TEORÍA E HISTORIA IV

Art Nouveau: surge a partir de estas influencias:

Influencia del movimiento inglés Arts and Crafts, impulsado por William Morris y otras
reformas de las artes industriales.

Influencia del Racionalismo estructural impulsado por Viollet LE DUC, PLANTEA COMO EN
LA ARQ GÓTICA se ve como trabajan los elementos y cómo funcionan las estructuras, él
las plasma en sus dibujos. Es defensor de los materiales, en particular del hierro. Dice que
favorecen los procesos industriales. Desde un punto de vista arquitectónico no se habían
considerado materiales nobles.

Influencia del Simbolismo. Tiene su reflejo en varias artes, la más próxima es la pintura,
aunque también tiene influencia en la literatura y la música. Plantea que lo que tiene que
transmitir la pintura ya no es la realidad, si no que expresar con el arte aquellas ideas,
sentimientos, emociones que subyacen a la realidad, que no son perceptibles a simple vista.

Es un momento en el que las ideas y los nuevos planteamientos estéticos desde todos los
puntos de vista, juega un papel fundamental las revistas. Herramientas promotoras y
difusoras. Papel equiparable al que tuvieron los tratados en tiempos anteriores.

Francois Eugene Rousseau (1827-1891)

Henry Van de Velve (1863-1957)

La decoración en el mundo clásico es algo que se añadía a los elementos. El ornamento se

superpone. En esta etapa se puede empezar a apreciar algo distinto. Ya no hay una
diferencia entre el material y el ornamento sino que ahora son un “todo”.

Casa Tassel, Victor Horta, 1893.

Viviendas para la clase burguesa. Es importante la
relación entre las personas, los eventos que se
realizan en ellas. Ilustra el Art Nouveau. El interés
está en el interior de la vivienda. El núcleo de
comunicación está en el centro, dividiendo el espacio
en tres partes.
Castel Béranger, Hector Guimard, París, 1894-1899.

Maison Coilliot, Hector Guimard, 1898-100.

Continuidad en la fachada. Deja atrás la manera de
componer clásica.

The beurs, Hendrik Petrus, 1898-1903.

Saca partido al material, ladrillo. Aparecen nuevos elementos. A algunos críticos les
recuerda al romano. El interior sigue viviendo de un racionalismo total estructural. La
iluminación juega un papel importante, es una idea de invernaderos.

Glasgow School of Art, 1906-1910.

Interiores en los que la madera tiene mucha más presencia. Ha sufrido varios incendios.

Viena de fin de siglo: momento cultural mágico.

Tiene como antecedente un panorama rico y complejo. A finales del siglo 19 es la capital del
imperio austrohúngaro. Las murallas empiezan a no ser útiles y deciden derribarlas y
general alrededor de esa trama una serie de edificios como opera, teatros, palacios… una
serie de dotaciones que sirvan para la vida y disfrute de esa sociedad. El estilo que utilizan
es parecido al italiano, recurren a esos estilos del pasado. Desde el punto de vista cultural
es una ciudad importante.

Caja postal de ahorros, 1904-1906.

Utiliza elementos que recuerdan a ese racionalismo. En el interior las propias luminarias
están integradas en la estructura. Estética industrial Juego con el vidrio y con el hierro.
Incorpora roblones.

Iglesia de Am Steinhof, Viena, 1905-1907.

Connotaciones más geométricas. Interior, con el propio material se genera una atmósfera.

Edificio de la secesión, Joseph maria, Viena, 1898.

Uso de elementos vegetales. Seguimos con una estética similar al Art Nouveau de otras
partes del mundo. Motivos naturales que general una piel que decora el edificio.

Santuario, Josef Hoffmann, Viena, 1904-1905.

Parece que el edificio está cerrado como con planchas.

Palacio Stoclet, Josef Hofmann, 1905-1911.

Interiores en los que genera una atmósfera densa. todo está diseñado al detalle.

SIGLO XIX: ESTADOS UNIDOS

En la segunda mitad del siglo xix Estados Unidos es un estado joven, eran 13 colonias en
1783. En un siglo alcanza la categoría de potencia internacional, tiene un desarrollo
importantísimo. La revolución industrial la protagonizan los grupos del noroeste, contaba
con todo lo necesario para convertirse en una gran potencia industrial pues tenia carbón,
cobre, plata, hierro… En este siglo se dan adelantos tecnológicos importantes, en la
maquinaria y en la electricidad. El gran despegue económico se da a partir de la guerra de
Secesión. Se anexionan todos los territorios, conformando la totalidad del territorio
estadounidense. Desde 1890 hay una participación activa en la política.

En los primeros años hay una arquitectura clásica que apunta a lo neogriego y a lo romano.
Se apoyaban en los cánones clásicos, más adelante amplían el repertorio.

Benjamin Latrobe (1764-1820)

Robert Mills (1781-1855): arquitectura realizada en la primera mitad del siglo XIX.

The treasury Department building, Washington.:

tipología como el frontón griego. Idea para este
edificio una planta en forma de E, en donde dispone
una serie de oficinas a lo largo de un pasillo. Se dice
que no son del todo cómodas. Era la solución que
se daba en aquellos años a este tipo de edificios. En
Estados Unidos todo es un poco mayor. El orden
jónico era el que más gustaba.

William Strickland (1788-1854)

The Back of the Philadelphia Exchange building: Por
un lado es circular mientras que por el otro la fachada es
plana. Se aprecia un pequeño templete.

Isalah Rogers (1800-1869)

Alexander Jackson Davis (1803-1892)
Thomas Ustick Walter (1804-1887)

Neo egipcio: Daba la impresión de novedad y de ser una arquitectura enigmática. Para los
americanos este estilo daba la impresión de novedad y de inmutabilidad, así como de
sabiduría más profunda. Sin embargo no se le consideraba apropiado para iglesias y
viviendas; se usaba frecuentemente para entradas a cementerios, cárceles y juzgados por
sus connotaciones de inmortalidad y clausura propias de la cultura egipcia. También sus
connotaciones de secretismo llevó a su adaptación para los templos de los francmasones
(Freemasons) y Mormones; mientras que los tópicos hidráulicos de la civilización del Nilo
también hicieron de este estilo apropiado para almacenes y puentes (Watkin).

Washington Monument que fue diseñado en 1833 por

Robert Mills.

The First Presbyterian Church, William Strickland, opened in

1851.
Strickland designed it in the Egyptian Revival style (very unusual for
church architecture).

Nueva tipología asociada directamente a la cultura americana: hotel.

Tremont House, Boston (1828-9; demolido en 1894),

Isaiah Rogers.
Exterior dórico que combinada con su plan novedoso,
elegante y funcional. Corredor lateral, lobby circular con
cúpula y recepción; tenía baños, wáter-closets y
habitaciones comunes iluminadas por gas.
La planta es novedosa, se trata de un comedor con una sala
de recepción circular, distribuyendo las habitaciones.
Ohio State Capitol en Columbus (1838-61), Henry Walter de Cincinnati y con
contribuciones de Thomas Cole e Isaiah Rogers.Presenta un tambor circular rodeado de
columnas sin cúpula que se alza desde una columnata dórica griega. Recuerda trabajos de
Schinkel y de Ledoux.

"Girard College for Orphans”, Thomas Ustick Walter,

1833-1840)
Es uno de los edificios más proporcionados que se
diseñaron en esta época. Tiene un trasfondo intelectual, el
promotor de este edificio era una figura que pensaba que
dentro de la educación de estados unidos se tenía que
aprender arquitectura griega.

United States Capitol en Washington, Thomas

Ustick Walter, 1804-1887.
Construido con una malla de hierro, es un eco de la
cúpula de la catedral de San Pablo de Wren y de la
de Montferrand en la Catedral de San Isaac en San
Petersburgo (completada en 1857).
La cúpula está construida por una malla de hierro.

Richard Upjohn (1802-78).

Inglés emigrado a América y devoto miembro de la Iglesia Episcopal Protestante. Fue el
primer presidente de la AIA American Institute of Architects fundado en 1857.

