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29. La fotografía. Origen y evolución.

Técnicas y
modos expresivos.

INTRODUCCIÓN:
Sociedad de la imagen
Importancia de la fotografía: mímesis de la realidad/ rapidez

LA FOTOGRAFÍA:

La fotografía de foto= luz y -grafía= escribir es el proceso de fijar imágenes


sobre superficies de material sensible a la luz u otras otras formas de energía
radiante.
En la sociedad actual la fotografía desempeña un papel importante como
medio de información, como instrumento de la ciencia y de la
tecnología, como una forma de arte y una afición popular. Es
imprescindible en los negocios, la industria, la publicidad,
el periodismo gráfico y en muchas otras actividades.
Para entender toda su importancia haremos un pequeño repaso histórico sobre
su origen y evolución...

HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA:
El origen de la fotografia se debe a la CÁMARA OSCURA procedimiento-técnica
muy usada por los artistas del
renacimiento(XVI) para dibujar.Existieron
portatiles(muy aptas para pequeños
dibujos en el exterior) o bien de “estancia”
que utilizaban una habitación como
cámara.
Paralelamente se producían avances sobre los efectos de la luz sobre algunos
elementos fotosensibles como el cloruro de plata,hecho que permitiría “fijar”
las imágenes de la cámara oscura.Los primeros experimentos datan del siglo
XVII pero será

● Joseph-Nicephore NIEPCE quién consiguió las primeras imágenes


negativas en 1816,utilizando papel tratado con cloruro de plata, pero se
obstinó en lograr directamente imágenes
positivas y además no consiguió fijar la imagen
obtenida. Las primeras imágenes positivas
directas las logró utilizando placas de peltre
(aleación de zinc, estaño y plomo) Con este
sistema, utilizando una cámara oscura
modificada, impresionó en 1827 una vista del
patio de su casa, que se considera la primera fotografía permanente de
la Historia. A este procedimiento le llamó heliografía.

Aun así, no consiguió un método para invertir las imágenes, y prefirió


comenzar a investigar un sistema con que obtener positivos directos. También
tropezó con el problema de las larguísimas exposiciones que necesitaba
(varios días para evitar los cambios de sombra) ya que el sol al moverse dificultaba el
modelado de los objetos.
● Louis Jacques Mandè Daguerre, famoso pintor estaba interesado en
la forma de fijar la luz con su cámara oscura. En 1835 publicó sus
primeros resultados del proceso que llamó
daguerrotipo, consistente en láminas de
cobre plateadas y tratadas con vapores de
Yodo y yoduro de plata durante 1 hora.
Redujo además los tiempos de exposición a
15 o 30 minutos, consiguiendo una imagen
apenas visible, que posteriormente revelaba
en vapores calientes de mercurio y fijaba lavando con agua caliente con
sal, aunque el verdadero fijado no lo consiguió hasta dos años más
tarde, el sulfito de sodio. Algunos de lo daguerrotipos que produjo se
conservan aún en la actualidad.

● Casi al mismo tiempo que los franceses Niepce y Daguerre, el inglés


William Henry Fox Talbot , de familia aristocrática y amplia formación
científica, reclamó para sí la paternidad del invento al mostrar negativos
obtenidos exponiendo objetos como encajes y objetos sobre papel
recubierto con cloruro de plata;
posteriormente este negativo lo revelaba
con nitrato de plata y lo exponía por
contacto sobre otro hasta lograr el
positivo. A este proceso lo denominó
calotipo. Talbot aportó el uso del
tiosulfato de sodio como fijador (el
empleado actualmente) y acortó los
tiempos de exposición al darse cuenta de la importancia del revelado.
En 1844,Fox Talbot fundó un negocio fotográfico en Reading, con el fin de
hacer calotipos para la venta y atender la creciente demanda de licencias para
practicar su proceso. Desde su invención, la rapidez del calotipo permitió a los
fotógrafos hacer retratos comercialmente. Fox Talbot publicó "El lápiz de la
naturaleza", el primer libro ilustrado con fotografías, en el que incluía la
historia de su invento. Sin embargo, los calotipos nuca fueron populares en
USA, donde los daguerrotipos no encontraron competencia.

