EGIPTO

Primeras civilizaciones se rigieron en torno a ríos, los cuales eran sus fuentes de riqueza. Egipto se
desarrolla por el río Nilo, este inundaba las tierras adyacentes y el barro que producía fertilizaba las tierras
y permitía la agricultura. Por lo cual, su base de subsistencia era la economía agraria (trabajaban de ello la
mayoría de los campesinos). Alimentos básicos: pan y cebada.
4000 a.c se estableció Egipto y se dividió en dos: alto Egipto (situado en la zona sur de Egipto) y bajo Egipto
(situado en el delta de Egipto, zona norte). Las dos coronas fueron unificadas en el 3100 a.c por Menes
(considerado el primer faraón).
Épocas de Egipto:
-Imperio antiguo (capital Menfis). Se dedicaba al comercio y se cambiaba trigo por madera de ébano, oro y
especias.
-Imperio medio: Hubo una descentralización, se forman pequeñas dinastías, hasta que los gobernantes de
Tebas unifican el país. Aprender a construir regadíos, ya no dependerán del río Nilo. Finalmente, la entrada
de los hititas por Palestina.
-Imperio nuevo: Sigue el proceso de descentralización porque tenemos ahora Asirios por el norte y etíopes
por el sur (Los Persas y Alejandro Magno). En el 332 a.c Alejandro Magno conquista el país y se convierte
en faraón y aquí comienza la época de los Tolomeos. Roma conquista Egipto finalmente en la batalla de
“Accio” en el 31 a.c.

Sociedad (estructura piramidal)

-Familia real, nobleza, funcionarios del estado, escribas y los militares tenían el poder político y la riqueza.
El faraón hijo de Ra dios tenía carácter divino, él es jefe del gobierno, ejercito y religión.
-Nobles, sacerdotes controlaban grandes extensiones de tierra. Los escribas redactaban los documentos
oficiales, llevaban las cuentas, impuestos y mercancías.
-Los campesinos son 9 de cada 10. Se dedicaban a cultivar las tierras. Otros se dedicaban a la artesanía,
realizaban esculturas, cerámica, papiro y lino. Los comerciantes compraban minerales, piedras preciosas,
perfumes… sirvientes que trabajaban en palacio.
-Finalmente esclavos de guerra, no tenían derecho alguno y algunos eran propiedad de los faraones.

Religión (politeísta)
Apariencia antropomorfa y la otra mitad zoomorfa. Los dioses más importantes o característicos son Ra,
Amón (que más tarde se acabaran unificando), Osiris, Anubis.

La vida tras la muerte

La inmortalidad era cosa de dioses y faraones, pero posteriormente a todos los que podían permitírselo se
les realizaba la embalsamación y momificación para conservar el cuerpo para la vida futura. La muerte era
comienzo de la vida en el más allá, se llevaban todo objetos personales y eran metidas en las tumbas.

La momificación:
Primero se extraían los órganos, secar el cuerpo en una sal (natrón) durante aproximadamente 80 días,
semanas después se rellenaba el cuerpo con varias substancias y se vendaban. Los órganos se introducían
en los vasos canosos. Después el cuerpo se introducía en varios sarcófagos.

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CARACTERÍSTICAS DEL ARTE EGIPCIO
En cuanto a materiales, abunda la piedra y escasez de madera. Está elaborado de manera grandiosa y
pensado para la eternidad. Siempre al servicio del faraón. Además, tenía unidad estilística, es decir, poca
evolución en 3000 años. Los artistas eran artesanos, por lo que las obras son anónimas.

ARQUITECTURA
Colosal, en piedra con perfecto encaje, transporte por tierra mojada, poca en adobe, sillares sin argamasa.
Muros gruesos en talud, arquitrabada, decorada con relieves y policromada. Tipos de columna:
Palmiforme, papiriforme, lotiforme y athórica.

TIPOS DE ARQUITECTURA
Funeraria, religiosa y urbanística.
Funeraria: Mastabas, pirámides e hipogeos.
- MASTABAS: Pirámide truncada con base rectangular, lejos del agua en la zona occidental del Nilo.
Sótano con una cámara para momia y otra para ajuar. Pozo de acceso cerrado.
Estructura en principio adobe con relieves, luego piedra. Decoración con reentrantes, típica
también en muros.
En superficie dos salas, ofrendas y Serdab(con estatua de difunto) cegada.
- PIRÁMIDE ESCALONADA: Zoser, I Antiguo, III dinastía. 1ª con 6 mastabas superpuestas. Arquitecto
Imhotep.
Piedra con argamasa y revestida de caliza blanca de dos metros de grosor. Dentro templo,
almacenes,
patios…enterramiento en suelo. PIRÁMIDE ROMBOIDAL: Aumenta técnica y más poder del faraón.
Dos pirámides con templo, superpuestas y comunicadas por calzada.
- PIRÁMIDE: Sepulcro en interior, no subsuelo. Pequeñas para esposas. Giza:
Keops, Kefren y Micerinos.
IMPERIO MEDIO: Por empobrecimiento vuelve el adobe y se construyen
hipogeos o pirámides pequeñas.
IMPERIO NUEVO: HIPOGEOS: Tumba real escavada en ladera de
montaña rocosa, pozo con pendiente suave y estancias. Valle de reinas y reyes.
Religiosa: Templos funerarios, templos de culto y templos solares.
- TEMPLOS DE CULTO: En I. nuevo, separados de las tumbas, casa del Dios.
Exentos, descendiendo en altura, luz y capacidad. Estructura: Avenida de las esfinges, dos
esculturas sedentes, obeliscos con jeroglíficos y pilonos. Sala hipetra, patio porticado. Sala hipostila
con columnas y techada, solo para clases altas. Santa Santorum para el Dios, faraón y sacerdotes.
Salas auxiliares. Decorados con relieves y policromados. Hay templos exentos, excavados o
semiexcabados.
- TEMPLOS SOLARES: A cielo abierto, culto a RA, 1ºadobe después de piedra. Pilar rectangular
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 central(benben) con piramidón(precedente obelisco)para que pose el sol. Culto en altar de fuera y
amurallado. Sin estancia para Dios.

ESCULTURA
Bulto redondo y relieve, canon cohesionado e inmutable, en pie 18 puños, sedente 15 puños. Antinatural,
muy idealizado faraón, menos clases medias. Cuerpo geométrico y sin desarrollo anatómico. Varones
jóvenes, rígidos, estáticos, solemnes y distantes. Jerarquizada y solo mujeres del faraón o Diosas. Tema:
Funerario, religioso o cortesano. Material: Piedra; diorita, basalto, granito...Madera policromada, piel ocre
en hombres, clara en mujeres. Ojos en cristal, oro o lapislazuli.
BULTO REDONDO: Dependencia del bloque, cúbicas, frontales y simétricas. Espalda oculta en losa o
columna con jeroglíficos. En pie, sentado o piernas cruzadas. Rasgos arcaicos, ojos almendrados con khol y
puños cerrados. Hombres pie delante, mujeres atrás y pies juntos.
Otros tipos: Sarcófagos, ataúdes, esculturas de cubo (con jeroglíficos), Usheti(sirvientes).
Clases representadas: Clases altas; nobleza, escribas y sacerdotes, menos idealizadas, mirada fija y sin
sentimientos. Faraón atemporal y representativo.
Hombres shendyt , mujeres vestidos y joyas, ambos con peluca.
ETAPA AMARNIENSE: I.Nuevo, expresión nueva, canon alargado, anatomía trabajada, deformada en
mandíbula, cráneo y tripa abultada. Figuras se relacionan.

RELIEVE
Plano, sin perspectiva, un nivel o varios, jerarquizado. Visión frontal y perfil a la vez. Hombro, tórax y ojos
de frente. Cabeza, pelvis y extremidades de perfil. Visión fácil. Policromado.
Temas: Gobierno faraón, relación con Dioses, divinidades, batallas que reafirman poder y temas cotidianos.

PINTURA
Mural y mismas características y temas que relieve.

JOYERIA Y ORNAMENTACIÓN
Oro y piedras preciosas.

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MESOPOTAMIA
La civilización mesopotámica surgió en torno al Tigris y Éufrates. El paso de la caza y recolección a la
agricultura y ganadería hace que la población se establezca y pueda desarrollar el arte. Primeras ciudades
Ur y Lagash. Politeístas: CieloAnshar, LunaNannar, Fertilidad y guerra Isthar.
Cada ciudad tiene sus dioses con al menos un templo en lo alto, el Zigurat. A este, solo tenían acceso
sacerdotes y reyes, dentro riquezas y sacrificios.
Avances: navegación (Fenicios), rueda, carro, arado, matemáticas, astronomía e invención de
escritura(cuneiforme). Calendario de 12 meses y semana de 7 días. Primeras bibliotecas, literatura y leyes
escritas.
Gilgamesh rey de Uruk, primera epopeya de la historia, origen divino, búsqueda de gloria, inmortalidad y
más allá.

ARQUITECTURA
Arte usado para trasmitir poder y reafirmar autoridad. Materiales pobres, manejables y ligeros. Barro
(adobe) o cocido (ladrillos). Muros muy gruesos, abovedada, porque con barro más fácil que arquitrabe.
Sin piedra ni madera. Ruinas llamadas tells sobre las que vuelven a construir.

ARQUITECTURA RELIGIOSA
Templo; Zigurat, es una construcción de grandes dimensiones de planta cuadrada que se construye
superponiendo terrazas en forma de talud. En el último piso se construye una pequeña capilla que a veces
se decoraba con material vidriado. Estaba en lo alto, lo más visto, en torre escalonada, muestra poder de
ciudad y dios. Uso de sacerdotes y rey. Hecho de adobe y ladrillos, alcantarillado, varios pisos.
Zigurat de Ur, dedicado a Nannar. 2100 a.C. adobe y 15 metros de altura.

URBANISMO
Ur: una ciudad-estado amurallada junto al Éufrates, con canales, ovalada e irregular. 34000 habitantes. En
la ciudad había una zona sagrada, palacios, instituciones para gestionar la ciudad, almacenes…

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Construcciones con adobe, las casas en calles muy estrechas y las casas se organizaban en torno a un patio,
normalmente eran de una planta o de dos como mucho. Destaca su Zigurat y las tumbas reales. Se
consiguió un buen sistema de desagües.
Babilonia: Capital del imperio babilonio. Llegó a contar con 500.000 habitantes en época de
Nabucodonosor II. Muralla doble, foso de agua con rejas. Ocho puertas, la de Isthar: adobe cubierto con
azulejos azul (lapislázuli), dorado y rojizo, con relieves de animales reales y fantásticos para protección de
la ciudad. Toro (Marduk), León (Isthar). Entrada a Avenida de las procesiones, con 16 metros de ancho,
conduce al centro y edificios importantes. Zigurat en honor a Marduk más alto que el de Ur. Palacios con
salón del trono y residencia. Jardines colgantes.

ESCULTURA
Sobre todo en piedra, menos en bronce. Esquemáticas al principio, después más naturales. Dioses,
gobernadores en oración, cazando o batallando.

BULTO REDONDO
Oferentes o votivas, simétricas, hieráticas, esquemáticas, sin movimiento e irrealistas. Dependencia del
bloque.

RELIEVE (Asirio)
Perfección y realismo, decoran recepción de palacio, escenas de caza o guerra, narrativas y dinámicas.
Rostros idealizados, cuerpos detallados. Animales realistas con movimiento, dolor y de perfil.
Policromados.
PALACIO DE ASURBANIPAL VII a. C.
Ninive, capital asiria, templos y palacios. Entrada custodiada por Lamassu (Mito asirio con cuerpo de toro,
alas de águila, cabeza de hombre y 5 patas) protector para evitar el paso a los malos espíritus.
Policromada. Relieves asirios en pie o a caballo, propagandísticos, rey idealizado y animales expresivos.

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GRECIA
Cronología:
- Grecia prehelénica
- Edad Oscura
- Grecia helena:
Arcaísmo: 800-480 a. C.
Clasicismo: 480-323 a. C.
Helenismo: 323-30 a. C

Grecia Prehelénica
ISLAS CICLADAS: Archipiélago situado geográficamente de puente entra Asia menor, Costas Griegas y
Creta.
CERÁMICA: 2600-1100 a. C. De bulto redondo, de pie o sedentes, pequeñas mujeres desnudas o hombres
músicos. Cabezas sueltas.Formas simples, cabeza triángulo y larga nariz.
GUDEA DE LAGASH: Diorita, geométrico, solemne y frio, distanciado de súbditos. Ley de frontalidad. Canon
corto, desproporción, sin cuello, brazos y dedos largos, posición imposible. Viste turbante real de lana,
túnica con hombro descubierto, propia de monje. Rostro idealizado, no personal. Ojos almendrados muy
grandes, boca cerrada, sereno. Pies simétricos y texto cuneiforme en falda. Obra de propaganda donde
relata los templos que mando construir.
RELIEVE ACADIO: Estelas acadias o decoración de palacios asirios. Perspectiva mayestática, orden de
importancia. Rostro y pies perfil, hombros al frente, cadera ¾. Ley de frontalidad con inscripciones
cuneiformes. Mayor movimiento y realismo con el paso del tiempo. Silueta esbelta, larga barba y cabellera
rizada. Policromia.
ESTELA NARAN-SIN; Piedra caliza, conmemora victoria Naran-Sin sobre los Zagros. Rey casco con cuernos,
atributo de dios, se diviniza. Perspectiva mayestática, rey grande, enemigos pequeños. Varios registros

