TRABAJO PRACTICO # 2

DISNEY
INTEGRANTES:
1. YHOSSETH ABIGAIL ESCOBAR VALVERDE
2. LUISVAO ARANA JAIMES
3. LUIS FERNANDO MONTAÑO JUSTINIANO
4. IRINA SAAVEDRA MENA
 Disney

HISTORIA CRONOLÓGICA
•1923: Disney Bros Studio es fundado el 16 de octubre por los hermanos Walt y
Roy Disney y el animador Ub Iwerks. Producen la serie Comedias de Alicia.
•1925: Por insistencia personal de Walt Disney la compañía se renombra como
Walt Disney Studios.
•1927: Finaliza la producción de Alice; Disney obtiene el contrato para animar
Oswald el conejo afortunado
•1928: Walt pierde el contrato de la serie Oswald; Se produce el primer corto
animado de Mickey Mouse: Plane Crazy
•1929: Primera Silly Symphony: The Skeleton Dance. El 16 de diciembre, se
reemplaza la sociedad inicial formada en 1923 por Walt Disney Productions, Ltd.
Se forman otras tres compañías asociadas: Walt Disney Enterprises, Disney Film
Recording Company, y Liled Realty and Investment Company.
•1930: Primera aparición de Pluto
•1932: Primera película de animación en Technicolor denominada: Flowers and
Trees. Primera aparición de Goofy
•1934: Primera aparición del Pato Donald
•1937: El estudio produce su primera película, Blancanieves y los Siete Enanos
•1938: El 29 de septiembre las empresas de Walt Disney Enterprises: Disney Film
Recording Company, Liled Realty e Investment Company se fusionan en Walt
Disney Productions.
•1940: El Estudio se desplaza a Burbank, California hasta hoy en día
•1941: Comienza por primera vez una huelga de animadores; Como USA entra en
la Segunda Guerra Mundial, el estudio comienza la producción de material
propagandístico y moral para el gobierno.
•1944: La compañía tiene pocos activos en caja; y como consecuencia
lanza una re-edición de Blancanieves y los siete enanos generando un importante
beneficio a la compañía.
•1945: El estudio lanza su primer actor vivo (no-animado) para una película,
James Baskett, se convierten una estrella como Tío Remus en Song of the South
•1949: El estudio comienza la producción de películas totalmente en vivo con La
Isla del Tesoro.
•1952: El 16 de diciembre Walt Disney funda WED Enterprises con el objeto de
lanzar parques temáticos.
•1953: El 6 abril Walt Disney funda Retlaw Enterprises para tener sólo control
sobre los derechos de su nombre. Posteriormente operará sobre ciertas
atracciones dentro de Disneyland, entre ellas se tiene el Monorail y el tren de
Disney’ (Disneyland Railroad).
•1954: El estudio funda Buena Vista Distribution con el objeto de distribuir las
características de sus películas; comienzo del programa de TV denominado:
Disneyland
•1955: Se abre Disneyland en Anaheim, California. Walt Disney Productions es
propietaria de un 34,5% de Disneyland, Inc. incrementando su propiedad
hasta un 65,5% en 1957, en entonces compra el resto de las acciones a ABC en
1960.
•1961: El estudio lanza las licencias y los derechos sobre Winnie-the- Pooh, estos
personajes son hoy en día todavía rentables al estudio; se crea una subsidiaria
internacional denominada Buena Vista International.
•1964: La compañía compra tierras y comienza a construir cerca de Orlando,
Florida para Walt Disney World (entonces conocida como Disney World o El
proyecto Florida)
•1965: La producción regular de cortos animados cesa, debido a la baja demanda
de los teatros. Walt Disney Productions adquiere WED Enterprises.
•1966: Muere Walt Disney su hermano Roy le sustituye.
•1967: Comienza la construcción de Walt Disney World
•1971: Abre Walt Disney World Resort en Orlando, Florida; Muere el hermano de
Disney Roy Oliver Disney y Donn Tatum empieza la larga lista de presidentes.
•1977: Roy E. Disney hijo de Roy Disney y sobrino de Walt Disney renuncia a la
compañía por diferencias creativas.
•1981: Planes de un canal de cable son anunciados.
•1982: EPCOT Center abre en Walt Disney World Florida, El hijo-en-ley de Walt
Disney, Ron W. Miller reemplaza a Cardon Walker en el puesto de CEO.
•1983: Comienza la emisión de The Disney Channel en los sistemas de cable
americanos; abre el parque temático de Tokyo Disneyland en Japón
•1984: Se crea la empresa Touchstone Pictures; El estudio escapa de una compra
por Saul Steinberg (business), Roy Edward Disney y sus socios de negocio.
Stanley Gold destituye del cargo de CEO a Ron
W. Miller, reemplazándolo por Michael Eisner y Frank Wells. Resultado del primer
Save Disney de Roy E. Disney
•1985: El estudio empieza a hacer cortos animados (cartoons) para la Televisión
empezando por Adventures of the Gummi Bears y The Wuzzles; En cintas de
video se lanza por primera vez Pinocchio se convierte en un super-ventas.
•1986: La primer película clasificada R viene de Touchstone, la compañía cambia
de nombre de Walt Disney Studios a The Walt Disney Company el 6 de febrero.
•1987: La compañía y el gobierno Francés firman un acuerdo para que se pueda
crear el primer Disney Resort en Europa, comienza el proyecto Euro Disney.
•1989: Se lanza La Sirenita. La célula de animación renace. Disney ofrece un
fuerte suma de dinero por la compra de los personajes de Jim Henson, Los
Muppets. Abre los Walt Disney-MGM Studios en Walt Disney World.
•1990: Se estrena en TV The Muppets at Walt Disney World, pero Jim Henson
muere y el trato nunca se cierra.
•1991: La Bella y la Bestia es el primer filme animado en ser nominado a un Oscar
a Mejor Película.
•1992: El controvertido parque de Euro Disney Resort abre a las afueras de París,
Francia.
•1993: Disney adquiere el estudio independiente de películas llamado Miramax
Films; La mercadotecnia de Winnie the Pooh se agota, y se elaboran productos de
Mickey Mouse por primera vez.
•1994: El parque Euro Disneyland se renombra como Disneyland París, Frank
Wells muere en un accidente aéreo, Jeffrey Katzenberg renuncia debido al
rechazo de Eisner de que diriga los estudios de animación y funda Dreamworks
SKG. Planes para Disney America en Virgina, California o Ciudad de México son
abruptamente parados sin explicación alguna.
•1995: En Octubre la compañía contrata al super agente de Hollywood Michael
Ovitz como presidente, Disney lanza bajo un acuerdo con Pixar Animation Studios
la primera película en CGI Toy Story.
•1996: Las empresas ajenas a Walt Disney se renombran bajo el sello Disney
Enterprises además adquiere Capital Cities/ABC, Michael Ovitz es despedido bajo
un “acuerdo mutuo” de millonarios costos para la empresa.
•1997: Las series antológicas reviven de nuevo, esta vez en formato de DVD.
•1998: Animal Kingdom abre en Walt Disney World, Disney firma un contrato de 5
películas con Pixar la primera de ellas es A Bug’s Life.
•2000: Robert Iger toma el puesto de Presidente y COO, se relanzan los clásicos
de Disney en DVD bajo el sello Masterpieces
•2001: Disney California Adventure y Tokyo DisneySea abren sus puertas al
público, Disney compra Fox Family por 3 mil millones de dólares dando a Disney
poco más de 81 millones de televidentes.
•2002: Walt Disney Studios abren cerca de Disneyland París el área entera es re-
llamada Disneyland Resort París, Disney finaliza las negociaciones para adquirir
los derechos de los formatos de las series Mygthy Morphin Power Rangers.
•2003: Roy Disney renuncia al puesto de director del estudio de animación y de la
mesa directiva alegando las mismas razones que hace 26 años junto con Stanley
Gold inician la campaña Save Disney 2 que exigía la renuncia de Michael Eisner,
Disney lanza su primera película con clasificación PG-13 esta es Piratas del
Caribe. En este mismo año realizan la producción de la serie Power Rangers
Tormenta Ninja, la cual es la primera generación que no es de saban Entertaiment
•2004: Comcast lanza una oferta de compra hostil hacia Disney, Michael Eisner es
reemplazado como jefe de la mesa directiva por George Mitchell, el 17 de febrero
Disney compra los personajes de Los Muppets (excepto los personajes de Plaza
Sésamo)
•2005: Disneyland celebra su 50 cumpleaños el 17 de julio. El 11 de septiembre
Hong Kong abre oficialmente un parque temático. Robert A. Iger reemplaza a
Michael Eisner como CEO el 1 de octubre. También en octubre, los cofundadores
de Miramax: Bob y Harvey Weinstein dejan la compañía para formar su propio
estudio.
•2006: El 25 de enero, Disney anuncia la compra de Pixar Animation Studios por
7,4 billones de dólares. Steve Jobs se convierte en accionista mayoritario. El 7 de
febrero Disney recupera los derechos, Oswald The Lucky Rabbit, mediante un
convenio con NBC Universal mediante el cual el comentarista deportivo de ABC,
Al Michaels, se cambia a NBC.
•2007: Adquiere Club Penguin. Piratas del Caribe: En el Fin del Mundo, tercer y
última parte de la más éxitos trilogía de la compañía, es estrenada siendo un gran
éxito. Canadá – Disney Adquiere los programas originales de teletoon.
•2008: Disney readquiere la cadena de tiendas Disney Store. Prepara nuevos
proyectos como “Bolt”; “La Princesa y el Sapo” (2009) ; y “Rapunzel” (2010).
Disney adquiere el personaje de Pucca y su productora Vooz Inc. Disney entra
en la sociedad de televisión española NET TV, lanzando en abierto, por primera
vez en su historia, el canal Disney Channel en dicho país.
•2009 : Disney anuncia la compra de Marvel por 4.000 millones de dólares, cerca
de 5000 personajes pasan al mundo Disney Enterprises, Inc.. Disney crea la
primera Princesa Disney de raza afroamericana. Se confirma que Disney tiene
la autorización de emitir Naruto Shippuden en Estados Unidos. En un comunicado
de prensa, el distribuidor de Viz Media ha confirmado que Naruto Shippuden fue
adquirida por Disney XD en los EE.UU. y comenzará a transmitir el 28 de Octubre.

