Uruguay a través de los libros, la música y la amist

Hace poco escribí esto:

Pero yo ¿de qué me sorprendo?, si la Maga, personaje entrañable de la

novela Rayuela, escrita por Julio Cortázar, era uruguaya. Recuerdo que me
enamoré de ella de inmediato. Hay cosas que llegan, tarde o temprano, pero
llegan.

Ese comentario quería poner de manifiesto que desde hace mucho,

principalmente a través de los libros, siento una cercanía con Uruguay. Me
han acercado emocionalmente a este país sureño escritores como Juan
Carlos Onetti, Mario Benedetti, Eduardo Galeano, Horacio Quiroga,
Filisberto Hernández y el intelectual Jorge Majfud, cuyos artículos leo con
asiduidad.

(Destaco que hace poco conocí a una uruguaya residente en Panamá, un ser
humano maravilloso y cuyas humildad y modestia son tales que estoy seguro
de que se enojaría si mencionara su nombre en este artículo. Ella me dice
que la mayoría de los uruguayos son como ella. Si eso es cierto, hay
esperanzas.)

De igual manera, me han acercado al sentir uruguayo algunas canciones de

Jorge Drexler, como "La vida es más compleja de lo que parece", y del
dibujante y cantautor Tunda Prada, como "Mi barro", con quien he formado
una agradable amistad en la distancia. A Tunda lo conocí por el documental
Jamás leí a Onetti, en el cual aparece diseñando sobre una lámina de papel
blanco la ciudad de Santa María, ciudad ficticia creada por Onetti. El
documental repasa la vida y obra del autor uruguayo, lo que me hizo soñar
con visitar Montevideo alguna vez.

El documental lo vi hace más o menos un año y en aquel momento mi sueño

parecía muy lejano.

Pero, amigos, vale la pena soñar.

Hace unos días recibí la noticia de que dos cantautores panameños habían
sido escogidos para representar a Panamá en el Primer Festival Llegando a
Montevideo/ Músicas de Iberoamérica. Esos dos cantautores son Carlos
Méndez y este servidor, Javier Medina Bernal.

Me acompañará la violinista Graciela Núñez, lo cual le dará otro tinte más

de magia a todo el asunto.

Así que hacia el sur vamos, a la tierra del asado y el vino, a llevar un poco
de lo que somos.
Me gusta pensar que de alguna manera este viaje será una especie de
reencuentro.

Ta.

(Más abajo pueden encontrar fechas y lugares de presentaciones.)

PRIMER FESTIVAL LLEGANDO

A MONTEVIDEO / MÚSICAS DE
IBEROAMÉRICA

En el 2013, Montevideo es distinguida

nuevamente como Capital Iberoamericana de la
Cultura; en ese contexto y con los auspicios de
ADIMI (Asociación para el Desarrollo de la
Industria Musical en Iberoamérica presentamos el
Primer Festival Llegando a Montevideo: Músicas
de Iberoamérica, Entre el 13 y el 16 de mayo,
músicos de Argentina, Brasil, Colombia, Costa
Rica, Ecuador, España, Honduras, México,
Nicaragua, Panamá, República Dominicana y
Venezuela, más Uruguay, se presentarán en el
escenario de nuestra querida Sala Zitarrosa, y
resonarán en Centro Cultural Terminal Goes, La
Experimental (Malvín), Florencio Sánchez (Cerro)
y SACUDE (Casavalle), en todos los casos con
entrada libre. Creada en 2007, ADIMI –la
Asociación para el Desarrollo de la Industria
Musical Iberoamericana- reúne un grupo pionero
de profesionales comprometidos con el
desarrollo de la industria de la música en nuestra
región. Sellos, festivales, organizadores de la
circulación de artistas y programadores forman
parte de esta organización.
Montevideo Capital Iberoamericana de la Cultura 2013
y Sala Zitarrosa
con los auspicios de la
Asociación de la Industria de la Música en Iberoamérica

presentan
PRIMER FESTIVAL
LLEGANDO A MONTEVIDEO
MÚSICAS DE IBEROAMÉRICA
Lunes 13 a jueves 16 de mayo 2013