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horizontales sin perspectiva espacial. Espacio irreal, monte esquemático. Caracter narrativo, inscripciones
en acadio explican escena y ensalzan al rey.
ARTE MINOICO O CRETENSE: 2000 a. C. Talasocracia, poder sobre el mar.Creta parada de navegantes del
POA, occidente y Egipto.
ARQUITECTURA: Los palacios núcleo de ciudad, vivienda real para uso privado y público, almacen de
excedentes. Construcción sobre pequeños monticulos y sin murallas. Edificios alrededor de patio central y
salón del trono, Megaron. Palacio conglomerado y sin orden, laberintico, se construyen estancias según
necesidad. Em piedra y adintelada.
COLUMNA CRETENSE: Madera revestida de yeso, en rojo y negro, basa de piedra y fuste troncónico.
Capitel cretense.
PINTURAS decoración mural.
PINTURA MINOICA: Interior de palacios y casa señoriales pintura mural al fresco naturalista; animales,
vegetales, peces, humanos en fiestas, tauromaquia, danzas...Rostro de perfil, ojos de frente, pelo trabajado
largo y tirabuzón para hombre y mujer. Cintura avispa, espalda arqueada, planos y sin musculo. Mujeres
piel clara, hombres oscura. No jerarquizada. Movimiento, líneas curvas, composición libre sin simétria,
fondo de color plano y línea ondulada.Figuras muy perfiladas y rellenas de color azul, rojo,ocre y blanco.
ARTE MICENICO: Peloponeso, hablan griego antiguo y escriben en líneal B. Son buenos guerreros que
derrotan a Creta y quedan como única potencia entre XV y XII a. C. Ciudades: Argos, Micenas, y Tirinto. Sin
templos.
ARQUITECTURA FUNERARIA: tumbas de fosa, perforada en roca, cuerpos al fondo, agrupadas en pequeños
cementerios con limite en circulo.
THOLOS: corredor DROMOS, camara en circulo cubierta con cupula falsa, fachada con triángulo de
descarga (primer precedente del frontón), cubiertos con tierra como contrafuerte y enterramiento
subterraneo.
MILITAR: Ciudades elevadas y amuralladas, randes bloques de piedra CICLOPEOS, trasladados a rodillo,
más fácil que pequeñas. Puertas de acceso adinteladas con triángulo de descarga.
PALACIOS: Zona alta, amurallados y con escalinata de entrada. Estructura en torno a eje longitudinal del
que parten estancias.Portico abierto, dos columnas in antis, vestibulo, patio central y salon del trono o
Megaron, rectángular y con cuatro columnas, entre las que se enciende el hogar, cubierta abierta.
Estructura y fachada que seguiran los templos griegos.
PINTURAS murales de variados temas. Los mejores palacios en Micenas, Tirinto y Pilos.
PINTURAS: Al fresco de perfiles remarcados, sin anatomía realista, cuerpos esquematizados, figura rigida y
estereotipada. Grandes hombros, caderas a ¾ , resto de perfil. Cintura estrecha, gran nariz recta, marcado
mentón, descalzos y pierna adelantada. Hombres piel oscura, mujeres clara.
TEMAS: Oferentes,procesiones, tauromaquia, animales de guerra o no, naturaleza, geometria abstracta,
bélicas, cinegéticas, carros,lucha.
COLORES: planos en fondo o bandas de color. Blanco, azul y
rojo. Encuadrados con geometrías.

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Edad Oscura
Entre el periodo prehelénico y el arte arcaico hay un periodo intermedio de varios siglos en os que no se
sabe nada por la escasez de fuentes documentales y arqueológicas, no hay fuentes de casi ningún tipo y es
casi imposible reconstruir estos siglos. Tradicionalmente, a estos siglos se les llama Edad Oscura, entre el
1200 y el siglo VIII. Es una época de decadencia cultural y en cuanto a riqueza se cree que hubo un declive
económico. Se pone por escrito el libro de la Ilíada y la Odisea.

Grecia Helénica
Se desarrolla en una zona amplia que la denominaban Hélade, significa “tierra de heleno” y tiene dos
rasgos: el primero, todas las ciudades estaban muy próximas al mar (=comercio marítimo) y dos, el carácter
montañoso de todas estas tierras hace que los griegos tiendas hacia el mar.
Crean unas ciudades estado llamadas poleis que luchaban entre ellas. Pero tenían una serie de
características en común, como la lengua, religión común (mismos dioses). Ciudades importantes: Atenas y
Esparta.
En cuanto al sistema político, hay diferentes opciones: oligarquía, aristocracia y democracia. Aunque hay
que tener en cuenta que en el caso de la democracia votaban solo una parte pequeña de la población.
La religión es politeísta, son dioses inmortales y antropomórficos. Se parecían tanto físicamente como
psicológicamente. Dioses que podían ser buenos o malos, los helenos más que creer en ellos, tenían miedo
de ellos y su único objetivo era que no se enfadasen y evitar sus castigos. Habitaban en un monte llamado
Olimpo y el más importante era Zeus. Los griegos intentaban explicar el mundo que les rodeaba desde la
razón y no desde la religión, por ello eran tan importantes los filósofos, por su pensamiento racional:
Sócrates, Aristóteles…

Arquitectura
Características:

 Emplea diversidad de materiales. Al principio sobre todo en madera, luego ya piedra.

 Técnicas constructivas: se levantan con morteros.
 Arquitectura adintelada en recto, no hay curva.
 Simétricas y proporcionales. Lo mismo en un lado que en el otro, para lograr la belleza.
 Las órdenes que utilizaban era el dórico, jónico y corintio.
o El dórico no tiene basa y se decora el arquitrabe del friso con triglifos y las metopas se
decoran con relieve.
o El jónico tiene basa, el capitel característico tiene siempre dos bolitas.
o El corintio más decorativo, también tiene basa y el capitel está compuesto por hojas de
acanto y pequeñas bolitas.
 Utilizaban tácticas de corrección óptica.
 Toda la arquitectura se policromaba.

ARQUITECTURA CIVIL
Cómo son las ciudades y qué partes tenían.
El urbanismo es ortogonal y se caracteriza por unas series de vías principales, del este a oeste y calles
secundarias que cruzan en perpendicular y que configuran una estructura muy ordenada.

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Las casas tenían una estructura de forma cuadrada o rectangular y se organizaban hacia dentro en torno a
un patio central con columnas y las casas grandes tenían un espacio fundamental diferenciado por sexos,
que son el andino que era el espacio dedicado a los banquetes para los hombres. Y las mujeres, tenían que
estar todo el día en labores “típicas de mujer”, como coser. Para ellas no había baño, había grandes vasijas
que los pobres esclavos tenían que vaciar a diario. Las casas estaban hechas de
materiales pobres: madera y adobe. Tenían pocas ventanas y a penas
tenían muebles en casa. Más adelante, se decorará el interior de las casas con
mosaicos y pintura.
Dos zonas fundamentales: la acrópolis, la zona alta de la ciudad que servía como
núcleo sagrado y espacio dedicado a la divinidad, ahí se situaban los santuarios,
y templos dedicados por ejemplo a la patrona de la ciudad. Sin embargo, en
todas las ciudades no hay acrópolis. El ágora, se sitúa en la parte más baja de la
ciudad, en la plaza pública, donde están el resto de los edificios religiosos y civiles más importantes y a
donde se iba a pasar el rato.

Bouleuterion:

Sede de la Boule (Asamblea de los ciudadanos), espacio de reunión, estaba cubierto. Importante
para la política.

Teatro:

Tiene su origen en las ceremonias religiosas celebradas en honor a Dionisos, eran celebraciones
que duraban 5 días de fiesta. El primer día estaba dedicado a una procesión, el segundo se
representaban 5 comedias y en los últimos se hacía un concurso de tragedias.

En un primer momento la gente se reunía en una ladera y después se hicieron los teatros. Están
compuestos por una galería semicircular llamada koilon situada encima de la ladera, espacio
semicircular en el centro llamada oschestra donde se situaba el coro y la tercera parte y más
importante era la skene (escenario) construcción realizada a 3 metros de altura y a menudo con 2
pisos. Estaba al aire libre y si llovía tenía un sistema de toldos de quita y pon.

Gimnasio y palestra:

Para los romanos era muy importante el culto al físico por que
los ciudadanos tenían la función de defender en la guerra,
preparación para la guerra. El gimnasio tenía una estructura
canónica y era una construcción cuadrangular con un patio
central con una columnata por los cuatro lados abierta al patio
y detrás había habitaciones con funciones diversas como el
vestuario y también salas especiales donde cubrirse el cuerpo
en aceite, bibliotecas para además trabajar la mente y otras
estancias. Los gimnasios estaban dentro de las ciudades y muchas veces en la zona más
importante.
Los ciudadanos jóvenes tenían que tener una titulación enseñada por un señor mayor que les
enseñaban cómo comportarse como ciudadanos. La lucha era muy importante también en la
palestra.

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Estadios e hipódromo:

El estadio era para correr, el nombre deriva de la medida de longitud 167-192 metros. Era una
pista donde se desarrollaba la carrera a pie. Muchas veces también se situaba un graderío para
que la gente viera las competiciones. Cada 4 años se desarrollaban los juegos olímpicos.
Los hipódromos eran para carreras de caballos.

ARQUITECTURA FUNERARIA:
No se conserva una arquitectura especifica ya que parece que la muerte no les interesa demasiado asique
solo tenemos unas pequeñas estelas dedicadas a esto.

ARQUITECTURA RELIGIOSA
El templo
El palacio micénico megarón sirvió de precedente para los templos griegos, los templos se elevaban sobre
una escalinata de tres escalones llamada crepis o crepidoma, tenían un pronaos que era el pórtico y el
acceso, después una sala llamada naos donde se guardaba la estatua de la divinidad y al fondo una
estancia llamada opistodomos. Los edificios estaban pensados para ser vistos desde el exterior.

Tipos de plantas de templos griegos:

 In antis (con antas): templo más sencillo, prolongación de la pared que llega hasta la altura
de la columna.
 In doble antis (en doble anta): con muro prolongado por delante y por detrás.
 Templos Próstilos: Solo columnas delante de la fachada, no muros.
 Anfipróstilo: Columnas delante y detrás sin muros, sin prolongación.
 Períptero: columnas que rodean todo el tempo.
 Pseudoperíptero: Las columnas dan la vuelta a todo el templo, pero las columnas de los
lados no son exentas.
 Díptero: Tenemos dos hileras de columnas que dan la vuelta a todo.
 Pseudodíptero: Dos hileras de columnas que le dan la vuelta, pero la más cercana al muro
se mete en el muro.
 Tholos: Templo circular.

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Los templos se cubrían normalmente con un tejado a dos aguas y en la parte superior se sitúan
unas figuras llamadas acroteras, en el caso de las construcciones circulares la cubierta es cónica.

En cuanto el número de columnas que tiene un templo en la fachada pueden ser:

 dístilos (dos columnas)
 tetrástilos (cuatro columnas)
 hexástilos (6)
 octástilos (8)

Además, este número de columnas tenía que guardar una proporción del lado corto al lado largo,
las del largo tenían que ser el doble del lado corto más una.

ESCULTURA GRIEGA
En bronce; sobre todo a la cera perdida, mármol; por su abundancia, madera, arcilla y crisoelefantinas
(madera cubierta de oro y marfil). Figuras idealizadas, no individuales, son simbólicas. De atletas (cubiertos
aceite y con strigil), dioses o diosas, ellos desnudos y piel oscura, ellas vestidas y piel clara. El desnudo
femenino no se consideraba bello. El hombre como medida de todo, proporción y canon que se va
alargando.
Evolución; primero muy geométrico, va ganando en realismo, movimiento y llegará al análisis psicológico
en el helenismo. Réplicas de realidad, sentimientos, volúmenes y profundidad sin precedentes. Policromía
en fuertes colores.

1. ESCULTURA ARCAICA
Kuros/kuroi: desnudos, pie adelantado, cabello geométrico.
Kore/Korai: túnica anudada en cintura, cadera estrecha, pelo geométrico, mechones delanteros y rizos en
la frente.
Frontales, rígidas, anatomía en triangulo invertido, huecos anatómicos, policromadas, sonrisa arcaica
(expresando vida), Influencia egipcia en manos y composición.

2. ESCULTURA CLÁSICA 480-323aC

El 480 fue un año clave para los atenienses ya que ese año se produjo el saqueo de Atenas por
los persas. Al año siguiente los griegos consiguen por fin derrotarlos y reconstruyen la ciudad.

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Tres estilos: Estilo severo (Mirón), Época de Pericles (Fidias y Policleto), Clasicismo tardío o
protohelenismo (Praxíteles, Escopas y Lisipo).

ESTILO SEVERO.

La escultura mantiene las características de la etapa anterior, pero se multiplican las posturas y
los tipos. Empiezan a ser imágenes concretas e individualizadas, más realistas, pero se
caracteriza por su severidad en las expresiones y en la sencillez de los ropajes. El autor que
mejor representa esta etapa es Mirón y su obra el discóbolo.

La obra original estaba hecha en bronce, que era un material más caro que el mármol, el que hoy
observamos es una copia romana hecha en mármol. Representa a un deportista, lanzador de
disco, desnudo y lo novedoso es la posición ya que está agachado en pleno movimiento con el
cuerpo en tensión. El rostro no muestra evolución ya que no refleja la tensión que refleja el
cuerpo. Si lo comparamos con las esculturas anteriores, rompe con la ley de la frontalidad.

ÉPOCA DE PERICLES.

A partir del siglo V a.C , coincidiendo con la vida de Pericles, hay todo un deseo de restauración.
La ciudad que está destruida quiere recuperar la gloria anterior, se realizan las mejores obras en
todos los ámbitos, en esta etapa el artista clásico ya conoce como representar bien el cuerpo
humano pero lo que busca no es representar el cuerpo en una forma realista sino conseguir la
proporción ideal del cuerpo masculino y también, aunque es menos importante del femenino. Uno
de los cambios más importantes es la manera que tienen de tratar las telas en el caso de las
mujeres de forma más natural.

FIDIAS: Atenas era la ciudad más importante de la liga de delos, el dinero había que utilizarlo en
la defensa, pero se desvió para embellecer Atenas gracias a Pericles que contrató a Fidias (490-
430) para que supervisara las obras de la Acrópolis y para que realizara los bocetos, y diseño de
las obras que serían realizadas por otros arquitectos…

ATENEA PARTHENOS: Escultura realizada por Fidias, finalizada en el 438 A.C, 12 metros de
altura proporcionada con las medidas de todo el partenon para en contrar la belleza, escultura
soana elefantina de culto, interior de madera, elefantina por que le recubre oro, el original no se
conserva. La escultura representa a la diosa de atenea, sujetando con la mano izquierda a la
disoa Nike (diosa de la victoria) que mide 2 metros, vestida para la batalla pecho cubierto por
coraza, resto del cuerpot tapado por vestido largo, armada con lanza y escudo representados en
relieve gigantomaquia

En el Partenón la escultura también servía para decorar las metopas, los frontones y el friso que
poseía este templo, todas ellas son escenas de carácter narrativo, cuentan una historia.

