Bloque-I.

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1º Grado en Bellas Artes

Facultad de Bellas Artes

Universidad de Granada

Reservados todos los derechos.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
 No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
Bloque I

TEMA 1: ANTECEDENTES
Las sombras eran una realidad a través del movimiento. En la India, China, etc abarcan
nuevos estilos de estas sombras. La marioneta más antigua fue del siglo XI, algunos tipos:

● Wayang kulit: de piel de búfalo.

Reservados todos los derechos.

● Wayang Klitik: de madera.

1. CÁMARA OSCURA: ​recoge la imagen del exterior que entra por un agujero, de
forma invertida, proyectándose en una pared dentro de una habitación a oscuras.
Permitió entender que la luz venía de los objetos ya sea porque ellos la producían o
la reflejaban y no porque los ojos hubiesen enviado ningún tipo de rayo o tentáculo
para percibirlo. Este descubrimiento llevó a la comprensión del funcionamiento del
ojo humano, a entender cómo se propagaba la luz e incluso fue usado para crear
obras de arte en el renacimiento, muy estudiado por el científico ​Alhazen.

Athanasius Kircher​, científico que descubre un segundo uso para la cámara oscura: una
herramienta para dibujar que los artistas o utilizaban como apoyo.
Giovanni Battista ​desarrolló la cámara oscura con una lente con la que obtuvo mayor
nitidez y luminosidad en la imagen.
Kepler ​diseñó la cámara oscura portátil como una tienda de campaña para dibujantes y
acuñó la cámara oscura.
Johann Zahn ​da lugar a la primera cámara fotográfica portátil.

2. LINTERNA MÁGICA:​ fue inventada en el siglo XVII por el científico holandés

Christiaan Huygens. Más tarde, Gravesande se une con un ingeniero
Musschenbroek y realizan su propia linterna mágica con lentes que mejoran la
nitidez. Las primeras diapositivas eran de cristal. Pasa a ser un elemento para el
público y surge el oficio de ​linternista​ para hacer espectáculos. Más tarde, llega a
las casas como juguetes para niños como varias diapositivas y lentes que cuentan
historias.

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 No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
Había dos conceptos de espectáculo en aquel entonces:
➢ ​Panorama.​ Habitáculo de forma redonda donde se ponía la imagen de 360º
alrededor y los espectadores lo observaban dentro.
➢ Diorama. ​Se centra en la visualización de pinturas que juega con las
transparencias y las luces, con la ayuda de ventanas, espejos…
Finalmente, estos dos conceptos terminaron fusionándose surgiendo el espectáculo
“Peepshour” compuesto por distintos planos (escenas) dando la sensación (desde un punto
de vista) de profundidad.

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3. JUGUETES ÓPTICOS:​ Surger con las investigaciones de la persistencia de la
visión. ​Peter Mark Roget ​demostró como funciona la persistencia del ojo: imagen
que permanece en la retina una décima de segundo con lo que jugó para dar
movimiento a las imágenes. Por ello, utilizaran juguetes para demostrarlo. El primero
de ellos fue:
● ​Taumatropo. ​En un mismo disco, dos imágenes distintas que al girar
rápido vemos que se unen formando una sola.

● ​ enaquistiscopio. ​Dividir el movimiento en escenas en un disco que al

F
girar vemos este movimiento a través del agujero que tiene y en frente de un
espejo. Más adelante no hará falta espejo.

ojalá que todo lo bueno te dure lo que tarda un programa de edición en abrirse
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● ​ a tira del dibujo que contiene las escenas del movimiento divididas
​ Zootropo. L
se mete dentro de un tambor que gira, mirando desde un punto fijo donde veremos
movimiento.

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● Praxinoscopio. ​Introduce un pequeño tambor dentro del grande con espejos
que al girar se ve el movimiento. Emile Reynaud creó un praxinoscopio en el
que una imagen está sobre otra imagen y se mueve encima de otra.
Más tarde, se crea el​ teatro óptico​ en el que la linterna mágica más el praxinoscopio
cuentan historias de unos ⅔ min donde las imágenes están sobre otras y se proyectan al
público.

4.​ESPECTÁCULOS.​ En 1882 se inventa el celuloide y surgen la película en

carrete con Eatsman (marca) y más tarde la película en 35mm perforada. ​Thomas
Edison ​inventor del fonógrafo, creó el Kinetoscopio con Dickinson, aparato en caja
de madera con una bobina y el espectador lo ve a través de un espejo en
movimiento.

