Wilson, Andrew Alexander McQueen 1biografía

USO ACADÉMICO EXCLUSIVO, NO COMERCIAL

1969 - 2010
McQue es
CC "iii •
Moda

debiera ser
una forma de
escapismo, y
no forma de
prisión"
Alexander McQueen
BIOGRAFÍA Y OTOÑO/ PRIMAVERA/
CRONOGRAMA INVIERNO EL VERANO
LA MUJER NEPTUNO
QUIÉN VIVIÓ 2006
EN EL ÁRBOL
2008

PRIMAVERA/ PRIMAVERA/ OTOÑO/
EL VERANO EL VERANO INVIERNO
PLATÓN LA DAME LA
ATLANTIS BLEUE VENTANA DE
2010 2008 CULLODEN
2006
OTOÑO/ OTOÑO/ PRIMAVERA/

INVIERNO INVIERNO EL VERANO
CUERNO DE EN MEMORIA ES SOLAMENTE
MUCHO DE ELIZABETH UN JUEGO
2009 HOWE, 2005
SALEM, 1692
2007

EL VERANO EL VERANO INVIERNO
NATU RAL SARABANDE HOMBRE QUE
DISTINCIÓN 2007 TAMBIEN SABIA
ANTINATURAL MUCHO 2005
SELECCIÓN
2009
EL VERANO VERANO EL INVIERNO
DANZA DEL ESIIU
CONTENIDO
PANTEÓN COMO
LEGUM 2004 TORO TORCIDO 2000

2002
PRIMAVERA/ OTOÑO/ PRIMAVERA/

EL VERANO INVIERNO VERANO NO
ENTREGAR SUPERCALI- 13
ANCE FRAGILISTA 1 999
2004 2002
OTOÑO/
PRIMAVERA/ OTOÑO/ INVIERNO
VERANO ESTOY INVIERNO QUE LA
RE Un feliz ir
OVER MIRAR
2003 RONDA 2001
• 999
LARGA VIDA
OTOÑO/ PRIMAVERA/
INVIERNO EL VERANO
MCQUEEN
ESCÁNERES VOSS2001
2003 2001
BIO-
GRÁFICA

Cronología
1969 Lee Alexander McQueen, el Nacido como Lee McQueen en el East End de Londres en 1969,
nació el menor de seis hijos Alexander McQueen era el menor de seis hermanos.
en el East End de Londres a Joyce a un taxista y un profesor de historia social. Dejó la escuela a los
y Ronald McQueen. Su padre dieciséis años y comenzó un aprendizaje.
era taxista; su madre era una con los sastres Anderson y Sheppard de Savile Row. De allí McQueen pasó a los
profesor de ciencias sociales. sastres Gieves y Hawkes, a los vestuarios teatrales Bermans y Nathans, al diseñador
Koji TaLsuno en Londres, y (a los veinte años) a Romeo Gigli en Milán. Al regresar a
1985 A los 16, McQueen se fue
Londres en 1990, buscó empleo como profesor de corte de patrones en Geniral Saint
colegio. Más tarde encontró un
Martins Gollege of Art and Design; en cambio, a pesar de su falta de formación
aprendizaje en Savile Row
formal en moda, se le ofreció un lugar en el curso de diseño de moda como
trabajando para los sastres Anderson y
estudiante de posgrado. Se le concedió la maestría en artes en 1992. Después de
Sheppard.
dejar la universidad, McQueen reclamó beneficios de seguridad social para
1987
desempleados y temía ser procesado penalmente si lo atrapaban trabajando por
Se mudó a Gieves & Hawkes.
dinero. Luego comenzó a diseñar bajo el nombre de Alexander McQueen, y continuó
Cuando tenía 21 años, McQueen
reclamando beneficios como Lee McQueen. Su colección de posgrado fue comprada
también había trabajado para Angels &
en su totalidad por el influyente
Bermans, el traje teatral
empresa, y para el Londres
diseñador japonés basado Koji
Tatsuno.
1990
la estilista Isabella Blow, en ese momento editora de moda de Vogue, que pasó a
promover y alentar su trabajo durante varios años.
Se mudó a Milán. Empezó a trabajar como

“Toma ideas del pasado y las sabotea con su corte para hacerlas
un cortador de patrones para el diseñador italiano
completamente nuevas y en el contexto de hoy ... Es como un mirón en la
Romeo Gigli.
forma en que corta y corta la tela para explorar todas las zonas erógenas de
1994
el cuerpo."
Obtuvo una maestría en la
Central St Martins en Londres, donde Isabella Blow, citada en Sarajane Hoare, "God Save
McQueen".
su colección de posgrado captó el
atención de la Sra. Blow. Ella adquirió Como Alexander McQueen, inmediatamente comenzó su propia marca, que se mostró
cada pieza de esa colección y por primera vez en otoño-invierno de 1993. Sus primeras colecciones, como Nihilism
tomó a McQueen bajo su protección. (primavera-verano de 1994) y Highland Rape (otoño-invierno de 1995) se basaron en
tácticas de choque en lugar de en la portabilidad, una estrategia eso le ayudó

establecer una identidad fuerte. Con su estilo duro, los diseños de estas colecciones Trasladó su estudio a Hoxton 1995
exploraron variaciones sobre los temas del abuso y la victimización. Con frecuencia y comencé a trabajar con Katy
presentaban telas cortadas, apuñaladas y rasgadas, así como el estilo brutalmente Inglaterra, que se convierte en su creativo
afilado de sastrería de McQueen. Introdujo un contenido narrativo y estético Director.
extraordinario en sus desfiles. El estilo, el espectáculo y la presentación dramática se

Sucedió a John Galliano en 1996
volvieron tan importantes como el diseño de la ropa; las modelos caminaban sobre el
convertirse en diseñador jefe en francés
agua, estaban empapadas en “lluvias doradas” en una pasarela inundada de tinta o

casa de alta costura Givenchy.
estaban rodeadas de anillos de llamas. Los espectáculos se organizaron con
Continuó mostrando colecciones
presupuestos mínimos, asistidos por modelos, maquilladores, estilistas y productores
bajo la etiqueta McQueen y
preparados LO trabajar por nada. Su directora creativa, Katy England, jugó un papel
premiado Diseñador Británico de la
importante tanto en el desarrollo de su estética como en el diseño y estilismo de sus
Año del British Fashion Council.
espectáculos. En esta etapa McQueen inició colaboraciones con diseñadores como
Dai Rees y las joyerías Shaun Leane y Naomi Kilmer, cuyos accesorios y joyas usó Diseñó el abrigo Union Jack que
en sus desfiles. Además de estas actividades, también trabajó con productores David Bowie lleva en la portada de
1997
innovadores de cine, video y pop. su álbum de 1997 Earthling.
El mono rosa de McQueen de La
Poup £ e se mostró en el V&A
exposición y posteriormente adquirida para
el Museo.
McQueen jugó con su reputación de chico malo, y se abrió a las acusaciones de misoginia
en su colección Highland Rape, que presentaba modelos aparentemente magullados y
maltratados que se tambaleaban por una pasarela apocalíptica y llena de brezos, y
mostraban su trasero a los compradores de Lhe New York. versión de su Dante espectáculo
(AutumnAVinier 1996). Sin embargo, su sentido comercial era tan agudo como su
sastrería, y sus payasadas y anécdotas siempre tenían un propósito, ya fuera atraer a la
prensa, compradores o patrocinadores. El espectáculo de Dante en Nueva York, por
ejemplo, provocó un pedido de Bergdorf Goodman. Desde el principio, McQueen
comprendió el valor comercial de las tácticas de choque en la industria de la moda
británica, que casi no tenía infraestructura a pesar de su reputación de innovación.
Después de haber adquirido su primer patrocinador, bajó el tono,
sin perder del todo, el escandaloso contenido de los programas. Otros

Abrigo Union Jack
desarrollos importantes para McQueen ocurrieron en
1996. A fines de ese año cambió a su patrocinador por el gigante corporativo Gucci compró un controlador 2000
japonés Onward Kashiyama, una de las mayores productoras de ropa del mundo; interés en la multa de McQueen,
también respaldó a Helmut Lang y Paul Smith. Su subsidiaria, Gibo, produjo la permitiendo a McQueen mayor
línea McQueen. En octubre fue nombrado diseñador en jefe de Givenchy en licencia creativa. El permaneció
París, en sustitución de John Galliano, que pasó a Director creativo y se fue
Givenchy al año siguiente.
LO Christian Dior. También en 1996 McQueen fue nombrado Diseñador Británico

del Año, un éxito que repitió en 1997 y 2001.
11
2003 Recibió el Consejo de la Moda
McQueen y Galliano encabezaron así un asalto a la moda con sede en París por parte de jóvenes
Premio Designers of America (CFDA)
diseñadores británicos en la década de 1990, y sus imágenes iconoclastas y sus técnicas de
al Mejor Diseñador Internacional y
espectáculos hicieron mucho para impulsar un negocio francés en decadencia. El nombramiento
fue honrado con un CBE por su
para Givenchy trajo consigo el respaldo del conglomerado LVMH (Moet Hennessy Louis Vuitton), lo
servicios a la industria de la moda.
que permitió a McQueen continuar con su estilo de diseño intransigente para su propia marca.
Mientras atenuaba los bordes más ásperos de su estilo para Givenchy, tanto en las colecciones de
2004 Regresó a la pasarela de Londres para
Givenchy como de McQueen continuó desarrollando temas que habían estado con él desde su

la primera vez en tres años, en
graduación. Oscuro romántico, con una visión dura de la historia y la política, el enfoque de
asociación con patrocinador a largo plazo
McQueen difería de la producción más directa y romántica de Galliano o Vivienne Westwood. Sus
American Express. Hombres resentidos
inspiraciones probablemente fueran películas de culto de Stanley Kubrick, Pier Paolo Pasolini, o
Colección en Milán.
Alfred Hitchcock; placas anatómicas del siglo XVII; o las fotografías de Jocl-Peter Witkin, como sus
2006 Etiqueta McQ lanzada que es antecesores en el panteón del diseño de moda. Sus primeros diseños incluyeron los pantalones
línea más asequible. “bumster” de corte bajo y escote revelador; Mantuvo una fascinación por los corsés y la sastrería
altamente estructurados, así como por los cortes y detalles históricos. Sin embargo, a finales de la
2007 Isabella Blow, cerca de McQueen
década de 1990, el aspecto victimizado de sus primeras modelos dio paso a una versión amazónica
amigo cometió suicidio. Galardonado
del glamour femenino como forma de tenor. Al crecer con una hermana mayor que fue víctima de
Diseñador de moda masculina GQ del año.
violencia doméstica, McQueen ha dicho que como diseñador su objetivo era crear una visión de una
2008 Colaboró con prima ballerina mujer tan poderosa que nadie se atreviera a ponerle la mano encima. Sus primeros diseños
Syfvie Guillem en el escenario incluyeron los pantalones “bumster” de corte bajo y escote revelador; Mantuvo una fascinación por
trajes para Eonnagata en los corsés y la sastrería altamente estructurados, así como por los cortes y detalles históricos. Sin
Sadler's Wells. embargo, a finales de la década de 1990, el aspecto victimizado de sus primeras modelos dio paso
a una versión amazónica del glamour femenino como forma de tenor. Al crecer con una hermana
mayor que fue víctima de violencia doméstica, McQueen ha dicho que como diseñador su objetivo
era crear una visión de una mujer tan poderosa que nadie se atreviera a ponerle la mano encima.
Sus primeros diseños incluyeron los pantalones “bumster” de corte bajo y escote revelador; Mantuvo
2009 La Atlántida de Platón ( S / S 2010) es alabado
una fascinación por los corsés y la sastrería altamente estructurados, así como por los cortes y
como la mejor colección de McQueen
detalles históricos. Sin embargo, a finales de la década de 1990, el aspecto victimizado de sus
y se convirtió en la primera moda
primeras modelos dio paso a una versión amazónica del glamour femenino como forma de tenor. Al crecer con una hermana mayo
programa para ser transmitido en vivo en el
Internet
Paralelamente a su trabajo comercial, McQueen continuó colaborando
con fotógrafos como Nick Knight y Norbert Sehoerncr en proyectos
editoriales, y trabajando con personas ajenas al mundo de la moda,
como el artista.
Sam Taylor-Wood y el músico Bjork. Mientras que su elegante sastrería se vendía en las
tiendas, sus espectaculares y únicas obras maestras que nunca entraron en producción
tenían una gran demanda en las galerías de arte y exposiciones de todo el mundo.
McQueen vendió una participación mayoritaria en su negocio a Gucci en diciembre
de 2000 y abandonó Givenchy a principios de 2001, y siguió presentándose bajo su
propio nombre en París en lugar de Londres. Su papel como director creativo de la
empresa le permitió conservar la libertad creativa como diseñador, mientras que el
respaldo de Gucci, propietario de Yves Saint Laurent,
La Atlántida de Platón pasadizo