- Frontón: esculturas construidas 438-432, bulto redondo adaptadas al marco, hoy en día no
se conservan las figuras y no se sabe quiénes son, los dos frontones cuentan las historias
de Atenas. Se representa la disputa entre Atenea y Poseidón y por el otro lado el
nacimiento de la diosa Atenea, es importante ver la evolución del frontón anterior faia a la
de ahora, colocan las esculturas en diferentes posiciones teniendo en cuenta la ley del
marco, igualdad de escala y también es importante la técnica de los paños mojados que se
pegan al cuerpo y dejan ver la anatomía que hay debajo.

- No solamente había frontones, sino que también metopas, que eran 92 y se conservan 19,
se representaban diferentes temas amazonomaquia (lucha de las mujeres guerreras que
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 luchan contra personajes griegos), (amazona, griego), también se representa la
gigantomaquia (lucha entre gigantes y dioses), la centauromaquia (lucha de los centauros)
batalla entre los lapitas y los centauros que era a su vez una alegoría de la lucha entre los
griegos y los persas.

- En el friso se representaba el tema de la procesión de las panateneas, procesión que se

hacía cada 4 años, se entregaba a modo de regalo a la diosa atenea la vestimenta que
habían bordado para ella (peplo), en el otro lado se representa la procesión de los jinetes
que van avanzando 150 metros de friso corrido decorado en total de una altura de un
metro de largo, estaba policromado.

POLICLETO: Autor importante por su obra y por su producción literaria como tratadista hizo un
tratado importante hoy perdido que iba sobre el canon llamado “Canon” y es el que fija el canon
de 1/7.
La proporción significa que todas las partes del cuerpo guardan relación y equilibrio con la
totalidad del cuerpo y en esta proporción radica la belleza, también es importante porque sus
figuras adoptan el contrapposto que aporta sensación de movimiento en las esculturas, todo esto
se ve reflejado en el Doríforo que es la escultura de un hombre que portaba una lanza que
cumplía el canon de las 7 cabezas. La evolución en el tiempo hará que el canon se alargue.

3. CLASICISMO TARDÍO O PROTOHELENISMO.

En el clasicismo tardío o protohelenismo se irán incorporando una serie de avances y es que se

intenta representar las emociones, también se busca un mayor naturalismo y también se
preocupan por el tratamiento de las telas, además ahora se hacen esculturas que personifican
ideas abstractas (paz, guerra) y también se empiezan a desarrollar los estados de ánimo.

PRAXITELES: Nos interesa por la curva praxiteliana, que para dotar de más movimiento a las
figuras lo que hace es apoyar todo el peso de la figura en una sola pierna, inclinar la cadera, y así
lograr una curva y con ello más movimiento.

Otro cambio importante es que es la primera vez que veremos a la mujer desnuda porque hasta
ahora solo se representaba desnuda, la mujer representada es una diosa.

LA AFRODITA DE CNIDO: La diosa está desnuda porque va a tomar un baño y se tapa ya que
está siendo sorprendida, se busca la emoción del momento. Ha sido el primer desnudo femenino
del arte griego.
Se encuentra en un templete abierto, es de bulto redondo y está hecha para verla de frente. Hay
copias romanas, las esculturas honran dioses con forma humana por humanismo Protágoras: el
hombre es la medida de todas las cosas.

SCOPAS: es conocido por representar posturas mucho más complejas. Ménade danzante
retorcida, Retrato de Mausolo primer retrato realista de Grecia, retrata a una persona en concreto,
único retrato griego conservado.

LISIPO: introduce primero la diversidad de puntos de vista en una sola pieza, alarga el canon a 8
cabezas, crea figuras más estilizadas e introduce temas nuevos. Se empiezan a representar
niños y ancianos desfavorecidos.
En el Apoxiomenos se representa a un atleta con un estrigil que servía para quitar el aceite, es un
gesto cotidiano y la peculiaridad es que levanta un brazo y con el otro se elimina el aceite,
introduce más puntos de vista, otro cambio es la pierna en diagonal y más estirada que busca un
movimiento más espontaneo.

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HELENISMO

La época helenística se inicia con la muerte de Alejandro Magno, hay cierto interés por el
naturalismo, por las emociones… Los niños representados antes eran minihombres y ahora se les
trata como niños de verdad, también se trabaja mucho el tema de la fealdad y de lo viejo un
ejemplo es la vieja borracha de Mirón de Pergamo.

En esta época va a ser muy importante el retrato que tiene como objetivo captar la esencia y las
características físicas de la persona retratada y también las características psicológicas, un
ejemplo es el retrato de Demóstenes: orador ateniense representado con una musculatura flácida,
las telas son realistas, sin embargo, lo importante de este retrato es la expresión como de
preocupación, representado orador fuerte de mente pero de cuerpo débil.

Talleres o escuelas más importantes del helenismo: Pérgamo, Alejandría y Rodas.

Pérgamo: se especializó en representar la invasión de los pueblos extranjeros sobretodo de las

invasiones galas, los celtas y por eso representan obras como Galata suicida o Galata moribundo,
también es importantísimo el altar de Pérgamo.

Alejandría: Usaban materiales diferentes como la arcilla y combinaban diferentes tipos de

materiales en una sola obra, se trabajan mucho los niños y alegorías que toman forma de
persona (Alegoría del Nilo, terracotas de tanagra)

Rodas: se especializaron en el trabajo de grupos escultóricos compuestos por varias figuras,

normalmente se organizan en composiciones triangulares muestran posturas atormentadas,
dramáticas y musculaturas exageradas, (Laocoonte y sus hijos)

CERAMICA
Geométrica, arcaica y orientalizante. Primero figuras negras en CORINTO con incisiones que marcan el
dibujo y sin volumen (dos dimensiones). Después figuras rojas en ATENAS sin incisión, con perfil negro y
volumen (tres dimensiones). Temas: Bélicos, históricos, deportivos, carreras carras, mitológicos, eróticos y
cotidianos.

PINTURA
No conservada, pero importante. Conocemos a través de escritos de pintores, de la inspiración romana y
de la influencia en la cerámica griega.

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ARTE ESTRUSCO
Los etruscos estaban situados en el noroeste de la actual Italia (entre Florencia y Roma) y se organizaban
en ciudades estado de la liga etrusca. Su periodo de grandeza es entre los siglos VIII y VI. El declive empieza
cuando Roma comienza a tener más poder. Su lengua aún no ha podido ser descifrada.
Libro sagrado: La etrusca disciplina. Tenían una serie de dioses: Menrva, Tinia y Uni; estos, más tarde en
Roma, pasarían a ser Júpiter, Juno y Minerva. Para esta cultura era fundamental el “más allá” y el arte de la
adivinación.

ARQUITECTURA
Importantes los templos y las tumbas. Los materiales utilizados eran sobre todo madera y adobe, también
se usaba la piedra, principalmente en cimientos, como aislante, ya que esta se usaba más para obras
militares como murallas o funerarias de élite.
Desarrollan el arco y la bóveda, y estos templos etruscos, influirán posteriormente en Roma.

URBANISMO
Ciudades amuralladas y en altos (volterra), abiertas puertas monumentales en murallas con arco y bóveda.
Las calles principales, que eran perpendiculares, tenían dos ejes: Cardo de n/s y Decumanos de e/o.
División en cuatro barrios, con pavimento y, además, supieron inventar un sistema de drenaje:
alcantarillado.
Las casas etruscas, por su parte, estaban organizadas en torno a un patio central con un estanque. A su
alrededor, estaban las habitaciones y demás estancias. El techo del patio era una especie de embudo
abierto para recoger en el estanque el agua de lluvia. Estaban hechas en ladrillos o azulejos de terracota,
sin embargo, las más ricas eran en piedra y madera.

TEMPLOS
Los templos etruscos influyeron posteriormente en el templo romano. Se construían sobre un podio de
piedra y había una entrada, un pórtico con 4 columnas toscanas* y 3 salas para la triada. Tejado a dos
aguas. Decoración escultórica en la parte superior: no había frontón, pero en su lugar había algún relieve
policromado de terracota, que Roma también copiará.
*ORDEN TOSCANO: Deriva del dórico, creado por los etruscos, pervivirá en el tiempo. Con base y fuste liso, etruscos en madera. Luego será
adaptada por los romanos y en el renacimiento muy utilizada.

ARQUITECTURA FUNERARIA
Muy importante para los etruscos, variada tipología: vasos canopos, fosas, tumbas de túmulo,
hipogeos, edículos, tumbas dado.

Necrópolis de Banditaccia:

En los primeros momentos se quemaban los cuerpos, las cenizas se enterraban en una sencilla
urna o también en vasos canopos.

Había también fosas sencillas excavadas en el suelo y enterrado el muerto.

También había tumbas de túmulo, tumbas cónicas de planta central compuestas por una cámara
subterránea, había de tamaños diferentes. Muchas veces tiene un apoyo central que sujeta por si

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acaso la construcción, la diferencia con los tholoi griegos es que estos no están cubiertos por
tierra.

También tenemos hipogeos, que son enterramientos construidos en la ladera de una montaña.

Los edículos son casas cuadrangulares y las tumbas dado son casas todas iguales y juntas
enfiladas.

ESCULTURA
La escultura etrusca está relacionada con el ámbito funerario, hay dos tipos: escultura en
terracota barro y en bronce.

Sarcófago de los esposos.: ejemplo de escultura terracota, está en Roma en el museo nacional
de Villa Julia. Las características de esta escultura son que, aunque en el rostro hay signos de
arcaísmo, sin embargo sí que se intenta individualizar de alguna manera a los personajes,
muchas veces estas figuras estaban hechas con moldes, se hacía la figura básica y se
personalizaba según el encargo.

También hay esculturas en bronce: Quimera de Arezzo. Era una técnica más compleja que el
barro. Son esculturas zoomorfas animales, se cree que se situaban en la entrada de las
necrópolis como una especie de animales protectores y aunque esta escultura esta poco
representada es de mayor calidad, muchas veces son animales reales y otras veces seres
mitológicos, relacionados con el mundo funerario.

PINTURA. CARACTERÍSTICAS.
- Se ha conservado bastante bien gracias a su localización ya que estaban en el interior de
las tumbas.
- En la época arcaica se utilizaba el rojo oscuro para la piel de los hombres y las mujeres
con una piel más clarita.
- Era una pintura muy lineal, se silueteaba el cuerpo y luego se pintaba.
- Con el tiempo se van haciendo sombras y consiguiendo más volumen.
- No existe ningún tipo de perspectiva y es una pintura bastante plana, normalmente
aparece de perfil.
- La técnica empleada es el fresco.
- Los fondos son lisos y sobre ellos destacan las figuras y alguna alusión a la naturaleza y lo
que buscan trabajar es el movimiento.

Tumba de Triccinio, Tarquinia. Se representan banquetes, danzas, animales, motivos florales…

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ROMA
EL ORIGEN DE LA CIUDAD.
Eneas escapa de Troya y después de vagar por el Mediterráneo llega a las costas del Lacio, allí
reina el rey latino, con él forma una alianza. Generaciones después la sacerdotisa Rea Silvia es
fecundada por el dios Marte de esa unión semidivina nacen dos gemelos Rómulo y Remo que
sobreviven gracias a que son amamantados por una loba y cuando son mayores fundan la ciudad
de roma en el 743. Finalmente, uno de los hermanos es asesinado por el otro, y Rómulo queda
como fundador.
Desde ese momento se establece una monarquía que dura hasta el año 510, cuando se expulsa
a los reyes comienza el periodo republicano en base a tres poderes: magistrados, comicios y
senado.
A la muerte de Julio Cesar se abre una nueva etapa y cuando vence Octavo Augusto en la batalla
de Accio tenemos el comienzo del periodo imperial, desde ese momento el poder se concentra en
el emperador que será el jefe supremo, civil, militar y religioso y esto sigue así hasta que en el
466 desaparece una parte del imperio romano.
Odoacro, un jefe militar germano consiguió expulsar al último emperador romano y comienzan las
invasiones del norte, pero también la parte oriental se sigue desarrollando la civilización romana,
los bizantinos y llega hasta el final de la Edad Media.

CARACTERISTICAS GENERALES.

- Sobrevive la tradición helena en el imperio romano.

- Los romanos eran sobre todo útiles, les gustaban las cosas útiles.
- Desarrollan el derecho romano, las construcciones útiles como el acueducto, puentes,
calzadas.
- Utilizan el arco y la bóveda, porque aprendieron de los etruscos y a veces lo utilizan a la
vez.
- Van a desarrollar mucho el retrato individual.

ARQUITECTURA
Civil
BASÍLICA.

Las basílicas tenían varias funciones: eran la sala de reuniones, lugares para comerciar y era
también tribunal de justicia. La planta es rectangular, normalmente las basílicas tienen 3 naves
longitudinales, la central suele ser más ancha que las demás, en una de las naves suele tener al
fondo un ábside, donde se situaba la tribuna, la altura de la nave principal era mayor, las naves
estaban cubiertas con bóvedas de cañón y bóveda de arista, también era importante la apertura
de ventanas que daba luz natural al interior.

Basílica de Majencio. Obra de la época imperial de roma, funciones principales justicia,

tasacioens económicas, a destacar la localización gran importancia por estar en el foro romano,
actualmente a penas se conserva y la parte interna esta de hecha de hormigón y als típicas
piedras de al zona, por el exterior realizado con ladrillos, elementos sustentantes: muros que
dividian el edificio en tres naves al final naves 2 sries de 3 ventanas, bóvedas de cañon, nave
principal bbovedas de arista, interior muy decorado, las plantas de las basílicas romanas sirvieron
como inspiración o base para las basílicas paleo-cristianas que hoy son las iglesias.

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ARQUITECTURA PARA EL OCIO.

TERMAS.

Las termas son los baños públicos, a los romanos también les gustaba vivir bien e iban a
socializar. Las termas tenían la función de servir de lugar de baño, de ocio y de encuentro, si eran
privados se llamaban balneum, mientras que si eran edificios públicos eran las termas o las
thermae.
Las partes fundamentales de estos edificios eran 3 en base a lo caliente que estaba el agua: la
piscina tenía el agua fría descubierta que buscaba buscar contrastes se llamaba frigidarium,
también se pasaba por una zona donde había una piscina cubierta y el agua estaba templada que
era el tepidarium y finalmente una sala con agua muy caliente llamada caldarium.
Había vestuarios llamados apoditerium y depende de lo grande que fuera la terma había también
otras estancias para practicar la lucha, jardines… El sistema para calentar el agua se empleó
también siglos después como por ejemplo en las casas castellanas, debajo del suelo ponían unos
pilares y con un fuego calentaba el suelo y las estancias.

Ejemplo: termas de caracala.

TEATRO.

Se inspira en el teatro griego y es similar pero no igual, tiene el graderío donde se sienta el
público semicircular llamado cávea, en este sitio la gente se sentaba según su estatus social más
cerca o más lejos, la orchestra que era un espacio semicircular de menores dimensiones que el
griego ya que el coro ha perdido importancia y la scaena o escena de donde viene el escenario
que estaba elevada y que era donde se desarrollaba la representación.
Es un espacio al aire libre que se cubre cuando llueve o hay sol con toldos, estos teatros frente a
los griegos se construyen en llanuras y se construye la altura no como en los teatros griegos.

Es importante además del interior el exterior, se estructuran interponiendo ordenes, normalmente

os teatros romanos son más grandes que los griegos y por ello mismo la audición es peor,
normalmente se construían dentro de la urbe.

Ejemplo: teatro de Mérida: Cerca de la muralla a las afueras, apoyado sobre colina, pero tiene sus
propios arcos, asientos cubiertos por mármol 3 sectores

ANFITEATROS.

Dos teatros unidos, graderío o cavea y arena, se suprime la scaena, función sobretodo luchas de
gladiadores,

Coliseo de Roma: 69-80, inaugurado año 80 Tito duro 100 dias aunque no se había acabado,
Dominciano concluyo añadiendo atico e hipogeo, situado entre colinas. Planta elíptica, 2 teatros,
interior dividio dos partes cavea y arena, bajo arena hipogeo, cacerias, ajusticiamiento criminales,
combates de gladiadores, batallas navales.

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CIRCOS.

Instalación de enormes dimensiones donde se celebraban carreras de carros tirados por aurigas,
había diferentes modalidades, dos caballos o cuatro, dependiendo del número de caballos se
llamaban vigas, cuadrigas…
En el circo de roma entraban hasta 300.000 personas. La planta es rectangular alargada que se
cierra en un semicírculo en uno de los laterales y la otra parte es casi recta, en el centro y en el
medio hay una spina que era un muro de poca altura que muchas veces se decoraba con
esculturas. Los circos eran los edificios más utilizados para el ocio ya que las carreras de caballos
continuaron durante mucho tiempo.

ARQUITECTURA CONMEMORATIVA.

ARCOS Y COLUMNAS HISTORIADAS.

Sirven para conmemorar la victoria normalmente de algún militar o del emperador. Situados en
las entradas, tropas victoriosas pasaran bajo el arco mientras en la ciudad había celebraciones de
todo tipo, también había algunos en ladrillo.

Las columnas historiadas es otra manera que tenemos de celebrar una victoria mediante una
columna. A veces tenían unas escaleras internas, son de tamaño colosal, se decoraban con
relieves que van dando la vuelta ascendiendo

Arco de Septimio severo en Roma. Arquitectura propagandística, año 203, base de piedra, hecho
de mármol blanco y mide 3m de alto y 25 de largo y 12 de profundidad, consta de 3 arcos uno
principal en medio y dos secundarios, los arcos tienen una pequeña bóveda rica en casetones
que decoran la bóveda, tiene delante 4 columnas de orden compuesto que descansan sobre
pedestales con relieves decorados con temática de prisioneros de guerra, el resto del arco está
decorado con bajo relieves, relieves principales referencia 4 batallas guerra contra los partos 4
ciudades más importantes, parte superior estaba decorada con una estatua con el emperador
sobre un carro de combate con la diosa de la victoria a los lados sus hijos y…

Columna trajana. Apolodoro de damasco representadas guerras dacias.

OBRAS DE INGENIERIA PARA EL AGUA.

ACUEDUCTO (TRAER AGUA), CASTELLUM DIVISORIUM (USAR AGUA), CLOACAS

(DESHACERNOS DE ELLA).

Acueductos formados por pilares sustentados por arcos, pasaba el agua por arriba, depósitos en
3 naves donde caía el agua de los acueductos nave central, segunda canalización lugar de salida
hacia la ciudad, se conducía bajo tierra a la población por las fuentes, por red de tuberías
subterráneas, tubos fabricados en plomo o cerámica.

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Pantanos, acueductos que canalizan el agua salvando los desniveles topográficos encontrados,
llegando a la ciudad está el castellum divisorium que es un depósito de agua que reparte el agua
en conductos a la ciudad y finalmente el agua sucia se conducía hacia un río gracias a las
cloacas.

Acueducto de Segovia: sist de conductos romanos agua manantial a nucleo urbano, dos
conductos, en uno se limpia el agua, llega a la ciudad mediante el castellum parte más alta 28 m
de altura cimientos 6 m profundidad, base pilares más anchos para ganar estabilidad,

PUENTES.

Seguían la línea que tenían las calzadas.

CALZADAS.

Elemento clave para la comunicación, lo primero era trazar un camino lógico recto para ello se
dedicaban los mensores a tratar calzadas siempre en línea recta. Preparaban el terreno, talaban
árboles, allanaban cuestas, marcaban la anchura en el terreno y después se cavaba y se
rellenaba ese hueco y ponían diferentes capas: 1. Gremiun o zanja, 2. Statumen o cimentación
para evitar problemas con el agua, 3. Rudus con piedras pequeñitas, 4. nucleus grava + arena, 5.
Pavimentum o pavimento con piedras planas, 6. Cilindros distancia ciudad, 7. Bordillos. La
principal función era el comercio y el transporte de las tropas, la distancia a pie que podían hacer
a pie eran 30 km y en caballo 60.

URBANISMO.
El urbanismo romano se basa en el urbanismo etrusco, la ciudad estaba organizada en torno al
cardus y al decumanus. Primero se basaron en el urbanismo etrusco para los campamentos
militares y al ver que era útil la utilizaron para construir también las ciudades. Las ciudades solían
estar amuralladas, en el centro estaba el foro, dependientemente del tamaño puede haber varios
foros.

ARQUITECTURA DOMESTICA.

Vivienda más típica era el domus, vivienda similar a la etrusca donde había un patio central y las
habitaciones organizadas alrededor y las casas más lujosas contaban también con un pequeño
jardín.

La gente corriente vivía en ínsulas que eran bloques de casas que tenían varias plantas, un patio
central y en la parte baja tenían tiendas llamadas tabernae, en estas casas vivía la gente con
menos dinero humildes, normalmente eran casas de alquiler.

La gente con más dinero vivía fuera de la ciudad en las villas que eran latifundios lujsoso con
todas las comodidades de la época, porque el campo se convirtió en un lugar más seguro que las
ciudades. Aquí vivian los patricios, tenían numerosos jardines, espacios porticados para pasear,
un ejemplo es la Villa de Adriano.

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ESCULTURA.
Retratos, relieves históricos y sarcófagos.

Materiales: mármol y bronce menos usado, escultura policromada.

RETRATO.

Muy importante porque está vinculado a los antepasados, los patricios tenían imágenes de sus
antepasados en sus casas para rememorar los orígenes, son imágenes mayorum. A estas
imágenes se les hacían ofrendas asique había culkto a los muertos, al morirse era un retrato del
difunto y después ese retrato se convertia en una escultura en terracota, en bronce o en mármol,
tenía un carácter realista, representaban la cabeza y los hombros o hasta el cuello. Evoluciona
mucho, los primeros retratos son frontales y con el paso del tiempo va teniendo cierto movimiento
se empiezan a preocupar por la moda, retratos femeninos tocados y peinados, Habia retratos en
los que representaban personajes como patricios llamados de tipo togata, también como militares
y que se llaman toracata, también se podían representar desnudos sobretodo si se representaba
una divinidad y también había retratos ecuestres es decir hombres montados a caballo.

Retrato ecuestre de marco Aurelio.:

RELIEVES HISTORICOS.

Columnas y arcos de triunfo, relieve narrativo, ya se había visto en Mesopotamia. Incorporan

profundidad en las escenas y el espacio se trabaja mediante la superposición que busca
profundidad,

Ara Pacis:

SARCOFAGOS.

Se representan escenas de la vida del difunto, el matrimonio o escenas militares, o bien

simbólicas por ejemplo la caza del león alegoría del combate entre la muerte y la vida, también se
representaban relieves a otras creencias, el culto al dios dioniso que es un dios que resucita de la
propia mitología romana. Iban tapados con una cubierta a dos aguas,

MOSAICOS.

Los hacían artistas griegos que se desplazaron a Roma, y firmaban sus obras había
consideración hacia el artista, primero empezaron a realizar mosaicos en bicromía blanco y
negro, cenefas…para decorar pavimentos de casas importantes, de villas… después se empezó
a utilizar el mosaico también para las paredes y es por eso que la pintura tenía menos
importancia y se empezó a introducir el color (el mosaico está compuesto por teselas de vidrio,
cerámica…).

PINTURA MURAL.

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Nos ha llegado muy poca, se sabe que existía la pintura sobre tabla pero los restos que tenemos
son de pintura mural, sobretodo solían pintar al temple y al fresco y también a la encáustica (cera)
hay diferentes estilos: incrustaciones, se imita con pintura diferentes tipos de piedra, estilo
arquitectónico, se pintan arquitecturas que conducen a un paisaje imaginario, ornamental similar
ya que la decoración enmarca cuadros con paisajes pero es pintado y el ultimo estilo es el
ilusionismo arquitectónico donde se combinan las perspectivas arquitectónicas con otros motivos
y que a veces tiene motivos a relieve.

CERÁMICA:
Terra sigillata: cerámica roja realizada con moldes casi todas llevaban sello y estaban recubiertas
por un engobe que le da un brillo característico a la pieza

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PALEOCRISTIANO
También llamado primer arte cristiano. El arte paleocristiano y el bizantino son la evolución del arte
romano, pero dotándolo de significado cristiano. Romano en cuanto a las formas, pero cristiano en cuanto
al contenido y mensaje.
La religión romana era ritualista. Hacían ritos y sacrificios normalmente de animales y era una religión
comunitaria, como ciudadano tenias que hacerlo sí o sí. No era cuestión de fe, era cuestión de hacer los
sacrificios para que los dioses no se enfadaran y no mandaran desgracias a los seres humanos. Peor los
romanos a su vez, se planteaban cuestiones básicas como a donde vamos de dónde venimos... cuestiones
esenciales que no respondía la religión romana. Por lo que los romanos acudían a la filosofía griega y
romana, los pensadores que habían dado respuesta a estas cuestiones. También tenían una serie de
creencias que muchas venían de oriente, eras muchas religiones creencias secas… Estas creencias les
proporcionaban respuestas. Por ejemplo: de Asia menor, el culto a Cibeles y atis y adoptaron el concepto
de muerte y resurrección; de Egipto, llego a roma el culto de Isis y Osiris, estos eran muy apreciados por las
clases bajas de la sociedad, prometían inmortalidad a sus creyentes; de Persia, el culto a mitra, sus
creyentes eran soldados; de Grecia, Orfismo, cuyos seguidores creían en la vida después de la muerte, y
además había un mito relacionado con Dionisio, en una de sus versiones, los titanes matan y descuartizan
al dios Dioniso, Zeus se enfada lanza un rayo y convirtió a los titanes en ceniza, de esas cenizas
supuestamente nació en genero humano, el ser humano entonces nace culpable, por un asesinato, se
comieron todo menos el corazón, por lo que Zeus lo resucita.
En el siglo I después de cristo nace el cristianismo.
Se empieza a divinizar la figura del emperador, por ello los cristianos se rayaron y empezaron las
persecuciones, martirios… La cosa cambio en el 313 con el edicto de Milán. Constantino el emperador (Casi
un semidiós para un romano) se convirtió al cristianismo y otorgaba libertad para practicar cualquier
religión de manera abierta. Pero el gran cambio vino con Teodosio, cuando promulgo que la religión oficial
del imperio romano sería el cristianismo en el 380. Por lo que fue creciendo hasta que todo el mundo era
cristiano. Por lo que, hasta este momento, no hay grandes obras en torno a esta religión, a partir de esto,
aparecen iglesias, obras… el cristianismo sale a la calle.
El primer arte cristiano esta construido en base a metáforas, se potencia el simbolismo frente a la belleza...
es decir, ya no importa la calidad, importa el mensaje.

ARQUITECTURA
Como los cristianos fueron creciendo para que se reunieran necesitaban un espacio. Vamos a ver la
evolución desde la nada, hasta los grandes edificios. Además, depende de como era el fallecido, los ritos de
enterramiento y los edificios también variaban.

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ARQUITECTURA FUNERARIA
Necropolis
Los cirstianos primitivos y los romanos engeneral se enterraban (depende de la clase socal) en encropolis.
Era una calle larga con edificios, casas, a modo de ciudad de los muertos, las casas las solian compartir los
iembros de las familias. El interior podi ser decorado por mosaicos, pinturas, simbolos, cada uno con su
creencia o religión.
Catacumbas
Proto, encontraron una forma mas barata. Era una ciudad de mertos tb, epro estacaba en la tierra. Se van
haciendo tuneles. Los cuerpos se metían simpemente con una sabana en los nichos y para taparlo una
lapida con el nombre la edad y como mucho un simbolito. Pasillos largs y estrechos, normalmente cuesta
abajo, ambulacrum. Nichos rectangulares llamados loculi. Ootros, mas lujosos, arco solium, estaban
normalmente de trs en tres en una cubicula. No se celebraba nada ahí dentro. Cuando uno de los muertos
empezaba a recibir mucho culto…..
Mausoleo
Se crea el mausoleo.

