Programa de Asignatura

Datos identificatorios de la Asignatura

NOMBRE DE LA ASIGNATURA Armonía Tradicional I
Código de la asignatura: CMUS-CT-19-03-1
Facultad: Facultad de Artes
Escuela/Departamento: Escuela de Composición
Carrera: Composición Musical
Plan de estudios [Año inicio vigencia]: 2022
N° Resolución aprobación programa:
Año / semestre 1/3
Obligatorio X Electivo Optativo
Prerrequisitos: No tiene
Formación Interdisciplinari
Área de Formación Disciplinar X
General a (Facultad)
Línea de Formación [cuando corresponda]

Horas Cronológicas Horas cronológicas

Carga Académica de la Asignatura
Presenciales semanales No presenciales
Clase Lectiva: 2h
Talleres: 40 minutos
Otras Tareas Solicitadas: 3 horas
Lectura Personal: 3 horas 20 minutos
Asistencia a seminarios, congresos o símiles:
Total Parcial de horas de trabajo semanal: 2 horas 40 minutos 6 horas 20 minutos
Total Horas Cronológicas de trabajo semanal 9 horas

Régimen:
[anual - semestral - trimestral - Semestral Creditaje: 6cr
otra]

Contenido de la Asignatura
Dimensión 3
Aporte al
Esta dimensión incluye las capacidades, conocimientos y valores asociados directamente a la formación
Perfil de
específica del/la Compositor/a Musical enmarcada en los desafíos centrales de la disciplina y en la necesidad de
Egreso:
responder pertinentemente a las problemáticas de la sociedad a través de investigaciones e intervenciones
sociales y del ejercicio profesional reflexivo, experto, situado, consciente, crítico y justo.
Desempeños - Reconoce los ámbitos conflictivos de la teoría del arte (técnica, política, la narración, el estatuto categoría,
Esperados de presencia y representación) que le permiten conceptualizar y establecer consistencias argumentales referidas a la
la Asignatura situación del lenguaje artístico en el contexto actual.
- Realiza, a través del ejercicio de la comunicación, experimentación y expresión de ideas o conceptos, creaciones
e interpretaciones de obras ligadas a las artes escénicas, musicales y audiovisuales con potencial transformador.

- Analiza las diversas manifestaciones del arte musical nacional y latinoamericano actual, extrayendo conceptos y
líneas estéticas que aporten a sus propios proyectos.

- Domina los fundamentos del lenguaje musical para ser aplicados a la enseñanza de la música en los ámbitos
laborales formales y no formales propios del profesor.

 Introducción y conceptos básicos

 Estructura de los intervalos y acordes
 Acordes sobre grados principales en
estado fundamental
 Reglas para lograr enlaces correctos.
 Enlace armónico, melódico y artificial
Unidad 1:  Armonía abierta y armonía cerrada
 Acordes sobre grados secundarios en
estado fundamental
 Acordes en 1ª. inversión sobre diferentes
grados de la escala Mayor y menor
 Enlaces entre acordes en estado
fundamental y acordes en 1ª. inversión
 Identifica los acordes en un trozo
musical.
 Conoce las distintas posibilidades que
existen en los diferentes tipos de
enlace de acordes.
 Crea enlaces entre diferentes grados
de la escala, en estado fundamental
y en 1ª. inversión, a partir de
modelos dados por el docente.

 Acordes tríadas en 2ª. inversión
 Cadencias clásica y variantes
Unidad 2:  Enlace de acordes sobre todos los grados
de la escala mayor y menor
 Construye acordes en 2ª. inversión
en diferentes tonalidades
 Reconoce cadencias que utilizan este
acorde (Audición y análisis)
 Construye cadencias con la
secuencia llamada “Cadencia clásica”
I-II-IV-I 4/6- V7-I
  Identifica enlaces de
secuencias armónicas,
mediante el análisis de trozos
musicales.
 Acorde del V grado (Dominante) con 7ª. en
 Crea secuencias armónicas
estado fundamental
utilizando tríadas y tétradas
 Resolución de este acorde sobre el 1er. y
Unidad 3: sobre el V grado, con las
sobre el 6to. grado (Cadencia rota)
inversiones ya estudiadas.
 Inversiones del acorde V7
 Reconoce marchas armónicas
 Acordes derivados del V7
de cierta longitud en ejercicios
dados.
 Analiza trozos musicales de
cierta complejidad.
 Corales de Bach

Dos pruebas de desarrollo escrito más una tercera prueba realizada como trabajo de elaboración de
melodía dada por el profesor para ser acompañada por progresiones de acordes, modulación y otros
recursos armónicos, escritas e interpretadas a través del programa computacional FINALE.
Procedimien-
to de
evaluación
de los
aprendizajes

Bibliografía Czarnek,C. (2013). J.S.Bach 413 Chorales: Analysed. Seezar Publications.

Básica
Gabis, C. (2012). Armonía Funcional. Melos Ediciones.

Hindemith, P. (2008). Armonía Tradicional. Melos ediciones.

Morales, S. (1991) Manual de Armonía ITEM

Palma A. (1941) Tratado completo de armonía. Ed. Ricordi

Persichetti.V. (1995). Armonía del S XX. Real Music.

Piston, W. (1987) Armonía. Ed. Idea música

 Schönberg, A. (2005) Funciones estructurales de la armonía Ed. Idea Books

Schönberg, A (1979) Tratado de armonía (Harmonielehre) Real Musical, Madrid

Kostka, Stefan (1989) Tonal Harmony Mc Graw Hill, Inc.

Morris, R. O. (1978) The Oxford Harmony vol. 1

Steinfort M. A. Armonía Libro 1 (armonía consonante) Ed. Casa Amarilla

Libro 2 (armonía disonante) Imprenta Bellavista

Libro 3 (adornos armónicos) Ed. Casa Amarilla

Andrews, H.K. (1979) The Oxford Harmony vol. 2 University Press, London 8ª. edición.

Kitson, Ch. (1970) Elementary Harmony. Oxford University Press, London 19.a edición

Nátola, Donato (s/f) Tratado de Armonía Propiedad del autor, Buenos Aires

Korsakov, Rimsky (1946) Tratado de Armonía E. Ricordi, Buenos Aires

Shir- Cliff y otros (1965) Chromatic Harmony The Free Press, New York

Bach, J.S. 317 corales armonizados

Bach, J.S. 69 Corales con Bajo cifrado (1979 del Original de 1736) Ed. Breitkopf

J. Zamacois Tratado de armonía. Ed. Labor

Diether de la Motte Armonía. Ed. Labor

Kühn C. Tratado de la forma musical. ed. Labor

LaRue, Jean Análisis del estilo musical. (1989) Ed. Labor

Anna Butterworth. Harmony in practice ABSRM Publishing

Otros
recursos de  Ejecución de Obras corales del repertorio universal y latinoamericano.
aprendizaje: