Definición de Obra de Arte

Definición conceptual
Entendemos por obras de arte a aquellas producciones que, en
determinado momento histórico, son susceptibles de
incorporarse a los circuitos socialmente reconocidos como
artísticos.
Características
 Es producto de la percepción de la realidad y de la imaginación del artista.
 Es fuente de conocimiento y de placer estético.
 Está abierto a nuevas interpretaciones.
 Ayuda a formar nociones más exactas de la vida.
 Mejora la sensibilidad.
 Favorece las relaciones sociales.

 FUNSIONES DEL ARTE

 religiosa

 . Es el uso del arte ligado a los rituales mágicos para los

que se produce. *e cree que esta es la función principal
del arte primitivo.

 •

 (estetica

 . /mpera la función estética cuando la obra de arte gira en

torno al concepto de belleza como, por e%emplo, en la
representación de ideales estéticos de la ntigua 4recia.

 •

 (ideologicaa

 . *e transmiten los pensamiento de un movimiento 5social,

político,religioso...6 a través de la obra de arte. !ueden ser
los pensamientos del artista o los de quienes'an encargado
la obra.
 •

 (conmemorativa promoción

 . Un arte frecuentemente usado dentro de la propaganda

política para la exaltación de triunfos  la divinización de
figuras 'istóricas como en la ntigua roma.

 •

 (pedagogica

 . Las clases dirigentes, como las órdenes religiosas

durante la sociedad media, encargan al artista
representaciones que ilustren sus mensajes para
adoctrinar al grueso de la población que no sabía leer.

 •

 registro, análisis + expansión de la realidad

 . $l artista investiga su entorno muestra la información

que 'a recopilado a través de la obra de arte. $l estrec'o
vínculo entre la producción de arte  su contexto 'istórico
permiten que, aunque el registro de su entorno no'aa
sido una prioridad para el artista, a través de las obras de
arte se pueda obtener información de la cultura de la que
proviene.

 •

 ( modeladora de la sensibilidad

 . La contemplación de obras de arte enriquece  da forma

a la sensibilidad artística del espectador.

 •

 funcion ornamental

 . $l arte se usa para transformar un espacio.

  •

 (un#i'n mercantil

 . Las obras de arte tienen un valor de cambio  el arte se

convierte en un producto más. &on esta función aparecen
intermediarios que ponen en circulación las
obras5marc'antes, galerías, casas de subastas, etc.6 
crece la distancia entre el artista  el p2blicogeneral.

 •

 funcion de discriminador social

 . &uando se compra arte caro se adquiere un prestigio

directamente relacionado con la capacidad de pagar
grandes sumas por un ob%eto que es innecesario  que
carece de utilidad aparente
¿Qué es la artesanía?
La artesanía se crea como producto, duradero o efímero, cuya función original
está determinada en el nivel social y cultural. Sus usos se destinan
dependiendo de las necesidades que cubre, tales como el doméstico, religioso
o ceremonial, ornamental, recreativo o bien como implemento de trabajo.
 ¿Cómo se identifica la artesanía?

 Resultado de imagen

 Principalmente una artesanía se considera como tal por ser

un producto cultural que identifica a su comunidad. Una
artesanía debe estar hecha a través de procesos manuales
y en menor medida con la ayuda de algún instrumento o
aparato. Las artesanías se realizan con productos
originarios de cada lugar.

 ¿Cuál es el valor cultural de las artesanías?

 La artesanía además de la religión, las manifestaciones

culturales, y la comida tradicional entre otros, es
 claramente una manera de transmitir la historia y las
diferentes culturas de la humanidad que nace desde la
prehistoria con la necesidad de fabricar objetos que
faciliten las actividades diarias del ser humano.27 Mar
2017

Qué es la artesanía. Definiciones

Los estudiosos del mundo artesanal no han llegado a un acuerdo sobre el modo
de definir al objeto artesanal. Una definición básica podría establecer que
artesanía es todo producto creado a partir del trabajo manual o con la ayuda de
herramientas o máquinas simples. Sin embargo, algunos autores destacan que
los medios utilizados para trabajar las materias primas deben ser tradicionales y
representativos de una cultura. Otros agregan, además, que los productos
artesanales deberían perseguir un fin estético y no solamente utilitario.