DESCRIPCIÓN DEL EMPRENDEDOR.

Walter Elías Disney nació el 5 de diciembre de 1901 en Chicago, Illinois. Cuarto de
los cinco hijos que tuvieron Elías y Flora Disney, su infancia transcurrió entre
apuros económicos y bajo la severidad de su padre, carpintero de profesión, que
probó suerte en toda clase de negocios sin que nunca consiguiera mejorar su
maltrecha economía. Eternamente menospreciado por su padre, Walt creció muy
unido a su madre, una antigua maestra descendiente de alemanes, y a su
hermano Roy, ocho años mayor que él.
En 1906, Elias Disney decidió empezar una nueva vida en una granja cerca del
pequeño pueblo de Marceline, Missouri, donde Walt descubrió la naturaleza y los
animales. También entonces nació su interés por el dibujo, que compartió con su
hermana pequeña, Ruth. Elias Disney hacía trabajar tan duro a sus hijos en el
mantenimiento de la granja que los dos mayores, Herbert y Raymond, decidieron
dejar el hogar para instalarse por su cuenta otra vez en Chicago.

EL INICIO DE LA EMPRESA
La precaria situación en que quedó la familia con la marcha de los dos jóvenes
empeoró en el invierno de 1909, cuando el padre contrajo fiebres tifoideas y la
enfermedad le obligó a vender la granja y a trasladarse a Kansas City, Missouri,
donde encontró un empleo como repartidor de periódicos, tarea en la que Roy y
Walt le ayudaban. Ello supuso un menor rendimiento del pequeño Walt en la
escuela, donde nunca fue un alumno aventajado. Pasados un par de años, Walt,
que ocasionalmente ganaba algún dinero vendiendo sus caricaturas, se matriculó
en el Instituto de Arte de Kansas City, donde aprendió las primeras nociones sobre
la técnica del dibujo. En aquellos años de su adolescencia descubrió el cine, un
invento que le apasionó desde el primer momento.

En 1917, cinco años después de que Roy Disney abandonara también el hogar
paterno, Elias Disney se trasladó con su mujer y sus dos hijos pequeños de nuevo
a Chicago, donde probó suerte montando una pequeña fábrica de mermelada. En
la primavera de 1918, Walt, con sólo diecisiete años, falsificó su partida de
nacimiento y se enroló como soldado en la Cruz Roja para combatir en la Primera
Guerra Mundial. Llegó a Europa cuando ya había paz, pero estuvo destinado en
Francia y Alemania hasta septiembre de 1919. Una vez licenciado, se fue a vivir
con su hermano Roy a Kansas City, donde buscó empleo como dibujante.
Su sueño era convertirse en un artista del Kansas City Star, el diario que había
repartido en su infancia, pero encontró trabajo como aprendiz en una agencia de
publicidad, la Pesmen-Rubin Commercial Art Studio. Con un sueldo de 50 dólares
al mes, en aquel empleo conoció a Ub Iwerks, un joven de su misma edad y
excepcionalmente dotado para el dibujo, con el que entabló amistad. Cuando los
dos se quedaron sin trabajo montaron su propia compañía, la Iwerks-Disney
Commercial Artists. La empresa duró apenas un mes, ya que Walt prefirió aceptar
un empleo seguro, aunque convenció a sus nuevos jefes para que contrataran a
Iwerks. En aquel trabajo ambos aprendieron las técnicas, todavía muy
rudimentarias, de la animación cinematográfica.

Inquieto e innovador por naturaleza, Disney pidió una cámara prestada y montó un
modestísimo estudio en el garaje de su casa, en el que con la ayuda de Iwerks y
trabajando por las noches, produjeron su primera película de dibujos animados. El
filme tuvo aceptación y consiguieron nuevos encargos hasta que Disney, que
todavía no había cumplido los veintiún años de edad, convenció a Iwerks para que
volvieran a probar suerte como empresarios con una compañía a la que llamaron
Laugh-O-Gram Films. Con una producción basada en cuentos tradicionales, las
cosas les fueron bien hasta que la quiebra de su principal cliente los arrastró
también a la bancarrota.
A HOLLYWOOD
En 1923, después de intentar inútilmente remontar el bache, Disney emigró a
Hollywood. La floreciente industria cinematográfica había convertido a Hollywood
en una tierra de promisión. Disney creyó que con su experiencia como cámara
obtendría trabajo de director, pero ningún estudio quiso contar con sus servicios,
por lo que decidió volver a montar su propia empresa con su hermano Roy como
socio. El 16 de octubre de 1923, la Disney Brothers Studio firmó su primer contrato
importante, pero todavía insuficiente para hacer frente a sus dificultades
financieras. Ya entonces, Walt puso de manifiesto lo que después sería una
constante en su compañía: que era capaz de recurrir a cualquier estratagema para
sacar el negocio adelante. En 1924, Ubbe Iwerks se unió a ellos y Walt pudo dejar

de
trabajar como animador para dedicarse al área para la que siempre estuvo más
capacitado: la creación de personajes y argumentos y la dirección.

WALT DISNEY (AL FONDO) CON UN EQUIPO DE DIBUJANTES

El 13 de julio de 1925, tres meses después de que su hermano Roy se casara,
Disney contrajo matrimonio con Lillian Bounds, una joven empleada de su estudio,
con la que tuvo dos hijas: Diane Marie, nacida el 18 de diciembre de 1933 cuando
el matrimonio ya descartaba que pudieran tener descendencia, y Sharon Mae, a la
que adoptaron en 1936. En la primavera de 1926, y después de haber tenido que
cambiar de local porque la compañía crecía, los dos hermanos cambiaron el
nombre de su empresa, que pasó a llamarse Walt Disney Studio. Pero el estudio
sufrió un importante revés cuando su principal cliente se quedó con los derechos
del conejo Oswald, un personaje creado por Disney que había protagonizado
diversos cortometrajes.

EL TRIUNFO DEL RATÓN MICKEY

Con la determinación de eliminar en lo sucesivo los intermediarios, Disney
concibió (durante un viaje en tren de Hollywood a Nueva York) a Mortimer, un
ratoncito rebautizado luego con el nombre de Mickey por sugerencia de su esposa
y al que Iwerks dio forma. Así lo contó Disney, pero, en realidad, la paternidad de
Mickey Mouse ha sido siempre motivo de polémica, y actualmente tiende a
atribuirse el propio Iwerks. En octubre de 1928, cuando Disney buscaba
distribuidor para las dos películas que había producido con Mickey Mouse como
protagonista, se proyectó el primer filme del cine sonoro. Adelantándose a otros
productores que creyeron pasajera aquella innovación, Walt se apresuró a
incorporar el sonido a una tercera película de Mickey, Willie en el barco de vapor
(1928). Buen imitador de voces y acentos, Disney hizo que el ratoncillo y su novia,
Minnie, hablaran con su propia voz para abaratar costes. La película, estrenada el
18 de noviembre de 1928 en un teatro de Nueva York, obtuvo un rotundo éxito de
público y crítica.
FOTOGRAMA DE WILLIE EN EL BARCO DE VAPOR (1928)

En 1929, con su excepcional sexto sentido para los negocios, autorizó que varias
compañías reprodujeran en sus productos la imagen de Mickey Mouse, al que
incorporaron guantes y zapatos blancos para evitar que manos y pies
desaparecieran sobre fondos oscuros. El 13 de enero de 1930 empezó a
publicarse una viñeta del popular personaje (con Disney como guionista e Iwerks
como dibujante) en varios periódicos de Estados Unidos, y ese mismo año se
editó un libro de dibujos de Mickey que fue reeditado en numerosas ocasiones.
Adicto al trabajo, para el que robaba muchas horas de sueño, Disney tuvo una
seria crisis de salud que le obligó, a finales de 1931 y cuando el club de Mickey
Mouse ya tenía un millón de miembros, a tomarse unas largas vacaciones con su
esposa. De vuelta a Hollywood, se apuntó a un club deportivo donde practicaba
boxeo, calistenia, lucha libre y golf. Poco después descubrió la hípica y,
finalmente, el polo, del que fue un fanático durante el resto de su vida. Una afición
que cultivó con tanta pasión como su fascinación por los trenes y las miniaturas.
Con Mickey Mouse como buque insignia de una compañía en alza, Disney creyó
que no debía dormirse en los laureles ni aburrirse haciendo sólo películas del
famoso ratoncillo, que en 1932 le supuso el primero de los Oscar que recibiría
durante su carrera. Respaldado por un equipo de excelentes dibujantes e
ilustradores, desplegó todo su espíritu creativo en la primera serie de sus
Sinfonías tontas (1932). Realizados en technicolor, los diversos cortometrajes que
componían esta producción significaron en su época un experimento sobre el uso
expresivo del color. En noviembre de aquel mismo año, el estudio Disney se
convirtió en el primero que tuvo su propia escuela de dibujantes y animadores.

DISNEY EN UNA IMAGEN TOMADA EN 1940

Un año más tarde, el 27 de mayo de 1933, estrenó la sinfonía tonta que hacía el
número treinta y seis y que iba a tener un éxito inesperado: Los tres cerditos. Sin
pretenderlo, su famosísima canción ¿Quién teme al lobo feroz? se convirtió en un
canto de esperanza para millones de norteamericanos que intentaban no ser
devorados en la vida real por la Gran Depresión. En 1934, cuando su estudio
contaba con 187 personas, nació el pato Donald, un personaje de carácter
irascible y perverso, que vino a sumarse a los perros Pluto y Goofy.
LOS LARGOMETRAJES
Cuando ya se había hecho un nombre en la industria de Hollywood, Walt Disney
emprendió una iniciativa arriesgada y sin precedentes: producir el primer
largometraje de dibujos animados de la historia del cine. Blancanieves y los siete
enanitos (1937) demostró no sólo que Disney y su equipo eran unos virtuosos de
la animación, sino que los dibujos animados podían ser todo un género
cinematográfico. La película recaudó cuatro millones de dólares, todo un récord
para la época, pero dejó endeudado a Disney hasta 1961 por culpa de la
amortización de los créditos que tuvo que pedir, ya que el presupuesto inicial de
500.000 dólares de la película había acabado triplicándose.

BLANCANIEVES Y LOS SIETE ENANITOS (1937)

En Blancanieves y los siete enanitos se utilizó por primera vez la cámara

multiplano, capaz de sugerir profundidad de campo gracias a un ingenioso sistema
de superposición de cinco láminas filmadas en un mismo plano para simular
lejanía, y un nuevo sistema de technicolor. La película fue el primer ejemplo de
que el cine de animación de la escuela Disney tenía un sólido procedimiento
narrativo, en el que los personajes humanos eran descritos a partir de la «mirada»
de los animales humanizados o de los seres fantásticos. También quedó patente
en el filme el gusto de Disney por lo tenebroso y su estilo de sugerir más que de
mostrar abiertamente el terror.

La década de los cuarenta fue un período de gran actividad en la Disney,

caracterizado tanto por la consolidación del estilo iniciado con Blancanieves y los
siete enanitos como por la contradicción que Walt sentía entre su tendencia
artística a la innovación y al riesgo y la necesidad de atender a un mercado nada
dado a las novedades y los experimentos. Reflejo de ello fue la tibia respuesta del
público a las siguientes películas salidas de su «factoría» de sueños. Pinocho
(1940), considerada como una de las piezas maestras del cine de animación por
los críticos y en la que se invirtieron 2.600.000 dólares, fue un desastre comercial.
Lo mismo sucedió con Fantasía (1940), que costó 2.300.000 dólares. En ella
dibujantes y animadores combinaron las evoluciones de los personajes de dibujos
animados con la música de Stravinski, Dukas, Beethoven, Ravel, Bach o
Tchaikovsky. Considerada una obra maestra por unos y una insultante caricatura
de la música clásica por otros, Fantasía no fue la «obra total» que Walt Disney
había imaginado y deseado. Estos fracasos comerciales abrieron una importante
brecha económica en la empresa, paliada poco después por los éxitos
consecutivos de Dumbo (1941) y Bambi (1942).
FANTASÍA (1940)
Después del sketch sobre La danza de las horas, de Amilcare Ponchielli, que
codirigió con Norman Ferguson en Fantasía utilizando el seudónimo de T. Hee,
Walt Disney abandonó el campo de la realización para dedicarse casi en
exclusividad a la tarea de dirigir el incipiente imperio cinematográfico en el que se
había convertido la empresa que tan modestamente había iniciado quince años
antes. El 6 de mayo de 1940 finalizó la construcción de sus nuevos estudios en
Burbank, que le granjearon el sobrenombre de «Mago de Burbank».
Diseñados por él mismo con el objetivo de facilitar el trabajo de sus empleados,
aquellos estudios contaban con veinte grandes edificios, separados por calles a
las que se les puso el nombre de sus personajes. La plantilla de la empresa
rondaba los 2.000 empleados, a los que Disney exigía un alto nivel de creatividad
y producción a cambio de salarios muy bajos, aunque nunca reparó en gastos a la
hora de hacer sus películas y siempre llevó personalmente una vida privada sin
lujos ni ostentaciones.

ANTICOMUNISTA FURIBUNDO
El 10 de noviembre de 1940 empezó a colaborar con el FBI, después de que el
entonces director de la agencia federal de investigación, J. Edgar Hoover, hubiera
intentado en varias ocasiones reclutar al productor cinematográfico como agente
para que le facilitase cualquier información o detalle sobre la presencia de
elementos subversivos (comunistas, sindicalistas o anarquistas) en Hollywood. Sin
embargo, los primeros devaneos políticos de Disney tuvieron un cariz más
progresista y se remontaban a 1938, cuando se adhirió a la Society of
Independent Motion Picture Producers, asociación de productores y cineastas
independientes opuestos al dominio absoluto de los grandes estudios de
Hollywood. Desde aquel grupo, que contaba con figuras como Orson Welles o
Charlie Chaplin, Disney fue derivando hacia un ideario próximo al partido nazi
norteamericano y a un sentimiento fuertemente antimarxista.
En 1941, un sindicato de ilustradores recién creado en su compañía amenazó al
«Mago de Burbank» con ir a la huelga en demanda de mejores salarios. Disney
pretendió evitar personalmente el conflicto dirigiendo un discurso a sus
empleados, pero éstos, para estupor suyo, ya que concebía la empresa como una
gran familia, no le dejaron pasar de las primeras frases. El 29 de mayo de aquel
año, los estudios Disney quedaron casi paralizados por una huelga en la que
participaron la mayoría de los trabajadores y que duró todo un año. El conflicto se
saldó cuando la empresa aceptó que los trabajadores pudieran elegir libremente
su sindicato, incluido el izquierdista Screen Cartoonists Guild.

WALT DISNEY EN 1941

Los acuerdos que llevaron al final de la huelga fueron firmados por Roy Disney, ya
que Walt se encontraba de viaje por diversos países de Sudamérica. De aquel
largo viaje salieron varias películas destinadas básicamente al público
latinoamericano. Entre ellas, Saludos, amigos (1943) y Los tres caballeros (1945),
en las que combinó dibujos animados y actores de carne y hueso. En 1943, buena
parte de sus mejores dibujantes le abandonaron para fundar la UPA (United
Productions of America), donde nacería, entre otros, el miope personaje de Mister
Magoo.

Una vez finalizada la Segunda Guerra Mundial, en la que Disney había accedido a
filmar para el gobierno estadounidense películas propagandísticas, dejó la
presidencia de su compañía, cediéndole el cargo a su hermano Roy, pero sólo
mantuvo unos meses aquella decisión y a finales de 1945 volvió a ocupar el sillón
presidencial. Nada más volver, despidió a más de 400 empleados, asegurando
que la empresa pasaba por una crisis y tenía que cumplir el acuerdo concertado
con la Screen Cartoonists Guild de conceder el aumento salarial del 25% a los
dibujantes.

