ESTRATEGIAS DE ESUTDIO PARA EL DESARROLLO DE LA GUITARRA

Hipótesis o Supuesto

Los jóvenes estudiantes de Bellas Artes que se inician en la guitarra, en general, no

aprovechan los recursos técnicos básicos que les ofrecen en el conservatorio para desenvolverse

en la carrera. Esto genera un congestionamiento a lo largo de esta ultima, debido a que hay

dificultad para hacer un montaje apropiado de las obras que deben interpretar, o de las voces que

deben aprender para los ensambles que curricularmente estan definidos. El acumulamiento o

congestionamiento al que se refiere se genera concretamente por acabar el semestre sin las

competencias requeridas y por no tener un plan de estudio definido.

Planteamiento del problema.

La guitarra es el instrumento mas popular del mundo, teniendo en cuenta que su diseño

es ligero, cómodo de transportar y la encontramos desde precios muy asequibles. Además, es un

instrumento melódico-armónico, haciendola ideal para acompañar bailes, recitales, eventos

populares, privados, etc. Sin embargo, estas características que pueden ser consideradas como

ventajas, al mismo tiempo pueden tener incidencia en el por qué es tan facil construir malos

habitos naturalmente, teniendo en cuenta que hay tantos guitarristas en el mundo que dependen

de técnicas diferentes, determinados por el contexto cultural en el que viven, los géneros que

interpretan y con los que trabajan, componen, entre otras cosas, no es de extrañar que dos

guitarristas puedan vivir carreras totalmente separadas dependiendo de recursos tecnicos

totalmente distintos. Esto significa que cada guitarrista, en teoria, podria tener su propio lenguaje
técnico desarrollado totalmente autodidacta y bajo este lenguaje propio tendria que darse a la

tarea de interpretar la informacion que esta disponible en el mundo para enriquecer su

instrumento. Es por esto ultimo que hay tanto margen de error para que naturalmente una

persona que se este iniciando en la guitarra adopte cualquier cantidad de malos habitos de

postura o de tecnica, “condenando” al estudiante a tener que esforzarse un porcentaje mas alto de

lo que tendría si tuviese un lenguaje tecnico en su instrumento mas universal y mejor

desarrrollado. Si bien este proyecto de investigacion no pretende estandarizar el lenguaje

mundial de la guitarra, ni ignorar las realidades anteriormente expuestas, la cátedra de guitarra en

la UNIBAC es bastante definida en cuanto a generos y enfasis (porque el estudiante se prepara

para graduarse como solista) y eso facilita saber cual(es) serian los recursos mas importantes

para desenvolverse eficientemente en la carrera.

Pregunta Problema

¿Cómo estructurar un conjunto de habitos de estudio sobre los recursos técnicos básicos

ya disponibles para los estudiantes de guitarra en la escuela de Bellas Artes que faciliten su

desarrollo profesional?

Subpreguntas

¿Qué hábitos de estudio son los más importantes para el buen desarrollo del instrumento?

¿Cómo garantizar a los estudiantes de guitarra un proceso entendible, claro y simplificado

para conseguir sus metas personales como instrumentistas?

 Justificacion

Esta investigacion pretende beneficiar a los estudiantes de la generacion actual y futuras

generaciones, buscandoles estrategias y planes de estudio que resuelvan de forma eficiente los

vacios tecnicos que puedan tener, para que puedan distribuir su concentracion mas comodamente

en otras tareas, teniendo en cuenta todo el tiempo que hay que invertir solamente en desarrollar

lo técnico. Los estudiantes de guitarra de la UNIBAC son apasionados por la musica y siempre

llegan con mucha ilusion de aprender y es toda una lástima ver cuando hay quienes se retiran

porque no tienen los recursos tecnicos que les permitan “mantenerse al dia” con sus obligaciones

academicas.

Objetivo General

Proveer a los estudiantes de guitarra de Bellas Artes los habitos de estudio necesarios

para el desarrollo del instrumento.

Objetivos específicos

Identificar los recursos técnicos presentes y su grado de aprovechamiento.

Identificar los hábitos de estudios que le generan al estudiante problemas y sugerir

soluciones.

