MUÉVETE EN TU TERRITORIO

Espacio de Formación y Reactivación desde

la Danza Urbana.

Beca TERRITORIOS ACTIVOS: BECA PARA

EL FOMENTO DEL ARTE, LA
CULTURA Y EL PATRIMONIO DISTRITAL

COMPAÑÍA ZIGMA DANZA

2022
 Contexto

La Casa de la Cultura de Tunjuelito alberga la actividad artística y cultural de carácter

comunitario de diferentes tipos de población donde convergen diversos gestores
culturales, artistas y lideres de procesos comunitarios. Además de poder vincular a las
personas habitantes de la localidad de Tunjuelito como beneficiarios indirectos de los
talleres de formación teórico-práctico en danza urbana del proyecto Muévete en tu
Territorio, se vinculó y lograr también un puente de comunicación y fortalecimiento a las
agrupaciones y artistas que lideran procesos artísticos de creación y formación en la Casa
de la Cultura, tales como la Agrupación Ciclo Vital, Aerotopía y Orígenes, que si bien su
enfoque son otras disciplinas y géneros de danza (Folclor, Teatro, Circo, entre otros), estos
talleres contribuirían a la integración colectiva y potenciar sus proceso de investigaciones
con otros lenguajes. En esta ocasión, se pretendió dar un nuevo giro en el impacto
territorial realizando talleres en 7 estilos de danza urbana en cinco localidades del distrito
y diversos espacios culturales y artísticos como Casas de la Cultura, Academias de Danza,
centros culturales públicos enfocados en la danza y colegios del distrito, abarcando un
gran espectro poblacional con el fin de proyectar la danza urbana como una disciplina
artística susceptible de ser abordada en todas las edades; ya sea para potenciar
habilidades para la danza, por afición o entretenimiento.

Es importante mencionar que en el año 2021 se implementó la primera versión de esta

propuesta, llamada Muévete en Casa: Proyecto de Formación y Creación Artística
Virtual en danza Urbana desarrollado en el contexto de la pandemia donde todas las
actividades de formación se realizaron por plataformas virtuales y redes sociales, para
continuar con los procesos de formación de la Localidad de Tunjuelito. Sin embargo, por
la naturaleza virtual del proyecto y su impacto, se dio apertura a la participación de
personas residentes de varias localidades, incluso de otras ciudades de Colombia (Pereira,
Bucaramanga, Tunja, Medellín) y países como Perú, Argentina y México. Por esta razón,
en esta versión que participa en el marco de la Beca Territorios Activos 2022 con la
propuesta Muévete en tu Territorio: Espacio de formación y reactivación desde la
danza, cuyas actividades han sido principalmente de carácter presencial como estrategia
de reactivación y apropiación de espacios culturales y artísticos, tomando la experiencia y
el éxito de la primera versión.

Muévete en tu Territorio ha aportado en la generación de conocimiento y experiencias

creativas teniendo en cuenta las necesidades e imaginarios de quienes participan en sus
actividades de formación artística, ya que metodológicamente los talleres contemplan un
proceso creativo grupal que nace de la reflexión consciente de las necesidades, el
reconocimiento de los espacios culturales y artísticos del territorio. No existe una
imposición de las temáticas o maneras de creación en las que se aplicarán las
herramientas técnicas que se socializan en los talleres de danza urbana, más bien se parte
de una problemática que se identifica con un factor importante que afecta o involucra a
todos los asistentes y luego de manera grupal se concreta un tema donde se observen los
referentes, imaginarios, ideas creativas que alimenten una creación colectiva. Es así como
las diferentes prácticas artísticas se conectan y aterrizan de manera real con sus
participantes, respondiendo a necesidades concretas del territorio que es el objetivo
principal de los talleres de formación teórico-práctico en danza urbana.

Muévete en tu Territorio busca fortalecer los espacios de apropiación cultural y artística

de la comunidad de Tunjuelito, específicamente aquellos que se desarrollan en la casa de
la Cultura, a partir de talleres de formación teórico práctico presencial en diversos estilos
de danza urbana, potenciados con contenidos virtuales pedagógicos de difusión virtual
masiva. Los contenidos pedagógicos (Muévete en un Minuto) son videos de corta

duración referentes a los principios técnicos de los diferentes estilos de danza urbana que
serán impartidos en el contexto de esta propuesta, y que serán difundidos por diferentes
redes sociales como Instagram, Facebook y WhatsApp. De esta forma la presente
propuesta tiene la virtud de que el intercambio de saberes sucede en dos niveles, tanto
presencial a partir de los talleres de formación, como virtual (redes sociales), permitiendo
un acceso de gran impacto a los procesos culturales y artísticos que se desarrollan en la
localidad, generando por consiguiente oportunidades de acceso a la vida cultural para
todos.