Reafirmado en su antimarxismo y colaborador del FBI hasta su muerte, Disney se

comprometió a abortar todo elemento que atentara contra la nación
norteamericana en la reunión celebrada el 24 y el 25 de noviembre de 1947 en el
hotel Waldorf Astoria de Nueva York, que culminó con la llamada Declaración
Waldorf, en la que muchos productores cinematográficos se comprometieron a
colaborar con la Comisión de Actividades Antiamericanas en la «caza de brujas».

En agosto de 1948 hizo un viaje con su hija Sharon para filmar imágenes en
Alaska, y con el material realizó la serie de cortos titulados Aventuras de la vida
real. Su hermano Roy se opuso al proyecto (para entonces estaban ya tan
distanciados que sólo se veían después de pedir cita a sus respectivas
secretarias) y auguró un incierto destino a este tipo de documentales. Se
equivocó, ya que el primero de ellos, titulado La isla de las focas (1948), no sólo
resultó rentable, sino que fue premiado con un Oscar en la categoría de
cortometrajes.
Prácticamente finalizada la década de los cuarenta, Disney recibió una interesante
propuesta de Howard Hughes: un crédito sin intereses de un millón de dólares a
cambio de su ayuda en un terreno (el sector cinematográfico) que el
multimillonario tejano no conocía y en el que quería invertir. Con aquel dinero,
Disney puso en marcha 18 nuevos proyectos, entre ellos Cenicienta (1950), Alicia
en el país de las maravillas (1951) y Peter Pan (1953). Tras una costosísima
incursión en el cine futurista con 20.000 leguas de viaje submarino (1954), volvió a
proyectos más baratos y que sintonizaran con el orgullo de ser norteamericano.

Para entonces, su compañía ya no era la reina de los dibujos animados. La

Warner Brothers empezaba a hacerle una seria competencia con la estrella de su
serie Looney Tunes, Bugs Bunny. Aquel conejo era el contrapunto del cándido,
apolítico y asexuado Mickey Mouse, que a principios de los años cincuenta vivió
sus momentos más bajos de popularidad, aunque siguió siendo el personaje
preferido de Disney y el emblema de su imperio.
DISNEYLANDIA
En 1953, después de ganar un nuevo Oscar al mejor documental con El desierto
viviente, inició conversaciones con la cadena televisiva ABC para ceder la emisión
de sus películas al nuevo invento. A diferencia de otros productores de Hollywood,
que la consideraban una amenaza, Disney creyó que la televisión era un excelente
medio de difundir sus productos. Un año después inició la realización de filmes
específicamente para televisión, la parte de su producción artística más denostada
por los críticos. Críticas que también le lloverían años después con Mary Poppins
(1964), su primer largometraje con sólo actores reales. Pero a Disney no le
importaron, porque esas películas le daban el dinero que necesitaba para hacer
realidad un proyecto que acariciaba desde hacía tiempo: construir un enorme
parque de atracciones basado en sus personajes.

DISNEY Y VON BRAUN (1954)

Adicto al trabajo y perfeccionista, el productor cinematográfico diseñó hasta el
último detalle de Disneyland, que abrió sus puertas el 17 de julio de 1955 en
Anaheim, California. Este parque, con una extensión de 120 hectáreas, costó 17
millones de dólares, y Main Street USA, su calle principal por donde transitaban
cientos de actores disfrazados de personajes, recreaba a la perfección la calle
mayor de Marceline, el pueblo donde vivió su infancia Disney, que aquel verano de
1955 ya era abuelo del primero de los diez nietos que tuvo.
Multimillonario y galardonado con veintinueve Oscars, en la década de los sesenta
se había consolidado como uno de los personajes más conocidos y queridos de
todo el mundo, pero su salud flaqueaba, y todo su imperio entró en una lucha por
la sucesión. Fumador empedernido y aficionado al alcohol, murió el 15 de
diciembre de 1966 en Los Ángeles, California, víctima de un cáncer de pulmón,
después de haber supervisado los esbozos de Disney World, parque temático al
estilo de Disneyland pero más enfocado hacia los adultos, que abriría sus puertas
en 1971 en Orlando, Florida (en 1983, la compañía inauguró en Japón el Tokio
Disneyland y en 1992 abrió sus puertas el Euro Disney de París).
El «Mago de Burbank» había fallecido sin llegar a ver terminado El libro de la selva
(1967), la segunda película más comercial de Disney desde los tiempos de
Blancanieves y que dirigió Wolfgang Reitherman, quien asumió la producción de
los largos de animación Disney años hasta 1981. Después de años de mucha
producción y pocos éxitos destacables, los estudios Disney volvieron a ser los
reyes del género de dibujos animados con La bella y la bestia (1991), Aladdin
(1992) y El Rey León (1994). Con el fallecimiento de Disney, entraba en la leyenda
uno de los nombres fundamentales de la cultura popular del siglo XX. Con variada
fortuna, tratarían de sustituirle figuras tan dispares como su hermano Roy O.
Disney, su sobrino Roy E. Disney y su yerno Ron Miller. Pero sólo el productor
ejecutivo Michael Eisner demostró ser un digno sucesor suyo.

¿EL EMPRENDEDOR ES EL MISMO INVENTOR O CREADOR?

Si lo es Walter Elías Disney nació el 5 de diciembre de 1901 en Chicago, Illinois.
Cuarto de los cinco hijos que tuvieron Elías y Flora Disney, su infancia transcurrió
entre apuros económicos y bajo la severidad de su padre, carpintero de profesión,
que probó suerte en toda clase de negocios sin que nunca consiguiera mejorar su
maltrecha economía. Eternamente menospreciado por su padre, Walt creció muy
unido a su madre, una antigua maestra descendiente de alemanes, y a su
hermano Roy, ocho años mayor que él.
DESCRIBIR EL TIPO DE EMPRESA QUE ES EN LA ACTUALIDAD.
Disney, es el conglomerado de medios de comunicación y entretenimiento
estadounidense más grande del mundo

