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MANUAL DE
Fotografía
Forense
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AUTOR: Rodriguez Cabrera Maria Guadalupe

DOCENTE: LIC. Jesús Villa Rivera
Institución: Instituto de estudios superiores Grupo ISIMA
Grupo: 2° A
Turno: Matutino
Asignatura: Fotografía Forense.
Tema: Proyecto Final (Capitulo 1)
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Dedicatoria.

A mi madre. Infinitas gracias a mi madre María Guadalupe, porque más allá

de darme la vida, me ha dado las mejores oportunidades para ser una mujer
feliz. Por brindarme los principios y valores desde pequeña y apoyarme en
mis sueños día con día. Por todo el amor incondicional que me brinda sin
esperar algo a cambio.

A mi padre (†). Infinitas gracias a mi padre J Francisco haberme brindado el

apoyo todo el tiempo que estuviste a mi lado por ser el pilar a mi ejemplo a
seguir. Por demostrarme que se debe trabajar siempre duro para obtener
buenos beneficios y que siempre de lo mejor de mí. Por haberme permitido
llegar a este punto con tu apoyo incondicional. gracias por el amor
incondicional que me diste, un beso hasta el cielo.

A mis hermanos. Infinitas gracias a mis hermanos Alejandro, Francisco,

Agustín, Antonio, Josefina por estar ahí siempre apoyándome a que no
desista de mi sueño que luche por eso que tanto me apasiona en la vida,
por darme ánimos cuando los necesito. A mi compañera de travesuras mi
sobrina Camila, eres la niña más importante en mi vida y gracias por tenerme
siempre en mente por tomarme como uno de tus ejemplos a seguir en la
vida. Gracias por todo el cariño incondicional y el apoyo.

A mis amigos. Mis grandes amigos: Camila, Ana, Regina, Paola, Carlos,
Cristhian, Nicolas, Sergio, gracias por todo el apoyo, cariño y estar siempre,
para todo y por cualquier cosa. Son aquellas grandes personas que he
conocido en mi vida y me inspiran y acompañan en el sueño de lugar por
un mejor país y una mejor seguridad.
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Manual de Fotografía Forense

Introducción.

La fotografía es una fuente histórica que demanda un nuevo tipo de crítica

por parte del historiador. El testimonio es válido, sin importar si el registro
fotográfico fue realizado para documentar un hecho o para representar un
estilo de vida. Entretanto, parafraseando a Jacques Le Goff, hay que
considerar a la fotografía simultáneamente como imagen/documento y
como imagen/monumento. En el primer caso, se considera a la fotografía
como un índice, como la marca de una materialidad pasada en la que
objetos, personas y lugares nos informan acerca de determinados aspectos
de dicho pasado: condiciones de vida, moda, infraestructura urbana o rural,
condiciones de trabajo etc. En el segundo caso, la fotografía es un símbolo,
aquello que la sociedad estableció en el pasado como la única imagen a
ser perennizada para el futuro. Sin olvidar jamás que todo documento es un
monumento, si la fotografía informa, también conforma una determinada
visión de mundo. (Mauad, 2005)

Seguramente a muchos de nosotros lo primero que nos viene a la cabeza al

escuchar hablar de fotografía forense, es un tipo de imágenes más propias
del género gore que del documental, y pese a que hay veces que en la
escena de un crimen hay sangre, no es este el único foco de atención de
este tipo de fotografía. Su objetivo principal es mostrar fielmente los
elementos que conforman un escenario y que pueden pasar
desapercibidos a simple vista.

A lo largo del paso del tiempo surgieron técnicas fotográficas esenciales y

procedimientos adecuados para utilizar la cámara para una buena
obtención de fotografías de la escena de un hecho delictivo. se han
descubierto ventajas y desventajas de la misma para poder llegar a una
buena documentación de las escenas encontradas.

Los altos índices de criminalidad que existen en las grandes ciudades han
propiciado el desarrollo de las ciencias forenses, dando fama internacional
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a destacados peritos en la materia, de origen latinoamericano. Pese a lo

anterior, este avance no se ha reflejado en la bibliografía especializada,
done la carencia de textos acerca de la materia es evidente.

El material proporcionado esta dividido por temas los cuales explican todo
lo básico de fotografía forense, desde su clasificación, la cámara por su uso,
los accesorios de las cámaras fotográficas, los accesorios de la misma y su
anatomía.

El material incluye imágenes para una mejor comprensión de este así mismo
el objetivo del material presente es dar a conocer todo el proceso que se
ha tenido que llevar a lo largo de la historia de la fotografía desde la caja
negra hasta la actualidad cada una de las mejorías que han existido en la
mejora de la presión, calidad, y nitidez de las fotografías brindadas.

Así mismo se pretende con el material establecer cuales son las disposiciones
específicas de la fotografía forense, cuales son las mejores técnicas para la
toma de una buena fotografía y que esta nos ayude a construir un medio
probatorio dentro de lo que sucedió, a recrear un escenario que nos ayude
a poder solucionar todo el caso dentro del proceso legal.
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Índice

Introducción………………………………………………………………………………………. 4

CAPITULO 1 Generalidades De La Fotografía............................................ 7

Cámara fotográfica................................................................................. 8

Clasificación (por su suso) ...................................................................... 9

Cámara Compacta.................................................................................. 9

Cámara Bridge....................................................................................... 10

Cámara Réflex....................................................................................... 11

Cámara por sus accesorios.................................................................... 12

Anatomía de la camara.......................................................................... 15

Objetivos ............................................................................................. 18

Objetivos Angulares.............................................................................. 21

Objetivos Normales............................................................................... 22

Teleobjetivos........................................................................................ 23

Objetivo Macro..................................................................................... 24

¿Cómo se limpia un objetivo?................................................................ 25

Fuentes luminosas................................................................................ 26
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Especto magnético.............................................................................. 27

Fuente ultravioleta.............................................................................. 28

Fuente infrarroja................................................................................ 29

Luz de día y temperatura de color....................................................... 30

Material fotosensible.......................................................................... 30

Sensibilidad....................................................................................... 31

Grado ISO......................................................................................... 31

Pelicula............................................................................................. 33

Película para diferentes longitudes de onda......................................... 34

Sensor digital.................................................................................... 36

Obturador y sus diferentes aplicaciones............................................... 37

Obturador de laminado simple........................................................... 37

Obturador central............................................................................. 38

Obturador de plano focal.................................................................. 39

Velocidad de obturación................................................................... 40

Velocidad de obturación rápida........................................................ 41

Velocidad de obturación lenta.......................................................... 41

Diafragma....................................................................................... 42

El exposímetro................................................................................. 43

El triángulo de la exposición............................................................. 44

Fotografía de accidentes.................................................................. 47

Profundidad de campo..................................................................... 49

Flash Electrico................................................................................. 50

Fotografía aérea.............................................................................. 51

Fotografía de vigilancia.................................................................... 52

Fotografía en la escena del crimen................................................... 53

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Fotografía submarina......................................................................... 54

CAPITULO 2 ..................................................................................... 57

Documentación fotográfica................................................................. 58

Importancia de la fotografía en el lugar de los hechos.......................... 58

Características de los registros fotográficos.......................................... 59

Archivo fotográfico............................................................................. 60

Medidas para garantizar la documentación fotográfica en una escena

del crimen......................................................................................... 60

Asegura la escena.............................................................................. 61

Evaluar condiciones........................................................................... 61

Fotografía previa a la escena.............................................................. 61

Fotografié a las victimas.................................................................... 62

Marcadores de evidencia................................................................... 62
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Capítulo I

GENERALIDADES DE LA FOTOGRAFIA
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La cámara fotográfica.
La fotografía es el arte de capturar la luz con una cámara, generalmente a
través de un sensor digital o una película, para crear una imagen. Con el
equipo de cámara adecuado, incluso puede fotografiar longitudes de
onda de luz invisibles para el ojo humano, incluidos los rayos UV, infrarrojos y
de radio. (Photographylife, 2022)

La fotografía nació alrededor

del año 1837 en Francia luego
de trabajos realizados por el
químico Louis Daguerre. En sus
comienzos la fotografía se
plasmaba sobre unas superficies
de plata similares a un espejo,
luego de que se dejara pasar luz
a través de un pequeño orificio
en un recipiente cerrado (cámara oscura). Al dejar pasar la luz a través del
orificio los objetos del exterior eran reflejados en la superficie de plata, que
posteriormente era mezclada con algunas sustancias químicas para así
obtener una fotografía. En la figura podemos observar cómo un árbol
situado afuera de una cámara oscura es reflejado en su interior luego de
que la luz que emite atraviesa un pequeño orificio. ¡Pero el árbol está al
revés! No hay problema, ese es el comportamiento físico de la luz. Inclusive
todo lo que vemos se forma al revés en nuestros ojos, y nuestro cerebro se
encarga de girar la imagen de nuevo. (Villegas, 2016)

La cámara fotográfica ofrece la posibilidad de realizar excelentes

fotografías, siempre y cuando conozcamos sus características, su manejo, su
funcionamiento y sus limitaciones. Normalmente las cámaras digitales suelen
dividirse en 3 grandes grupos: compactas, bridge y réflex, generalmente las
diferencias son su tamaño, el tamaño del sensor y las funcionalidades.
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Compactas Bridge Réflex

Clasificación (por su uso)

Cámaras Compactas.

Son las cámaras convencionales que tienen dentro del cuerpo todos los
elementos necesarios para la toma de la fotografía. Es decir, el lente no es
intercambiable. Usualmente, vienen sin un visor y el encuadre se realiza por
medio de una pantalla. La distancia focal, es decir el zoom, tiene un valor
definido máximo desde la fabricación de la cámara y especificado en el
manual de la misma. A veces, es muy sencillo dejarse seducir por cámaras
que ofrecen 20 megapíxeles sobre una que tiene solo 10. Sin embargo, no
olvides que, al elegir una opción, debes tener en cuenta el tamaño del
sensor. Entre más grande sea el sensor, la calidad de la fotografía será mejor,
sin importar la cantidad de megapíxeles. Este tipo de cámaras son mucho
más livianas y, en algunos casos, más económicas que el tipo Réflex.

Las funciones manuales que te

permiten controlar valores
como apertura de
diafragma, sensibilidad
ISO o velocidad de obturación no es
muy común en este tipo de cámaras,
ya que, en su gran mayoría, toda la
exposición de la fotografía la hace la cámara de forma automática.