Te compartimos algunas definiciones de artesanía que hemos encontrado:

 Artesanía es toda técnica manual creativa, para producir individualmente,

bienes y servicios (Eutimio Tovar Rodríguez en La artesanía mexicana:
su importancia económica y social).
 Artesanía es todo objeto o producto de identidad cultural comunitaria,
hecho por procesos manuales continuos, auxiliados por implementos
rudimentarios y algunos de función mecánica que aligeran ciertas tareas
(Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías de México en
su Manual de diferenciación entre artesanía y manualidad).
 Se considera artesanía a toda actividad de creación, producción y
transformación de bienes artísticos y de consumo no alimentarios. Esta
actividad deberá ser realizada mediante un proceso en la que la
intervención personal constituya un factor decisivo, supervisando y
controlando la totalidad del proceso de producción, obteniendo como
resultado final un producto individualizado, no susceptible de producción
industrial totalmente mecanizada o en grandes series, siendo
imprescindible que la actividad desarrollada tenga un carácter
fundamentalmente manual y garantice la transformación de la materia
prima (Reglamento de Fiscalización para Ferias Artesanales de la
ciudad de Rosario).
 Las artesanías populares son el conjunto de actividades, destrezas y
técnicas empíricas, practicadas tradicionalmente por el pueblo, mediante
las cuales se crean o producen objetos destinados a cumplir una función
utilitaria cualquiera o bien se los adorna o decora, con el mismo o
distinto material, realizando la labor manual (aunque ayudada o
 complementada por herramientas o máquinas), individualmente o en
grupos reducidos, por lo común familiares, infundiendo en los productos
carácter o estilo típicos, generalmente concordes con los predominantes
de la cultura tradicional de la comunidad (Dr. Augusto Raúl Cortazar).
 La artesanía y el arte popular son conceptos diferentes. La primera
implica la existencia de una especialización y la presencia de un taller. La
técnica de trabajo en los talleres artesanales es el resultado de una
experiencia de años a la que se deben una indudable habilidad manual y
herramientas especializadas, con mejoras e innovaciones constantes, y
cuya enseñanza se hace por obra de los maestros. En cambio, en el arte
popular, a veces llamado artesanía, el productor es un profesional
temporario que trabaja en cualquier parte de la casa, sin empleados o
solo y cuando otras tareas se lo permiten. El aprendizaje, en este último
caso, se da por tradición (En publicación de Eudeba Arte Popular y
Artesanías Tradicionales de la Argentina ).
 La artesanía es una actividad productiva y creativa de carácter plástico
manual e inspiración tradicional; de concepción, confección y
planificación seriada; que se materializa en objetos, obras o piezas que
responden a una necesidad funcional o de uso cotidiano, decorativo,
mágico, religioso, etc.; con un ingrediente estético o decorativo
necesariamente presente; facturada en un taller doméstico o profesional
reducido, sin procesos tercerizados; mediante técnicas manuales y no
manuales pero nobles, genuinas y de control personal por parte del
artesano; cuya producción es restringida y destinada a un mercado
reducido, de ferias, o comercial pero conocido por el artesano (Jorge
Fernández Chiti  en Artesanía, folklore y arte popular).
Tipos de artesanía
Artesanía tradicional

Según la definición del Augusto Raúl Cortazar, las artesanías son fenómenos

folklóricos populares que dan origen a objetos con una intención artística y
una función utilitaria. Aunque principalmente manuales, los objetos pueden
estar hechos con la ayuda de herramientas o máquinas.Esta definición se centra
en la función de la artesanía, su intención artística y su carácter regional, es
decir, dependiente de una comunidad cultural específica.

De esta idea, quedan excluidos los objetos folklóricos que carezcan de intención
estética, así como aquellos productos tradicionales artísticos que no cumplan
algún tipo de función. Esto último constituye la diferencia entre arte y artesanía.
Otras definiciones agregan que se trata de un objeto anónimo, que se puede
construir en serie y que está hecho para durar a lo largo del tiempo. Algunas
también reducen la intención artística a una intención estética, es decir, la
producción de un objeto que es considerado bello dentro de la comunidad.

Artesanía urbana

La idea de un contenido cultural tradicional específico se asocia únicamente a

las artesanías folklóricas. Por ello, quedan excluidas de la definición de Cortazar
las artesanías urbanas de nuestros días, que no incluyen solamente elementos
tradicionales. Desde una perspectiva amplia que contempla a la artesanía actual,
podemos considerar a las siguientes como características fundamentales de las
artesanías.

Características de las artesanías

 Práctica manual
Como mencionamos, esto incluye el trabajo con herramientas o
máquinas pero se distingue de lo industrial a partir del contacto directo
con la materia prima.
 Función utilitaria
Hoy se considera artesanías a muchos objetos que tienen una función
práctica principal, en detrimento de la función estética. 
 Intención estética
Muchas veces, un objeto con función utilitaria puede adquirir una
función estética predominante. Esto es lo que sucede sobre todo con la
artesanía decorativa.
 Inspiración en la tradición
En su gran mayoría, las producciones artesanales se inspiran en alguna
producción ya existente, ya sea de una cultura tradicional determinada o
de artesanías de los últimos años. De todas maneras, siempre hay un
lugar reservado para la innovación.
 Cierto grado de durabilidad
Las artesanías están hechas para durar en el tiempo. El tiempo que duran
es relativo al material que se utilice.
 Posibilidad de producción en serie
Si bien muchas artesanías pueden ofrecerse como piezas únicas, se
encuentra implícita la posibilidad de producir numerosos objetos
idénticos.
 Baja importancia del creador
A diferencia del arte, la identidad del creador no es un elemento central
 en las artesanías. Esto no quita que cada artesano pueda otorgarle a sus
creaciones detalles particulares únicos.
El concepto de artesanía es complejo y tiene múltiples definiciones. En esta
publicación, intentamos acercarte información y esbozar una concepción amplia
que contemple tanto las artesanías tradicionales como las urbanas de los
últimos años para definir qué es la artesanía.

Lilén Gomez | Dic. 2021

Profesora en Filosofía

No cualquier creación en la cual se plasme la intención del

artista, sus ideas o sentimientos, sobre un material, será
considerada como una obra de arte. Del mismo modo, una
expresión puede no ser considerada artística en un momento y
sí serlo en otro. Es por ello que resulta tan difícil dar una
definición estática a partir de los rasgos que caracterizan a una
obra de arte, puesto que ellos se transforman con el devenir de
las diferentes épocas.
El origen del arte
Usualmente, se ha ubicado el origen del arte en la Grecia
clásica, luego reivindicado como canon cultural a lo largo
del Renacimiento europeo. No obstante, esta tesis ha sido
discutida por filósofos como Georges Bataille, en su obra
Lascaux o el nacimiento del arte (1955), o Jean Luc Nancy, en
“Pintura en la gruta” (1994). En Occidente, se ha tomado a la
cultura y el arte griego como punto de partida, pues con ello se
buscaba trazar una identificación en función de
la construcción de un modelo originario. Es decir que, según la
crítica que elaboran ambos filósofos, hemos ubicado el origen
del arte en Grecia intencionalmente, porque buscamos que
nuestras sociedades se parezcan a la imagen que nosotros
mismos hemos construido en torno a la Antigüedad clásica.
No obstante, hay otra explicación posible sobre el origen
histórico del arte. Fueron los hombres de las cuevas (como en el
ejemplo paradigmático de la Cueva de Lascaux, en Francia)
quienes han dejado los primeros rastros de obras de arte, a
saber, las pinturas rupestres encontradas en las paredes de
dichas cuevas. Así, el arte nace, en rigor, en el Paleolítico. Los
frescos en las cuevas dan testimonio de la capacidad de los
hombres de crear obras que no tienen fines necesariamente
utilitarios, a diferencia de las herramientas.

Arte y estética
La obra de arte en cuanto tal comienza a ser un objeto de
estudio para la Estética como disciplina en la Modernidad, a
partir de la Crítica del Juicio (1790) de Immanuel Kant, que
inicia un giro desde las estéticas empiristas (centradas en la
experiencia artística del sujeto) hacia una filosofía del arte. En
la filosofía kantiana, la obra de arte depende aún del sujeto,
porque es resultado de la creación del genio, cuyo talento
consiste en dar a la obra las reglas de la naturaleza, como si
mediante sus procedimientos creativos se expresara la
naturaleza ella misma (y no por imitación).
Más adelante, con la estética idealista de Georg W. F. Hegel, la
obra de arte se convertirá en un objeto privilegiado para el
despliegue del espíritu, a través del cual el hombre se vuelve
autoconsciente. El Arte constituye una manifestación de lo
verdadero en el ámbito sensible, en consecuencia, lo esencial es
su concepto. Junto con la Religión y la Filosofía, se trata de una
esfera que posibilita al hombre la reflexión sobre sí mismo, que
lo acerca al conocimiento de lo absoluto. Tal primacía del
concepto en la obra de arte será puesta en cuestión por las
corrientes materialistas en estética (por ejemplo, en la Teoría
Estética (1970) de Theodor Adorno), para las cuales no hay una
relación de significación entre la forma y el contenido de una
obra, sino que ambas se hallan en un mismo plano inescindible.

