Pontificia Universidad Javeriana

Museos: Perspectivas Críticas

Elaborado por Manuela Castillo Revelo

Reacción Museo de Arte Universidad Nacional

El Museo de Arte de la Universidad Nacional alberga en este ciclo expositivo -3 de octubre de

2021 al 15 de diciembre de 2021, y 11 de enero de 2022 al 31 de mayo de 2022- Condiciones
Aún Por Titular, una instalación de gran formato, escultórica y mixta, con énfasis en pintura del
artista colombiano Óscar Murillo, que tiene la intención de cuestionar la opresión histórica en
todas sus formas y el sentimiento generalizado de injusticia. Aquí el espacio y la materia
dialogan generando un aire de confrontación a través del hierro fundido, las telas negras, el óleo,
el vídeo, la arcilla, la tierra, las ruinas, los escombros, las bancas de iglesias y otros objetos
encontrados en los distintos recorridos del artista. Se encarga de narrar y de hablar sobre los
cuerpos, el dolor, la destrucción, lo visible y lo no visible, la guerra y las lesiones resonando así
con varias cuestiones sociales que atraviesan la memoria y el ahora de muchas personas tanto en
el país como en el resto del mundo, yo debo admitir que en un primer momento me remitió a
pensar solamente esto en el escenario local hablando sobre el conflicto armado, sin embargo,
cuanto más avanzaba recorriéndolo más se abría mi perspectiva respecto a eso. Murillo decide
intervenir así el espacio y por consiguiente, sumergir a quienes somos espectadores en una
andanza sensorial visceral llena de eventos, historias, ruidos, voces, texturas y olores; a mi
parecer, se lanza a echarte limón en las heridas para sensibilizarte, sin embargo, no sé si estoy del
todo de acuerdo con su manera de hacerlo.

Segunda parte: Condiciones aún por titular, bancas de iglesias católicas y escombros
De esta manera el recorrido se concibe entonces en 4 secciones que se distribuyen en varias
zonas del museo: Duro, Condiciones aún por titular, Frecuencias y Las trincheras.
Sobre la primera parte, titulada Duro; una instalación de varios trozos de hierro junto a bancas de
iglesias católicas recogidas en bodegas de Holanda ubicadas en la pequeña plazoleta que hace
parte del espacio del museo, me detengo sobre todo en la disposición en la que se encuentran los
objetos. Me quedé observando por un rato y decidí considerar que es interesante cómo se trabaja
con la pesadez a través de las piezas de hierro, que por alguna razón; no sé si extraña, me
llevaron a pensar nuevamente en los cuerpos, esto contrastado con la carga que por naturaleza
llevan las bancas por el proceso colonial que representan en un país como el nuestro, porque se
convierten casi como en un comentario simbólico sobre la opresión, la exterminación de una
diversidad, que es el origen de nuestra problemática y condición actual. Por otro lado, pensé
sobre las malezas que crecen en los bordes de los suelos que intervienen con cada una de las que
yo llamaría composiciones, pues creo que es en este de varios de los momentos que se
comienzan a relacionar la arquitectura del museo con la obra de una manera orgánica y bella.

Primera parte: Duro

 Esta fue la pieza de ‘Duro’ que más llamó mi atención

En segundo lugar, sobre Condiciones aún por titular, considero que desde un primer momento es
posible encontrar una serie de enfrentamientos y resistencias. Al entrar, en la pared reposan
varios trozos de lo que parece lienzo con distintas informaciones, dibujos, texto, representaciones
que son y no son tan claras, manchas, rayones, y por otra parte, un escenario en donde varias
bancas de iglesias católicas han sido destruidas, a todo lo que estaba acomodado le ha sido
arrebatado el orden y la calma, hay destrozos, cenizas de un algo que fue quemado. Acá, se
rompe lo que es sagrado y se sacude el dolor, se habla sobre lo que es humano, me siento ajena y
profundamente afectada; en un rincón de la sala, un vídeo que muestra un gran número de año
viejos siendo quemados con pólvora en lo que identifico como una carretera destapada, es como
estar en lo que queda de ritual en un templo casi destruido, es Colombia, esto pasaba y aún pasa.
Decido quedarme parada y cerrar los ojos, escucho las voces y los cantos, estoy impactada hasta
las entrañas.
Después, en este mismo espacio encuentro algunas telas negras y densas que luego descubro,
habitan también el resto de la sala. Toda la materia negra en su condición más abstracta es un
espacio infinito de descarga, no se utiliza lo simbólico ni lo figurativo sino la pesadez del negro
como principio y fin de las posibilidades de las cosas; colgadas, se intervienen, se tocan y se
superponen.

Condiciones aún por titular

 Condiciones aún por titular: telas negras

Ahora, me gustaría hablar sobre Frecuencias, una serie de lienzos enormes unidos que fueron
instalados en blanco e intervenidos libremente en los pupitres de alrededor de 60.000 niños de
más de 30 países buscando reconfirmar el dibujo como herramienta de comunicación y expresión
directa y pura sin importar las diferencias geográficas, sociales, culturales y económicas de estas
escuelas. Encima de estas marcas alguna vez hechas, brochazos violentamente enormes y
bruscos de pintura en diferentes tonos de azul hechos por Murillo, es increíblemente incómodo,
borra lo que fueron manifestaciones instintivas, naturales e inocentes, las utiliza y moldea a su
gusto, es completamente ajeno a todos estos dibujos, formas, marcas, frases e incluso charlas;
parece que decide darles una voz y de un momento a otro, la silencia sin algún cuidado. Creo que
simplemente no se pueden tomar todas estas expresiones y considerar que se tiene el derecho de
elegir cuales vale la pena borrar o dejar sin siquiera pensar en tener un acercamiento en donde se
intente comprender al otro, siendo así, lo encuentro muy desafortunado y en un punto me da la
sensación de que hace que todo de lo que se habla anteriormente en Duro y Condiciones aún por
titular termina siendo en vano, es un poco decepcionante.
Frecuencias: dibujos, palabras y conversaciones de los niños intervenidos
Por último, Las Trincheras en el patio del museo. Desde el primer momento me remitieron a
pensar en la guerra, creo que nos posicionan en contextos propios y cercanos o al menos ese fue
mi caso; parece una especie de fosa común que sugiere la pérdida de vida de muchas personas
que ahora no tienen nombre. Es completamente conmovedor, Murillo sacude con fuerza la
superficie de este lugar y es capaz de narrar una realidad sumergiendo a quienes somos
espectadores en una experiencia contemplativa y sensorial que activa el cuerpo y la memoria.

Las trincheras en el patio del museo

Referentes
● Museo de Arte de la Universidad Nacional: Orígenes y Transiciones, artículo de
reflexión en la revista Calle 14. Recuperado de:
https://revistas.udistrital.edu.co/index.php/c14/article/view/1245/1676
● Óscar Murillo, Condiciones Aún Por Titular, página patrimonio cultural de la
Universidad Nacional. Recuperado de:
​http://patrimoniocultural.bogota.unal.edu.co/internas-museo/2021/condiciones-aun-por-tit
ular-2.html