Las cámaras compactas más avanzadas sí te permiten controlar estos

factores, sin embargo, el precio puede aumentar
considerablemente. Como la gran mayoría de este tipo de cámaras son
pensadas para trabajos aficionados o para las fotos familiares, de
vacaciones o fiestas, muchas de ellas ahora son resistentes al agua, al polvo
e, incluso, a las caídas.
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Del mismo modo, con el aumento de la tecnología, cada vez es más común
encontrar cámaras con conectividad, con lo cual podrás subir tus fotos a
redes sociales, descargarlas a tu celular por medio de una aplicación, entre
otras muchas funciones. (Life, 2020)

Así que, en conclusión, las cámaras compactas pueden serte de mucha

utilidad si vas a ir de viaje y necesitas que tu equipaje sea ligero o vas a
enfrentarte a circunstancias que puedan poner en riesgo tu equipo como
fotos en el mar o en la nieve.

Cámaras Bridge.
Las cámaras bridge son cámaras que se
encuentran entre las cámaras réflex o
DSLR y las cámaras compactas. Son
comparables en tamaño y peso a las
réflex digitales más pequeñas. Las DSLR
cuentan con lentes intercambiables,
mientras que las cámaras puente
actuales no. Muchas cámaras Bridge
disponen de un zoom tremendamente largo.

Las cámaras Bridge son ideales para todos aquellos que vayáis utilizar vuestra
cámara de viaje. Esto se debe a que son más ligeras que una DSLR y tienen un zoom
excepcional. La calidad de imagen no será tan alta, pero teniendo en cuenta que la
cámara bridge es más barata, realmente merece la pena. Una ventaja de utilizar una
cámara bridge, en comparación con las compactas, es que muchas de ellas ofrecen
un control manual completo y, en algunos casos, formato RAW.

También hay desventajas en la utilización de una cámara de puente. La mayor

limitación es que tienen sensores muy pequeños en comparación con los que se
pueden encontrar en una cámara réflex digital o sistema compacto.

Si bien estos pequeños sensores facilitan la presencia de enormes zooms, también

obtendremos imágenes menos detalladas y tienden a no funcionar muy bien en
situaciones de poca luz. En términos generales, la mayoría de cámaras
bridge también tendrán una apertura máxima más estrecha.

Cómo potenciar el uso de una cámara bridge

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 Utiliza un trípode siempre que sea posible

 Activa la estabilización de imagen
 Usa el control manual
 Usa solo el zoom óptico y no el digital (fotográficas, 2020)

Cámaras Réflex
A diferencia de las cámaras compactas, las cámaras réflex son más robustas
y pesadas. Además, tienen un visor, desde el cual se puede observar
perfectamente el encuadre y son una muy buena opción para adentrarse
en el mundo de la fotografía profesional.

Este tipo de cámaras cuentan con varios lentes y un espejo, ubicados de tal
forma que podrás ver a través del visor, exactamente, lo que el objetivo o
lente va a fotografiar.

La gran mayoría de cámaras tipo réflex también cuentan con una pantalla
donde podrás ver el encuadre de la foto. La principal característica y,
quizás, la más relevante frente a las cámaras compactas es que los objetivos
o lentes pueden cambiarse. De esta forma, tienes muchas más opciones
para tomar tus fotos sin necesidad de cambiar de cámara.

Así mismo, las funciones manuales

que te ayudan a modificar el foco,
la sensibilidad ISO, la profundidad
de campo o la velocidad de
obturación son, en muchos casos,
más completas que en una cámara
compacta o convencional.

Por otra parte, los sensores de las cámaras réflex son, en su mayoría, más
grandes que los de otros tipos de cámara, lo que hace que estas capten
más información sobre una fotografía y, por ende, su calidad sea mayor.
(GCFAprendeLibre, 2022)
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Existen una gama muy amplia de cámaras réflex, habiendo mucha

diferencia entre los modelos básico para un uso más de aficionado o
modelos para profesionales, las cámaras réflex son más pesadas y ofrece
mayor calidad de imagen, además de que permiten un control total de los
parámetros.

Cámaras por sus accesorios.

Cámara _ Si compra una cámara dedicada (en lugar de un teléfono), elija
una con lentes intercambiables para que pueda probar diferentes tipos de
fotografía más fácilmente. Lea las reseñas, pero no se obsesione con ellas,
porque todo lo disponible hoy en día es casi tan bueno como su
competencia. Encuentra una buena oferta y sigue adelante.

lentes _ Aquí es donde cuenta. Para la fotografía cotidiana, comience con

una lente de zoom estándar como 24-70 mm o 18-55 mm. Para la fotografía
de retratos, elija una lente principal (una que no haga zoom) de 35 mm, 50
mm u 85 mm. Para los deportes, vaya con un teleobjetivo. Para la fotografía
macro, obtenga una lente macro dedicada. Y así. Los lentes son más
importantes que cualquier otro equipo porque determinan qué fotos puede
tomar en primer lugar.
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Software de post-procesamiento. De una forma u otra, necesitas editar tus

fotos. Está bien comenzar con el software que ya está en su computadora o
el software que viene con su cámara. Pero a la larga, un programa
dedicado hará un mejor trabajo. Adobe vende Lightroom y Photoshop
como un paquete por $ 10 / mes, o puede comprar un software
independiente de otra compañía si lo prefiere; hay toneladas de opciones.

Trípode.

Un trípode es una herramienta de fotografía, un accesorio de tres patas que

nos permite mantener la cámara estática y estable para realizar, sin
vibraciones indeseadas largas exposiciones, fotografía donde se necesite
precisión, donde dediquemos tiempo a componer un buen encuadre y la
velocidad de trabajo no sea nuestra prioridad. Un buen trípode para
fotografía también nos ayudará a sostener durante más tiempo un equipo
pesado, manteniéndolo estable y dándonos suavidad de movimientos.
(Foto321, 2016)

Tarjetas de memoria.
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Las tarjetas de memoria son pequeños dispositivos electrónicos que sirven

para almacenar información digital. Se utilizan en diferentes aparatos
como cámaras de fotos, teléfonos móviles, ordenadores o consolas de
videojuegos. Los distintos formatos de tarjeta de memoria se diferencian por
su tamaño físico y especificaciones técnicas. Cada cámara de fotos está
diseñada para trabajar con tarjetas de un determinado formato debido a
que la ranura en la que se introduce la tarjeta de memoria es diferente para
cada tipo de tarjeta. (Albornoz, 2011)

Baterías adicionales.

Un accesorio imprescindible para la cámara, si bien es cierto que ya la

cámara viene con una batería, muchas veces resulta insuficiente para un
día de trabajo. Es muy recomendable siempre llevar en la mochila una
batería extra para cámara porque puedes quedarte sin energía cuando
menos te lo esperas y toda la sesión puede estropearse y tu reputación
como fotógrafo profesional verse comprometido.

Filtro Polarizador.

El filtro polarizador nos va a ayudar a reducir los reflejos que aparecen en

nuestra fotografía. Mucha de la luz que vemos es luz rebotada, reflejada en
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distintas superficies. Lo que hace un filtro polarizador es reducir la luz que

capta que proviene de estos reflejos. (Leon, 2017)

Flash

El flash es un destello de luz puntual que ilumina la escena durante un

instante, es un accesorio indispensable para trabajar de forma profesional.

Flash integrado en la cámara: El que viene integrado por

defecto es poco práctico y de muy poca potencia.

Flash externo portátil: Es un flash adicional externo a la

cámara, este puede funcionar fijo conectado a la cámara
o bien separado como modo de disparo remonto con
cables o redes inalámbricas, esto depende del modelo de
flash y de los accesorios de los que se dispone para
hacerlo disparar.

Anatomía de la cámara
Los principales componentes de una cámara fotográfica son los siguientes:

 El visor
El visor es la parte de la cámara que se utiliza para
encuadrar y enfocar la imagen. Es la ventana que nos
permite previsualizar la fotografía antes de pulsar el
disparador.

 El objetivo
El objetivo es uno de los componentes más
importantes de nuestra cámara fotográfica. Es un
sistema óptico, formado por un conjunto de lentes,
cuya función de formar la imagen que va a capturar
el sensor.
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 El sensor
La función del sensor es transformar la imagen óptica
creada por el objetivo en una serie de señales
eléctricas que darán lugar a la imagen digital.
El sensor está compuesto por una matriz de millones
de diminutas celdas llamadas fotositos. Dentro de
cada una de estas celdas se encuentra un fotodiodo,
que es un componente electrónico sensible a la luz.
 El diafragma
El diafragma es un mecanismo situado en el interior del
objetivo que se utiliza para graduar la intensidad de luz
que llega al sensor. Está formado por un conjunto de
laminillas metálicas que se mueven de forma radial para
abrir o cerrar un orificio de tamaño ajustable.
El tamaño de la apertura del diafragma se mide
utilizando una escala de aperturas relativas. Esta escala utiliza una
magnitud llamada número f para clasificar las diferentes aperturas.

 El obturador
El obturador es un dispositivo que nos permite controlar el
tiempo que va a estar expuesto el sensor a la acción de
la luz. Su función es semejante a la del diafragma: regular
la luz que va a alcanzar el sensor. Pero mientras el
diafragma controla la intensidad de la luz, el obturador
controla el tiempo de exposición.

 La pantalla
Previsualizar la imagen antes del disparo. Hay muchas
cámaras compactas que no disponen de visor, por lo
que con ayuda la pantalla se realizan las acciones de
encuadrar y enfocar
Mostrar las imágenes una vez realizada la fotografía.
Acceder a los menús que permiten modificar la configuración general
de la cámara o los parámetros con los que se van a tomar las
fotografías.
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 Los botones y diales de control

Los botones y diales de control nos permiten
configurar nuestra cámara y los parámetros de la
toma fotográfica. (Albornoz, 2011)

Cámaras analógicas y digitales ventajas.

Cámaras Analógicas

Ventajas:

 Tecnología Establecida
 Estándar de cableado simple que usa un solo cable BNC para
conectar la cámara al adquisidor de imágenes
 Bajo costo (dentro del rango de $50 hasta $2000 USD)
 Resolución estándar de 640 x 480 pixeles a una velocidad de 30
cuadros por segundo es suficiente para la mayoría de las aplicaciones

Desventajas:

 Ofrecen poca flexibilidad en características como tamaño de

imagen, tasa de adquisición, y resolución en bits
 Incapacidad de cambiar programáticamente la configuración de la
cámara durante la operación
 Poca variación en el mercado

Cámaras digitales.
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Ventajas:
 Alta velocidad
 Alta resolución
 Imágenes más grandes
 Opciones y funcionalidades fáciles de configurar
 Menos ruido en la imagen
Desventajas:
 Requiere de cableado y conectores personalizados
 No existe estándar físico o de protocolo para comunicarse con
adquisidores de imágenes
 Caras (Entre $1500 y $10,000); más para cámaras especializadas
 Requieren del uso de archivos específicos de dichas cámaras
para el uso de dispositivos de adquisición de imágenes IMAQ
de Nacional Instruments. (Rivera, 2022)

Objetivos.
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Un objetivo fotográfico está

compuesto por la disposición de un
cierto número de lentes que
actúan como una sola lente
convexa dentro del objetivo. Estas
consiguen que los rayos de luz
converjan en el sensor,
concretamente, en el punto
denominado foco, La longitud
focal es la principal característica que usaremos para clasificar los distintos
tipos de objetivos. Se mide en milímetros y es la distancia entre la intersección
de los rayos de luz dentro del objetivo (centro óptico) y el sensor de la
cámara (plano focal).

Dicho de una forma menos engorrosa, la distancia focal determina el

alcance de nuestro objetivo. Cuanto mayor sea el número de mm, más
“zoom” tendrá y podremos llegar a los objetos que más alejados estén de
nosotros. Por el contrario, cuanto menor sea la distancia focal, más lejanos
nos parecerá que están los motivos de la escena, pero más amplio será el
encuadre.

Podemos encontrar objetivos con un rango focal variable (aquellos que

tienen zoom y pueden pasar si movemos el anillo de 24mm a 70mm por
poner un ejemplo) u objetivos de focal fija (los que sólo cubren una distancia
concreta, como puede ser un 50mm). Las lentes de estos últimos están más
especializadas, pero serán objetivos menos versátiles.

Es importante mencionar que siempre

que expresamos una distancia, lo
hacemos con la referencia de un sensor
full frame y su tamaño (que es el que
tenían las películas de carrete: 35mm).
Como en digital los sensores tienen
diferentes dimensiones, si queremos
averiguar a cuánto equivale una focal en
términos de 35 mm, tendremos que llevar
a cabo una multiplicación
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La distancia focal está directamente relacionada con el ángulo de visión:

Cuanto menor sea nuestra distancia focal, mayor será el ángulo de visión y,
por tanto, mayor escena abarcaremos.

Otra característica de los objetivos que será imprescindible considerar frente

a una compra será su apertura de diafragma, lo que nos dice cuán luminoso
es. (García, 2020)

Objetivos Angulares
Los objetivos que se denominan gran
angular son aquellos cuya distancia
focal aporta un ángulo de visión mayor
al de la propia visión humana.
Normalmente, se utiliza para
fotografía panorámica, de paisaje,
interiores o incluso arquitectura.

Características específicas:

 Exagerar la perspectiva de los

objetos, provocando la distorsión de
líneas y estructuras. Esta distorsión es
más acusada cuanto más cerca estemos del objeto que estemos
fotografiando. Esta característica es muy útil para fotografía
arquitectónica, ya que nos permite destacar el volumen de los
edificios.
 Exagerar la perspectiva de los objetos, provocando la distorsión de
líneas y estructuras. Esta distorsión es más acusada cuanto más cerca
estemos del objeto que estemos fotografiando. Esta característica es
muy útil para fotografía arquitectónica, ya que nos permite destacar
el volumen de los edificios.
 Exagerar la perspectiva de los objetos, provocando la distorsión de
líneas y estructuras. Esta distorsión es más acusada cuanto más cerca
estemos del objeto que estemos fotografiando. Esta característica es
muy útil para fotografía arquitectónica, ya que nos permite destacar
el volumen de los edificios.

Tipos de objetivos:
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 Grand angulares estándar

En el formato pequeño (35mm) van entre los 28 y

35mm de distancia focal, con unos ángulos
diagonales de visión comprendidos entre 60° y
65° respectivamente. Estos objetivos se
caracterizan por su capacidad de abarcar una
gran cantidad de espacio en distancias cortas,
tienen una gran profundidad de campo y una
todavía relativamente pequeña distorsión.

 Súper grandes angulares

Son gran angulares con distancias focales

menores a 28 mm y un ángulo de visión
superior a 80°. Estos angulares suelen ser muy
utilizados en fotografía de interiores y
arquitectónica. Su distancia focal va desde:
24mm, 20mm y 17mm.

 Ojos de pez

El objetivo ojo de pez es el más característico ya

que su distorsión se asemeja a una imagen
reflejada en una esfera, alcanzando ángulos de
visión de unos 180°. Los más usuales son: 15mm y
8mm (Lipe, 2019)

Objetivos Normales
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Consideramos objetivos normales a los que tienen una distancia focal que
va desde los 35mm a los 50 o 55 mm. Estos objetivos se llaman normales ya
que son los que más se asemejan al ángulo de visión del ojo humano, de
unos 45º.

Este ángulo es el resultado de combinar la longitud focal de los objetivos con

el formato que tiene nuestra cámara. Las fotos resultantes utilizando este
tipo de objetivos estándar son bastante similares en perspectiva y tamaño a
lo que nuestros ojos ven. Este tipo de objetivo ni reduce ni amplía la realidad

Se caracterizan por la poca distorsión y la naturalidad que ofrece en la

perspectiva, excepto en la toma fotográfica realizada desde muy cerca.
Estos objetivos, a su vez, son los que normalmente se fabrican con mayores
aperturas de diafragma por lo que son muy luminosos.

Este tipo de objetivos son los que solían llevar incorporados las cámaras
analógicas tradicionales, no sólo por su similitud con el ojo humano sino
porque su fabricación resultaba más barata. Hoy en día se utilizan
habitualmente para fotografiar situaciones generales en las que los sujetos y
objetos deban mantener sus proporciones reales. (FotoNostra, 2016)

Los objetivos fijos normales son muy útiles también en condiciones de poca
luz, o para sacar el fondo desenfocado si hacemos retratos.

Teleobjetivo.
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Un teleobjetivo es un objetivo cuya

distancia focal es significativamente mayor
a la de un objetivo normal, y por ello de
menor ángulo de visión. Su aplicación es la
de fotografiar objetos lejanos y comprimir la
perspectiva en una imagen fotográfica.

Estas lentes, que irían de los 60 a los 160 milímetros, nos van a permitir centrar
mucho la atención en la escena ya que su ángulo de visión se ha reducido
considerablemente: va de los 25º a los 10º.

Los teleobjetivos acercan la acción a nosotras, es decir, nos permiten

disparar a mucha distancia, por lo que son perfectos para la acción.

Características.

 Aplanan bastante la imagen, haciendo que elementos que en

realidad están muy separados entre sí, aparezcan bastante juntos.
 Con ellos podemos fotografiar deportes, desfiles o fauna
 proporcionan una estética muy agradable cuando los usamos para
retratos ya que la focal larga reduce muchísimo la profundidad de
campo y nos permite conseguir un efecto bokeh o desenfoque
espectacular.
 Un teleobjetivo estrella es el 70-200 mm.

Dentro de los teleobjetivos se suele hacer la siguiente subclasificación:

1. Teleobjetivos cortos: entre los 80 y 135 mm.

2. Teleobjetivos normales: entre los 135 y 240 mm.
3. Superteleobjetivos: entre los 240 y 500 mm.
4. Ultratelefotos: más allá de los 500 mm.

Objetivo macro(especial).
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Es un tipo especial de objetivo que

admite fotografiar a objetos
extremadamente cercanos. Para
que se llame “macro” real tiene que
aceptar el enfoque a una distancia
tal que la imagen producida sea
igual de tamaño que el original (así
que la imagen de un objeto de
24mm. De alto ocupará toda la altura
de un sensor full-frame). (Rivera, 2022)

Los objetivos macro se utilizan para un tipo de fotografía específico: la

macrofotografía.

La meta de los objetivos macro es la de reproducir a tamaño natural (o

incluso más cerca) el sujeto u objeto fotografiado, es decir, manteniendo
una relación de aspecto 1:1 entre el objeto y el sensor de la cámara. Estas
ópticas están diseñadas especialmente para disponer una distancia mínima
de enfoque y que se puedan realizar fotografías desde muy muy cerca.
(Dzoom, 2019)

Existen tres tipos:

1. Macro de Focal Corta: entre 30 y 50mm (distancia de trabajo

cercana)
2. Macro de Focal Estándar: entre 60 y 105 mm (distancia de trabajo
media. Suelen ser lo más utilizados)
3. Teleobjetivos Macro: entre 150 y 200 mm (distancia de trabajo lejana.
Se consigue mayor nivel de detalle)

Suelen ser objetivos de muy buena calidad y muy luminosos, por lo que su
precio también suele ser elevado. En este caso, las distancias focales de los
objetivos determinarán la distancia física o de trabajo entre la cámara y el
objeto fotografiado. A medida que vaya subiendo esa distancia focal,
también subirá el precio. (Dzoom, 2019)

¿Cómo se limpia un objetivo?

 Evitar el polvo y la humedad.
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 Si vais a desarrollar vuestro trabajo en

entornos con arena o salpicaduras de agua,
una opción interesante puede ser colocar un
filtro UV para que lo proteja.
 Gamuzas de microfibra, cepillos y pinceles,
alcohol isopropílico.
 Soplar los objetivos cada vez que saquéis o
guardéis la cámara, vais a evitar que se acumule suciedad (García,
¿Cuáles son los tipos de objetivos fotográficos?, 2022)

Fuentes luminosas
Una fuente luminosa es aquella que genera radiaciones que permiten que
el ojo, órgano de la visión, sea capaz de visualizarlas, transformando energía
para producir luz. La luz percibida se integra de radiaciones que se
corresponden con una gran cantidad de frecuencias, la luz se propaga en
forma ondulatoria y se produce cuando un electrón de un cortical
perteneciente a un átomo excitado, pierde energía.

Las fuentes luminosas son dispositivos que mediante un proceso físico

transforman energía en una radiación electromagnética visible, que
denominamos luz. (Alhomes, 2014)

Existen en fotografía diversas fuentes de luz que podemos dividir en dos

categorías principales: Naturales y artificiales.
 Fuente de luz natural: es la
producida por el sol, y su color
depende de las condiciones
del clima, es decir también
aquella luz producida por la
naturaleza.
 Fuentes de luz artificial: es la
alternativa que se ofrece como
posibilidad para vencer el
imprevisto, señala Jost J.
Marchesi, es decir, toda luz
producida por el hombre.
 28

Especto magnético
El espectro electromagnético es la distribución de energías de las
radiaciones electromagnéticas. Se puede expresar en términos de energía,
aunque más comúnmente se hace en términos de la longitud de onda y
frecuencias de las radiaciones. Se extiende desde las radiaciones con
menor longitud de onda (los rayos gamma) hasta las de mayor longitud de
onda (las ondas de radio).

Se compone de diversos subrangos o porciones, cuyos límites no son del

todo definidos y tienden a superponerse. Cada franja del espectro se
distingue de las otras en el comportamiento de sus ondas durante la emisión,
transmisión y absorción, así como en sus aplicaciones prácticas. Las ondas
electromagnéticas son vibraciones de los campos eléctricos y magnéticos
que transportan energía. Estas ondas se propagan en el vacío a velocidad
de la luz.

Regiones del espectro electromagnético

 Rayos gamma. Con una longitud de onda menor a 10-11 metros (m)
y una frecuencia mayor a 1019.
 Rayos X. Con una longitud de onda menor a 10-8 m y una frecuencia
mayor a 1016.
 Radiación ultravioleta extrema. Con una longitud de onda menor a
10-8 m y una frecuencia mayor a 1,5×1015.
 Radiación ultravioleta cercana. Con una longitud de onda menor a
380×10-9 m y una frecuencia mayor a 7,89×1014.
 Espectro visible de la luz. Con una longitud de onda menor a 780×10-
9 m y una frecuencia mayor a 384×1012.
 Infrarrojo cercano. Con una longitud de onda menor a 2,5×10-6 m y
una frecuencia mayor a 120×1012.
 Infrarrojo medio. Con una longitud de onda menor a 50×10-6 m y una
frecuencia mayor a 6×1012.
 29

 Infrarrojo lejano o submilimétrico. Con una longitud de onda menor a

350×10-6 m y una frecuencia mayor a 300×109.
 Radiación de microondas. Con una longitud de onda menor a 10-2 m
y una frecuencia mayor a 3×108.
 Ondas de radio de ultra alta frecuencia. Con una longitud de onda
menor a 1 m y una frecuencia mayor a 300×106.
 Ondas de radio de muy alta frecuencia. Con una longitud de onda
menor a 100 m, una frecuencia mayor a 30×106Hz.
 Onda corta de radio. Con una longitud de onda menor a 180 m y una
frecuencia mayor a 1,7×106.
 Onda media de radio. Con una longitud de onda menor a 650 m y
una frecuencia mayor a 650×103Hz .
 Onda larga de radio. Con una longitud de onda menor a 104 m y una
frecuencia mayor a 30×103.
 Onda de radio de muy baja frecuencia. Con una longitud de onda
mayor a 104 m, una frecuencia menor a 30×103 Hz.
 Las regiones del espectro electromagnético son los rayos gamma, los
rayos x, la radiación ultravioleta, el espectro visible, las microondas, y
la radiofrecuencia. (Leskow, 2021)

Fuente ultravioleta
La luz UV es un
componente natural de la
radiación solar. Cae en la
región entre la luz visible y
los rayos X en el espectro
electromagnético entre
las longitudes de onda
100nm – 400nm. Los UV se
pueden clasificar en UV-A,
UV-B y UV-C y UV de
vacío. Se reconoce que la luz UVC está entre longitudes de onda de 220nm
y 290nm tienen propiedades germicidas significativas. La luz UV-C es casi
totalmente filtrada por la atmósfera de la Tierra, por lo que para utilizar sus
propiedades germicidas tenemos que generarla artificialmente aquí en la
Tierra utilizando lámparas UV producidas comercialmente. (Company, 2022)
 30

Fuente infrarroja
Una fuente de luz infrarroja (IR) es cualquier objeto capaz de emitir luz con
longitudes de onda entre aproximadamente 1 y 400 Tera hercios (THz).
Muchas fuentes emiten luz infrarroja además de luz visible y ultravioleta,
aunque algunas están diseñadas o modificadas para liberar solo longitudes
de onda que caen dentro de la banda de infrarrojos. La mayoría de las
fuentes de luz blanca se pueden modificar en fuentes de luz exclusivamente
infrarrojas utilizando filtros ópticos, aunque un diodo emisor de luz (LED) IR no
requiere tales modificaciones. El otro tipo de fuente de luz IR es la radiación
térmica, que se crea por el movimiento térmico de la materia. Las cámaras
infrarrojas que utilizan termografía pueden utilizar la diferente intensidad de
estas fuentes de luz IR para determinar la temperatura.

Los filtros ópticos están diseñados para permitir solo la transmisión de ciertas
longitudes de onda de luz. Un filtro óptico rojo aparecerá rojo a simple vista,
ya que está diseñado para permitir solo la transmisión de longitudes de onda
entre aproximadamente 400 y 480 THz.
Estos filtros pueden utilizar varios
métodos diferentes para afectar el
paso de la luz, como absorber o reflejar
las longitudes de onda no deseadas.
Cuando se aplica un filtro óptico
correctamente diseñado a una
linterna o bombilla, puede resultar en
una práctica fuente de luz IR.
(Spiegato, 2019)

fuente infrarroja por luminiscencia

De dificultad similar a la metodología anterior, su
práctica sólo requiere que la fotografía se
realice en absoluta oscuridad y que el
documento sea iluminado únicamente con una
fuente de luz de color azul-verdoso, en nuestro
caso seleccionamos el color cian (505 nm.)
dado que se encuentra en el centro de la
banda de color azul verdoso.
 31

Luz de día y temperatura de color

Existen tres tipos de colores de luz: blanco cálido, blanco puro y blanco frio.
Cada color suele tener una aplicación en la iluminación.
El blanco frío es ideal para instalarlo en lugares donde se busca la máxima
iluminación de bombillos posible, es conocida como “Luz Día” y es usada en
espacios como garajes, depósitos, patios, etc.

El blanco puro, también reconocida como “Luz Blanca” está indicado para
usar en lugares de trabajo como oficinas, estudios, cocinas y salas de baño
entre otros. Su nivel de intensidad en color es un poco más baja pero su
apariencia de color es blanca.

Por último la luz con un tono amarillento es la conocida como blanco cálido.
Proporciona un color similar al de los bombillos incandescentes, esta
indicada para habitaciones, sala de estar, espacios íntimos, etc., ya que
brinda un tipo de luz más de ambiente.

Material Fotosensible
Un material fotosensible es uno de
los materiales que contiene una
capa o un conjunto de capas
sensibles a la luz las cuales
responden al contacto con ésta
para formar una imagen inerte. Se
utilizan en fotografía compuesta y
dentro de esta clasificación se
encuentran, por un lado, las
películas que constan de una
ayuda plástica directa cubierta
por una cara con una emulsión
 32

fotosensible y, por otro, los papeles, en los que la ayuda es un trozo de papel
bastante grueso. (InfoMateriales.com, 2022)

Se entiende por material fotosensible a aquel soporte que contiene una

capa o un conjunto de capas sensible a la luz que reaccionan al contacto
con la luz formando una imagen latente. En esta categoría se encuentran
por un lado las películas que están formadas por un soporte plástico
transparente recubierto por una de sus caras con la emulsión fotosensible y
por otro lado están los papeles, en los que el soporte es una hoja de papel
más o menos grueso.

Sensibilidad
Se trata de la cantidad de luz que
la cámara necesita para captar la
imagen. Se encarga de medir la
reacción del sensor ISO frente a la
escena que se va a fotografiar
(según la cantidad de luz que
haya). Funciona cuando mayor
sea la cantidad de luz que hay en
el lugar que se va a hacer la
fotografía, la sensibilidad ISO será
menor; y al revés, a menos luz, mayor será la sensibilidad. El chip que
incorpora la cámara transforma la luz en la fotografía que vemos. Hace
referencia a “International Organization for Standardization” y simplemente
se trata de un valor estándar que se ha determinado de forma global. su
función es junto con la apertura del diafragma y la velocidad de obturación,
la sensibilidad ISO es la encargada de definir la exposición de una imagen.
(Crucellas, 2017)

Grado ISO
ISO en fotografía se refiere a la
sensibilidad del sensor de la
cámara de fotos a la hora de
captar la luz. Se trata de una
escala que determina el grado
de sensibilidad del sensor de una
cámara de fotos digital respecto a la luz que se proyecta sobre el sensor. En
fotografía analógica se trata de la sensibilidad de la película utilizada para
grabar el negativo de una fotografía.
 33

A mayor número de ISO, mayor capacidad para captar luz, a menor valor,
menor capacidad para capturar dicha luz. (Atamian, 2014)

Para que puedas entender cómo funciona

realmente el ISO de tu cámara, es necesario que
entiendas antes cómo funciona el sensor de la
misma ya que, el ISO depende de cómo esta
captura la luz para transformarla en un hermoso
archivo digital. El sensor de tu cámara es ese
pequeño chip que convierte tu visión en
realidad. Es el encargado de transformar la luz
que le llega en una fotografía. Al recibir luz, cada
celda la transforma en corriente eléctrica y que,
tras ser procesada en el cerebro de tu cámara (su microprocesador) se
genera un archivo digital, “la foto”, que es almacenada en la tarjeta de
memoria.
La sensibilidad de cada una de estas celdas es fija y se corresponde con el
valor ISO más bajo que tu cámara (sensor y procesador) sean capaces de
procesar.
El ruido es el efecto secundario que
lograrás al aumentar la “sensibilidad”
antes de realizar una toma. Hay tres
situaciones que harán que el ruido se
presente en tus fotografías:
Amplificación de la señal: este tipo de
ruido es generado, como acabo de
comentarte, al amplificar la señal de las
celdas encargadas de transformar la luz en señales eléctricas, es decir, al
subir el valor ISO. Este ruido es denominado eléctrico o electrónico.
La temperatura: además del ruido por amplificación, la temperatura del
sensor también generará ruido en tus fotografías. Si realizas largas
exposiciones, o disparas en ráfaga, el sensor se irá recalentando, lo que
terminará por generar el conocido “ruido térmico”.
La postproducción: cuando una fotografía está subexpuesta, al intentar
“aclararla” en el ordenador, generarás ruido. El ordenador no podrá
recuperar los datos que tu cámara no ha sido capaz de capturar por lo que
“inventará” información donde no la hay, generando ruido.
 34

Película.
La película fotográfica es una emulsión
que contiene una sustancia sensible a
la luz como el nitrato de plata sobre
una capa plástica. Las más modernas
capas fotosensibles son de sales de
plata con un tamaño variable del
cristal que afecta a la sensibilidad de la
película.
La cualidad más importante de la
película es su sensibilidad a la luz (la velocidad de la película). Para formar
imágenes apropiadas, las películas lentas necesitan mayor cantidad de luz
que las rápida son mucho más sensibles. Es decir, le será más fácil hacer
fotografías con poca luz utilizando película rápida. Con más luz, la película
rápida le permite seleccionar una velocidad alta de obturación o si es
necesario una abertura pequeña. Sin embargo, las películas rápidas tienen
un inconveniente: los granos que forman la imagen deben ser mayores fin
de poder reaccionar rápidamente frente a una cantidad limitada de luz, y
al ampliar la imagen produce una textura arenosa.
Las películas lentas tienen granos más pequeños, y pueden dar más detalle,
pero al menos que la luz sea fuerte, obligan al fotógrafo a utilizar
velocidades de obturación muy lentas o abrir demasiado el diafragma. Con
luz diurna normal, las películas de velocidad media proporcionan buenos
resultados.
Clasificación de las películas:

Películas blanco y negro:

Se obtiene una imagen en tonos grises
inversa a la original, esto es las luces
del motivo son grises oscuros o negros
y las sombras del motivo son grises
claros o blancos en el negativo. La
película ortocromática es sensible
todo el espectro salvo el color rojo. La
película pancromática es sensible a
todos los colores del espectro visible en el siguiente orden: azul, verde y rojo.
 35

Película a color:

Se denomina película en colores a aquella película cinematográfica en

colores. Las primeras películas animadas fueron realizadas con una emulsión
fotográfica basada en halogenuro de plata sobre una base clara. La
imagen que se obtenía como resultado era en un rango de tonos de negro
y blanco, dependiendo de la intensidad luminosa del objeto original.

La película en colores, no solo permitió captar la luminosidad de un sujeto,

sino también su color. Sin importar si el color es fotografiado en trozos de film
separados o en la misma emulsión, toda la fotografía en colores es
sintetizada en un proceso en el cual diversas partes de la imagen
almacenan un espectro discreto de luz.

Las primeras películas de colores se filmaron utilizando nitrato ortocromático

y almacenaban luz de color cian (azul y verde), pero no luz roja. Para filmar
grabando las tres principales longitudes de onda de la luz fue preciso
producir película de nitrato pancromática.

Película para diferentes longitudes de onda

Películas Lentas:
Una película se considera lenta cuando su sensibilidad
está por debajo de unos 50 ASA. Su relativa
insensibilidad se debe a dos factores: primero, granos
de haluro excepcionalmente pequeños, y segundo, la
capa de emulsión es muy delgada.
 36

Película Medias:Son las comprendidas entre 64 y

160 ASA y se emplean en una gran variedad de
situaciones. Representa un buen compromiso
entre sensibilidad y grano aceptable. Las
películas que usan los aficionados es
generalmente de 100 ASA.

Película Rápida:
Son materiales comprendidos entre 200 y 800 ASA. Estas
películas permiten fotografiar en casi cualquier
situación, salvo con luz excesiva o en la oscuridad casi
absoluta. Su clásico exponente es la película de 400 ASA
de Kodak, más conocida como Tri-X.

Películas Muy Rápidas:

Son las películas que se encuentran entre las más rápidas
disponibles. Todas estas películas tienen grano grueso, lo que
le da una baja resolución. Puede ser situadas entre los 1600
ASA y 3200 ASA y generalmente la usan los profesionales.
(Molina, 2012)

Estructura de la película.
La figura presenta un corte transversal de una película fotográfica típica, la
cual consiste en una serie de capas y componentes: Un recubrimiento
exterior de gelatina, como protección contra rayaduras y marcas abrasivas;
Una emulsión o capa activa formada por diminutos cristales de haluros de
plata; Una capa de sustrato para permitir o favorecer la adherencia; La
película base o soporte mecánico de la emulsión, hecho de triacetato de
celulosa o algún polímero similar y Una capa de soporte posterior para
prevenir el encrespamiento de la película, esto es, otorgarle mayor rigidez.
 37

Sensor Digital
Sensores digitales son aquellos que dan
como salida una señal codificada en forma
de pulsos o en forma de palabra digital en
cualquier tipo de sistema, En la
computación, código binario decimal –en
inglés (Binary-Coded Decimal) BCD–es un
estándar para representar números
decimales, en donde cada dígito decimal
es codificado con una secuencia de 4 bits. Con esta codificación especial
de los dígitos decimales, se pueden realizar operaciones aritméticas como
suma, resta, multiplicación y división. (EcuRed, 2021)

Ventajas del Sensor Digital

 Sensores de proximidad: muy confiables; bajo costo; los tipos
capacitivos también se pueden usar para medir el espesor; los tipos
inductivos no se ven afectados por el agua, el lodo, etc.
 Codificadores rotativos: alta velocidad / baja latencia; alta
resolución; altamente confiable y preciso
 Codificadores lineales: igual que con los codificadores rotativos
 Sensores de dientes de engranaje: típicamente muy resistentes y
difíciles de romper; muy bajo costo inicial y operativo.
Desventajas del Sensor Digital
 Sensores de proximidad: distancias de detección limitadas (~ 70 mm);
requiere energía externa
 Codificadores rotativos: posible interferencia de RF y EM con
codificadores magnéticos; posible interferencia de luz con
codificadores ópticos
 Codificadores lineales: igual que con los codificadores rotativos
 Sensores de dientes de engranaje: distancias de detección limitadas;
Resolución de ángulo limitada en comparación con los codificadores,
que pueden proporcionar cientos o miles de pasos alrededor de la
rotación de 360 ° de un eje.
 Diferencias entre un analógico y un digital
Un sensor analógico es aquel que, como salida, emite una señal
comprendida por un campo de valores instantáneos que varían en el
tiempo, y son proporcionales a los efectos que se están midiendo; por
ejemplo, un termómetro es un dispositivo analógico. La [[temperatura se
mide en grados que pueden tener, en cualquier momento determinado,
 38

diferentes valores que son proporcionales a su indicador, o a su salida en

caso de un dispositivo electrónico.

Un sensor digital en cambio es un dispositivo que puede adoptar

únicamente dos valores de salida; 1 – 0 encendido o apagado, sí, o no los
estados de un sensor digital son absolutos y únicos, y se usan donde se desea
verificar estados de verdad o negación en un sistema automatizado, por
ejemplo, una caja que es transportada llega al final de un recorrido, y activa
un sensor digital; entonces, la señal 0 del sensor en reposo, cambia
inmediatamente a 1, dando cuenta al sistema de tal condición.

El obturador y sus diferentes aplicaciones

El obturador es un dispositivo de la cámara
que controla el tiempo que le llega de luz al
sensor (o a la película en el caso de las
analógicas). A diferencia del diafragma que
también está relacionado con la entrada de
luz, este controla la intensidad y el obturador
el tiempo. Su función es semejante a la del
diafragma: regular la luz que va a alcanzar el
sensor. Pero mientras el diafragma controla la
intensidad de la luz, el obturador controla el
tiempo de exposición.

Obturador de lámina simple

Obturador de lámina simple. Dispositivo primitivo que impide que la luz pase
a través del objetivo hasta que se activa su apertura, instante en que las
hojas se mueven para dejar paso a la luz durante el tiempo requerido y
después volver a cerrarse.

Se considera primitivo, ya que su diseño es básico y consta de un mínimo de

una hoja de metal pivotante que en su estado normal no permite que la luz
atraviese el objetivo y alcance la película; al activarse la apertura de este
tipo de obturador, las hojas se desplazan para que la lente del objetivo
quede descubierta tanto tiempo como requiera la exposición (periodo de
tiempo en el cual la luz sí puede penetrar), hasta que finalmente se vuelve
a cerrar.
proceso
1. Placa de obturación
2. Apertura cubierto por obturador de
láminas.
3. Apertura durante la exposición.
4. Limbo.
5. Mecanismo de captura.
6. Muelle de mariposa.
 39

Obturador central
Usado en cámaras de gran formato y algunas de medio como las
Hasselblad, se encuentra normalmente en el objetivo y se forma de láminas
con apertura radial parecidas a las de un diafragma. Al activarse, se
separan del centro durante el tiempo de exposición establecido y vuelven
a cerrarse. Los hay mecánicos y electrónicos. La ventaja es que se pueden
sincronizar a cualquier velocidad con el flash, sin embargo, la velocidad
máxima de obturación no suele ser de más de 1/500s.

En el interior del objetivo pueden

instalarse varias clases de obturador.
El más sencillo está constituido por un
disco giratorio con una abertura que
se interpone en el camino de la luz
mediante la acción de un muelle o
resorte. Tales obturadores suelen
tener una sola velocidad (en torno a
1 /40 seg) y se instalan en las cámaras
más sencillas. Los obturadores más complejos constan de una serie de
laminillas que se abren y cierran a partir del centro, al igual que el diafragma
del objetivo; por ello se denominan obturadores de hojas o laminillas. Los
mecanismos del diafragma y el obturador, aunque se colocan en el mismo
alojamiento por razones de utilidad, son diferentes. Al disparar, las laminillas
se abren por completo a todas las velocidades y se cierran inmediatamente
a la más alta. Las velocidades bajas se logran frenando el movimiento a lo
largo del ciclo de apertura con cierre inmediato; en las muy bajas, se
mantiene la abertura durante un intervalo adecuado. Para accionar las
hojas se usan dos tipos principales de mecanismo. En el primero la presión
sobre el disparador tensa los muelles, que se liberan al seguir apretando para
hacer la exposición; en algunos casos, la palanca de disparo se levanta
primero para cargar el muelle y a continuación se presiona para liberarlo. La
ventaja de este sistema consiste en que hace falta una presión mucho
menor para disparar, por lo que el riesgo de mover la cámara es inferior.
Además, el intervalo de velocidades puede ampliarse en rapidez y lentitud
con respecto a los dispositivos más sencillos, ya que permite incorporar más
de un mecanismo de control de tiempo. El primer obturador de este tipo
(Compound) llevaba un dispositivo de tensión variable del muelle que
funcionaba entre 1/25 y 1/200 seg, y otro de tipo neumático de retraso entre
1 y 1/10 seg. (PrismaFoto, 2019)
 40

Velocidades de los obturadores de hojas.

La velocidad máxima que alcanza un obturador de este

tipo tiene un límite. Las hojas se desplazan hasta alcanzar
el diámetro del objetivo a todas las velocidades,
independientemente de la abertura del diafragma, de
manera que la distancia que han de recorrer depende del
tamaño de objetivo. Además, en las posiciones extremas
de abertura y cierre es necesario vencer la inercia, lo cual
significa que las hojas no se desplazan constantemente a
la velocidad máxima. En ciertos objetivos de diámetro
reducido, como los de las cámaras de 35 mm, estos
factores y otros relacionados limitan la velocidad a 1 /500
seg.

Ventajas de los obturadores centrales.

En primer lugar, un obturador central puede sincronizarse con el flash a
cualquier velocidad, ya que siempre se abre por completo. En segundo
lugar, la abertura completa permite registrar sujetos móviles sin distorsión. Por
último, es imposible construir un obturador de plano focal para un gran
formato y que pueda dar exposiciones precisas y uniformes, a la vez que
alcance velocidades elevadas.

Obturador Plano Focal

Los primeros obturadores de plano focal
constaban de una cortinilla que corría entre
dos rodillos que se cargaban con un muelle y
cubría el plano de la película. La cortinilla
llevaba una rendija que iba exponiendo la
película a medida que pasaba de un rodillo
a otro. Las diversas velocidades se obtenían
modificando la tensión del muelle.

La velocidad de exposición de un obturador de plano focal puede variarse

también cambiando el tamaño de la rendija. Los modelos posteriores de
obturadores de plano focal se utilizan en muchas cámaras de formato 6x9
cm y menores. Están formados por una cortinilla de dos piezas de tejido
cauchutado, material sintético o metal flexible. La construcción en dos
piezas permite conseguir cualquier tamaño de rendija. Cuando se presiona
el disparador, la primera cortinilla empieza a moverse, descubriendo el
 41

plano de la película; un momento después sale la segunda, que forma con

la anterior una rendija del tamaño adecuado a la velocidad escogida.

En la mayor parte de las cámaras, a

velocidades correspondientes a 1/125 seg,
1/60 seg e inferiores la primera cortinilla
descubre por completo la película antes de
que la segunda empiece a moverse; son
velocidades compatibles con un flash de
destello muy breve, como el electrónico. A
velocidades de obturación superiores las
cortinillas se desplazan con movimiento
constante, y la exposición está determinada
por su separación. A estas velocidades se
requiere un flash de destello prolongado para que la luz permanezca en su
intensidad máxima durante todo el desplazamiento de la rendija. 41tilizase
un flash de destello breve, sólo se expondría la parte de película situada
inmediatamente detrás de la rendija en el instante del disparo, quedando
el resto subexpuesto.
En los obturadores modernos, después de la exposición las dos cortinillas se
superponen, de forma que pueden pasar de un lado a otro (o de abajo a
arriba) sin volver a exponer la película, Independientemente de que el
espejo o la cortinilla de cierre del chasis estén puestos o no.
Algunas cámaras emplean un obturador de plano focal de tipo Copal,
formado por una serie de laminillas metálicas que se abren a partir del
centro formando un rectángulo y luego vuelven a cerrarse.

Velocidad de obturación
La velocidad de obturación
es una de las formas de
regular la cantidad de luz
que entra al sensor de
nuestra cámara. Variando
el control de la velocidad
de obturación podrás
hacer la misma fotografía con resultados muy distintos. Uno de los elementos
en los que impacta de una manera más determinante es en la congelación
(o no) del movimiento.
 42

La velocidad de obturación, o tiempo de exposición, es uno de los tres

pilares básicos de la exposición fotográfica (junto con la apertura de
diafragma y la sensibilidad ISO). Con el control de este parámetro dejaremos
pasar más o menos luz al sensor de nuestra cámara con una clara
implicación: congelar o no el movimiento. Pero antes de explicar qué es la
velocidad de obturación, debemos conocer qué es el obturador.

Velocidad de Obturación Rápida / Tiempo de Exposición Corto

Viendo el gráfico, comprobarás
que si trabajamos con velocidades
de obturación rápidas (o lo que es
lo mismo, tiempos de exposición
cortos), la cámara abrirá y cerrará
el obturador muy rápido. Esto
implica que la cantidad de luz que
entra en el sensor, lo hará durante
un breve período de tiempo, por lo tanto para lograr una buena exposición
deberemos compensarlo iluminando bien la escena a retratar, y/o jugando
con los otros dos parámetros del triángulo de la exposición: la apertura de
diafragma y la sensibilidad ISO. Si no lo compensamos, nuestra fotografía
seguramente quedará subexpuesta, porque la luz ha pasado durante muy
poco tiempo.
Suele considerarse rápida la que se sitúa por encima de 1/60 segundos. A
partir de esta velocidad, comprobaremos cómo nuestras imágenes son más
estáticas y consiguen congelar el movimiento. Y a medida que usemos
velocidades más rápidas, ese efecto de congelar la acción será más
evidente todavía. Esto sin duda es de gran utilidad en fotografía de
deportes.

Velocidad de Obturación Lenta / Tiempo de Exposición Largo.

En cuanto a una velocidad de
obturación lenta (o lo que es lo
mismo un tiempo de exposición
largo), es justo el caso contrario.
Vamos a estar con el obturador de la
cámara abierta durante más tiempo,
y eso implica que dejaremos pasar
más luz al sensor de la cámara. Para
las situaciones en las que usemos una
velocidad de obturación lenta,
 43

comprobaremos que no hará falta subir tanto la ISO ni abrir tanto el

diafragma para conseguir una exposición adecuada.

Por velocidad de obturación lenta entendemos aquello que se sitúa por

debajo de 1/60 segundos. Con este tiempo de exposición conseguiremos
captar el movimiento producido por los objetos o sujetos que aparezcan en
nuestra toma. Incluso la propia fotografía podría salirnos movida por el
movimiento que causamos al pulsar el obturador, de ahí la importancia de
utilizar un buen trípode para tiempos de exposición largos. La sensación que
se genera utilizando estas velocidades es de dinamismos.

El diafragma
El diafragma es un dispositivo que forma parte del objetivo. Este dispositivo
consta de unas palas que se abren y se cierran, dejando un orificio central
que permite pasar más o menos luz hacia el sensor de nuestra cámara.
Funciona de manera similar a como lo hace el iris de nuestro ojo. Se podría
decir que el diafragma “es el iris de nuestra cámara”.
Es importante que tengas claro que el diafragma está dentro de nuestro
objetivo, no del cuerpo de la cámara. Por eso dependiendo del objetivo
que usemos podremos tener un diafragma mínimo y máximo diferente. En el
símil que te comentaba antes, podríamos decir entonces que “el objetivo es
el ojo de nuestra cámara, y que el diafragma es su iris”.
 44

Exposímetro
El exposímetro es una
herramienta que está
diseñada para hacer la
medición de la luz de la
forma más exacta, en
base a la luz reflejada
por la escena y los
valores de apertura del
diafragma, tiempo de exposición y sensibilidad ISO seleccionados. En otras
palabras, el exposímetro te permite saber qué tanta luz está entrando al
sensor de la cámara, y de esta forma saber qué valores colocar para hacer
una exposición correcta.

El exposímetro ya integrado en la cámara, mide la intensidad de luz que

refleja el sujeto o el objeto al que estas fotografiado y de esta forma la
cámara te avisa si estas sobreexponiendo o subexponiendo la fotografía.
Por este motivo, es muy importante escoger correctamente el modo de
medición necesario para cada escena y saber interpretar el resultado, ya
que de ello dependerá la correcta exposición de la toma.
Así mismo, debemos escoger un modo de disparo. En el modo manual
somos nosotros los que adaptamos los valores del triángulo de exposición en
función de lo que nos marque el exposímetro integrado en la cámara. Si
escogemos un modo de prioridad, el exposímetro nos ofrecerá el valor de la
otra variable del triángulo de exposición. En cambio, si escogemos el modo
automático, la cámara realizará los ajustes necesarios para exponer
correctamente la imagen. Una vez escogidos el modo de medición y el de
disparo, deberemos interpretar la medición que nos ofrece el exposímetro.
Para saber si los ajustes son correctos debemos lograr que éste quede a
¨0¨.Cuando una toma está sobreexpuesta el indicador se desplazará hacia
el signo «+», mientras que si estamos en situación de subexposición, lo hará
hacia el signo «-«.
En algunas ocasiones el exposímetro va a
tender a compensar la cantidad de luz que
recibe haciendo que la imagen se
subexponga. Esto sucede en escenas de alta
reflectancia como paisajes nevados o el
cielo a contraluz. Por lo tanto, deberemos
disparar a valores superiores a “0” para
 45

exponer la imagen correctamente. Por ejemplo, si estamos realizando

fotografías en un paisaje nevado, como la nieve refleja alrededor de un 36%
de luz, si queremos que aparezca blanca y brillante es necesario disparar
unos dos pasos por encima de la exposición propuesta por nuestra cámara.
Cuando aprendes a entender la luz y a manejar los elementos del triángulo
de exposición a tu favor, te encontrarás con que estás exponiendo tus
fotografías correctamente. El exposímetro es, entonces, uno de tus mejores
aliados a la hora de capturar una imagen, pues gracias a la guía que éste
te da puedes saber de antemano cómo va a quedar expuesta tú fotografía,
permitiéndote así crear imágenes inolvidables. (Jaramillo, 2019)

El triángulo de la exposición
El triángulo de exposición es una analogía para explicar los elementos
principales que afectan a la exposición en una fotografía: apertura,
velocidad de obturación e ISO; y la forma en la que estos elementos están
relacionados.

De acuerdo con la definición del triángulo de exposición, los tres elementos

deben estar en equilibrio para que haya una correcta exposición en tus
fotografías. Esto a menudo se traduce en
tener un valor de exposición EV igual a cero
cuando se selecciona el modo de medición
de exposición adecuado. Si después de
haber conseguido dicho equilibrio necesitas
cambiar cualquiera de los parámetros que
afectan a la exposición, tendrás que
compensarlo ajustando los otros dos
parámetros para seguir manteniendo el valor
de exposición y el equilibrio en el triángulo de
exposición.
El Primer Lado Del Triángulo De Exposición:
La Apertura De Diafragma

El primer lado del triángulo de exposición en

fotografía está relacionado con la apertura.
La apertura se refiere a la apertura del
objetivo, y cuanto más ancha es, más luz
capturará el sensor de la cámara
aumentando así la exposición. Por el
contrario, cuanto más estrecha sea la apertura, menos luz tendrá la imagen,
 46

disminuyendo así la exposición. Otro de los efectos de la apertura es la

profundidad de campo. A mayor apertura, menor será el área enfocada,
mientras que, al usar aperturas más cerradas, se podrá ampliar el área
enfocada. Esto también debe tenerse en cuenta a la hora de ajustar el
triángulo de exposición.
El Segundo Lado Del Triángulo De
Exposición: La Velocidad De Obturación

El triángulo de exposición y la velocidad de

obturación también están directamente
relacionados. La velocidad de obturación
es el tiempo que el obturador de la
cámara permanece abierto exponiendo
el sensor a la luz, por lo que es un ajuste que
afecta directamente a la exposición.
Cuanto mayor sea el tiempo de exposición (o menor sea la velocidad de
obturación), más luz capturará el sensor de la cámara y mayor será la
exposición final. Y cuanto mayor sea la velocidad de obturación, menos luz
llegará al sensor, por lo que la imagen final tendrá una menor exposición.
Otro de los efectos de la velocidad de
obturación que debe tenerse en cuenta a
la hora de equilibrar el triángulo de
exposición es la moción o movimiento.
Usando tiempos de exposición más cortos,
se pueden capturar de forma nítida
sujetos que se mueven o disparar a pulso;
mientras que, usando largas exposiciones,
se pueden fotografiar estrellas y cascadas
y ríos creando el efecto seda. Puedes aprender más sobre fotografía de
larga exposición en nuestra guía.
El Tercer Lado Del Triángulo De Exposición: El
ISO
El ISO es el tercer elemento del triángulo de
exposición en fotografía, ya que también
juega un papel clave en la exposición. De
forma simple, el ISO es la amplificación de la
luz capturada por la cámara. Las cámaras
digitales capturan la luz de forma natural a
través de la apertura de la lente y el tiempo
 47

que el obturador está abierto, y lo que hace el ISO es aumentar

«artificialmente» la exposición de la fotografía. A más ISO, más amplificación
y, por lo tanto, mayor será la exposición.
La principal desventaja de
elevar el ISO demasiado es la
aparición de ruido en tus
fotografías reduciendo por
tanto la calidad general de
las imágenes. Este efecto
debe tenerse en cuenta a la
hora de equilibrar el triángulo
de exposición.

Un paso en fotografía es una

forma de medir la luz, y sirve
para duplicar o reducir a la
mitad la cantidad de luz que
llega al sensor de la cámara.

Por ejemplo, si reduces la

velocidad de obturación
desde 1/4000 de segundo a
1/2000 de segundo, estarás aumentando un paso y, por lo tanto, duplicando
la cantidad de luz. Si, por otro lado, bajas un paso de ISO de 400 a 200,
estarás reduciendo a la mitad la cantidad de luz. Con la apertura no es tan
sencillo saber a cuánto equivale un paso, ya que no corresponde a duplicar
o dividir el F-stop entre dos. (ATLAS, 2022)

Fotografía de accidentes

Muchas escenas de accidentes

automovilísticos serán limpiadas rápidamente.
Los vehículos son remolcados, los vidrios y otros
residuos son recogidos, y el tráfico podrá pasar
libremente por el lugar de la escena.
Las fotografías son una forma valiosa de
evidencia, porque capturan la posición de los
vehículos después de un accidente, los daños
 48

de cada uno de los vehículos, y otra información fundamental.

El primer requisito de trabajo de un oficial de policía en la escena del
accidente con lesiones importantes, sería el prestar ayuda a los heridos.
Una responsabilidad que es aún más crítica: es decir, se buscara proteger la
escena del accidente en s, el oficial, o del público en general, si las
condiciones se dejan para que ocurra otro accidente.

La documentación que se debe de tener de la escena de tránsito son los

siguientes:

Inspección del lugar: cuando llega el personal

técnico, se procede a observar el lugar en
busca de elementos de interés para la
investigación.

Fijación del lugar: una vez localizados los elementos de

interés deben de ser fotografiados (hacer constar la
identidad del fotógrafo y cantidad de tomar realizadas),
fijados y a través de la descripción efectuada en la
inspección ocular, tomando las medidas exactas para su
ubicación en los croquis ilustrativos. (La narración debe
ser objetiva e imparcial, sin tejer hipótesis, solo describa lo
que perciben sus sentidos).

Recolección de elementos, indicios y rastros:

los elementos descriptos, fotografiados y
ubicados en el croquis, deben ser
recolectados, quedaran secuestrados, luego
son embalados y transportados. (ver
secuestros sin orden judicial) no olvidar hacer
inventario de las pertenecías del occiso en el
lugar del hecho y en presencia de los testigos convocados para el
procedimiento
 49

Liberación del lugar: una vez que se realizaron

todos los trabajos técnicos correspondientes, el
juez debe disponer sobre la situación de los
imputados y la liberación de lugar.

Avisar a la autoridad judicial de turno y

convocar a los peritos y personal
necesario para realizar el procedimiento:

Ya sea por teléfono desde el lugar de los

hechos, o solicitando la diligencia por
radio a la base, se debe poner en
conocimiento de la situación al juez de
turno, la División Criminalística, Sanidad
Policial y eventualmente el Cuerpo de
Bomberos u otro organismo necesario para que tome intervención, en el
procedimiento se deben obtener los siguientes objetivos:

 Informe médico de las víctimas.

 Extracción de muestras de sangre de los conductores de los rosados
protagonistas.
 Fotografías del lugar
 Planimetría
 Informe mecánico de los vehículos protagonistas.
 Eventualmente levantamiento de rastros, huellas o indicios desde el
lugar del hecho. (Murcia, 2019)

Profundidad de campo
La profundidad de campo es la zona de la
imagen que podemos apreciar como nítida o
enfocada, La profundidad de campo es un
término que se utiliza en fotografía para
referirnos a la distancia entre el punto nítido
enfocado más cercano, y el punto nítido
enfocado más lejano dentro del encuadre de
una fotografía. La zona de la imagen nítida y
bien enfocada determina la profundidad de
campo.
 50

Hay 3 elementos que hacen varias la profundidad de campo:

 Apertura del diafragma

 Distancia focal
 Distancia de la cámara al plano de enfoque.

Apertura del diafragma:

A menor N° F – Menos profundidad de Campo
A mayor N° F – Mayor profundidad de campo

Distancia focal:
A mayor distancia focal (más mm)- menor profundidad de campo
A menor distancia focal (menor mm) – mayor profundidad de campo

Distancia al plano de enfoque:

A menor distancia entre el sujeto y la cámara – menor profundidad de
campo
A mayor distancia entre el sujeto y la cámara- mayor profundidad de
campo

Flash eléctrico
El flash electrónico es la iluminación producida cuando en un tubo
conteniendo gas se produce una súbita descarga de energía por corriente
continua de alto voltaje. Es muy utilizado para fotografía en color y en
blanco y negro porque ofrecen varias ventajas: El flash electrónico sirve para
muchos miles de destellos.
Funcionamiento del flash:

El flash está formado por dos componentes

importantes, el generador y la antorcha. El
generador se encarga de hacer que la energía
eléctrica llegue a la antorcha, este se puede
descargar muy rápido al momento del disparo,
por lo que es necesario esperar a que se vuelva a
cargar. La antorcha es un tubo que contiene gas
xenón con electrodos en cada extremo y una
placa de metal en el centro, que cuando recibe
alimentación del generador produce un destello
brillante y rápido.
 51

Tipos de flash:

Flash integrado
Este se llama así ya que regularmente está
integrado en las cámaras, esta oculto en la
cámara y aparece al presionar un botón. Su
potencia es muy baja, es pequeño y se alimenta
de las baterías de la misma cámara.

Flash portátil
Es un flash independiente y se puede conectar a
las cámaras, tiene una potencia media, su
tamaño permite que sea de fácil transportación
y se alimenta de sus propias baterías.

Flash de estudio:

Es independiente y se conecta a la cámara

mediante un cable o dispositivo inalámbrico,
son más grandes de tamaño y su potencia
puede variar, sin embargo, siempre suele ser
mayor a la de un flash portátil.

Fotografía aérea
Una definición de fotografía aérea
puede ser: el arte de tomar imágenes
desde el aire, en general desde varios
metros por encima de una superficie o
base. Sus orígenes se remontan a
épocas de guerra, donde la fotografía
de este tipo se usaba para explorar,
reportar y conocer objetivos militares.
Es decir, un sentido funcional.
 52

Y también, anterior a la aparición de aviones, se usaban los globos

aerostáticos. Otro dato interesante es que la primera data del año 1858. Se
dice que fue tomada por Gaspar Tournachon, quien se subió a un globo
aerostático para tomar casas en Francia.
Sin embargo, en los tiempos actuales la fotografía aérea abre sus funciones
a exploración medioambientales, científica o geográfica. Así como también
a un fuerte componente artístico, que se acrecienta con nuevas tecnologías
de la fotografía.
Control de movimiento:

El movimiento de la aeronave incluso un

helicóptero se está moviendo en todo momento
es prácticamente imposible tener la aeronave
completamente inmóvil.

Tipos de fotografías aéreas.

Oblicuas.
Las fotos oblicuas son aquellas en las que el eje de la
cámara se encuentra inclinado respecto a la superficie.

Verticales.

Las fotos verticales, como su nombre lo indica, se

toman con el eje en posición vertical respecto a la
superficie.

Fotografía de vigilancia
Dispositivo de vigilancia del aparato represivo
de estado, el carácter de prueba de los
archivos policiales es producto de una
construcción institucional. Sirve como prueba
de evidencia o para percibir aquella huella de
algo a ocurrido
 53

Velocidad de obturación.
Para la vigilancia fotográfica deber ser
seleccionado para congelar el movimiento
anticipado del sujeto a fotografías, aunque
la velocidad de obturación es una variable
de exposición.

Fotografía de vigilancia diurna.

Es evidente la necesidad de permanecer fuera

de vista. Cuando la iluminación es adecuada
para ver a grande distancia, se convierte
importante ocultar la cámara.

Factores que afectan la profundidad de campo:

 Selección.
 Apertura de lente.
 Cámara a distancia del sujeto.
Es importante aprender a ocultar la cámara sin dejar de ser capaz de
capturar una imagen del sospechoso.

Fotografía en la escena del crimen

La fotografía forense señala detalles y

particularidades del escenario y de sus
evidencias y manifestaciones materiales; en
igual forma, conforme se va examinando y
describiendo el lugar se irán fijando o
tomando las fotografías necesarias de todas
las cosas, muebles, cadáveres, inmuebles,
terrenos e indicios asociativos.
 54

El objeto es registrar con fidelidad las características de cada elemento o

evidencia física y los hallazgos en el desarrollo de los procedimientos
periciales a los que son sometidos.
Las condiciones de luminosidad y equipo especializado de fotografía en el
laboratorio permiten registrar las evidencias físicas y sus características con
mayor precisión.

Tipos de tomas:
Vista general.

Registrando siempre desde los cuatro ángulos

cuando se trata de un recinto. Las tomas
correspondientes a pasillos, habitaciones, etc. se
harán en forma amplia y generalizada.

Vista de detalle.
Puede referirse a detalles: cuerpo de la víctima, un
mueble, un arma, una rotura o rastros de efracción,
trayectoria de proyectiles, impactos, etc.

Fotografía de aproximación y macro fotografía.

Se llevan a cabo cuando se consideren importantes
posteriores ampliaciones de pequeños detalles o
huellas, tales como impresiones dactilares, manchas,
heridas, lugar de impacto, etc.

Fotografía submarina
La fotografía subacuática es la especialidad fotográfica desarrollada para
poder realizar fotografías en inmersión. La fotografía subacuática es una
modalidad muy practicada en el buceo deportivo y en el estudio de la
biología marina.
 55

Esta disciplina requiere un buen dominio del buceo y de la fotografía,

aunque también es importante contar con un material resistente a la presión
bajo el agua. En ese entorno, la refracción modifica todos los parámetros de
la toma de imagen. Este efecto físico y óptico ocasiona una diminución de
la luminosidad, del ángulo de campo del objetivo y del cálculo de las
distancias. Aunque la máscara y la ventanilla de la caja estanca permiten
observar nítidamente en un medio acuático, no pueden suprimir este
efecto.

¿Cuáles son las características de la fotografía submarina?

 Iluminación:
En un medio acuático, la iluminación
se convierte en un desafío. Entre la
profundidad, la opacidad del agua,
las corrientes y las partículas, la toma
de una imagen puede ser un
verdadero dolor de cabeza para el
fotógrafo que no conoce a
perfección su equipo y las
limitaciones de este tipo de
fotografía.

 Los colores
Los colores también sufren
modificaciones importantes a
mayor profundidad. Mientras más
desciende el fotógrafo, mayores
son los colores dominantes y fríos.
Para compensar la desaparición
de colores cálidos, el fotógrafo
puede recurrir a una post edición
digital, pero también puede
recurrir al uso de filtros UR Pro los
cuales reviven el rojo y el naranja
logrando compensar esta pérdida
de colores.
 56

 Los efectos del objetivo

Además de las importantes
consecuencias en la
iluminación y los colores, el
agua también tiene un
efecto físico en el
comportamiento de la lente
de la cámara. Por ejemplo, la
refracción disminuye el
ángulo de campo del objetivo, un 35 mm cubrirá un campo
equivalente al de un 50 mm. Del mismo modo, la estimación de las
distancias es modificada, sobre todo debido a la sensación de un
aumento de los sujetos (efecto lupa). La profundidad de campo
también es reducida debido a este efecto.
 57

Capítulo 2

DOCUMENTACIÓN FOTOGRÁFICA
DEL LUGAR DE LOS HECHOS
 58

¿Qué es la documentación fotográfica?

Se refiere al documento o conjunto de documentos cuyo soporte es la
fotografía en cualquiera de sus aspectos técnicos: negativo, positivo,
diapositiva, etc. y se lleva a cabo cuando se realiza una selección, análisis y
tratamiento de la fotografía, con el fin de que se pueda utilizar con
posterioridad por los investigadores, usuarios y profesionales del arte
fotográfico.
Documentación fotográfica es la ciencia
que tiene por objeto el estudio del proceso
de comunicación de las fuentes fotográficas
para la obtención de nuevos conocimientos
aplicados a la investigación y el trabajo
fotográfico. En esencia, cualquier fotografía
adquiere valor documental en cuanto que
ilustra acerca de algún hecho, es decir,
informa transmite o sugiere conocimientos. El
ilustrador o documentalista fotográfico en su
labor profesional necesita del documento
para justificar, completar o contrastar la
información textual o verbal (Ochoa, 2010)

Importancia de la fotografía en el lugar de los hechos.

La fotografía forense es fundamental para
el desarrollo de una investigación, por tal
razón es trascendental recalcar que, en el
ámbito de las investigaciones
criminalísticas, la fotografía toma un rol
esencial y de gran apoyo al momento de
obtener la máxima información sobre un
hecho.
El objetivo principal que se busca con la
fotografía en un caso, es de poder
esclarecer los diferentes hechos ocurridos
a través de las imágenes capturadas por el perito idóneo. Además, de
apoyar a otras áreas para mayor ilustración de otros dictámenes. Cabe
mencionar que la fotografía debe cumplir con dos requisitos importantes al
momento de capturar una imagen: nitidez y exactitud.
 59

Además, es útil para fijar, captar, mostrar, registrar, perpetuar, y documentar

el medio ambiente que se rodea, es decir, revela el entorno, iluminación,
condiciones de clima. Así mismo presenta la escena tal y como se encuentra
en su estado original por lo que permite visualizar características, el registro
de una historia representada gráficamente.
Por otro lado, es objetiva e imparcial no da a lugar a interpretar, exhibe lo
que se observa, también es fija e inmutable representa con exactitud el
indicio y es perenne, por lo que es corroborativa lo que se percibe faculta
reconstrucción de hechos.

Características de los registros fotográficos.

El registro fotográfico es uno de los pasos
indispensables dentro de los procesos de
documentación de bienes patrimoniales. Una
fotografía permite la observación de un objeto
con todos sus detalles sin necesidad de
manipularlo, con lo que se reducen los factores de
riesgo. De una fotografía puedes obtener un
montón de información: no solo saber qué objeto
es, sino qué formas tiene y de qué colores se
compone, entre un sin número más de detalles.

Es importante llevar un registro para hacer un

análisis o realizar un peritaje posteriormente. Se
debe de anotar el numero de toma y los
elementos técnicos de la misma.

El registro fotográfico de la escena debe de tener las siguientes

características:
 Ubicar el sitio con respecto a puntos cardinales u otras referencias.
 Fotografiar áreas circundantes
 Fotografiar rutas de acceso
 Primero fotografiar la escena tal y como se encontró
 Mantener perspectivas (tamaño y posición de los objetos)
 Ubicar la entrada y salida de la escena
 Fotografiar colectiva e individualmente los indicios
 Los indicios en riesgo o perecederos tienen prioridad
 60

Archivo fotográfico
Posteriormente al revelado o traslado de imágenes a la computadora, es
necesario elaborar un álbum fotográfico de la escena siguiendo un
orden lógico que permita establecer una secuencia del procesamiento
de la misma. Cuando se trabajo con archivos digitales, hay que
considerar no hacer ninguna modificación en ellos para evitar la
manipulación que pueda ser utilizada para desacreditar la veracidad y
exactitud. (MUñoz, 2016)

Medidas para garantizar la documentación fotográfica en una

escena del crimen

La presentación de la fotografía como medio probatorio debe considerar

ciertos elementos para ser tomada como tal por el órgano jurisdiccional.
Según Ardón, Erick no debe existir retoques en las fotografías que se utilizan
como evidencia. Simplemente se permite un control en las sombras y luces.
“Las fotografías utilizadas como medio de prueba, no solamente deben
estar libres de falseamiento, sino que debe ser evidente que no existe
posibilidad de ello.” En ningún caso el lugar a fotografiar debe ser alterado.
El fotógrafo debe limitarse, a registrar en la fotografía lo que esté delante de
la cámara, y explicar, si es necesario, cualquier discrepancia que pueda
haber entre lo que presenta la fotografía y lo que describen los testigos.
Indica el autor que “se exceptúan las fotografías obtenidas en condiciones
de laboratorio de asuntos normalmente invisibles para el ojo humano.
 61

Asegurar la escena:

En todas las investigaciones forenses, el primer

paso es asegurar la escena del crimen.
Realice un primer reconocimiento visual, e
identifique los posibles riesgos en el lugar de la
actuación. No intervenga en aquellas
situaciones en las que la seguridad del equipo
no esté garantizada:
 Vehículos inestables o con riesgo de incendio.
 Accidentes donde encontremos estructuras eléctricas de alta tensión.
 Siempre que estén implicados materiales peligrosos.

Evaluar las condiciones:

El fotógrafo debe evaluar las condiciones
climáticas y de luz disponibles y ajustar la
configuración de la cámara de manera
adecuada. Las escenas del crimen
pueden ser interiores, exteriores o ambas;
pueden ser vehículos, incluir múltiples
habitaciones o cualquier combinación
de ubicaciones, por lo tanto, ninguna
configuración de cámara única
funcionará para todas las escenas del
crimen.
Fotografié previo procesamiento la escena:

El fotógrafo debe tomar fotografías antes de

que algo se altere, trabajando
progresivamente a través de la escena desde
el exterior hasta los primeros planos, se deben
tomar muchas tomas, de la escena completa,
a tomas intermedias para mostrar la relación
de la evidencia con la escena en general.
 62

Fotografíe a las víctimas:

La siguiente serie de tomas debe incluir a las

víctimas (si las hay) para mostrar la ubicación, las
lesiones y el estado. Si el personal médico llegara
primero, obtenga el nombre, unidad y número
telefónico del personal que asiste, y el nombre y
ubicación de la instalación médica a donde se ha
de llevar a la víctima. Si existe posibilidad de que
alguien muera, trate de obtener la “declaración de
agonizante”. Documentar toda declaración /
observación que hagan las víctimas, sospechosos o
testigos en la escena.

Fotografíe la evidencia:

Controlar todos los individuos en la

escena—evite que alteren / destruyan la
evidencia física, restringiendo el
movimiento, la ubicación y actividad, y
asegurando y manteniendo la seguridad
en la escena. Luego, cada pieza de
evidencia debe ser fotografiada para
ilustrar dónde se encontró. Esto establece las relaciones de la evidencia con
la víctima, la víctima con la habitación y así sucesivamente. Estas fotografías
deben tomarse directamente desde arriba o directamente en ángulo recto,
eliminando posibles distorsiones de distancia.

Marcadores de evidencia:
Los marcadores numerados se usan para identificar
evidencias de la escena del crimen mesa mientras realizan
una investigación forense en una acera de la calle de
pavimento y no solamente en esta escena si no también en
lugares cerrados donde haya ocurrido un suceso.
 63

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