Siglo XX.

Nuevas posibilidades teatrales

- Per�odo de efervescencia y renovaci�n en las artes esc�nicas

- Grandes personalidades que presentan t�cnicas renovadoras
- Momento en que la teor�a est� ligada a la pr�ctica, (m�s all�
de pensar qu� se le quiere mostrar al p�blico)

VSEVOLOD MEYERHOLD

- Disc�pulo de Stanislavski
- Dirige el Teatro Estudio, espacio de experimentaci�n esc�nica
del Teatro de Arte de Mosc�
- Convenci�n consciente
Actor = Obrero especializado
N (actor) = A1 (director) + A2 (cuerpo del actor)
- Debe usar las posibilidades de su cuerpo (priorizar sobre el
maquillaje y el vestuario)
- Prepararse f�sicamente
- Saber la mec�nica de su cuerpo (ese es su instrumento),
debe ser un virtuoso de su cuerpo
Biomec�nica
Ejercicios para preparar al actor, contrario al m�todo de
acciones f�sicas de Stanislavski, donde se buscan las emociones
del exterior al interior.

EXPRESIONISMO

- Se opone al teatro naturalista

- Visi�n personal del mundo, que se volvi� inquietante,
preocupante, angustiante... (era de posguerra)
- Se rompe el equilibrio y proporci�n cl�sica
- Hay mon�logos exaltaados, silencios perturbadores...
- Luces, sombras, proyecciones: produce efectos psicol�gicos
Se le exige al actor un nuevo temple

ERWIN PISCATOR

- Cansancio de espect�culos expresionistas

- Marcadamente pol�tico
- Instrumento de propagaci�n de la ideolog�a marxista: le
interesa m�s la denuncia y el testimonio que la calidad
est�tica (el teatro como un medio para un fin, en lugar de un
fin en s� mismo)
- Adoctrinar al pueblo en lucha de clases
- Recluta a actores aficionados
- Buscar al espectador en sus propios espacios: talleres,
f�bricas, cervecer�as, se convierten en escenarios
Actualidades
Sketches donde se comentaba y caricaturizaba a los personajes y
noticias del momento. Peri�dico escenificado
Drama hist�rico
Par�bolas de f�cil interpretaci�n para criticar el presente.
*Piscator, al igual que Brecht, pensaba que la realidad pod�a *
cambiar. Por eso son tan anti aristot�licos. No quieren que la
audiencia naturalice lo que est�n viendo en escena y lo tomen
*por sentado. *
Proyectaba filmaciones, altavoces, pancartas, usaba escenas
giratorias, distribu�a la acci�n por diversas plataformas
BERTOLT BRECHT

- Critica al nazismo
- Es un exiliado constante: Hitler en Alemania, McCarthy en
USA. Vive de viaje en viaje, huyendo, y de esas incomodidades
surgen sus grandes textos.
- Siempre est� presente en su dramaturgia la preocupaci�n
pol�tica, el compromiso revolucionario, y las tendencias del
momento.
- Funda el Berliner Ensemble
Para Brecht, el teatro debe ser consecuente del contexto
hist�rorico en que uno vive. Su propia vida lo hace combatir
la injusticia social y darle a su teatro un sentido pol�tico.
Postura anti-aristot�lica, se opone a la catarsis. Busca el
distanciamiento / extra�amiento.
Para lograr este efecto, interrumpe la intriga, su dramaturgia
es en cuadros (escenas independientes, pero vinculadas),
romper con la unidad (varias l�neas de acci�n con sus
hilaciones propias). Espectador activo.
Efectos que impiden la identificaci�n:
ruidos, m�sica, el juego del actor quedan convertidos en algo
extra�o al mundo de lo cotidiano, de lo esperado, lo evidente.
El teatro �pico busca que el escpectador racionalice y no
se pierda en sentimentalismos.

LUIGI PIRANDELLO

- Teatro como una v�a para explorar las grandes cuestiones de

la realidad.
- Los grandes problemas de la existencia; el hombre enfrentado
a s� mismo.
- Espacio de introspecci�n.
El teatro se presenta como un gran espejo, y los espectadores
debemos salir de nuestra pasividad.
No tomar a los personajes como seres de teatro. Se mezclan la
vida de los actores con las de los personajes. Sus obras
muestran preocupaciones �ticas, psicol�gicas, la locura,
los modos de encarar la existencia.

ANTONIN ARTAUD

- Teatro cuya concepci�n es completamente opuesta al teatro

tradicional.
- Acabar con el teatro "digestivo", reconfotante, que no
cuestiona al espectador en su interior ni en su ser social.
- Funda el teatro Alfred Jarry en 1926.
El teatro es un lenguaje - no el articulado o convencional,
eso constituye solo una parte del lenguaje teatral. De hecho,
el abuso de este provoc� la muerte del teatro occidental.
El teatro debe crear su propio lenguaje - signos nuevos, gestos
nuevos, entonaciones nuevas, desniveles...
El lenguaje en teatro es m�s una creaci�n que una enunciaci�n -
cuenta menos lo significado, lo que se expone, que la forma en
en que se expone. Importa menos la fonolog�a que las mil
posibilidades de emisi�n de la voz del actor, de las que
eligir� las que sienta necesarias.
No se toma solo lo intelectual, sino lo an�mico, lo org�nico,
lo inconsciente - este lenguaje est� m�s cerca del caos que del
orden. Un lenguaje destructor, amenzante...
Acto en que el hombre se compromete con su integridad - cada
noche el actor vuelve a crearse, cade hecho teatral es
irrepetible. La repetici�n est� prohibida. La improvisaci�n
sobre un texto dado, tambi�n. Importa el postexto, lo que pasa
luego de la creaci�n. El teatro es m�s que la obra escrita, es
su origen, proceso y mostraci�n.
Todas las formas expresivas humanas son admitidas en el teatro
artaudiano.
* El teatro tiene que hacer que se corran nuestras m�scaras, *
que aflore nuestro verdadero ser.
La acci�n del teatro es beneficiosa, ya que impulsar a los
hombres a que se vean tal y c�mo son, les fuerza a quitarse
la m�scara
Propone un retorno al teatro ritual, como ceremonia. Es un
veh�culo para volver a la pulsi�n de vida, transformaci�n
* del cuerpo. *

SAMUEL BECKETT

- "Pic-nic" de Fernando Arrabal.

- La clave de lo absurdo est� en lo no dicho, en las preguntas
y respuestas que esto genera en el espectador.
- El problema del teatro del absurdo est� en su decodificaci�n.
- Desde la escritura, la obra de Beckett es sencilla. Desde
t�rminos teatrales, es una burla al teatro. Es antiteatro.
Ejs.: "Final de partida", "La �ltima cinta", "D�as felices"
Se opone a la composici�n tradicional cl�sica narrativa. Da la
impresi�n de carecer progresi�n narrativa. Suele ir
introduciendo sutilmente toda una serie de signos de la
degradaci�n. En "Esperando a Godot" se acent�a la impaciencia...