L3S5 LLCER Espagnol Etudes culturelles (Espagne) GABRIEL CELAYA

EXILIO INTERNO
Gabriel Celaya, la poesía social como herramienta de resistencia

1. CONTEXTO: apoyándose en sus conocimientos acerca de la historia de España, escuche el audio,

marque las palabras claves y explique brevemente la dictadura franquista.
2. A partir de la escucha del siguiente audio acerca de la represión franquista, tomen nota de los
puntos más destacados acerca de la resistencia.
3. Presente al autor (utilizar la guía biográfica para encontrar más información) y explique por qué se
trata de un exilio interior.
4. Escuche un último audio acerca de la poesía social española de posguerra. Analice el poema
recitado.

Documentos de apoyo:

1. Concepto: exilio interior

El «exilio interior» es una expresión usada para describir la situación de aislamiento y exclusión vivida por
los intelectuales y escritores españoles próximos a la República que se quedaron en España tras la victoria
franquista en la Guerra civil española, y que se produjo paralelamente al exilio propiamente dicho de los
que huyeron al extranjero.

El término exilio interior -tan utilizado en el título de distintos artículos y obras literarias, el último ha servido
para recordar a la incomparable María Moliner- fue acuñado por Miguel Salabert en un artículo en
L'Express en 1958 y, como el propio autor comentó esa paradoja "comprendía a la España aherrojada,
cautiva y marginada en su propio territorio físico, es decir, a todos aquellos españoles que resistieron
pasivamente o cuya única colaboración con el franquismo consistió en no luchar activamente contra él.”

2. Guía biográfica de Gabriel Celaya

Rafael Gabriel Juan Múgica Celaya Leceta, conocido como Gabriel Celaya (Hernani, Guipúzcoa, 18 de
marzo de 1911-Madrid, 18 de abril de 1991), fue un poeta español de la generación literaria de la
posguerra.
Celaya fue uno de los más destacados representantes de la que se denominó «poesía comprometida»
o poesía social. Su obra y su figura tuvieron la influencia y fueron fruto de la estrecha colaboración con su
esposa, Amparo Gastón.
Entre 1927 y 1935 vivió en la Residencia de Estudiantes, donde conoció a Federico García Lorca, José
Moreno Villa y a otros intelectuales que lo inclinaron por el campo de la literatura, llevándolo a dedicarse
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por entero a la poesía. Combatió durante la guerra civil española en el bando republicano y estuvo preso
en un campo de concentración en Palencia.
En 1946 fundó en San Sebastián, con su inseparable Amparo Gastón, la colección de poesía «Norte» y
desde entonces abandonó su profesión de ingeniería y su cargo en la empresa de su familia. La colección
de poesía «Norte» pretendía hacer de puente entre la poesía de la generación de 1927, la del exilio y la
europea. Aparecen así, bajo ese sello editorial, traducciones de Rainer María Rilke, Arthur Rimbaud, Paul
Éluard o William Blake.
En los años cincuenta se integra en la estética del compromiso (Lo demás es silencio 1952 y Cantos
Iberos 1955, verdadera biblia de la poesía social). Junto a Eugenio de Nora y Blas de Otero, defiende la
idea de una poesía no elitista, al servicio de las mayorías, "para transformar el mundo".
Cantemos como quien respira. Hablemos de lo que cada día nos ocupa. Nada de lo humano
debe quedar fuera de nuestra obra. En el poema debe haber barro, con perdón de los poetas
poetísimos. La Poesía no es un fin en sí. La Poesía es un instrumento, entre otros, para
transformar el mundo
Gabriel Celaya, citado por Rodríguez Puértolas et. al en Historia social de la literatura española )

En 1986 es galardonado con el Premio Nacional de las Letras Españolas por el Ministerio de Cultura. Ese
mismo año publicó El mundo abierto.
En definitiva, la obra de Celaya constituye una gran síntesis de casi todas las preocupaciones y estilos de
la poesía española del siglo XX.
Falleció el 18 de abril de 1991 en Madrid y sus cenizas fueron esparcidas en su Hernani natal.

3. “La poesía es un arma cargada de futuro” (Cantos iberos, 1956)

Cuando ya nada se espera personalmente exaltante,
más se palpita y se sigue más acá de la conciencia,
fieramente existiendo, ciegamente afirmado,
como un pulso que golpea las tinieblas,

cuando se miran de frente

los vertiginosos ojos claros de la muerte,
se dicen las verdades:
las bárbaras, terribles, amorosas crueldades.

Se dicen los poemas

que ensanchan los pulmones de cuantos, asfixiados,
piden ser, piden ritmo,
piden ley para aquello que sienten excesivo.

Con la velocidad del instinto,

con el rayo del prodigio,
como mágica evidencia, lo real se nos convierte
en lo idéntico a sí mismo.
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Poesía para el pobre, poesía necesaria

como el pan de cada día,
como el aire que exigimos trece veces por minuto,
para ser y en tanto somos dar un sí que glorifica.

Porque vivimos a golpes, porque apenas si nos dejan

decir que somos quien somos,
nuestros cantares no pueden ser sin pecado un adorno.
Estamos tocando el fondo.

Maldigo la poesía concebida como un lujo

cultural por los neutrales
que, lavándose las manos, se desentienden y evaden.
Maldigo la poesía de quien no toma partido hasta mancharse.

Hago mías las faltas. Siento en mí a cuantos sufren

y canto respirando.
Canto, y canto, y cantando más allá de mis penas
personales, me ensancho.

Quisiera daros vida, provocar nuevos actos,

y calculo por eso con técnica qué puedo.
Me siento un ingeniero del verso y un obrero
que trabaja con otros a España en sus aceros.

Tal es mi poesía: poesía-herramienta

a la vez que latido de lo unánime y ciego.
Tal es, arma cargada de futuro expansivo
con que te apunto al pecho.

No es una poesía gota a gota pensada.

No es un bello producto. No es un fruto perfecto.
Es algo como el aire que todos respiramos
y es el canto que espacia cuanto dentro llevamos.

Son palabras que todos repetimos sintiendo

como nuestras, y vuelan. Son más que lo mentado.
Son lo más necesario: lo que no tiene nombre.
Son gritos en el cielo, y en la tierra son actos.