LÍRICA TRADICIONAL DE LA EDAD MEDIA.

SIGLOS XII-XIV
JARCHAS: Son canciones populares MÁS ANTIGUAS de la lírica medieval en las que una mujer expresa su queja o
lamenta por la ausencia de su amado.
-Características: -en verso y
en lengua mozárabe (dialecto del latín que hablaban los cristianos que vivían en territorio árabe)
-transmisión oral, por lo que la mayoría se han perdido. Solo se conservan
las que algunos poetas cultos árabes o hebreos pasaron a lengua escrita. Su propósito era inspirarse en ellas para hacer
sus propios poemas de amor, llamados MOAXAJAS

CANTIGAS DE AMIGO GALLEGAS Y VILLANCICOS CASTELLANOS: se cantaban en otras zonas de la

Península, eran parecidas a las Jarchas.
CARACTERÍSTICAS COMUNES (de las tres)
-Canciones de la lírica tradicional popular -Medievales y anónimas.
Transmisión oral -Expresan el sentimiento de dolor de una
muchacha por la ausencia de su amado -Están dirigidas confidenciales a su madre, hermanas o algún elemento de la
naturaleza (ej. Olas del mar)
DIFERENCIAS
JARCHAS CANTIGAS DE AMIGO VILLANCICOS
AREA GEOGRÁFICA AL-Andalus Galicia y N de Portugal Castilla
ÉPOCA Siglo XI al XIII Finales XII al XIV XV y XVI
LENGUA ROMANCE Mozárabe Gallego-portugués Castellano
ESTRUCTURA Poemas muy breves (2 o 4 Más extensos Formas variadas:
versos) Medida y rima regular -Paralelística ( con el ritmo
Medida y rima variable Estructura paralelísticas (se lento y repetitivo propio de
repiten det. Versos) las cantigas)
-Estrófica (al no repetirse
tanto los versos tienen
ritmo dinámico)

POESÍA ORAL SIGLO XV: EL ROMANCERO (ej pag 236, 2 y 3)

Origen: Surgen en el siglo XV. El publico prefería las partes más emocionantes de los Cantares de Gesta, y esto hizo
que los juglares seleccionaran algunos fragmentos para recitar aislados del resto. Estos fragmentos se transformaron
en poemas independientes y se llamaron romances. Eran más breves y se memorizaban con facilidad, por lo que se
han transmitido oralmente de generación en generación. Cronología: romances viejos y nuevos: Los más antiguos
son los romances viejos (siglo XIV y XV). Más tarde, los poetas cultos (Cervantes, Lope de Vega…) dan lugar al
Romancero nuevo. EN el siglo XIX autores como Machado y Lorca escribieron bellos romances.
Definición: Un romance es una composición épico lírica, es decir un poema que cuenta brevemente una historia con
gran carga sentimental. Formado por una serie de versos octosílabos de rima asonantes en los pares y sin rima en los
impares (8- 8a 8- 8a 8- 8 a…)
Estilo: contienen las repeticiones, paralelismos y llamadas al oyente características de los cantares de gesta. Son
frecuentes los diálogos en estilo directo y alternancia de tiempos verbales. Al ser breves, consiguen gran intensidad
y dramatismo y ritmo musical.
CLASIFICACIÓN DE LOS ROMANCES
1-ROMANCES HISTORICOS: narran hechos inspirados en la vida de héroes conocidos:
 -HEROES CASTELLANOS: EL Cid…
 -HEROES FRANCESES: Carlomagno…
 -HEROES BRETONES: EL Rey Arturo…
 -PERSONAJES ÁRABES: que cuentan la historia de la Reconquista desde el punto de vista cristiano. Se
denominan ROMANCES FRONTERIZOS Y MORISCOS
2-ROMANCES DE INVENCIÓN: Cuentan historias inventadas: pueden ser:
 -NOVELESCOS: aventuras con una gran carga sentimental
 -LÍRICOS: se centran más en la expresión del sentimiento amoroso.

