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EJ ER C I C I O S P A R A 1 ºE SO E N ED UC A C I Ó N PL Á ST IC A Y V IS U AL
I N T R O D U C C I Ó N
C O N T O R N O
El contorno es la línea que bordea el perfil de una figura. En el mundo real las formas no tienen contorno,
por ello al elegir este recurso nos alejamos de una representación fiel a la realidad. Generalmente se
utilizan contornos para dibujar formas sin detalles, y para lograr un efecto visual de simplicidad y
claridad.
S I L U E T A
D I N T O R N O
Llamamos dintorno a todas las líneas, los colores y las texturas que configuran la superficie de una forma.
Se elige este recurso cuando se quieren describir formas detalladamente, destacando el interior de la figura
con respecto a su perfil.
Existen dos tipos de dintorno, el real y el imaginario. Dintorno real es el que normalmente realizamos, el
que se parece a la realidad. Por otro lado tenemos el dintorno imaginario, el compuesto por colores,
puntos, líneas, texturas o cualquier relleno de la forma sin parecido al real.
El dibujo de contorno, es
una técnica artística
utilizada en el campo del
arte en la que el artista
dibuja el contorno de un
sujeto dibujando líneas.
El propósito del dibujo de
contorno es enfatizar la
masa y el volumen del
sujeto en lugar del
detalle; el foco está en la
forma delineada del
sujeto y no en los detalles
menores. Sin embargo,
dado que el contorno
puede transmitir una
perspectiva
tridimensional, la
longitud y el ancho, así
como el grosor y la
profundidad son
importantes; no todos los
contornos existen a lo
largo de los contornos de
un sujeto. Esta técnica se
manifiesta en diferentes
estilos y se practica en el
desarrollo y el
aprendizaje del dibujo.
El dibujo de contorno es
una técnica esencial en el
campo del arte porque es
una base sólida para
cualquier dibujo o pintura; puede potencialmente
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modificar la forma de un sujeto a través de la variación
dentro de las líneas. Su objetivo es capturar la vida, acción o expresión del sujeto. Es ampliamente
aceptado entre las escuelas, instituciones de arte y universidades como una ayuda de capacitación efectiva
y disciplina para los artistas principiantes. En manos de un maestro con talento, la línea que transmite el
contorno puede ofrecer una asombrosa cantidad de deleite visual.
Una silueta es la imagen de una persona, animal, objeto o escena representada como una forma sólida de
un solo color, generalmente negro, con sus bordes que coinciden con el contorno del sujeto. El interior de
una silueta no tiene rasgos, y el conjunto se presenta típicamente sobre un fondo claro, generalmente
blanco, o ninguno en absoluto. La silueta difiere de un contorno, que representa el borde de un objeto en
forma lineal, mientras que una silueta aparece como una forma sólida. Las imágenes de silueta se pueden
crear en cualquier medio artístico visual.
A fines del siglo XIX y principios del siglo XX, varios ilustradores emplearon diseños de apariencia similar
para hacer ilustraciones de libros. Las imágenes de silueta pueden imprimirse fácilmente con bloques que
son más baratos de producir y más duraderos que los de las detalladas ilustraciones en blanco y negro.
Las imágenes de silueta a veces aparecen en los libros de principios del siglo XX junto con las placas a
color. (Las planchas a color eran caras de producir y cada una estaba pegada en el libro a mano). Los
ilustradores que produjeron imágenes de silueta en ese momento incluyen a Arthur Rackham y William
Heath Robinson.
Entre los ilustradores de finales del siglo 20 que trabajan con silueta están Jan Pienkowski y Jan Ormerod.
A principios de la década de 1970, el artista francés Philippe Derome utiliza la silueta de corte negro en
sus retratos de personas de raza negra. En el siglo XXI, bansky se vale de la silueta en multitud de sus
intervenciones.
Jan
Pienkowski
Bansky
André Sáncgez
A C T I V I D A D E S
Tarea 1
Por último, coloreamos cada uno de los personajes, teniendo en cuenta que los más grandes estarán más
cerca por lo que “taparán” a los más pequeños.
También debemos tener en cuenta que los colores más saturados los usaremos para los personajes más
próximos, mientras que los más alejados tendrán colores menos saturados.
Tarea 2
Selecciona una imagen de un personaje, por ejemplo un deportista, que refleje que está en un movimiento
rápido.
Repite el proceso, al menos cinco veces, desplazando el papel en la dirección del movimiento
del personaje
Borra el interior de cada silueta para que den la sensación de estar unas sobre otras. Por último colorea de
tal manera que el tono que escojas resulte muy saturado en el personaje más “próximo” y cada vez menos
saturado conforme esté más “lejano”.
Tarea 3
En primer lugar escoge una imagen en la que aparezca algún personaje que te resulte interesante. Tienes
que tener en cuenta que no vas a usar la imagen tal y como es, sino su contorno para generar una nueva
imagen.
A continuación busca un trozo de papel de color tan grande como la imagen que has escogido con una
textura o dibujo interesante. Puede ser papel de regalo, una revista, un folleto publicitario, un periódico
viejo,…
Sobre el papel coloreado calca el contorno del personaje de tu fotografía, sin ningún tipo de detalle
interno.
Recorta el dintorno por la línea de contorno que acabas de calcar.
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