Actividades y resultados

• Implementación de siete talleres presenciales de carácter práctico y teórico donde

se abordaron siete estilos de la danza urbana: Popping, Afro House Nmdoló, Lite
Feet, Tandra, Locking, Coreografía y Krump.
• Siete talleres, cada uno conformado por 10 sesiones con una intensidad horaria de
una hora y media cada sesión; implementados durante el mes de Agosto y
Septiembre del 2022
• Cobertura e impacto en 5 localidades (Tunjuelito, Kennedy, Bosa, Ciudad Bolívar,
La Candelaria), como territorios impactados en el desarrollo de las actividades en
el marco del proyecto Muévete en tu Territorio
• 85 Beneficiarios como asistentes a los talleres
• Aproximadamente 100 personas como asistentes a los eventos públicos de
muestra final y socialización de resultados.
• Uno de los talleres fue destinado para población adulto mayor donde asistieron 11
personas.
• Uno de los talleres fue destinado para la comunidad académica de una institución
educativa distrital de la localidad de Ciudad Bolívar.
• Talleres implementados en diferentes 6 espacios culturales, artísticos y
académicos del distrito: Casona de la Danza, Academia de Danza Dance Holic,
Casa de la Cultura de Tunjuelito, Academia Big Style Battle y Colegio Distrital José
María Vargas Vila
• Realización de la muestra – socialización presencial final en la casa de la Cultura
de Tunjuelito
• Creación y difusión de 12 clases virtuales de acceso libre y permanente por los
canales de Youtube de la Compañía Zigma Danza.
• Creación y difusión de más de 70 microvideos Muévete en un Minuto para el
aprendizaje de herramientas técnicas de la danza urbana.
 Socialización – Muestra y Documental – Memoria Social Visual

Además de los talleres intensivos presenciales realizados como consolidación del

proceso deformación, para actividad de socialización y muestra se realizó un
ensamble coreográfico con todos o la mayoría de los estudiantes asistentes
donde paralelamente se fue compartiendo con la comunidad resultados e
impactos, experiencias del proceso, entrevistas con los coordinadores y
talleristas; este evento se realizó el 4 de septiembre en el Teatrino de la Casa de
la Cultura de Tunjuelito. Adicionalmente y como cuerpo principal de esta
memoria se realizó undocumental evidencia de la socialización en el que se
abordaran aspectos como la formación enfocadaa la creación, la importancia de
la intervención en espacios públicos de la localidad de Tunjuelito como estrategia
de reactivación artística y cultural,percepciones y reflexiones de los beneficiarios
del proyecto, entre otros. Este corto documental se realiza con el objeto de ser
socializado en redes sociales de los artistas participantes, plataformas de
instituciones académicas formales o no, como estrategia de formación de
públicos. Se realizarán dos sesiones virtuales bajo la plataforma Zoom para dar
a conocer los resultados del proyecto tanto a la Secretaría de Cultura,
Recreación y Deportes como a todas las personas quequieran conocer aspectos
de la ejecución del proyecto.

Sesiones en Youtube:

1. https://www.youtube.com/watch?v=R82hkO2Mvn4
2. https://www.youtube.com/watch?v=vNSnRHgTojY

Muévete en un minuto. creación de contenidos audiovisuales cortos

para difusión en redes sociales.

Creación de contenidos cortos de formación artística de 1 minuto dirigidos a todo

tipo de población para ser compartidos por redes sociales de todos los talleristasy
de la agrupación, específicamente en la sección de Feed de Instagram
(Contenidos IGTV), Tik Tok, estados y mensajes de Messenger, estados y
mensajes de Whatsapp, estados de facebook de la agrupación Zigma Danza y de
los artistas formadores que conformaron el proyecto, con el objeto de utilizary
darles un uso cultural y artístico a estas nuevas tecnologías de la información
virtual masiva y reforzar procesos de formación de públicos.

Cada uno de los talleristas de la agrupación realizó 12 videos cortos de un minuto

con fraseos coreográficos del estilo de danza urbana de su especialidad, para una
totalidad de 94 videos cortos. Estos fueron trasmitidos por las cuentas de redes
sociales de instagram y Tik Tok de cada tallerista, que haciendo lasumatoria
total, supera un numero de 50.000 seguidores y para todo tipo de población
(Niñas, niños, adolescentes, jóvenes, adultos, etc).

Estos cortos coreográficos fueron diseñados para que las personas puedan
aprender los elementos básicos técnicos de cada uno de los estilos de danza
urbana implementados en el marco de los talleres virtuales: Krump, Popping,
Waacking,Freestyle, Hip Hop y Lite Feet.