La madre de McQueen murió en 2010
Stella McCartney y Balenciaga facilitaron la transición de su negocio de una
2 de febrero después de una larga enfermedad. Su
etiqueta de Londres a pequeña escala a una marca de lujo global. En marzo
el funeral estaba programado para el 12 de febrero th.
de 2001 lanzó su línea de ropa masculina a medida en colaboración con
McQueen, de 40 años, se ahorcó en su dosis
Savile Row
11 de febrero, unas semanas antes de su
sastres Huntsman. Ese año McQueen también abrió una tienda insignia en
Colección de otoño de 2010 La inacabada
Nueva York y, en 2003, dos más en Londres y Milán. Lanzó su perfume,
Sarah Burton completa la colección.
Kingdom, también en 2003, el mismo año en que el Council of Fashion Designers

Gucci Group anunció que la marca
of America lo nombró Diseñador Internacional del Año y que Gran Bretaña le
Continuar sin Mcqueen.
otorgó un CBE (Commander of the British Empire) por sus servicios a la moda.
25 de febrero. McQueen es enterrado.
industria. Recientemente, McQueen exploró nuevas formas de hacer que los
desfiles estén disponibles en Internet. Su muy teatral programa de transmisión
por Internet con un holograma de Kate Moss atrajo una gran atención, al igual
que su transmisión en vivo de sus desfiles.
El 11 de febrero de 2010, McQueen, a la edad de Lhc de cuarenta y presuntamente
desesperado por la reciente muerte de su madre, se quitó la vida, enviando oleadas de
conmoción y dolor a través de
el mundo internacional de la moda. Después de su muerte, la asistente a largo plazo de

McQueen, Sarah Burton, fue nombrada nueva directora creativa de Alexander
McQueen. En 2011, Burton diseñó el vestido de novia de Kate Middleton para su
matrimonio con el príncipe William.
Daphne Guinness en
Funernal de Lee
13
PRIMAVERA/
EL VERANO

PLATÓN
ATLANTIS
2010
“[Esta colección predijo un futuro en el que] la
capa de hielo se derretiría ... las aguas
subirían y ... la vida en la tierra tendría que

evolucionar para vivir bajo el mar una vez
más o perecería. La humanidad [volvería] al
lugar de donde vino ".
La Atlántida de Platón ( Primavera / Verano 2010) notas del programa
“No hay vuelta atrás para mí ahora.

Te llevaré en viajes que nunca soñaste que
fueran posibles. "
Día Mundial del Agua, 12 de febrero de 2010
Jacquard de seda con motivo de serpiente bordado
con lentejuelas de esmalte amarillo en forma de
panal
Reptilianos y marinos, escamas iridiscentes y
colores acuáticos definen la colección. Fue
“un pronóstico apocalíptico del futuro colapso
ecológico del mundo: la humanidad está
formada por criaturas que evolucionaron a
partir del mar, y es posible que estemos
regresando a un futuro submarino a medida
que la capa de hielo se disuelva.
Alexander McQueen presentó su extravagante Cuerno de la
La naturaleza fue la influencia más abundancia colección en París en marzo de 2009.
grande, o al menos la más duradera,

sobre McQueen.
Las modelos caminaron por la pasarela del depósito de chatarra,
También fue un tema central, si no el tema que fue creada con accesorios de espectáculos anteriores a la
canción de Marilyn Manson "Beautiful People" luciendo cualquier

central, del romanticismo. Muchos artistas del
cosa menos hermosa.
movimiento romántico presentaron la
naturaleza misma como una obra de arte.
Rayas, estampados y colores llamativos
McQueen compartió y promovió este punto
dominado al igual que el maquillaje de payaso. El desfile fue una
de vista en sus colecciones, que a menudo celebración de los mejores momentos de su carrera.
incluía modas que tomaron sus formas y

materias primas del mundo natural.
Otoño 2009 Cuerno de la abundancia
18
Para McQueen, como lo fue para los románticos, la
naturaleza también fue un lugar para ideas y
conceptos. El tailandés se refleja más claramente
en la Atlántida de Platón (Primavera / Verano
2010), la última colección completamente
realizada por el diseñador
presentado antes de su muerte en

febrero QOIO.
La chica de la Atlántida Vogue Nippon, mayo de Alexander McQueen continúa

2010
su reinado como el diseñador más innovador
de la moda actualmente con su colección
Primavera / Verano 2010.
La ropa en sí es, como de costumbre,

que invita a la reflexión y
Exquisito.
Cabello humanoide alienígena 2010
Coeficiente intele
DE MUCHO
EL CUERNO
OTOÑO/
INVIERNO
2009
"Los animales ... me fascinan porque
puede encontrar una fuerza, una energía, un miedo
que también existe en el sexo ".

L'Offitiel, Febrero de 12010
Detalles Cuerno de la abundancia
25
Siempre esperamos el Modelos con maquillaje de Marilyn Manson
inesperado para él, pero en una caras blancas y enormes
temporada que ha jugado relativamente labios brillantes se balanceaban alrededor del
segura, esta fue sin duda la actuación montón de basura en la mayoría de los casos
más emocionante enormes zapatos de plataforma, algunos de
de todo. charol rojo a juego con los labios, con diversos
parafernalia en la cabeza: vueltos hacia arriba

Intitulado Hornoj un montón y dedicado a
"mi madre Joyce Barbara McQueen",
paraguas, cestas tejidas,
presentaba un imponente, rociado de negro
pantallas de lámparas emplumadas, rígidas
esferas de encaje, gigantescos rulos de plástico

vertedero en el centro del escenario
negro, enormes montones de goma brillante,
circular del Palais Omnisport. Más
hasta una bolsa de plástico que ocultaba por
cerca
completo el rostro de la niña.
inspección, entre los
televisores, neumáticos y lavabos, había
varios accesorios de programas anteriores de Para la próxima temporada nos ha dado rojo
McQueen. y blanco brillante
Trajes de falda de pata de gallo que están tan bien

Por un momento nos preguntamos que el formados como solo él puede hacerlos, con el cuello
diseñador iba a ir a lo seguro, pero nada levantado en una ola alrededor de la cara. Las
podía limitar su inspiración, y esto fue tan faldas de tubo se elevan a cinturas diminutas en
dramático como siempre. blusas de gasa
26
Uno de los elementos más atractivos es un con espaldas de capucha y luego la pata de el modelo para arrastrar con ella: la
conjunto hecho con plumas de pato teñidas
gallo se traduce en un vestido de día de gasa, hermana fea de Cenicienta
de negro, lo que da la impresión de un
cuyo estampado relucía en cientos de intentando demasiado y perdiendo.
cuervo. Un cuervo era un romántico
diminutas banderas de tela, o un abultado
abrigo de piel para una Cruella de Vil

símbolo de la muerte. Es una prenda muy
Los dos últimos vestidos fueron hechos
melancólica pero a la vez muy romántica.
momento. íntegramente de plumas: un capullo negro de

ellos y el otro en blanco con su sobrefalda de
Había culottes tejidos a juego con rollos de plumas levantada verticalmente para ocultar la
lana apilada en la cabeza y pantalones cabeza de la modelo. Era un
Cuerno de la abundancia era una colección

cortos de cuero, así como leggings
que estaba muy inspirada en la alta costura ajustados a juego, antes de que los triunfo en la vivacidad técnica que
de los años 50.
impresionantes vestidos de brocado negro no queríamos acabar.
E incluso ves el
tuvieran tul rojo saliendo de las sisas y en el
silueta aquí; ves la cintura muy recortada, dobladillo. Finalmente, el latido del corazón en la
los hombros enormes. McQueen banda sonora se redujo a una línea plana
y terminó.
amaba el hombro duro y la cintura
Chaquetas con hombros puntiagudos y Hay que ver a McQueen para
pequeña
monástica envolvente creerlo.
Andrew Bolton
mantos tenían una formalidad medieval sobre
El Instituto del Traje en el Museo
Metropolitano
ellos, mientras que uno Moda 2009
extravagante vestido rojo y blanco era casi
demasiado grande para
27
PRIMAVERA/
EL VERANO

NATURAL
S B OM
DISTINCIÓN
ANTINATURAL
SELECCIÓN
2009
“Siempre me ha gustado la mecánica de la
naturaleza y, en mayor o menor medida, mi trabajo
siempre se basa en eso”.

“Los pájaros en vuelo me fascinan.
Admiro águilas y halcones. Me inspira una pluma

pero también su color, sus gráficos, su ingravidez
y su ingeniería. Es tan elaborado. De hecho,
intento trasponer la belleza de un pájaro a las
mujeres ".
Distinción natural Selección no natural

(Primavera / Verano 2009) notas del programa
Metal precioso
Liya Kebede de Daniel Jackson para
Vogue Nippon, Febrero de 2009

Distinción natural,
Selección antinatural

Entramos para tomar asiento junto a un zoológico de animales de Mini vestidos rígidos con hombros construidos,
peluche de tamaño natural elefante, leopardo, hipopótamo, Los paneles laterales cortados y los escotes altos se cubrieron
rinoceronte, tigre, llama, cebra, oso polar, ciervo y amigos. con cristales para hacer bolas de discoteca humanas de los
modelos, mientras que otros vinieron con radiografías de los
cuerpos dentro de ellos, con vértebras adicionales que formaban

Detrás de ellos, un globo iluminado iluminó el almacén en el
muslos hinchados de pantalones de montar debajo de una
que estábamos en La Villette 19 y, cuando los primeros
chaqueta a juego. texturas y colores tan parte de esta
modelos salieron de entre las criaturas de cuatro patas, la
demostración del genio de McQueen como los monos enjoyados
inspiración inicial de McQueen, la evolución del hombre, se
de tobillo al cuello o los abrigos de cuero dignos de Drácula.
convirtió en un claro mensaje visual.
Menos agresivo o espeluznante que algunos de sus programas

"Hay muchos animales divertidos, pero ¿alguna vez
anteriores, este nos permitió ver (mejor que algunos) más allá
has visto una pantera rosada?"
de la presentación sensacionalista y apreciar plenamente la
Los oradores de Sang Lhe como modelos, sonriendo de una manera que
belleza de la ropa.
seguramente nunca antes lo habían hecho en una pasarela de McQueen,
dieron su última vuelta antes de que un enorme y esponjoso conejito azul
El primer abrigo, esculpido en un cuello alto y con un y rosa de nailon rebotara para hacer una reverencia en ese momento.
estampado inspirado en pero no sobre

literalmente, el tigre detrás de él, estaba suntuosamente de ir a la prensa, no estaba claro si esto era impresionante. Sexy vestidos
de seda nude con era el propio diseñador, pero nos gusta pensar
las superposiciones de encaje amarillo hubieran sido simplemente así.
hermosa, pero por los velos de nailon apenas visibles sobre

Tan usado LO ¿Estamos en McQueen que algunos de nosotros nos
los rostros de las modelos que dibujaban sus rasgos para
fuimos sintiendo que no lo habíamos visto todo? ¿Seguramente
darles una uniformidad apenas nacida.
se suponía que los animales cobrarían vida y rugirían? ¿Dónde
estaban los fuegos artificiales y la pesadilla?
Había referencias a los cinturones de corsé de piel de cocodrilo del
reino animal que liberaban las túnicas de seda para estallar en bandas sonoras?
pantalones bombachos y partes superiores de seda fluida y un destello

Pero no importa. Vimos ropa que moriremos por comprar la
ocasional de estampado de cebra, pero algunas referencias sutiles
próxima temporada y McQueen con un disfraz de conejito. Todo el
eran aún más hermosas: borlas de seda fina enrolladas alrededor del
mundo está feliz.
cuerpo en degradados de negro a gris y rosa que, mientras se movían,
se asemejaban al movimiento de un pájaro en vuelo. Moda Octubre de 2008
35
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0
II t /
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I /. Wisconsin
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OTOÑO/
INVIERNO

CHICA QUE
VIVIÓ EN
EL ÁRBOL
2008
“Gran Bretaña siempre abrió el camino en todos los
campos posibles en el mundo, desde el arte hasta
música pop. Incluso desde los días de Enrique

VIII. Es una nación donde la gente viene y se regodea
de lo que tenemos como
valioso patrimonio, ya sea
algunos buenos, algunos malos, pero no hay
lugar como este en la tierra ".

