad de electrónicas muy ad hoc. c/Huírtas, 57 - Tel.: 429 29 47
realizado ya por Meridian. CANTÓN: tres soberbios siste-
BURMESTER. En mi opinión mas activos, CA-IO, CA-20 y CA- Todos los días
uno de los mayores acontecimien- 30 respectivamente. Indudable- Música Clásica en directo
tos de la Feria. En esta sección mente la Alta Fidelidad alemana va
hemos pasado ya revista al previo para arriba.
785 y espero que pronto podamos PROAC. Modelo de dos vías De lunes a jueves ¥ a las 23,30: CICLOS
hacer lo mismo con las etapas Studio One; caja excepcional para DE MÚSICA CLASICA, dedicados a un
monaurales 850 de 100 vatios que autor, a un estilo o a un período de la
salas de dimensión pequeña o me- Histona de la Música.
estuvieron presentes en Sonimag dia. Viernes, sábados y domingos, dos actua-
junto con los previos 838 y 846. THORENS. También cajas ac- ciones: a las 20,30 y las 23,30.
Estos materiales están realmente en tivas bajo las signaturas GK-2, 3 y
la misma cúspide de la electrónica 4. Nivel de calidad similar al de
de audio a nivel mundial. La pre- CANTÓN. Los precios resultan
YEHUDI MENUHIN
Y LOS DISCOS
Creo que siempre es importante favor del disco digital es un error y
78 Scherzo
TtURUS
MUSICALES
H.CCoHes
L/V SINFONÍA
Sson
MÚSICA CONTEMPORÁNEA ESPAÑOLA
ESTRENO DE
"NOSTÁLGICO"
DE BERNAOLA
ü n este a modo de concierto para suerte de improvisación controla-
piano y orquesta, Carmelo Alonso da- "Nostálgico"se ajusta, al me-
Bernaola nos muestra y demuestra, nos para quien esto firma, a tal
cumplimentando un encargo del carácter. Escuchándola, uno queda
Festival de Otoño de Madrid, su captado por la magia sonora crea-
actual tarjeta de compositor, su da por la hábil mano del músico
pericia en la creación y ordenación vasco, que una vez más pone de
de imágenes sonoras; la soltura de relieve que es un privilegiado pin-
un oficio, de un metier, resultado tor de atmósleras y un singular
de un largo navegar por todos los —casi maquiavélico, podría decir-
mares de la creación musical con- se— y cautivamente cultivador y
temporánea. Desde su Trío-sona- evocador de timbres. Su orquesta
tina de 1954, el autor bilbaíno ha es rica, muelle, transparente, sen-
realizado multitud de singladuras, sual, envolvente. La escritura, pri-
múltiples escalas en todos Eos puer- morosamente clara y tersa. Son
tos a los que su fino instinto le ha cualidades que se ponen de mani-
llevado. Como otros creadores de fiesto nada más comenzar, en cuan- Carmelo Bernaola
su generación (De Pablo, Halffter), to, tras unos suaves toques de xiló-
fue puma de lanza de la vanguardia fono, el piano desgrana, lenta y
europea en nuestro país cuando morosamente, ocho notas. La obra uno de los instantes más afortuna-
aquí el horno no estaba precisa- tiene dos partes bien diferenciadas. dos de la obra: un pianissimo de
mente para bollos. No cabe duda En la primera se hace presente, violas, adornado con discretos tré-
de que su formación recibió un luego de tan encantador principio y molos, al que se incorporan, muy
decisivo impulso a partir de sus de la paulatina incorporación de lentamente, los demás instrumen-
estudios con Petrassi, Celíbidache todos los efectivos orquestales, una tos incluido el solista que, una vez
y Maderna. Sólo contando con una corta figura descendente, una mera más nos ofrece un paisaje intros-
muy sólida técnica y un dominio célula que cobrará una extraordi- pectivo, un soliloquio en el que hay
seguro del material es posible com- naria importancia en todo el desa- más divagación que lirismo (que
poner una partitura como la estre- rrollo posterior y que se incorpora- falta, probablemente por voluntad
nada el 24 de septiembre en el Real rá, variada, a los propios tramos del compositor, en casi toda la
por Joaquín Soríano, Gómez Mar- finales de la partitura. Nos captan obra), más aire rapsódico que sere-
tínez y la Orquesta Sinfónica "Ar- los glissandi de los parches, las na meditación. Es un timbre más en
bós", que sin ofrecer nada especta- evanescentes sonoridades de las este sentido. A partir de aquí, el
cular ni nada en apariencia tras- cuerdas, las rápidas figuraciones de discurso es muy variable, sin un
cendente, en un discurso casi con- las maderas, el inteligente uso de la norte (¿habría de tenerlo?) claro.