Compilación de clases virtuales

1. https://drive.google.com/drive/folders/1DIAnX5ZghKtwMcN8Cv7wPmfprn
GSESll?usp=sharing

Videos de clases

Clase Coupé Decalé: https://youtu.be/p7wHlUAChHw

https://youtu.be/Qa2dZVvce0Y
Clase Locking: https://youtu.be/CcLIzMVX8YA
https://youtu.be/aWpTa4VU9Rs
Clase Lite Feet: https://youtu.be/gLg_-M4P6Sw
https://youtu.be/A9Q69BTcg9o
Clase Waacking: https://youtu.be/Vvt_wmkGQfM
https://youtu.be/W067_MH-CX8
Clase Coreografía: https://youtu.be/NwN1YGlK68Y
https://youtu.be/5X5Mm4Prkb4
Clase Popping:
https://youtu.be/lfsiylUVtiY
https://youtu.be/f1UbUOrbbHw

Análisis de debilidades, oportunidades, fortalezas y amenazas

Debilidades

• Hubo una convocatoria exitosa que permitió la inscripción masiva de

asistentes, no obstante, muchas personas no asisten a la totalidad de los
talleres quitando la oportunidad a otras personas cuya vinculación se hace
compleja ya que los talleres están diseñados para llevar un proceso con
 vistas a la construcción de productos artísticos concluidos. Estos talleres
constituyen un espacio valioso de formación y de entretenimiento para la
construcción social y transformación de imaginarios, sin embargo, las
situaciones cotidianas y problemáticas sociales de los asistentes no les
permiten asistir de manera continua, situación que fue una constante
durante el proyecto en algunos de los talleres conformados.

Oportunidades

• El regreso a la presencialidad en la formación artística en danza ha

permitido una reactivación real de los espacios de formación artística. De
manera positiva espacios como la Casa de la Cultura de
Tunjuelito entre otros de la localidad tenían una alta
ocupación por parte de artistas y población del territorio razón
que representó dificultades en la planeación de talleres en la
Localidad, pero esto representó una gran oportunidad para
que jóvenes y adultos de la localidad de Tunjuelito conocieran
academias y otros espacios culturales del distrito,
permitiendo a su vez una vinculación activa de asistentes de
otras localidades a la totalidad de las actividades realizadas.
Esto permitió un ejercicio de gestión importante que generó
una red de alianzas que pudieron potenciar el proyecto no
solo en el contexto de la ejecución de la beca de Territorios
Activos sino también para su posible continuación en un corto
y mediano plazo.

Fortalezas

• Teniendo en cuenta el gran impacto que tuvo los talleres presenciales,

Muévete en tu Territorio acogió de manera estratégica acciones de
impacto de formación desde herramientas virtuales a partir de la
generación de contenidos audiovisuales de herramientas técnicas de la
danza urbana para ser difundidos de manera constante en diferentes
redes sociales. Lo importante de lo virtual es que se involucran diferentes
personas de todas las localidades, ciudades del país e incluso extranjero,
que únicamente los espacios presenciales de formación no permitiría. El
vincular a otras personas, ya sea de otras ciudades y otros países, se
pueden ver los desarrollos y la apropiación contextual lo que nutre los
espacios de conocimiento e investigación. No hay una relación
unidireccional entre docente y estudiante sino que hay una construcción
de conocimiento guiado por un artista formador, donde se realizaron
ejercicios comunes yuna constante retroalimentación en la especificación
 de los elementos técnicos.

Amenazas

• Durante la ejecución del proyecto no se ubicaron amenazas que pudieran

entorpecer la implementación de las actividades y la obtención de los
resultados esperados.

CONTENIDOS AUDIOVISUALES COMO MEMORIA VISUAL

Documental Memoria Social – Muestra Socialización

https://www.youtube.com/watch?v=4ZDchqIg8Fc

FOTOGRAFIAS
Evento Muestra – Socialización – Casa de la Cultura de Tunjuelito
 RELATORÍA Y ELEMENTOS PARA UNA INVESTIGACIÓN EN LOS
ESTILOS DE DANZA URBANA SOCIALIZADOS EN EL CONTEXTO
DE “MUÉVETE EN TU TERRITORIO”

Esta cartilla es un documento que registra los conceptos, experiencias, referentes

y terminología de los diferentes estilos de danza urbana impartidos enel proyecto
Muévete en tu Territorio de la compañía Zigma Danza. Anteriormente en la
primera versión se realiza un ejercicio de documentación que se intenta apoyar y
potenciar a partir de las experiencia de los nuevos talleristas y la versión
presencial de los talleres de formación. Se expondrán los insumos y elementos
preliminares para realizar una investigación acerca de los estilos de danza
urbana, sus aspectos históricos impacto y desarrollo en Colombia.