I-ASAMBLEA EXTRAORDINARIA Y COMISIONES DE TRABAJO

ADIMI
II- ENCUENTRO PROFESIONAL: MESAS REDONDAS Y TALLERES -
abierto a todo público
Mesas redondas: La nueva era de la industria musical  / Del disco
todopoderoso al escenario sin límites / Festivales, ferias y mercados de la
música / Las redes: motor de una nueva industria musical
Talleres: Producir un Festival / Estrategias y nuevas tecnologías para el
desarrollo de carreras musicales / Producir un disco / Gestión de fondos
privados para el sector musical
III-RECITALES DE MÚSICA EN LA SALA ZITARROSA y EN
BARRIOS DE MONTEVIDEO
Del lunes 13 al jueves 16 de mayo, la Sala Zitarrosa en el centro de
Montevideo, y el Centro Cultural Goes, La Experimental de Malvín, Sala
Florencio Sánchez del Cerro y Complejo Cultural Sacude en Casavalle los
artistas provenientes de Argentina, Brasil, Artistas de Argentina, Brasil,
Costa Rica, Colombia, Ecuador, Honduras, México, Nicaragua, Panamá,
República Dominicana y España, se presentarán por primera vez en nuestro
país, acompañados por jóvenes músicos de nuestro medio.
CONFERENCIA DE PRENSA LANZAMIENTO del
PRIMER FESTIVAL LLEGANDO A MONTEVIDEO, MÚSICAS DE
IBEROAMÉRICA
Miércoles 8 de mayo a las 19.00 horas en la Sala Zitarrosa
RECEPCIÓN DE BIENVENIDA
Domingo 12 de mayo, a las 17.30 horas en el Teatro Solís
8 CONCIERTOS
Del lunes 13 al jueves 16
Sala Zitarrosa, Centro Cultural Goes, Teatro La Experimental de Malvín,
Teatro Florencio Sánchez del Cerro, SACUDE
4 MESAS REDONDAS, 4 TALLERES
Del lunes 13 al jueves 16
Sala Zitrrosa
CALENDARIO
Conferencia de prensa / MIÉRCOLES 8 DE MAYO / Sala Zitarrosa
18 de Julio 1012     hora  11.30
Recepción / DOMINGO 12 DE MAYO / Teatro Solís
Reconquista s/n esquina Bartolomé Mitre   hora 17.30
Música / LUNES 13 DE MAYO /  Sala Zitarrosa
18 de Julio 1012   Hora 20.00. Entrada libre
Argentina / GABY KERPEL + LUVI TORRES
Se sorprendieron uno a otro con su arte y comenzaron a tocar y grabar
juntos. Para Gaby una nueva compañera para evolucionar sobre un territorio
que viene recorriendo desde hace años: los polos de la raíz y la electrónica.
Ella con su personalidad joven que aporta soltura, desenfado y su asombrosa
voz ligada al canto originario y folklórico. En este show la electrónica de
Gaby se dispara y crea en vivo, como un instrumento digital, buscando la
interacción con Luvi y su sonido analógico. Ritmos folklóricos argentinos,
latinoamericanos y de otros lugares del globo.
Costa Rica / RIALENGO
Rialengo es el nombre de un barrio en una localidad de Costa Rica, donde
comienza a manifestarse el exuberante Caribe y de la cual procede esta
mezcolanza de ritmos que Francisco Murillo, compositor y fundador de este
proyecto, escuchaba siendo niño.
Rialengo reúne a músicos y arreglistas del Caribe, en un intento por ampliar
el rango sonoro, geográfico y rítmico de la cumbia y el swing nacido en
Costa Rica. La banda se toma algunas licencias musicales que se van por los
caminos del rock, el reggae, y la música electrónica, con la esperanza de no
asustar a los cultores clásicos de este género y a su lucimiento en los salones
de baile.
Colombia / PALA
Graduado como Médico de la Universidad Pontificia Bolivariana de
Medellín, se dedicó por completo al oficio de hacer canciones luego de
adelantar estudios de música en el Instituto Superior de Artes de La Habana
(Cuba). Con seis discos editados es considerado por la crítica especializada
como uno de los mejores letristas de su país. Calificado como ingenioso y
certero en sus letras y destacado por su creatividad melódica y estilo
interpretativo.
(...) una curiosa mezcla de Joaquín Sabina con Fernando Vallejo, que lo
consolida como un observador implacable (...)”
Ecuador / MANCERO TRÍO A DOS
La música que nos propone Mancero Trío busca explorar la melodía en la
percusión, así como la sonoridad de la percusión en el piano, con un
repertorio original sobre los ritmos ecuatorianos.
La música poscolonial de este grupo brega con la música académica y la
popular, procurando  construir nuestra identidad latinoamericana desde
adentro. Daniel Mancero: Piano y composición
Sergio Reggiani: Percusión
Uruguay / SANTI FLOW
Santi Mostaffa (también conocido como Santi Flow o solamente Santi) es un
rapero de Montevideo, Uruguay. En su música busca un sonido fresco e
innovador sin dejar de lado las raíces de la música de la región. Su propuesta
en vivo es en forma de soundsystem, con un dj encargado de los beats, los
scratches, las mezclas y los efectos y un corista como músicos
acompañantes. Santi comienza a rapear en escenarios en 2003, y desde esa
fecha ha compartido tablas con grupos locales y de Argentina, Chile, Brasil
y España. En 2011 lanza Hay Pasto en la Grieta, su primer LP, ganador del
premio Graffiti 2012 a la música uruguaya como mejor disco de hip hop.
Música / Lunes 13 de mayo /  Centro Cultural Goes
Gral Flores y Domingo Aramburú       Hora 20.00    Entrada libre
México / ARREOLA + CARBALLO
Con una larga trayectoria en el rock y la vanguardia mexicana, los hermanos
Alonso y Chema Arreola se unen al renombrado poeta indígena Mardonio
Carballo para explorar la lengua náhuatl en un contexto estético poderoso
cuyas influencias abrevan en la música tradicional, el progresivo, la
electrónica y la improvisación del jazz. Proyecto de “rock extendido”, el de
Arreola + Carballo busca traer al presente una de las más hermosas lenguas
de Latinoamérica, poniéndola en diálogo con un discurso sonoro lúdico y
universal.
Honduras / POLACHE
Paul Robert Douglas Hughes- Hallett Ramos mejor conocido como Polache
lleva en su sangre una mezcla de rasgos, ritmos y tradiciones hondureñas y
Europeas. Su sonido apalabrado y de melódicas visiones contestatarias y con
el uso también de las llamadas malas palabras, convierten sus canciones en
un ritmo y un reclamo individual, pero además es un movimiento colectivo
recalado en la guitarra aparchada de viñetas de este hondureño con nombre
de gringo que recuperando el aroma del atol chuco y la baleada salteada
sencillamente se hace llamar Polache.
Brasil / ANTONIO LOUREIRO TRÍO
Antonio Loureiro pertenece a una nueva generación de músicos mineros. Es
compositor, arreglador y multiinstrumentista (baterista, vibrafonista,
percusionista y marimbista). Su música tiene la riqueza rítmica de origen
africano con la afro brasileña que se respira en Brasil, exponiendo en sus
temas las diferentes manifestaciones culturales como el congado,
candomblé, samba ( en sus diferentes manifestaciones), entre otros ritmos
brasileños.
En 2007 ganó el premio VII BDMG de Composición Instrumental y
disposición, uno de los mayores premios de su tipo en Brasil. Sus dos
composiciones y su arreglo Bianca (Egberto Gismonti) fueron elegidos por
unanimidad por el jurado presidido por el maestro Nelson Ayres.
Actividades / LUNES 13 DE MAYO / Salón  Conferencias Sala Zitarrosa
17.00 Apertura ADIMI
Octavio Arbelaez
Mesa Redonda / 18.00 hs La nueva era de la industria musical / Entrada libre
Hugo Di Carlo (AGADU)
Andrés Sanabria (Bizarro Records)
Alvaro Abitia (ADIMI)
Mauricio Ubal (Ayuí)