tinuo en donde abundan los mo- repetición. Momento singular es Ello determina una cierta sensa-
mentos sosegados, intímístas y re- aquél en el que, después de unas ción de búsqueda, de tanteo y, por
cogidos, es capaz de mantener la vertiginosas escalas en pianissimo ende, de falta de concisión, de
atención del público (y el que asis- del solista, tos vientos actúan en coherencia, que sí se daban en
tía era en su mayoría de pelaje más staccato sobre un muelle pedal de mayor medida, dentro de similares
bien conservador) durante algo los arcos preludiando un largo pa- planteamientos, en la primera par-
más de veintiocho minutos. Porque saje repetitivo que conduce a un te. Los valores rítmicos, dinámicos
Bernaola es, sin renunciar a nada, y crescendo ¡uñar. Al final del mo- y temáticos cambian de continuo.
lo ha demostrado muchas veces, un vimiento, tras dos cadencias —reci- Cerca del final, el autor nos lleva a
compositor que sabe llegar al oyen- tativo del piano, nos sorprende una un paisaje propio de la concertisti-
te medio, que sabe comunicar. Y lo extensa sección de la cuerda en ca clásica en el que, al concluir una
hace con conocimiento y con una "pp" que, en notas largas y mante- brusca intervención de los metales,
encomiable limpieza, sin recurrir a nidas, nos conduce a una lenta se dibujan rápidas escalas ascen-
ningún tipo de fáciles efectismos. ascensión hacia las regiones más dentes-descendentes de solista y
Hay usualmente en el último agudas. El solista, contagiado qui- maderas seguidas de una sección
Bernaola, a la hora de crear, unos zá de un estimulante redoble de la repetitiva y de unos poderosos
planteamientos que parecen partir caja, cobra súbita animación y, acordes márcalo del piano. Luego
de la idea de que la materia sonora primero con la percusión y sólo de una corta cadencia de éste y de
es algo que ha de tratarse desde la después, repite con rapidez, en un un nuevo crescendo en tutti, oímos
más completa de las libertades, sin paulatino diminuendo, la misma otra vez el corto diseño descenden-
ningún tipo de apriorismos ni falsi- nota. Sobre ella concluirán el frag- te enunciado en la primera mitad.
llas (por supuesto, dentro del mun- mento, en "ppp", cuerdas y seccio- Un acorde de piano, suave y lenta-
do atonal). Da siempre la sensación nes del viento. mente extinguido, pone fin a la
de que el compositor realiza una obra. Durante su curso hemos sido
captados y conducidos por la mano
La segunda mitad se abre con
SO Scherj-o
MÚSICA CONTEMPORÁNEA ESPAÑOLA
Scheno 81
MÚSICA CONTEMPORÁNEA ESPAÑOLA
simple esquema. Todo es un juego Creo que los compositores jóve- José Luis Turina comenzó Ocnos
en el discurso sonoro. nes son menos valientes de lo que en 1982, teniendo que interrumpir
Hay otro aspecto importante: el eramos nosotros, es decir nosotros su trabajo por otros compromisos
color. quizá nos comprometíamos más. al año siguiente, y culminando su
Ellos no son posiblemente cons- composición en el primer semestre
Bueno yo he instrumentado co- cientes de ésto, hacen lo que sienten de 1984. Ocnos, es una obra para
mo lo hago siempre y esto lo he que deben hacer. Por otra parte gran orquesta —madera a cuatro,
aprendido de Cehbidache —y no creo que la composición actual ha ocho trompas, seis trompetas y
quería nombrarlo—. He aprendido mejorado un poco, porque en los amplia percusión— que se desarro-
que la eficacia de la instrumenta- músicos españoles siempre se ha lla en cuatro movimientos, unidos
ción radica en servir fielmente a la dado una falta de oficio considera- por monólogos de un víoloncello
música, es decir poner en circula- ble y en esto bien es verdad que se con los que se quiere plasmar sono-
ción la masa sonora con la mayor está avanzando considerablemen- ramente tres poemas de Luis Cer-
eficacia posible. Ahora, no confun- te. Siempre hubo mucho más ta- nuda. La duración aproximada de
damos instrumentar con orquestar, lento que oficio y son necesarias las la obra es de medía hora.
