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Indígena
Las más viejas estructuras en el territorio que ahora se conoce pues los Estados Unidos fueron
hechos por Gente antigua del pueblo de New México. Tiwa la gente de discurso ha habitado Pueblo
de Taos continuamente por más de 1000 años. El relacionado Chacoan la civilización construyó
arquitectura pública extensa en New México del noroeste del CE 700 - 1250 hasta sequía los forzó
volver a poner. Otra gente relacionada, ahora más conocida con Palacio del acantilado y
estructuras vecinas adentro Parque nacional del Mesa Verde, viviendas distintivas creadas del
acantilado en Colorado, Utah, New México, y Arizona del twelfth a través al catorceno siglo.
Otro Americano nativo la arquitectura se sabe de las estructuras tradicionales, por ejemplo casas
largas, wigwams, tipis y hogans. Imágenes del local Algonquian aldeas Pomeiooc y Secoton en qué
se convirtió en más adelante Carolina del Norte costera que sobrevive a partir del último
décimosexto siglo. Artista y cartógrafo Blanco de Juan permanecido en el de breve
duración Colonia de Roanoke por 13 meses y registrado sobre 70 imágenes del watercolor de la
gente, de plantas, y de animales indígenas.
Hawaii la última entrada a los Estados Unidos le da una historia substancial de la arquitectura
precolonial. La arquitectura hawaiana del a fines del siglo diecinueve demuestra influencia
europea. Estructuras anteriores reflejan Polynesian herencia.
Colonial
Cuando los europeos colocaron en Norteamérica, trajeron con ellos sus tradiciones arquitectónicas
y sus técnicas de la construcción en la construcción los edificios más viejos en América. La
construcción era dependiente sobre los recursos disponibles: la madera y el ladrillo son los
elementos comunes de edificios ingleses adentro Nueva Inglaterra. También se relaciona con la
logística del colonialization que conduce a una apropiación política del espacio por el país de la
madre (palacio, fortalezas del gobernador). La marca de la dominación europea es también
económica (los costumbres, las plantaciones, los almacenes) y religiosa (las iglesias, las iglesias
protestantes, las misiones del franciscano y del Jesuit).
En los 17mos y décimo octavos siglos, el español fundó una serie de fortalezas (presidios) de
actual Los Ángeles a actual San Francisco. A partir la 1769 a 1823, crearon una red de misiones en
el sudoeste. Las misiones tenían una influencia significativa en una arquitectura regional más
última. Celebrado más de estos establecimientos es el de Misión Alamo en San Antonio, Tejas. La
misión en Pueblo de Isleta enNew México tiene una iglesia del adobe con un cubo rectangular,
contrafuertes del exterior, y dos simétricos, unadorned torres. Misión San Xavier del
Bac en Arizona es un buen ejemplo del Churrigueresque estilo en vogue en el resto de América
latina. La fachada es enmarcada por dos torres masivas y el portal es flanqueado por los estipites,
las columnas finalmente trabajadas que sirven solamente como ornamentation.
El establecimiento europeo continuamente ocupado más temprano de los Estados Unidos es St.
Augustine, la Florida fundado en 1565.Castillo de San Marcos la fortaleza 1672-1695 es su más
vieja estructura el sobrevivir. Sigue siendo uno de los vestigios arquitectónicos raros del 17mo
siglo en los Estados Unidos junto con la fortaleza española en Pensacola.
En arquitectura religiosa, las características del diseño comunes eran ladrillo, piedra-como el
estuco, y un solo spire que remata la entrada. Pueden ser vistos en la iglesia de Santo Michael
adentro Charleston (1761) o capilla de santo Paul de la trinidad adentro Nueva York (1766). Los
canon de la arquitectura del viejo mundo influenciaron a los arquitectos de este período
fuertemente. Peter Harrison (1716-1755) traído hacia fuera sus técnicas europeas de las cuales él
se aplicó en el estado Rhode Island. Entre 1748 y 1761, él construyó la biblioteca de la secoya
y Newport mercado. Boston y Salem eran las dos ciudades principales en donde el estilo inglés se
arraigó, pero en uncluttered más el estilo, adaptado más a la manera de la vida americana. El
arquitecto Charles Bulfinch caben Casa del estado de Massachusetts en 1795-1798 con un original
dorado bóveda. Él trabajó en la construcción de varias casas en Colina de faro el cuarto y
Louisburg ajustan en su ciudad casera de Boston.