Mareado y confuso, Septiembre de 1998
"Como lugar de inspiración, es el mejor

en el mundo. Estás inspirado por
la anarquía en el país ".
Nume'ro, Julio / agosto de 2002
41
Inspirado por el colonialismo británico, los triunfos regios y su reciente
viaje a la India, McQueen demostró ser un verdadero CS Lewis de la
pasarela hoy, el mismo día en que anunció que su compañía
propiedad de Gucci había obtenido ganancias por primera vez y quién
podría tener motivos para dudar. ¿eso?

Podría decirse que McQueen's ha sido uno de los pases de exhibición
más deseables de cada temporada desde que comenzó hace 14 años y,
si ese es el caso, el de Aulumn / Winier 2008-9 será el boleto dorado.
Más de 1.000 de nosotros nos sentamos embelesados mientras se
revelaba uno de los cuentos de hadas de moda más bellos de nuestra
época, acompañado de una embriagadora banda sonora de Mozart,
Hadyn y Nirvana.
"Tengo un olmo de quince años en mi jardín e inventé

esta historia de una niña que vive
en él y sale de la oscuridad 10 conoce a un príncipe y conviértete en
una reina ”, explicó el diseñador entre bastidores. Lo que emergió
fue una criatura gótica oscura con un enorme cabello peinado hacia
atrás, vestida de cuero negro envuelto de la cabeza a los pies con
una rama esquelética como corona.
Minutos más tarde, era una princesa de crinolina, envuelta en un

torbellino de gasa anudada que goteaba con joyas desde su
frente hasta su corpiño intrincado. Las sedas sari tenían fuentes
de gasa emplumadas que brotaban de debajo de ellos, las
túnicas de seda estaban bordadas con delicados pavos reales
cuyos picos se unían en el escote palabra de honor y los
terciopelos coloniales y los abrigos de armiño personificaban la
riqueza.
Los modistos de la corte Norman Hartnell y Sir Hardy Amies

tenían un lugar en esta colección histórica, pero McQueen
más que nunca logró crear los detalles más codiciados de la
alta costura británica e india y convertirlos en una fantasía
increíble a través de su sastrería altamente calificada.
Técnicas
Moda Febrero de 2008
43
y
PRIMAVERA/
2008
BLEUE
EL VERANO
LA DAME
“Las mujeres deberían verse como mujeres.
Un trozo de cartón no tiene sexualidad ".

W, Abril 12007
Milana Keller por Muse # dieciséis

rebelión airada definitiva, y de
Alejandro
de seducir al comprador
alguna manera sabíamos que esta comercialismo cosido.

vez McQueen nos iba a mostrar lo Comenzando con un fino tweed negro,
McQueen que más amaba de su industria. blanco y rojo, construyó trajes de falda
alrededor del cuerpo de las modelos para

critica bien,
darles curvas como ninguna otra.
universalmente reconocido como Como sus dos descubrimientos más

uno de los creativos más exitosos y amigos cercanos, Philip Treacy
caderas exageradas deliberadamente
talentosos de nuestra era, y McQueen colaboraron en el programa
acentuaba las cinturas de liny que estaban
produjo un espectáculo la temporada pasada en homenaje a Issy. Intitulado LaDame
ceñidas por anchos cinturones obi en forma de
que el impulso asesino, la lluvia torrencial y la Bleue presentaba tocados típicamente
rejilla de charol rojo debajo de la parte superior
demora aburrida a un lado simplemente no ambiciosos de Trcacy de su firma
de gasa retorcida.
complacieron a los compradores. No importa
que Elizabeth How, la mujer condenada por
ser bruja en 1692, quien inspiró la colección, enjambres de mariposas a visores de metal e Los zapatos de doble zanco obligaron a las
la pirámide invertida que cuelga sobre la increíbles barridos en espiral de cota de malla, modelos a caminar como si tuvieran los pies
pasarela mostrando escenas de muerte y cualquiera podría haber sido elegida por ella para atados, haciendo real el tema oriental que
destrucción, y los sólidos vestidos de ataúd de cualquiera de sus apariciones públicas o, de prevalece para la próxima temporada pero que no
momia generaron mucha prensa, los hecho, cualquiera de sus viajes a la oficina. Para se transmite a ningún lugar tan bien como aquí,
compradores simplemente no compró, así que Issy, ningún día era un día de vestimenta informal mientras que el motivo de las alas se traduce en
la próxima vez no les ha dado otra opción. El y sus corsés reveladores de pezones, breves vestidos hechos completamente de diminutas
rumor tiene momentos de boxeador y llamativos, plumas blancas y negras. que también se pegaron
en ocasiones a las caras de las modelos.
sombreros que cubrían los ojos eran
que hubo disturbios en el equipo de legendario en Vogue House en cualquier momento

Increíbles vestidos psicodélicos
McQueen antes del desfile de otoño / desde el lunes por la mañana hasta el viernes por la
que van del naranja al fucsia al rosa y el
invierno y turquesa fueron grandes ganadores,

noche.
el malestar ciertamente sangró hacia el mientras que un

Un enorme par de alas mecánicas destellaron la degradación de fucsia a negro será
exterior de su audiencia, así que Spring /
en rojo sobre la pasarela cuando escuchamos a un acento perfecto para todos los desnudos y
Summcr 2008 se trató de atraernos de
Pegasus resoplando y despegando ', y luego, pasteles que se apoderarán de los eventos de la
nuevo.
contrariamente al hábito habitual de McQueen, alfombra roja la próxima primavera. El cuero
Al entrar en el espacio blanco sus modelos tomaron una pasarela normal de moldeado, los vestidos de piel de pitón rosa y un
sobre blanco, el estado de ánimo arriba hacia abajo. tejido de canasta de seda eran nuevas formas de
mejoró: un usar las formas de McQueen que
La nostalgia por Issy Blow, cuyo aroma Apropiadamente reservado

favorito de Robert Paguct se había rociado teniendo en cuenta su dedicación, el Isabella había amado tanto. McQiicen, con una
generosamente por la habitación, denotaba formato del desfile contrastaba por matanza y una camiseta de Mickey Mouse, tomó su
que este sería un tributo apropiado: el amor completo con la ropa expuesta, que era arco con su brazo alrededor de Treacy.
estaba en el aire, donde la temporada todo por lo que McQueen es famoso con
pasada hubo un una dosis seria.
Moda Octubre de 2007
50
El tema de los pájaros -particularmente
simbólico de Blow- mantuvo unido el
espectáculo. Desde siluetas de ave del paraíso
hasta capas con forma de alas y detalles de

plumas, el espectáculo fue una oda a las
delicadas criaturas del cielo.
La galería muestra las inspiraciones de las
aves del paraíso en adornos para la cabeza,
capas coloridas que se asemejan a un
conjunto extendido de alas, un vestido
deslumbrante en lo que parece parecerse a los
patrones de plumas de un búho y un vestido
gris tan pálido que evoca imágenes de
plomada suave de un cisne.
OTOÑO /
INVIERNO

EN
MEMORIA
DE
ELIZABETH
HOWE,
SALEM, 1692
2007
"Estoy hablando de mi tiempo,
sobre los tiempos en que vivimos. Mi
trabajo es un documento social

sobre el mundo de hoy ".
Grande, Otoño / Wintcr 2007
57
j_ Inspirado por un pariente lejano, Elizabeth How, quien fue condenada por ser bruja en
Salem en 1692, la madre del diseñador aparentemente se encontró con esa alegre noticia
cuando investigando el árbol genealógico de McQueen nos tentó a todos al estadio Zenith
en el 19 con el pensamiento de todas las alegrías de la primavera, el romance y flores
frescas involucradas en la colección McQueen Primavera / Verano 2007. Donde queríamos
una pasarela, tenemos una tabla Ouija encima de una gigantesca pantalla piramidal
orientada hacia abajo que muestra

maquillaje de ojos y se
recogieron el cabello detrás de
la cabeza con pesados flecos de
cortina al frente. Comenzando
con un vestido rígido en forma
de huevo con un estómago
embarazado, moldeó sus
chaquetas y vestidos con rígidas
sedas metálicas, tafetán pintado
y lana que convertían a sus
modelos en extraterrestres, pero
enfatizaba una vez más la
genialidad de su construcción.
Los bustiers de oro macizo
tortuosos eran cuerpos
moldeados implacables que se
elevaban sobre la cara o bajaban
por la espalda, mientras que los
vestidos de brocado índigo y
dorado tenían una autoridad
real. Un hermoso vestido de
SB
tomas alternas de cucarachas Minivestidos de cachemira con
arrastrándose unas sobre otras, capucha color ciruela, corsés
una mujer desnuda anchos de piel, bolsos de piel de
retorciéndose, los rostros serpiente y botas de plataforma
quemados hasta los cráneos componían el contingente
desnudos y la aterradora visión comercial.
de la pobre tía. ¿Obtener la Es un equilibrio complicado
imagen? Bien porque en ese para un hombre con la
momento el más sensato de capacidad de McQueen para
nosotros se dio la vuelta y trató traducir lo fantástico a través de
de pensar en algo bonito. la alta costura y luego
simplificar sus ideas e incluir
La capacidad de McQueen para
ropa con la que podríamos
perderse a sí mismo y producir
caminar, en un sentido práctico.
un universo a partir de
Estaba de humor para el horror,
cualquier idea que lo haya
pero eso no podía erradicar la
tomado se puso de manifiesto
oscura lujuria de McQueen por
esta noche más que nunca.
Tomando los orígenes de la
brujería en las creencias paganas
egipcias como punto de partida,
asi que
a-'"'
SARABANDE
2007
EL VERANO
PRIMAVERA/
¿Recuerdas la fruta agonizante de
Sam Taylor-Wood? Las cosas se
pudren ...