Determinar los recursos técnicos faltantes para optimizar el aprendizaje.

 Marco de Referencias

Cualquier estudiante de música puede darse cuenta rápidamente que el perfeccionamiento

de la tecnica, sonido, interpretacion, son cosas que requieren tiempo, paciencia y bastante

intimidad con el instrumento que hayas escogido. Ahora, concretamente en el caso de la guitarra,

no es el instrumento mas popular del siglo XX por ser el más facil, sino por su desarrollo y

acoplamiento a la evolucion de la musica, los generos, la producción.

Guitar Player, una revista y foro para guitarristas, señala que, según un estudio realizado

por IBISWorld (compañía dedicada a la investigacion de mercados), el sector habría crecido de

forma sólida durante los cinco años anteriores a la publicación del estudio (Mayo de 2017).

Según parece, dicho crecimiento habria sido de un 1.4% anual, y la expectativa es que siguiese

creciendo al menos hasta 2022. Estos datos se basan en la venta de guitarras electricas y

acústicas de forma conjunta. El mercado para los guitarristas sigue evolucionando y creciendo

por lo que es importante para los estudiantes del conservatorio tener a disposicion una gama de

recursos para poder entregar trabajos a la altura de las demandas tanto de sus maestros, como de

sus futuros clientes, jefes, contrataciones, etc.

Antecedentes

Castillo, R. R. (2015). Técnicas de ejecución de la guitarra flamenca: Historia, desarrollo,

aporte y mecanismos. Káñina, 39(2), 215-234.

Hernandez Diago, J. C. La Guitarra en el bolero Filin a partir del análisis de los recursos

musicales utilizadps por Martín Rojas, Sofronin Martínez y Rey Ugarte.

 Barrios Castellanos, C. A. (2018). Propuesta De Analisis Y Resolucion De Las

Dificultades Tecnicas En La Preparacion Y Puesta En Escena De Un Repertorio De Concierto

Para Guitarra (Doctoral dissertation, Universidad Industrial de Santander, Escuela De Artes).

Gómez González, N. (2018). El movimiento consciente en el estudio de la técnica para

guitarra. PAPELES, 9(18), 45-55.

Duque Henao, D. (2013). La digitación en la guitarra (Master's thesis, Universidad

EAFIT).

Burec, L. (2007). El tango académico para guitarra: recursos técnicos y

expresivos,(notación y forma, género y estilo): análisis de algunas obras. Boletín de

investigación educativo-musical, 14(40), 19-26.

Marco Teórico

Los jóvenes estudiantes de Bellas Artes que se inician en la guitarra, en general, no

aprovechan los recursos tecnicos basicos que les ofrecen en el conservatorio para desenvolverse

en la carrera. Esto genera un congestionamiento a lo largo de su trayecto por la carrera, debido a

que hay dificultad para hacer el debido montaje de las obras que deben interpretar, o de las voces

que deben aprender para los ensambles curriculares. El acumulamiento o congestionamiento al

que se refiere se genera concretamente por acabar el semestre sin las competencias requeridas y

por no tener un plan de estudio personal definido.

 Marco Conceptual/Glosario de Términos

En este apartado se definen los principales conceptos: Recurso Tecnico, Método de

Guitarra, Habitos de Estudio para comprender la investigacion y su marco referencial.

1.Recursos técnicos

Los recursos técnicos, aplicados al instrumento, podriamos definirlos como un conjunto

de habilidades desarrolladas por medio de la practica y la repetición de manera apropiada y

detenida asegurándose siempre de darle una aplicabilidad en la ejecución del mismo instrumento.

2.Método de Guitarra

Compilacion de ejercicios y pequeñas piezas musicales generalmente organizadas por

nivel de dificultad, diseñado para atender las diferentes necesidades que presenta la persona que

se inicia en el instrumento.

3.Habitos de Estudio

En lo que a tocar un instrumento se refiere: Conductas repetidas con habitualidad, en

funcion de desarrollar/fortalecer de manera apropiada y exitosa, conocimientos o habilidades

fisicas.