Música / MARTES 14 DE MAYO / Sala Zitarrosa

18 de Julio 1012      Hora 20.00   Entrada libre
México / ARREOLA + CARBALLO
Con una larga trayectoria en el rock y la vanguardia mexicana, los hermanos
Alonso y Chema Arreola se unen al renombrado poeta indígena Mardonio
Carballo para explorar la lengua náhuatl en un contexto estético poderoso
cuyas influencias abrevan en la música tradicional, el progresivo, la
electrónica y la improvisación del jazz. Proyecto de “rock extendido”, el de
Arreola + Carballo busca traer al presente una de las más hermosas lenguas
de Latinoamérica, poniéndola en diálogo con un discurso sonoro lúdico y
universal.
Honduras / POLACHE
Paul Robert Douglas Hughes- Hallett Ramos mejor conocido como Polache
lleva en su sangre una mezcla de rasgos, ritmos y tradiciones hondureñas y
Europeas. Su sonido apalabrado y de melódicas visiones contestatarias y con
el uso también de las llamadas malas palabras, convierten sus canciones en
un ritmo y un reclamo individual, pero además es un movimiento colectivo
recalado en la guitarra aparchada de viñetas de este hondureño con nombre
de gringo que recuperando el aroma del atol chuco y la baleada salteada
sencillamente se hace llamar Polache.
Brasil / ANTONIO LOUREIRO TRÍO
Antonio Loureiro pertenece a una nueva generación de músicos mineros. Es
compositor, arreglador y multiinstrumentista (baterista, vibrafonista,
percusionista y marimbista). Su música tiene la riqueza rítmica de origen
africano con la afro brasileña que se respira en Brasil, exponiendo en sus
temas las diferentes manifestaciones culturales como el congado,
candomblé, samba ( en sus diferentes manifestaciones), entre otros ritmos
brasileños.
En 2007 ganó el premio VII BDMG de Composición Instrumental y
disposición, uno de los mayores premios de su tipo en Brasil. Sus dos
composiciones y su arreglo Bianca (Egberto Gismonti) fueron elegidos por
unanimidad por el jurado presidido por el maestro Nelson Ayres.
Uruguay / MAIA CASTRO
En un espectáculo que abarca varias generaciones desde clásicos del tango
hasta composiciones propias,  la música y las canciones de Maia tienen
raíces folklóricas y tangueras, representativas de nuestra identidad y bagaje
cultural. Acompañada por Horacio Di Yorio en piano y Matías Romero en
guitarra y guitarrón.
Música / MARTES 14 DE MAYO / Sala Experimental de Malvín
Delacroix y Michigan       Hora: 20.00    Entrada libre
Argentina / GABY KERPEL + LUVI TORRES
Se sorprendieron uno a otro con su arte y comenzaron a tocar y grabar
juntos. Para Gaby una nueva compañera para evolucionar sobre un territorio
que viene recorriendo desde hace años: los polos de la raíz y la electrónica.
Ella con su personalidad joven que aporta soltura, desenfado y su asombrosa
voz ligada al canto originario y folklórico. En este show la electrónica de
Gaby se dispara y crea en vivo, como un instrumento digital, buscando la
interacción con Luvi y su sonido analógico. Ritmos folklóricos argentinos,
latinoamericanos y de otros lugares del globo.