La información registrada nace de una exploración teórica e histórica en su

mayoría captada desde fuentes de información virtual (Internet) y de la
experiencia concreta en formación y trayectoria de los Artistas formadores que
hicieron parte de la ejecución del presente proyecto con lo que se iniciará cada
apartado.

En este contexto de Muévete en tu Territorio se realizaron talleres virtuales

específicosde 7 estilos: KRUMP, WAACKING, LITE FEET, COREOGRAFÍA,
POPPING, AFRO HOUSE Y TANDRA, con refuerzos pedagógicos a través de la
estrategia de difusión masiva por redes sociales Muévete en 1 Minuto.

KRUMP - (Krumpers: Personas que practican el estilo)

Krump Femenino en Colombia. Karen Salazar Burgos. Inicia su formación con

José Luis Cupeises y Sergio David Reina, artista formador de Muévete en casa
perteneciente a la agrupación de “Soul Beat”. Participa eneventos y encuentros
de batallas donde primaban las figuras masculinas para realizar freestyle con el
estilo de Krump; en promedio de 70 participantes 3 eranmujeres. En principio es
un estilo fundamentalmente masculino, pero Karen inicia y lidera un movimiento
de investigación, formación y movilización de mujeres Krumpers creado en el
contexto de la pandemia llamado Wankrump, que ya ha realizado una puesta en
escena desde la perspectiva femenina consolidando un espacio de
empoderamiento.
Referentes Históricos

El Krump o Krumping es un estilo de danza urbana que recibe también en el

nombre de danza urbana afroamericana. Es un estilo de danza que como otros,
emerge desde las minorías como cultura en respuesta a formas sociales de
discriminación como el racismo, condiciones de pobreza o discriminación porla
falta de equidad en la participación de derechos. Específicamente nace enlas
calles de los Ángeles hacia el 2001 – 2002, denominándose Krump pero existen
manifestaciones anteriores que eran usados en el contexto de la animación de
fiestas en barrios segregados cuyo precursor paradójicamente era un
norteamericano blanco. En primer lugar estas intervenciones recibían el nombre
de Clowning que consistían en la animación de fiestas de comunidades
afroamericanas disfrazados de payasos utilizando Hip Hop. Posteriormente
surgen los precursores Og`s (Originals) que transformaron estas intervencionesy
dentro del contexto de lo religioso, específicamente el cristianismo, lo
denominaron utilizando un acrónimo a partir de la palabra Krump que significa el
Reino Inspirado Radicalmente Poderosamente Adorado
(Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise). Tight Eyez, como principal precursor
del estilo Krump, lo instaló como una manera de soltar la ira, la agresión y la
frustración en una manera positiva y pacífica, como también para alabar a Dios.
Para comprender también las situaciones de contexto, la actividad violenta del
gángster (pandillero) fue muy común en Sur central de Los Angeles; Krumping fue
desarrollado en la resistencia a tal violencia de la calle. Krumpinges una forma más
agresiva de baile que clowning y es una expresión de la ira ouna liberación de la
emoción reprimida por las luchas de la vida, con movimientosviolentos, exagerados
y dramáticos que utilizaba primordialmente una contracción muscular de descarga
pero muy diferente en calidad de movimientocomo se puede observar en el estilo
Popping. Los autores y defensores de Krump fueron los bailarines Tight Eyez y
Big Mijo. Ellos trazan sus innovacionesdesde el año 2001, su estilo fue percibido
como demasiado "fuerte" o "macho" para el clowning, que en ese entonces todavía
era muy usado para la animaciónde las fiestas. Tight Eyez, enseña todavía Krump
y ha producido videos instruccionales donde, desde una perspectiva cristina habla
regularmente de la curación y sanación. El Krump en este momento histórico se
distingue del clowning por su seriedad y propósito ya más consiente de los
principios y bases

técnicas que lo conforman, ya no existen las caminatas exageradas del Clowningy

el baile como bularmente se le denomina el “perreo”. El Krump se distingue del
Pop-Locking y de Hyphy (Turf) porque es menos preciso y más libre. En unvideo
instruccional, Tight Eyez habla de los tres niveles de Krump, ésos son "Agresivo"
(haciendo agresivo los movimientos), "amping" (llegando a ser verdaderamente
lleno de emociones que uno representa por el baile), y el "Espíritu" (en que el/la /
bailarin/bailarina se mueve más allá de la coreografía yes levantado en
un baile religioso "en el espíritu").
 Precursores y referentes destacados:

• Tight Eyes
• J-Slaught
• Big Mijo
• Slayer
• Enforcer
• Jr Tight Eyes
• Lil C
• Crush

Principios de movimiento, conceptos y terminología:

La individualidad, y el movimiento son las bases del Krump o el fomble-bote. Las

"Burlas" o los chistes (Mofas) a menudo están implicados en las batallas de
Krump, así como los movimientos "increíbles", como los serpenteos. Krumping
también incluye un movimientos pequeños de combate y movimientos de
gimnasia, así como momentos de la agresión elevada
llamado "buck" movimientos. Hay ahora una nueva combinacionesde Krump
con Breakdancing, Hyphy, y Pop-locking

LITE FEET - (Lite Feet Dancers – Personas que practican el estilo)

Perspectivas históricas, teóricas y de formación del estilo enColombia del

Artista Formador Jason Chaverra.