SUCURSALES, PLANILLAS DE TRABAJADORES, GANANCIAS, BOLSA DE

VALORES. PATRIMONIO.
SUCURSALES
¿CUÁNTOS PARQUES DE DISNEY HAY EN EL MUNDO?
Hay doce parques de Disney en el mundo en seis centros turísticos diferentes.
Walt Disney World también tiene dos parques acuáticos: Typhoon Lagoon y
Blizzard Beach.
¿CUÁNTAS DISNEYLANDIA HAY EN TODO EL MUNDO?
Hay Seis Disneylands, es decir, "parques de castillos" en todo el mundo, en
California, Florida, París, Tokio, Shanghai y Hong Kong. Cada resort de Disney
tiene un "Disneyland" o "parque del castillo" y cuatro resorts tienen otros parques
también.
¿Dónde se encuentran todos los parques temáticos y Disneylandia?
Hay seis resorts de Disney en California, Florida, Tokio, París, Hong Kong y China
con un total de doce parques los cuales son:
1. Walt Disney World Resort (Florida) (Magic Kingdom, Hollywood Studios, Epcot,
Animal Kingdom)
2. Disneyland Resort (California) (Disneyland, California Adventure)
3. Disneyland Paris (Disneyland Paris, Parque Walt Disney Studios)
4. Shanghai Disney Resort (Shanghai Disneyland)
5. Tokyo Disney Resort (Tokyo Disneyland, Tokyo DisneySea)
6. Hong Kong Disneyland Resort (Hong Kong Disneyland)
CONOCE LOS 6 DISNEYLANDIA Y SUS 12 PARQUES
1. Walt Disney World Resort, Orlando - Florida
Fundado el 1 de octubre de 1971, Walt Disney World tiene para ti 2 parques
acuáticos y 4 parques temáticos. Cada parque ofrece una experiencia totalmente
diferente. Estos son:
Magic Kingdom Park: Tiene seis áreas temáticas que se centran en la experiencia
clásica de Disney: Main Street, Adventureland, Frontierland, Liberty Square,
Fantasyland y Tomorrowland.
Magic Kingdom Epcot: Genial para adultos y para los que aman comer, beber y
experimentar culturas de todo el mundo. La experiencia de Epcot combina el
World Showcase multicultural con el Future World centrado en la tecnología.
Disney's Hollywood Studios: Ofrece la oportunidad de viajar en el tiempo de
Hollywood de los años treinta y cuarenta. Los visitantes pueden disfrutar
actuaciones y acrobacias. También cuenta con un Star Wars Galaxy Edge
(nuevo), donde encontrarás detalles increíblemente inmersivos, aventuras
espaciales salvajes y emociones galácticas que te colocarán en el medio de tu
propia historia de Star Wars!!!
Animal Kingdom: Especial para los que aman los animales, los paseos y los
espectáculos en vivo. Es un parque temático y un zoológico.
Typhoon Lagoon y Blizzard Beach: son los parques acuáticos de Disney en
Orlando. Son todo lo que esperarías de un parque acuático, pero con temática de
Disney y atención al detalle. Al igual que con todos los parques de Disney, ofrecen
atracciones para todas las edades.
2. DISNEYLAND RESORT. ANAHEIM, CALIFORNIA
Este parque tiene sus puertas abiertas al público desde 1955. Está dividido en
parques temáticos (2) con atracciones y espectáculos. También incluye hoteles y
el famoso Downtown Disney, un área de compras y restaurantes.
Disneyland Park: Entre sus atracciones están la famosa Main Street EE. UU,
Tomorrowland, Fantasyland, Adventureland, New Orleans Square, Critter Country,
Mickey’s Toontown, Frontierland y Star Wars: Galaxy’s Edge.
Disney California Adventure Park: Este parque es el hogar de Pixar Pier y Cars
Land ,entre otros. Próximamente inagurará el Avengers Campus.
3. DISNEYLAND PARIS, FRANCIA
Conocido anteriormente como Euro Disney Resort, abarca 2 parques temáticos,
hoteles, tiendas, restaurantes y varios centros recreativos y de entretenimiento.
Sus parques son:
Parque Disneyland: Está dedicado a los cuentos de hadas, donde sobresale el
Castillo de la Bella Durmiente y personajes de Disney.
Parque Walt Disney Studios: Este parque que se inauguró en el 2002, está
representado por la Torre Eiffel,entre los mundos de Disney y Pixar.
4. SHANGHAI DISNEY RESORT, CHINA
El complejo se abrió al público el 16 de junio de 2016. Está compuesto por 1
parque, hoteles tematicos, un lago y varios centros de actividades.
Shanghai Disneyland: Este parque tiene la combinación de historias y personajes
de Disney con atracciones diseñadas específicamente para los huéspedes chinos.
Tiene una gran cantidad de temas como Toy Story Land, Marvel Universe, Dumbo
y más.
5. TOKYO DISNEY RESORT
Abierto al público el 15 de abril de 1983, este complejo turístico está ubicado a las
afueras de la ciudad de Tokio, Japón y comprende: 2 parques y un conjunto de
hoteles.
Tokyo Disneyland: Es un parque de castillo, es decir, cuenta con el Castillo de
Cenicienta (igual que Magic Kingdom en Walt Disney World) como su pieza
central. El parque tiene siete áreas temáticas, algunas son muy similares a las de
Disneyland original.
Tokyo DisneySea: el mejor parque temático de Disney y posiblemente el mejor del
mundo. Está compuesto por 7 espectaculares temas y a día de hoy, ocupa el
puesto número 4 del parque temático más visitado del mundo.
6. HONG KONG DISNEYLAND RESORT
Fue abierto oficialmente el 12 de septiembre del 2005. es, en este momento, es el
parque más pequeño y menos popular de Disney. El resort cuenta con 1 parque y
3 hoteles.
Hong Kong Disneyland: El parque consta de siete áreas temáticas: Main Street,
EE. UU, Fantasyland, Adventureland, Tomorrowland, Grizzly Gulch, Mystic Point y
Toy Story Land. Puedes encontrar mapas de guía en inglés.
PLANILLAS DE TRABAJADORES

26. Los meseros y meseras ganan un salario anual de 19,650 dólares

Associated Press
Total de empleados en los EU: 3,030
Lo que hacen, según O*NET: los meseros y las meseras reciben órdenes de los
clientes y sirven comida y bebidas en restaurantes o cafeterías.

LOS BARTENDERS GANAN UN SALARIO ANUAL DE 19,880 DÓLARES

andresr/Getty Images
Total de empleados en los EEU: 1,200
Lo que hacen, según O*NET: los bartenders mezclan y sirven bebidas a los
clientes, directamente o a través de los meseros.
LOS SOCORRISTAS, LA PATRULLA DE ESQUÍ Y OTROS TRABAJADORES
DEL SERVICIO DE PROTECCIÓN RECREATIVA GANAN UN SALARIO ANUAL
DE 20,880 DÓLARES

Reuters/Carlo Allegri
Total de empleados en los EU: 8.750
Lo que hacen, según O*NET: los salvavidas, la patrulla de esquí y otros
trabajadores del servicio de protección recreativa se encargan de que las
personas estén seguras en los parques de atracciones, ya sea en la piscina o en
las pistas.