Costa Rica / RIALENGO

Rialengo es el nombre de un barrio en una localidad de Costa Rica, donde
comienza a manifestarse el exuberante Caribe y de la cual procede esta
mezcolanza de ritmos que Francisco Murillo, compositor y fundador de este
proyecto, escuchaba siendo niño.
Rialengo reúne a músicos y arreglistas del Caribe, en un intento por ampliar
el rango sonoro, geográfico y rítmico de la cumbia y el swing nacido en
Costa Rica. La banda se toma algunas licencias musicales que se van por los
caminos del rock, el reggae, y la música electrónica, con la esperanza de no
asustar a los cultores clásicos de este género y a su lucimiento en los salones
de baile.
Colombia / PALA
Graduado como Médico de la Universidad Pontificia Bolivariana de
Medellín, se dedicó por completo al oficio de hacer canciones luego de
adelantar estudios de música en el Instituto Superior de Artes de La Habana
(Cuba). Con seis discos editados es considerado por la crítica especializada
como uno de los mejores letristas de su país. Calificado como ingenioso y
certero en sus letras y destacado por su creatividad melódica y estilo
interpretativo.
(...) una curiosa mezcla de Joaquín Sabina con Fernando Vallejo, que lo
consolida como un observador implacable (...)”
Ecuador / MANCERO TRÍO A DOS
La música que nos propone Mancero Trío busca explorar la melodía en la
percusión, así como la sonoridad de la percusión en el piano, con un
repertorio original sobre los ritmos ecuatorianos.
La música poscolonial de este grupo brega con la música académica y la
popular, procurando  construir nuestra identidad latinoamericana desde
adentro. Daniel Mancero: Piano y composición
Sergio Reggiani: Percusión   
Actividades / MARTES 14 DE MAYO / Salón Conferencias Sala  Zitarrosa
Taller - 17.00 hs.  La gestión en Niceto Club (Buenos Aires)  / Entrada libre
Diana Glusberg (Niceto Club)
Mesa redonda - 18.00 hs. Como producir un festival / Entrada libre
Claudio Picerno (Pilsen Rock)
Talles López (Redes musicales en Brasil)
Antonio Aparecido (Festival de Recife)

Música / MIÉRCOLES 15 DE MAYO / Sala Zitarrosa

18 de Julio 1012      Hora 20.00. Entrada libre
República Dominicana / BOBBY DELGADO
Bobby Delgado es un joven cantautor que llega a la escena musical
dominicana con una propuesta inteligente y refrescante. Desde su primera
producción musical ha experimentado fusionando diversos ritmos musicales;
temas sociales, románticos e incluso nostálgicos, con ritmos que van desde
la balada hasta el rock, pasando por otros como flamenco, swing e
influencias afroantillanas, propias de su herencia caribeña. Dice que “su
producción es tan ecléctica y chispeante porque es un reflejo de su
personalidad”.
México / ESPUMAS Y TERCIOPELO
Espumas y Terciopelo es un dueto de música mexicana  conformado por
Maricha Elizundia y Memo Andrés. Hacen un pop que viaja al pasado,
recuperando sonidos de la música mexicana de antaño, donde incorporan
arreglos vocales del bolero, marimba chiapaneca, trompetas de mariachi, el
acordeón y los bongoes.  Una música colorida de letras ligeras que se apegan
a la cotidianidad mexicana y a las vivencias personales.
Panamá / JAVIER MEDINA BERNAL
Cantautor y escritor (Premio Nacional de Literatura Ricardo Miró 2011, con
su libro Hemos Caminado Siglos esta Madrugada, el cual fue presentado
dentro del marco de La Feria Internacional del Libro de Panamá, en agosto
de 2012). Forma parte del movimiento de cantautores panameños Tocando
Madera,participando en conciertos y festivales, entre los que destaca el
Tercer Festival de la Canción de Autor, celebrado en mayo de 2010.
Uruguay / SEBASTIÁN JANTOS
Sebastián Jantos es compositor, productor y multiinstrumentista (guitarra,
piano, percusión, bajo y acordeón). Formó parte de la banda “Cursi” hasta el
lanzamiento en  2008  de su primer disco solista. Su interés por la
investigación de distintos géneros musicales sobre todo los de origen afro-
americano lo llevó a participar in situ en diferentes manifestaciones
“folklóricas” del nordeste de Brasil como así también dirigir talleres de
candombe en Brasil y Argentina.
En su siguiente trabajo discográfico Jantos explora la fusión entre la canción
urbana pop electroacústica y la música de raíz afroamericana; desde una
óptica regionalista  y de composición propia  hasta la búsqueda tímbrica en
el mundo de los arreglos.