Método (Analítico)

Será necesario en este estudio el metodo analitico para entender cuales son los diferentes

recursos, clasificarlos y ubicarlos en las diferentes partes del estudio de la guitarra.

 Metodología de Investigación

Para llevar a cabo la investigacion planteada, se necesita emplear un diseño experimental,

ya que se necesitará manipular deliberadamente las variables, vinculadas a las causas, para poder

medir el efecto que tienen en otra variable de interés. Además, tendrá un enfoque mixto, es decir,

tanto cuantitativo como cualitativo. La poblacion será los estudiantes de guitarra del programa de

musica de la Universidad de Bellas Artes y Ciencias de Bolivar. El tamaño de la muestra serán

los estudiantes de primer, segundo y tercero de semestre. El tipo de muestreo sera aleatorio. La

tecnica de investigacion empleada sera por medio de encuestas y entrevistas. Instrumentos de

recoleccion de datos serán, en cuanto a las entrevistas, un formato de entrevista con preguntas

pre-formuladas diligenciable, y en cuanto a las encuestas, un cuestionario. Finalmente, la tecnica

de analisis de datos empleada será tanto estadistica como descriptiva. Esto, debido a su enfoque

mixto.

Referencias

“Realmente es difícil precisar el origen de la técnica de ejecución en los intrumentos

musicales” (Castillo, R. R. 2015).

“Las distintas manifestaciones de música y arte popular han desarrollado mecanismos

técnicos e instrumentales que les ha permitido expresarse; siendo la expresión misma el centro de

atención en el que confluyen las inquietudes, necesidades y deseos que el artista pone de

manifiesto con su creación. En una persistente búsqueda de medios que le consientan prorrumpir

su arte, el artista de arte popular va descubriendo mecanismos técnicos únicos, exóticos, eficaces
y no tradicionales, quizás por carecer de un prejuicio estético que le limite a explorar nuevos

rumbos.” (Castillo, R. R. 2015).

“Gracias a muchas de las manifestaciones de música popular, contamos con medios

técnicos instrumentales muy interesantes, que surgieron por esa necesidad de expresión y que

jamás hubieran florecido en otro medio artístico.” (Castillo, R. R. 2015).

“En la guitarra, debido al sistema de producción de sonido y teniendo en cuenta que una

altura determinada se puede producir en diferentes lugares del diapasón, surgen posibilidades

que deben ser examinadas cuidadosamente para lograr objetivos estéticos y técnicos de calidad

profesional.” (Duque Henao, D. 2013).

“La digitación en este trabajo se entiende como la serie de indicaciones que especifican la

disposición de los dedos en la ejecución de notas determinadas en un instrumento musical. En la

guitarra es un aspecto fundamental en el estudio de cualquier obra. En primer lugar, porque

debido a su relación con la ergonomía y los movimientos estrictamente físicos, ayuda a lograr

que el material sonoro (las notas) funcione con el mínimo esfuerzo posible, sin comprometer

cuestiones musicales. En segundo lugar, porque afecta directamente la articulación, el timbre e

inclusive el ritmo, debido al mecanismo de producción de sonido del instrumento por el cual la

nota se desvanece desde el momento del ataque.” (Duque Henao, D. 2013).

“tímbricas diferentes gracias al material de las cuerdas y mayor resistencia a golpes y

efectos de percusión. A partir de este desarrollo, se descubrieron mecanismos técnicos y se

adoptaron nuevos recursos en la técnica de digitación, generando un cambio directo en la

sonoridad de las obras escritas durante el siglo XX e indirecto en la interpretación de obras

preexistentes. El impulsor de esta corriente fue sin duda alguna Andrés Segovia, quién estimuló

la permanencia de éste instrumento en la música académica, comisionando obras a compositores

contemporáneos, proceso que originó el reconocimiento y acogida internacional de la guitarra.”

(Duque Henao, D. 2013).

“Andrés Segovia fue sin lugar a dudas el instrumentista que más aportó al desarrollo de la

guitarra en el siglo XX. Es un intérprete al que se debe estudiar acuciosamente, para poder

comprender muchos recursos que empleó en el proceso de digitación, integrándolos con

hallazgos posteriores de otros guitarristas.” (Duque Henao, D. 2013).