El edificio restante más viejo de Plymouth, Massachusetts es Casa de Harlow construido 1677 y
ahora un museo. Casa de Fairbanks (ca. 1636) en Dedham, Massachusetts es la casa de madera
restante más vieja del marco de Norteamérica. Varios edificios coloniales notables de la era
permanecen adentro Boston [1]. Boston Vieja iglesia del norte, construido 1723 en el estilo de Sir
Christopher Wren, se convirtió un modelo influyente para un diseño más último de la iglesia de
Estados Unidos.
Renacimiento griego
El estilo griego del renacimiento atrajo a arquitectos americanos que trabajaban por la mitad
primer del diecinueveavo siglo. La nación joven, libre de la protección de Britannic, fue persuadida
para ser la nueva Atenas, es decir, un foyer para la democracia. constitución, elaborado en 1787,
dio a luz a las nuevas instituciones que hicieron necesario edificios e impusieron los principios de la
soberanía y de la separación nacionales de energías. La arquitectura oficial, civil y religiosa (ésas
que constituyó la originalidad de los Estados Unidos), reflejada esta visión y
tomó Acropolis edificios como modelo. Propylaea fueron reproducidos en otra escala delante de las
casas en el campo en la costa del este. Benjamin Latrobe (1764-1820) y sus estudiantes Guillermo
Strickland (1788-1854) y Molinos de Roberto (1781-1855) comisiones obtenidas para construir
algunos bancos e iglesias en las ciudades grandes (C.C. de Philadelphia, de Baltimore y de
Washington). Sobretodo, los edificios del capitol de los estados federales adoptaron el estilo
neoclásico tal como adentro Carolina del Norte (Edificio del Capitol adentro Raleigh, reconstruido
en 1833-1840 después de un fuego) o adentro Indiana (Edificio del Capitol adentro Indianapolis).
Un ejemplo más último de éstos es el edificio del capitol adentro Columbus en Ohio, diseñado
cerca Henrio Walters y terminado en 1861. El façade simple, continuo cornisa y la ausencia de una
elasticidad de la bóveda la impresión de la austeridad y de la grandeza del edificio. Tiene un
diseño muy simétrico y contiene el Tribunal Supremo y una biblioteca.
Washington, C.C.
El edificio capital federal en los Estados Unidos es un buen ejemplo del urbanism uniforme: el
diseño del edificio era imaginado por el francésPierre Charles L'Enfant. Este ideal de la ciudad y del
neoclassicism monumentales es tomado por los partidarios del Ciudad hermosamovimiento. Varias
ciudades desearon aplicar este concepto, que es parte de Beaux-Artes el estilo, pero la C.C. de
Washington se parece los más dedicados de todos. Casa blanca fue construido después de la
creación de la C.C. de Washington por la ley del congreso del diciembre de 1790. Después de una
competencia, James Hoban, eligieron a un americano irlandés, y la construcción comenzó en
octubre de 1792. El edificio que él había concebido fue modelado sobre los primeros y segundos
pisos de la casa de Leinster, un palacio ducal en Dublín,Irlanda cuál ahora es el asiento del
parlamento irlandés. Pero durante Guerra de 1812, una parte grande de la ciudad fue quemada, y
la casa blanca era ravaged. Solamente las paredes exteriores seguían siendo que estaban paradas,
pero fue reconstruido. Las paredes fueron pintadas blancas para ocultar el daño causado por el
fuego. Al principio del vigésimo siglo, dos alas nuevas fueron agregadas para apoyar el desarrollo
del gobierno.
Edificio del Capitol de los Estados Unidos de América fue construido en las etapas sucesivas que
comenzaban en 1792. Poco después la terminación de su construcción, fue quemado parcialmente
por los Británicos durante la guerra de 1812. Su reconstrucción comenzó en 1815 y no terminó
hasta 1830. Durante el 1850s, el edificio fue ampliado grandemente cerca Thomas U. Walter. En
1863, una estatua imponente, “libertad”, fue colocada en la tapa de la bóveda. Monumento de
Washington es Obelisco monumento erigido en honor de George Washington, el primer presidente
americano. Era Molinos de Roberto quién lo había diseñado originalmente en 1838. Hay una
diferencia perceptible del color hacia el fondo del monumento, que es porque su construcción fue
puesta en el hiato para la carencia del dinero. Alrededor 170 metros de alto, fue terminado en
1884 y abierto en el público en 1888.