Música / MIÉRCOLES 15 DE MAYO / Teatro Florencio Sánchez (Cerro)

Grecia 3281      Hora 20.00.  Entrada libre
Panamá / CARLOS MÉNDEZ
Comenzó a cantar en Panamá, en el 2005. Pequeñas canciones en pequeños
bares que generaron un fenómeno inusual: el boca en boca. Motivo por el
cual la crítica de su país lo señala como un fuerte referente musical en estos
momentos. En el 2006 salió a tocar por México, Bolivia y Costa Rica. En
2007 editó su primer EP, En Casa. Enl 2009 Tweety González, ex tecladista
de Soda Stereo y reconocido productor argentino  se interesó en su trabajo y
produce su primer disco (De Pie) y el segundo (Mar)
Venezuela / ULISES HADJIS
Nació en Maracaibo en 1982, de ascendencia griega/venezolana. Desde niño
se interesa por la música y después de participar en varias bandas,  en 2004 
decide lanzarse a la aventura en solitario, acompañado de su guitarra y pistas
que el mismo producía en casa. Hadjis se revela como un cantautor que
experimenta distintos ritmos, que hacen su música muy local y a la vez
global. Su último trabajo discográfico está repleto  de nuevos sonidos, donde
los sintetizadores y la electrónica juegan un papel importante en el desarrollo
del disco. Sus canciones son íntimas y luminosamente contagiosas.
Nicaragua / PERROZOMPOPO
Cantautor nicaragüense nacido en 1971, perteneciente a una generación de
cambios sociales e ideológicos que marcaron profundamente la brújula de su
trabajo.
La guerra, la pobreza, la corrupción, los hijos, la canción, los amigos, el
amor, la desilusión, y las ideas que todavía existen debajo de los adoquines,
se mezclan con la música de autor, el rock, la balada, el rap, el reggae, y
otras influencias latinoamericanas que le dan geografía a esta nueva música
urbana–nica; resultado también de todas estas transformaciones y vivencias
nicaragüenses de una generación perdida. Estuvo nominado al Latin
GRAMMY© en el 2010 por su disco “Canciones Populares Contestatarias”
(CPC) como Mejor Álbum de Música Alternativa.
España / LORENA ÁLVAREZ
Originaria de un pequeño pueblo asturiano ha llegado a todos los rincones de
la península mezclando melodías e instrumentos de corte tradicional con
cajas de ritmos y letras cotidianas y frescas, creando una atmósfera cercana
al encantamiento, con jotas asturianas mezclado con rumbas y cumbias. “Es
decir, folclore popular que gusta a los modernos”. 

