musulmana fueran muy difíciles.

[MÚSICA] Mientras Bach había sido una inspiración y punto

de referencia prácticamente para cada compositor, el realmente representa el fin de una era.
Es así que Haydn, el siguiente indiscutible gran compositor, cronológicamente, marca un nuevo
comienzo. Y no solo porque es el padre de muchas de las formas que vinieron a dominar la era
clásica, sino porque con el, vemos el lugar de un compositor en la sociedad comienza a sufrir
una seria evolución.

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Por no decir revolución, que vino después.

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Haydn nació en 1732, lo que significa que tenía 18 años de edad en el tiempo de la muerte de
Bach. Desde 1761 cuando Haydn tenía 29 años de edad fue contratado como Kapellmeister
por los Esterhazys, una de las familias Austrohúngaras más ricas y prominentes. Los principales
directores de salones de ópera alemana con orquestas sinfónicas activas actualmente son
llamados Generalmusikdirector. Kapellmeister es un poco como un antecedente a éste en que
el título implicaba que la persona llevaba la vida musical de la corte y tenía muchas y variadas
responsabilidades. Pero mientras Meister pudiera haber estado en el título, desde el principio,
Haydn estaba bajo absoluta obligación de hacer lo que le decía la familia Esterhazy. El escribió
lo que se le dijo que escribiera, interpretó lo que se le dijo que interpretara, y tocó música de
cámara con los miembros de la aristocracia, presumiblemente terrible, que se le pidiera que
tocara con ellos.

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Este estado de cosas continuó más o menos sin cambios por 18 largos años. En 1779
finalmente un cambio significativo tuvo lugar. A Haydn se le dio permiso por los Esterhazys
para escribir y publicar música de su elección y de su propio deseo. En esencia, se le dio una
medida de libertad creativa y la propiedad de su propia carrera profesional. Es difícil en 2013
expresar el cambio dramático que esto representa. Pero como pueden ver, ninguno a éste
punto había considerado la realización creativa como una razón significativa para la música
escrita de Haydn, sin decir nada de Bach. Obviamente éste es el tiempo de la antesala de la
Revolución Francesa y las relaciones entre clases estaban evolucionando rápidamente. Ya sea
que éste fuera la principal causa del cambio en la condición de Haydn o sea que fuera
principalmente un asunto de respeto que se ganó en dos décadas de escribir gran música, eso
es asunto para que los historiadores lo investiguen. Pero, lo que es significativo para nosotros
es que mientras Haydn ya había demostrado una gran genialidad, desde el momento en que se
le dió una medidad de independencia musical, su paleta expresiva se amplió substancialmente.

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Retornaré a éste punto, y a Haydn de manera general, en un momento. Pero estamos en 1779
ahora, y éste es el momento en que la historia de Mozart se hace interesante también,
históricamente.

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Mozart tenía solo 23 años. Beethoven, para aquellos que llevan la cuenta, tiene solo 8 años de
edad a éste punto, un niño talentoso viviendo en la remota Bonn. Pero a diferencia de Haydn,
Mozart fue un prodigio extraordinario, y a la edad de 23, estaba completamente maduro. El ya
habia, dos años antes, escrito el llamado Conciero Jeunehomme, K. 271, el que muchos llaman
su primer trabajo completamente maduro. El escritor Alfred Einstein realmente creía que el
nunca sobrepasó ésto. Ya sea que uno esté de acuerdo no no con ésta afirmación, es
indisputable que a éste punto Mozart no es una "promesa". El es, junto con Haydn, el
compositor más activo del mundo.