● En 1884, George Eastman saca a la venta la primera película en rollo


sobre papel y en 1888 la primera cámara de serie, la Kodak, cargada con
película transparente, que bajo el lema "Usted aprieta el botón, nosotros
hacemos el resto", puso la fotografía al alcance de millones de personas.
A partir de aquí el desarrollo de la fotografía fue fulgurante.Durante
muchos años el sueño de la fotografía en color fue sólo teórico. Pero en
1873 Herman Vogel , profesor de Fotoquímica en la Technische
Hochschule de Berlín, descubrió que la placa de colodión normalmente
sólo sensible al azul podía hacerse más sensible al verde tratándola con
algunos tintes de anilina. Esto le llevó a la placa ortocromática,
insensible al rojo y todavía supersensible al azul, pero ya se avanzaba en
la dirección correcta. Hasta 1906 Wratten y Wainwrigth, en Londres,
no introdujeron la placa pancromática, sensible a todos los colores del
espectro.

REPERCUSIONES SOCIALES DE LA FOTOGRAFÍA:


La aparición de la fotografía tuvo una serie de repercusiones que cambiaron
radicalmente la relación entre sociedad-imagen que ya existia.Socialmente
hablando supuso una...
POPULARIZACIÓN DE LA IMAGEN: barata y asequible para casi todas las
clases sociales.
MEMORIA HISTÓRICA:a partir de ese momento se usa la imagen como
documento histórico personal u oficial.
BASE DEL ENTRETENIMIENTO: puesto que una imagen “vale mas que mil
palabras” se empezaron a comercializar historietas , ilustraciones etc...
BASE TÉCNICA: acompaña al texto en documentos y obras científicas y
técnicas.
MODELO CULTURAL: marcó una tendencia y un aire fresco renovado al
ámbito iconico-plástico.

Desde un punto de vista artístico la aparción de esta nueva técnica expresiva


aporta ...
MÍMESIS ABSOLUTA DE LA REALIDAD: tan ansiada durante siglos por
algunos pintores.
RAPIDEZ Y FACILIDAD
ESTIMULANTE PARA LA EVOLUCIÓN ARTÍSTICA: puesto que obliga a la
búsqueda de nuevos caminos y tendencias pictóricas.

LA CÁMARA FOTOGRÁFICA
Se puede decir que una cámara fotográfica es una caja oscura que deja pasar
la luz el tiempo justo para que ésta imprima en una película, sensible a la luz,
la imagen enfocada.Para entender su
fisionomía y funcionamiento tendremos
que saber que los elementos basicos de la
fotografía son
● la cámara
● el sujeto u objeto que se va a
fotografiar
● la luz existente.

La cámara posee un visor a través del cual


se observa el sujeto a fotografiar. En un
extremo de la cámara un objetivo enfoca un rayo de luz desde el sujeto a la
película. En el otro extremo existe un compartimento para la película
sensible. Una abertura variable o diafragma, limita el tamaño del rayo de
luz que penetra, que incide en la mencionada película durante un tiempo que
controlamos con el obturador.(tiempo de exposición).
ELEMENTOS DE LA CÁMARA FOTOGRÁFICA:

El objetivo
El objetivo enfoca un rayo de luz desde el sujeto a la película. Consta de una o
varias lentes de forma convexa que proyecta los rayos de luz que lo atraviesan
en un punto llamado foco.
Todo objetivo tiene una distancia mínima
respecto al sujeto. Si tratamos de hacer
una fotografía por debajo de dicha distancia
el objetivo no podrá enfocar.

TIPOS DE OBJETIVO:
• Normal :. Se recomiendan para la
fotografía de propósitos generales y son
ideales para aprender los principios básicos
de la fotografía.
• Gran angular. Los objetivos de gran angular capturan tomas más anchas
que los normales. Le dan una mayor sensación de profundidad y son útiles
para fotografiar paisajes o grupos de personas.
• Teleobjetivo. Los teleobjetivos permiten hacer fotografías a gran distancia.
Son también ideales para hacer retratos y primeros planos.
Macro. Para obtener un acercamiento máximo. Ideales para fotografiar
insectos y flores.
• Zoom. Con esta característica se encuentran zooms gran angular y
teleobjetivos. Son los más versátiles y la opción más económica para tener un
rango de distancias focales. Por contra este tipo de objetivo ofrece menor
luminosidad que los demás.
Relacionados con los objetivos mencionaremos los FILTROS:pueden estar
hechos de gelatina o de cristal, de plástico, de acetato, y se colocan delante
del objetivo para alterar el color, cambiar el contraste o el brillo, minimizar la
neblina o para crear efectos especiales.Existen diferentes tipos:blanco-negro;
color; ultravioletas.

