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UNIVERSIDAD NACIONAL TORIBIO RODRIGUEZ DE MENDOZA

FACULTAD ING. CIVIL Y AMBIENTAL


CARRERA ING CIVIL
CURSO ARQUITECTURA
CICLO 2019 I
DOCENTE Arq. GUILLERMO ARTURO DÍAZ JÁUREGUI

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y LA CONSTRUCCION

Paleolítico – Neolítico

Arquitectura del Neolítico

Menhir: es un monumento megalítico, proviene de la lengua bretón men ¨piedra¨, hir ¨larga¨ ; es una piedra
mínimamente tallada o en bruto, colocada en forma vertical. Fines ceremoniales.

Dolmen: es un monumento megalítico, proviene del gaélico tol ¨tabla¨ men ¨piedra¨; consiste en la colocación
de varias losas con fines ceremoniales o con fines de identificar un territorio.

Las antiguas civilizaciones

MESOPOTAMIA

UBICACIÓN GEOGRÁFICA: En la zona de los ríos Tigris y Éufrates, hoy territorio de Iraq e Iran.

ARTE y CIENCIA: Arquitectura, escultura y pintura.


CIUDADES: En la Baja Mesopotamia surgieron dos culturas, Sumer y Akkad. Las primeras sociedades
agrarias darán lugar a la aparición de las primeras sociedades complejas.

Las ciudades más importantes son:

En Sumer: Eridu, Uruk, Larak, Lagash, Ur, Nippur

En la Alta Mesopotamia con un terreno más montañoso y peor para la agricultura y la ganadería y con
condiciones de vida más duras también aparecen algunas ciudades: Nínive, Assur, Korshabad.

El templo, es un complejo arquitectónico de varios edificios: almacenes, viviendas para los sacerdotes y sus
siervos en torno a una plaza, que actúa como lugar de mercado y de actos públicos. Como centro y
sobresaliendo en altura estaría el zigurat. Este edificio escalonado sería el santuario donde se encontraría la
estatua del dios y desde donde los sacerdotes realizarían observaciones astronómicas. El zigurat es un
modelo establecido en el III milenio y que seguirá levantándose todavía en el I milenio, como conocemos por
la descripción de la Biblia de la Torre de Babel

URUK La ciudad de Uruk empezó en 3800AC. La población de Uruk posiblemente era de 45.000 habitantes

UR

El palacio, es una construcción de muchísimas dependencias y espacios. En tiempo de los asirios se situó
reforzando las murallas de la ciudad y al mismo tiempo dominando el espacio urbano. Son palacio fortalezas,
sin ventanas al exterior, con gruesos contrafuertes levantados sobre un zócalo de más de cinco metros. A
estos edificios se añaden decoración interna con pinturas y relieves. El que sirve de modelo es Sargón II en
Jorsabal. Cerca de Ninive, que se levanta en una ciudadela junto con otros palacios menores posiblemente
de altos funcionarios.
El urbanismo, por primera vez apreciamos las ciudades con criterio urbanísticos. En la ciudad de Lagash se ha
encontrado el que tal vez sea el plano más antiguo de la ciudad (2350 a.C.) pero de la ciudad que existen más datos
es la de Babilonia del siglo VI

BABILONIA

NINIVE

EGIPTO
UBICACIÓN GEOGRÁFICA: En la zona Nordeste, entre el Mar Rojo y el Mediterráneo, rodeado por desiertos
en el cauce del rio Nilo.

ARTE y CIENCIA: Arquitectura: Tumbas y templos.

Las características principales de la arquitectura fueron: construcción con piedra, arquitectura arquitrabada,
colosalismo y la presencia de columnas.
Principales construcciones: tumbas y templos
Las tumbas eran consideradas la morada del difunto hasta su paso a la vida eterna. A lo largo de la historia
fueron evolucionando. Podemos distinguir tres tipos de tumbas:
Mastaba: Son las más antiguas, utilizadas por los faraones de las primeras dinastías. Tienen forma de
pirámide truncada y suelen tener tres estancias: capilla (con la mesa de ofrendas), serdab (contenía el ajuar y
una estatua del muerto) y cámara mortuoria.
Pirámide: Los mejores ejemplos son las tres pirámides de Guizhé, pertenecientes a Keops Kefrén y
Micerinos, faraones de la IV dinastía.
Hipogeo: tumba rupestre que constan de una o varias cámaras rectangulares, a las que se accede por una
cámara de pilares o columnas a modo de pórtico.
El templo no tiene una función funeraria sino simplemente devocional, es decir alberga la figura de un dios y
sirve de receptáculo a los ritos en su honor.
La religión politeísta egipcia, con su numeroso panteón, extendió sus creencias por doquier, imponiendo la
construcción de templos para su culto.
Los templos trataban de influir psicológicamente en el fiel, rodeado de espacios con alturas de hasta 20 m
ampliamente iluminados al principio y sumidos casi en la oscuridad a medida que nos adentramos en el
templo.
La ordenación seguía un eje en profundidad que definía un camino litúrgico desde lo mundano a lo sagrado u
oculto.
Avenida de las esfinges
Pilones (frontis)
3. Sala hípetra (a cielo abierto)
4. Sala hipóstila (con techumbre)
5. Santuario o sala de la barca
Obras de Ingeniería

GRECIA
Ubicación geográfica de Grecia: Península del Mediterráneo Oriental, los mares que la rodean el Egeo y el
jónico.
Períodos de la historia de Grecia:
Tres periodos históricos

1. Arcaico: VIII – VII a.C. Se fijan los estilos arquitectónicos y se inicia la evolución estilística griega.

2. Clásico: VI- V- IV a. C. Fin de las Guerras Médicas y muerte de Alejandro Magno. Siglo V mayor
esplendor artístico griego.

3. Helenístico: III- II- I a. C. Grecia exporta su cultura a los reinos macedonios hasta que es absorbida por
el Imperio romano.

CIVILIZACIÓN GRIEGA

ARQUITECTURA GRIEGA
• EXISTEN TRES ÓRDENES:
A) DÓRICO
B) JÓNICO
C) CORINTIO

ORDEN DÓRICO
Fuste de mayor grosor y menor altura.
Fuste a aristas vivas (situadas una a continuación de otra, formando aristas).

Arista viva: zona de intersección resultante del cruce de dos superficies en ángulo. Crea un perfil de aristas
agudas que aumenta la sensación de fortaleza
ORDEN JÓNICO
Fuste de menor grosor y mayor altura con 24 acanaladuras.

Al dejar un poco de Listel curvo entre las estrías, suaviza las formas duras
Volutas: curvas en espiral en cuyo centro se encuentra un disco. Había una a cada lado paralelo al plano
frontal, menos en las esquinas, que al tener que servir la voluta también para el lateral se colocaba en ángulo
de 45º
ORDEN CORINTIO
Fuste de menor grosor y mayor altura.

EL TEMPLO
• Es el edificio-tipo de Grecia.
• No da cobijo a los fieles, de ahí que predomine el cuidado del exterior en detrimento del interior.
• Lo utilizan como vehículo para buscar la belleza a través de las proporciones y los números.
• Materiales: piedra, madera y mármol.
• Policromado con vivos colores.

Partes del templo:


 Naos o cella: lugar donde se colocaba la imagen del Dios al que se dedicaba el templo.
 Pronaos: entrada porticada situada en la parte delantera.
 Opistodomo: pequeña estancia situada en la parte de atrás. Servía para guardar el tesoro.
CARIÁTIDES: columnas esculpidas con formas de mujer
Distribución simétrica de las seis cariátides* con respecto a un eje central.