POESÍA CULTA DEL SIGLO XV: LOS CANCIONEROS (poesía trovadoresca y amor cortes)
Siglo xv: surge la figura dEL POETA CORTESANO, ya que los lectores no solo quieren escuchar sino también leer
canciones cultas en lengua castellana. Sus composiciones se reunieron en unos manuscritos llamados
CANCIONEROS: Es una lírica que imita la poesía trovadoresca o amor cortes.
El tema más frecuente es la queja amorosa del poeta al sentirse rechazado por la dama, de la que él se considera su
vasallo sentimental. El poeta nunca hace un retrato físico de la dama, pero se lamenta de la crueldad con la que ella lo
trata, de ahí que sea su AMADA-ENEMIGA.
Son canciones breves, con ritmo marcado, versos octosílabos, rima consonante y acento frecuentemente agudo.
AUTORES:
1-MARQUÉS DE SANTILLANA, EL POETA DE LAS SERRANILLAS
Iñigo Lopez de Mendoza, fue un humanista, tenía una gran biblioteca personal y mandó traducir al castellano algunas
obras clásicas. Es el primer poeta que escribió sonetos imitando a Petrarca, por ello se le considera una escritor
prerrenacentista. Su fama se debe a LAS SERRANILLAS: poemas de inspiración popular, donde se describe el
encuentro del poeta con unas pastoras refinadas, muy diferentes a las rudas vaqueras que describe el arcipreste de
Hita en el Libro del Buen Amor

2-JORGE MANRIQUE, EL POETA DE LA ELEGÍA pag 241, ej 7 al 17

Representa el ideal de caballero de la época: soldado y poeta. Su fama de debe a las COPLAS: OBRA que ESCRIBE
A PARTIR DE LA REFLEXIÓN Y SENTIMIENTOS QUE PROVOCA EN ÉL LA MUERTE DE SU PADRE,
RODRIGO MANRIQUE. Es una reflexión nacida de su experiencia personal (un hijo que ve morir a su padre), para
dar sentido a la vida y a la muerte, en una época donde se cruzan dos mentalidades distintas: la cristianomedieval y el
humanismo renacentista. Su logro más importante es hacernos sentir cómo pasa el tiempo.
GÉNERO: pertenecen al subgénero lírico de la elegía, porque expresan un sentimiento de dolor por la muerte de un
ser querido ( en este caso el padre del poeta)
ESTROFA: usa las coplas de pie quebrado; son estrofas compuestas por 2 sextillas, con los versos organizados de la
siguiente manera:  8a, 8b, 4c, 8a, 8b, 4c //  8d, 8e, 4f, 8d, 8e, 4f
QUÉ RELACIÓN ESTABLECE EL AUTOR CON EL LECTOR: Jorge Manrique sabe que comparte con el lector de
la época muchas ideas sociales, históricas y religiosas y se dirige a él para hacerle partícipe de su reflexión sobre la
muerte y la fugacidad de la vida.
ESTRUCTURA DE LAS COPLAS:
TRES MUERTES. Usa la técnica del zoom, va de lo general a lo particular.
1-PLANO GENERAL O ABSTRACTO: nos muestra la muerte como el fin de todos los seres humanos.corresponde
con la PRIMERA PARTE: MUERTE EN ABSTRACTO Coplas 1 a 13: La muerte llama a todos e iguala a todos los
seres humanos, pq no tiene en cuenta las diferencias sociales ni económicas entre las personas.
2-PLANO MEDIO: nos nuestra la muerte como el fin de los grandes hombres de la historia, especialmente de Castilla.
Corresponde con la SEGUNDA PARTE: MUERTE DE PERSONAJES HISTORICOS: COPLAS 14 A 24: La muerte
llama a los hombres poderosos y bellas damas de la corte ¿Dónde están los reyes y nobles mas poderosos de Castilla).
Tópico del Ubi sunt, pregunta que implica la desaparición de alguien por efecto del tiempo o la muerte
3-PRIMER PLANO: Nos muestra la muerte de un hombre concreto; Rodrigo Manrique. Corresponde con la
TERCERA PARTE: MUERTE INDIVIDUAL: COPLAS 25 A 40 : LA MUERTE llama a un padre de familia, don
Rodrigo Manrique, padre del autor.
CONTRAPUNTO: 3 VIDAS: Según la mentalidad cristiano medieval Manrique habla de
1-la vida terrena, de CORTA DURACIÓN: SE caracteriza por los placeres y ambiciones humanas. Es de corta
duración porque acaban con ella la vejez y la muerte: para la mentalidad medieval la belleza y la juventud no tienen
valor porque el paso del tiempo las destruye (topico del tempus fugit). En la antítesis del carpe diem (aprovechar lo
bueno mientras dura) del Renacimiento
2- LA VIDA ETERNA; VIDA EMPERECEDERA, LA UNICA VERDADERA: La sociedad medieval estaba
formada por nobleza, clero y el pueblo. Según la mentalidad medieval los nobles se ganaban el cielo luchando contra
los infieles.
3-Influido por el humanismo habla de una tercera vida LA VIDA DE LA FAMA, ES DE LARGA DURACIÓN, ya
que no termina con la muerte porque el recuerdo que deja la persona por sus acciones gloriosas permanece de forma
duradera: Ej: la muerte llama a la puerta de don Rodrigo Manrique, pero no se presenta de forma macabra con la
guadaña. No tiene cuerpo, pero sí se la oye cuando habla con don Rodrigo. (personificación de la muerte)

LA CELESTINA DE FERNANDO DE ROJAS EJ 18,21,24 PAG 245

GENERO: ¿ES NOVELA O TEATRO? La Celestina es una obra dialogada, pero como obra teatral es demasiado extensa (no
puede representarse en unas dos horas) y carece de acotaciones. No es una novela, porque no hay narrador. La intención del autor
era escribir una COMEDIA HUMANISTICA, un genero de teatro que se hacía para ser leído y no para ser representado en los
escenarios. ¿COMEDIA O TRAGEDIA? Contiene muchos elementos trágicos: asesinato de Celestina, muerte por accidente de
Calisto o el suicidio de Melibea. Pero también tiene elementos cómicos: equivocaciones verbales, burlas… Por eso el autor la
define como TRAGICOMEDIA

TEMAS: (DEL RENACIMIENTO:

1-AMOR ESPIRITUAL VS PLACER SEXUAL: El tema principal el AMOR entre Calisto y Melibea. Comienza como un amor
espiritual (platónico) pero se va transformando en una fuerza ciega que conduce a la búsqueda del placer sexual. Es un amor ilícito
y clandestino (pq usa las artes de las alcahuetas, incluida la magia negra)
2-CODICIA: Afán de lucro de Celestina y de los criados de Calisto, que se aprovechan de sus sentimientos para enriquecerse
3- FIDELIDAD Y PROTECCIÓN: la relación de fidelidad entre señor y criado desaparece en esta obra. Cada uno busca su propio
interés (individualismo y afán de riqueza. La codicia y la búsqueda del placer desembocan en una espiral de vengazas y mala
suerte (destino fatal) que dan lugar al otro gran tema de la obra:
4- LA MUERTE TRAGICA DE CALISTO Y MELIBEA: Y de cuantos les han facilitado su pasión amorosa.
Siglo XVI. El Renacimiento y sus influencias: humanismo y neoplatonismo. (p.259)

EL HUMANISMO fue un movimiento cultural que surge en Italia s. xvi, que se extendió al resto de Europa. Características:
-valoración del yo individual: búsqueda personal de la fama y gloria.
-afán por la educación intelectual y física de los jóvenes
-Lectura de los autores clásicos grecolatinos
-Amor por los textos originales de los libros antiguos
-Religiosidad más íntima, basada en la lectura de la Biblia y oración individual
-Estilo literario claro y sencillo
Uno de los humanistas más imp. fue Erasmo de Rotterdarm . En España, Antonio de Nebrija y Fray Bartolomé de las Casas

EL NEOPLATONISMO es una corriente filosófica según la cual la belleza de la mujer y de la naturaleza es un reflejo de la luz
divina. El escritor más famoso fue Petrarca, con su obra el Cancionero, y originó un movimiento llamado PETRARQUISMO. 2
CARACTERISTICAS PRINCIPALES DE SU LÍRICA:
-Idealización del amor: El amor físico a la mujer no llega a consumarse, porque esta se muestra esquiva. Es un amor imposible y
se produce una espiritualización del amor, donde la dama solo es objeto de contemplación
-Tendencia a la instrospección psicológica: Petrarca analiza los sentimientos contradictorios de placer y sufrimiento que se
produce en el amor.

Los Tópicos renacentistas de la mujer ideal son cabellos rubios como el oro,piel blanca como la nieve, mejillas y labios
sonrosados como el clavel, dientes blancos como perlas, cuello largo como un cisne. El hombre ideal: experto en armas y letras.

El renacimiento español: paulatino y oposición neoplatonismo-realismo crítico. (p.260)

La literatura española se impregnó de la nueva mentalidad procedente de Europa. Sin embargo, presenta algunas diferencias:
-no hubo una ruptura radical con el siglo XV, ya que la poesía de los cancioneros siguió influyendo (se sigue usando el verso
octosílabo y el tópico de la amada enemiga). Siguen usando estrofas medievales como el villancico y el romance.
-se dio una evolución ideológica importante a lo largo del siglo XVI. Con el reinado de Carlos V se desarrolló un Renacimiento
humanista, italianizante y pagado. En cambio en la segunda mitad del siglo XVI con Felipe II se produce una cristianización.
-No se limitó a idealizar la realidad.

Tópicos renacentistas:
-EL PAISAJE IDEAL O LOCUS AMOENUS: lugar idílico para el amor y tb para recobrar la serenidad tras el sufrimiento por un
amor no correspondido. Los elementos del paisaje son árboles, prados, hierba, sombra, arroyos y el canto de los pájaros.
-EPOCA IDEAL: LA EDAD DE ORO: Mito que hace referencia a una época remota donde la humanidad vivía en paz y
armonía , con alimentos abundantes producidos por la naturaleza, donde los seres humanos eran inocentes e inmortales.
-CARPE DIEM: “aprovecha el día”: invita a disfrutar el presente sin preocupación por el futuro. Representa la tendencia vitalista
del Renacimiento
-BEATUS ILLE: “feliz aquel…” exalta una forma de vida que consiste en abandonar la gran ciudad, sus lujos y ambiciones e irse
a vivir al campo para disfrutar los placeres de la naturaleza y estar en paz con uno mismo. Representa la tendencia más bucólica
del Renacimiento.

Renovación de la lírica castellana

Juan Boscan y Garcilaso de La Vega renovaron la lírica castellana, pq empezaron a escribir sus poemas siguiendo la moda italiana
e imitando la poesía de Petrarca:

Temas: -Nuevo concepto del amor: El deseo se transforma en amor platónico, el poeta contempla la belleza femenina
como perfección espiritual reflejo de la divinidad. La mujer amada responde a un retrato y nombre concreto
-Nueva forma de relación con la naturaleza: La naturaleza se idealiza hasta ser reflejo de la belleza divina (locus
amoenus), aunque deja de ser algo abstracto y se convierte en algo más cercano.
-Mitos clásicos: sustitución de los motivos medievales de origen cristiano por una visión pagana del mundo
(Apolo, Dafne…)
Formas métricas: -verso más extenso: heptasílabos y endecasílabos
-rima suave, en lugar de la rima aguda de los cancioneros
-nuevas estrofas y poemas de origen italiano: libra, soneto, terceto, octava real
Géneros literarios:
-Égloga: el poeta expresa sus sentimientos amorosos indirectamente, en boca de pastores que viven en un paraje idílico
-Oda: composición de tono elevado adecuado para la reflexión filosófica y moral y exaltación de la naturaleza
-Elegía: Subgénero lírico que expresa el lamento por la muerte de un ser querido
 -Canción: Género apropiado para expresar la queja amorosa
-Epístola: composición para tratar temas domésticos y familiares.

Garcilaso de la Vega. (p.264):

-LA ESPADA: representa el ideal de hombre renacentista, era un experto militar y poeta. Luchó al servicio de Carlos V. En el
asalto a un castillo francés sin protección resultó herido y murió en Niza días después.

-LA PLUMA: Fue cortesano de confianza de Carlos V, al que enseñó a escribir cartas en Castellano. Amigo de Juan Boscán, tiene
el mérito de haber renovado la poesía española del siglo XVI. Revitalizó el tópico del amor renacentista, debido a la sinceridad de
sus sentimientos y muestra la belleza de la naturaleza (locus amoenus) como la vega del río Tajo que conocía muy bien.

Su estilo se caracteriza por la sencillez formal. Su breve producción literario consta de 38 sonetos, 2 elegías, 3 églogas, 1 oda, 1
epístola y 7 coplas de versos octosílabos. Sus influencias fueron los cancioneros, el petrarquismo y el clasicismo.

-EL AMOR: tuvo un papel muy importante en la vida de Garcilaso:

-fue condenado a 3 meses de destierro en una isla del Danubio por defender los amores de un sobrino que no estaba bien
visto por sus ideas políticas
-estuvo casado con Elena de Zúñiga y tuvo 6 hijos
-Se enamoró profundamente de Isabel Freire, una dama portuguesa que no le correspondió a la que dedico la mayor parte
de sus poemas.