Finalmente, podemos ilustrar la idea de cómo una obra de arte

se convierte en ello en cuanto pasa a formar parte de un circuito
artístico determinado, con el famoso ejemplo de la obra de
Marcel Duchamp, “La Fuente” (1917). Se trata de un urinario
blanco de porcelana, que fue enviado a la Sociedad de Artistas
Independientes en Estados Unidos para su inclusión en la
exposición de ese año. El gesto de Duchamp revoluciona los
estándares artísticos del momento, ya que pone en discusión
qué es y qué no es arte, tensionando los límites de
la institución artística; al mismo tiempo que funda el arte
conceptual del siglo XX.
Bibliografía
- Bataille, G. (2003), Lascaux o el nacimiento del arte. Alción
Editora.

- Nancy, J. L. (1994 [2008]): “Pintura en la gruta” y “El vestigio

del arte” en Las musas. Amorrortu.

- Kant, I. (1984), Crítica del juicio, trad. Manuel García Morente,

Madrid, Espasa Calpe.

- Hegel, G. W. F., Lecciones sobre la estética, trad. Alfredo

Brotons Muñoz, Madrid, Akal, 1989.

¿Qué es el arte?
En tanto, por arte se comprende a todas aquellas creaciones
efectuadas por el ser humano que expresan una mirada sensible
respecto del mundo; las mismas pueden ser tanto reales como
imaginarias. A través de diferentes recursos plásticos, sonoros o
lingüísticos, con el arte, se podrán expresar sensaciones,
percepciones, emociones, ideas, entre otras alternativas.

Las Bellas Artes

Por su lado, las bellas artes son aquellas artes que tienen como
misión primordial expresar belleza. La arquitectura, la pintura,
la escultura, la música, la danza, la pintura y la literatura son
consideras las primeras y más clásicas; tiempo después de esta
clasificación y con la aparición del cine, comenzó a incluirse a
este también en el listado básico y por ello es que se lo
considera y llama séptimo arte.
Asimismo, la fotografía, es considerada por muchos como el
octavo arte, en tanto, la cuestión permanece en discusión,
porque del otro lado hay otros que sostienen que la misma es
una extensión de la pintura. También, la historieta ha
generado polémica, porque quienes no la promueven como arte
dicen que la misma es una especie de puente entre la pintura y
el cine. Si bien no hay discusión por el momento para incluir a la
moda, a la televisión y a la publicidad en la lista de bellas
artes, las mismas son consideradas como disciplinas artísticas
de alguna manera, ya que es un hecho que en estas se pueden
encontrar sobradas muestras de arte y del bueno.
El artista, una sensibilidad especial para crear
Al individuo que realiza o produce obras de arte se lo
designa como artista. Así un artista producirá creaciones
cuadros, esculturas, músicas, bailes, películas, fotografías,
construcciones, entre otras.
Se trata de personas que disponen de una sensibilidad especial
a la hora de crear una obra o desarrollar una actividad.
Normalmente es un talento innato y natural, que se desarrolla
en ellos de manera espontánea, aunque claro, puede ser que se
haya llevado a cabo una capacitación especial al respecto
también.
Asimismo, los artistas, cualesquiera sean sus campos de acción,
deben dominar una técnica específica inherente al arte que
despliegan. Y también debemos destacar que pueden llevar a
cabo su actividad artística de manera profesional, es decir,
practican la misma y es su medio de vida, ganando por su
realización dinero, o en su defecto, puede tratarse de una
práctica amateur, por hobby, y realizarla en aquellos momentos
libres de sus vidas.

Más allá de cuál sea el ámbito, el artista, siempre buscará en la

creación de un objeto o en el desarrollo de la actividad
correspondiente, generar belleza. La belleza en principio y
también la originalidad son aspectos que los artistas nunca
dejan de lado, al contrario, van en esa búsqueda. Y otro aspecto
que viene de la mano de lo mencionado es la comunicación de
sentimientos, ideas, conceptos, a través del arte que llevan a
cabo.

El canal comunicacional que un artista abre con su obra es

fundamental porque es a través del mismo que se comunica de
manera directa con su público.

Tampoco se puede soslayar que el artista es el resultado del

tiempo y el contexto en el cual está inserto. Los artistas
desarrollan su arte en un contexto histórico, político, social, que
enmarca en cierta manera su acción. No pueden de ningún
modo abstraerse de los mismos. Y entonces, por caso es que la
obra estará también impregnada de todas esas circunstancias.