TEATRO
IMPERIO ROMANO
Contextualización histórica:
• 753 – 509 aC Monarquía romana
• 509 – 27 aC República romana
• 27aC - 476 dC Imperio romano
• 1453 d C Cae Imperio Romano de Oriente

Ubicación Geográfica
LA EDAD MEDIA
Del 476 al 1492
La Caída del Imperio Romano de Occidente (476) Caída de Constantinopla (Imperio Romano de
Oriente) en 1453 o el descubrimiento de América en 1492

ARQUITECTURA PALEOCRISTIANA

Desde sus inicios Los cristianos fueron perseguidos por los Romanos, En el año 313 el emperador romano Constantino
I el Grande promulga el Edicto de Milán, por el cual se establece en todo el Imperio la libertad religiosa y se inicia un
proceso que culminará con la declaración del cristianismo como religión oficial. Hasta este momento, el Imperio romano
había reprimido, en ocasiones con gran dureza, esta religión de origen oriental que rechazaba el culto al emperador y
a los dioses clásicos, y se iba extendiendo paulatinamente por todos los rincones del mundo romanizado.

En esta época el arte cristiano se desarrolla con mayor libertad. Se tomaron como modelos las Basílicas Romanas,
Se establece la iglesia basilical.

La Iglesia fue la encargada de mantener los Conocimientos y sabiduría del mundo medieval y es por esa razón que
durante el medio evo adquiere una fuerza y un desarrollo notable

CARACTERISTICAS ARQUITECTONICAS

TIPOLOGIAS.- Basilical y Centralizada. (Basilical en Iglesias y Centralizado para Bautisterios Templos de los Cruzados)
Aparecen 3 tipologías posteriormente:
Cruz Latina-Cruz, griega y Cruz Tau.

Imperios Carolingios
- La parte occidental del Imperio romano, que sufrió las invasiones de los pueblos bárbaros y dieron lugar a diferentes
reinos (visigodo, franco…).
Islam
- Civilización islámica, que se extiende rápidamente desde Arabia hasta la península Ibérica por Occidente, y al Indo
(india) por Oriente. Al-Ándalus se convierte en uno de los focos culturales de la época.
Imperios bizantinos
- El Imperio bizantino que surge como consecuencia de la división en el 395 del Imperio romano en dos unidades
políticas. Rechazan a los bárbaros y asumen la capital del Imperio en Constantinopla.
Feudalismo
A partir del siglo X, el Feudalismo pasó a ser la base de un nuevo sistema de organización política y socioeconómica
en Europa.

IMPERIO BIZANTINO
ARQUITECTURA BIZANTINA
El Imperio Bizantino (Imperio Romano de Oriente) tuvo lugar en el año 395 d.C. al dividir el Emperador Teodosio el
Imperio Romano entre sus hijos Honorio y Arcadio culminando en el año 1453 d C con la invasión Turca. El Imperio
Romano de Oriente tuvo su capital en Bizancio antigua ciudad Griega la cual fue cambiada a Constantinopla en honor
al emperador Constantino hasta el 30 de mayo de 1453 cuando Mahomet II ingresa a la iglesia de Santa Sofía de
Constantinopla y cambia el nombre a Istambul (Estambul – Turquía). El imperio Bizantino fue el bibliotecario del género
humano todo el conocimiento de la cultura Greco-Romana

ISLAM
FEUDALISMO
Siglo IX y Siglo X inicios del feudalismo
Siglo XI Apogeo del feudalismo, comienza el Románico
Siglo XII Inicio de las Cruzadas y surge el Gótico
Siglo XIII Poder del Papado, el Gótico continua su esplendor
Siglo XIV la peste negra, Gótico, la ciudad medieval
Siglo XV Invención de la imprenta, los turcos conquistan Constantinopla y Colon llega a América

LA ARQUITECTURA ROMANICA
La época en que se considera que se desarrolla el estilo románico comprende los siglos XI y XII,
Construir templos perdurables y con la mayor grandeza posible.
La mayor parte de las construcciones son edificios religiosos, iglesias, catedrales y monasterios.
 Las iglesias de peregrinación
 Las iglesias basilicales
 Las iglesias rurales
 Los monasterios
Aunque no faltan las construcciones civiles, palacios urbanos y, sobre todo, castillos.
 Los palacios
 Los castillos
EL ROMANICO

Santa María y San Clemente. Tahull

EL GÓTICO
El arte gótico floreció en Europa entre los siglos XIII y XV, si bien durante un largo período fue considerado un arte
secundario. Su origen se encuentra en Francia y, se le puede poner fecha, entre los años 1140 y 1144, fechas que
corresponden a la reconstrucción del coro de la abadía de Saint -Denís.

Al nacimiento del estilo gótico contribuyó en gran manera la revolución en las tecinas de las escuelas románicas,
difundidas principalmente por la Orden del Cister con la construcción de las catedrales de Chartres, Reims y París, en
Francia.
Aunque la arquitectura gótica puede considerarse como la culminación de la románica, refleja una estética y una actitud
completamente diferentes. Los muros ya no necesitan ser tan gruesos y se pueden dejar claros importantes para que
penetre la luz. La técnica para prescindir de los gruesos muros se logra con la bóveda de crucería. Un armonioso
contraste de volúmenes y vacíos completa el conjunto. La catedral de León no sólo es la iglesia gótica más bella de
España, sino que puede compararse con fas mejores obras del gótico francés.

La mayor parte de la escultura gótica se localiza en los exteriores de las catedrales, situadas sobre hornacinas y
coronadas por un pequeño dosel.
La pintura gótica se encuentra magistralmente representada por la pintura flamenca, especialmente por Van Eyck y el
Bosco.

Rosetón Arbotantes Catedral de León Catedral de Notre Dame Catedral de Chartres

Catedral de Burgos

Palazzo del Comune. Siena Palacio del dux – Venecia


EL RENACIMIENTO
Se conoce como Renacimiento al vasto movimiento de revitalización que se produjo en la cultura en Europa Occidental
entre los siglos XV y XVI. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes aunque también se produjo
una renovación en el de las letras y ciencias, tanto naturales como humanas.
El nombre Renacimiento se utiliza porque este retomó los elementos de la cultura clásica. Además este término
simboliza la reactivación del conocimiento y el progreso tras los siglos de oscuridad de la Edad Media.
Después de tantos siglos de misticismos, dominados por la Iglesia y su doctrina, con el Renacimiento, el Hombre vuelve
a ser el centro del Universo.
El siglo XV fue una etapa de cambio de un estilo a otro en el siglo XVI donde se hablará del Renacimiento propiamente
dicho. Se puede aprender de la Grecia y Roma antigua, pero no solo era revivir el pasado sino que se propusieron dar
una nueva vida a las cosas viejas, es por eso que en el Renacimiento se pudo tomar formas de Roma pero el espíritu
sería diferente ya que buscaban perfeccionarlo. De 1490 a 1560 se considera la época de mayor auge renacentista,
fechas enmarcadas por grandes descubrimientos y por los inventos, la reorganización de la Europa en: político,
histórico y social.
Las causas del movimiento fueron:
El Humanismo.- Renovación intelectual cuyo propósito es el estudio del hombre: su estructura material y espiritual.
Su objetivo primordial era humanizar la cultura, liberándola de su marcada influencia religiosa, El Hombre centro de la
inquietud científica, Libertad de pensamiento, Amor es la vida terrenal, investigación, observación, Libertad para seguir
diversas doctrinas religiosas.
La Invención de la Imprenta.- El bajo precio de los textos permitió su fácil adquisición, se da la difusión de la cultura
clásica y saber general, La Biblia se difundió en Diferentes Idiomas.
La toma de Constantinopla por los Turcos (1453).- Originó la emigración en Europa (especialmente en Italia) de
eminentes sabios, artistas, filósofos, que difunden su cultura.(Bizantinos)
El Florecimiento económico de muchas Ciudades italianas.- Tales como Venecia, Florencia, Génova, etc. que
permite la aparición de los mecenas: protectores de artistas mediante apoyo económico o político.
Socio Culturales.- Se produce una transculturización entre tradiciones de la antigüedad mediterránea y los eruditos
Greco-Bizantinos aun antes de la caída de Constantinopla.
Políticos.- la rivalidad entre la nobleza y las ciudades se resuelve pronto a favor de éstas. El arte se convierte en la
creación de una minoría serrada, de una élite de artistas. Se impone en contra de la concepción artística y del espíritu
gremial de la edad media gracias a los requerimientos de otras élites como los humanistas, los príncipes territoriales,
los círculos eclesiásticos influyentes, incluidos algunos papas (JULIO II, LEON X, etc.)
Económicos.- En Italia la moderna circulación monetaria y el capitalismo primitivo se desarrollan con mayor rapidez
que en el resto de Europa. Se habla de una aristocracia del dinero, la cual contribuye también al desarrollo del arte. El
Mecenazgo, apoyo económico a las grandes obras. Hacia finales del siglo XV, el renacimiento se había extendido por
toda Europa occidental, con la excepción de las islas Británicas.