El Diafragma
El diafragma es una parte del objetivo que limita el rayo de luz que penetra.
Funciona como el iris del ojo humano, abriéndose o cerrándose para permitir
que entre más o menos luz.
Lo abierto que está el objetivo es lo que
se llama apertura de diafragma.
En las cámaras manuales controlamos el
diafragma mediante una rueda del
objetivo. En las cámaras automáticas se
puede regular mediante botones.
Para conseguir el equilibrio de luz en cada
exposición se combina la apertura de
diafragma con el tiempo de exposición. Es decir, que si se aumenta la apertura
de diafragma (más luminosidad) hay que reducir el tiempo de exposición
(tiempo que la película está expuesta a la luz) o si no la
fotografía sería muy clara (sobreexpuesta).
Igualmente para captar la luz que hay en la escena, si se reduce la apertura
de diafragma (menos luminosidad) hay que alargar la exposición, o si no
quedaría una imagen oscura (subexpuesta).
La apertura de diafragma se mide en números f. El menor de los números
indica la apertura máxima.

El Obturador
El obturador limita el tiempo que el rayo de luz penetra
en la cámara y expone la película.Mediante el obturador
se controla el tiempo necesario para que la película se
exponga el tiempo justo a la luz.
Habitualmente los tiempos de exposición varían desde
segundos (para
condiciones de luz muy malas) a milésimas de segundo
(para fotografías muy rápidas). Los tiempos más
usuales, en segundos, son:
...4, 2, 1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/15, 1/30, 1/60, 1/125, 1/250, 1/500, 1/1000,
1/2000...

El visor
El visor es un dispositivo a través del cual se observa al sujeto que será
fotografiado, haciendo posible componer la escena y enfocar.
Principalmente hay dos tipos de visores:
- Visor directo: Se llama así porque el dispositivo visor es independiente del
objetivo.El sujeto se ve a través de un sistema óptico montado en un tubo en
el que aparece encuadrado el área de la escena cubierta por el objetivo. Este
tipo de objetivos es el que suelen usar las cámaras compactas, en las que no
es necesario enfocar.
- Visor reflex: la imagen proyectada en la
película por el objetivo esta boca abajo e
invertida lateralmente. El visor reflex utiliza un
espejo para volverla boca arriba y un
pentaprisma (bloque de cristal de cinco caras,
tres de ellas plateadas), para corregir la
inversión lateral, por tanto el fotógrafo
contempla la escena en su posición real. Este
es el tipo de visor que llevan las cámaras SLR,
también llamadas reflex por esta razón.
El visor directo tiene un problema llamado paralelaje, acentuado en las
fotografías en las que el sujeto está cerca de la cámara.

● Otros accesorios: filtros


EL REVELADO FOTOGRÁFICO:

La imagen latente de la película se hace visible a través del proceso llamado


revelado, que es el resultado de la aplicación de
ciertas soluciones químicas para transformar la
película en un negativo. La película se revela al
tratarla con un revelador o solución reveladora,
un producto alcalino reductor. Esta solución
reactiva el proceso iniciado por la acción de la luz
al exponer la película. Mientras las partículas de
plata se empiezan a formar, la imagen visible se
hace aparente en la película. Para interrumpir la
acción del revelador, la película se sumerge en una solución( baño de paro)
ligeramente ácida que neutraliza el revelador alcalino. Después del lavado, la
imagen negativa queda fijada.El compuesto químico que se utiliza para el
fijado, normalmente denominado fijador o hipo.

El positivado se puede hacer de dos maneras: por contacto o por ampliación.


El primero se utiliza cuando se desean copias exactamente del mismo tamaño
que los negativos. Se consigue al poner el lado de emulsión del negativo en
contacto con el papel de la copia y colocar ambos bajo una fuente de luz.En el
método de ampliación el negativo se coloca en una especie de proyector
llamado ampliadora. La luz procedente de ésta pasa a través del negativo a
una lente que proyecta una imagen del negativo ampliada o reducida sobre el
material sensible del positivado. El material que se usa en el proceso de
positivado es un tipo de papel fotográfico con una emulsión similar en
composición a la utilizada para película, aunque mucho menos sensible a la
luz.

Características de las cámaras digitales

Las cámaras digitales utilizan unos principios fotográficos heredados de la


fotografía química (o analógica), pero también se basan en la tecnología
utilizada en las cámaras de vídeo.
Es decir, las cámaras digitales tienen unas
características específicas que las diferencian
tanto de las cámaras fotográficas
convencionales como de las utilizadas en vídeo.
A continuación veremos los aspectos de la
fotografía digital que no se comparten con la
fotografía química:
• El ordenador. Utilizar una cámara digital va
estrechamente vinculado a la necesidad de
disponer de un ordenador.Existe al respecto software para la gestión o edición
de fotografía digital.