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Y ellos se conocían y gustaban el uno del otro, lo cual es interesante. De acuerdo con el padre
de Mozart - quien fuera, siendo justos, no siempre el reportero más fiable - Haydn dijo: "Te
digo delante de Dios y como un hombre honesto, que tu hijo es el compositor más grande que
conozco en persona y reputación. El tiene gusto, que es la habilidad más grande en la
composición". Esto fue un gran elogio. En 1785, Mozart publicó una serie de seis cuartetos que
dedicó a Haydn y los cuales están clara y significativamente influenciadas por los cuartetos
Opus 33 de Haydn cuartetos que, interesantemente, son los primeros trabajos que Haydn
escribió después de su casi liberación de los Esterhazy. Como Haydn, Mozart comenzó su
carrera como un compositor de la corte, aunque a mucha menor edad, obviamente. A
diferencia de Haydn, él rápidamente comenzó a rozar con el sistema. Podría derivarse de los
comienzos de Mozart como un niño prodigio explotado, o diferentes circunstancias dentro de
sus respectivas cortes, o simplemente de la brecha generacional de 23 años, entre ambos,
pero, ya se a que Hayd aceptara su suerte como un siervo musical, si bien uno bien tratado,
durante la mayor parte de su carrera Mozart fue instantáneamente infeliz bajo circunstancias
similares Desde la edad de 16, fue empleado por el Arzobispo Colloredo en Salzburgo, quien no
sólo dictaba qué música podía o no podía escribir, sino también que compromisos fuera de su
corte le estaban permitidos aceptar. Mozart primero renunció a ésta posición, sin la seguridad
de otro empleo, en 1777 que es antes de que Haydn aún consiguiera la elevada posición
dentro de la corte que habíamos mencionado.

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Después de un año y medio de deambular, aún tan lejos como París, regresó a Salzburgo con
un salario mejorado, pero continuó, sin éxito, tratando de establecer más libertad dentro de su
posición. Pero cuando Colloredo rehusó permitirle a Mozart aceptar un compromiso tocando
para el emperador en Viena que sería pagado particularmente bien, Mozart renunció por
última vez. Su renuncia sólo fue aceptada después de un rechazo inicial y cuenta la leyenda
que fue acompañada con una patada en el trasero del mayordomo del Arzobispo. Por cierto,
Mozart no es el protagonista de éstas conferencias, pero quienes estén interesados en este
tópico, las cartas de Mozart son una lectura entretenida, aunque encuentro que nunca le
revelan en la manera que Beethoven lo hace. Entre más leo acerca de Beethoven, más
entiendo la relación entre el hombre y la música, pero aún cuando me enamoro cada vez más
de la música de Mozart, el hombre mismo permanece opaco. Esta patada en el trasero,
honestamente, es un momento decisivo en la historia de la música. Un un gran momento para
los derechos civiles de la música clásica. Es la primera vez que se registra que un compositor de
nota rehusó ser tratado como un sirviente, la primera vez que un compositor jamás hubiese
dejado un empleo permanente sin haber alcanzado primero una seguridad financiera.

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Sería agradable ser capaz de decir que estas cosas cambiaron para bien para Mozart, pero la
realidad es más complicada. Los primeros años de Mozart como trabajador independiente
fueron de hecho los más exitosos de su carrera. La vasta mayoría de los más grandiosos
conciertos para piano de Mozart - que es decir mas o menos diez obras maestras inmortales -
fueron escritas entre 1781 y '87 e interpretados por Mozart en conciertos vieneses
extremadamente polulares En éstos años también escribió Abducción de Seraglio, Las bodas
de Fígaro y Don Giovanni. Cada uno de ellas fue extremadamente bien recibida y realmente
representó una realización de su largamente esperado deseo, que Colloredo había ignorado,
escribir ópera. Mozart fue, aún por un tiempo, financieramente seguro o al menos lo hubiera
sido si el y su esposa no hubieran gastado más de la cuenta.

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Pero, todo ésto duró poco tiempo. Y, los últimos cuatro años de la vida de Mozart, de 1788 en
adelante, fueron un desastre. El cayó fuera de moda en Viena donde el dinero era de cualquier
forma más escaso de lo que había sido en los años de gloria de Mozart. Ahora, ésta no es una
conferencia de Mozart, así que no entraré en detalles de lo que salió mal. Baste decir que los
años finales de Mozart fueron una mezcla infeliz de empleo a medio tiempo, pobreza, salud
disminuida y humillación general. Este fue el resultado de sus propias malas elencciones, o fue
que el mundo no estaba listo en éste momento para un compositor auto-suficiente, que se
hizo a sí mismo?

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Volvamos a Haydn. A través de los 1780s cuando Mozart estaba probando suerte como
contratista independiente, Haydn estaba trabajando con Esterhazy pero disfrutando su
aumentada libertad. Permitiéndosele publicar su música donde quisiera, se hizo
asombrosamente popular, y fue fantásticamente productivo en ésos años. Escribió no menos
de 30 cuartetos para cuerdas en ésa década. Y ésos están entre sus logros característicos de
más influencia. Haydn finalmente dejó Esterhazy en 1790 después de 30 años, que es cerca de
la duración completa de la vida de Mozart. Y aún cuando mantuvo una posición a medio
tiempok, el pasó mucho de los siguientes 5 años en Londres donde su trabajo ya era conocido
y donde se hizo extremadamente popular.

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Para mantener registro de nuevo, cuando Haydn dejó Esterhazy para ir a Londres la primera
vez, Beethoven tenía 19, y ellos se encontraron brevemente mientras Haydn pasaba por Bonn
camino a Londres.

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En cualquier caso, Londres era un triunfo inequívoco para Haydn. Y cuando regresó para
quedarse en Europa en 1795, era rico. Continuó haciendo algun trabajo a medio tiempo para
los Esterhazys, pero vivía en Viena. Y cuando estaba viejo y enfermo, fué llevado al salón en
una butaca para escuchar una interpretación de su Creación. Y en casa, era atendido por sus
sirvientes. Este mundo era muy distante del que habitó Bach.

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Muchos han sugerido que el sitema de la corte era bueno para la música, pero creo que los
casos de Haydn y Mozart sugieren otra cosa.

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Ciertamente funcionó para Bach, pero ¿es Bach un ejemplo de algo? No es sólo su genialidad -
su maestría, su profesionalismo, y su ética de trabajo ... Haydn estribió música fantástica a lo
largo de su carrera, pero a medida que gozaba de más libertad en Esterhazy, más inventiva se
volvía su música. Los años en Londres fueron muy fértiles también. Las grandes sinfonías
londinenses obviamente fueron todas compuestas allí. Y aún los últimos años en Viena,
cuando estaba enfermo y era verdaderamente acomodado, fueron fértiles. La Creación, uno
de los trabajos corales más grandes nunca escritos, y los últimos diez cuartetos para cuerdas
son todos de ésos años. La única cosa que cambió es que él podia pasar menos tiempo
escribiendo las sinfonías, que eran primero requeridas y esperadas de él, y dedicar su energía a
escribir música de cámara en oratorio, lo que evidentemente es donde yacía su deseo creativo.

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Y qué de Mozart? Los años de libertad fueron indudablemente mezclados, financiera y

personalmente, pero produjeron la vasta mayoría de su música más grande. El escribió
literalmente miles de piezas, incluyendo la mayoría de aquellas en que descansa su reputación.
Y, aún en ésos últimos cuatro años miserables, escribió las tres sinfonías finales, el último
concierto para piano, el Requiem, obviamente, el concierto para clarinete, el quinteto para
clarinetes, los últimos dos quintetos para cuerdas, y Cosi fan tutte. Sorprendente! Con Haydn,
las circunstancias de sus años finales influenciaron al menos la elección de géneros. Mozart,
como siempre, permanece inescrutable. Irónicamente, su increíble facilidad para expresar
emociones humanas en música le hacen imposible de conocer. El podía hacer cualquier cosa,
hizo, y continuó haciendo aún cuando llegó la hora de la verdad.

Reproduce el video desde :11:19 y sigue la transcripción11:19

En cualquier caso, en Haydn y Mozart tenemos dos ejemplos de compositores que trabajaron
por su cuenta, y a pesar de resultados prácticos considerablemente diferentes se las
arreglaron para producir trabajo atemporal sin el apoyo - y los grilletes - de sus primeros años.

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Ya sea que esté de acuerdo con mi teoría de que el sistema de la corte fue de dudoso beneficio
para los compositores, el hecho es que para el tiempo en que Beethoven alcanzó la madurez,
estaba desapareciendo como el modelo para los grandes compositores.

Reproduce el video desde :11:47 y sigue la transcripción11:47

Beethovern se mudó a Viena en 1792, cuando Mozart había muerto y había estado fuera de la
corte de Salzburgo por once años. Haydn fue una celebridad basada en Londres y estaba por
convertirse en una celebridad vienesa.

Reproduce el video desde :11:59 y sigue la transcripción11:59

Este fue el mundo en el cual emergió Beethoven.

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Vamos a tomar una breve pausa para una pregunta de revisión.