Empieza a practicar el estilo de Lite Feet junto con otros estilos de danza urbana
en el año 2010. Conoce el Lite Feet en el año 2018 que llegó inicialmente a
Medellín con una agrupación llamada “Urban Flow”; otros referentes en el
contexto de la capital son Mancho Osorio quien vinculado con la agrupación
argentina “Lite Feet Nation” pudo retomar los primeros fundamentos y pasos que
llegaron a Colombia. Frecuentemente Jason viaja a Nueva York para traernuevos
desarrollos del estilo, asistiendo a academias de gran trayectoria como “Brick
House”, campamentos como el Pearl Studios “Raullite” donde asisten losprimero
desarrolladores (Og’s) del Lite Feet. Jason Chaverra fundó el Lite Feet Crew,
Grupo de formación donde asisten practicantes de Medellín, Cali, Tunja yCali,
donde desarrolla clases intensivas para socializar los fundamentos del Lite
Feet cada dos meses. Es importante mencionar que, si bien los estilos se
transforman según los contextos y la creatividad de las personas, Jason se
desplaza continuamente a experimentar en estos espacios las bases y los
nuevos desarrollos, trayendo personalmente la nueva información a Colombia.
Adicionalmente el artista formador practica el Break Dance, el House, Krump,
Popping y Coreografía el Tricking (una Variante del Break dance con énfasis en
la acrobacia).

Experiencia en Muévete en tu Territorio: Lo importante de la formación en danza

virtuales que albergan personas de diferentes localidades dl distrito, ciudades de
Colombia y extranjeros. El vincular a otras personas de otros países se pueden
ver los desarrollos del Lite Feet en otros países lo que nutre los espacios de
conocimiento e investigación. No hay una relación unidireccional entre docente
y estudiante sino que hay una construcción de conocimiento guiado por un artista
formador, donde en el caso particular de Jason Chaverra, se realizaron ejercicios
comunes y retroalimentación en el detalle de los elementos técnicos.

Referentes históricos

Litefeet es un estilo de baile que nació en Harlem y el Bronx a mediados de los

años 2000 como una exploración más ligera y extracción de los movimientos de
pies realizados por el break dance y otros foot work utilizados en otros estilos.
Sus desarrollos posteriores se ubican particularmente en estados como
Connecticut, Virginia y Florida. Se ha extendido internacionalmente, a Londres
y Tokio, donde los XYZ Boys organizan batallas y espectáculos.

Litefeet, también conocido como "ponerse ligero", es un tipo de baile urbano que
surgió de Harlem, Nueva York, a principios de la década de 2000. Desarrollado
principalmente en los espacios públicos como el Time Square y en el metro de
Nueva York. El término proviene de bailarines que bailan como si tuvieran "pies
ligeros" o no pesaran. El “Harlem Shake” se incorpora comúnmente en Litefeet,al
igual que la "Chiken Noodle Soup, el Tone Wop (a menudo llamado
erróneamente" Toe Whop "), el Rev Up y el Aunt Jackie. Los bailarines a menudo
actúan en el metro de la ciudad de Nueva York, donde las actuacionesse llaman
Showtime , y en Union Square. La danza ha sido adoptada como un símbolo de
la escena social musical urbana de Harlem. Los equipos másconocidos incluyen:
WAFFLE (We Are Family For Life, Ent.), MonzterInc, Brotherhood, 2Real Boyz,
Team Rocket, Demon, NewMem The Litefeet Collective y Bwreckfast Club EAT.
Litefeet es también el nombre de la música que se reproduce junto con el baile,
a menudo ritmos de rap de ritmo rápido de 100-110 BPM y kits de batería.
BSNYEA, Faro , AG the Voice of Harlem, Lil Sns, DJ Webstar y Young B son
algunos de los productores musicales más conocidosde Litefeet.

Parafraseando una observación de una investigadora que transita las calles de

Nueva York buscando los cada vez más números adeptos de este reciente estilo
de la danza urbana:

“Bailan, uno por uno, con el círculo de crecimiento incremental que proporciona
vibraciones. Hay golpes y bloqueos amortiguados, barridos de dedos de los pies,
 contorsiones y expresiones faciales caricaturescas. Los bailarines dan golpecitos
con el cuerpo, se deslizan y se lanzan hacia adelante, soltando movimientos de
jazz de la década de 1930 e incluso pequeños fragmentos de lo que parece un
vogue escalonado con luces estroboscópicas. Es una combinación única y
cautivadora de atletismo, comedia física y ritmo serio”

Referentes Og´s y desarrolladores del estilo.

• Cry Baby
• Mr Youtube quien propaga en estilo en otros continentes
• Wafle Scrub – Agrupación que entrena en las calles y el metro de Nueva
York
• Larry Smooth
• Kink Chase
• High Girl

Principios de movimiento, conceptos y terminología:

Rev Up Lock In que conforman el Get Lite: : Estructuras que utiliza el Lite Feet
para la escritura coreográfica desarrollando un inicio y una finalización.

• Chiken Noodle Soup

• Harlem Shake. Es un paso pero también es un estilo aparte, donde sus
practicantes reciben el nombre de Shakers.
• Tom Wok
• Bad One
• Tone whop
• Aunt Jackie
• Shoe Tricks

Música. Hip Hop. Los BPM son más revolucionados o más rápidos que una
canción de hip Hop convencional. Los Dj’s naturalmente utilizan la música de
base y les agregan un beat de Lite Feet.

WAACKING - KRUMP - (Wackers – personas que practican el estilo)

Perspectivas históricas, teóricas y de formación del estilo enColombia

de la de la Artista Formadora; Scayra

Scayra recalca que en Colombia, específicamente en Bogotá hay mucha

desinformación y apropiación individual del estilo que deforman los principios
técnicos ya construidos. En este espacio ella se propone realizar una
investigación con el objeto de retomar estos apuntes históricos y rescatar de la
fuente, reconociendo los aspectos evolutivos del estilo y sus particularidades en
cada continente donde es practicado.
Experiencia Muévete en tu Territorio: Karen (Nina) implementó los talleres del
estilo WaackingyKrumpen la Casa de la Cultura de Tunjuelito con una agrupación
de danza de mujeresAdulto Mayor. Su experiencia fue adaptar los contenidos a
las necesidades de la población; La artista evidentemente se valió de varios
elementos de improvisación, respiración, implementación de diversos aspectos
de danza terapia en un constante diálogo con las mujeres para el reconocimiento
de aquello que podían explorar a partir de las herramientas. La agrupación de
mujeres únicamente se han relacionado desde el folclor y desde su perspectiva
se sentían confusas, algunas les gustó pero otras aun cuando no les gustaba se
mantuvieron y asumieron de forma juiciosa lo que podían experimentar con estos
nuevos conocimientos a partir de la exploración del movimiento y de la
creatividad. Finalmente todas escribieron cartas de agradecimiento y
descubrimientos específicos personales a partir de la participación del taller.

Enseñanza en el contexto virtual y herramientas pedagógicas: Hubo dificultades

pero estas permitieron generar estrategias de interacción continua noúnicamente
la clase sino también la retroalimentación continua con ayudasaudiovisuales de
referencia. Existe una retroalimentación continua que se mantuvo vía Whatsapp,
más el apoyo de tareas asincrónicas que afianzara el conocimiento socializado
en los talleres. Dunkan Dance, Club In Soul enMedellín.

Referentes históricos

Waacking es un estilo de baile latino y afroamericano clandestino que se originó

en la escena disco gay estadounidense de principios de la década de 1970 y
recibe su nombre de la palabra inglesa "waack", que significa "agitando los
brazos". Originalmente no tenia ejecución de brazos, de práctica libre incluía un
alto componente dramático que deviene de la influencia cinematográfica de
Hollywood; inicialmente se le llamó «garbo», porque los bailarines copiaban
posturas teatrales pretenciosas propias de actrices famosas de los 40 años, en
primer lugar, Greta Garbo. Otro nombre es punking surgido en California,Palabra
despectiva hacia los homosexuales gay que fue tomado por estapoblación para
denominar aquello que en el contexto de las discotecas como espacio de libre
expresión sin censura era la máxima expresión de liberación a la opresión, del
ser, de la sexualidad escondida. como Ángel, Sánchez Anna y Shabba Doo,
clases de punking abiertas. Muy pronto, el baile ganó gran popularidad. Posing
y el Punking tomaban como referencia posturas emblemátivs de personajes de
Hollywood y las nombraban con sus nombres, Jachy Shan, Fred Alastair, enre
otros. Víctor Manuel quien fuera pionero (Og´s) de esta tendencia se relaciona
con esta manifestación artística y social. Posteriormente Brayan Gteen impulsa
el restablecimiento del Waacking, desde una perspectiva de la técnica
involucrando los movimientos del tren superior y los brazos e inicia una nueva era
del estilo que se enfoca en su evolución técnica,ya dejando de lado el contexto y
las razones sociales y políticas por las que nació.
Fundadores del estilo: Inicialmente se encuentra Lamont Peterson, Mickey Lord
y Blinky, quienes por primera vez usaron en los movimientos de baile de las
manos y movimientos bruscos de los brazos. Los seguidores de la tradición a
mediados de los 70 eran Tinker, Arthur, Andrew, Michael Angelo, Billy Starr y
otros bailarines de clubes. De manera especial se destacan l en esta lista a
Shabba Doo y Tyrone Proctor. Hay un surgimiento de este estilo en la televisión
también relacionado con el nombre de Tyrone Proctor en 1972, él con Jeffrey
Daniels actuó en el programa popular «The Soul Train». Él es el creador de la
base waacking como una nueva forma de baile. Posteriormente hubo un declive
en la década de los 90 y renace en el año 2008 particularmente en Canadá se
crea el “The Imperial House of Waaking” y estados Unidos. Tomando
protagonismo y expandiéndose en Francia, Japón, Dinamarca, Reino Unido,
Taiwán, Singapur, Italia, China ... Coreógrafos «I.H.O.W.» colaborar con Lady
Gaga, Madonna, Beyonce, Snoop Dogg, iluminados en la película «Step up 3»,
el espectáculo «Entonces crees que puedes bailar» y batallas de baile («Geneva
Unique battle», «Get Bounce», «SDK Batalla de Europa »). La leyenda viviente
y el estilo del legislador siguen siendo Tyrone «The Bone» Proctor, sus alumnos
King Aus, Lockeroo, así como Shabba-Doo, Victor M, Anna Sanchez, etc. En
Ucrania, quizás los representantes más conocidos son Kazaky, combinando
waacking y coreografía moderna.

Referentes Og´s y desarrolladores del estilo.

• Lamont Peterson
• Blinky
• Micky
• Andrew Frank
• David Vincent
• Arthur, Tinker
• John Pickett
• Gary Keys
• Dewayne Hargrave
• Billy Goodson
• Billy Starr
• Lonnie (gimnasia)
• Abe Clark
• Michael Angelo

Principios de movimiento, conceptos y terminología:

El enfoque en el movimiento articular de las extremidades superiores, énfasis en

las posibilidades articulares del codo y el hombro con variaciones en la velocidad.
Haciendo uso del Posing, como poses que se intercalan dentro de laconstrucción
de los fraseos coreográficos.
 • Wacks: Surge de las onomatopeyas de los comics de Batman y Robin.
Movimiento articular de la muñeca que termina en una pose de la mano
abierta.
• Giros ( Giros del codo)
• Overheads: Movimientos de los brazos que transitan por encima de la
cabeza
• Líneas: Líneas de brazos
• Wacks. Terminología reconocido mundialmente.
• Posing (Nace con el punking, expresiones dramáticas asociados a roles
dramáticos que significa literalmente posar, referencias de vogue pero en
el sentido de narrar o contar historias o personajes)
• Foot work que deviene de géneros y estilos de danza como Jazz, House
Dance y Tap.

Mentoras y proceso de formación de Scayra en danza Urbana y desarrollos

de Wacking en Colombia. Artista Formadora de Muévete en tu Territorio:

• Roger Sansa
• Andrés Vargas – Formación en danza urbana
• Laura Ávila - Pionera de Waaking en Colombia, mentora de María Camila
Guevara y Karen Salazar.
• Karen Salazar – Wacker bogotana
• Sebas Loud
• Lorena Valenzuela
• Jewls (Mexicana) Perspectiva del Waacking hacia una puesta en escena
• Wizard (Koreano)

POPPING (Poppers – Personas que practican el estilo)

Perspectivas históricas, teóricas y de formación del estilo enColombia

de la Artista Formadora Natalia Rodríguez:

Natalia empieza a recordarnos un poco la historia de los orígenes del Popping

Electric Boogaloo es el estilo que se utiliza de manera más común y
comercialmente cuyo nombre fue otorgado por una agrupación que inició este
estilo. Los primeros referentes de danza urbana de la Artista Formadora en
Colombia son Andrés Vargas, actual Director de “Anvar” quien realiza un estudio
sobre el tono muscular y las contracciones musculares, Urban Dance Camp,
campamento realizados en Manizales, donde conoció a Yaya Vankoa (enfocada
al robot y el Animation), gran exponente actual del movimiento popping. De
Electric Boogaloo trajo a Sugar Pop a un campamento realizado en Cali. El estilo
de Popping aun cuando tiene unas bases y movimientos específicos es unestilo
muy libre dependiendo de la capacidad creativa y las condiciones y
habilidades del practicante.
 Referentes históricos