Usé flores porque mueren. Mi
estado de ánimo era
oscuramente romántico en ese
“[Me encantan los] colores

descoloridos [de esta colección].
Julia Margaret Cameron. Cuadros
victorianos pintados a mano.
Entonces, no es realmente negro, es
gris. Y no es realmente blanco, es
blanco sucio. Y el rosa es como el
polvo en la cara ".
Moda morada, Verano 2007
64
No es ninguna sorpresa escuchar que McQueen es el brindis de la Semana de
la Moda, pero la actuación que realizó esta noche fue espectacular incluso para
sus propios estándares de rascacielos. "No creo que nadie pudiera haber
pensado

eso fue absolutamente espectacular ", dijo Alexandra Shulman después." Su
sastrería es increíble, su corte extraordinario y un espectáculo de McQueen es
lo más cercano que se puede llegar al teatro sin dejar de ser un desfile de
modas. Si alguien quisiera contratarlo para hacer sus escenografías, sería un
gran golpe para ellos ".
La única pregunta es quién será, si McQueen tiene tiempo de

llevar plantear semejante oferta entre inventar visiones tan extraordinarias de
las que su versión Primavera / Verano 2007 fue un ejemplo clásico. Histórico,
oscuramente romántico, impresionante
su Detallada y única como solo McQueencan puede hacerla, cada pieza fue
fascinante desde su cadera exagerada hasta su corpiño esculpido y la caída de
su dobladillo bordado con pétalos. Como femeninos eran los vestidos de
noche, algunos adornados con un hermoso estampado de golondrinas,
McQueen puso un corte masculino clásico en los trajes para niñas, uno de
ellos con un trilby y subrayó el contraste al combinar un par de pantalones de
hombre eduardiano con una espuma de volantes de encaje rosa que caían de
un hombro a otro. el piso.
De Love Looks Not With The Eyes, fotógrafa Anne Deniau

PRIMAVE
VERANO
NEPTUN
RA/
EL
"He hecho victoriano, he hecho
romántico", dijo. "Quería traer de vuelta lo
sexy. Es lo que falta ahora mismo. Y Alai'a

era sexy para mí. Fue un sexo elegante ".
Añadió: “Le tengo mucho respeto y no
incluso creo que le importará ".
New York Times Octubre de 2005
?3
Inspirado en diosas
griegas
En la línea lila, número ocho, y saca dos del final, apuesto a que
Isabella Blow no tiene ni la mitad de problemas que yo para

encontrar taxis, pero pronto yo era solo una de las personas con
guarniciones aplastadas en los asientos con forma de sándwich al
final. espectáculo oscuro de Alexander McQueen. Al emerger de
un túnel de luces brillantes, los modelos eran como la
resurrección de los muertos vivientes y la música era tan fuerte
que literalmente te volaron de los asientos; desde el principio,
McQueen se propuso demostrar qué lo distingue del resto. Con
las chicas golpeando hacia arriba-pose-girando-y hacia atrás, las
envió a la línea de fuego, ya sean pargos al final de su pista.
Comenzó en negro, todo negro, desde los tacones de charol y las
mallas hasta la chaqueta entallada a medida y la falda corta.
Claramente, él también había experimentado un verano inglés y
se desesperaba cuando todo el mundo se vuelve loco anualmente
y usa camisetas de colores brillantes. Parece que McQueen había
decidido este verano que era su misión, no su deber, traer el
mismo nivel de nitidez y estilo del otoño. Solo porque es soleado,
no significa que tengas que usar flores y volantes, aún puedes
lucir elegante. La sastrería era ligera, pero no tan atrayente como
de costumbre, y la minicapa negra de Gemma con cadena dorada
(y luces y tacones negros) sería ideal para mostrarles quién
manda detrás del escenario en un día lluvioso de junio. Con el
motivo eclesiástico que se encuentra con el levantador del
infierno (un fénix que alguien se sentó más adelante me dijo),
bordado en plata en el reverso para traer el mismo nivel de
podría garantizar que la gente hable a sus espaldas o de hecho

sobre su espalda. Frac de esmoquin, camisas blancas de satén y,
cruelmente, le había puesto un límite de edad por debajo de los
20 solo en sus pantalones cortos. Luego las cosas se trasladaron a
pantalones plateados de Iurex, cinturones de estilo 'boxer' en
relieve y, me atrevo a decir, los pantalones de cuero más
ajustados que he visto pintados en los alfileres de cualquier
persona, aunque perfectos, en verde oliva. Esta chica rockera
claramente no busca un bronceado la próxima temporada. Los
sujetadores de cuero y las mini chaquetas recortadas eran solo un
poco más cortos que las faldas. Un backbeat atronador de Aretha
Franklin, Tina Turner y Suzi Ouatro: incluso las mujeres de su
banda sonora eran fuertes, el negro y el oliva se volvieron blanco
y, nuevamente, tocaron lo eclesiástico pero volvieron a la forma
sacrílega y no PC con trajes de pantalón más ajustados.
Minivestidos de graduación estilo satén dorado y Carmen en un
mini mini con flecos de perlas color nude. Diosas griegas,
diminutos vestidos plisados de Monroe en tallas de bebé, verdes
metalizados con cuellos de diamantes y bikinis con
incrustaciones de piedras que podrían estar bien para los
trapecistas pero que podrían resultar muy difíciles de nadar en
McQueen estaba buscando estrellas y chicas que prefieren
quedarse en el sombra. Llegó corriendo con una camiseta
estampada con el mensajeTE AMAMOS KATE demostrando que la
J »*
s
*1

jPvV
IV •
'** 1
■
/
OTOÑO/
INVIERNO
2006
VIUDA DE
CULLODEN
LA
“Cuando le pusimos las astas al
modelo y luego lo cubrimos con
el bordado de encaje que

habíamos hecho, tuvimos que
pincharlo a través de una pieza
de trabajo de £ 2,000.
Pero luego funcionó porque parece que
ella golpeó el pedazo de encaje con sus
astas. Siempre hay espontaneidad.
Tienes que tenerlo en cuenta en mis
programas ".
Grande, Otoño / Wintcr 2006
Con los RR.PP. llamando para avisarnos, así como con un
boleto que decía que el comienzo del programa iba a ser
rápido ya que había dos para pasar, la mayoría de la gente se
dio vuelta. Pero las horas no podían llegar lo suficientemente
pronto, tic-tac, para McQueen. La anticipación prácticamente
había llegado a la histeria a la hora del almuerzo, tal era la
exageración y la charla a su alrededor. Incluso la gran
invitación negra A4 con McQueen impresa en plata, dentro de
un camafeo en blanco y negro de una niña eduardiana y la cita
'Bantraichde cuil Lodair *, incluso sin una pista de lo que
significaba todo esto, era muy emocionante: ese era el poder
del hechizo que él estaba lanzando.
Fuera, en el cielo sabe qué distrito, no había tiempo para

perder el tiempo y los zapatos puntiagudos saltaban de los
taxis y se lanzaban tan cerca del frente de cualquier cola
cercana. Una carrera a toda velocidad al doblar la esquina
hacia la puerta 28, más allá de la rigurosa seguridad y la
madera en bruto despojada, como la rama de un monte, una
pirámide de vidrio en el centro de la habitación rodeada por
los bancos cubiertos de cáñamo. Como de costumbre, quién
sabía qué esperar.
La anarquía y el romance de una aventura en las tierras altas, más suave que el pasado de McQueen con
su espectáculo titulado Highland Rape, en tartanes rojos mezclados con tweeds camel de cachemira,
cuellos altos y tirabuzones que se estaban deshaciendo.
Las plumas de halcón cubrían un vestido desde la parte superior hasta la cola, como un plumón de piel,
luego seguían a los sables con borlas adheridas, y McQueen estaba en su mejor momento romántico e
imaginativo en años. Demasiadas miradas se deslizaron más allá del siguiente, pareciendo más perfecto
que antes. Mientras los volantes y el corte de Louis the Something, la generación Highlands y Sex
Pistols'Punk chocaron y apenas se podía respirar un suspiro mientras todos esperaban el siguiente
vistazo. Desde una espeluznante 'novia' con volantes de encaje blanco hasta la etérea Gemma Ward
llena de mariposas con un vestido blanco con volantes, crujientes vestidos de satén estampados y
románticos toques de tela, McQueen había buscado todos sus grandes éxitos y había creado una nueva
colección mejorada de nuevas ideas. .
Pero con este diseñador, particularmente en sus días de exhibición en Londres, un desfile no es un
desfile sin un truco especial, y esta noche fue el triángulo de cristal. Las luces se atenuaron y un destello
de luz parecía ser un espíritu tratando de hacer contacto con el planeta tierra. Humo, parpadeos y una
niña ondeando, con el pelo suelto al viento, su vestido McQueen de volantes blanco rizado hacia arriba
y alrededor de ella mientras cobraba vida. El holograma se hizo cada vez más claro mientras la imagen
de Kate Moss agitándose en el vendaval intentaba liberarse. “Ayúdame Obi Uno, eres mi única ayuda”,
pareció decirle a su amiga, pero, justo cuando la imagen se hizo tan clara que sentiste que estaba segura
UN JUEGO DE PRIMAVERA /
VERANO
2005
“[En esta colección] la idea del juego
de ajedrez significó que miramos a
seis tipos diferentes de mujeres,

mujeres en bandos opuestos.
Teníamos a los estadounidenses
frente a los japoneses y las pelirrojas
frente a los latinos bronceados "
Otra revista, Primavera / Verano 2005
80
McOueen se colegiala, con faldas de vuelo
con volantes y blusas
Ropa deportiva estadounidense
que se combinó con una faja obi
ofreció semitransparentes en contraste

con los looks náuticos que las
lila, botas moradas hasta los
muslos y un casco.
una colección que se describe siguieron, que mostraban
mejor como grandes éxitos En general, el espectáculo fue
chaquetas marineras azul
personales que como una un gran éxito en el sentido de
marino y pantalones de sastre

colección independiente. que unió todos los aspectos más
inyectados con algunos toques
grandes y reconocibles de la
Aunque siempre había sido de la firma McQueen.
estética de McQueen y los
autorreferencial (siempre se
Aparentemente sintiendo una presentó de una manera
dice que la única forma de
sobredosis de romance, el impresionante y original. En
volverse verdaderamente
diseñador envió la primera este punto, había quedado claro
icónico es repetir las imágenes),
reinterpretación de su que la encarnación más reciente
esta colección lo vio
inspiración Yoruba. Eshu del diseñador (desde 2002 en
reinterpretar una serie de sus
colección. En el primero de los adelante) estaba interesada en
básicos agregando un nuevo
tres looks, la modelo pisó la desafiarse a sí mismo para
toque femenino. Es un ejemplo
pasarela con un vestido blanco liberarse del diseñador con el
de la nueva estética más ligera que había sido etiquetado, es
de McQueen que pareció surgir moldeado que creó una
representación de yeso de la decir, uno que se deleitaba en
después de que el grupo Gucci usar imágenes grotescas para
adquiriera el negocio y, de anatomía femenina, que se
complementó con un dobladillo impactar y desafiar. las
manera reveladora, después de nociones de belleza.
su tiempo trabajando en adornado con pelo de caballo y
Simplemente etiquetar a
Givenchy. una boquilla de metal de aspecto
McQueen como un 'showman'
brutal. Apropiadamente, este es
parece injusto considerando la
El escenario del espectáculo el único vestido entre los tres
cantidad de artesanía que se
finalmente se reveló como un que se abrió camino en la
invirtió en su ropa, por lo que
tablero de ajedrez gigante increíbleBelleza salvajeexposición,
este desfile parecía ser un
iluminado, una elección de que muestra que el diseñador
ejemplo del diseñador que lleva
escenario que parece tiene la capacidad de editar y
su pasado al centro de atención
representar la naturaleza brutal mejorar su propia estética. En
y hace que algunas de sus
de la industria de la moda en la cuanto a los otros dos estilos,
colecciones más antiguas sean
que los diseñadores son ambos presentaban el corsé de
más accesibles para un público.
atacados y reemplazados por pecho moldeado, pero ambos se audiencia amplia.
modelos nuevos y más jóvenes. suavizaron con la adición de
Sobre este tablero de ajedrez se coloridos estampados tribales en
encontraban 36 modelos, cada la mitad inferior, agregando una
uno de los cuales vestía delicadeza al aspecto general.
atuendos que a veces se Otros aspectos destacados del
correlacionaban entre sí y a espectáculo vieron a Gemma
veces no guardaban relación Ward modelando un vestido lila
alguna, eliminando la noción de completo con una falda de
cualquier tipo de 'estética' puffball y un elaborado tocado
definitiva para la temporada. dorado, mientras que otro look
00
01
,> 1
/ -
r
metro
L ■
OTOÑO /
INVIERNO

