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Franz Schubert
Rosamunda, de 1823, es una obra del compositor Franz Schubert. Se trata de la música escénica
para la obra homónima de la escritora Helmina von Chézy, que tan solo se representó durante dos
días. El fracaso del público llevó a que se suspendieran las demás funciones. La partitura de
Schubert estuvo desaparecida, pero se encontró en 1861. El libreto no se recuperó, por lo que
desconocen los detalles del argumento.
De todas maneras, como solía hacer con frecuencia, Schubert tomó prestadas semillas melódicas y
rítmicas de su propia música –canciones y música incidental– para cristalizar la nueva obra. Estas
influencias son detectables en las cuatro movimientos, particularmente las gentiles melodías del
movimiento lento tomadas del entreacto de la obra Rosamunda, escrita un año antes; así, el
nombre del cuarteto lo aporta una historia más que el mismo Schubert.
Escrito en 1824 cuando Schubert tenía solo 27 años (le restaban cuatro años de vida), el cuarteto
“Rosamunda” sería la única obra del género interpretada y publicada durante su vida. Eclipsado
por los cuartetos más dramáticos que le rodean cronológicamente, el cuarteto decimotercero es
notable por su reservada suavidad teñida de oscuridad, una atmósfera y textura delicadas y la
firma incontenible de Schubert: un delicioso lirismo.
Franz Schubert
Cuarteto Hagen
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No se me ocurría algo más inofensivo que la música de Schubert... Sin embargo alguna vez el uso
que se hizo de esa música fue direccionado de otras maneras... En el ensayo “El odio a la música”,
Pascal Quignard relata que: “La primera vez que Primo Levi oyó la fanfarria interpretando
Rosamunda a la entrada del campo, reprimió con dificultad la risa nerviosa que lo invadía”.
Después vio regresar a los presos, sin fuerza, levantando las piernas como si fueran robots, al
ritmo que imponía la música...
El odio a la música es un libro escrito por el filósofo y músico francés Pascal Quignard en el que
hace una reflexión sobre la música y el ruido a través de diferentes textos literarios y filosóficos. El
libro está compuesto por diez tratados que, haciendo un uso predominante del aforismo, indaga
conceptos musicales o sonoros vinculados a otros temas como el miedo, la infancia, el cuerpo, los
mitos y el lenguaje.
Primo Levi (Turín, 31 de julio de 1919 – ib., 11 de abril de 1987) fue un escritor italiano de origen
judío sefardí... Fue integrante de la resistencia antifascista, sobreviviente del Holocausto. Buena
parte de su obra gira en torno a su experiencia, particularmente a los diez meses que estuvo
prisionero en el campo de concentración de Monowice (Monowitz), subalterno de Auschwitz.
Continua Quignard... “Primo Levi describe, de manera macabra, cómo la música producía un
efecto inverso, desmoralizador y que precipitaba el fin de los prisioneros, la música era, en sus
palabras, una: "hipnosis del ritmo continuo que aniquila el pensamiento y adormece el dolor.
Había que oírla sin obedecerle, sin padecerla, para entender qué representaba, por qué motivos
premeditados los alemanes habían implantado aquel ritmo monstruoso y por qué todavía hoy se
nos hiela la sangre en las venas cuando una de aquellas inocentes canzonetas nos reingresa en la
memoria".
La música y la memoria...
Mucha música se compuso en los campos de concentración... que de alguna manera cumple la
función inversa del empleo de Schubert... la música como tortura emotiva deja lugar a la música
como arma redentora...
Victor Ullmann
Charlie Haden con su Liberation Music Orchestra... en 1990 graba Dream Keeper, Guardián de los
sueños... en ese disco, del que participan
Charlie Haden – bass, Carla Bley – arranger, conductor; Don Alias – percussion; Ray Anderson –
trombone; Joseph Daley – tuba; Sharon Freeman – French horn; Earl Gardner – trumpet; Mick
Goodrick – guitar; Tom Harrell – trumpet, flugelhorn; Joe Lovano – flute, tenor saxophone;
Branford Marsalis – flute, tenor saxophone; Ken McIntyre – alto saxophone; Juan Lazaro Mendolas
– flute (wood), pan flute; Paul Motian – drums; Amina Claudine Myers – piano; Dewey Redman –
tenor saxophone...
Está: Dios bendiga a África, un himno compuesto originalmente en 1897 por Enoc Sontonga , un
Xhosa clérigo en una Metodista escuela de la misión cerca de Johannesburgo . La canción se
convirtió en un himno de la liberación panafricana y más tarde fue adoptada como el himno
nacional de cinco países de África, incluyendo Zambia , Tanzania, Namibia y Zimbabwe después de
la independencia. Zimbabwe y Namibia ya han adoptado nuevos himnos nacionales. La canción es
actualmente el himno nacional de Tanzania y, desde 1994, una parte del himno nacional de
Sudáfrica ...
Enoch Sontonga
Hamza El Din
Kronos Quartet
En 1993 el compositor brasiñeo Egberto Gismonti publivó Música de Sobrevivencia... que más
tarde será el nombre de una obra sinfónica... Un momento del disco de 1993, con guitarras,
Bianca...
Egberto Gismonti
Bianca