CARACTERISTICAS ARQUITECTONICAS
ARQUITECTURA RELIGIOSA:
IGLESIAS.- Planta basilical de cruz latina, con tres naves, sus partes son:
Nave Principal.- Cubierto con bóveda de Cañón y a los lados capillas de grandes familias,
Crucero.- Cubierto con Cúpula hexagonal o circular con nervios internos o externos y linterna, sostenido en Tambores.
Ábside.- por ¼ de cúpula rematando toda la Estructura,
Torres.- simétricas terminadas en Cúpulas menores.
Las fachadas de las Iglesias Renacentistas sobresalen desde el exterior por los campanarios simétricos y los frontones,
los arcos no descansan directamente sobre las columnas, sino que entre ellos se interpone un trozo de entablamento
a manera de capitel. La construcción se basa en la proporción, la uniformidad, la perspectiva y el orden. Hay
multiplicidad espacial todos los espacios interactúan entre sí a través de las naves por los pilares o pórticos, gruesos
muros para soportar el peso que la bóveda de cañón descarga diagonalmente.
Las fachadas, son austeras, más se puede observar el dibujo de las piedras que subraya las dovelas y les da
continuidad. Las ventanas están divididas por un parteluz de piedra, terminadas por un frontón encerrado en un arco
ciego decorativo.
Se vuelve al sistema de soportes de los Ordenes clásicos, el muro portante revestido o decorado con columnas de
órdenes. Se cubren las cúpulas con casetones, mediante el sistema de tejido de nervios concéntricos, dejando paños
como luces a cubrir.
Entre unos y otros hay una serie de elementos necesarios para pasar de los primeros a los segundos que se apoyan
en los sustentantes y soportan a los sustentados: éstos se consideran elementos intermedios de arquitectura.
Entre ellos podemos citar a la MÉNSULA, la PECHINA y el TAMBOR: La ménsula es un "elemento en saledizo que
sirve para sostener alguna cosa y que tiene más vuelo que altura,
La pechina es un elemento con forma de triángulo esférico (cóncavo-convexo y con lados curvos) que sirve para pasar
de una base cuadrada a una forma circular superior. Las pechinas se originan al seccionar por su parte superior una
bóveda vaída.

CARACTERISTICAS ARQUITECTONICAS
ARQUITECTURA CIVIL:
EL PALACIO URBANO.- Son edificios rectangulares en cuyo interior domina el patio, con pórticos de columnas o
pilares.
Las fachadas del palacio son severas con Almohadillado y Pilastras, Los diferentes cuerpos se dividen por cornisas y
los vanos están colocados simétricamente.
Coberturas de los últimos pisos de madera con revestimiento en teja o simplemente oculto por cornisa. Los pisos y
las vigas eran trabajados en madera con decoración clásica.
Las fachadas estaban coronadas por una pesada cornisa de modillones.
Las numerosas funciones no permiten una organización simétrica y axial. Los rasgos mencionados se limitan al
principio a los portales principales, vestíbulo y patio interior, tras cuyo cuadrilátero regular se oculta la sucesión de
recintos. Se implanta la regularidad y la simetría.
FUNCIONAMIENTO: El piso inferior, como una fortaleza, de uso comercial con vestíbulo para jinetes y mercancías.
El patio central, el segundo piso contiene la vivienda familiar. y tercer piso lo Íntimo.
La multiplicidad funcional hace que los palacios familiares se conviertan en prototipo de los grandes edificios urbanos
(gobierno, administración, justicia). De cuatro pisos a los cuales se accedía por una escalera que partía de un patio
central.
Las coberturas se hacían con madera apoyada en vigas o MENSULAS decorativas, Las puertas generalmente
formaban arcos de piedra y si se da el caso acompañado por pequeñas ventanas verticales muy simples.
Los palacios se clasifican:
POR PERIODOS: CUATROCENTO.- Con aire de fortaleza, debido al predominio del macizo sobre el vano y al muy
extendido empleo del almohadillado. Compiten la fachada de aparejo rústico y la fachada de pilastras.

LOS PALACIOS

Palacio de Carlos V (Granada)


Palacio de Medici-Riccardi (Florencia)
• No se da importancia a la portada principal
• Rematados por una cornisa y molduras horizontales que separan los tres pisos, estructurados en tres
órdenes
• Conserva cierto carácter defensivo: utilización del almohadillado grueso en la parte inferior y más ligero en
las dos plantas superiores
• Numerosas ventanas , que aligeran la sensación de macizo

Palacio Strozzi, (Florencia) Palacio de Carlos V (Granada) Casa de Pilatos - Lima Colegio de Santo Tomas -
Lima
ARQUITECTURA BARROCA