Aquello hecho con arte

Y por otra parte, la palabra artístico también se emplea para dar
cuenta de aquello que se encuentra realizado con arte. “Se
trata de una muestra de fotografía artística”.
Movimiento artístico
Un movimiento artístico es una tendencia o estilo referente al
arte que cuenta con una filosofía o meta específica y que es
seguido por un grupo de artistas durante un período de tiempo
determinado (Expresionismo, Dadaísmo, Surrealismo,
Cubismo, entre otros).
Cada uno de estos movimientos dispone de unas determinadas
y singulares características que los diferencian de sus
antecesores o sucesores y también muchos de ellos suelen
surgir como reacción contra un movimiento anterior.
Definición de Obra de Teatro
El entretenimiento que elige la gente
Las obras de teatro u obras teatrales son desde los tiempos
más remotos uno de los entretenimientos preferidos de la
gente. A la gente desde la antigüedad le gusta apreciar obras de
teatro porque con ellas puede reírse, llorar, emocionarse y hasta
identificarse si es que en la misma se tocan temas que tienen
que ver con la propia realidad.
Narración expresada en el modo compositivo del diálogo
 Una obra teatral es un
género literario que está constituido por conversaciones
entre los personajes, es decir, se trata de una narración
expresada en el modo compositivo del diálogo, aunque
también nos podemos encontrar con alguna en clave
de monólogo, en la que es un solo personaje el que
domina y manda en la escena, conocida como
unipersonal.
Composición de las obras teatrales
Como cualquier otra narración posee una trama o
argumento el cual se desarrolla en tres tiempos o
partes: exposición, nudo y desenlace. La mayoría de las
obras de teatro están compuestas por tres actos y la
finalización de cada uno de ellos se indicará mediante la
caída del telón o bien por el cambio de escenario.
A su vez, cada acto se encuentra dividido en escenas, las cuales
serán marcadas cada vez que ingrese un personaje nuevo a la
misma.
Entonces, una obra de teatro está estructurada en dos
momentos, acto y escena.

Acto y escena
El acto es aquel que marcará el cambio de ambiente. En las
obras de teatro escritas se manifestará a través de
la descripción del decorado y en la representación, como bien
mencionamos más arriba, a partir del movimiento de telón o
por el cambio de escenografía. Por su lado, la escena, estará
marcada por la entrada y salida de los personajes, en tanto, en
las obras teatrales escritas se inicia con la descripción de los
movimientos y gestos de los personajes intervinientes.
En una obra de teatro nadie relata o cuenta la historia de las
relaciones entre el espacio/tiempo del narrador y el
espacio/tiempo de lo narrado, es decir, en una obra teatral solo
se muestra, presenta y habla del presente de cada uno de los
personajes.

El teatro, el templo del género

La representación de una obra de teatro se produce
siempre en un espacio físico limitado, conocido como
escenario y que se encontrará dispuesto en un teatro,
que es aquel lugar destinado para contemplar la
representación de las piezas teatrales.
Historia del teatro y la gran influencia del teatro griego en el
género
Los orígenes históricos del teatro se remontan a aquellos
tiempos más primitivos del hombre y están más precisamente
relacionados a las primeras actividades que este desarrolló, la
caza y la recolección agrícola, que muchas veces desembocan
en ceremonias dramáticas a través de las cuales se rendía culto
a los dioses y se manifestaban los diferentes principios
espirituales de la comunidad en cuestión.

Pero será en la Antigua Grecia donde las obras de teatro se

originarán con el sentido y la estructura que les reconocemos
hoy. Las obras de teatro eran tan populares en la Grecia de
estos tiempos que sus creadores se convirtieron en verdaderos
representantes del género, tal es el caso del cómico Aristófanes.
La originalidad de las obras de este autor es que en ellas se
alterna los diálogos con los cantos que interpreta un coro.

Por su parte, Eurípides, fue uno de los grandes exponentes de la

tragedia griega. Sus obras le quitan protagonismo al papel del
coro e impondrán una serie de elementos característicos de las
tragedias como la humanización de los personajes,
la complejidad argumental, una impronta realista y una nueva
manera de tratar la mitología.
El teatro, hoy, convertido en espectáculo y gran negocio
comercial
En la actualidad, el teatro continúa siendo parte del tiempo de
ocio y forma de entretenimiento de la gente. La novedad es que
claramente evolucionó desde sus inicios, se incorporaron nuevos
géneros, se impusieron puestas en escena vanguardistas, entre
otros recursos, y claro, ello ha hecho que el género crezca y
crezca en materia artística y se convierta en una fuente de
trabajo para muchos actores y otros trabajadores vinculados al
género. Incluso hay lugares en el mundo en los que el teatro es
un atractivo adicional para visitar una ciudad, tal es el caso de
Broadway, en Nueva York, cuna de las más destacadas y
espectaculares obras de teatro musicales.