Trinity church, Nueva York: Trinity Church

es de estilo perpendicular aparentemente
inspirada en la iglesia ideal publicada por
Pugin en sus True Principles of pointed or
Christian Architecture (1841). Esta mirada
hacia lo gótico o medieval también cubría el
neorrománico que se desarrollaría en EEUU
con especial éxito.
Saint Paul en Baltimore, Maryland (1854-6) en estilo neorománico lombardo, de Richard
Upjohn (1802-78) Arquitectura en ladrillo

The Smithsonian Institution, Washington

(1847-55). James Renwick: también arquitectura
de ladrillo, románico europeo con torreones.

Estilo segundo imperio francés:

- James Renwick (1818 – 95): Corcoran Gallery of Art (ahora Renwick Gallery) en
Washington (1859 – 71) y el Vassar College en Poughkeepsie Nueva York (1861 – 5)
- Arthur Gilman (1821 – 82) y Gridley Bryant (1816 – 99): Boston City Hall (1862 –
5)
- Arthur Gilman con Alfred B. Muller (1834 – 90): State, War and Navy Building

(1871 – 85) ahora Old Executive Office Building en Washington .

Old City Hall, Boston, MA - front facade
(1862-5). Gilman and Bryant.

Superposición de órdenes clásicos para conformar

este hall de la ciudad de boston.

Richard Morris Hunt (1827 – 95): se dedicaba a la arquitectura doméstica. Este arquitecto
es reconocido por su construcción de las casas. Llevaba a cabo arquitectura ecléctica.

The Cornelius Vanderbilt II House, located at 1 West 57th

Street, New York City. Palacio o castillo afrancesado

The Breakers, the summer home of Cornelius

Vanderbilt II, located in Newport, Rhode Island, United
States. It was built in 1893, added to the National Register
of Historic Places in 1971, and designated a National
Historic Landmark in 1994. Palacete renacentista, especie de villa casi paladiana. Podemos
apreciar como Richard bebe de distintas fuentes, distintos estilos.

Metropolitan Museum of Art en Nueva York (1894 – 5), entrada de Richard Morris Hunt
(1827 – 95). Museo que nos remite a la arquitectura
clásica.

Influencia de J. Ruskin:

Nott Memorial Library (ahora el Alumni Hall), Unión

College, Schenectady, Nueva York (1858 – 9 y 1872 – 8)
de Edward Potter (1831 – 1904). Arquitectura en hierro
con paneles cerámicos. Nos puede recordar a venecia, a
lo vizantino con esos arcos apuntados y sillares bicolores
y el rico cromatismo, estos son rasgos de Ruskin

Pennsylvania Academy of Fine Arts, Philadelphia

(1871- 6). Furness. De nuevo ese cromatismo y esos
arcos apuntados. Huecos entre paneles conformados
con otros materiales.

Provident Life and Trust Company

(1876 – 9) en Filadelfia de Furness.
Se dice que hace cierto guiño a una
arquitectura más racional.

"The Provident Life and Trust Co.

409 Chestnut St." Map border
illustration from "Philadelphia in
1886."

Nuevas tendencias y nuevas

tecnologías:

Henry Hobson Richardson

(1838-86): inaugura una nueva fase en la historia de la arquitectura americana. Hobson fue
el primer americano que creó un estilo nacional americano. Estudió en la Escuela de Bellas
Artes de París en 1859 – 62, después trabajó en las oficinas de Hittorff y de Labrouste;
volvió a América en 1865. Sus primeros trabajos son de estilo gótico inglés; en la siguiente
década adoptó neo románico al estilo de la obra de un discípulo de Viollet: Vaudremer. Sus
primeros edificios son del estilo inglés pero luego adopta el
neorrománico de una manera original.

Trinity Church, Boston, Massachusetts. H. H. Richardson.

Cabe destacar la honestidad en el uso de materiales, no
están recubiertos por pintura. Estilo neorrománico.

Thomas Crane Memorial Library, Quincy (1880-2)., H.H

Richardson. Cabe destacar el uso de los materiales de la
zona.

Ames Gate Lodge, North Easton, Massachusetts

(1880-1), H.H Richardson, piedras de la zona, un
rusticado muy basto con esos materiales propios de la
tierra.

Marshall Field Wholesale Store en Chicago, Illinois

(1885 – 7, demolido en 1930), H. H. Richardson.
También es una composición de arcos, pero deja el estilo
pintoresquista del principio en favor de una simetría que
refleja su formación en la Ecole de Beaux Arts.
Neorrománico con la presencia absoluta del arco de
medio punto.

Se desarrolla otro tipo de arquitectura doméstica en

EEUU, el industrial style y el equivalente al ‘Old English
style’ diseñada por H. H. Richardson pero que debe
mucho a su asistente Stanford White. Influenciado por los planos y perspectivas de English
Building News y Builder sobre las casas de Shaw. En
América se denominaría ‘Shingle style’.
William Watts Sherman House, Newport, Rhode Island (1874-5). Richardson. Se trata de
plantas abiertas. Podemos ver un gran hall que traspasa todo el solar interconectando todos
los espacios además de conectar con la zona ajardinada.

A diferencia de Inglaterra, en EEUU no hay tantas puertas delimitando espacios, son más
fluidos.

MET McKim, Mead and White Stair Hall. Buffalo, New

York, 1882–84. Pequeño hall reproducido en el museo
metropolitano.

Hay que añadir que en EEUU, hubo una exposición con mucho éxito, la Exposición de
Filadelfia en 1876. Donde se conoció el estilo de vivienda japonesa: puertas correderas,
aleros bajos…

Nuevas tendencias y nuevas tecnologías: El rascacielos

Hay un hecho que en 1782 hay un gran incendio en Chicago, esto provocaría la innovación
de nuevas tecnologías y materiales.

- William Le Baron Jenney (1832 – 1907)

- William Holabird (1854 – 1923) y Martin Roche (1853 – 1927)
- Louis Henry Sullivan (1856 – 1924)

Escuela de Chicago

Alan Colquhoun nos habla de donde viene el termino de escuela de Chicago, ya que en esa
época no se denominaba así. El término aparece por primera vez en 1908 para citar a esos
arquitectos residenciales.
Entre 1880 y 1890 ya no se trata solo de arquitectura residencial sino que también
comercial.

En 1890 se hace distinción de arquitectura doméstica y comercial y así es como se entiende

hasta hoy en día la Escuela de Chicago.

Las siguientes obras terminan de definir el término:

- Henry-Rusell Hitchcock, Fiske Kimball, American Architecture, 1928.

- Lewis Mumford, Las décadas oscuras, 1931.
- Sigfried Giedion, Espacio, tiempo y arquitectura, 1941.

Debido al incendio de Chicago se vieron en la necesidad de reconstruir y entonces se

caracterizó por los edificios en altura. También por los nuevos materiales como el hierro.

Destaca el arquitecto– ingeniero William Le Baron Jenney (1832 – 1907 ).

El primer rascacielos se construyó en Nueva York como prueba, en 1871, primer edificio con
ascensor (desarrollo de la tecnología del elevador entre 1850 y 1860 ) .

William Holabird (1854 – 1923 ) y Martin Roche (1853 – 1927 ) . Los dos habían trabajado
en la Oficina de Jenney . Tacoma Building , Chicago (1887 – 9 ; demolido en 1939 ) .
Introdujo novedades tecnológicas en los cimientos, apropiados para el suelo arenoso y
suelo inestable de Chicago . Tacoma Building también mejoraba en la fachada que
presentaba múltiples ventanas miradores que influiría en el Reliance Building the Chicago
(1890 – 5 ) de Daniel Burnham (1846 – 1912 ) y John Root (1850 – 91 ) .

1879. W. Le Baron Jenney. Leiter Building: esa estética que

presentaban los edificios de apilar los niveles que repiten la
misma composición y esto no era bien visto por los críticos de
la época.
 1884-85. W. Le Baron Jenney. Home Insurance Building:
Se aprovechaba el intercolumnio para la iluminación. 10
pisos, incorporaba un esqueleto de hierro y vigas ; este
esqueleto soportaba el peso de toda la cubierta de la
fachada, que tenía un diseño poco afortunado ; influencia de
la École Centrale des Artes et Manufactures en Paris en 1853
– 6 de visión sobre todo utilitaria e influencia de Durand.

1887. H. H. Richardson. Marshall Field Store : proviene de

la arquitectura alemana y es mucho más interesante la
composición. También disminuye la escala a medida que
aumenta el edificio.

1885-86. Burnham y Root. Rookery Building:

adelantamiento del cuerpo central. Saca el máximo partido a
la estructura metálica.

Louis Henry Sullivan (1856 – 1924): Se mudó a Chicago en la década de 1870. Discípulo
de William Le Baron Jenney que en 1878 había construido el Leiter Building primer
rascacielos, edificio alto de estructura metálica; y de Vaudremer (en París).

Sullivan se asoció en 1881 con el ingeniero Danmark Adler (1844 – 1900), creando la
empresa Adler and Sullivan de la que años después saldría su discípulo Frank Lloyd Wright.

Obras más destacadas: Chicago Auditorium Theater and Hotel Building (1887 – 9)
Wainwright Building en San Luis, Missouri (1890 – 1) Guaranty Building, Buffalo, New York
(1894 – 6) Sullivan escribió ‘The Tall Office Building Artistically Considered’ (1896) ante la
necesidad de crear un lenguaje convincente para la construcción de los rascacielos. Se le
conoce principalmente por ser un teórico y hace una gran aportación a la teoría de la
arquitectura.

Su obra escrita consiste en varios artículos.Frente al texto

“Autobiografía de una idea” 1924 que recoge datos de su propia
vida, en este volumen [Charlas con un arquitecto] Sullivan se nos
muestra como maestro filósofo, poeta y sobre todo, arquitecto.
Aunque fue escrita inicialmente para los arquitectos jóvenes, está
redactada sin tecnicismos, a modo de diálogo entre Sullivan y un
estudiante de arquitectura que acude a él para hacer un curso de
posgrado.

Según Sullivan el propósito de esta obra es liberar la mente de la

servidumbre y de la tradición, haciendo un llamamiento a la
inteligencia y a la libertad del hombre.

Primer bloque se recogen 52 textos breves que van tocando aspectos diversos, bien
puramente técnicos (los elementos de la arquitectura, la iluminación…), bien de creación,
crítica, discusión y reflexión (la imaginación, la responsabilidad, el impulso creativo).

Segundo bloque se adjuntan algunos escritos de Sullivan como su famoso artículo “el
edificio alto de oficinas considerado artísticamente” de 1896; en este artículo presenta su
modelo compositivo para un edificio alto y funcional siendo la función la que determina la
forma: la parte inferior del edificio estaba compuesta por un gran basamento acristalado que
se destinaba a fines comerciales. y, el fuste de la torre solía albergar las oficinas de
negocios y, por último, la planta superior de remate comprendía la zona destinada a las
instalaciones y despachos más importantes.

Sullivan aporta ideas sobre el ornamento arquitectónico. No

rechaza los motivos ornamentales.

Louis Sullivan, Dankmar Adler. Stenciled Frieze Panel from

the Trading Room of the Chicago Stock Exchange, Chicago,
IL. c. 1893 | MoMA

Sullivan - Adler. Wainwright Building: forma tripartita, forma

contemporánea. Hay una especie de orden gigante que remata
en el capitel. El ático del edificio presenta óculos y con ornamento.
Se hablaba de la diferencia entre lo orgánico y lo natural. Que el edificio tenía una vida
propia y se desarrolla como si se tratase de una vida. Esto dejaría huella en el movimiento
moderno.

Louis Henry Sullivan, U.S. Guaranty Building, Buffalo

(1894-1896) : se asemeja al anterior, encontramos unas bandas
que recorren todas las plantas y de nuevo se remata con ese
cornisamiento planteando la diferencia entre el fuste y el ático

World’s Columbian Exposition en Chicago en

1893. Daniel Burnham (responsable de la
planificación) y edificios de McKim, Mead and
White, Hunt y Atwood: Plantea esta gran
exposición que mediante una arquitectura Beaux
Arts tenía que representar a todos los estados.
Burham: interesado en colectivismo,
estandarización y masificación. Flexible en sus
posturas. Idea de carácter en su arquitectura.
South Park System. Dos parques Jackson Park (corazón de la Feria) y Washington Park
(paisaje) unidos por Midway Plaisance (pabellones extranjeros)
Principios Beaux Arts – hacia 1880 era la arquitectura preferida en el Este, y por lo menos la
mitad de los arquitectos provenía del Este Todos los edificios estaban sometidos a una idea
unitaria. Lenguaje para ser usado colectivamente y no para ser empleado como una
 invención individual. Patio de honor, lago pintoresco,
barroco, White City (estuco), seguía la tradición
internacional de estación de tren.
Movimiento City Beautiful Como consecuencia de la
World Columbian Exposition – Chicago Fair. Influencia
de Beaux Arts
Se le encargaron otros planes urbanísticos:
1. Se aprecia en la obra de Burnham. Ej: The Conway
Building (1912) Chicago
2. En el movimiento de The City Beautiful – origen
MacMillan Plan para Washington
Solo se ejecutó el de Cleveland Y el más espectacular el
de Chicago Conflicto entre lo estético y simbólico / social
y práctico. Nos encontramos ante una nueva democracia y con un índice migratorio muy
alto.