Barroco es el arte del siglo XVII. Se trata de un término peyorativo que el Neoclasicismo del siglo XVIII atribuye a las
obras del siglo precedente, a las que considera anti clásicas (desmesuradas, recargadas, confusas, faltas de equilibrio
y orden).
Barroco (Piedra irregular, perlas).
En Europa, templos, palacios y villas serán los edificios Barrocos más destacados. Como el Renacimiento tiene su
origen en Italia en el siglo XVII.
Después de un periodo de grandiosidad impuesta por la acusación del lujo y pompa que los protestantes lanzaban al
papado se vuelve un movimiento artístico de bello y atiborrado lujo de formas dando libre curso a la imaginación del
artista.
Aparece en los siglos XVII hasta finales del XVIII pero en algunos países perduro hasta el siglo XIX.
El arte Barroco aparece al llegar a su cumbre el arte Clásico Renacentista se producen formas caprichosas retorcidas
o exageradamente ornamentado hay una decadencia artística ya que se rompe la unidad de un estilo establecido ,
pero el fenómeno aparece por el repetido y constante estilo de arquitectura clásicas y Anti renacentistas.
Dura casi dos siglos hubo un hondo cambio espiritual y político en el mundo. El Papado se siente de nuevo firme en
sus posiciones y se considera el movimiento expansioncita protestante como Subyugado, Por otro lado la clase
mercantilista recorre Europa proporcionando todo el dinero que era necesario, El Barroco es un gótico horizontal según
Autores, El padre del Barroco se considera a Miguel Ángel creador del Capitolio elíptico. El Barroco aparece para
resaltar la divinidad y triunfo de la iglesia de la contrarreforma sobre el protestantismo. Otros factores de su creación
fueron el movimiento religioso de la contra reforma en procura de fomentar la devoción, intensificando el lujo del templo
y creando conjuntos lo más efectistas posibles.
Los monarcas en su afán de engrandecerse reflejando sus riquezas decadencia del arte. No sólo se crea en las iglesias
un ambiente válido para la exaltación de la fe católica sino que aparece un nuevo concepto de ciudad como símbolo
religioso que debe también persuadir al fiel de la supremacía indiscutible de la Iglesia, además el ordenamiento urbano
refleja la estructura social del absolutismo. Las perspectivas monumentales dan una amplitud indefinida a la imagen
del poder, y permiten los desfiles militares y civiles y las masivas manifestaciones rituales religiosas.
Las plazas se convierten en centros de referencia urbano, dominadas por un edificio principal (una iglesia, un palacio),
serán decoradas con fuentes, obeliscos, estatuas y planificadas urbanísticamente para crear perspectivas
impresionantes. Desaparece así la individualidad plástica de los edificios en favor de un conjunto superior: la ciudad
como espectáculo, bien fuera espectáculo religioso (Roma), político (París) o ambas cosas en simbiosis
(manifestaciones artísticas hispanas). Las fachadas de los edificios se van a concebir en función del espacio que le
rodea, se construye en función de la plaza, de la calle o del paisaje que se sitúa. Desaparecen las formas geométricas,
definidas en el Renacimiento para dar paso a la riqueza decorativa y a la variación óptica, conseguida esta última
mediante la utilización de la luz que al incidir sobre superficies dinámicas altera su aspecto. Se convierte así la
arquitectura barroca en aparente, abierta y expresiva. De nuevo la sensación viene a suplir a la razón Se dio la misma
importancia al exterior de un edificio y su entorno como a su interior. Se considera como punto de partida la fachada
Jesuita del niño de Gesu. Las líneas horizontales y verticales, las curvas y las diagonales, la luz y la sombra los
elementos grandes y pequeños los utilizan para dirigir nuestra mirada hacia el centro y hacia arriba. El mejor ejemplo
es la Plaza de San Pedro.
EL PALACIO BARROCO.- Se Empleó para la construcción de estas residencial el ladrillo, la piedra y el mármol como
material de revestimiento , los muros eran portantes y emplearon argamasa para adherir el material, Como elemento
estructural se empleó el arco de medio punto, el muro portante de sillería , como cobertura la bóveda de medio punto
y piso de madera. Palacio abierto y sugestivo, con sus ilusiones de perspectiva y sus grandes superficies vidriadas,
El muro se curva y se pliega para crear un nuevo espacio. Se utilizó como imprimante el estuco la fachada es
simétrica, con dos vanos cóncavos alrededor de uno convexo. Ocho columnas sobre dos niveles (4 y 4) enmarcan las
puertas y una balaustrada corona la fachada. Nichos con estatuas dominan puertas y ventanas en la planta baja. En la
planta alta, una balaustrada cierra un balcón al cual se accede por una media torre rematada con un pequeño domo
acampanado. Más arriba, dos ángeles sostienen un medallón ovalado y convexo, terminado por un marco acampanado
también. Los palacios tienen jardines dibujados y juegos de agua.
EL JARDIN BARROCO.- Rompe con el jardín renacentista, de clara organización estática, e introduce un sistema de
ejes y diversidad de espacios. Sin embargo, la ordenación es simple. Parte de un eje longitudinal que tiene como final
del recorrido la percepción de un espacio infinito. A este eje se subordinó el palacio, en el caso de Versalles, que divide
el recorrido separando el mundo urbano del paisaje infinito antes aludido, compuesto de parterres, bosquecillos y
naturaleza libre y desordenada. Se introducen ejes transversales y esquemas radiales, con lo que la idea antes aludida
de integración y dispersión está presente. Las fuentes, estanques y canales dan variedad al espacio.

CARACTERISTICAS ARQUITECTONICAS

CONDICIONES GENERALES.- Nueva concepción del espacio, consecuencia de la influencia contra reformista. Se
exige su vinculación al espectador mediante la persuasión y la participación.
Aparece ciudad como símbolo religioso que debe también persuadir al fiel de la supremacía indiscutible de la Iglesia,
además el ordenamiento urbano refleja la estructura social del absolutismo. Las perspectivas monumentales dan una
amplitud indefinida a la imagen del poder, y permiten los desfiles militares y civiles y las masivas manifestaciones
rituales religiosas. El Barroco no se aleja de las formas clásicas más bien las recrea, mejora, añade elementos que lo
complementan a diferencia del Rococó que desaparece casi todos los órdenes clásicos.
TIPOLOGIAS.- Central-Radial-Cruz Latina, Combinada, Ovalada.

ARQUITECTURA RELIGIOSAL:
IGLESIAS BARROCAS.- Es en Italia donde aparecen las características más saltantes del barroco en Iglesias en
donde se mantienen las plantas basilicales, pero predominan las centrales, cada vez más complejas: Plantas circulares,
elípticas, octogonales y de cruz griega. Procura unificar el espacio, Plantas en forma de abeja, Plantas de múltiples
formas complejas, Se emplean todo tipo de cubiertas, pero el elemento distintivo es la Cúpula, que cubre e ilumina. Su
vertiente simbólica es también importante: Se eleva hacia los cielos. Las columnas son retorcidas en el fuste creando
el orden Salomónico, La rigidez funcional de la construcción desaparece se camufla o se convierte en adorno.
Columnas y Dovelas llenas de aguas marinas formando dibujos, Las fachadas son importantísimas en el Barroco,
puesto que este estilo busca integrar el edificio en el conjunto urbano. Por esta razón, a menudo la fachada no guarda
relación con el interior sino que responde al proyecto urbanístico exterior

La fachada debe llamar la atención de los fieles. La entrada se sitúa en el centro de la fachada y es monumental; está
cubierta por un frontón u otros elementos decorativos; decorados con columnas, nichos, ménsulas, etc. Las fachadas
son, en muchas ocasiones, curvas (cóncavas, convexas) y su perfil crea un entramado de luces y sombras que refuerza
el protagonismo de la pantalla. Todo es ondulado y curvo, cóncavo y convexo, aparecen formas ovaladas y los muros
se curvan, Los Entablamentos se quiebran en cualquier parte dando paso a cualquier ornamentación floral o escultórica,
Los Capiteles son sobrecargados dependiendo del orden.
Las Hornacinas son complementadas por cuerpos esbeltos que rompen la armonía , Se exageró el relieve, Se emplean
formas redondeadas y regordetas empleo de grandes medallones, empleo de balaustradas para coronar la edificación,
Altares portadas con impresionante jerarquía, Se superponen columnas y frontones, Las molduras se interrumpen y se
retuercen en volutas y abunda el adorno, Frontón circular rebajado, Se integra la fachada al urbanismo por eso a veces
no corresponde fachada con la planta, Empleo de volutas sosteniendo frontones o flanqueando fachadas, Ventanas
rectangulares verticales flanqueadas por columnas y coronadas por un entablamento de orden y frontón,
Entablamentos circulares, Entablamentos superpuestos

Plateresco español
Fueron típicas las fachadas-retablo, realizadas como si de cuidadosas obras de orfebrería se tratara, prolíficamente
decoradas. La decoración, si bien obtuvo diversas inspiraciones, fue fundamentalmente vegetal, aunque también tuvo
profusión de medallones, elementos heráldicos y figuraciones animales, entre otros. Se produce también una riqueza
en los materiales: chapas doradas en cresterías y remates, jarrones, etc. Al concluir el primer tercio del siglo XVI se
observan mayores policromías y aparecen cresterías de base histórica y las balaustradas, amén de una decoración
más prolija.
La extensión de la decoración por todas las superficies arquitectónicas redunda en la creación de nuevas superficies y
sus espacios, fundamentalmente decorativos del lugar donde se haya, que a su vez se ornamentan profusamente,
tales como hornacinas, nichos y edículos.
Así mismo fueron incluyéndose progresivamente elementos italianos como decoración: almohadillados, capiteles
clásicos, arcos romanos y sobre todo grutescos.
La decoración empleada tenía significados concretos, no pudiéndose leer tan sólo descriptivamente. Así, los laureles,
los motivos bélicos y la abundancia de cuernos se colocaban en las viviendas de militares destacados. Por lo mismo la
escenificación de fábulas griegas y romanas abstraía ideales humanistas, con lo que la lógica decorativa se convertía
en un medio para expresar y difundir ideas renacentistas.
También se implementaron y prefirieron ciertos aspectos espaciales. De este modo se construyeron escaleras
caustrales de caja abierta. No obstante, apenas hubo modificaciones espaciales con respecto al gótico.