Martyrium
ARQUITECTURA RELIGIOSA
Casas privadas.
Por fuera parece una casa. Por centro, es una comunidad cerrada y se prepara para eventos puntuales,
luego se vuelve a desmontar.
Cuando la comunidad se hace mas grande..
Domus eclesiae
Por fuera es una casa mas, pero ya no es una residencia, es tsn solo para servir culto. Aunke por fuera no
se llega a saber.
Despues de los edictos de Constantino y Teodosio…
Basílicas
Cuando se hizo oficial el cristianismo. La planta y el alzado es el de una basilica romana. Que permitia
jerarquizar muy bien los espacios. Se entra y lo primero que se ve es el atrium con un cantharus, este será
el antecedente de los claustros de los monasterios medievales. Seguimos, y llegamos a una nave (narthex)
en la que se situaban los que todavía no estaban bautizados, se estaban ppraparando para ello. Podian oir
pero no ver todo lo que pasaba en el otro lado. Tras pasar el muro te situabas en las naves. Se sigue
adelante hasta el transeptum, donde se localizaban el baldaquino o ciborium. Finalmente la ábside, donde
se situaa el altar. Las mujeres, para no mezclarse en misa, se ponían en el matroneum, que solia estar
encima de las naves, en un balcón corrido (no siempre).
Evangelio izquierda, epistola derecha
Baptisterio.
Grandes dimensiones. Tienen undeambulartorio. Se situaban egados a la iglesia o muy cerca de ella

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Simbolos paleocristianos
Crismon alude a cristo. X y P, las dos primeras letras del nombre del cristo en griego. Alude al principio y
finde todas las cosas.
Buen pastor pastor y creyentes ovejas.
Pez alude a cristo como salvador de la humanidad
Pavo real inmortalidad
Ave feniz se quema y renace ede sus cnizas, ciclo eterno, resurrecion
Cordero

Simbolos eucarísticos
Caliz vino
Copon las hostias guardar
Patena las hostias repartir

Escultura
Sarcófagos tenían estrigiles
No hay imágenes de cristo crucificado.

Pintura

BIZANCIO
En el año 330 se funda la ciudad de Costantinopla, todavía en el imperio romano, año 395
emperador Teodosio divide el imperio en dos partes la occidental con capital en roma y la oriental
con capital en costantinopla, en el año 395 comienza el arte bizantino ya que costantinopla tiene
una entidad propia hasta 1453 cuando los turcos la conquistan y crean Estambul. En el año 1054
se produce el Cisma que divide la Iglesia en dos: Iglesia católica e Iglesia ortodoxa.

ARQUITECTURA.

ARQUITECTURA RELIGIOSA: TEMPLO.

Las plantas que vamos a tener van a ser del tipo basilical y también de planta central, cruz griega.
El iconostasio es un muro que separa la nave del altar, diferencia entre iglesia paleocristiana y
bizantina. Las partes que tiene son: atrio, nártex, naves, presbiterio para el clero y el iconostasio.
Los exteriores de estas iglesias son de materiales sencillos y pobres como el ladrillo, el hormigón,
con una apariencia no muy cuidada, lo importante esta en el interior muy lujoso y hecho de
materiales caros como oro mármoles… que reflejan y simbolizan el poder de dios. Se utiliza el
arco y la cúpula que dan lugar a una serie de cubiertas que pueden ser de dos tipos: cúpula sobre

25
pechinas y cúpula sobre tambor que trnsmite el peso a los arcos torales. Hay dos tipos de
capitales: capitales trepanados, y los capiteles con cimacio.

Santa Sofia de Costantinopla.

ESCULTURA.

Existe pero tiene men os importancia que la `pintura y el mosaico. Lo que mas prodominia es la
eboraria que es la escultura en marfil, se suelen hacer dípticos consulares.

PINTURA.

La pintura mural desaparece en gfavor del mosaico asique se prefiere normalmente para cubrir
las paredes, cúpulas, bóvedas… con mosaicos. La pintura se coloca en el iconostasio, en ese
muro se colocan una serie de pequeñas tablas llamadas iconos.

Un icono es una pintura de culto, es una imagen sagrada y es dios, por ello estos iconos se
creían capaces de hacer milagros. Los pintores de estos iconos además tenían que mientras los
pintaban recitar una serie de oraciones y siguiendo unas leyes que no podían saltarse por las que
tenían que hacer el pelo, la vestimenta… acuerd a esas lkeyes, estas convenciones no cambian
por lo tanto si ponemos al lado dos iconos de fechas distintas veremos que son prácticamente
iguales, la técnica es temple al huevo, el canon es de 8 o 9 cabezas, son figuras muy alargadas,
los colores son simbólicos es decir que cada color significa una cosa. En cuanto a iconografía de
cristo se representa sobretodo el pantocrátor y en cuanto a la virgen maria tenemos la virgen
theotokos que es una virgen sentada con el niño en el regazo, laa virgen glycofilusa que es una
viurgen que tiene al niño encima y en la imgane hay mas expresión, la virgen odigitria qye es una
virgen cin el nbiño jesus en los brazos lo señala idicando que el es el camino y para reforzar la
idea el niño tiene un pergamino en la mano y en este pone: Yo soy el camino, la verdad y la vida,
la virgen galactotrufusa que es una virgen que amamanta al niño jesus, y la virgen platytera. Los
fondos son planos, son oro ya que el oro simbolizaba a dios y cuanto mas oro mas presencia
divina.

Virgen Platytera.

Los interiores de las iglesias se cubrían totalmente con mosaicos, de cirsto y la virgen y aunque
no tanto también se representan los santos. Son composiciones irreales y fontales, hieráticos…
las figuras permanecen aisaladas entre si, no hay contacto entre ellas.

MOSAICO DE SAN APOLINAR EL NUEVO (RÁVENA).

Hoy en dia el arte bizantino pervive en el arte ruso, se siguen pintando iconos hoy en dia. Esto se
eniende por que el príncipe barbaro Baldimir se conviertio al cristianismo en el año 988 por que se
caso con una princesa bizantina y para ello necesitaba convertirse al cisrianismo y por ello
comenzó el arte bizantino en Rusia.

EDAD MEDIA: ARTE DE LAS INVASIONES Y PREROMÁNICO.

476 cuando cae el imperio romano de occidente hasta el año 800 con la coronación de Carlo
Magno. Arte de las invasiones, pueblos del norte que bajan hacia el sur.

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Los hunos se empiezan a revolucionar a causa de un cambio climático, necesitan tierra y
descienden al sur, y empiezan a mover todos los pueblos que encuentrana su paso, los visigodos
se tienen que mover a causa de estos, los francos igual, los bandalos cruzan la frontera y llegan
hasta africa, son ueblos que se van moviendo y depende de la fecha están en un país o en otro.

Tendremos en cuenta que tenemos elementos culturales romanos, la aportación germana y el

cistianismo y de todo esto sale el arte de las invasiones (476-800), aunque en la península ibérica
los que echan a los visigodos son los musulmanes en los siglos VII-XV, más tarde surgirá el arte
preromanico hasta el siglo XI.

En la zona occidental tendremos el arte paleocristiano, el arte de las invasiones, el arte

musulman, el arte prerrománico, el arte romanico y el arte gótico, en la zona oriental seguirán con
el arte bizantino.

ARQUITECTURA.

Una de las dificultades para estudiar este arte es que se han conservado muy pocos edificios, hay
iglesias y baptisterios, los materiales usados son piedra y también ladrillo, utilizan bastante el arco
de medio punto pero también en el arte visigodo en concreto se utiliza el arco de herradura, las
columnas son de fuste liso normalmente y los capiteles son por una parte capitales corintios de
herencia clásica y también capiteles bizantinos con cimacio

ARQUITECTURA RELIGIOSA.

QUINTANILLA DE LAS VIÑAS.

ESCULTURA.

Se pierde la tradición de bulto redondo, no veremos hasta el romanico, se mantiene el relieve

monumental, la talla es a bisel (tiene dos planos), las figuras son planas y no hay volumen, se
hacen muchas decoraciones vegetales, motivos geométricos, animales reales o fantásticos.

ORFEBRERIA.

Les gustaba mucho el oro que además decoraban con piedras preciosas de gran tamaño.

PINTURA.

No existe la pintura mural pero es muy importante la pintura en libros, en papel, son sobretodo
libros religiosos tipo la Biblia, el Apocalipsis…que se decoraban con dibujos.

BEÁTO DE LIÉBANA.

Libros que convinan texto, de vez en cuando ilustran con la letra capital, dibujos a una página, a
página coimpleta…y que van ilustrando esos conceptos que eran difíciles de entender, sobretodo
se ilustraba el apocalipsis, estos dibujos facilitaban la comprensión de un texto difícil. Los fondos
se hacen a base de bandas de colores uniformes sobre los que se sitúan los personajes. Todos
estos libros se suelen conocer como: beato.

TEMA 6: ARTE ISLÁMICO.

27
El navimiento de mahoma (571-632) el profeta fundador dl islam que nacio en la meca y murió en
medina, se le apareció el arcángel Gabriel memorizo laa palabras que dios le enviaba a través del
profeta y estas palabras etsan escritas en el libro sagrado que es el coran.
Mahoma acabara con el politeísmo instaurando una religión monoteísta, convirtió la meca en la
ciudad dsgrada del islam. No es solo importante desde el punto de vista religioso sino ta,bien
político.

ARQUITECTURA.

El arte musulman es anicónico, nio se representan casi escenas religiosas, lo que mas se trabaja
es la arquitectura y cerámica.

La arquitectura es ecléctica, muy variada ya que su cuktura se va expandiendo y asimila la cultura

en los territorios conquistados, suma su cultura más las otras culturas. De roma toman las
columnas, el arco de medio punto, de próximo oriente los arcos polilobulados, del arte visigodo
toman el arco de herradura…

Es una arquitectura que tiende a lo horizontal, no tiene mucha altura.

Los edificios suelen estar hechos de lasrillo, de maposteria… además se trabajan algunas partes
mas que otras, en el exterior se trabaja mas la portada y el resto no y en el interior hay cierto
horror vacui.

Cúpulas: Cupulas gallonadas, mocárabes, cúpulas de nervios entrecruzados (muchas veces no

hay un eje central). Estas cúpulas se pueden convinar sin problemas en el mismo edificio.

Arcos: Arcos de herradura, de herradura apuntados, lobuilados y poliobulados (picos hacia

adrentro), frestoneados y peraltados (picos hacia afuera), arcos con mocárabes, mixtilíneos, alfiz
(marca los arcos) y entrecruzados.

Decoración: epigráfica (letras), geométrica (lacería), ataurique (vegetal), se pueden utilizar todas
juntas.

Se trata de un arte anicónico, no se representan escenas religosas, y si se representan aparecen

las figuras con la cara velada o el cuerpo en blanco.

Es muy importante la arquitectura del islam sobretodo dentro de la arquitectura el papel del agua
y de la luz, telosías.

TIPOLOGÍAS:

RELIGIOSAS:

MEZQUITA.

Hay dos tipos de mezquitas en cuanto a la nave: mezquitas con transepto o mezquita tipificada
como en T.
Tiene función de reunión.
Las partes más importantes son: el patio o sahn, fuente o sabil, torre desde donde se llama a la
oración llamado minarete, dentro se encuentra un oratorio o un haram con multitud de naves,
después el muro de la Qibla en ese muro esta el lugar mas especial que es una especie de nicho
llamado mihrab, la maqsura es el sitio donde va el imán o el kalif a rezar, y el púlpito o minbar.

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MEZQUITA DE CÓRDOBA.

CIVIL.

PALACIO

Habia estancias publicas y estancias privadas, es muy iportante en todas ellas el usi del agua
como elemento ornamental también de los jardines, en todas las ciudades había un palacio, un
recinto fostificado y solia estar amurallado, son muy variados por lo tanto es difícil ver unas
características comunes a todos.

URBANISMO:

Cuakkquier ciudad etsaba amurallada, en la zona más alta se localiza la vivienda del gobernador
que se llamaba alcazaba, las calles eran irregulares, los habitantes vivian agrupados en barrios
dependiendo de su raza o de su cultura, las profesiones se agrupaban en gremios en calles,
algunas se consideraban mas importantes y estaban en las zonas mas céntricas y las menos mas
alejadas. En la zona central vivian los libreros, los perfumeros y los sastres; fuera muchas veces
por los ruidos y por los olores en los arrabales vivian los herreros que eran muy molestos por el
ruido, a los curtidores insoportables ppor el olor que producían y los tintoreros que necesitaban
grandes espacioes para tintar la tela. La medina era la zona principal de la ciudad y en ella
estaban los edificios mas importantes: la mezquita o las mezquitas, si se trata de la mezuqita
maj¡yor se llama la aljama, la madraza que es la escuela donde los niños van a aprender el koran,
las tiendas donde se comerciaba con seda era la alcaicería, estaba el zoco, más alejado había un
mercado de compraventa y de almacenaje llamado la alondiga, tenían también baños públicos o
también llamados hamman.

MEDINAT AL-ZAHRA.

MINIATURA Y CERÁMICA.

Sí que tendremos pintura en los libros pero no mural ni en tabla. Solian decorar las paredes con
yeserías y cerámicas. Las yeserías se hacían con moldes que se reutilizaban por eso los motivos
se repiten, hay diferentes tipos de decoraciones, todas las yeserías se policromaban.
La azulejería decoraba normalmente las zonas inferiores de las etsancias, también las cúpulas y
eran azulejos no se mezclaban los colores por lo tanto eran azulejos independientes no había un
molde y se componen para crear un dibujo, había que tener cuidado por si luego no encajaban ya
que se hacían a mano.

TEMA 7: ARTE ROMÁNICO.

El primer estilo que etsa en la misma cronolgoia en diferentes países con las mismas
caracteriticas en europa. El surgimiento del romanico va a ser el camino de Santiago que dividirá
el mundo musulman y ell mundo cristiano. En el lugar donde encontraron el cadáver del apóstol
Santiago construyeron la catedral de Santiago de Compostela. Para llegar a Santiago desde toda
europa se empiezan a crear una serie de caminos. Todos los peregrinos de europa hacían
peregrinaciones, los cuatro caminos más importantes eran la via turonensis que recogia a los
peregrinos que venían del norte de europa, toma su nombre de San Martin de Tours; la
lemovicensis era una de las mas importantes que recogia a los peregrinos del centro de Francia,
la iglesia mas importante era Santa Magdalena de Vezelay, la via pidoensis se inciaba en nuestra
señora del puy y pasaba por Conques, y la ultima via importante era la via tolosana que pasaba

29
por Toulouse que es de donde coge el nombre la ciudad mas importante era Toulouse y recogia a
los peregrinos de suiza, Italia, y orientales.

ARQUITECTURA.

RELIGIOSA.

EL TEMPLO:

La planta normalmente es de cruz latina y tiene el crucero muy marcado, la nave principal es más
alta que las naves laterales, los muros son muy gruesos, los arcos de medio punto cuando se
prolongan crean una bóveda de cañón y era necesario que tuvieran contrafuertes para sujetar el
peso que echaba el muro hacia afyera, después se dieron cuenta de que podían aligerar el muro
poniendo arcos fajones. A los pies se situa la torre o las torres, donde cruza el crucero se añadia
un cimborrio, en la cabecera estaban las capillas auxiliares,

SANTA FE DE CONQUES.