Actividades / MIÉRCOLES 15  DE MAYO / Salón Conferencias Sala 

Zitarrosa
Taller - 17.00 hs. Producir un disco / Entrada libre
Salvador Toache (Intolerancia Discos)
Mesa redonda - 18.00 hs. Las redes: motor de una nueva industria musical /
Entrada libre
Sylvie Duran (Coordinadora Programa Cultura e Integración Costa Rica)
Representante de Prom uy
Leonard Mattioli (DICREA)
Música / JUEVES 16 DE MAYO / Sala Zitarrosa
18 de Julio 1012      Hora: 20.00  Entrada libre
Panamá / CARLOS MÉNDEZ
Comenzó a cantar en Panamá, en el 2005. Pequeñas canciones en pequeños
bares que generaron un fenómeno inusual: el boca en boca. Motivo por el
cual la crítica de su país lo señala como un fuerte referente musical en estos
momentos. En el 2006 salió a tocar por México, Bolivia y Costa Rica. En
2007 editó su primer EP, En Casa. Enl 2009 Tweety González, ex tecladista
de Soda Stereo y reconocido productor argentino  se interesó en su trabajo y
produce su primer disco (De Pie) y el segundo (Mar)
Venezuela / ULISES HADJIS
Nació en Maracaibo en 1982, de ascendencia griega/venezolana. Desde niño
se interesa por la música y después de participar en varias bandas,  en 2004 
decide lanzarse a la aventura en solitario, acompañado de su guitarra y pistas
que el mismo producía en casa. Hadjis se revela como un cantautor que
experimenta distintos ritmos, que hacen su música muy local y a la vez
global. Su último trabajo discográfico está repleto  de nuevos sonidos, donde
los sintetizadores y la electrónica juegan un papel importante en el desarrollo
del disco. Sus canciones son íntimas y luminosamente contagiosas.
Nicaragua / PERROZOMPOPO
Cantautor nicaragüense nacido en 1971, perteneciente a una generación de
cambios sociales e ideológicos que marcaron profundamente la brújula de su
trabajo.
La guerra, la pobreza, la corrupción, los hijos, la canción, los amigos, el
amor, la desilusión, y las ideas que todavía existen debajo de los adoquines,
se mezclan con la música de autor, el rock, la balada, el rap, el reggae, y
otras influencias latinoamericanas que le dan geografía a esta nueva música
urbana–nica; resultado también de todas estas transformaciones y vivencias
nicaragüenses de una generación perdida. Estuvo nominado al Latin
GRAMMY© en el 2010 por su disco “Canciones Populares Contestatarias”
(CPC) como Mejor Álbum de Música Alternativa.
España / LORENA ÁLVAREZ
Originaria de un pequeño pueblo asturiano ha llegado a todos los rincones de
la península mezclando melodías e instrumentos de corte tradicional con
cajas de ritmos y letras cotidianas y frescas, creando una atmósfera cercana
al encantamiento, con jotas asturianas mezclado con rumbas y cumbias. “Es
decir, folclore popular que gusta a los modernos”. 
Uruguay / CARMEN PI & DANY LÓPEZ
Carmen y Dany hace tiempo comparten una gran amistad musical habiendo
tocado juntos en innumerables ocasiones. En esta oportunidad   nos traen un
power dúo donde intercambiarán canciones, voces e instrumentos.
Música / JUEVES 16 DE MAYO / Complejo SACUDE (Casavalle)
Los Ángeles 5340 esquina Curitiba    Hora: 20.00
República Dominicana / BOBBY DELGADO
Bobby Delgado es un joven cantautor que llega a la escena musical
dominicana con una propuesta inteligente y refrescante. Desde su primera
producción musical ha experimentado fusionando diversos ritmos musicales;
temas sociales, románticos e incluso nostálgicos, con ritmos que van desde
la balada hasta el rock, pasando por otros como flamenco, swing e
influencias afroantillanas, propias de su herencia caribeña. Dice que “su
producción es tan ecléctica y chispeante porque es un reflejo de su
personalidad”.
México / ESPUMAS Y TERCIOPELO
Espumas y Terciopelo es un dueto de música mexicana  conformado por
Maricha Elizundia y Memo Andrés. Hacen un pop que viaja al pasado,
recuperando sonidos de la música mexicana de antaño, donde incorporan
arreglos vocales del bolero, marimba chiapaneca, trompetas de mariachi, el
acordeón y los bongoes.  Una música colorida de letras ligeras que se apegan
a la cotidianidad mexicana y a las vivencias personales.
Panamá / JAVIER MEDINA BERNAL
Cantautor y escritor (Premio Nacional de Literatura Ricardo Miró 2011, con
su libro Hemos Caminado Siglos esta Madrugada, el cual fue presentado
dentro del marco de La Feria Internacional del Libro de Panamá, en agosto
de 2012). Forma parte del movimiento de cantautores panameños Tocando
Madera, participando en conciertos y festivales, entre los que destaca el
Tercer Festival de la Canción de Autor, celebrado en mayo de 2010.

Actividades / JUEVES 16 DE MAYO / Salón Conferencias Sala  Zitarrosa

Taller - 17.00 hs. Gestión de fondos privados para el sector musical /
Entrada libre
Ritza Elvir (Colectivo Alterna)
Mesa redonda - 18.00 hs  Políticas públicas en la región / Entrada libre
Hernan Gullo (Gestión e Industrias Culturales de la Secretaría de Cultura de
Buenos Aires)
Jorge Schellemberg (Director de Sala Zitarrosa)
Popo Romano (Representante de la Dirección Nacional de Cultura)
Cristian Calacce (IMM)
www.capitalcultural2013.montevideo.gub.uy
facebook.com/Montevideo Capital Iberoamericana de la Cultura 2013
twitter @MvdCapCultural
youtube.com/MONTEVIDEODENUEVO