EL HOMBRE
QUE SABÍA
DEMASIAD
O
2005
"Hay algo ... una especie de
Edgar Allan Poe, una
especie de profunda y

melancólica en [mis]
colecciones",
ISIS, Primavera 2005
Una Rosa, Un Inverno

Fotografiado por Raymond Meier
Instinto ItaJy, diciembre de 2005
06
AlexanderMcQueen

claramente
disfrutado
diseñando su colección Otoño / Winier 2005-6 y ciertamente fue divertido de ver. Había secretarias de primer nivel de
los años cincuenta con trajes de tweed con curvas, perfectos desde su cabello recogido hasta su diminuta cintura y su
meneo al estilo de Marilyn. Las faldas de tubo llegaban por debajo de la rodilla, los vestidos de suéter sexys se
mostraban en todo el contorno y los vestidos de cóctel de longitud media tenían faldas finamente plisadas, estilo baile
de graduación o camerucados cerca del cuerpo, perfectos para un momento rebelde Rizzo. Con una serie de
impresionantes túnicas inspiradas en la pantalla plateada en negro, blanco, rojo y plateado, algunas recortadas con
suntuosos abrigos de piel, McQueen desafió a cualquier futuro diseñador para que no hiciera nunca mejor las cosas de
Hollywood. Sin embargo, a pesar de su creciente poder de la moda, parecía más. más relajado que de costumbre,
agregando algunos ponchos multicolores con pompones y chaquetas con flecos, que inspiraron a MarioTestino en la
primera fila a gritar “¡Perú! “Para el día había preciosas chaquetas de cuero con talle fino, cárdigans de punto de
pescador con ramilletes de lana y faldas a juego, suéteres de cuello profundo con cinturón y pantalones pitillo
recortados. Agregue un pequeño estampado de leopardo y un par de anteojos (estrictamente para tirarlos mientras se
suelta el cabello), y McQueen lo ha vuelto a hacer.
08
COMO LECUM
PANTEÓN
INVIERNO
OTOÑO/
2004
J
“Quiero ser el proveedor de cierta silueta o
una forma de cortar, para que cuando esté
muerto y desaparecido la gente sepa que el

siglo XXI
fue iniciado por
Alexander McQueen."
New York Times Marzo de 2004
105
La puesta en escena seguía siendo tan espectacular como siempre, y la pista se convirtió
metro
en una enorme pista de aterrizaje brillante con una nave espacial. Gigantescas pantallas
de video proyectaban imágenes tomadas desde el espacio intercaladas con videos de
meteoros y acompañadas de una banda sonora tecno; quedó claro al instante que
McQueen se había vuelto galáctico.

"El programa explora la idea de

nuevos comienzos
anunció Alexander McQueen en París el viernes antes de presentar su última colección en la Grande Halle de la Villette. Decidido
a que sería "despojado de toda teatralidad, de modo que la atención se centra exclusivamente en el diseño, la fabricación y la
ejecución", McQueen evitó su salvaje sensacionalismo característico para un espectáculo que era sorprendentemente taciturno.
En lo principal, elegante y ponible, la ropa demostró su brillante sastrería y el uso de cortes ultracomplicados para crear piezas
impresionantes y únicas. Negándose a dejar que la paleta se aventurara mucho más allá del desnudo, el rosa carne, el gris, la
crema y el óxido, le dio a las modelos un comportamiento inquietantemente embrionario al borrar sus rostros con base y tirar de su
cabello en una apretada corona de rizos. Los vestidos de estilo griego de jersey ceñido dieron paso a los trajes de falda de tweed
de corte impecable y los monos. mientras que las brasas aparecían como bizcochos de crema abultados o suntuosos envoltorios
de piel de oveja. Más tarde, las blusas con nudos recortadas y las piezas del cuello tenían un atractivo tribal primitivo, y los
vestidos de seda presentaban enormes toques de color floral antes de transformarse en rígidos bocanadas de satén en relieve.
Privado de su talento para el espectáculo, el talento de McQueen era más evidente que nunca y por el momento tiene la intención
de concentrarlo completamente en su propio sello, habiendo rechazado el trabajo en YSL Rive Gauche. “Fui muy astuto de mi
parte, pero no estaba de humor para conocerlo”, admitió, cuando se le preguntó sobre no haber presentado la entrevista con el
jefe de PPR, Serge Weinberg. Privado de su talento para el espectáculo, el talento de McQueen era más evidente que nunca y por
el momento tiene la intención de concentrarlo completamente en su propio sello, habiendo rechazado el trabajo en YSL Rive
Gauche. “Fui muy astuto de mi parte, pero no estaba de humor para conocerlo”, admitió, cuando se le preguntó sobre no haber
presentado la entrevista con el jefe de PPR, Serge Weinberg. Privado de su talento para el espectáculo, el talento de McQueen
era más evidente que nunca y por el momento tiene la intención de concentrarlo completamente en su propio sello, habiendo
rechazado el trabajo en YSL Rive Gauche. “Fui muy astuto de mi parte, pero no estaba de humor para conocerlo”, admitió, cuando se le preguntó sobre no
“No estaba en el estado de ánimo para subir al tren o volar a París, y cuando vino aquí, todavía no me
reuní con él. Creo que acabo de tener un ataque de pánico ". Pero nunca digas nunca. “Soy tan
fanático de Saint Laurent que mi corazón se rompería si dañara esa casa”, continuó. “Fue una decisión
importante no aceptar ese trabajo. Tenía tantas ganas de hacerlo. Hablamos de mi trabajo en el futuro.
Una vez que ponga a McQueen en un nivel en el que me sienta cómodo, sin duda pensaré en Saint
Laurent. Pero necesito hacer McQueen con los ojos cerrados ". Sin embargo, una cosa que tiene que
hacer para transformar su etiqueta homónima en una potencia mundial es esforzarse en crear
accesorios, algo que McQueen ha admitido que no le gusta especialmente: "¿Realmente quiero ver a
Paris Hilton con un ¿Bolso McQueen? él dijo.
Moda, Marzo de 2004
(07
2004
PRIMAVERA/
EL VERANO
LIBERACIÓN
"Hay algo siniestro,
algo bastante biográfico sobre lo que hago,
pero esa parte es para mí. Es mi asunto

personal.
Creo que hay mucho romance, melancolía. Hay
una tristeza en ello, pero hay un romance en la
tristeza. Supongo que soy una persona muy
melancólica ”.
"Hay una agenda oculta en la fragilidad

del romance".
112
Liberación,
El desfile de moda Primavera / Verano 2004 de Alexander
El deterioro emocional y físico en
McQueen fue el éxito de la temporada. Basado en la película de
Liberación es típico del trabajo de McQueen, que con frecuencia

1969, ' TheyShootHones, ¿no es así ?, liberación subvirtió la
explora temas relacionados con la violencia y la decadencia. Las
narrativa típica de desfiles de moda al invertir el orden de
prendas, particularmente en sus primeras colecciones, a menudo se
presentación; Los vestidos de noche dieron inicio a la cortan y rasgan intencionalmente y sus desfiles de moda han sido
extravagancia, mientras que la ropa de día de imitación casera y llamados una "puesta en escena teatral de crueldad". 1
un vestido de noche empañado concluyeron el espectáculo.
Aunque casi parece contradictorio, McQueen ha

expresado un gran interés en crear una persona
Esta narrativa reflejó la película, que documenta un maratón
femenina que sea
de baile de la era de la Depresión. Para ganar un premio en
intimidante en su poder visual. Cuando se examina de
efectivo, los participantes esperanzados deben bailar durante
cerca, es fácil ver el Museo FIDM traje como expresión
días con solo breves descansos para comer y siestas cortas.
del interés de McQueen en la poderosa feminidad. El
La falta de sueño y comida, junto con el baile sin parar, lleva a
mosaico simétrico se asemeja al patrón de un animal o
los bailarines al punto del colapso emocional y físico y termina
insecto y el
en tragedia.
un pequeño volante en la parte inferior de la espalda de la chaqueta
hace referencia al aguijón de una abeja. A pesar de estas evidentes
señales de peligro, el patrón sutil y variado de los textiles invita a

El desfile de modas Primavera / Verano 2004 de McQueen
acercarse
fue un maratón de mini bailes con
20 bailarines entrenados emparejados con 20 modelos, todos de inspección, seduciendo al espectador como una araña de la que ensayó durante
atrae a un insecto a su telaraña.
dos semanas.
Liberación comenzó con modelos y bailarines

New Haven: Yale University Press, 2003. FI
moviéndose por la pista de baile con una sensación de DMMuseum 2009
entusiasmo y determinación, vestido con delicados

1 Evans, Caroline. Moda al límite.
vestidos Al final del espectáculo, la bailarina / modelos luchan LO mantenerse
erguido mientras está vestido con prendas de retazos
representativo de su declive general. Por supuesto, Liberación fue
un desfile de modas presentado por Alexander McQueen, por
lo que incluso las prendas de retazos fueron exquisitamente
elaboradas. El traje de mujer construido con camisas de
algodón para hombres que se ve a continuación aparece cerca
del final del Liberación, usado por una modelo caída sobre los
hombros de su pareja de baile.
115
PRIMAVERA/
EL VERANO
IRERE
2003
“Soy un esquizofrénico romántico. Algunas personas
piensan que me he vuelto más suave con esta
colección de primavera, pero siempre ha estado en

mi trabajo. Puede haber un romance con Edgar Allan
Poe, es
no es algo del tipo de corazón en la manga,
pero esa es solo mi personalidad.
Siempre he sido muy

sensible, muy romántico, pero no
todo el mundo ha visto eso ".
Harper's & Queen, Abril de 2003
Desde El amor no mira con los ojos
fotógrafa Anne Deniau
121
Belleza salvaje 2000-2011 El Museo
Metropolitano de Arte
Andrew Bolton: Uno de los dibujó líneas orgánicas. Y luego todos estos
Lo más destacado de esta galería es un vestido círculos se cortaron, se unieron y luego se
llamado el Vestido “Oyster”, que está aplicaron en estos
compuesto por cientos y cientos de capas de líneas a lo largo de la falda.
organza de seda, casi como un milhojas. Y la Entonces creaste este efecto orgánico
colección contó la historia de un similar a una ostra.
Andrew Bolton: Aprendió la suavidad en Givenchy;

naufragio en el mar y su posterior
aprendió a cubrirse con el vestido de Givenchy. Y este
desembarco en el Amazonas, y estuvo
vestido en particular, creo, es un verdadero tour de
poblado por piratas, conquistadores e indios
force de la alta costura y es una gran referencia a las
amazónicos.
habilidades que McQueen aprendió en
Y creo que lo interesante de este vestido en
particular es que ves cómo McQueen evolucionó los talleres de Givenchy.
como diseñador en términos del hecho de que
En palabras de McQueen “Trabajar en
siempre fue bien conocido como sastre. Con este
el atelier [en Givenchy! estaba
vestido en particular, ves un enfoque mucho más
fundamental para mi carrera ... Como era
suave.
sastre, no
entender la suavidad o la ligereza. Aprendí la
Como explica Sarah Burton:
ligereza en Givenchy. Yo era sastre en Savilc
Sarah Burton: Quería que esta idea fuera casi como Row. En Givenchy,
si ella se hubiera ahogado y la parte superior del Aprendí a ablandarme. Para mí, fue una educación.
vestido es de tul fino y deshuesado, y la gasa está Como diseñador, podría haberlo dejado atrás. Pero
deshilachada y despeinada en la parte superior. La trabajando en
falda está hecha de cientos y cientos de círculos Givenchy me ayudó a aprender mi oficio ".
de organza. Luego, con un bolígrafo, lo que hizo
Moda Putpli, Verano 2007
Lee
INVIERNO
ESCÁNERES
OTOÑO/
"Necesito inspiración. Necesito algo para alimentar

mi imaginación y los programas son lo que me
anima, me entusiasma con lo que estoy haciendo.
Cuando comienzas a tener una mentalidad en la que
esto es un
negocio y tienes que traer dinero, cuando

estás diseñando con un comprador en
mente, la colección no funciona. El peligro
es que pierda el
creatividad que te impulsa ... Quiero que
la gente vea que de eso se trata la moda. Para
eso estamos aquí. Esta
es por eso que somos únicos. Y
somos unicos. No hay nadie

más haciendo algo como yo.
Me ha llevado quince años subir
con esos conceptos como diseñador, para
ser plenamente consciente de que lo que
estoy haciendo es personal para mí. No creo que