Ubicada en la región de los pirnioes siglo 9 fundado, la fachada esta compuetsa por dos torres de
campanario, la planta es muy particular, es la misma planta que Santiago de Compostela y
sancernin de tolouse, eje longitudinal mas largo que el transepto, nave central mas alta,

CATEDRAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA.

EL MONASTERIO:

Los monasterios se situaban en lugares alejados de las ciudades,cerca de un rio para tener agua
y en el campo para tener paz también. El monasterio de Cluny será el mas importante en el
romanico ya que fue un ejemplo que se copio, fue formado por san Benito de nursia que
establecio que los monjes pudieran rezar y trabajar, hacían tres votos: pobreza, castidad y
obediencia.
Las partes de un monasterio son: la iglesia dividida en 2 ya que había dos categorías d emonjes:
los monjes sacerdotes y los legos que se encargaban de la stareas como cultivar las tierras,
limpiar, hacer la comida…, el claustro tenia cuatro pandas pasillos por los que los monjes
paseaban en silencio, en el refectorio comían que estaba cerca de la cocina, encima de la sala
caliente estaban los dormitorios que eran salas muy grande sdonde estaan todas las cama
sjuntas y dormían ahiu, la sala capitular eera para reunirse y distribuir las tareas del dia y también
se realizaban las confesiones publicas, en la biblioteca se guardaban los libros que escribían a
mano en el escriptorium, los almacenes donde guardaban comida, grano… y apartados estaban
los establos y otras estancias para la agricultura etc…

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Edad moderna:

Renacimiento: nace en Italia; el arte romano nunca se había llegado a perder, por lo tanto, es la cuna del
renacimiento. En Italia siguieron siendo clásicos. Corona de Castilla y Aragón: Aragón comprendía zonas
como el reino de Nápoles, Sicilia, Cerdeña…
El papa tenía un gran poder tanto religioso como político. Eran grandes mecenas del arte. Se descubre
América y el arte se expande. A este continente llega el gótico y muy temprano también el
renacimiento(obras mixtas)
El papel de la imprenta fue muy importante, se creó en el S.XV aunque fue más importante en el S.XVI
cuando se abarató el precio del papel. Esto ayudó a que los libros se compraran en mayor cantidad. Se
creaban libros sobre filósofos como Platón, libros sobre arte, sobre matemáticas y el mundo de las ciencias.
Imprenta: planchas de madera donde se rayaban las letras y si te confundías en una letra tenías que cambiar
la plancha entera. Sobre la plancha se colocaba un papel para copiar. Hacen planchas donde se cogían las
letras al revés para que, vistas al otro lado del papel quedaran bien. Gutenberg cambió la plancha de madera
por la de metal que permitía una mayor calidad y rapidez. Con el tiempo se crearon las planchas en las que
estaba incluida la tinta y permitía una mayor velocidad de copia, estas eran mecánicas. Se dejaban huecos
para añadir dibujos que si eran pintados a mano, añadían un gran valor al libro. Con el cambio de tipografía
se utiliza una letra más fácil de leer (S.XVI).
La iglesia: en el S.XVI se dan las reformas protestantes como la de Lutero o Enrique VIII. Religiones
protestantes-Luteranismo, Calvinismo y Anglicismo. Hay grandes diferencias con el cristianismo, como
pueden ser la Justificación por la fe(el hecho de creer es lo más importante), el sacerdocio
universal(cualquiera puede ser sacerdote).
El concilio de Trento (1563 – 23 de diciembre) : en el que se fijaron una serie de normas donde se
dictaminaba como tenía que ser el arte e incluso las tallas que debían tener las obras y sus materiales. A
partir de este concilio se crea la orden de los jesuitas, que era como el ejercito moral y espiritual del papa.
Son los que forman en colegios a futuros curas, estos modelo de escuela jesuita seguían un modelo romano.
Hubo guerras que además de pérdidad humanas hubo pérdidas de objetos como libros y cuadros que se
consideraban erejía.

En Italia: Quattrocento: siglo XV. Cinquecento (y manierismo): siglo XVI

En el resto de Europa, el renacimiento llega bien entrado el siglo XVI y no termina hasta el XVII en algunos
países. Convive con el gótico.
Quattrocento – Florencia Cunquecento – Roma (centros culturales)

Características del renacimiento:

Humanismo: redescubrimiento de lo clásico – lengua clásica (latín y sus reglas, diccionarios…), querían
acceder a la cultura griega y latina en el ámbito general e incluso del mundo de las artes, copiando edificios,
excavando restos…

El arte gótico para los hombres del renacimiento era algo desproporcionado y antiestético, algo que había
que eliminar.

Utilizan arquitecturas inspiradas en lo clásico.

Descubren el punto de fuga y aprenden a trabajarlo correctamente, esto con respecto a la perspectiva, que se

31
convierte en algo muy importante.

Se da importancia al ser humano en su totalidad y por ello se potencia el estudio de la anatomía, se

diseccionan cadáveres, se realizan pergaminos y libros anatómicos, que utilizaban también los pintores.

Los mecenas (medici,sofici,papas como Julio II) apadrinan artistas para que creen obras para ellos, les pagan
un sueldo. Artistas como Rafael o Miguel Angel. Los nobles mecenas guardaban las formas gastando dinero
en sepulcros…

Tratados sobre el papel de los artistas, la arquitectura, escultura...Se teorizan los elementos artísticos como la
perspectiva.

El orden, la proporción y la armonía se vuelve a convertir en algo fundamental en todo tipo de obras de arte.

Arquitectura. Italia.

Quattrocento (Florencia): Brunelleschi, Alberti, Michelozzo.

Cinquecento (Roma): Bramante, Palladio(clasicismo).

Manierismo: Miguel Angel, Vignola – della Porta.

Características: Arcos de medio punto o rebajados, los elementos son los mismos que en la antigüedad pero
teniendo en cuenta que conocieron la antigüedad a través de Roma, el material suele ser piedra. Las formas
geométricas más importantes son el círculo y el cuadrado. Gustan mucho las plantas centrales – diseño
perfecto, aunque utilizaban iglesias de cruz latina o basilicales. Importa mucho el exterior de los edificios.
Al inspirarse en elementos clásicos, se producen interpretaciones de lo clásico. Las tipologías más
importantes son: religiosa – templos(iglesias), civil – palacios y villas(casas campestres de los nobles).

En Florencia bajo el mecenazgo de los Medici, tenemos a los artistas que sientan las bases, como
Brunelleschi o Alberti.

• Brunelleschi fue el artista que se encargó de cerrar la Catedral de Florencia (duomo), mediante una
cúpula con dos capas (una cúpula que se sustenta en otra) basándose en el panteón. Estas cúpulas se
autosostienen, obra muy difícil para la época. Colocó la doble cúpula, luego los ladrillos(algunos de forma
vertical – en espiral) mediante la técnica de espina de pez y no tenía zimbra(andamio).

• Alberti: fue arquitecto aunque también escribió, era tratadista, como la que le dedica a la
arquitectura: De re aedificatoria. Dice en este libro que la belleza de una obra se consigue gracias a las
matemáticas por la proporción y la utilización de las formas geométricas más importantes para un
renacentista que son el círculo y el cuadrado.

Obra: San Andrés de Mantua:

Una de las obras más completas de Alberti. La familia que la creó quería ganar influencia con la iglesia. Se
creó en 1462. Se finalizó sin Alberti debido a su muerte. Fachada:arco del triunfo que separa dos territorios:
terrenal y espiritual. Alterna arcos grandes con pequeños y sistema arquitrabado con sistema de arcos. Hay
ventanas encima de las capillas. La gran entrada de luz se da en la cúpula. Los jesuitas se basarán más tarde
en esta iglesia.

Palacio Medici-Riccardi (Florencia) – palacio con patio y sin torre de forma cuadrada.

32
Cinquecento (Roma)

-Bramante
-Palladio
-Miguel Ángel – manierismo

Arquitectura: en el S.XVI la capital del arte pasa a Roma, van a ser muy importantes los mecenas, papas
como Julio II o León X, en estos años se recurre al clasicismo puro y el arte monumental, desaparece la
decoración menuda.
Bramante estudió las ruinas romanas, le interesaban los volúmenes grandiosos.
San Pietro in Montorio: creada en 1502, principios del cinquecento, es una obra monumental más pequeña.
Bramante fue el creador del clasicismo influenciado por Bruneleschi y Alberti. Diseñó la basílica del
Vaticano. Viaja a Roma. San Pietro in Montorio es un templete encargado por los reyes católicos, se sitúa
donde fue martirizado San Pedro. Se diseñó para estar colocado en un patio circular, utiliza el cilindro para
hacer la obra. La balaustrada divide el edificio en dos. Está diseñada para ser vista desde fuera. Los
elementos sustentantes son los tres escalones, columna de orden toscano con fuste liso y basa (16 columnas).
El friso dividido en triglifos y metopas. Como elementos sustentados destacan el tambor y la cúpula, y unos
vanos que permiten la entrada de luz. La cúpula mide 4 metros y la cruz sirve como punto de fuga.
- Su gran obra fue la basílica de San Pedro. Propuso una planta de cruz griega con cúpula en el crucero y
otras más pequeñas en los brazos. Se cambia el proyecto cuando muere, y la cruz griega pasa a ser de cruz
latina.

-Venecia: gracias al comercio marítimo se potencia al arte:

Palladio va a ser representante del clasicismo. Es muy importante por la influencia que tuvo en Inglaterra y
EEUU.
-La villa capra es una casa de campo. Coge una tipología clásica, el templo romano, y los transforma,
poniendo cuatro fachadas y un espacio circular en el centro. La planta es una cruz griega inscrita en un
cuadrado y un círculo. Paladio se dedicó a teorizar el arte.

-Manierismo: sobre los años 30, a partir de las obras de Miguel Ángel. Es un lenguaje clásico empleado de
forma novedosa buscando romper con las normas del arte clásico. Utiliza los elementos clásicos y en
ocasiones no tienen ninguna función arquitectónica. Utiliza diacronía.

Giulio Romano – Palacio del té, Mantua.

Se construye entre 1524 y 1534 encargado por el marqués de Mantua. Fue un lugar de recreo para el
Marqués. Es entre palacio y villa romana. El jardín exterior está protegido por un muro. En las cuatro
fachadas exteriores se encuentran columnas. Las fachadas no son simétricas. Pocas ventanas dan al interior
del patio. Los frescos se encuentran en el interior, en la planta de abajo. Está dividido en diferentes salas
según los frescos. En 1630 fue saqueado y se perdió el material de su interior. El ritmo Serliano consiste en
alternar arcos con arquitrabes en una fachada. Serlio y Vignola van a teorizar el ritmo Serliano.

-Vignola y Giaccomo della Porta van a diseñar el modelo de la iglesia jesuita. La iglesia Il Gesú tiene un
estilo manierista. Se construye entre 1564 y 1580. Vignola se fija en la iglesia de San Andrés de Mantua. La
iglesia de Giesú tiene capillas conectadas entre sí. La fachada y la cúpula fue ron reconstruidas por Giacomo
della Porta. La fachada está dividida en tres unidades. En la segunda unidad hay dos volutas y una
balaustrada. La decoración pictórica y escultórica ya es barroca. La iglesia está dedicada a San Ignacio de
Loyola, es un modelo contrarreformista.

Arquitectura en España.
- España tenía contacto con Italia porque la corona de Aragón controlaba Nápoles y Sicilia. España va a
controlar América, y el estilo se trasladará al territorio americano. A partir de 1530 se empiezan a hacer

33
obras renacentistas en España.
Primer renacimiento: universidad de Salamanca : es una estructura gótica con decoración clásica.
Clasicismo: Palacio de Carlos V : Se adoptan las formas y teorías del arte italiano pero siguen utilizando
cosas del gótico como la decoración menuda.
Herreniano: El escorial : Se trata de un estilo sobrio, sin ningún tipo de decoración.

Monasterio de San Lorenzo del Escorial.

Felipe II manda construir el escorial. Decidió construir un nuevo palacio tras la batalla de San Quintín. Juan
de Herrera modificó cosas del primer diseño. Las fachadas norte, este y sur son austeras, se dejaban por
rigor matemático, La fachada del oeste tiene detalles decorativos como las columnas de orden dórico abajo y
jónico arriba. Tiene el escudo de armas de Felipe II. La planta es cuadrangular y en su interior hay más
cuadrados que dividen el palacio. El patio de los jesuitas tenía un templete similar al de San Pietro in
Montorio. La planta era de cruz griega pero tras el concilio de Trento se obligó a modificarla a cruz latina. El
patio de los reyes era la entrada al complejo.

Arquitectura Francia:
-Se sigue utilizando el gótico para la arquitectura religiosa y se utiliza el arte renacentista para los palacios.
Los palacios se articulan en torno al Loira. La estructura es gótica. Se emplean tejados de pizarra muy
verticales con buhardillas.

-En Portugal, Inglaterra y Alemania no hay casi obras renacentistas. En inglaterra llega en el S.XVII y se
inspira únicamente en Palladio.

ESCULTURA. ITALIA.
Quattrocento. Florencia – segunda mitad del siglo XV : Guiberti y Donatello.

-Escultura: hay muchos restos de escultura romana que van a descubrir ahora. Son obras sin policromar.
Material: mármol y bronce. Se representan hombres desnudos, se busca la belleza y la proporción, se
idealiza la naturaleza y se busca el volumen de las figuras y la perspectiva.

Guiberti. Puertas del baptisterio de Florencia: El baptisterio de Florencia era el edificio más importante
para los florentinos. Fue encargado por el gremio de los mercaderes de la lana. Tardó 27 años en hacer esta
obra. Tiene 10 escenas representadas en cuadrados dentro de unas formas cuadrifolicedas. El espacio se
decora con flores. Aprovecha la profundidad para poder reproducir más ecenas.

Donatello sciacciato (Milagro dde San Antonio):

Escultor más importante del S.XV, evolucionó a lo largo de su vida artística. Utiliza mucho la técnica del
sciacciato, para trabajar el relieve, un relieve aplastado, de poca profundidad, hace muchos planos y
sobresale muy poco, con ello busca conseguir una gran profundidad. Introduce también el punto de fuga y es
evidente el uso de arquitecturas clásicas.

