ESC. SEC. FEDERALIZADA No. 1 “DR.

NORBERTO TREVIÑO
ZAPATA”
ARTES VISUALES I
CICLO ESCOLAR 2020-2021
Maestra: Rosa María Argüello Sosa
ACTIVIDADES DEL MES DE SEPTIEMBRE DE
Esta actividad debe ser enviada PLATAFORMA o
ARTES VISUALES 1
FechaCORREO:
de entregarosyartes1@gmail.com
de 01 de octubre
Ojo: enactividades
los correos deben especificar en asunto:
nombre
Recuerda quecompleto deltodo
debes escribir alumno queygrupo
o imprimir pegarlo eseny tu
cuaderno lo que se muestra a continuación y seguir las
que materia es.
indicaciones que se encuentren en amarillo.
Nota:FAVOR
POR Si envias por correo
ENUMERA ya noPÁGINA
CADA me envíesDE a laTU
CUADERNO plataforma por favor.
No duplicar el envio de la información
Dudas al 8341479305

Queridos alumnos hoy iniciamos el ciclo escolar 2020 – 2021, en forma muy diferente y
más difícil que hacerlo presencialmente, por ese motivo: maestro – alumno – padre de
familia, debemos hacer un esfuerzo extra para aprender y llevar con éxito la enseñanza.
Para tu aprendizaje necesitas el apoyo de tu familia, internet u otros medios electrónicos,
desde luego también de la maestra.
Estoy tratando de que el conocimiento que necesitas adquirir sea de la manera más
sencilla posible.
Nuevamente me presento con ustedes soy la profesora Rosa María Argüello Sosa
quien te impartirá la materia de “Artes Visuales” y estoy para servirte,
EMPEZAMOS
SECRERTARIA DE EDUCACIÓN DE TAMAULIPAS
SUBSECRETARIA DE EDUCACIÓN BASICA
DIRECCION DE EDUCACIÓN BASICA
 SUBDIRECCION DE EDUCACION SECUNDARIA
DEPARTAMENTO DE SECUNDARIAS GENERALES
SUPERVISION GENERAL DE EDUCACION SECUNDARIA
ZONA ESCOLAR N°4
CICLO ESCOLAR 2020- 2021
ESCUELA SECUNDARIA GENERAL FEDERALIZADA No.1
“DR. NORBERTO TREVIÑO ZAPATA”
CLAVE 28DES0021I”
PLAN DE CLASE DIARIO
PRIMER PERIODO.
ASIGNATURA: Artes Visuales GRADO: 1ero GRUPO: A, B, C, D, E y F
PROFRA: Rosa María Argüello Sosa

Trabajo para registrar en cuaderno:

Nota: (lo que está escrito en color rojo NO se escribe)

Inicio de actividad 1:
COMPETENCIA: Artística y Cultural.

ASPECTOS A EVALUAR MIENTRAS NOS ENCONTRAMOS DE MANERA

NO PRESENCIAL.

ACTIVIDADES ENTREGADAS A TIEMPO Y COMPLETAS YA SEA POR

CORREO O PLATAFORMA: 40 puntos
PRESENTACIÓN DE TRABAJOS EN SU CUADERNO:
40 puntos
EXAMEN O PROYECTO DE TRIMESTRE:
20 puntos
1
00 Calificación Final de

Trimestre.

Recuerda: El trimestre tiene tres meses, Por lo tanto me vas a enviar cada mes una
actividad que yo te solicite, Y eso va a formar tu calificación junto con tu examen.

Propósito: En la secuencia se busca que el alumno reconozca de manera más consiente

los usos y significados que le da a las imágenes, así también que identifique los
elementos y características de la imagen documental.
APRENDIZAJES ESPERADOS
Observa y compara piezas artísticas de lugares, técnicas y épocas diversas para proponer
en colectivo el tema para la exposición artística.

PREGUNTAS DETONADORAS:
¿Qué imaginas que son las piezas artísticas?
¿Conoces alguna? ¿Cuál?
¿Cómo te imaginas el proceso de creación de una pieza artística?
¿Te gustan las piezas artísticas de alguna época o artista en particular?
¿Qué pieza artística realizarías? ¿Qué colores tendría?
¿Qué materiales utilizarías (madera, arcilla, barro, jabón, papel, metales, etc.?
¿Dónde la colocarías para que otros la miraran?
Nota: Estas respuestas las contestas con un AUDIO pero sin haber investigado, que me harás llegar
cuando vayas a subir todas las actividades. Pero lo primero que debes enviar es el audio para que
vaya en orden.
INVESTIGARÁN VARIOS DATOS:
¿Qué es una pieza artística?
¿Cuáles son algunas técnicas para crearlas?
¿Quién la hizo?
¿En qué tiempo o época?

Nota: Después de investigar estas preguntas copia en tu cuaderno o si puedes imprimir puedes
pegarlo en tu cuaderno lo siguiente.

Las técnicas más comunes que son:

La técnica de la acuarela consiste en aplicar capas semi-transparentes, que se irán
superponiendo para conseguir colores más oscuros. Se pinta de claro a oscuro, es decir, no se
pinta el color blanco, sino que se reserva el blanco del papel.
Una de las técnicas más usadas es la del papel mojado, también se conoce como acuarela húmeda.
Consiste en mojar o humedecer el papel sobre el que vamos a pintar y, a continuación, con el
pincel bien cargado de color damos pinceladas, horizontales, suaves, inclinado el papel para que
corra el color consiguiendo un degradado. Después, y una vez seca la primera capa, se pueden
superponer (1) distintos baños. Si los baños anteriores no se han secado se mezclaran los colores,
produciendo, la mayoría de las veces, efectos no deseados. Mientras que el papel este húmedo, si
añadimos colores o tintas, tenderán a expandirse, obteniendo unos efectos muy interesantes. Se
puede hacer por medio de goteo (2), o bien añadiendo colores con el pincel e inclinando el papel
en la dirección que queramos para que corra el color (3).
El pastel es una técnica pictórica del grupo de las llamadas técnicas secas, que no utiliza
ningún disolvente y se aplica directamente sobre la superficie de trabajo, a diferencia de
la pintura al óleo o la acuarela. Se puede aplicar con tiza seca o, y como soporte papel de
buena calidad y gramaje, color neutro no blanco y de ligera rugosidad, aunque la técnica es
lo suficientemente versátil como para que se pueda usar sobre otras superficies (cartón,
madera, tela, etc). Es una técnica rápida, fácil de corregir y muy apropiada para bocetos,
apuntes o pruebas de color. Es fácil de trabajar con ella tanto por su opacidad, como a la
hora de aplicarlo sobre una superficie. El pastel es una técnica que combina el dibujo con la
pintura, pues se dibuja exactamente de la misma forma con la que después se pintan los
espacios. Este material sirve muy bien para realizar trabajos de degradados de color.
El óleo, palabra proveniente del latín oleum («aceite»), es una técnica de pintura. Consiste
en mezclar los pigmentos con un aglutinante a base de aceites, normalmente de origen
vegetal. Por extensión, se denomina óleo a la obra pictórica ejecutada mediante esta
técnica, que admite soportes de muy variada naturaleza: metal, madera, piedra, marfil,
aunque lo más habitual es que sea aplicado sobre lienzo o tabla.
La pintura acrílica es una clase de pintura que contiene un material plastificado, pintura de
secado rápido, en la que los pigmentos están contenidos en una emulsión de un polímero
acrílico.
Son solubles en agua, pero secan muy rápido y una vez que secaron son muy resistentes al
agua. Al secar se modifica ligeramente el tono, más que en el óleo.
En artes plásticas, se entiende por modelado al proceso de creación de una representación
o imagen de un objeto real, y consiste en la elaboración manual, generalmente en arcilla o
cera, de una imagen tridimensional de dicho objeto.
Ensamblaje es un proceso artístico en el cual se consigue la tridimensionalidad colocando
diferentes objetos-no-artísticos muy próximos unos a otros. Hay que recalcar que estos
 objetos de los que se componen estas obras comparten la característica de que no han sido
diseñados con fines estéticos sino que han sido redescubiertos por los artistas quienes los
incorporan a sus obras, de manera conjunta o de forma individual, para lograr expresar un
mensaje o emoción. El assemblage es una técnica hermana del collage.
Dibujo significa tanto el arte que enseña a dibujar, como la delineación, figura o imagen
ejecutada en oscuro y claro; toma nombre de acuerdo al material con el que se hace.
La pintura es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras
sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura,
conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo.
LAS TÉCNICAS SECAS:

GRAFITO
Mineral de carbono casi puro, de textura compacta, color negro
y brillo metálico, graso al tacto y buen conductor de la
electricidad; procede de rocas carbonosas que han sufrido
metamorfismo y se emplea para hacer lápices. En la historia del
dibujo se emplearon otros metales como material para dibujar.
Las minas de grafito están formadas por una mezcla de grafito y arcilla. Esta mezcla se
moldea se seca y se cuece. Se sumerge en cera derretida, grasa o arcilla. Después se mete
en la carcasa o molde de madera de sección redonda o hexagonal. Estas formas son las más
comunes.
Lápices de grafito.
Los lápices de colores ofrecen muchos beneficios y hay
muchas cosas para disfrutar al dibujar con estos. De hecho
muchos artistas logran engañar nuestros ojos, haciendo
parecer que sus dibujos fueron hechos con otros materiales
cuando la verdad son obra de los lápices para colorear.

Recomendamos lápices de colores profesionales y no lápices para niños o escolares, esto debido a

que los lápices diseñados para uso escolar suelen tener minas más gruesas y son más incómodos y no
son hechos para hacer dibujos profesionales.
Evita poner demasiada fuerza sobre el lápiz para evitar que se desgaste rápido.
Ten a la mano un sacapuntas muy afilado para mantener tus lápices siempre listos para la acción. Es
recomendable que mantengas las puntas de los lápices bien finos, esto para hacer líneas más nítidas y
obtener un dibujo más cálido.
Usa otro papel para apoyar la mano, ya que la piel al sudar es pegajosa y puede arruinar el dibujo.
Puedes poner el papel en el lugar donde apoyarás la mano a modo que solo los dedos estén libres
para pintar.
Otra cosa tener en cuenta es hacer mini practicas previas antes de empezar el dibujo original, para
acostumbrarte un poco al diseño o partes del dibujo que más se te dificulten.
Los rotuladores son los instrumentos de dibujo más recientes, pues nacieron en Japón durante los
años sesenta. Un rotulador (o marcador) es un instrumento de escritura parecido al bolígrafo, que
contiene su propia tinta. Su punta suele estar hecha de un material poroso como el fieltro y puede
tener diferentes tamaños y formas.
El carboncillo es probablemente el primer material que utilizó el hombre para dibujar, y también ha
sido el material con el que a lo largo de la historia los artistas se han enfrentado al dibujo, la pintura y
la escultura, utilizándolo para bocetar y como material final. Es sin duda la técnica estrella con la que
los artistas se han formado y esto es así gracias a las cualidades especiales que posee, como son su
facilidad de rectificación, su versatibilidad y sobre todo su gran capacidad expresiva especialmente en
los problemas relativos a la luz.
Es un material sólido que deriva de las plantas, animales y fuentes de petróleo. La cera ayuda a que la
pintura resista el desgaste. Se utiliza para hacer esculturas, lápices de cera, lápices de colores;
también se utiliza en la encáustica, donde la cera de abejas coloreada es moldeada con herramientas
especiales que crean superficies en relieve.
El collage es una técnica artística que consiste en pegar distintas imágenes sobre un lienzo o papel. El
término se aplica sobre todo a la pintura, pero por extensión se puede referir a cualquier otra
manifestación artística, como la música, el cine, la literatura o el videoclip. Viene del francés coller,
que significa pegar.