En Nueva York, pensamos en James Renwick Jr's Catedral de Santo Patrick, una síntesis elegante
del Catedral de Notre Dame en Reims yCatedral de Colonia. El proyecto fue confiado a él en 1858
pero terminado por la erección de dos spires en la fachada en 1888. El uso del alumbrador de los
materiales que piedra permitió para pasar de los contrafuertes del vuelo a los contrafuertes
exteriores.
Renwick también demostró su talento en la C.C. de Washington con la construcción del Institución
Smithsonian. Pero sus críticos le reprobaron para romper la armonía arquitectónica del capitol
construyendo una combinación excéntrica en el ladrillo rojo prestado deByzantines, Romans,
Lombards y adiciones personales.
El éxito de Neogothicism fue prolongado encima hasta del principio del vigésimo siglo en
numeroso Rascacielos, notablemente adentroChicago y en Nueva York, muchos adentro Henrio
Hobson Richardson's Richardsonian Romanesque.
Arquitectura federal
Thomas Jefferson, que era presidente de los Estados Unidos entre 1801 y 1809 habían creado
interés en varios dominios, incluyendo arquitectura. Viajando varias veces en Europa, él esperaba
aplicar las reglas formales de palladianism y de la antigüedad en edificios públicos y privados, en
la ciudad y el campo. Él por lo tanto contribuyó a los planes para Universidad de Virginia, que
comenzó la construcción en 1817. El proyecto, terminado cerca Benjamin Latrobe, permitido lo
para aplicar sus conceptos arquitectónicos. La biblioteca de la universidad se sitúa debajo de a de
la Rotonda cubierto por una bóveda que fue inspirada por Pantheon de Roma. La combinación creó
gracias de una uniformidad al uso del ladrillo y la madera pintó blanco. Para el edificio del capitol
de Richmond, Virginia (1785-1796), Jefferson había agarrado sobre la imitación del Maison Carrée
adentro Nîmes, pero eligió la pedido jónica para sus columnas. Hombre delEdad de la aclaración,
Thomas Jefferson había participado en la emancipación de la nueva arquitectura del mundo
imponiendo su visión de una arte-forma en el servicio de la democracia. Él contribuyó a
convertirse estilo federal en su país y a adaptar a europeo Arquitectura neoclásica a los valores
republicanos llevados en Revolución americana.
Thomas Jefferson era un arquitecto aficionado experto que diseñó los edificios originales
en Universidad de Virginia y su estado Monticello. El trabajo comenzó en 1768 y las modificaciones
continuados hasta 1809. Esta variación norteamericana encendido Arquitectura de Palladianpedido
prestado de modelos británicos e irlandeses y restablecido el pórtico. Este interés en los elementos
romanos abrogó en un clima político que miraba al antiguo Romano república como modelo.
El estilo federal era popular a lo largo de la costa atlántica a partir de 1780 a 1830. Las
características del estilo federal incluyen elementos neoclásicos, interiores brillantes con las
ventanas grandes y las paredes y los techos blancos, y un aspecto decorativo con todo refrenado
que acentuó elementos racionales. Otros arquitectos federales significativos del estilo
incluyen Asher Benjamin, Charles Bulfinch, Samuel McIntire, Alexander Parris, y Guillermo
Thornton.
En el 1780s, el estilo federal comenzó a divergir pedacito por el pedacito del estilo georgiano y se
convirtió en un género únicamente americano. A la hora de Guerra de la independencia, las casas
estiraron hacia fuera a lo largo de un plan terminantemente rectangular, adoptando líneas
curvadas y favoreciendo los detalles decorativos tales como garlands y urnas. Ciertas aberturas
eran elipsoidales en forma, un o vario pedazos eran ovales o circulares.
Thomas Jefferson elaboró los planes de su propia casa de Monticello en Virginia, cerca
de Charlottesville. Un ejemplo hermoso del estilo de Palladian, trae para importar del hotel del
Salm situado en París, que Jefferson había podido ver cuando él era embajador en Francia. Él
utilizó componentes antiguos tales como columnas de Doric, porticoes del tetrastyle y una bóveda
central.