que son dos cosas muy diferentes dos cosas. Una de las obras de José Luis
que por lo general se confunden; Turina que se extrenarán próxima-
instrumentar es darle carácter ins- Antonio Moral mente tiene relación con esta revis-
trumental a la música y orquestar ta. Se trata de Scherzo, para piano,
es pasar todo eso a los instrumen- dedicada a SCHERZO en su pri-
tos, por eso yo intento que la CONCESIÓN DEL mer aniversario.
instrumentación sea lo más eficaz
posible, para que lo que venga PREMIO REINA
fuera sea un claro reflejo de la SOFÍA .Los días 13, 14 y 15 de noviembre
música que yo he escrito. Mira, son las fechas previstas para la
ayer mismo en el ensayo general realización del Vil Encontré de
todavía corregí una cosa de instru- José Luis Turina ha sido elegido
mentación que no me terminaba de ganador, por decisión unánime del Compositors en el Auditorio de
convencer, ya sabes lo maniático jurado presidido por Henri Duti- Palma de Mallorca. Se contará esta
que soy yo con estas cosas. lleux, del IV Premio Reina Sofia de vez con la participación de Jesús
Composición Musical, 1986. Sal- Rodríguez Picó Cari Mansker y
vador Brotons ha merecido, a su Luis de Pablo. Colaboran el Insti-
Para terminar me gustaría que vez, la mención honorífica del jura- tuí d'Estudis Balearics, la Conselle-
me dieses tu opinión sobre el mo- do por su obra Absencies. La parti- ria d'Educado i Cultura del Go-
mento que está viviendo la compo- tura que se ha alzado con la victo- vern Balear y el Centro para la
sición española actual, sobre los ria, Ocnos, se ha seleccionado de Difusión de la Música Contempo-
jóvenes compositores. un total de 37 obras presentadas. ránea.
Deseo suscribirme, hasta nuevo avuo. a la mista SCHER2O a partir del numera por pciiodoi
renovables automáticamente de un año natural (diei números), cuyo importe 3.000 péselas (1) abonaré de la
siguiente forma:
• Trjnilcrcncia bancana a la c/c 15 7JO-0 del BANCO HISPANO AMERICANO, Sucurial 0319,
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O Por talón bancano adjvinio
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_dc 198
Atentamente,
Firmado,
( t i L*i lutcnpcianei pan el eMrinjero importaran por carreo nrdmaiio 5 000 y p«i ivion 6 000 peteui para Eumpt y 7 000 par*
América j deberán icr lEíoruidii medunic cheque bjncjrio
|J) Tirhele lo que no pioccdi
Nombre
Domicilio
Población Telefono
82 Scherzo NO 1 A: Números atrasados a 350 pías, el ejemplar, excepto el n.e 0 que se encuentra agotado.
J.S. Bach W. Byrd A. Vivaldl R. De Visee
Los Moteles B W V 225-230 Pavanas y Gallardas L'incoronazzione di Darío ¡opera Obra integral para guitarra
La Chapelle Royale. París Daviti Moraney. Clave en 3 actos) Ralael Andia. 9üilarra barroca
Coll&gium Vocale. Ganl HMC 1241 42 2 LP J. Elwes. H Lsdroit, G Lesne. HMC 1186 Ba 2 LP
Philippe Htrreweghe, director HMC 301241 CD A Mellon. I. Poulenard. D Visse. HMC3D11B6CD
HMC 1231 32 2 L P M. Verschaeve.
HMC 901231 CD Ensemble Baroqge de Nice
GilberT Bezzma, diracror
HMC 1235 37 3 LP
HMC 901235 3 7 3 C O
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F, Llszí Música Judía J.B. de Boismortier A. Bruckner
Integra da las Rapsodias Snoslaliovilcn Las cuatro estaciones Sinfonía en Re menor iHevision
Húngaras y 08 las Magyar Dallofc Once cantos populares hebraicos Cantata para voz y continuo 1869). -Ceio-
Melodías Nacionales Húngaras Op 79 Poullenard. A Mellon, Sinloma en Fa menor (Revisión
S&lrak. piano Prokofiev I Honeyman G Reinhart 1863|. -Doble Cero-
LDC 7B8O1 04 4 LP Obertura sobre lemas judíos LDC 7BS17 18 2 LP Orquesta Sintónica del Ministerio
Op 34 • de Cultura De la U R S S.
Slonimski G Roide stvenski, director
Cantata -Cantar de los cantares- LDX 78 851/2 2 LP
LDX 78808 LP LDC 278 851/2 2 CD
LDC 278B08 CD
harmonía
mundi
I Para mas información sobre estos catálogos din'ianse a1
I Harmonía Mundi Ibérica. Avda. Pía del Vent, 24 - 08970 Sant Joan Despi.
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REAL MUSICAL
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