-David
Obra de 1430-1440, se trata de una obra para los Medici. Se representa a David glorioso, técnica de la
fundición del bronce, es de bulto redondo. Función: obra para crear el enfrentamiento entre florencia(david)
y milán(goliat). Lo crea desnudo, haciendo referencia a lo clásico. El sombrero es típico de la toscana.
Mirada serena y estática. Curva praxiteliana.
-Magdalena penitente

Verrocchio: Condottiero Colleoni – escultura ecuestre. Realizada en 1479. Hizo el modelo de cera que
sirvió de ejemplo tras su muerte.

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CINQUECENTO (roma) – MIGUEL ANGEL: concibe sus obras como esculturas. Vivió 89 años y su
objetivo en el arte era buscar la belleza, porque en la belleza está dios. Durante su vida hay varias etapas:
1.Etapa más clásica (piedad del vaticano-obra clásica,idealización,delicadeza, composición en forma de
triángulo—david de miguel ángel-desnudo heróico, realizado en un solo bloque de mármol, terribilitá:
consiste en fruncir el ceño, apretar los labios y la nariz que busca reflejar la vida interna de David, modifica
los tamaños de forma intencionada:manos desproporcionadas --– Pietá Rondanini - non finito: no acabado,
expresividad deformada, no clásico, no bello, se ven las huellas de las herramientas que utilizaba y no se
preocupaba por pulir).
Manierismo – Giambologna (rapto de las sabinas) – se utiliza la línea serpentinada con el fin de buscar
muchos puntos de vista.

Escultura en España - Primer renacimiento: se comienza a asimilar este nuevo estilo. Autor más importante
Damián Forment, autor valenciano que tiene mucho contacto con Italia. Utiliza el alabastro (piedra blanda
fácil de trabajar). Obras: retablo de Huesca o de Zaragoza. El renacimiento llega tarde S.XVI. Juan de Juni
era un escultor de origen francés que se estableció en la península y trabajó mucho en la corona de Castilla,
escultor manierista y le interesa mucho la expresión de angustia, la deformación de los cuerpos.
Romanismo: manierismo a la romana, copia la etapa romana de Miguel Angel. Autor más importante:
Becerra (Retablo de Astorga). Se trata de una mujer dando de mamar a sus hijos y todos ellos son
musculados y utiliza la torsión que se aprecia muy bien en la espalda.

PINTURA.ITALIA.

- Los temas son el religioso y el mitológico. El retrato resurge en este periodo. La pintura en Italia es mural,
sobre tabla al huevo, y más tarde se introduce el óleo. Las composiciones son complejas. La luz, el volumen
y la profundidad van cambiando. La perspectiva se buscaba a través del punto de fuga, Da Vinci inventa la
perspectiva aérea. La pintura lineal es la dedicada al dibujo y la que se basa en el color situada en Venecia.

-Quattrocento:

- Fra Angelico (pertenecía al clero): Anunciación: Pintó varias versiones. Temple sobre tabla – versión de
Adán y Eva, y la otra versión, al fresco. Aparece María a la dcha, el ángel a la izqda y al fondo Adán y Eva
siendo expulsados del paraíso. Destacan los colores de los ropajes. La arquitectura está inspirada en
Brunelleschi por las columnas corintias muy utilizadas por el arquitecto. Uso de la perspectiva lineal.

-Piero della Francesca – La sacra conversación:

-Massaccio – Tributo al César: se conoce poco de la obra de este autor. Se encuentra en Florencia. Les
encargan a Massacio y a Masolino la decoración de la capilla. La temática es religiosa, dividida en 3 escenas
(central: Jesús con los apóstoles, el punto de fuga es Jesús y el eje central Jesús con el cobrador de
impuestos; segunda escena: San Pedro con el pez; tercera escena: San Pedro pagando al cobrador de
impuestos.

-Uccello: obsesionado con el espacio y los escorzos. En el fondo se colocan lanzas para dar profundidad al
espacio. Pintaban cuadros de batallas. Sus primeras obras eran nocturnas o tenían poca luz.

-Boticelli: primer pintor de las escenas mitológicas.

Nacimiento de Venus: 1484-1485. Situada en Florencia. Son figuras estilizadas, utiliza líneas bastante
esquemáticas. En el centro aparece Venus, diosa del amor y de la belleza, a la izqda. Aparece céfiro: dios del
viento y a la dcha. la primavera.
Boticelli pertenecía al neoplatonismo y sus obras tenían una lectura vinculada a esta filosofía.

-Ghirlandaio: se dedica a retratar a la burguesía. Realiza pintura interior y gracias al recurso de la ventana

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ciega consigue una mayor profundidad. Anciano y niño: consigue que haya relación entre los personajes y
que interactúen.

-Belini: su obra se sitúa en Venecia. Importancia del color sobre el dibujo.

-Mantegna: se sitúa en el norte de Italia. Trata de figuras que aunque sean pintadas parecen esculturas,

Cinquecentto: características:
-Encargo de obras por parte de la Roma papal.
-Dominan la perspectiva y volumen.
-Se cambia perspectiva lineal y aérea.
-Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel.

Tintoretto: pinta cuadros oscuros con tonos marrones, son cuadros grandes. La luz es dramática e influiría
en el barroco. Componía sus escenas con elementos que iban en diagonal como las mesas.

Alemania: va a ser importante el trabajo del grabado. Es un renacimiento nórdico. Los artistas viajan a Italia
para copiar el arte. Les llegan obras italianas a través de las estampas. Muy importante el paisaje y el
detallismo. Gusto por lo caricaturesco. El artista es importante y exalta con los autorretratos.

Pintores de la reforma:
Pintores alemanes viajan a Inglaterra ya que había falta de pintores.

Países Bajos: Quentin Metsys: caricaturizan y resaltan la fealdad. Saben pintar a la italiana también.
Gossaert: tiene una concepción italiana, al estilo de Miguel Ángel.

La pintura costumbrista: Peter Brueghel: Boda campesina: Se quiere pintar una boda, y para ello se utiliza
la técnica del Tintoretto. Mezcla la tradición flamenca con la modernización italiana.

Francia: Corte de Francisco I llamó a Leonardo y a otros pintores italianos. Funda un nuevo palacio en
Fontainebleau. Se crean frescos manieristas con temas mitológicos, eróticos y alegóricos.

España: El Greco venía de Grecia, donde aprendió el icono Bizantino y fue a Italia a aprender sus técnicas.
Acabó en España por la fuerte competencia italiana. Fue a la corte de Felipe II. Acabó en Toledo por el
trabajo de pintura de los conventos. Utiliza colores arbitrarios y fríos. La anatomía la trabaja muy
deshilachada. Compone los cuadros de forma nueva. Cambia las proporciones y colores a propósito debido
al manierismo.

Leonardo da Vinci: La última cena: Fresco en el que quiso reflejar nuevas técnicas, de ahí su problema de
conservación. Se representa la última cena con Jesús y sus apóstoles. Se representa a Jesús en el medio y al
resto en grupos de 3 comunicándose entre ellos. Se utiliza la línea para conseguir profundidad y la apertura
de una ventana en el fondo. Se hizo para un reflectorio.

Rafael: artista más clásico, menos innovador y que destacó por sus obras modernas: Virgen con el niño.
La escuela de Atenas: 1509-1510. Se encuentra en el Vaticano. Fue un encargo de Julio II. Es un fresco en
el que se representa un espacio monumental con dos estatuas, de Apolo y Atenea. Está dividida en dos
partes. En el centro Platón y Aristóteles. Utiliza colores claros.

Miguel Ángel: La capilla sixtina: Pertenecen al cinquecentto. Se le ordenó pintar a los 12 apóstoles y al
final se deshizo el proyecto. Miguel Ángel concebía sus pinturas como esculturas.

Venecia: ciudad muy importante para el manierismo. Se prefiere el color al dibujo. Venecia era una ciudad
lujosa y multicultural, y en la pintura se va a reflejar utilizando de modelos la moda de la época. Interesa el

36
paisaje urbano.

-Tiziano: obras mitológicas y buen retratista.

-Veronese: pintor de grandes formatos. Refleja el lujo de Venecia. Pinta las bodas de Caná e introduce
personajes bíblicos que no estaban en la boda. El artista impone su criterio.

Música: profana: se hacen madrigales. Composición de varias voces con letra italiana. Monteverdi.
Religiosa: motetes es una composición polifónica con una temática religiosa. Palestrina.

BARROCO: cronología: barroco y rococó dos estilos artísticos (XVII-XVIII). Surge en Italia y se extiende
a Europa y América. Rococó – Francia a otros países.
Definición: El barroco era un estilo poco valorado porque a finales del siglo XVII era una obra que no se
sometía a ninguna norma y era muy recargado.

Características: nace en Roma y es un arte natural frente al arte del manierismo. Es un arte que se basaba
en la naturaleza y el realismo ( visión pesimista de la vida porque es una época de crisis económica). La
vanidad es la inutilidad de los placeres del mundo. Toman un punto de vista sombrío de la vida. Es un arte
alegórico. Arte de la contrarreforma, van a tener mucha importancia los Jesuítas, la penitencia va a ser muy
importante. Las reliquias se compran e incluso se roban. Lo sobrenatural es cotidiano y se representa
sobretodo en la pintura. Arte pasional: se elige el momento de más acción. Movimiento: se componen en
diagonales. La luz son mayoritariamente focos dirigidos que deja una parte a oscuras y resalta algunas
zonas. Es un arte teatral. Se crearon escenografías. Las expresiones son muy exageradas. Unidad de las
artes, arte y poder, las clases altas van a querer hacer retratos de grupo.

Arquitectura

- El equilibrio, la proporción del Renacimiento va a ser sustituido por el dinamismo y la teatralidad.

- Las plantas cambian. Ahora van a ser elípticas con cúpula con un patio central.
- La curva y la contra curva se utiliza para potenciar más el movimiento, en las fachadas por ejemplo.
- Se buscan los efectos ópticos
- Los contrastes lumínicos por ejemplo se abren ventanas secretas que no se ven pero permiten la entrada de
luz.
- Tipologías: Iglesias y urbanismo( con grandes plazas de las que salen calles que van en diagonal y en ellas
se localizan los palacios más importantes junto con los puentes)
ITALIA
ROMA
BERNINI (columnata de San Pedro)
- Arquitectura sencilla, de grandes dimensiones y cierto criterio escenográfico o teatral.
- Dos plantas, un trapecio con un óvalo y las columnatas de orden gigante.
- La plaza son unos brazos que abrazan todo el mundo cristiano
BORROMINI
- Más dinámico, clase social baja.
- Se decanta por la plantas de elipse, sus fachadas con elementos cóncavos y se añade la contracurva.
- Su obra más importante San Carlos de las Cuatro Fuentes

PALACIOS
- Pierden el patio
- Elemento que estructura el palacio es la escaleras que van ascendiendo sin para en forma ovalada.
- Diseño de las escaleras muy complicadas, planteaban serios problemas.

FRANCIA: Artes controladas por la academia que cortaba la libertad de los artistas. EXAMEN
LAS PLAZAS

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- Se diseñan muchas plazas nuevas que hoy en día están modificadas.
- Planta cuadrada con jardines y con una estructura central
HOTELES
- Casas de las familias nobles dentro del casco urbano, pequeños palacios. Ocupan una manzana entera.
- Patio central con un jardín ordenado, las casas se tienen que adaptar al espacio.
CASTILLOS CHÁTEAU
- Levau, Mansart y Le Nôtre artistas que hacen el Palacio de Versalles.

ESCULTURA
- Temas mitológicos, cristianos.
- Realista y naturalista, parece que están vivas y las caras y pieles parecen de verdad.
- Formas diagonales o líneas abiertas en forma de V, muy expresivas.
- Múltiples puntos de vista, tiene todos los ángulos muy bien trabajados.
- Materiales: mármol y bronce en Italia y en España madera policromada.

ITALIA
Bernini
- El arquitecto y escultor exclusivo de los papas.
- Se cristianiza el mito
- La obra de Apolo y Dafne ( Parecer carne de verdad porque se hunde los dedos)
Éxtasis de Santa Teresa Bernini
FRANCIA
LA ACADEMIA
- Mucha importancia bajo la mirada de Luis XIV.
Escultura barroca clasicista
- Arte ligado a la Corona los temas van a estar relacionados con la Corona
- No hay escultura religiosa
Apolo y las ninfas
ESPAÑA(IMPORTANTE)
- Período que coincide con el Siglo de Oro
- Escultura religiosa, caracterizada por materiales de madera policromada.
-Escultura muy realista más que la italiana y una expresividad muy extrema y para ello se utilizan
postizos(dientes, pelos, pestañas, lagrimas, ojos de cristal) y se visten con trajes de tela.
- Joyería(anillos, pendientes y collares)
- Cuerpos poco trabajados, las cabezas y las mano bien trabajadas.
En el norte Valladolid
- Gregorio Fernández, taller enorme donde todos lo artistas iban aprender.
- Realismo crudo, que se busca mucha sangre, mucho sufrimiento que potencia el arrepentimiento y la
penitencia.
En el sur Andalucía
-Realismo idealista, no hay tanta sangre algo más amable
-Sevilla Martinez Montañés
Granada Alonso Cano
OBRAS:
- Se ponían sobre las iglesias.
- No había luz, solo con velas.
- Muy real

PINTURA
- Diagonales, dramatismo y expresividad
- Naturalismo se pinta ancianos llenos de arrugas,no solo lo bonito y lo feo o a un personaje sucio
- Papel de la luz contrastada, luz y sombras. Luz dirigida que ilumina a una parte si y otra no.
- El color va a ser importante y la pincelada se diluye.

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- Materiales: oleo sobre lienzo, más barato y mayor movilidad, formatos muy grandes. Pintura mural como
los frescos sobretodo para pintar bóvedas y en muros.
- Temas: religiosos(pasión de Cristo) místicos, mitológicos, cuadros de flores(vanitas) y bodegones.