En Luisiana, las casas coloniales apoyan a veces un pediment neoclásico con las columnas, al igual
que el caso en Plantación de Meade del Belle en Tennessee. Con encanto simétrico, la residencia
tiene en su disposición a columned el pórtico y ventanas estrechas. Pero la arquitectura doméstica
en el sur se había liberado consciente del modelo clásico cuando apoyó un balcón a altura media
en el el delantero e izquierdo hacia fuera el pediment en el pórtico de la entrada
(Charleston, Carolina del Sur, Plantación del callejón del roble en Luisiana). Las casas fueron
adaptadas al clima regional y se colocaron en la economía de la plantación. Se divirtieron una
decoración del estuco y del hierro fundido apenas como en el cuarto francés.
diecinueveavo siglo
Mucho más adelante, las grandes familias de la costa tenían estados inmensos y chaletes
construidos en el estilo neogothic, con antipodesdel neoclassicism. Tomaron la casa de sir Horace
Walpole en la colina de la fresa como modelo. Alexander Jackson Davis (1803-1892) trabajado en
el chalet proyecta en Río de Hudson valle y vestido les con los detalles de la fantasía tomados del
repertorio medieval. ParaGeorge Merritt'residencia de s en Lyndhurst, él eligió construir un edificio
con un plan complejo y abrir oídos que se podrían hacer para pensar en iglesia manchó las
ventanas de cristal.
Por la mitad segundo del diecinueveavo siglo, los arquitectos Caza de Richard Morris, Henrio
Hobson Richardson y Furness franco respondido generalmente a las órdenes de las familias ricas
tales como el Ames o el Vanderbilt y ellos construyó las residencias romanas o del renacimiento
del renacimiento. Los magnates de la industria o del transporte invertidos en los chaletes de
piedra y comisionados que imitan palacios europeos. El estado de Biltmore, cerca de Asheville
adentro Carolina del Norte, era la residencia privada más grande del país. La caza de Richard
Morris copió a Louis XII y las alas de François I del Château de Blois. Era la edad de oro para las
agencias grandes por ejemplo McKim, Mead y blanco y para Beaux-Artes estilo, abarcado allí para
las construcciones privadas. La arquitectura era una expresión del prestigio de los americanos
notables.
Hogares modestos
Entonces el “estilo de la ripia” substituyó el “estilo del palillo”. Es caracterizado por la simplicidad y
la atención a la comodidad. El Henrio Hobson Richardson construyó la casa de Sherman de los
vatios de Guillermo en 1874-1875 dejando la estructura de madera visible. Señora. F. Casa de
Stoughton adentro Cambridge (1882-1883) y el casino de Newport (1879-1881) utilizó cubiertas
de la ripia.
En la costa del oeste, la arquitectura doméstica se desarrolló igualmente hacia un estilo más
moderno. El cuarto de Haight Ashbury, en San Francisco, es representante de Italianiate Estilo de
Victorian (1860-1900). Construido con secoya madera, se opusieron al fuego de la ciudad en 1906
y altamente fueron adornados y coloreados. En esa era, ofrecieron todas las comodidades
modernas: calefacción central, electricidad y agua corriente. Sus dimensiones fueron
estandardizadas: 8 metros (26 pies) para la fachada y 30 metros (98 pies) profundamente. Fueron
compuestos de varios pisos y de algunas alas.
Frontera vernácula
Acto de la granja de 1862 trajo propiedad de la característica dentro del alcance para millones de
ciudadanos, desplazó a indígenas, y cambió el carácter de los patrones del establecimiento. La ley
ofreció una granja modesta gratuitamente a cualquier varón del adulto que cultivara la tierra por
cinco años y construyó una residencia en la característica. Esto estableció un patrón rural de
farmsteads aislados en el Cercano oeste y del oeste en vez de las aldeas influenciadas europeas de
los estados del noreste. Los colonos construyeron hogares de los materiales locales, erigiendo a
menudo cabinas del registro en los estados del este forested o casas del césped en el sin
árboles pradera. Algunas cabinas originales del registro permanecen, la mayor parte de que han
sido encubiertas por las fachadas de la tablilla. Relacionadoconstrucción de la Paja-bala, iniciado
adentro Nebraska con las máquinas que embalaban tempranas, ha aguantado como material de
construcción moderno.
Chamusca el hogar del catálogo eso vendida a partir la 1908 a 1940 suplantó los hogares
restantes del césped y la mayor parte de los hogares del registro. Estos kits homebuilding
completos incluyeron la madera de construcción y planes. “La arquitectura que enmarcaba del
estilo del globo” se podía erigir con un equipo pequeño de la construcción de los miembros y de los
amigos de la familia. Los elementos decorativos eran conservador, evocador de la última estética
de Victorian. Las ventanas colgadas dobles del sash del chamuscan hogares del catálogo son la
ventana residencial más común mecanografían adentro los Estados Unidos. Chamusca hogares del
catálogo siguen siendo popular para su calidad mejor que media.