Técnicas Húmedas
La témpera (también conocida como Gouache) es una pintura fabricada con pigmentos
aglutinados con goma arábiga. Es una técnica al agua con colores espesos y opacos, además,
esta pintura destaca por su flexibilidad y su miscibilidad: Una vez seca, la pintura tempera
continúa siendo soluble! Por este motivo, es ideal para continuar haciendo mezclas hasta el
final.
La acuarela (palabra que proviene del italiano acquerello) es una pintura sobre papel o
cartulina con colores diluidos en agua. También es el nombre de la técnica empleada en este
tipo de pintura, y de los colores con los que se realiza. Los colores utilizados son más o menos
transparentes según la cantidad de agua con la que es mezcla, y a veces dejan ver el fondo del
papel, que suele ser blanco y que actúa como un verdadero tono. El producto utilizado para
pintar se compone de pigmentos aglutinados con goma arábiga o miel. La acuarela se utiliza
pintando por capas transparentes, con el fin de conseguir la máxima brillantez y soltura en la
composición que se realiza.
El óleo.
La escultura es una disciplina artística que consiste en la creación de figuras a partir de acciones
como esculpir o tallar distintos materiales. El término, procedente del vocablo latino sculptūra,
también se utiliza para nombrar a la obra resultante de esta labor.
La fotografía es el procedimiento y arte que permite fijar y reproducir, a través de reacciones
químicas y en superficies preparadas para ello, las imágenes que se recogen en el fondo de una
cámara oscura.
Videoarte es un concepto que no forma parte del diccionario de la Real Academia Española (RAE). Se
trata de un movimiento que comenzó a desarrollarse en la década de 1960 y que consiste en crear
manifestaciones artísticas mediante sonidos e imágenes en movimiento.

Desarrollo de actividad: CONTINÚA ESCRIBIENDO O SE PEGA IMPRESIÓN

ACTIVIDAD A DESARROLLAR: Observa los siguientes videos por medio de la liga que te anexo a
continuación.
https://www.youtube.com/watch?v=ja4Wk7g6sdE

https://www.youtube.com/watch?v=qlnBcaZEGb0

https://www.youtube.com/watch?v=JU9oaD0e7uU

HACER DIBUJO UN DIBUJO EN TU CUADERNO O COMO TU DESEAS HACERLO. SI NO TE GUSTO NADA

DE LOS VIDEOS ELABORA TU PROPIO DIBUJO CON ALGUNA DE LAS TECNICAS MENCIONADAS EN LO
QUE ESCRIBISTE O PEGASTE, RECUERDA UTILIZAR MATERIALES QUE TIENES EN CASA, NO GASTAR. AL
FINAL DEL DIBUJO INDICAME QUE MATERIAL UTILIZASTE, POR EJEMPLO: HOJA DEL CUADERNO Y
LAPIZ DE GRÁFITO Y ESPECIFICAS EL NÚMERO QUE UTILIZASTE, ETC.

Cierre
Al terminar escribe y contesta las siguientes preguntas.
¿Qué dibujaste?
¿Cómo te sentiste al estar dibujando?
¿Qué opina tu papá, mamá o persona que se encuentra contigo en ese momento acerca de tu dibujo?

¡¡¡¡Felicidades terminaste tu primer aprendizaje esperado!!!!

