Luisa Poreza

Teoría y función de la técnica

Arte y las técnicas aplicadas en el diseño

“Las únicas semejanzas entre el arte y diseño son puramente formales (…) El
diseño no es arte pero vive de él porque se alimenta de sus diferentes
estéticas. De ahí vienen las confusiones”.
-Joan Costa, La eterna e inútil discusión.

Hay varias definiciones de lo que arte significa, pero todas llevan al mismo
punto el cual es ser un medio de expresión para el ser humano que conlleva a
la comunicación de mensajes, ideas o pensamientos, en todos estos casos se
da una liberación espiritual o se estimula el intelecto. Este ha dividido en dos
grupos.

 Las bellas artes, o artes mayor, formas de arte que tienen principalmente
una finalidad estética, sin uso práctico.
 Las artes aplicadas, o artes menores, aquellas que tienen un enfoque
totalmente funcional, aparte de lograr poner un valor estético y un valor
útil.

El diseño es parte de las artes aplicadas, siendo el proceso o labor

destinada a proyectar y coordinar un conjunto de elementos para producir y
crear objetos visuales destinados a comunicar mensajes específicos a grupos
determinados.

Se suele confundir con frecuencia a los diseñadores y a los artistas, aunque

únicamente tienen en común la creatividad. El diseñador proyecta el diseño en
función de un encargo, y ha de pensar tanto en el cliente como en el usuario
final, justificando sus propuestas. A diferencia del artista que es más
espontáneo y sus acciones pueden no estar justificados.
“Las características base del diseño es la utilidad y contiene el valor de la
estética. El diseño, al igual que el arte, comunica. Aquello que comunique el
diseño gráfico tendrá como fin el que pueda servir, pueda aprovecharse, pueda
persuadir, que cause algún beneficio o comodidad.(...) Hay diseñadores
gráficos que pintan, también es conocido que existen comentados artistas que
hacen diseño gráfico".

Jorge Luis García Fabela, El diseño gráfico como arte visual.

Técnicas

Overlap: Se trata de la superposición de diferentes dibujos con el uso del

sombreado para darle mayor dinamismo a tus diseños. Hoy en día, se usa en
el ámbito del diseño gráfico, diseño editorial y diseño publicitario.

Diseño de figurines: Estos dibujos, por lo general, se presentan en el ámbito

de la moda, ya que sirven para esbozar la idea de una prenda de vestir, junto
con accesorios y otros detalles.

Foreshortening: Se utiliza para la creación de líneas de acción y creación de

personajes. Trata en realizar los dibujos de modo que éstos adquieran más
perspectiva, y transmitan cierta idea de movimiento. Es una técnica muy útil en
el diseño de tiras cómicas, actualmente se ha convertido en una de las técnicas
de dibujo que también se emplean en algunas modalidades de diseño, para dar
más personalidad a ciertos proyectos.

Sombreado: Utiliza líneas y diferentes tonalidades para aportar

tridimensionalidad a los dibujos, mediante la creación de sombras. Es útil en
cuanto al diseño de producto, permite obtener un esbozo más realista del
objeto en cuestión.

Moodboard: Esta técnica se utiliza bastante en Ilustrator y sirve para

experimentar con una gran variedad de herramientas de diseño para crear un
collage rápidamente.
Ilustración: Está es una imagen asociada con las palabras, un punto
característico importante la las ilustraciones es que son hecha a base de
dibujos bidimensionales a diferencia de las imágenes pintorescas y espaciales
que tratan de captar las 3D.

Logotipo: o logo, es un signo gráfico que identifica a una empresa, un

producto comercial, un proyecto, o en general, a cualquier entidad pública o
privada. Este debe ser legible, escalable, reproducible e inolvidable.

Mockups: es un archivo preparado en Photoshop que permite aplicar diseños

sobre un objeto realista (ya sea una prenda de ropa o un algún tipo de
paquetería) esto ayudará a que los proyectos tengan un acabado mucho más
profesional, y aparte ahorrarse las impresiones y los montajes.