Rascacielos
Artículo principal: Rascacielos
La innovación arquitectónica más notable de Estados Unidos ha sido el rascacielos. Varios avances
técnicos hicieron esto posible. En 1853Elisha Otis inventó la primera seguridad elevador cuál evitó
que un coche cayera abajo del eje si el cable que suspendía se rompió.
Los elevadores no prohibidos los edificios a levantarse sobre las cuatro o cinco historias que
pueblan estaban dispuestos a subir por las escaleras para la ocupación normal. Una competición
1868 decidía al diseño del edificio equitativo de la vida de la historia de New York City seises, que
se convirtió en el primer edificio comercial para utilizar un elevador. La construcción comenzó en
1873. Otras estructuras siguieron por ejemplo Edificio del auditorio, Chicago en 1885
cerca Dankmar Adler y Louis Sullivan. Detalles italianos adoptados de este diseño del palazzo para
dar el aspecto de un entero estructurado: por varias décadas los rascacielos americanos
mezclarían elementos decorativos conservadores con la innovación técnica.
Pronto los rascacielos encontraron un nuevo desafío tecnológico. Las paredes de piedra portadoras
llegan a ser imprácticas como una estructura gana altura, alcanzando un límite técnico
aproximadamente 20 historias. Ingeniero profesional Guillermo LeBaron Jenneysolucionó el
problema con un marco de acero de la ayuda en la historia de Chicago 10 Edificio casero del
seguro, 1885. Éste es discutible el primer rascacielos verdadero. El uso de una pared de cortina
fina en lugar de una pared portadora redujo el peso total del edificio por dos tercios.
Otra característica que era llegar a ser familiar en los vigésimos rascacielos del siglo primero
apareció en Chicago Edificio de la confianza, diseñado por Charles B. Atwood y COMUNIDAD
EUROPEA. Shankland, Chicago, 1890 - 1895. Porque las paredes externas agujerean no más el
peso de un edificio era posible aumentar tamaño de la ventana. Éste se convirtió en el primer
rascacielos para hacer que las ventanas de cristal de la placa tomen a mayoría de su área
superficial externa.
Un rascacielos temprano cultural significativo era New York City Edificio de Woolworth diseñado
por el arquitecto Cass Gilbert, 1913. Levantando avances tecnológicos anteriores a las nuevas
alturas, 792 pies (241 m), era el edificio más alto del mundo hasta 1930.Woolworth franco estaba
encariñado con catedrales góticas. Cass Gilbert construyó el edificio de oficinas como catedral del
comercio e incorporó muchos Renacimiento gótico elementos decorativos. La entrada y el pasillo
principales contienen alegorías numerosas del ahorro, incluyendo una bellota que crece en un
árbol del roble y un hombre que pierden su camisa. La seguridad se refiere a seguir el ataque
contra el próximo Centro de comercio mundial han cerrado el pasillo a la visión pública. El
renombre del edificio nuevo de Woolworth inspiró muchas imitaciones góticas del renacimiento
entre rascacielos y seguía siendo un tema popular del diseño hasta deco de arte era. Otras
preocupaciones públicas emergieron después de la introducción del edificio. El edificio de
Woolworth bloqueó una cantidad significativa de luz del sol a la vecindad. Esto inspiró la ley del
revés de New York City que seguía habiendo en efecto hasta 1960. La ley permitió básicamente
que una estructura se levantara a cualquier altura mientras redujera el área de cada piso de la
torre a un cuarto del área de la planta de la estructura.
Otro acontecimiento significativo en historia del rascacielos era la competición para Chicago Torre
de Tribune. Aunque la competición seleccionó un diseño gótico influenciado por el edificio de
Woolworth, algunas de las entradas competentes numerosas llegaron a ser influyentes a otros
estilos arquitectónicos del vigésimo siglo. Segunda acabadora del lugar Eliel Saarinen sometió
a modernista diseño. Una entrada de Walter Gropius atención traída a Bauhaus escuela.