Estudio que más encargos ha recibido en el mundo.

McKim, Mead and White. Recibieron cerca de mil encargos
de arquitectura entre 1870 y 1920, siendo el estudio más
grande del mundo.
Charles Follen McKim (1847 – 1909). Influido de joven por
Ruskin, y estudió en la Ecole de Beaux Arts en Paris en 1867
– 70 y estuvo en el atelier de P. G. H. Daumet. Después de
trabajar con H. H. Richardson hasta 1873 más o menos,
formó estudo con William Rutherford Mead (1846 – 1928) y
en 1879 con Stanford White (1853 – 1906) que también
había trabajado con Richardson.
Empezaron con arquitectura doméstica y después con
edificios públicos. Necesidad de edificios públicos y
comerciales / orden urbano
Rechazaban el rascacielos como un productor de espacios
urbanos no armoniosos. Y crearon ambientes urbanos a partir
del lenguaje del clasicismo para expresar los ideales de grandeza y estabilidad.
No estaban interesados en la teoría como Sullivan o FLW, pero no cabe duda de que
estaban influenciados por Las Siete Lámparas de la Arquitectura de Ruskin. Respetaban las
tradiciones locales y los materiales, y adoptan recursos clásicos diferentes para las distintas
categorías de edificios.
Para edificios públicos: monumentos de la antigua Roma o el Alto Renacimiento en Italia;
para edificios con funciones menos austeras, como Madison Square Garden; NY (1887 –
91; demolido en 1925) se inspiraron en el Renacimiento español o del norte de Italia más
exuberante; para edificios educacionales o domésticos, se inspiraron en la tradición colonial
georgiana de la América colonial, por ejemplo la casa de A. A. Pope en Farmington,
Connecticut (1898 – 1901) inspirada en la casa de G. Washington en Vernon. – David
Watkin
Villard Houses (1882 – 5), Nueva York. McKim, Mead and White. Obra comisionada con
Henry Villard magnate ferrocarrilero y de navíos. Seis residencias en 5 plantas. Bloque en
U, abierto a un patio orientado a la parte posterior de la Catedral de Saint Patrick en la
avenida Madison. Palazzo en lenguaje Bramantesco, como la Cancillería en Roma

The Boston Public Library (1887-95), McKim,

Mead y White. Tomó como modelo la biblioteca de
Ste. Genevieve de Labrouste. Antes había
contemplado el palazzo Farnese, el pabellón de
Louvre y la Ecole de Beaux Arts de Duban. Tratado
como un claustro con cuatro galerías. Cooperación
entre artistas y arquitectos: novedad en América. Se
trata de un claustro con cuatro galerías.

Pennsylvania Station, NY (1902 – 11) sala de

espera como el tepidarium de los baños de
Caracalla, con todas las dimensiones aumentadas
un 20%. Demolida en 1963-5: tomaron como
modelo la tipología de terma romana.

Reformas sociales y la vivienda

Textos utópicos:

- Progress and Poverty (1880) Henry George

- Looking Backward (1888) Edward Bellamy
- Theory of the Leisure Class (1899) Thorstein Veblen

En Chicago:

- Hull House fundado por Jane Addam en 1897 Arts and Crafts: enseñanza de oficios
Revistas:
- Ladie’s Home Journal (revista)
 - The House Beautiful (revista)

Home Economics Group – Marion Talbot Seguían a W. Morris: objetos hermosos y útiles
Euthenics: estandarización

Aparece la figura de arquitectas mujeres que estudian el funcionamiento de la casa

haciendo propuestas innovadoras respecto a los espacios y decoraciones que debía haber
en ellas