Naturalismo, clasicismo y decorativismo: Italia, Francia, el norte y España

En Italia tenemos a Caravaggio, el representante del tenebrismo, usando el claroscuro(exagerar contrastes

de luz y sombras, dibujando la luz en modo dramático). El naturalismo representa todo sin obviar la parte
mas fea, no quitar lo feo. En Caravaggio hay naturalismo y tenebrismo y además la forma de componer usa
escorzos violentos, puntos de vista muy bajos. Se representa la vocación de san mateo con Jesús en una
esquina apuntando a un hombre, la luz contribuye desde la esquina de la derecha para saber quien es el
elegido. Estas obras eran para capillas... y no ser expuestas en museo, era una visión mas real. No es
importante solo por sus obras sino que muchos pintores siguieron sus corrientes.
Dentro de esta corriente estudiamos a Artemisia Gentileschi, hija de Horacio. Esta pintora aprendió de su
padre, violada por un pintor, no le creyeron y decidió denunciarlo, el pintor salió condenado al exilio y a los
días después le casaron. Mas adelante ella se fue a varias ciudades italianas y se vengo con sus obras (Judit
y Holofermes), a Holofermes le gustaba Judit y quería tener relaciones, en la obra Judit entra y decapita a
Holofernes borracho.
Los decoradores de bóvedas del clasismo romano boloñes como Carracci se caracterizan por hacer una
pintura lujosa, hornamental, cortesana y con un color que sigue a Rafael.
Carracci tiene frescos de la bóveda del palacio farnese en roma y se divide la escena en cuadros
independientes, con cielos claritos y temas mitológicos.
Un poco mas tarde la iglesia busca demostrar sus ideas de victoria y nace el barroco decorativista. Se
abandona el clasicismo y el naturalismo para buscar una pintura teatral, ilusionista y escenográfica, como si
fuera un obra de teatro. Son pinturas murales o bóvedas y tenemos escorzos, trampantojos, glorias como en
el triunfo de la divina providencia en el palacio barberini de roma. Los triunfos son series de personajes que
aparecen siempre en un cielo abierto rodeado de nubes, pintando las arquitecturas. Las nubes ayudan a crear
diferentes planos, el personaje principal esta glorificado y siempre hay multitud de personajes secundarios
situados en los laterales. Otro ejemplo son las cúpulas con trampantojos, dibujándolas como si hubiera una
arquitectura por encima de ella.

La pintura francesa es parecida pero modifica parte de ella. Los pintores tenebristas juegan con la luz
artificial con velas que iluminan la escena de forma muy ateneada. En cualquier obra de la tour siempre hay
velas. Otros como la tour (job y su esposa) con luz artificial se ve a un hombre barbudo tocando la
guitarra, con naturalismo se ve a una vidente muy fea. En la tercera fase de su vida han sido invadidos por
los francés y cambia su comportamiento en las obras. Hay que concentrase en el hombre que sujeta la vela.
Es muy poco conocida. Aparece en la película la cena de los idiotas. Le nain en todas las obras no usa velas.
Francia era muy clasicista con Claude lorrain y poussin. El protagonismo es de la escena del paisaje. Los
pintores de la academia son los mas fieles en torno al rey como el autor le brun con su obra canciller seguier,
y otros como champaignd y mignard.
El norte de europa con autores como Rembrandt. Existe la zona católica que es Flandes y la protestante
Holanda.
Holanda la zona protestante, Reembrandt. La pintura holandesa es muy diferente a la flamenca, porque la
pintura holandesa esta dedicada a una clientela.(El banquete de holofermes). Muchas veces había retratos,
paisajes y bodegones. Era muy importante la psicología y realizo muchos retratos y autorretratos colectivos.
Crea manchas en los retratos consiguiendo una pintura muy manchada, predominio del color.
Hals fue un pintor de retratos corporativos con varias personas a las que les suele unir la profesión , alguna
asociación.
Vermeer es famoso por el cuadro (la joven de la perla) que da un poco la espalda y no se sabe muy bien
quien es la mujer, con un fondo oscuro, aunque mas bien fue famoso por pinturas femeninas cerca de una
ventana y se refleja el interior rico de burgueses adinerados.
En cuanto la pintura de paisajes Ruisdael fue el mas importante con un par de personajes en el cuadro.

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La Holanda católica( Flandes). El mas importante es Rubens (tres gracias): es un oleo sobre tabla. Estuvo
expuesta en Valladolid y se trasladó al prado, la luz naturalista crea figuras espandecientes y los matiza.
Intentan imitar la realidad y tienen forma voluminosa. El tema es mitológico y tiene una perspectiva aérea
con la técnica del sfumatto. Aquí los temas son como los anteriores además de animales y la religión.
Rubens fue a Venecia, Roma, Mantua, Valladolid y al amparo de Alberto e Isabel archiduques realizó
diferentes misiones diplomáticas como embajador. Pudo ir por toda Europa y aprovechaba para ver el arte
que influyó en él.
Ser diplomático era una de las máximas inspiraciones de pedro V, y que estos pintores llegaran a ello les
daba gran categoría social. Además tuvo un taller con muchísimos pintores y tal vez uso la mano en obras de
sus compañeros, que tienen en común un dinamismo, predominio de colores cálidos, formas gruesas y
pinceladas sueltas. Otra obra suya es el descendimiento con temática religiosa que era para decorar altares.
También diseño tapices porque la zona de Flandes tenía una gran producción (el triunfo de la eucaristía) para
reafirmarse como católico. Solían ser grandes los tapices y los dibujos se ponían detrás, mientras que por
delante se trazaba la trama y la urdimbre. Van dyck era ayudante de rubens, y vivió mucho en Italia para
irse luego a Londres. Se instauró como retratista en la corte, ascendió en clase y reformó el retrato de Carlos
I.
Jordaens era calvinista en religión pero pintaba de todo, era el más rico de Ambberes. Muy variado, desde
cuadros de altar hasta mitologías (el rapto de Europa). También cabe destacar la pintura de género con
personas jugando a cartas, trabajando, borrachos.. cotidianas, siendo el mayor representante David teniers II.
En España destacamos en el mediterráneo a Ribalta y Ribera, mientras que en andalucía Zurbaran,
Velázquez, Murillo, Alonso cano... . También estaba Madrid pero fue mas tardía con Carreño y Coello. La
zona levantina tuvo a Ribalta que se estableció en valencia y va a ser un seguidor de Caravaggio por ser
naturalista y tenebrista(cristo abrazando a san Bernardo). Ribera fue a Nápoles y está muy influenciado por
la pintura veneciana.
Velázquez con sus meninas fue embajador. Se basó para pintarlo en una escena de la infanta, cuando
descansaba como modelo. Tiene mucha sencillez. Usa dos meninas y la escena se representa en Madrid,
muy fácil de reconocer. No se ve muy bien pero hay arriba un colgador. Los personajes son Velázquez sin
vejez, la primera menina(doña María), la infanta que murió joven, la otra menina, Alfonso el representante
de la corte y finalmente los guardadamas.

ROCOCÓ S.XVIII (ARQUITECTURA).

S.XVIII se divide en dos partes: rococó(edad moderna) y neoclasicismo (edad contemporánea).

El rococó nace en Francia S.XVIII, tras la muerte de Luis en 1714 el rey sol. A partir de 1715 se relaja la
cultura francesa que antes era muy ceremonial, entorno al rey y, tras el abandono de Versalles la cultura se
concentra en las reuniones de la clase alta de la sociedad (cultura de los salones), donde se reunían los
burgueses de la época.
Temas: alegres, elegantes, eróticos… donde la mujer es muchas veces protagonista de las obras. Se
desarrolla durante la 1ª mitad del S.XVIII y aunque empieza en Francia, se expande y es importante en
Alemania y España.

Arquitectura: se basa en la presencia de rocallas (decoración asimétrica que tiene una forma de óvalo, y se
pega en cualquier parte de la arquitectura), también desaparece la pintura al fresco y se empiezan a decorar
las paredes con estucos. También destaca la presencia de espejos. La porcelana se utiliza como elemento
decorativo.

Pintura: Francia – Fragonard, Boucher y Watteau.

Inglaterra – Gainsborough
Italia - Tiépolo

Francia: se rechaza la academia y querían hacer un arte más creativo y más libre. Pinturas elegantes y
sensuales(eróticas). Los colores son pasteles y colores claros en general. Cambio en el canon de belleza

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femenino (jóvenes delgadas, con corsés que estrechan la cintura, manos finas…). Surge un género que es la
Fete galante(fiesta elegante): tenemos figuras ricamente vestidas – clase alta, que están de fiesta al aire
libre. Desaparece el tema religioso, ya que no interesa a esta nueva burguesía.
Columpio de Fragonard (jóven columpiándose, en una esquina hay un hombre viendo por debajo
de la falda de la mujer). Watteau – canción de amor. Boucher – El Desayuno.

Inglaterra: géneros más populares: retrato y paisajes: Gainsborough – Obras: Orilla del mar con
pescadores, Conversación en un parque,
El jóven azul: pintor dotado para el paisaje. Introduce el paisaje en los retratos. Elaboraba retratos pequeños
al principio, y luego al representar a la nueva burguesía comenzó a agrandar las obras. Óleo sobre lienzo,
cuadro vertical. Primer plano, hijo de un rico comerciante inglés. El autor se centra mucho en la elaboración
de los tejidos. El protagonista tiene una mirada desafiante.
Pinturas de conversación: mezcla del retrato con el paisaje. No es relleno, sino que es una preocupación de
la época. Se representan a personas conversando, que pueden ser parejas, familiares, amigos...

Italia(destaca Venecia) Tiépolo – muralista que pintó tanto en Italia como en España. Pinto temas
mitológicos y costumbristas. Destacan sobretodo sus bóvedas con carros y caballos al galope entre
nubes.Tiépolo sería el servidor de la pintura decorativista.
Sacrificio de Ifigenia, Villa Valmarana de Vicenza: se realizó durante el apogeo cultural veneciano. Es
una escena mitológica.

Porcelana: en el rococó cobra gran importancia. Elemento de lujo en la época.

Porcelana de Meissen: actualmente la fábrica sigue funcionando, y la firma es un sello de dos espadas
cruzadas.

Edad Contemporánea: Neoclasicismo.

Se desarrolla en la 2ª mitad del S.XVIII, después del rococó. Se da principalmente en Francia, se extiende
por Europa y EEUU. Se corresponde con el despotismo ilustrado, en cuanto a política. Es el estilo que
corresponde a lo que viene tras la caída del antiguo régimen. Desde el punto de vista CULTURAL, ES EL
SIGLO DE LA ILUSTRACIÓN (LA RAZÓN ESTÁ POR ENCIMA DE LOS SENTIMIENTOS). La
ciencia gana terreno a la religión. Se publica en estos momentos la enciclopedia. En este siglo hay una
atracción por el mundo clásico y por la arqueología sobretodo en Italia (excavaciones de Herculano y
Pompeya – 1719,1748). Las academias tienen mucha importancia de nuevo, en ellas se forma el artista y
controlan todo el arte que se realiza, por tanto, el artista como creador individual desaparece. El arte puede
parecer frío. El gran filósofo Johann Winckelmann va a ser el gran estudioso del arte grecorromano, aunque
nunca fue a Grecia. Muchos artistas iban becados a Roma para formarse allí mediante la copia. Se crean las
grandes instituciones normativas, los grandes museos (El prado, brithis, national gallery…), se crean las
bibliotecas públicas y los periódicos.

Arquitectura. Características: En cuanto a arquitectura hay gran preocupación por el urbanismi, por ello
se hacen calles rectas, plazas, arcos de triunfo… también se hacen algunas iglesias como la de la
Madeleine(parece un templo clásico). Se utiliza el mármol o la piedra y es un arte milimétrico que copia la
antigüedad(no busca innovar). Se copia más Grecia que Roma. Lo religioso pasa a un segundo plano.

Escultura. Características: se imita la escultura griega o la renacentista. Son cuerpos idealizados, es decir,
se basan en la fase más idealista de Grecia. La escultura neoclásica es una escultura incolora, en blanco. La
musculatura se marca muy poco. No interesa la expresión. Temas mitológicos, retratos, monumentos
funerarios y públicos(fuentes o fachadas).

Italia: Cánova - Paulina Borghese como Venus: representa a la hermana de Napoleón, la representa como
Venus victoriosa. La encargó ella misma al escultor. Posó desnuda para él. Está realizada en mármol blanco.
Mecanismo giratorio para ver toda la obra. Pregunta de examen: evolución del retrato

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Norte Europa: Thorvaldsen

España: Francisco Gutiérrez – Cibeles. En España también se hacen obras en madera como la Asunción
(madera policromada – imitación de mármoles), que se encuentra en la catedral de Vitoria. Se destruían
muchas obras debido a incendios y desde la corte se obligó a eliminar la madera y hacer retablos de piedra.
Se realizaban en madera y se policromaba como si fuera mármol.

Pintura: coloridas y formas geométricas simples(triángulo,cuadrado, círculo…). No se conserva la pintura

de Grecia y Roma, por lo que no tenían que copiar. Se basan en la escultura para hacer pinturas. La
iluminación es uniforme. Los temas más importantes son los históricos y mitológicos.

Francia: David – Juramento de los Horacios: se conserva en el Louvre. Composición cerrada y simétrica.
Dividida en dos partes: juramento de los trillizos y la angustia de sus mujeres en la parte dcha. La luz entra
desde la parte izqda. La luz resalta el hecho heroico y la angustia de las mujeres. Predominio del dibujo
sobre el color. Técnica de óleo.

Edad contemporánea. S.XIX. Primera mitad: Romanticismo. Segunda mitad: 1850-1875: realismo y
fotografía. Finales: impresionismo.
En este siglo los estilos se suceden con gran rapidez. Hay muchos cambios sociales y el arte también refleja
esto. En este siglo es muy importante el nacionalismo que reafirma la identidad de cada nación, más los
principios liberales: la libertad individual.

Romanticismo: surge en la primera mitad y es muy importante tanto en la cultura como en la literatura
(Lord Byron en Inglaterra, Goethe en Alemania y Victor Hugo en Francia). Libertad del artista contra las
normas de la academia, los sentimientos más importantes que la razón, el movimiento dramático, color más
importante que la línea. Temas: relacionados con hechos históricos, se fijan en sus épocas gloriosas. Hay
gran interés por la naturaleza desatada, tempestades, naufragios, tormentas… Gustaba mucho el mundo
oriental y otras culturas, también el mundo árabe. Gran interés por lo tenebroso y lo fantasmagórico, la
muerte, los cementerios, ruinas, fantasmas…
Delacroix: Libertad guiando al pueblo. Empieza pintando obras sobre la libertad de los pueblos. Se
interesa por el color. No estuvo en batalla pero lo vivió muy cerca y se cree que se autoretrató en la obra.

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