• Tarjetas de memoria. El aspecto más destacado consiste en que la película es


substituida por un soporte magnético. En la mayoría de los casos una tarjeta
dememoria, que puede variar en capacidad, es decir, en Mb de memoria.
Actualmente existen tarjetas que superan los 250 Mb de capacidad.
La velocidad de grabación de la tarjeta tiene un papel fundamental en el
tiempo que la cámara invierte en transferir los datos a la tarjeta. Ello afecta al
tiempo de espera entre captura y captura. Las velocidades de grabación más
comunes oscilan entre 4x, 8x y12x.
• El CCD . (Charge Coupled Device o dispositivo acoplado de carga) es un
sensor electrónico, encargado de convertir los impulsos lumínicos en datos
electrónicosque, a su vez, el procesador de la cámara convierte en imagen.
Existen diferentes tipos
de CCD, que se diferencian por su estructura, calidad y tamaño.

TÉCNICAS Y MODOS EXPRESIVOS DE LA FOTOGRAFÍA:

Según la técnica empleada conocemos los siguientes tipos de fotografía:

FOTOGRAFÍA ULTRARRAPIDA: En 1931, el ingeniero estadounidense


Harold E. Edgerton desarrolló una lámpara
estroboscópica electrónica
con la que consiguió destellos de 1/500.000 segundo,
que le permitía fotografiar la trayectoria de una bala.
Mediante una serie de destellos se pueden captar en el
mismo fragmento de película las progresivas fases de
objetos en movimiento, tales como un pájaro volando. La sincronización del
destello del flash y del objeto en movimiento se logra con una célula
fotoeléctrica que acciona la lámpara estroboscópica.

FOTOGRAFÍA AEREA:Las cámaras especiales, instaladas en aviones sobre


soportes antivibraciones, suelen estar equipadas con varias lentes y con
grandes cargadores de película. Se utilizan en
inspecciones de superficies extensas de terreno para
cartografía, en el análisis del crecimiento de las
ciudades para su posterior urbanización, en el
descubrimiento de restos de antiguas civilizaciones y
para observar la Tierra y la distribución de la fauna y de
la flora. Las cámaras montadas en los satélites también
se utilizan para este
tipo de fotografía. La vigilancia y el reconocimiento
militar es una aplicación especial de la fotografía aérea.
Algunos satélites de reconocimiento están provistos con
potentes teleobjetivos que producen imágenes de alta definición con los que
pueden observar automóviles e incluso objetos más pequeños.
FOTOGRAFÍA SUBMARINA:Las cámaras submarinas precisan de una caja o
carcasa herméticamente cerrada, con una ventana de cristal o de plástico
delante del objetivo. Para tomas más profundas se necesita luz artificial, como
la del flash electrónico o focos.
En este medio, los fotógrafos suelen utilizar
objetivos de gran angular para compensar el efecto
de aumento que se produce debajo del agua (todo
parece estar un 25% más cerca de lo que está en
realidad). Captar con una cámara la belleza del
mundo acuático es una actividad popular entre los
aficionados
al submarinismo. Las cámaras especiales
submarinas, con carcasas altamente resistentes a la presión, se utilizan
tambiénpara la exploración científica marina a grandes profundidades.

FOTOGRAFÍA CIENTÍFICA:En la investigación científica, las placas y


películas fotográficas se encuentran entre los elementos más importantes para
la fotografía, no sólo por su versatilidad, sino
también porque la emulsión fotográfica es
sensible a los rayos ultravioleta e infrarrojos, a los
rayos X y gamma(La radiactividad, por ejemplo,
fue descubierta al ennegrecer accidentalmente la
película fotográfica). Muchos instrumentos
ópticos,
como el microscopio, el telescopio y el
espectroscopio, se pueden utilizar para obtener
fotos. Otros instrumentos, como los microscopios electrónicos, osciloscopios y
terminales de ordenador, están equipados también con mecanismos para
tomar fotos o con adaptadores que permiten el empleo de una cámara normal.
En los laboratorios se suelen utilizar cámaras
Polaroid para obtener imágenes de los resultados de la investigación
con rapidez.

FOTOGRAFÍA ASTRONÓMICA:En ningún otro campo de la ciencia la


fotografía ha desempeñado un papel tan importante
como en la astronomía. Al colocar
una placa fotográfica en el plano focal de un telescopio,
los astrónomos
pueden obtener imágenes exactas de la situación y
brillo de los cuerpos celestes. Comparando fotografías
de la misma zona del cielo, tomadas en diferentes
momentos, se pueden detectar los movimientos de
ciertos cuerpos celestes, como los cometas.
FOTOGRAFÍA INFRARROJA:La luz infrarroja atraviesa la neblina atmosférica
y permite realizar fotografías claras desde largas distancias o grandes
altitudes. Debido a que todos los objetos reflejan la
luz infrarroja, pueden ser fotografiados en total
oscuridad. Las técnicas de fotografía infrarroja se
emplean siempre que tengan que detectarse
pequeñas diferencias de temperatura, capacidad de
absorción o reflexión de la luz infrarroja.
Tiene muchas aplicaciones militares y técnicas,

como por ejemplo la detección de camuflajes, los cuales aparecen más oscuros
en la fotografía que las zonas de alrededor. Este tipo de fotografía también se
utiliza para diagnósticos médicos, para descubrir falsificaciones en manuscritos
y obras pictóricas, y para el estudio de documentos deteriorados.

FOTOGRAFIA ULTRAVIOLETA: Uno de los métodos para realizar este tipo de


fotografía consiste en utilizar una fuente de luz ultravioleta
para iluminar al objeto, de forma que el objetivo de la
cámara esté provisto de un filtro que
permita únicamente el paso de esta luz. Una importante
aplicación de este tipo
de fotografía es el estudio de documentos falsificados, ya
que la luz ultravioleta detecta los rastros de escritura
borrada.

Según la función para la que se hace la fotografía destacaremos los siguientes


tipos:

FOTOGRAFÍA DE GUERRA:El primer gran reportaje fotográfico de guerra se


debe a Roger Fenton y sus imágenes de la guerra
de Crimea. El objetivo de Fenton era mostrar unas
tropas relajadas, mostrar al público inglés el
bienestar de sus tropas. Este tipo de fotografía se
ve siempre relacionada con la propaganda política.
Los gobiernos publican las fotos de su valiente
ejército, evitando que parezca demasiado cruel o
excesivamente destructivo.

FOTOGRAFÍA INFORMATIVA:La fotografía informativa nace con el auge de


la prensa en el siglo XIX. Como medio informativo, la fotografía parte de la
premisa de su capacidad de representación de la
realidad, ya que coincide con
los postulados de la visión humana, lo que la
convierte en un medio realista. La pretensión de
objetividad ha sido la premisa de este tipo de
fotografía, evitando emplear trucajes o cualquier
otro medio que distorsione la realidad. Sin
embargo, tanto el fotógrafo como el observador de
la fotografía deben tener en cuenta que, desde el
momento en que hay que escoger una parte de la realidad, desde el instante
en que se decide qué foto sacar y cuál no, ya se está partiendo de un punto de
vista subjetivo. Esta subjetividad puede ser accidental, o puede estar planeada
con fines de propaganda o manipulación.

FOTOGRAFÍA COMERCIAL Y PUBLICITARIA:Desde los años 20, la clara


influencia que la fotografía tenía en la sociedad se aprovecha para animar al
consumismo. La publicidad va ganando terreno, y la fotografía se une a esta
nueva tendencia. A diferencia de otros géneros (realista, informativa o
social), la fotografía publicitaria emplea el color frecuentemente.
Algunos de los mayores representantes
de este campo son Irving Penn, Cecil
Beaton, Richard Avedon (nacido en 1920
y conocido por su retratos de famosos)
o Helmut Newton ( fotógrafo de modas
que suscitó una gran polémica con sus
fotografías eróticas).

FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA:La fotografía no es ajena a las corrientes artísticas


de principios del siglo XX. Los movimientos de vanguardia que se observan en
cine, pintura, literatura o arquitectura tienen su
reflejo también en esta nueva técnica.
El surrealismo relaciona la vida real y la actividad
del subconsciente humano. Man Ray aboga por una
fotografía impulsiva, en la que no haya una
mediación de la razón, una fotografía en la que se
haga un uso libre del subconsciente y de la creación
visual. Se consigue con yuxtaposiciones, montajes
y collages.
En el dadaísmo la fotografía se separa de su
contexto, y es un medio de atacar al arte convencional. Aparece el
fotomontaje, donde, en oposición al collage, la fotografía guarda todo su
significado.

Pronto nacería la “NUEVA OBJETIVIDAD” tendencia que pretendía que las


fotografías se justificaran exclusivamente por su calidad fotográfica, no por
otro condicionamiento artístico. Los objetos fotografiados son instrumentos
cotidianos sacados de su entorno, afirmándose como medio de expresión por
sí mismo, con medios exclusivamente fotográficos.Mencionar aquí:
diferentes recursos fotográficos ( tipos de planos fotográficos;
angulaciones; cromatismos; iluminaciones..etc)