El movimiento del edificio de la confianza hacia área creciente de la ventana alcanzó su conclusión
lógica en un New York City que construía con un arquitecto brasileño en la tierra que no es técnico
una parte de los Estados Unidos. Jefaturas de Naciones Unidas, 1949-1950, cercaOscar
Niemeyer tiene la primera pared de cortina de cristal completa.
Algunas de las torres tempranas más agraciadas fueron diseñadas cerca Louis Sullivan (1856-
1924), América primera grande modernoarquitecto. Su estudiante más talentoso era Lloyd franco
Wright (1867-1959), que pasó mucha de su carrera que diseñaba residencias privadas con
muebles que emparejaban y uso abundante del espacio abierto. Uno de sus edificios más
conocidos, sin embargo, es público:Museo de Guggenheim en New York City.
Europeo arquitectos que emigraron a los Estados Unidos antes Segunda Guerra Mundial lanzado
qué se convirtió en un movimiento dominante en la arquitectura, Estilo internacional. Quizás el
más influyentes de estos inmigrantes estaban Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) y Walter
Gropius (1883-1969), ambos directores anteriores de Alemania'escuela famosa del diseño de
s, Bauhaus. De acuerdo con forma geométrica, los edificios en su estilo se han elogiado como
monumentos a la vida corporativa americana y se han despedido como “cajas de cristal.” En la
reacción, arquitectos americanos más jóvenes por ejemplo Sepulcros de Michael (1945 -) han
rechazado el austero, mirada del boxy a favor de postmodern edificios tales como ésos cerca Philip
C. Johnson (1906-2005) con contornos llamativos y la decoración en negrilla que refiere a los
estilos históricos de la arquitectura.
Los hoteles de Skycraper ganaron renombre con la construcción de Juan Portman's (1924-) Hotel
de la plaza de Westin Peachtree en Atlantaseguido por el suyo Centro del
renacimiento en Detroit cuál sigue siendo el hotel más alto del skyscaper en Hemisferio occidental.
Los edificios y los rascacielos gubernamentales americanos modernos tienen un estilo distinto
conocido como Modernism federal.
Suburbios
El 1944 G. I. Cuenta de las derechas era otra decisión del gobierno federal que cambió el paisaje
arquitectónico. Gobierno-movió hacia atrás préstamos propiedad casera hecha comprable para
muchos más ciudadanos. Los automóviles comprables y la preferencia popular por hogares
separados unifamiliares condujeron a la subida de suburbios. Elogiado simultáneamente por su
calidad de la vida y condenado para la monotonía arquitectónica, éstas se han convertido en una
característica familiar del paisaje de Estados Unidos.
1ER PERIODO
La arquitectura moderna en América Latina ha estado sometida desde
sus inicios a una tensión entre su ubicación en el tiempo y en el
espacio, entre el "espíritu de la época", progresista y cosmopolita, y el
"espíritu del lugar", con sus caracteristicas típicas y culturales locales.
Estas fluctuaciones entre universalismo y localismo anteceden a la
introducción de la arquitectura moderna. Sin embargo, es con su arribo
cuando esta dialéctica se hace más patente.
El problema principal estaba, sin embargo, en cómo conjugar en las
obras concretas el anhelo de modernidad con las condiciones locales;
la mayoría no pudo inicialmente compatibilizar con soltura época y
lugar. Optaron por producir obras que se acercaban a uno u otro polo.
según las condiciones del encargo. El estilointernacional y
un neovernacular -ni folklórico ni retrógrado - se convierten así en las
dos primeras líneas que adopta la arquitectura contemporánea en
América Latina.
Esta dialéctica se mantiene durante toda la evolución de la
arquitectura contemporánea en América Latina. En las obras de estilo
internacional la pretensión es aproximarse lo más posible a los
modelos o normas extranjeras. En las neovernaculares se busca una
síntesis -no siempre lograda- entre conceptos contemporáneos y
tipologías, materiales y tecnologías locales. Estas dos líneas actúan
como polos durante el período 1930-1945.
El estilo internacional continúa especialmente en la arquiteqtura
comercial. Adopta progresivamente una imagen de alta tecnología.,
sobre todo con variaciones del "muro cortina". Conserva su
universalismo. pero pierde fuerza innovadora.
El neovernacular también continúa preferentemente fuera de las
grandes ciudades. Su ajuste a las condiciones del lugar tiene efectos
positivos en la búsqueda de una arquitectura apropiada. Pero su
carácter semiartesanal y localista le resta proyección social.