LOS TRABAJADORES DE RECREACIÓN GANAN UN SALARIO ANUAL DE

21,890 DÓLARES

Rahmat Gul/AP
Total de empleados en los EU: 2,410
Lo que hacen, de acuerdo con O * NET: Los trabajadores de recreación organizan
y promueven actividades, que incluyen artes y manualidades, deportes, juegos,
música y otras actividades sociales.
LOS ENCARGADOS DE COMIDA RÁPIDA Y MOSTRADORES GANAN UN
SALARIO ANUAL DE 22,460 DÓLARES

zoranm/Getty Images
Total de empleados en los Estados Unidos: 19,460
Lo que hacen, según O*NET: sirven comida a los clientes desde mostradores o
mesas de vapor. Esta categoría de trabajo incluye servidores de café, trabajadores
de cafeterías y asistentes de bares.

LOS ASISTENTES DE ENTRETENIMIENTO Y RECREACIÓN GANAN UN

SALARIO ANUAL DE 22,770 DÓLARES

Dale Sparks/AP
Total de empleados en los EU: 52,320
Lo que hacen, según O*NET: los asistentes de entretenimiento y recreación
operan concesiones de diversión, quioscos o atracciones, y mantienen los
suministros y equipos del parque de diversiones.
LOS ASISTENTES DE ESTACIONAMIENTO GANAN UN SALARIO ANUAL DE
23,580 DÓLARES

Frederick M. Brown/Getty Images

Total de empleados en los EU: 1,110
Lo que hacen, según O*NET: los asistentes de estacionamiento estacionan
vehículos o emiten boletos para clientes en un estacionamiento o garaje

Los cajeros ganan un salario anual de 23,630 dólares

MediaNews Group/Orange County Register via Getty Images / Contributor

Total de empleados en los EU: 10,190
Lo que hacen, según O * NET: los cajeros manejan el dinero de los clientes
usando cajas registradoras o escáneres.

LOS UJIERES, LOS ASISTENTES DE LOBBY Y LOS TOMADORES DE

BOLETOS GANAN UN SALARIO anual de 24,020 dólares
John Raoux/AP
Total de empleados en los EU: 1,7000
Lo que hacen, de acuerdo con O*NET: ujieres, asistentes de lobby y tomadores de
boletos ayudan a los clientes que asisten a eventos o hacen fila para viajes.

LOS CONSERJES Y LOS LIMPIADORES GANAN UN SALARIO ANUAL DE

24,350 DÓLARES

Matilde Campodonico/Getty Images

Total de empleados en los EU: 6,650
Lo que hacen, según O*NET: los conserjes y los limpiadores mantienen los
edificios limpios y ordenados utilizando equipos que van desde escobas y
trapeadores hasta limpiadores de alfombras y enceradoras de pisos.
LOS VENDEDORES MINORISTAS GANAN UN SALARIO ANUAL DE 24,630
DÓLARES
Reuters
Total de empleados en los EU: 8,170
Lo que hacen, según O*NET: los vendedores minoristas venden mercancías en
quioscos, puestos o tiendas.

LOS EMPLEADOS DE RECEPCIÓN DE HOTELES, MOTELES Y RESORTS

GANAN UN SALARIO ANUAL DE 24,750 DÓLARES

Monkey Business Images / Shutterstock

Total de empleados en los Estados Unidos: 1,350
Lo que hacen, de acuerdo con O * NET: los empleados de recepción de hoteles,
moteles y resorts atienden a los clientes de hoteles, moteles y resorts registrando
y asignando habitaciones a los huéspedes, emitiendo llaves o tarjetas de
habitaciones, transmitiendo y recibiendo mensajes, manteniendo registros de las
habitaciones ocupadas y las cuentas de los huéspedes, haciendo y confirmando
reservas, y presentando declaraciones y cobrando pagos de los huéspedes que
salen.

LOS GUÍAS TURÍSTICOS Y DE VIAJE GANAN UN SALARIO ANUAL DE

25,040 DÓLARES
Beth J. Harpaz/AP Photos
Total de empleados en los EU: 1,540
Lo que hacen, de acuerdo con O * NET: los guías turísticos y guías de viaje
acompañan a las personas en recorridos turísticos, dan datos y explican su
importancia.

Los anfitriones de restaurantes, salones y cafeterías ganan un salario anual

de 26,060 dólares

Ronnie Kaufman/Getty Images

Total de empleados en los EU: 1,700
Lo que hacen, según O * NET: dan la bienvenida a los clientes, los sientan en las
mesas o en el salón y ayudan a garantizar la calidad de las instalaciones y el
servicio.

LOS COCINEROS DE LOS RESTAURANTES GANAN UN SALARIO ANUAL DE

27,370 DÓLARES
Frank Augstein/AP
Total de empleados en los EU: 3,350
Lo que hacen, según O * NET: los cocineros de restaurantes preparan, sazonan y
cocinan platillos.

LOS TRABAJADORES DE JARDINERÍA GANAN UN SALARIO ANUAL DE

28,060 DÓLARES

Jens Büttner/picture alliance via Getty Images

Total de empleados en los EU: 2,130
Lo que hacen, según O * NET: los trabajadores de jardinería se ocupan del
césped, las plantas y los árboles. Sus deberes incluyen la colocación de césped,
el corte, el corte, la siembra y el riego, además de mantener el área libre de
basura y escombros en general.

LOS REPRESENTANTES DE SERVICIO AL CLIENTE GANAN UN SALARIO

ANUAL DE 28,150 DÓLARES
Total de empleados en los EU: 3,110
Lo que hacen, según O * NET: los representantes de servicio al cliente ayudan a
los clientes con preguntas o quejas, ya sea en persona o por teléfono.

LOS GUARDIAS DE SEGURIDAD GANAN UN SALARIO ANUAL DE 28,800

DÓLARES

Phil McCarten/Reuters
Total de empleados en los EU: 5,500
Lo que hacen, según O * NET: los guardias de seguridad monitorean las
instalaciones para evitar que las personas infrinjan las reglas.

LOS TRABAJADORES Y LOS TRANSPORTISTAS COBRAN UN SALARIO

ANUAL DE 28,890 DÓLARES
Drew Angerer/Getty Images
Total de empleados en los EU: 1,310
Lo que hacen, de acuerdo con O * NET: realizan cualquier tipo de trabajo general,
incluido el transporte de mercancías o cajas.