ARQUITECTURA RELIGIOSA EN EL PERÚ


• En 1537 el Papa Paulo III mediante una Bula especial reconoció que los indios eran verdaderos seres
humanos y que no debían ser privados de su libertad ni de sus propiedades.
• Los primeros en llegar: los Dominicos (acompañaron a Francisco Pizarro en su Tercer Viaje - 1531)
• Segundos: los Franciscanos (1532 – En 1553 tenían 18 casas en Sudamérica)
• Terceros: los Mercedarios (1533 – En 1556 tenían 16 conventos, 17 doctrinas y 114 sacerdotes)
• Cuartos: los Agustinos (1551 – En 1598 tenían 19 conventos)
• Fundaron conventos, levantaron iglesias (Lima, Arequipa, Trujillo, Cusco, Huamanga) que perduran
hasta hoy como obras de arte de las arquitectura virreinal peruana.
• Los Jesuitas llegaron en 1568: En Cuzco fundaron en 1571, luego en Potosí (1574), Juli (1577) y
Arequipa (1578). En 1601 tenían en Perú. 150 sacerdotes, 80 de ellos conocían lenguas indígenas.
• Se dedicaron a la enseñanza, a las misiones de la selva (Maynas) y el lago Titicaca (Juli)
Catedral de Lima

San Francisco –Lima

Catedral del Cusco

ARQUITECTURA EN LA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL


CARACTERÍSTICAS DEL MODERNISMO

ARQUITECTURA DEL HIERRO


 La revolución industrial le dio su impulso junto con el vidrio
 La arquitectura del siglo XIX experimenta transformaciones de lenguajes y formas y se ponderan aspectos y
procesos constructivos
 Aparecen las fábricas, el ferrocarril, mercados, etc
 Luego del eclecticismo o historicismo aparece un nuevo lenguaje técnico constructivo: la arquitectura del
hierro

Palacio de Cristal. Londres. 1851 Joseph Paxton

Características.
EL HIERRO es el gran protagonista de la Revolución Industrial.
Sus cualidades son:
Incombustibilidad
Resistencia
Plasticidad
Su aportación fue decisiva en la construcción de los nuevos edificios de la época y de las obras de ingeniería:
Estaciones de ferrocarril, mercados, puentes, invernaderos, etc.
Posteriormente se utilizará como complemento de la arquitectura
Más tarde se valorará su estética peculiar y se convertirá en un elemento con valor arquitectónico y no sólo de
ingeniería
Primer puente totalmente de hierro. Coalbrookdale, finalizado en 1779.
Tiene un arco de medio punto con 30 metros de luz. Darby, Wilkinson y Pritchard.

Puentes.

Estaciones de ferrocarril

Mercados.

Exposiciones Universales
J. PAXTON: Crystal Palace. Londres. 1851.

Palacio de cristal. Jardines del Retiro. Madrid


G. EIFFEL: Torre Eiffel. París. 1889.

RACIONALISMO

 Corriente Arquitectónica que surge en el S.XX.


 Se basa en el Razonamiento Lógico.
 Reacción frente al historicismo, contraste al expresionismo y art nouveau.
 Nace en convivencia con otros movimientos artísticos de la pintura y la escultura, como el
neoplasticismo y el cubismo
 El denominador común es de la simplicidad de las formas, la forma sigue a la función:

ANTECEDENTES
• Se genera en un proceso de contradicciones (mediados del siglo XVIII – XIX), entre la corriente
tradicional y las exigencias progresistas.
• Las exigencias de progreso en contra de la corriente tradicional tiene sus raíces en el desarrollo
científico y técnico que acompaño a la revolución industrial a partir del siglo XVII, guiado por el
pensamiento racional libre de dogmas medioevales.
• En el transcurso del siglo XIX aparecen programas arquitectónicos nuevos, se elabora la ciencia de la
estabilidad de las construcciones, que junto con la fabricación industrial de materiales, propicia la
invención de sistemas constructivos.
• El problema masivo de la habitación para los proletariados implicaban solucionarlos en conjuntos, que
hicieron nacer la disciplina urbanística.
• Las exigencias progresistas y los conceptos tradicionales trataron de conciliarse falseamientos de toda
índole. Era preciso la toma de conciencia estética para hacer surgir la arquitectura moderna.
• El Art. & Crafts señaló acuerdo entre función, modo se construcción y forma. El Art. Nouveau rompió
con el lenguaje estilístico tradicional.

CARACTERISTICAS GENERALES
• Eliminación de elementos figurativos tradicionales y de las normas y reglas visuales del academismo
(proporción, ritmo, simetría, así como la ornamentación en general).
• Estudio cuidadoso de las necesidades que constituyen el programa arquitectónico.
• Diseño de los espacios habitables, de manera que satisfagan eficazmente sus funciones, tanto
materiales como psicológicas.
• Interpenetración de espacios exteriores e interiores.
• Independencia entre los elementos que configuran los espacios en sentido vertical y los que
constructivamente están destinados a soportar (muros y estructuras).
• Empleo de materiales, sistemas constructivos y equipos técnicamente ventajosos y expresivos del
espíritu de nuestra época.
• Economía de costo de construcción y mantenimiento.
• Posibilidad de ampliaciones y modificaciones.
• El racionalismo se atiene a estructuras rigurosamente ortogonales.
• La forma curva es poco empleada porque aumenta el costo del programa constructivo.
• La forma sigue a la estructura “ley de ahorro”.
• El color blanco se emplea en gran parte de las obras racionalistas; en interiores y exteriores.
• Destaca por sus formas simples y geométricas, sobre todo cuadrados.
• Los elementos puramente decorativos son rechazados.
• Sobresale la asimetría como expresión de una libertad compartida.

MATERIALES CONSTRUCTIVOS
 Empleo del acero en sus estructuras para aligerar el peso del edificio.
 El empleo del hormigón armado
 Revestimiento de estructuras con planchas de bronce y mármol (Seagran Building).
 Muros cortinas con el afán del penetrar en los espacios interiores.
 Perfiles de aluminio y bronce para sostener las cortinas de vidrio, exponiéndolos, logrando a través de
esta combinación una agradable lectura visual.
 Tabiquería para organizar el espacio interior (Planta libre – Pabellón Alemán de Barcelona).

REPRESENTANTES
INICIOS (Primera Generación)
AGUSTO PERRET
PETER BEHRENS
ADOLF LOOS

SEGUNDA GENERACION
WALTER GROPIUS
MIES VAN DER ROHE
LE CORBUSIER
FRANK LLOYD WRIGHT

AUGUSTE PERRET (Francia, 1874-1964)


 Arquitecto francés,
 Uno de los más importantes del movimiento moderno.
 Pionero en el empleo constructivo del hormigón armado,
 siempre intentó mostrar de una forma expresiva la estructura de sus edificios.
 Con el tiempo, sus proyectos evolucionaron hacia el estudio de las Proporciones clásicas, más
relacionadas con sus antecesores.
Obras
• 1903 – 29: Rue Franklin (París – Francia)
• 1923 - 49: Notre Dame de Raincy (Raincy - Francia)
• 1926 - 52: Casa Chana Orlof (París – Francia)
• 1927 - 53: Casa Georges Braque (París – Francia)
• 1932 - 58: Ministerio de la Marina (París – Francia)
• Dirigió la reconstrucción de la ciudad de Le Havre, donde implantó una retícula ortogonal (hipodámica)
basada en los modelos clásicos, con un amplio eje central, grandes plazas y viviendas prefabricadas
según un prototipo uniforme.

Edificio Rue Franklin

Notre Dame de Raincy


Casa Chana Orlof Ministerio de la Marina Foch Avenue Le Havre

PETER BEHRENS (Alemania, 1868-1940)


• Arquitecto y diseñador alemán.
• Nació en Hamburgo y, aunque inició su carrera como grafista, dentro de la corriente Art Nouveau, a
partir de 1900 comenzó a practicar también la arquitectura.
• Behrens evolucionó muy pronto hacia un estilo geométrico y austero, que con el tiempo se impondría
como el arquetipo de la arquitectura industrial.
• En 1907 comenzó a trabajar como director artístico de la AEG (Allgemaine Elektricitäts-Gesellschaft).
• Pionero en la implantación arquitectónica de nuevos materiales y técnicas constructivas.

Obras

1901 - 33: Behrens House Darmstadt – Alemania


1909 - 41: Nave de turbinas de la AEG Berlín – Alemania, construida en hormigón colado, acero visto y grandes
cristaleras de vidrio plano, sin ninguna referencia historicista.
1924 - 56: Hochster Farbwerke Frankfurt - Alemania, construida en ladrillo, se acercó a la corriente
expresionista, aunque fue menos radical en el uso de los materiales.
En su estudio trabajaron tres jóvenes que más tarde se convirtieron en los maestros del movimiento moderno:
Walter Gropius, Ludwig Mies Van der Rohe y Le Corbusier.

Behrens House

Nave de turbinas de la AEG Berlín

ADOLF LOOS (Austria, 1870-1933)


 Arquitecto austriaco,
 Pionero del movimiento moderno en la arquitectura.
 Recibió la influencia racionalista de la escuela de Chicago y reaccionó contra la superficialidad del
estilo Art Nouveau, de moda en su época.
 Su fuerte crítica quedó plasmada en el conocido ensayo Ornamento y delito (1908)
 Las ideas radicales de Loos tuvieron una importante influencia entre los arquitectos vanguardistas de
la siguiente generación, sobre todo en Austria y Alemania.
 escribe el libro ¨Ornamento y Delito¨

Obras
• 1910 – 40: Casa Steiner Viena – Austria; edificio cúbico liso, despojado de todo adorno; fue una de las
primeras viviendas construidas en hormigón armado.
• 1912 – 42 : Michaelerplatz House Viena – Austria.
• 1930 – 60 : Muller House Praga - República Checa.
Casa Steiner

Michaelerplatz House

WALTER GROPIUS
BIORAFIA
Nació el 18 de mayo de 1883 (Berlín).
Estudio en las universidades de Munich y Berlín-Carlottenburg. (1903-1907).
Primera obra (1906): Conjunto de viviendas para los agricultores en Pomerania.
Obra de mayor importancia: el conjunto de edificios para la Bauhaus (Dessau).
Murió el 5 de Julio en Estados Unidos (1969).
ENTORNO
En 1928 viaja por primera vez a estados unidos y luego a Berlín.
En 1934 emigra a Inglaterra por causa de la presión nazi.
En 1937 regresa a Estados unidos invitado por la Universidad de Harvard.
En 1954 llega al Perú como profesor honorario de la UNI

TRAYECTORIA ARQUITECTONICA
VIVIENDA
Racionalismo puro, modulación ,usa la perspectiva isométrica. Vivienda mínima.
Creó las primeras viviendas prefabricadas.
Fachadas limpias.
URBANISMO
Se adaptó las formas urbanas preexistentes (ferrocarriles, ríos, vías, etc.)
Racionaliza el espacio de “vivienda mínima” aprovechandolo en áreas recreacionales.
Se limita a diseñar niveles de barrios o urbanizaciones, además de los módulos de viviendas multifamiliares.
PROY. DE OTRA INDOLE
Utiliza el muro cortina.
Adopta el edificio al contexto socio-cultural de la región.
Libertad de forma (monumentalidad de la obra).
Coloca a la persona como eje para diseñar.

BAUHAUS
(CONSTRUCCION DE VIVIENDA)

Fundada en 1919 por Walter Gropius en Alemania y fue cerrada por las autoridades prusianas en 1933. El
nombre Bauhaus deriva de la unión de las palabras en alemán Bau, “de la construcción”, y Haus, “casa”.
Querían combinar el diseño moderno con la tecnología y el trabajo artesanal.
Los principios fundamentales de la Bauhaus los podemos resumir en los siguientes:
 Ruptura con lo tradicional y con los estilos preestablecidos.
 Predominio de la función sobre la forma.
 Interrelación estrecha entre, por un lado, la arquitectura y el diseño y, por otro, las ciencias
aplicadas.
 Adecuación de la vivienda a los recursos y necesidades humanas.
Una efectiva planificación urbana.
MIES VAN DER ROHE
BIORAFIA
Nació en Aquisgran, Alemania, (1886).
En 1911 dirigió la construcción de la embajada alemana en San Petersburgo.
Obra principal: Pabellón de Barcelona.
Falleció en Chicago (Estados Unidos) en 1969.
ENTORNO
En Berlín Trabajó primero con Bruno Paúl y luego con Peter Behrens (1908-1911).
Durante la guerra fue destinado a Rumania.
En NuevaYork (1954-1958), trabajo junto con Philip Johnson.

TRAYECTORIA ARQUITECTONICA
VIVIENDA
Persigue la Simplificación y estudio de materiales.
Predomina la expresión Plástica
Se aparta de la producción en serie.
URBANISMO
Estudios de integración entre sus grandes construcciones.
Su Principal preocupación fue distinguir vías de circulación de zonas residenciales.
Busca compensar la densidad de viviendas, con áreas verdes, zonas de comercio, establecimientos colectivos
Organización racional mediante el tráfico.
PROY. DE OTRA INDOLE
Villa en Krefold (Stuttgart, 1927- 1930.
El pabellón de Barcelona (España-1929).
Remodelación del Campus del IIT (1940).
El Edificio de Química y El Alumni Memorial Hall (1945)
La Crown Hall de 1956.
VILLA TUGENDHAT

EDIFICIO SEAGRAM

LE CORBUSIER
BIORAFIA
Nació el 6 de octubre de 1887 en La Chaux de Fonds, Suiza.
En 1904 se inscribe en los cursos superiores de decoración dirigidos por Eplattenier.
Su primera obra fue la Villa Fallet en 1905.
Su obra más importante fue La Villa Savoye en 1929 -1931.
Muere el 27 de agosto de 1965 al sur de Francia.
ENTORNO
Años de Formación
Años de Transición (1912-1917)
Década Heroica (1920-1930)
Fase de la Post Guerra (1954)

