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Intitulado,1941

Gordon Parks, uno de los más grandes fotógrafos del siglo XX, fue un humanitario con un profundo compromiso con la

justicia social. Dejó un cuerpo de trabajo excepcional que documenta la vida y la cultura estadounidense desde principios de

la década de 1940 hasta la década de 2000, con un enfoque en las relaciones raciales, la pobreza,

los derechos civiles y la vida urbana. Parks también fue un distinguido compositor, autor y cineasta que interactuó con

muchas de las personas más importantes de su época, desde políticos y artistas hasta atletas y otras celebridades.

Nacido en la pobreza y la segregación en Fort Scott, Kansas, en 1912, Parks se sintió atraído por la fotografía cuando

era joven cuando vio imágenes de trabajadores migrantes tomadas por Farm Security Administration (FSA)

fotógrafos en una revista. Después de comprar una cámara en una casa de empeño, aprendió por sí mismo a usarla. A

pesar de su falta de formación profesional, ganó la beca Julius Rosenwald en 1942; esto lo llevó a un puesto en la

sección de fotografía de la FSA en Washington, DC y, más tarde, en la Oficina de Información de Guerra (OWI).

Trabajando para estas agencias, que entonces hacían crónicas de las condiciones sociales de la nación, Parks

desarrolló rápidamente un estilo personal que lo convertiría en uno de los fotógrafos más célebres de su época. Sus

fotografías extraordinarias le permitieron romper la línea del color en el ámbito profesional.

fotografía mientras creaba imágenes notablemente expresivas que exploraban consistentemente el impacto social y

económico de la pobreza, el racismo y otras formas de discriminación.

“VI QUE LA CÁMARA PODRÍA SER UN

ARMA CONTRA LA POBREZA,
CONTRA EL RACISMO, CONTRA TODO
TIPO DE MALTRATOS SOCIALES. YO SABÍA
EN ESE MOMENTO TENIA QUE TENER UN

CÁMARA."
 Gordon Parks en la Marcha en Washington, Washington, DC, 1963. Fotógrafo desconocido

En 1944, Parks dejó la OWI para trabajar en el proyecto de documental fotográfico de la Standard Oil

Company. Por esta época, también fue fotógrafo freelance paraGlamouryÉbano,que amplió su práctica

fotográfica y desarrolló aún más su estilo distintivo. Su ensayo fotográfico de 1948 sobre la vida de un

El líder de la pandilla de Harlem le valió elogios generalizados y un puesto como el primer fotógrafo

afroamericano del personal deVida.Parks permanecería en la revista durante dos décadas, cubriendo temas que

iban desde el racismo y la pobreza hasta la moda y el entretenimiento, y tomando fotografías memorables de

figuras como Muhammad Ali, Malcolm X, Adam Clayton Powell, Jr. y Stokely Carmichael. Sus imágenes más

famosas, por ejemploGótico americano (1942) yhombre emergente (1952), capturan la esencia de su

activismo y humanitarismo y se han vuelto icónicos, definiendo a su generación. También ayudaron a reunir

apoyo para el floreciente movimiento por los derechos civiles, del cual el propio Parks fue un incansable

defensor y documentalista.
 Gordon Parks en el set deel árbol del aprendizaje,1969. Fotógrafo desconocido

Parks fue un hombre del Renacimiento moderno, cuya práctica creativa se extendió más allá de la fotografía para

abarcar la escritura de ficción y no ficción, la composición musical, el cine y la pintura. En 1969 se convirtió en el primer

afroamericano en escribir y dirigir una importante película de estudio de Hollywood, The

Learning Tree, basada en su exitosa novela semiautobiográfica. Su siguiente película, Shaft (1971), fue un éxito

de crítica y taquilla, lo que inspiró una serie de secuelas. Parks publicó muchos libros, incluidas memorias,

novelas, poesía y volúmenes sobre técnica fotográfica. En 1989 produjo, dirigió y compuso la música para un

ballet, Martin, dedicado al difunto líder de los derechos civiles Martin Luther King, Jr.
 Sin título, nd Fotografía de Toni Parks

Parks pasó gran parte de las últimas tres décadas de su vida desarrollando su estilo, y continuó trabajando hasta

su muerte en 2006. Fue reconocido con más de cincuenta doctorados honorarios, y entre sus numerosos

premios se encuentra la Medalla Nacional de las Artes, que recibió. en 1988. Hoy, archivos de su

el trabajo reside en varias instituciones, incluida la Fundación Gordon Parks, Pleasantville, Nueva York; el
Museo Gordon Parks en Fort Scott, Kansas y la Universidad Estatal de Wichita en Wichita; y la Biblioteca del
Congreso, los Archivos Nacionales y la Institución Smithsonian, todos en Washington, DC

El trabajo de Parks se encuentra en las colecciones permanentes de los principales museos, entre ellos el Instituto de

Arte de Chicago; el Museo de Arte de Baltimore; el Museo de Arte de Cincinnati; el Instituto de Artes de Detroit; la

el Centro Internacional de Fotografía, el Museo Metropolitano de Arte y el Museo de Arte Moderno, todos en

Nueva York; el Instituto de Arte de Minneapolis; el Museo de Bellas Artes de Houston; el Museo de Arte de San

Luis; el Museo Nacional Smithsonian de Historia Estadounidense, Washington, DC; y el Museo de Bellas Artes de

Virginia, Richmond.

En los últimos años, Parks ha sido objeto de una serie de exposiciones individuales, todas acompañadas de

publicaciones ilustradas, organizadas por la Fundación Gordon Parks con otras instituciones. Estas

incluir:Gordon Parks: la atmósfera del crimen,Museo de Arte Moderno (2020);Gordon parques x

Muhammad Alí,Museo de Arte Nelson Atkins (2020);Gordon Parks: La historia de Flavio,Instituto Moreira Salles,

São Paulo (viajó; 2017–2019);Gordon Parks: The New Tide, primeros trabajos 1940–1950,Galería Nacional de Arte,

Washington, DC (viajó; 2018-2019);Yo soy tú: obras seleccionadas 1942–1978,C/O Berlín

(viajó; 2017–2018);El hombre invisible: Gordon Parks y Ralph Ellison en Harlem,Instituto de Arte de Chicago

(2016);Gordon Parks: De vuelta a Fort Scott,Museo de Bellas Artes, Boston (2015);Gordon Parks: historia de

segregación,Alto Museo de Arte, Atlanta (2014–2015);Gordon Parks: la elaboración de un argumento,Museo de

Arte de Nueva Orleans (2013–2014); yGordon Parks: una familia de Harlem 1967,El Museo Studio en Harlem

(2012-2013).