LOS TRABAJADORES DE MANTENIMIENTO Y REPARACIÓN GANAN UN

SALARIO ANUAL DE 35,810 DÓLARES

JD Pooley/AP
Total de empleados en los EU: 3,650
Lo que hacen, según O * NET: los trabajadores de mantenimiento y reparación se
aseguran de que el equipo mecánico funcione sin problemas. Esto incluye la
instalación de tuberías, reparaciones de calderas, soldadura, carpintería y otras
reparaciones generales de edificios.

LOS SUPERVISORES DE PRIMERA LÍNEA DE PREPARACIÓN DE

ALIMENTOS Y TRABAJADORES DE SERVICIO GANAN UN SALARIO ANUAL
DE 36,970 DÓLARES
Jasper Juinen/Getty Images
Total de empleados en los EU: 1,970
Lo que hacen, de acuerdo con O * NET: los supervisores de primera línea de
preparación de alimentos y trabajadores de servicio coordinan a los trabajadores
para garantizar un servicio al cliente eficiente.

LOS SUPERVISORES DE PRIMERA LÍNEA DE SERVICIOS PERSONALES Y

TRABAJADORES DE ENTRETENIMIENTO Y RECREACIÓN GANAN UN
SALARIO ANUAL DE 38,190 DÓLARES

Joe Raedle/Getty Images

Total de empleados en los EU: 4,600
Lo que hacen, según O * NET: los supervisores de primera línea de los
trabajadores de servicios personales coordinan a los trabajadores de servicios
personales como maquilladores, caddies o mucamas.

LOS SUPERVISORES DE PRIMERA LÍNEA DE LOS TRABAJADORES DE

VENTAS MINORISTAS GANAN UN SALARIO ANUAL DE 38,190 DÓLARES
Chris Hondros/Getty Images
Total de empleados en los EU: 1,060
Lo que hacen, según O * NET: los supervisores de primera línea de los
trabajadores de ventas minoristas supervisan y coordinan directamente las
actividades de los trabajadores de ventas minoristas en un establecimiento o
departamento.

LOS GERENTES DE SERVICIOS ALIMENTICIOS GANAN UN SALARIO

ANUAL DE 54,390 DÓLARES

mediaphotos/Getty Images
Total de empleados en los EU: 1,000
Lo que hacen, de acuerdo con O * NET: los trabajadores de los gerentes de
servicios de alimentos planifican, dirigen o coordinan las actividades de una
organización o departamento que sirve alimentos y bebidas.

LOS GERENTES GENERALES Y DE OPERACIONES GANAN UN SALARIO

ANUAL DE 69,670 DÓLARES
Getty Images/Hero Images
Total de empleados en los EU: 1,800
Lo que hacen, según O * NET: los gerentes generales y de operaciones
supervisan a otros trabajadores en una variedad de tareas, ya sean tareas
administrativas o trabajo manual.

TODOS LOS DEMÁS GERENTES DE SERVICIOS PERSONALES NO

CLASIFICADOS GANAN UN SALARIO ANUAL DE 79,280 DÓLARES

Total de empleados en los EU: 1,340

Lo que hacen, según O * NET: los gerentes supervisan a los empleados del
parque de atracciones en general.
GANANCIAS
INGRESOS ANUALES DE LA PRODUCTORA WALT DISNEY 2012-2020
Publicado por Abigail Orús, 22 feb. 2021
Walt Disney es una de las empresas más importantes dentro de la industria
cinematográfica, en general, y de la animación, en particular. La adquisición en los
últimos años de los derechos de míticas franquicias como Star Wars o el Universo
Cinematográfico de Marvel, así como de 20th Century Fox, estudio detrás de Los
Simpson, ha contribuido al incremento continuo de sus arcas. En el último
ejercicio, finalizado el 3 de octubre de 2020, la empresa de Micky Mouse generó
unos ingresos de aproximadamente 65.400 millones de dólares estadounidenses,
una cifra todavía elevada pese al ligero descenso experimentando consecuencia
de la pandemia de COVID-19 que paralizó el mundo y la economía durante 2020.
LA ANIMACIÓN, UN SECTOR EN CONTINUO AUGE
El éxito en taquilla de estrenos como El rey león, Toy Story 4 o Frozen 2 ha
contribuido al auge que la animación parece estar experimentado recientemente.
Y es que, entre los tres largometrajes, la industria recaudó a nivel mundial cerca
de 4.000 millones de dólares en 2019. Una cifra que, pese a las previsiones
iniciales, no ha podido superarse en 2020 debido a la pandemia de COVID-19. De
hecho, el valor total de esta industria rondó los 260.000 millones de dólares a
cierre de 2020, frente a los cerca de 265.000 millones del año previo.
LA INDUSTRIA CINEMATOGRÁFICA EN CIFRAS
Si bien en España el precio medio de una entrada de cine ha bajado
aproximadamente un 9,5% en la última década, en la mayoría de los grandes
mercados ver una película en la gran pantalla se ha convertido en una actividad de
ocio cada vez más cara. Esta situación, sin embargo, no pareció frenar a los
cinéfilos. Ni siquiera fue así en la Unión Europea, donde la asistencia mantuvo una
continua tendencia decreciente hasta 2019, cuando alcanzó la cifra más elevada
en 13 años. Así, no sorprende que la industria cinematográfica mundial viera cómo
sus ingresos no dejaban de crecer, alcanzando un nuevo récord de taquilla en
2019 al superar el umbral de los 42.000 millones de dólares estadounidenses.
Poco se sospechaba entonces el escenario que se avecinaba tan solo un año
después como consecuencia de la pandemia de COVID-19 y que provocaría una
caída de la recaudación global en taquilla de casi 30.000 millones de dólares. Pero
el impacto del coronavirus en el cine no se limita a 2020, ya que las previsiones
apuntan a que los daños seguirán latentes durante al menos el próximo
quinquenio, si bien todavía se espera una ligera mejora en 2021.
BOLSA DE VALORES Y PATRIMONIO

Activos $201,984 millones USD (2020)

Capital
$88,549 millones USD (2020)
social

The Vanguard Group, Murdoch family, State Street Global Advisors,

Propietario BlackRock, Laurene Powell Jobs, Capital Group Companies, State Farm
Insurance, Northern Trust, Fidelity Investments y T. Rowe Price

CONCLUSIÓN: FRASE O ALGUNA CUALIDAD QUE LE HUBIERA LLAMADO

LA ATENCIÓN DE ESTE EMPRENDEDOR
En la escuela, Disney no se caracterizó por ser un estudiante ejemplar, pero
participó como historietista en el periódico del instituto, The Village Voice, donde
trataba temas políticos y enfocados en la Primera Guerra Mundial.