Frank Lloyd Wright:

Teoría del Diseño puro – materia de las clases y debates en 1901

Architectural League of America

Concepto promocionado por el arquitecto y profesor Emil Lorch

Enseñanzas de Arthur Wesley Dow – Museo de Bellas Artes de Boston

Principios ahistóricos (una idea común de Bellas Artes)

Sus casas muestran esta influencia:

- Rigor geométrico
- Estilización del ornamento (igual que Mackintosh, Olbrich y Hoffmann)
- Intersección de planos
- Sistema aditivo
- Dos ejes ortogonales en la macro escala, y en la micro escala, simetrías locales y
sub-ejes
- Comprime el eje vertical
- Empleo de maderas oscuras

Conferencia 1901: “The Art and Craft of the Machine”

Postura anti Ruskiana. Argumento que tomará la Deutsche Werkbund. Privilegio del artista
sobre el artesano. Aunque su posición era ambivalente.

Casa Ward Willits, 1902. Highland Park, Illinois

Art Noveau.

- Periodo 1890 – 1910

- Bélgica, Francia, Gran Bretaña y EEUU (Art Nouveau), Alemania, Austria y
Escandinavia (Jugendstil), Italia (Stile Floreale) España (modernismo)
- Influencia del movimiento inglés Arts and Crafts (y otras reformas de las artes
industriales), del desarrollo de la tecnología de la construcción en hierro, de acuerdo
a la interpretación de Viollet-le-Duc (racionalismo estructural) y del Simbolismo
- Asociado con: una nueva burguesía surgida en el periodo industrial y un
movimientos nacionalistas de fin de siglo.
- Rápida difusión a través de publicaciones como The Studio con imágenes de gran
calidad dadas las nuevas técnicas de impresión de litografía y fotolitografía
ITALIA

Exposición Internacional de Artes

Decorativas de Turín 1902, Raimondo
DAronco (1857-1932).

Gran influencia de países exóticos, en este

caso árabe. Se expusieron interiores de
Horta y Macintosh. Combinación de distintas
fuetes.

Giuseppe Sommaruga (1867-1917). Un

protagonista del Liberty – Italia. Inspirado por
Otto Wagner. Palazzo Castiglioni en Milán.

Los relieves que rodean los vanos tienen

mucha fuerza.

ESPAÑA

Barcelona en el siglo XIX era un puerto importante desde la época medieval y mucha
industria, se compara con Venecia aunque sin tanto movimiento. En el siglo XIX Barcelona
creció muchísimo por la revolución industrial, eran grandes productores textiles. La
población también creció mucho y hubo una burguesía enriquecida que deseaba construir y
decorar sus palacios y de ahi nace la necesidad de arquitectura en Barcelona.

La Exposición Universal de Barcelona era un escaparate de lo que se estaba haciendo en

Europa y en la misma Barcelona. Se recupera la arquitectura del ladrillo, se usaba para las
plazas de toro. Es un estilo neomudéjar.

Antonio Gaudí (1852-1926): Figura del modernismo catalán. Nació en Reus en 1852. Un
ambiente donde se trabaja el material como el hierro. Contacto artesanal con el material.
Era lector de Viollet le Duc y Ruskin. Se formó con el director de la escuela de arquitectura
Elias Rogent. Gaudí atribuye una gran importancia al oficio de su familia. Continuamente
modifica sus proyectos en obra, sobre la marcha, era un trabajo casi artesanal, algo inviable
ahora mismo.

Casa Vicens, Antonio Gaudí, Barcelona.

Gaudí se sintió atraído por la estética árabe. De

estudiante, miró fotografías de Egipto, la India y
monumentos musulmanes españoles. Uso de
azulejos, estética arbe que le venía dada por un
viaje que hizo.
 Palacio Güell, Barcelona, Antonio
Gaudí, (1885-9).

Rasgos propios del Art Noveau mezclados

con rasgos de la arquitectura islámica.

Parc Güell, Antonio Gaudí, Barcelona.

Eran una serie de solares destinados a ser como los

jardines ingleses. Iba a ser un conjunto residencial pero no
se llevó a cabo. Balcones ondulados. Apreciación del
trencadís (emplear azulejos rotos creando superficies
decoradas).

Casa Amatller, José Puig i Cadafalch, Barcelona, 1900.

Empleo de piñones o hastial.

Casa Batlló, Antonio Gaudí, Barcelona, 1907.

Reconstrucción de una vivienda ya existente. En

esta fachada podemos ver toda la fantasía de
Gaudí desplegada. Emplea elementos que
recuerdan a huesos, arquitectura “orgánica”.
Sobre la fachada se encuentra la cubierta que se
asemeja a una especie de dragón por las
escamas. El mobiliario interior esta en
consonancia con la fachada. Guiños a lo árabe.
La Pedrera, Antonio Gaudí.

Este edificio pretendía tener muros curvos, pero se decantó por muros poligonales. La
planta es una planta nueva, no una reconstrucción. El ático está conformado por arcos
catenarios. Desde el ático se puede acceder a la cubierta por unas escaleras de caracol. Se
llama pedrera porque recuerda a una cantera.

Escuelas de la Sagrada Familia. 1909

1898-1914. Iglesia de la Colonia Güell

Palacio de la Música Catalana, Barcelona. Lluís

Domènech i Montaner (1850 – 1923)

Castillo de los Tres Dragones, Barcelona.

Lluís Domènech i Montaner (1850 – 1923)
 Casa Fuster, Barcelona. Lluís Domènech i
Montaner (1850 – 1923)

Casa Solá-Morales. Lluís Domènech i Montaner

(1850 – 1923)

La Sagrada Familia, Obra Magna de Gaudí

Antonio, Antonius: “el que se enfrenta a la adversidad”

Gaudí: “disfrutar

Cornet”cor”: corazon, “net”: limpio. Persona de corazón limpio.

Nació en 852 en Reus, Tarragona. No se casó por mucho que lo intentó.

Taller de caldereria de Riudoms, Tarragona. Aquí aprendió a representar en 3 dimensiones.

Vivió entre dos poblaciones, en Reus, donde recibió las enseñanzas académicas, y en
Riudoms (por su enfermedad no iba a clase), donde descubrió las reglas de la naturaleza,
las formas que luego aplicaría en su arquitectura.

“Arte, transcendencia y persona.”

Gaudí se encontró con un solar con girasoles y lo tiene en cuenta para sus fachadas: El
Capricho

Casa Batlló 1904-1906: en la cumbrera hay ollas inservibles para cocinar y las emplea en
su obra. Casi toda la cumbrera es de materiales reciclados. Las cacerolas son la humano y
la cruz es lo divino.

Casa Milá, la Pedrera, 1906-1910: quiso poner una imagen de la virgen en la fachada pero
por aquel entonces no iba a estar bien visto. Chimeneas helicoidales para seguir la forma
del humo.
En 1868 deja Reus y se muda a Barcelona. Ciudad en pleno proceso de cambio social,
cultural, político y urbanístico con el proyecto de Cerdá. Por otro lado también se da un
renacimiento en la cultura. Estudiaba la estética, la filosofía, amaba la música…

Colaboró con Josep Fontseré Mestren en el Parque de la Ciudadela.

- Con Francisco de Paula del Villar Lozano en Montserrat

- Con Ingenieria Padros y Borrás en el proyecto del tranvía.

Desarrolló su carrera de la mano del diseño de interiores, usaba los materiales del lugar,
empleaba los medios que tenía disponibles.

Su primer trabajo fue una vitrina donde ganó el 2ndo premio internacional de diseño.

Güell se convirtió en el mecenas de Gaudí, le encargó 4 edificios de los cuales 3 son

patrimonio de la humanidad.

Muere en 1926

Sagrada Familia: Comenzó otro arquitecto la obra pero se fue, entonces continúa Gaudí.

Hace 3 capillas de las 7 que hay.

Diseña él mismo hasta el mínimo detalle de la Sagrada Familia.

Empieza la Sagrada Familia por la fachada para que se haga imposible no terminar la obra.

Planta de cruz latina rodeada por un claustro rectangular.

Fachada lateral que hico Gaudí: 3 puertas: Fe, Esperanza y Caridad. La caridad es la
central y la más importante para la Iglesia.

https://youtu.be/ZJ5Y4B