T 1 5. . 1 • 1 T 1 1 •. C . 1
siempre lo haga por el
gente en en la audiencia. T Lo hago por el

Hn. irfn
. -. . . \ \\
personas que ven las fotos en
reassgaazftienrews.aIrddse, red
siingn
antdheinpm Hespsahpoewrss
como imágenes fijas y creo que si miras esas
imágenes fijas cuentan toda la historia '.
Revista Neiman Marcus, Au enterrar 2003

A
JL JL. Lexandcr McQueen sin duda se ha transformado a sí
mismo desde el niño terrible de la moda británica en un diseñador

cuya visión imaginativa y técnica de corte suprema lo pusieron en
línea con los maestros parisinos, pasados y presentes.
Su espectáculo del sábado fue tan teatral como comercialmente viable, una
combinación que, en el actual clima económico internacional, requiere una
genialidad considerable. Reflejando el estado de ánimo del mundo, McQueen
puso a sus modelos en un entorno desolado y cubierto de nieve, y algunos
tuvieron que luchar contra los elementos de un túnel de viento cerrado (lo que
le da más dramatismo a una capa de seda pintada a mano de 120 pies),
antes de llegar a la pasarela. Faldas rígidas de dirndl, algunas de las cuales
tenían capas de pliegues estrechos que ondulaban de los paneles superiores
pintados en oro como una armadura, sobresalían rígidamente debajo (con
chaquetas alpinas con pieles en cada una)
hombro. Había elegancia, a pesar de los elementos, en pantalones de
punto hábilmente drapeados y una impresionante selección de vestidos sin
mangas con escote redondo, algunos de gasa con escotes imperio
fruncidos y delicados bordados de lentejuelas. Y en medio de una paleta
sobria de borgoña descolorido, verde oliva, gris, plata y oro metálico, había
referencias definidas al uniforme del Ejército Rojo. Luego vino una legión de
blancos y negros, con trajes y vestidos a medida, así como monos elásticos
posapocalípticos. Chaquetas con cinturón y abrigos de piel moteada o
satén acolchado y una enorme capa circular hecha de pompones de piel
protegieron a las modelos devastadas por el viento en un desfile que una
vez más consideró a McQueen como una de las mentes de la moda más
finas de la actualidad.
Moda Marzo de 2003
131
PRIMAVERA/
EL VERANO

EL BAILE
DE EL
RETORCIDO
TORO 2002
“Pasé mucho tiempo aprendiendo a
confeccionar ropa, lo cual es importante
hacer antes de que puedas deconstruir

ellos."
Autoservicio, Primavera / Verano 20012
“Mis colecciones siempre han sido

autobiográficas, mucho que ver con mi propia
sexualidad y llegar a un acuerdo con la
persona que soy, fue como
exorcizando mis fantasmas en el
colecciones. Tenían que ver con mi infancia, mi

forma de pensar en la vida
y la forma en que me criaron
piensa en la vida ".
británico Moda, Octubre de 2002
Les Liaisons de Marie Antoinette
Vestido estilo corsé con volantes
Fotografiado por TimWalker Moda

Reino Unido marzo de 2015
Danza del 'TwistedBull fue diferente en Ésta podría ser una de las razones por las que la
algunos aspectos al trabajo anterior de colección es una de las más importantes del
McQueen, y para entender por qué diseñador.
tenemos que mirar los eventos que ampliamente ignorado, y

rodearon el momento de su creación. nos introdujo en una nueva era de la línea de
tiempo de McQueen; uno que
Aparentemente impresionado por su obra parecía ser más

maestra de S / S 2001 VOSS, el legendario impulsado comercialmente y, por
grupo Gucci decidió comprar una acción de consecuencia, menos crticamente
McQueen como empresa que presentó aclamado. El aumento en el presupuesto fue
evidente por el gigantesco telón de fondo del
enormes oportunidades video y las voluminosas fuentes de humo
en cuanto a financiación y que estropearon la pasarela, pero la
expansión. colección, por lo tanto, carecía del encanto
Esta adquisición tuvo lugar en diciembre de bricolaje por el que McQueen era famoso.
de 2000 cuando el diseñador habría Como el propio diseñador, la estética de la
estado a mitad de camino en la creación firma había sido bronceada, restregada y
de su colección A / W 2001. pulida dando como resultado una serie de
colecciones que carecían de los bordes
esencialmente haciendo de esto, su ásperos que tenían
colección S / S 2002 (que se puede ver en
su totalidad aquí) la primera que realizó bajo
las disposiciones del grupo Gucci.
previamente lo hizo el
138
El espectáculo se abrió con amado perdedor de la industria en simbolismo; parecían representar
imágenes de un bailaor de
de la moda. tanto el peligro como la lujuria, dos temas
flamenco golpeando un ritmo
proyectado sobre una “pared” de

que son
Sin embargo, una mala colección para McQueen
hielo seco. prominente en la cultura española. Los detalles
sigue siendo una gran colección para la mayoría
A través de este miasma se pavoneaba
recortados en los vestidos dejaron los pezones
un trío de señoritas, ataviadas con trajes de los estándares; como de costumbre, el tema
expuestos, pero en general, la colección era
de flamenca gris paloma casi idénticos, fue fuerte, un comentario sobre la tradición
aunque esos vestidos estaban mucho más segura de lo que nosotros, como
española de la tauromaquia
recortados y cortados con el toque único
público, esperábamos.
que es
representado por mujeres con trajes de

McQueen's. McQueen. El trabajo en los vestidos fue
flamenca rojo fuego y gitana con volantes
exquisito y algunos de los resultados fueron
El sentido del absurdo siempre ha románticos
sido uno de innegablemente hermosos, pero es difícil no
blusas Una mujer caminó por la pista
Los fuertes de McQueen.
sentirse un poco defraudado por esta
Esta temporada preparó enormes
con dos flechas que aparentemente la
colección: para un hombre con tanta
bolsas de cuero como hongos penetraban
gigantes, a través de innovación, de repente tiene que cumplir los
torso, la tela de su vestido escalonado se
que las modelos ponen sus brazos. objetivos de ventas y ser comercialmente
enganchó en las puntas de las lanzas que
viable parece una vergüenza, y esta
Pero su visión más sorprendente fue la de un sobresalían de su columna, una referencia
modelo con un vestido de condesa, la mitad del colección parecía representar
al oscuro sentido del humor de McQueen,
cual era una chaqueta de hombre,
viciosamente
así como al peligro del deporte.
ensartado por el medio por dos
bandilleras. McQueen tratando de encontrar sus pies en su
nuevo papel como "marca" en lugar de como

Los tonos escarlata utilizados diseñador.
también estaban empapados
StyUjumo, diciembre 2013
130
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OTOÑO/
INVIERNO

SUPERCALI-
FRAGILISTA
2002
“Esta colección se inspiró en Tim Burton.
Comenzó oscuro y luego se volvió más
romántico a medida que avanzaba ".
Numero, Julio / agosto de 20012
Conjunto
Abrigo: seda de paracaídas negro
Pantalón: sintético negro
Sombrero: satén de seda negro de
Philip Treacy
Fundición sus blazers y petates adecuados. Para un final solo la ropa: esta fue una colección poderosa
lejos
espléndido, sacó románticas faldas de volantes para mujeres poderosas. Los modelos
ic, un abrigo de terciopelo negro con mangas aparecieron en tweed marrón a medida
abullonadas exageradas y una falda hecha de abrochado en la cintura o equipado con

todos menos uno de sus accesorios
guirnaldas de pedrería azabache. Lo mejor de
teatrales habituales, McQueen copas y fundas de sujetador de cuero
todo es que ha suavizado su mano, a veces
demostró a París que su diseño puede

severa, de modo que la idea de usar estas castaño, y faldas de tubo súper delgadas se
sostenerse por sí solo piezas no solo parece posible, sino bastante combinaron con
fortalezas dramáticamente eróticas. corsés de cuero desgarrados,
Mostrando en la oscura sala algunos acabados debajo del busto sobre
abovedada medieval de la atractivo. estilo del siglo XVIII
Conciergerie, McQueen camisetas interiores de gasa transparente
No pude resistir un truco solitario y macabro: una McQueen hizo una reverencia con un traje que se hinchaban en las mangas y se
vista de una manada de lobos enjaulados y la hecho a medida por los sastres de Savile Row, doblaban en el cuello. Las costuras de los
imagen inicial de una figura solitaria vestida con Huntsman. Eso jeans ajustados corrían con ribetes de
una capa de cuero púrpura que lleva a un par de parecía una mayoría de edad. "Quería cuero, hasta ceñidos hasta la rodilla.
perros (que parecían más asustados que que fuera romántico,
asustados). Pero eso fue solo por los viejos hermosa ”, dijo. “¡Poder para las mujeres! Me botas de tacón de aguja de cuero, mientras que sus
tiempos. Cuando su puse en forma para esto y trabajé duro para ello faldas dirndl de mezclilla sobresalían
". arrogantemente de debajo de los chalecos de
modelos acechados en tweed marrón, mezclilla, un artículo de moda para la próxima

Style.com. Marzo de 2002
temporada. La segunda fase de la colección tomó
hechos a la medida a una pulgada de sus
un tema de uniforme escolar agudo y aquí sus
vidas, y atados a variaciones en tirantes de Alexander McQueen reclamado
estudiantes que pronto serán excluidos
cuero marrón, estaba claro que McQueen se su lugar en la cima del árbol de la moda durante el
estaba concentrando en la ropa y no en el fin de semana, con una colección increíblemente
Llevaba chalecos grises que estaban cortados y
teatro. dura y sexy
hundidos, con faldas plisadas grises de colegiala
de cuero a medida y denim crudo.
o pantalones cortos de colegial con rayas de tiza
Mostrando en el espeluznante salón
hasta la rodilla, calcetines grises hasta la rodilla,
medieval del
Sus mujeres vixenish tenían pequeñas blusas Lank granate, mentiras a rayas y mini
Conciergerie, McQueen trajo
siluetas de cintura hechas con una atención blazers grises con ribete rosa. Al no tener casa,
muchos de los accesorios que han hecho que
increíble al corte y al detalle. Los escotes de desde que se mudó de Givenchy el año pasado,
su propio nombre sea tan teatral en el pasado,
lechera estaban subidos por corpiños de solo parece tener
incluidos los collarines para cámaras de
cuero que se curvaban hacia las faldas lápiz
tortura
más ajustadas, y
y bombines de Clockwork Orange, y se agregó
McQueen mejoró, quien hizo su
una manada de lobos enjaulados para crear un reverencia mostrando su propio nuevo
rematado con botas de cuero hasta los
ambiente macabro. En realidad, el mensaje fue físico ágil en un
muslos. McQueen se mudó de ese
claro desde Traje de Huntsman of Savile Row.
Helmut
La fantasía de Newton para Moda Marzo de 2002
otra colegiala mala, que mezclaba
lencería y corbatas y faldas plateadas
con faldas
147
Desde El amor no mira con los ojos, fotógrafa Anne Deniau
OTOÑO/
INVIERNO

QUÉ
FELIZ VAYA
REDONDO
2001
"Nunca he aspirado a misa
producción. Debido a mi formación como
sastre, mi trabajo implica mucho amor y

cuidado, por eso tantos de mis
La ropa se hace a mano aquí en Londres. No para
sorprender a la multitud durante un espectáculo, sino
porque me encanta ".