Del mismo modo que los grandes estilos del pasado, el estilo
internacional tenía reglas, que se resumieron en tres:
1. El paso de la "masa" al "volúmen", dado por la transmición
de las cargas verticales desde los muros exteriores hacia la
estructura de columnas internas;
2. El paso de la "simetría" a la "regularidad" como principio
ordenador de la composición arquitectónica;
3. La ausencia de decoración.
En América Latina la evolución del estilo internacional se puede
dividir en tres áreas: viviendas unifamiliares, obras
públicas y edificios para las empresas privadas.
2DO PERIODO
ARQUITECTURA DEL DESARROLLO
3RE PERIODO
LA OTRA ARQUITECTURA
Se tiene entonces que, después de la II Guerra Mundial, coexistan
cuatro líneas arquitectónicas en América Latina. Los polos extremos
siguen siendo el estilo internacional, con un universalismo comercial, y
el neovernacular, localista y restringido. Entre éstos aparecen la
arquitectura del desarrollo y la otra arquitectura. Las tensiones entre
"espíritu de la época" y "espíritu del lugar" continuan, pero de un modo
más complejo. Asimismo, muchos de los arquitectos líderes producen
obras en una u otra línea, según las circunstancias en que les toca
actuar.Las cuatro líneas prosiguen su curso durante el tercer peíodo
(desde 1970 hasta el presente).
Sin embargo, alrededor de esa fecha se producen nuevos cambios en las
condiciones internacionales y regionales. Estos afectan la evaluación de
las bondades de las dos nuevas líneas arquitectónicas latinoamericanas.
Los países centrales empiezan a dudar de sus propios esti-los de
desarrollo. Así, los modelos tienden a esfumarse. 1968 es un año de
protestas y violencia en diversas ciudades del globo; París, Chicago,
Praga, Belgrado, Tokio y otras. En los Estados Unidos y otros países los
jóvenes empiezan a pro-clamar las bondades de la vida natural y el
retiro de la "civilización". Hacia el año 1973 surge la crisis petrolera y
energética. Conjuntamente aparece una creciente conciencia de los
problemas ecológicos. La temática de los Congresos internacionales se
desplaza desde el "desarrollo" hacia la "calidad de vida".
Qué hacer: otro desarrollo. Este otro desarrollo sería orientado según
las necesidades, tanto materiales como no materiales. También sería
endógeno. Es decir, ya que el desarrollo no es lineal, no es posible un
modelo universal, sino una pluralidad de alternativas que respondan a la
especificidad de cada pueblo. Al abandonar la vana pretensión de que el
objetivo final estaba claro, no se proponían ni fórmulas ni "modelos".
Otro desarrollo sería también autónomo, en cuanto que cada sociedad
se basa primariamente en la fuerza de sus miem-bros y en los recursos
de su medio ambiente natural y cultural.
Mientras tanto a los estados latinoamericanos les sera difícil responder
a las espectativas. No es que los países no hubieran crecido
económicamente: efectivamente lo hicieron. Sin embargo, los
beneficios del progreso material no fueron équitativos. Tensiones y
crisis recorren América Latina, el "príncipe" contemporáneo de la
arquitectura del desarrollo sale de escena en muchos de los países. Por
lo mismo, dicha arquitectura pierde apoyo.
Estos cambios en las condiciones entre los años 70 y 80 -a nivel de
modelos extranjeros y realidades propias- hacen que artistas e
intelectuales empiecen a repensar el tema de la modernidad.
El tópico se conecta con la recurrente preocupación por la identidad
cultural y la necesidad de un progreso acorde con la historia,
costumbres y condiciones latinoamericanas. No es raro entonces que
esta nueva sensibilidad internacional y regional comience a reconocer
los méritos de esa otra arquitectura, sumergida durante más de dos
décadas de euforia desarrollista. Dicha arquitectura que se mantuvo
escéptica y marginal postulando mayor realismo frente a la capacidad
económica y tecnológica de los países y más respeto por sus valores y
tradiciones comienza así a tener vigencia y ser reconocida.
La dicotomía inicial entre "espíritu de la época" y "espíritu del
lugar" pareciera tender a modalidades más altas de síntesis. A estos
intentos arquitectónicos se suman aquellos que tienden a desvincularse
de la ciudad para experimentar nuevas formas de vida comunitaria
cuyos ensayos comienzan hacia la década de los 70'. Algunos de los más
conocidos fueron: