Era del Swing

La música:
El estilo Swing tocado por Big Bands estuvo a la vanguardia del jazz y tuvo su más importante
desarrollo entre los años 1930 y 1945.

1- La Era del Swing también es conocida como la era de las Big Bands. El número de
instrumentos que integraban estas orquestas era considerablemente mayor que el de
estilos previos como el Dixieland.
2- Aunque cualquier banda con más de diez integrantes era considerada una Big Band, el
número más usual de integrantes en una Big Band era ( aún lo es)diecisiete.
- cinco saxofones, dos altos, dos tenores y un barítono.
- cuatro trompetas
- cuatro trombones
- sección rítmica, piano, contrabajo, batería y guitarra.

3- La mayoría de la música estaba escrita (arreglada) por un arreglador.

- La música era más compleja que durante la era del Dixieland.

- Al agregarse tantos instrumentos, se requería una mayor organización.
- Se hizo lugar para solos improvisados, los cuales eran importantes aunque relativamente
cortos (un coro o menos).
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4- La música Swing de las Big Band era fundamentalmente, música de baile.

5- El “call & response” era un elemento musical fundamental.

- Una sección (la sección de Brass, trombones y trompetas) tocaba una frase y la otra (los
saxos), le contestaba. La primera frase se denomina ”call” y la respuesta, “response”,
estableciéndose una conversación musical que podía repetirse muchas veces.
6- Aunque la Era del Swing fue dominada por las grandes bandas (Big bands), también hubo
importantísimos grupos pequeños.
7- Algunas de las principales Big Bands del período fueron:
- La orquesta del baterista Chick Webb
- La orquesta del pianista Duke Ellington
- La orquesta del saxofonista Jimmy Lunceford
- La orquesta del pianista y arreglador Fletcher Henderson
- La orquesta del pianista Count Basie
- La orquesta del clarinetista Benny Goodman
8- Algunos de los principales instrumentistas :
Johnny Hodges, Benny Carter( saxo alto); Coleman Hawkins, Lester Young, Ben Webster
( saxo tenor);Bunny Berigan, Buck Clayton, Harry James, Hot Lips Page( trompeta);Teddy
Wilson, Earl Hines, Errol Garner(piano);Jimmy Blanton, Milt Hinton, Slam
Stewart(contrabajo);Chick Webb, Cozy Cole, Papa Jo Jones, Sid Catlett, Buddy
Rich(bateria);Charlie Christian, Freddie Green(guitarra);Lionel Hampton(vibráfono).

Trompeta Trombón Saxo alto Saxo tenor Saxo barítono

Implicancias culturales:

En una época donde la integración racial no era aceptada por la sociedad norteamericana,
el liberalismo social del jazz era representado por la integración que existía en diferentes e
importantes bandas de Swing. Por primera vez tal vez, no era importante el color de una
persona sino lo bien que podía tocar.
Los primeros grupos importantes integrados fueron los del clarinetista Benny Goodman,
trío, cuarteto, sexteto y Big Band. Todos formados en 1935. Hasta ese momento los grupos
de jazz eran íntegramente blancos o negros.
El Swing, pero más específicamente la música de Duke Ellington sirvió de impulso para lo
que se denominó el “renacimiento de Harlem”.
El Swing ayudó a atravesar ( social y económicamente) la” Gran Depresión” que afectó al
país luego del derrumbe de la bolsa de Nueva York hacia fines de 1929.
También, debido a su gran popularidad, sirvió como “soporte moral” para las tropas
norteamericanas durante la Segunda Guerra Mundial.
El jazz alcanzó nuevos niveles de sofisticación durante la Era del Swing, como consecuencia
de la necesidad de autoestima de la sociedad norteamericana tras la Gran Depresión.