“Al inicio del segundo movimiento de la sonatina de Lennox Berkeley, digitado por

Bream, se percibe singular interés por el timbre “oscuro” en los acordes del acompañamiento,

aunque el procedimiento para lograrlo dificulta la ejecución debido a la extensión entre los dedos

3 y 4, separados por dos trastes, RE (tercera cuerda) LA (segunda Cuerda). Adicionalmente, la

melodía se corta en el bajo: entre MI (quinta cuerda) y DO (sexta cuerda), las dos notas tocadas

con el dedo 2.” (Duque Henao, D. 2013).

“Pese a que plantea una dificultad técnica alta, la música está planeada de acuerdo al

correcto funcionamiento musical integrando efectos sonoros. Dentro de sus aportes, se destaca

un ligado mecánico que se ejecuta de forma distinta al ligado tradicional (efectuado arrastrando

el dedo sobre la cuerda y apoyandolo en la cuerda contigua inferior, produciendo un sonido más

débil que la primera nota atacada con la mano derecha). En éste ligado el dedo no es arrastrado

hacia la cuerda inferior, sino retirado de la cuerda en dirección contraria al diapasón con lo que

se logra un sonido delicado19. Éste ligado se utiliza en la introducción del segundo movimiento
del Decamerón negro, con el fin de evitar la percusión que se produce en el mecanismo

tradicional, logrando una especie de eco articulado.” (Duque Henao, D. 2013).

“Una correcta digitación debe obedecer a búsquedas musicales. Para ello hay que conocer

y aprovechar las características anatómicas del ejecutante. La digitación debe resolverse

preferiblemente en las primeras etapas del montaje. De esta manera se facilita la técnica

estrictamente física y se favorece la adquisición de resultados musicales. Con lo anterior no se

pretende afirmar que el estudiante este exento de cambios, ya que hay pasajes y fórmulas que

solo pueden ser determinadas en etapas posteriores.” (Duque Henao, D. 2013).

“En la guitarra los dedos que pisan en la misma cuerda en dirección al clavijero no

afectan la nota que se ejecuta. Si se digita LA primera cuerda con dedo 4, se podrá poner o quitar

el resto de los dedos (1, 2, 3) sobre la misma sin que estos afecten la altura de la nota.” (Duque

Henao, D. 2013).

“Picado

Conocido también como punteado, es el uso alternado del índice y medio para realizar

especialmente escalas o ejecutar melodías. No obstante, hay picados que se pueden realizar con

la combinación de otros dedos.” (Castillo, R. R. 2015).

“En el flamenco se pueden encontrar ligados utilizados de diversas maneras. Es muy

frecuente una forma especial en la que se ligan consecutivamente grupos formados por

numerosas notas y se realizan con la mano izquierda sola, sin necesidad de pulsar con la mano

derecha, muy común en el toque flamenco de Taranta” (Castillo, R. R. 2015).

 “La evaluación, o juicio, de un guitarrista académico con respecto a si es “bueno” o

“malo” se realiza generalmente en los espacios de formación profesional, mediante la audición

de un repertorio de corte clásico de manera que los factores influyentes en la misma evaluación

se relacionan con el nivel de dificultad de la obra, la apropiación de estilos particulares, entre

otros, para establecer un rigor de caracterización enfocado netamente en un rol solista dejando,

consecuentemente, el papel de acompañante en un estatus “anexo” – si no ajeno– a sus aptitudes

técnico musicales. Es decir, la evaluación de un guitarrista en el medio académico se basa en sus

habilidades con respecto a un paradigma netamente eurocéntrico sin apelar a capacidades como

la del acompañante, implicando así que sus habilidades para rearmonizar o construir una

conceptualización como intérprete en el rol de improvisador y/o creador, aspectos claves en

dicho rol, sean considerados vacuos, innecesarios o sin valor.” Hernandez Diago, J. C.

“Así, la formación del guitarrista no debe limitarse al oficio de solista o concertista, sino

que debe abarcar también otros roles, en especial el que compete a pertenecer a un ensamble

donde acompañe y/o haga el papel de integrante.” Hernandez Diago, J. C.