En 1895 los hermanos Lumiere crearon el Cinematógrafo, inspirándose en Edison.

Las primera películas fueron por George Meliès con imágenes en movimiento al
descubrir el cinematógrafo y surge el cine.

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TEMA 2: NACIMIENTO DEL CINE
Los hermanos Lumiere tenían como tema en sus películas la cotidianidad basándose en
anécdotas. Sus primeras películas son documentalistas ( personas que salen de la fábrica;
llegada del tren…) o historias cómicas que se hacían en el exterior (Edison las hacía en
estudio).
¿Cómo hacían efectos especiales? E ​ l más famoso es la técnica de la ​sobreimpresión
(grabar varias veces sobre la misma cinta) o ​parada de cámara.​ La música en vivo será
fundamental para el cine.
Viaje a la luna f​ ue la primera película en dar la vuelta al mundo. Más tarde surgen
competidoras con más cantidad y género de películas.
Hubo dos grandes potencias en el cine: EEUU (con grandes productoras como Edison y
Pathé) y Francia para la creación del cine.
A principios del siglo XX se unen muchos autónomos que creaban muchas técnicas:
● Plano subjetivo.​ La cámara como subjetivo, un personaje que mira a cámara como
si fuera otro personaje.
● Panorámicas.​ Griffith unió las técnicas de Melié y Lumiere utilizando las primeras
panorámicas, transiciones, flashback, montaje paralelo... El cine cambia porque
ahora es un negocio y se lleva a todos los públicos (no solo en las ferias como Meliè)
y así pasa a grandes salas. Esto requiere que las historias sean más cultas. Griffith
surge en la Guerra de las Patentes (tras la creación de la 35mm perforada surgió
competencia de otras productoras y se prohibió el uso del cinematógrafo de Edison
en EEUU, por lo que huyeron a California creándose Hollywood). Dos grandes
producciones de Griffith son: ​El nacimiento de una nación d ​ e 1915 donde combina
muchos recursos lingüísticos y cinematográficos; e ​Intolerancia​. Utiliza mucho el
montaje: la cámara se mueve, juega con planos, escalas…

LAS VANGUARDIAS
Destaca el expresionismo, donde los escenarios eran surrealistas, futuristas...huyendo de la
realidad. Recurren a la sombra como metáfora aportando más dramatismo. Destaca
Murnau​ (ecléctico sin estilo definido) con su película ​Nosferatu​ (Drácula) que contiene una
gran labor de preproducción. Todas sus películas tienen varias características: no rechaza
la realidad totalmente; combina estudio con exterior; suelen ser trilogías en los que un ser

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 maligno domina; y protagonistas inician un viaje. Utiliza efectos especiales como el negativo
de la película y el positivo (utiliza sábana blanca para que no afecte tanto el negativo). Crea
una forma de teatro íntimo con Max Reinhardt (salas pequeñas para que vean cada gesto).

Otro cineasta expresionista fue ​Fritz Lang​ con su película ​Metrópolis​ en la que utiliza
muchos recursos inventivos como el stop-motion en 2D y 3D, maquetas, pinturas (para
crear ilusión de movimiento y realidad), potencia el maquillaje para el dramatismo. Lo
definía como “cine absoluto”.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
Las​ películas surrealistas​ transmitían los sentimientos más profundos del ser humano y
los sueños como ​Un perro andaluz​ de Luis Buñuel y Dalí.

Avances técnicos
En 1927 llega el sonido al cine con la película ​El cantor de Jazz​ de ​Alan Crosland​. En
1939 llega el color con ​Lo que el viento se llevó ​de ​Víctor Fleming​.
Aparecen nuevos formatos​ ​puesto que siempre se grababa en formato 4:3. Formatos para
la espectacularidad; 15:9; Estándar USA; Cinemascope…

Cine abstracto​ creado (el concepto) por Walter Ruttman pues quiere combinar todo tipo de

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arte. Lo sigue ​Oscar Fischinger​ que crea cine con formas abstractas para huir de la
realidad, animando piezas musicales.
Otro es ​Norman McLaren ​que pintaba en la banda de la imagen y en la sonora pinta signos
que cuando se reproduce suena.
Jules Engels​ crea el arte en movimiento.
Walter Ruttem​ busca aunar todas las artes en el cine, surgiendo así el cine abstracto.
Este cine evoluciona con las tecnologías:
● John Stelma (​ 1964) 1ª película por ordenador.
● Ed Endwiller ​1ª película en 3D que se basa en la serie de descomposición de
movimiento de Eadweard Muybridge.

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