TRAYECTORIA ARQUITECTONICA
VIVIENDA
Utiliza pocos elementos funcionales.
Espacios interiores agrupados dentro de una caja alargada.
Idea la casa, como propuesta arquitectónica sencilla.
Simplificación, de volúmenes geométricos, Angulo recto, pocos materiales y trabajos a la perfección.
Considera a la casa como una máquina para vivir
URBANISMO
No congestionar más los centros urbanos.
Aumentar la densidad de edificación en el centro.
Fomentar los medios de transporte.
Ampliar las zonas verdes.
PROY. DE OTRA INDOLE
Nuevo hospital de Venecia (1964)
Museo de crecimiento ilimitado (1939)
Unidad de habitación en Marsella
Palacio de justicia en la India

CASA SAVOYE

IGLESIA Le Ronchamp - FRANCIA

PLAN VOISIN PARA EL CENTRO DE PARIS PLAN DIRECTOR DE FLORIANOPOLIS


FRANK LLOYD WRIGTH
BIORAFIA
Nace 1867 en Richland Center Wisconsin (Estados Unidos)
Estudió ingeniería civil en la Universidad de Wisconsin
Su primera obra es la casa Winslow de River Forest en Illinois (1894) casa
Pradera.
Muere en Arizona (1959)
ENTORNO
En 1887, entra a trabajar como ayudante en el prestigioso taller deArquitectura de Chicago, el de Adler &
Sullivan. Seis años más tarde abre su propio estudio.
Viaja a Europa (1909 y 1910) donde adquiere experiencia y en 1911 Regresa a
América lleno de nuevas ideas.
TRAYECTORIA ARQUITECTONICA
VIVIENDA
Predomina la Horizontalidad.
La planta es asimétrica
Carencia de divisiones internas.
Alineación de ventanas.
Integración física y subjetiva
URBANISMO
Expresa su adversión por la ciudad.
Cambia la ciudad jardín y propone la ciudad territorio rechaza la expansión suburbana.
Los volúmenes adoptan la forma de la ciudad.
PROY. DE OTRA INDOLE
Pone énfasis en la expresión de los materiales.
Perfora muros para facilitar el juego de luces
Museo Guggenheim en Nueva york
Hotel imperial Tokio
El Larkin Building en Nueva york

CASA DE LA CASCADA
FUNCIONALISMO
ANTECEDENTES
El funcionalismo está vinculado al progreso técnico; sus propuestas son irrealizables sin los aportes
contemporáneos de la técnica (hormigón, acero, etc.).
El máximo exponente del funcionalismo es Le Corbusier, que reduce las formas arquitectónicas a las
esenciales: cuadrado, cubo, círculo, cilindro.
Sus casas están pensadas para vivir en ellas y dar una respuesta generalizable, es decir, racional, a los
problemas prácticos que plantea la vida cotidiana.
Parte de la premisa de Louis Sullivan: ¨la funsion sigue a la forma¨

CARACTERISTICAS
Características de la nueva estética arquitectónica.
Podemos sintetizar en unos cuantos puntos las características de la nueva arquitectura del siglo XX:
 Los distintos estilos coinciden en una reacción extrema contra el exceso ornamental de los estilos
históricos y del modernismo. El arquitecto pone por delante la funcionalidad a la belleza del edificio,
porque ésta no debe radicar en su decoración sino en la sencillez y en la adecuación a la función a la
que está destinado.
 2. Tanto las fachadas como los espacios interiores y los volúmenes se transforman. En parte ello es
debido al uso de nuevos materiales como el acero, el hormigón armado o el vidrio, que asoman al
exterior sin revocos y que hacen posible espacios abiertos y diáfanos, sin apenas elementos de sostén.
 La estética se mueve entre la búsqueda de la desnudez y de la simplicidad geométrica y la adecuación
con la naturaleza.
 Algunos críticos consideran que el resultado final llevó a una arquitectura sin gracia, monótona y
repetitiva, y que con estos presupuestos artísticos se ha conseguido que cualquier ciudad del mundo
tenga el mismo aspecto que las demás, eliminándose las características propias. La verdad es que no
siempre es así, ya que pese a la simplicidad y uniformidad de las obras cada arquitecto que supo darle
a sus obras el toque personal.

BRUTALISMO
La arquitectura brutalista es producto del Movimiento Moderno, cuyo auge se dio entre 1950 y 1970, y estaba
inspirada en el trabajo de los arquitectos Le Corbusier, y Ludwig Mies van der Rohe.
El nombre se origina en el término francés béton brut, “hormigón crudo”, término utilizado por Le Corbusier.
Fue el crítico británico Reyner Banham quien lo renombró como brutalism brutalismo.
La característica de los edificios brutalistas es que están formados por líneas geométricas angulosas
repetitivas, con la textura de los moldes del enconfrado del hormigón a la vista. No todos los edificios
brutalistas son de hormigón, también pueden emplearse otros materiales que tengan textura áspera, y se pueda
apreciar los materiales estructurales desde el exterior.
Arquitectos como Alison y Peter Smithson, construyeron casas de ladrillo visto siendo brutalistas.
El Centre Pompidou, de los arquitectos Richard Rogers y Renzo Piano, está construido en cristal y metal, pero
se considera brutalista, porque tiene todas las instalaciones de servicio hacia el exterior.
Los materiales que se consideran brutalistas son: el hormigón, el acero, el cristal, la piedra rústica, el ladrillo.

PETER SMITHSON
Arquitecto y urbanista británico. Destacado exponente de la arquitectura inglesa de los años cincuenta y
sesenta, se cuentan entre los fundadores del brutalismo. Entre sus realizaciones cabe destacar la Secondary
Modern School de Hunstanton y la sede de The Economist en Londres.

The Economist en Londres.

Robin Hood Gardens, London Smithsons at University of Bath


Margaret Hodge's

Banco de Londres Biblioteca nacional – Caracas Boston City Hall Santuario


de la Virgen de Coromoto

Museo Pompidou

Museo de la Nación Petro Perú Centro Cívicoo


ALVAR AALTO
Aalto nació en 1898 en Kuortane, Filandia y se graduó en la Escuela Politécnica de Helsinki. Sus primeros
edificios son las oficinas e imprenta de un periódico en Turku (1930); la biblioteca de Viipuri, que se ha
convertido en ejemplo de este tipo de edificios para la arquitectura moderna; Llegó a los Estados Unidos en
1940 como profesor invitado por el Massachusets Institute of Technology (MIT), y allí permaneció ocho años,
durante los cuales proyectó la Baker House (1947), Aalto regresó a Finlandia en 1948 para dirigir la Oficina de
Reconstrucción de este país, después de la devastación producida por la II Guerra Mundial. Aalto murió en
1976, en Helsinki.
OBRAS
1931 Biblioteca de Viipuri, Viipuri
1933 Sanatorio Paimio, Paimio
1937 Pabellón de Finlandia de la Exposición
1939 Villa Mairea
1947 Baker House, Boston
1975 Casa de la Cultura, Helsinki