norte ú mero, Marzo de 20012
153
Con un heavy metal
banda sonora intercalada con
música infantil y horribles payasos
góticos bailando alrededor de un
carrusel tradicional,
La colección Au turn n / Win ter 2001 de
McQueen destacó todos sus atributos

más conocidos. Jugando con sus
habilidades como showman, el set se
vistió como un cuento de hadas gótico
completo con esqueletos arrastrados por
el piso y modelos libidinosos
retorciéndose contra los postes de los
carruseles.
. En cuanto a la ropa en sí, la regla

general parecía ser "cuanto más corta,
mejor". Los dobladillos estaban recogidos
y el estado de ánimo para el
la mayor parte del espectáculo fue casi
agresivamente sexual.
McQueen también jugó con el maquillaje
de payaso de algunos de los modelos,
mostrando versiones distorsionadas del
tablero de ajedrez arlequín.
imprima en materiales transparentes, así La colección era esencialmente un circo de pesadilla
como en dorados metálicos y negros ambientado en un carrusel giratorio. La colección presentaba
siniestros modelos de payasos que llevaban llamativos

relucientes. También había, naturalmente,
vestidos de estilo flapper adornados con plumas, trajes de
más que un simple toque de cuero y cóctel y elaborados vestidos de noche.
adornos de cadena diseñados
para acompañar el metal Conceptott. blogspot
banda sonora, las modelos caminaron por la
pasarela en versiones geniales y punky de LBI)
con cabello negro gelificado, lo que demuestra que
incluso las fórmulas de vestimenta más clásicas
pueden reelaborarse.
154
También había un elemento de
desaliñado en la ropa misma,
dobladillos.
parecía rasgado y andrajoso, mientras que los
vestidos flapper y los trajes a medida se
deconstruyeron ligeramente para agregar un
toque de bricolaje. El objetivo del espectáculo

parecía ser tomar una estética elegante de la
década de 1920 y subvertirla por completo.
Las chicas flapper estaban presentes y
también los tocados de plumas.
(diseñado por McQueen's

amigo, el icónico Philip Treacy), pero fueron
secuestrados y violados proverbialmente,
convirtiéndose en
coristas en strippers y belleza en

sordidez.
En general, el programa mostró una
nueva versión de la notoria macabra del
diseñador.
estético. Fue una interpretación más literal,

que tomó un circo encantador de la
década de 1920 y lo pintó de negro
inyectando una dosis saludable de gótico
en un entorno por lo demás romántico. Es
Cuando una trifecta de anillos rojos comenzó a parpadear, se uno de los programas menos conocidos de
reveló un carrusel de modelos en el centro del escenario. Con McQueen, pero sigue siendo relevante e
maquillaje de payaso y colores con volantes, las mujeres
influyente como prueba adicional.
bajaron con cuidado de sus altos caballos en medio de
racimos de globos. Se veían como el bufón de la corte con su
cabello en forma de conos, pero la colección de McQueen
ciertamente no era una broma.

vea la colección final de Marc Jacobs para
Louis Vuitlon. Puede que no sea una de las
mejores colecciones de McQueen, pero sigue
La bestia diaria
siendo un buen ejemplo de que hace el horror
mejor que cualquiera de sus predecesores.
Siylejumo diciembre 2013
155
2001
PRIMAVERA/
VOSS 2001
EL VERANO
“[En esta colección] la idea era volver la cara
de la gente hacia sí misma.

Quería darle la vuelta y hacerles pensar, ¿soy
realmente tan bueno como lo que estoy
viendo? "
La moda, Primavera / Verano 12001
“Creo que hay belleza en todo. Lo que la gente

'normal' percibiría como feo, normalmente
puedo ver algo de belleza en él ".
El espectáculo comenzó deliberadamente una afuera, el cubo reflejado estaba iluminado de un rompecabezas; y una enorme creación
hora tarde. La audiencia estaba sentada alrededor desde adentro, revelándose como una celda de emplumada con águilas disecadas suspendidas
de una caja de espejos bajo una luz intensa. detención de un hospital psiquiátrico. Los sobre la cabeza de la modelo, preparada para
modelos dentro de la caja no podían ver a la atacar a la Hitchcock. Pero en medio de toda la
No podían ver dentro de la caja y se vieron audiencia, sino solo su propio reflejo. La locura, había una cornucopia de
obligados a sentarse y observar sus propios audiencia estaba esencialmente asombrosamente elegante y
reflejos y las personas que los rodeaban.
Después de un tiempo, este autoexamen viendo a los modelos mirarse a sí trajes de pantalón y vestidos de fiesta con
mismos. volantes. ¿Cómo cortar una presentación tan
produjo una intensa y paranoica Durante diez minutos, las modelos se culminante? Después de que todos pensaron
timidez. pavonearon y posaron admirando sus que todo había terminado, otro cubo dentro
propios reflejos. Este protagonizó una del psiquiátrico

El escenario fue cruel pero significativo; la
actuación solitaria ante el espejo,
audiencia eran profesionales de la moda,
creando una intimidad que rayaba en el Ward-cum-runway se abrió para revelar a una
o, como la periodista Sarah Mower
voyeurismo. Chicas dementes mujer corpulenta desnuda, su rostro cubierto por
una máscara, respirando a través de un tubo,

lo describió, "Una reunión de los principales
usando bandas para la cabeza del hospital
árbitros de la vanidad".
y de todo, desde extraordinarias faldas de rodeado de polillas revoloteando. Fue
McQueen redujo a los observadores a
concha de mejillón hasta increíblemente chic realmente un cuadro impactante y
objetos, volviendo sobre sí mismos su
de color perla fascinante; Francis
propio escrutinio agudo de los modelos,
vestidos de cóctel, deslizados y pavoneados Bacon a través de Leigh Bowery y Lucien
destacando cuánto el modelo, así como la
mientras inútilmente Freud. En una palabra, sublime.
ropa, están objetivados en la alegría de los
intentando volar sobre el nido
críticos y el público en general.
del cuco.
McQueen estaba en su mejor momento: había
piezas teatrales góticas, como un vestido con

El espectáculo en sí fue nada menos que
un castillo en miniatura y una rata haciéndose
monumental. Cuando las luces de la casa
pasar por una hombrera; un top hecho
finalmente se fueron
162
OTOÑO/
INVIERNO
ESHU
2000
"Me gusta que las cosas sean modernas y tranquilas
tiene un poco de tradición ”

El bazar de Harper; Abril de 2003

"Creo en la historia"
británico Moda, Octubre de 2002
"¡Decir ah! Me alegré mucho por eso. I

lo estaba mirando en el monitor, viendo a
todos tratando de no mirarse a sí mismos.
Fue una gran cosa hacer en la industria de la
moda: ¡darles la espalda! Dios, he tenido
algunos
espectáculos extraños ".
en el Eshu colección, 2000
160
Neo-orientalismo en la moda
Ii fue un espectáculo notable por varias cosas. En primer lugar, fue el primer desfile de McQueen en la semana de la moda
de París después de haber mostrado sus colecciones exclusivamente en la semana de la moda de Londres hasta ahora,
un movimiento simbólico en sí mismo hacia un mundo que se tomó el arte de la moda, la costura y la creación más en
serio. En segundo lugar, era un programa que había sido precedido por rumores de bombas o violencia de PETA debido al

tema controvertido del programa. Más importante aún, fue un programa que fue una continuación y un desarrollo de un
tema explorado en su programa anterior. Nihilismo
(S / S 1994) y un tema que sigue siendo relevante hoy en día: la tergiversación de las minorías étnicas
que perpetúan el neo-orientalismo tan peligroso para la mentalidad moderna.
La colección fue inspirada por la tribu Yoruba y específicamente, por una deidad llamada Eshu que a menudo creaba
conflictos para probar y enseñar a los humanos, por lo que [la colección mostraba representaciones reelaboradas de la
ropa yoruba, incluido [el dispositivo de aspecto de ortodoncia que separaba los labios de una modelo en un rictus de
aspecto doloroso como se muestra arriba. De la colección, el propio McQueen dijo que "fit] era una reacción a los
diseñadores que romantizaban la vestimenta étnica, como el vestido inspirado en los masai hecho con materiales que
los masai nunca podrían pagar".
Cuando Edward Said escribió su libro 'Orientalismo', estaba abordando los motivos de la
colonización tanto económicos (según lo prescrito por Karl Marx) como nacionalistas al dar forma
al estudio de las culturas de 'Oriente' o del Medio Oriente / Asia que cambiaron fundamentalmente
el camino eran vistos como un "otro", creando la alteridad que separaba a los salvajes de los
occidentales civilizados. Hasta cierto punto, la declaración irónica de McQueen de que él mismo se
apropió de la ropa yoruba en los extremos aborda la burda comercialización de la cultura en los
motivos económicos que han dado forma a la representación de las minorías en la moda. De esta
manera, es una declaración sobre la esfera del neo-orientalismo que ha dado forma a la
apropiación cultural en la moda como el orientalismo dio forma a la percepción occidental en el
siglo XIX, donde el margen de beneficio relega las culturas complejas a exóticos 'otros'.
La pregunta sigue siendo: ¿McQueen logró separarse de este movimiento, incluso en su

reconocimiento consciente de él? La meta-moda que McQueen practica sobre la moda
reflejándose en la moda quizás lo salve a través de su conciencia. Encuentro su obsesión con el
'Noble Savage' increíblemente interesante, y tal vez lo explore más a fondo en otro segmento.
Somtthingvain
171
PRIMAVERA/
NO 13
IQQQ
EL VERANO
"[El final de esta colección] se inspiró en una
instalación de la artista Rebecca Horn de dos
escopetas disparándose pintura rojo sangre

entre sí".
Estilo, South China Morning Post, septiembre de 2007
“Fue coreografiado con mucho cuidado. Tomó una

semana programar los robots ".
ArtReview, Septiembre de 2003
Muselina de algodón blanco
pintado con spray negro
y amarillo con
enagua de blanco
tul sintético.
Belleza salvaje 2000-2011 El Museo
Metropolitano de Arte

Andrew Bolton: En uno de los Y cuando terminaron, como que
momentos más memorables en los retrocedieron y caminé, casi
desfiles de McQueen, dos tambaleándome, hacia la audiencia y
Los robots pintaron con aerosol un vestido usado por yo mismo extendido frente a ellos con el modelo
ShalomHarlow. Aquí completamos el abandono y la rendición. hable con Shalom sobre la experiencia.
Casi se volvió así como agresivo

Shalom Harlow: Yo caminó hasta la experiencia sexual de alguna manera. Y se puso encima
de esta circular Creo que este momento realmente
plataforma. Y tan pronto como obtuve mis encapsulados, en cierto modo, cómo pisada, la plataforma
circular comenzó a relacionarse con al menos en esto una rotación lenta y constante. Y eso fue
momento particular relacionado con
casi como los robots mecánicos creación. ¿Eso es todo de la creación?
estaban estirando y moviendo sus ¿Es ese el acto de un ser humano?

partes después de un período prolongado de siendo creado, el acto sexual? Lo es
sueño. Y a medida que ganaron el acto de, ya sabes, el Big Bang, si la conciencia,
reconocieron que lo harás, esa violencia y que había otra presencia entre el caos y esa
rendición que los toma, y ese era yo.
¿sitio?
Y en algún momento, la curiosidad Alexander y yo no tuvimos ninguna conversación
cambió, y se volvió un poco más relacionada directamente con esta pieza en particular y
agresiva, frenética y comprometida de con la creación de este momento dentro de su
su parte. Y un programa. me gusta
la agenda se solidificó de alguna manera. piensa que quería LO interferir como Y mi

relación con ellos lo menos posible y permíteme
cambié en ese momento porque yo tener la más genuina, espontánea
Empecé a perder el control sobre mi propia experiencia en lo posible. experiencia,
y estaban tomando
sobre. Entonces comenzaron a rociar y
pintar y crear este diseño futurista en este
vestido tan simple.
170
EL FINAL
OTOÑO/
INVIERNO
MIRA
IQQQ
“¡Oh, ha habido algunos buenos momentos!
Ese espectáculo, tenía a Miguel Adrover
tirando más y más nieve

en la máquina de viento, conmigo
gritando: '¡Más nieve, más, más! I
lo quiero
ser como un agitador de nieve! "

en el Pasar por alto colección, 1999
Corsé "enrollado"
Aluminio
185
T
Los modelos de JL estaban atrapados
en una caja llena de viento silbante; la
nieve caía y creaba el ambiente de una

extraña bola de nieve. En medio de la
pista había una pista de patinaje sobre
hielo. A McQueen siempre le gustó
agregar componentes visuales a sus
programas. Fue un diseñador cuyo amor
por el teatro brilló en su entorno, ya que
hizo referencia a muchos
aspectos del cine, la música y las artes.
Inspirado en la película de 1980 de Stanley
Kubrick TheShining, McQueen
nombró su programa
después del hotel embrujado de la película,
'TheOverlook. McQueen
hizo referencia a los gemelos pelirrojos, incluida
una alusión directa a los personajes infames de
la película en la colección. Todas las modelos
tenían pelucas de color marrón oscuro, caras
largas y delgadas, que se parecen a la esposa
del protagonista, Wendy Torrance. blanco
se untó maquillaje en los ojos de las

modelos y
simbolizado la ceguera de Wendy
a la progresiva locura de su marido. El
color puro también representa la nieve,
el invierno y la bondad.
La última escena de la película muestra a
Jack Torrance persiguiendo
186
su hijo Danny alrededor de un laberinto. dictable. I L es espontáneo; es algo que
Una tumultuosa tormenta de nieve estaba uno nunca puede controlar, y creo que
en el aire. Congelado y corriendo por su siempre fue algo que le gustó mostrar
vida, Danny se burló de su inarticulado, en sus colecciones ”.
padre frenético. Jack quedó congelado,

McQueen siempre será conocido como
víctima de la madre naturaleza.
un diseñador que no tiene miedo de
dar pasos atrevidos. Se inspiró en los
La ropa personificaba la tormenta. lugares más arbitrarios. Las
Había lops de cristal, pieles lujosas, magníficas obras maestras
opulentas
jacquards y faldas que tenían tantos tanto de McQueen como de Kubrick hacen una
detalles como un maravillosa analogía. Poco convencional de
copo de nieve. Muchas veces McQueen
McQueen ha canalizado lo Sublime en sus la moda fue su medio para relatar sus
colecciones. Andrew Bolton explica: “Una emociones, ideas y sentimientos más
de las razones por las que amaba tanto la íntimos. Usó sus colecciones para desafiar
naturaleza era porque era tan poco los sentimientos de los demás.
conocida
187
"Es importante
mira la muerte

Porque es un
parte de la vida. Es una
cosa triste
melancólico pero
romántico en el
Mismo tiempo. Es el
final de un
100
ciclo-todo
g tiene que terminar.

El ciclo de la vida es
positivo
porque da
cuarto para
ngs "
101
LARGA VIDA
MCOUEEN
McQueen será conocido por siempre como un diseñador sin miedo
a dar pasos atrevidos. Se inspiró en los lugares más arbitrarios.
Las magníficas obras maestras de McQueen y Kubrick constituyen
una maravillosa analogía. La moda incontrovertible de McQueen
fue su medio para relatar sus emociones, ideas y sentimientos
más íntimos. Usó sus colecciones para desafiar los sentimientos
de los demás. Con cada colección, traspasó los límites de la
moda. Siempre usó su imaginación para afirmar que “cuando
diseñas pensando en un comprador, la colección no funciona. El
peligro es que pierdas la creatividad que te impulsa ". Todos
somos conscientes de que todo trabajo y nada de juego convierte
a Jack en un niño aburrido.
slopdropa ndvogue
103
A D I
Alai'a 73 Dai Rees 11 Daniel Jackson 32 Isabella Blow 10, 74. 82. 91 Issy
Alexandra Shulman 67 Alfred Dante 11 Dav d Bowie 11 Aturdido y Golpe 50
Hitchcock 12. 162 American Express Confundido 41 Drapers 25
J
12 Anderson y Sheppard 10 Andrew
Bolton. 27,122, 170.
mi

179, 187 Ann Ray 132.133
Jack Torrance 187 Joel-Peter

Anne Deniau 28. 68. 108. 121, 148,
Terrestre 11 Edgar Allan Poe 121
Witkin 12 John Galliano 11 Joyce
156, 163. 188 Otra revista
Elizabeth How 50 Eonnagata 12
Barbara McQueen 26 Julia
89.173 Aretha Franklin 75 ArtReview Evan Caroline 115
Margaret Cameron 64
176
F K
B Museo FIDM 115
Karl Marx 171 Kate Middleton 13

Balenciaga 12 Bergdorf Goodman 11
Kate Moss 13, 83. 116, 11 Katy

Bermans & Nathans 10 Grandes 57,80
BjOrk 12
GRAMO Inglaterra 11, 173 Koji Talsuno 10
Colonialismo británico 43 británico

Geisha 26 Gemma Ward 84. 90
L
Diseñador del año 11 británico
Gibo 11
Consejo de Moda 11 Hermano Grimm

Gieves y Hawkes 10 Givenchy 1
154 Bumster 12 La Poupee 1t La Villette 35 LBD
1,90. 122 Grande Halle de la
154 Liya Kebede 32 Louis Vuitton
Villette 107 Gucci 12, 90, 138
C
155 LVMH {Moot Hennessy Louis
Vuitton 12
CS Lewis 43 Carmen 75 H
METRO
Colegio de Arte Central Saint Martins
Hadyn 43
y Desrgn 10 Christian Dior 11

Harper's y Queen 121 Harper's
Marc Jacobs 155 Marilyn Manson
Cleopatra 59
Bazar 64. 169 Helmut Lang 11
18, 26 Masai 171 Miguel Adrover
Comandante del Imperio Británico
Enrique VIII 41 Highland Rape
185 Miranda Almond 26 Mozart
(CBE) 13
10. 83 Highland 84 Cazador
43
Conceptoff 154 13, 144
Consejo de Diseñadores de Moda
of America (CFDA) 12, 13
Cruella deVil 27
norte
s tu
ÍNDICE
Naomi Filmer 11 Neiman Sadler's Wells 12 Union Jack 11
Revista Marcus Nueva York
V1
Saint Laurent 107 Sam Taylor-Wood 1 2,
Veces 73.105 NickKnight
64 Sarah Burton 13, 122 Sarah Segadora

12. 173 Nihilismo 10. 171

162
Nirvana .43 Norberto
Schoerner 12 Norman
Sarajane Hoaro 10 Vrvienne Westwood 12
Hartnell 43 Numero 41.
Belleza salvaje 90.122, 179 Savile Row Vogue 10, 26. 35. 43, 50,
144, 153 10. 13. 122, 144 58. 67, 75, 83. 107. 131,
o
Autoservicio 137 137, 147, 169
Serge We n Berg 107 Vogue Nippon 18. 32
w
Sex Pistols 84 Shalom Harlow 179
Shaun Leane 11
Adelante Kashryama 11 Ouija
tablero 58
Sir Hardy Amies 43 W 49
Somothingvain 171 Túnel de viento 132, 133
PAG Stanely Kubrick 12 Día Mundial del Agua 16
Palais Omnisport 26. 50
Y
Stanley Kubrick 186 Stella McCartney
Panteón As Lecum 102 París
12 Stopdropandvogue 193
Hilton 107 Paul Smith 11
Mirón 10 PETA 171
Philip Treacy 50. 91, 144, Universidad de Yale 115 Yoruba 171 YSL Rive
Estilo China del Sur 176 Style.com 144
F> ier Paolo Pasolini 12 Príncipe Gauche 107 Yves Saint Laurent 12
Styiejumo 139. 155 Suzi Quatro 75
William 13 Punk 84
Sylvie Guillem 12
Morado Moda 64.122 155
z
T
R Hie Fashion 160 El
Zemlh 58
Ravel 139 Rebecca Horn 176

Museo Metropolitano 27.
Robert Paguet 50 Romeo Gigl
122, 179
10
Colección Premiere 10
El resplandor 186
TheyDailyBeast 155 Tim
Burton 144 Tim Walker 137
Tina Turner 75
Ninguna parte de este libro puede usarse o reproducirse de
ninguna manera sin el permiso del editor, excepto en el contexto
de reseñas.
Se ha hecho todo lo posible por identificar a los propietarios de los

derechos de autor. Los errores u omisiones se corregirán en
ediciones posteriores.
Editor
Hannah Ahn
Diseñador Hannah Ahn
Un agradecimiento especial a Eric Baker
@ 2015 Hannah Ahn. Reservados todos los derechos.


Wilson, Andrew Alexander McQueen 1biografía

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USO ACADÉMICO EXCLUSIVO, NO COMERCIAL

USO ACADÉMICO EXCLUSIVO, NO COMERCIAL

USO ACADÉMICO EXCLUSIVO, NO COMERCIAL

USO ACADÉMICO EXCLUSIVO, NO COMERCIAL

OTOÑO/ OTOÑO/ PRIMAVERA/

PRIMAVERA/ PRIMAVERA/ OTOÑO/

USO ACADÉMICO EXCLUSIVO, NO COMERCIAL

PRIMAVERA/ OTOÑO/ PRIMAVERA/

USO ACADÉMICO EXCLUSIVO, NO COMERCIAL

empresa, y para el Londres

diseñador japonés basado Koji

Se mudó a Milán. Empezó a trabajar como

tácticas de choque en lugar de en la portabilidad, una estrategia eso le ayudó

afilado de sastrería de McQueen. Introdujo un contenido narrativo y estético Director.

extraordinario en sus desfiles. El estilo, el espectáculo y la presentación dramática se

USO ACADÉMICO EXCLUSIVO, NO COMERCIAL

El mono rosa de McQueen de La

Poup £ e se mostró en el V&A

exposición y posteriormente adquirida para

sin perder del todo, el escandaloso contenido de los programas. Otros

París, en sustitución de John Galliano, que pasó a Director creativo y se fue

Givenchy al año siguiente.

LO Christian Dior. También en 1996 McQueen fue nombrado Diseñador Británico

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McQueen vendió una participación mayoritaria en su negocio a Gucci en diciembre

de 2000 y abandonó Givenchy a principios de 2001, y siguió presentándose bajo su

propio nombre en París en lugar de Londres. Su papel como director creativo de la

empresa le permitió conservar la libertad creativa como diseñador, mientras que el

respaldo de Gucci, propietario de Yves Saint Laurent,

La Atlántida de Platón pasadizo

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El 11 de febrero de 2010, McQueen, a la edad de Lhc de cuarenta y presuntamente

desesperado por la reciente muerte de su madre, se quitó la vida, enviando oleadas de

conmoción y dolor a través de

el mundo internacional de la moda. Después de su muerte, la asistente a largo plazo de

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La Atlántida de Platón ( Primavera / Verano 2010) notas del programa

“No hay vuelta atrás para mí ahora.

Día Mundial del Agua, 12 de febrero de 2010

Jacquard de seda con motivo de serpiente bordado

con lentejuelas de esmalte amarillo en forma de

Alexander McQueen presentó su extravagante Cuerno de la

La naturaleza fue la influencia más abundancia colección en París en marzo de 2009.

grande, o al menos la más duradera,

canción de Marilyn Manson "Beautiful People" luciendo cualquier

incluía modas que tomaron sus formas y

Otoño 2009 Cuerno de la abundancia

naturaleza también fue un lugar para ideas y

conceptos. El tailandés se refleja más claramente

en la Atlántida de Platón (Primavera / Verano

2010), la última colección completamente

realizada por el diseñador

presentado antes de su muerte en

La chica de la Atlántida Vogue Nippon, mayo de Alexander McQueen continúa

La ropa en sí es, como de costumbre,

Cabello humanoide alienígena 2010

que también existe en el sexo ".

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Detalles Cuerno de la abundancia

inesperado para él, pero en una caras blancas y enormes

temporada que ha jugado relativamente labios brillantes se balanceaban alrededor del

más emocionante enormes zapatos de plataforma, algunos de