Inicio de actividad 2: CONTINUAMOS ESCRIBIENDO O SE PEGA LA IMPRESIÓN.
APRENDIZAJES ESPERADOS: Investiga las etapas para la realización del montaje
de una exposición artística.
LAS ETAPAS PARA LA REALIZACIÓN DEL MONTAJE DE UNA EXPOSICIÓN ARTÍSTICA.
Preparar una exposición no es tarea fácil. De los pequeños detalles dependerá su éxito. A
continuación describiremos tres pasos esenciales para organizar una exposición de arte.
1. Localiza el lugar de la exposición
El primer paso es conseguir un buen lugar en el que exponer. Lo ideal es tener garantías de que tus
obras van a ser tratadas correctamente, que no estarán expuestas a factores que puedan dañarlas y
que el local cuenta con tráfico de personas adecuado. ¿Dónde exponer? Éstas son algunas opciones:
1. Galerías de arte.
En principio, las galerías de arte son el sitio ideal para realizar la exposición, pero hay una serie de
requisitos que no están al alcance de cualquiera. En primer lugar tienen que aceptar la calidad de la
obra. En segundo lugar, el artista tendrá que realizar un desembolso inicial elevado en concepto de
alquiler de la sala, catálogo y copa de inauguración. Por último, el porcentaje de comisión de las
galerías suele estar en torno al 30-40%.
2. Centros Culturales
Este tipo de centros, normalmente dependientes de Ayuntamientos, son bastante favorables a acoger
exposiciones de artistas. En las ciudades grandes la lista de espera ronda los seis meses o incluso un
año. Y los periodos de exposición son de 15 días.
3. Asociaciones
Existen multitud de agrupaciones ya sean deportivas, profesionales, culturales, etc. que disponen de
espacios en los que celebran sus eventos. Son una opción muy interesante a la hora de buscar un
lugar donde realizar una exposición de arte y sueles estar dispuestas a cambio de un porcentaje sobre
la venta.
4. Establecimientos y tiendas
El concepto “galería restaurante” está cada vez más de moda y actualmente es una gran opción para
los artistas noveles. La forma más fácil de darse a conocer es acercarse a los establecimientos de los
barrios. La oferta de este tipo de establecimiento es muy variada y se puede encontrar el local que
mejor se adapte a las necesidades del artista y de su obra. Las dificultades principales son
encontrarlos, llegar a un acuerdo con los propietarios y conseguir garantías de que la obra no sufrirá
daño alguno.  Ésta es una de las ventajas de los “Apadrina” que ofrece MundoArti.
 5. Planifica la exposición
Una vez seleccionado el lugar, el siguiente paso es la planificación de la exposición de arte. La
planificación variará en función del tamaño del portfolio de cada artista. Si un artista cuenta con
muchas obras será muy importante seleccionar las más adecuadas para la exposición. Hay múltiples
criterios de selección y cada artista tendrá que valorar lo que más le conviene en cada momento. Será
importante que antes de esta selección se tenga en cuenta el espacio con el que va a contar y el
número de obras que ha de seleccionar.
 
6. Promociona la exposición
La promoción es un paso fundamental en la organización de una buena exposición. El objetivo de la
exposición en mostrar la obra pero también venderla. De momento solo tú, el local y los
intermediarios conocéis que vas a realizar una exposición. ¿Un consejo? Tira de contactos. Los tuyos,
los del local y los de los intermediarios o colaboradores.
Nunca está de más recordar a los amigos y familiares que tienen un evento al que acudir ya que ellos
mismos pueden comentárselo a sus conocidos. También los locales cuentan con su clientela. Pero no
está de más llegar a más gente.
Las redes sociales son unas perfectas, y económicas, aliadas en estas situaciones. Puedes crear un
evento en Facebook y compartirlo con todos tus contactos. También compartir los que tus contactos
publican para aumentar la difusión.  Asegúrate de que no falta la información relevante: el lugar
exacto, la fecha de inauguración y el periodo de la exposición, el horario, el título de la exposición y,
por supuesto, tu nombre.
Otra opción es diseñar un cartel o crear flyers. Aunque en este caso en necesario un pequeño
desembolso económico, si se colocan en lugares estratégicos, son una buena forma de dar a conocer
la exposición.

Desarrollo

Realiza el siguiente ejercicio.

 Analiza tu entorno vas a hacer la toma de 5 fotografías en ellas puedes incluir amigos,
familiares, partes de tu casa, la naturaleza, objetos, etc; pero recuerda mantener la distancia ya que
seguimos con el COVID-19.

Cierre

 ¿Describe cada una de las fotografías que hiciste y enumérala cada una de las
descripciones?
 De acuerdo a la enumeración que hiciste de cada fotografía ¿Qué significa para ti cada
una de la fotografías?

 Vas a Preguntarle a 5 personas lo siguiente:

 o En tu cuaderno especificas el número de tu fotografía. Y escribes en tu cuaderno
pregunta y respuesta por persona entrevistada.

 ¿Que sientes al ver la fotografía que te estoy mostrando?

 ¿Nombre de la persona que estas cuestionando o preguntándole?

 ¿A qué se dedica esa persona?

 ¿Qué es esa persona para ti?

¡¡¡Felicidades terminaste!!! Solo te hace falta tomar las fotografías y subirlas por la
plataforma. Recuerda que debes enumerar todas tus páginas del cuaderno para tener un
orden en el envío. También recuerda subir las fotos que tomaste, si las imprimiste y
pegaste en tu cuaderno no es necesario. Pero si no las pegaste en tu cuaderno debes
subir las fotos para tener la actividad completa enviada.