Biblioteca de Viipuri
IGLESIA DE LAS TRES CRUCES

OSCAR NIEMEYER
Arquitecto brasileño. Nació en 1907, en Río de Janeiro y después de graduarse por la universidad de Brasil en
1935, Niemeyer trabajó con Le Corbusier en los innovadores planos para el ministerio de Educación y Salud
de Río de Janeiro (1936). En 1939 realizó el Pabellón brasileño para la feria mundial de Nueva York y en 1943 la
residencia Peixoto. A finales de esta década se le encargó realizar en el suburbio de Belo Horizonte el teatro
municipal (1946) y el edificio del gobernador. Otro de sus trabajos es la polémica iglesia de San Francisco, tan
radical en su estructura que su consagración se pospuso 16 años después de su finalización en 1959. Su
reputación internacional le viene de su audacia e imaginación. Su obra tiene un carácter ambiental de gran
fuerza, ya que Niemeyer busca adaptar los edificios a las condiciones del medio ambiente, al hacer convivir
grandes volúmenes con espacios vacíos de manera inusual. Otra característica de sus edificios es que se
elevan sobre pilotes de acero y hormigón. En la década de 1950 fue el arquitecto organizador de los edificios
oficiales de la ciudad de Brasilia. A partir de 1960 ha trabajado indistintamente en su país, realizando diversos
conjuntos arquitectónicos en Alemania, Gran Bretaña, Italia, Argelia o Francia, entre otros
1943 Residencia Peixoto
1943 Itamatary Palace, Brasilia
1959 Pantheon, Brasilia
1960 Catedral Metropolitana, Brasilia
1960 Congreso Nacional, Brasilia
1972 Le Havre Cultural Center, Le Havre
1996 Apartamentos Building, Rio de Janeiro

CATEDRAL METROPOLITANA, BRASILIA

Museo de Arte Contemporáneo El Museo de Arte Contemporáneo de Niterói

Congreso de Brasilia Palacio de Gobierno - Brasilia


JORN UTZON
Nació el 9 de abril de 1918 en Copenhague, en cuya Academia de Bellas Artes estudió arquitectura de la mano
de Kay Fisker y Steen Eiler Rasmussen. Más tarde colaboró tres años con Gunnar Asplund en Estocolmo y
unos meses con Alvar Aalto en Helsinki. En 1950 abrió su propio estudio en Copenhague. Sus primeras obras
fueron pequeñas viviendas, entre ellas su casa. Sin embargo, en 1956 ganó el concurso internacional para la
construcción de la ópera de Sydney, un impresionante edificio situado en un islote de la bahía, enfrente de la
ciudad. En colaboración con el ingeniero británico Ove Arup calculó el sistema de cubiertas de hormigón, en
forma de conchas marinas, que caracteriza el conjunto. Su construcción se prolongó entre 1956 y 1973,
aunque, debido a la gran cantidad de interferencias que encontraba, el arquitecto danés abandonó la dirección
de la obra en 1966. A pesar de todo ello y de la controversia internacional que produjo su edificación, este
edificio se ha convertido en uno de los monumentos más indiscutibles de la arquitectura moderna, símbolo
incuestionable de la ciudad de Sydney e incluso de todo el estado australiano.
1963 Conjunto residencial de Fredensborg
1972 propia casa, Porto Petro – Mallorca
1973 Sidney Opera House, Sidney
1976 Iglesia de Bagsvaerd, Bagsvaerd
1985 Asamblea Nacional de Kuwait
1994 Can Feliz, Mallorca

Sidney Opera House

KENZO TANGE
Nació el 4 de septiembre de 1913 en Osaka y estudió arquitectura e ingeniería en la Universidad de Tokio,
donde fue profesor en 1946. Fue premiado por el Museo de la Paz en Hiroshima. Construye en hormigon
Armado en un país donde los terremotos son frecuentes, el uso de acero y el vidrio está muy limitado. El
arquitecto Le Corbusier, el gran maestro en el empleo de hormigón en bruto, ejerció sobre Tange una influencia
decisiva. Fuciona Estilo y material occidental y tradicion Japonesa. Su estilo se consolidó en 1958 con las
oficinas para la Prefectura de Kagawa en Takamatsu, un edificio de nueve plantas en el que dejó a la vista el
sistema de vigas y pilares de hormigón pretensado, inspirado en las estructuras de madera de los castillos
medievales japoneses. Para los Juegos Olímpicos de Tokio de 1964 construyó dos estadios, caracterizados
por la disposición de cubiertas suspendidas. Su catedral católica en la capital nipona (1965) es una
composición sencilla centrada en una aguja helicoidal de hormigón y vidrio, flanqueada por cuatro cubiertas
parabólicas de acero inoxidable. Fue el responsable de la planificación general de la Exposición Universal de
1970 celebrada en Osaka, Luego evoluciona a una arquitectura más orgánica. Destaca el plan de ampliación
de Tokio, basado en la ocupación de su bahía, Torres gemelas para oficinas del Gobierno, Museo de la Paz,
Hiroshima.
1958 Oficinas Prefectura de Kagawa, Takamatsu1965 Saint Mary Cathedral, Tokio
1966 Yamanashi Center, Kofu
1967 Shizuoka Press and Broadcasting Center, Tokio
1982 Akasaka Prince Hotel, Tokio
1986 Overseas Union Bank, Singapur (280 m.)
1991 Tokyo Metropolitan Government Building, Tokio
1992 United Overseas Bank Plaza, Singapur (280 m.)
1994 Shinjuku Park Tower, Tokio (235 m.)

VILLA OLIMPICA TOKIO

EL POSTMODERNISMO
La Posmodernidad no es un estilo homogéneo en el sentido de las épocas estilísticas del pasado. Se trata más
bien de un colectivo que engloba distintas tendencias que, en los años setenta, rompieron radicalmente con la
Modernidad comercializada. El espectro abarca desde un Historicismo directo que imita sin escrúpulos los
modelos, mediante el empleo algo distante e irónico de elementos históricos, hasta creaciones con un propio
lenguaje de formas y un racionalismo más bien descolorido. La Modernidad Clásica contra la cual todas estas
tendencias se están revelando, puede ser descrita como tendenciosa (negativa) y no histórica.
Consecuentemente, la Posmodernidad invoca conscientemente modelos y raíces históricas. En los años
setenta los arquitectos vuelven a estudiar activamente a Palladio y Vitrubio, la simetría vuelve a ser admitida,
la columna de la antigüedad, la ventana semicircular y el ornamento arquitectónico adquieren una nueva
actualidad. En el Urbanismo se vive el renacimiento del viejo bloque cerrado de viviendas y la aligerada Ville
Radieuse de Le Corbusier es considerado como antiurbana.En general, la tendencia Posmoderna es populista,
es decir, la Arquitectura se hace comprensible para el aficionado que poco sabía qué hacer con la Modernidad
Clásica. La Arquitectura, según Venturi, debe volverse denotativa, descriptiva, lo que simplificado quiere decir
que una ventana debe parecer una “Ventana’’ y no una cinta abstracta

CARACTERISTICAS GENERALES
El Posmodernismo es un movimiento que postula una apertura y flexibilidad teórica, acepta y alienta la
revalorización de los elementos históricos y vernaculares de la arquitectura en un nuevo contexto.
En esta coexisten en una mezcla ecléctica, elementos inspirados en las culturas antiguas, la alta tecnología y
una nueva interpretación de la arquitectura regional.
Sus principales características son:
• La agrupación de varias tendencias, antiguas y contemporáneas, con la aparición de formas
visualmente excitantes, ornamentales.
• Liberación del Racionalismo, de la Modernidad.
• Posibilidad de Rehabilitación y restauración. Una nueva interpretación y apreciación de la herencia de
la arquitectura americana. La revitalización de las áreas de la Ciudad
Charles Moore

Robert Venturi

Richard Méier

Michael Graves

DECOSNTRUCTIVISMO
Se concibe liberada de referencias al significado
Las tradicionales relaciones que la arquitectura ha establecido con la fuerza gravitacional con sentido estático
estable se ve alterada, Esta arquitectura invierte los valores más elementales de las composiciones
estructurales .
En el Deconstructivismo lo épico del ayer es sustituido por el drama actual el panorama es mas de crisis de
valores e ideales.
FRANK GEHRY

PETER EISENMAN

ZAHA M. HADID

HANS HOLEIN

EL MINIMALISMO