De todos los estilos trabajados en el proyecto Muévete en tu Territorio, este es

el más antiguo y junto con el Hip Hop configuran el grupo de los estilos de danza
urbanaque generan un sinnúmero de nuevos estilos. Como parte de los Funk
Styles,el Popping surge como otros estilos de danza con fuertes influencias de
las danzas africanas, pero sobre todo por la relación intrínseca entre la música y
suapropiación cultural en las diferentes celebraciones ancestrales y populares
llevadas de la cultura africana y el proceso de sincretismo efecto de la
colonización, que se observa en las manifestaciones artísticas que integran a
partir de la celebración y otros ritos, la danza con la música. Aunque su
origen se sitúa en la costa oeste de EE.UU. especialmente en Oakland, a
principios de los años 60, sus orígenes , refiriéndonos a la relación entre la
música y la improvisación libre era practicada como Boogaloo, una forma de
improvisación que utilizaba la música Soul con Funk. La evolución de estos
géneros musicales donde se incorporaron sintetizadores y cajas más fuertes
generaron, como es natural, nuevas formas de bailar que empiezan a
configurarse con movimientos robóticos y mecánicos inspirados en programas
de televisión, películas de la industria de Holywood, mimos, entre otros. Sin
embargo, es preciso destacar que el movimiento robótico no es exclusivo de esta
apropiación musical de los años 60 pues hay referencias desde el siglo XVIII.

Es por esto que es necesario hablar en primer lugar del termino Boogaloo que lo
acompaña un sinfín de versiones en relación a su origen y las bases de
movimiento o fundamentos que la conforman. En términos generales se puede
decir que es un termino que se remonta al África, específicamente al Congo que
llegó a New Orleans tras la colonización de América del Norte:

“El significado de este primer término de "Boogaloo" se refiere a una forma libre
de danza con un componente espiritual, también llamado "Getting Down".
Boogaloo viene de la las palabras "Boogie" y "Boogie Woogie" haciendo
referencia a la música que se tocaba con el piano fechada sobre el año 1913.
Una de las primeras aplicaciones del término se enlaza con el músico Abie Ames
quien recibió el apodo "Boogaloo" en los años 1940 por el periódico The
Washington Post, por su particular forma de tocar el piano. Abie Ames se mudó
a Detroit donde trabajó con el dúo de R&B "Tom and Jerry-O" creando su single
Boo-Ga-Loo en el año 1965,que vendió al rededor de un millónde copias. Este
hecho fue la primera vez que se introdujo el término "Boogaloo"al mainstream en
Estados Unidos y así se convirtió en una palabra nueva para las comunidades
de afroamericanos”.

Dentro de los exponentes y bailarines que desarrollaron este movimiento

precursor del Boogaloo fueron: Larry Brukshon, Torry Mairs, John Murphy, Chuck
Powell, Steven Harris, Kearney Mayers, Randy Pendleton, Jory Walker, Donnie
Wallace, como también agrupaciones, entre ellos, "Black Messengers", "One
Plus One", "The Black Resource", "Master Mimes Of The Funkiest Kid", "Granny
& The Robotrons". Para estos grupos, el Boogaloo englobaba todo: pasos
sociales, técnicas y grooves. Incluso se incluían el Animation, inspirados de las
películas hechas por Ray Harryhausen como Sinbad el Marino, cuya primera
película fue publicada en el año 1958. Durante esta época cabe destacar que los
Talent Shows era unos de canales más grandes de propagación donde estos
grupos inspiraban al resto de bailarines, y donde principalmente se daban a
conocer.
Este movimiento de baile se empezó a esparcir por la zona del Bay Area llegando
a San Francisco, donde los bailarines de esa zona le dieron otra perspectiva a lo
que estaban haciendo los de Oakland, creando así lo hoy en día conocemos
como Struttin'. Entre una de las muchas similitudes con el Boogaloo era el uso
de rutinas inspiradas en los desfiles militares que realizaba el ejército de Estados
Unidos durante los 1970, por motivo de la Guerra Fría, en estas rutinas se creaba
el efecto dominó.
Este movimiento se empezó a extender por toda la zona de California llegando
a la ciudad de Fresno, donde un bailarín llamado Boogaloo Sam le dio otro
enfoque y creó lo que hoy en día conocemos como "Electric Boogaloo Style (EB
Style)" y que más tarde fundó el famoso grupo de los "Electric Boogaloos", que
fueron los que llevaron el Popping por Europa y Asia. En el caso de los "Electric
Boogaloos" siempre ha habido controversia porque siempre se les ha asignado
la creación del Popping a este grupo y es un tema algo tabú.
Dentro de la historia contemporánea del Popping cabe destacar la escena
Rave que dio creación a estilos como el "Liquid Dance", "Finger Tutting"y dio
más desarrollo al Popping con el uso de conceptos.

Es a principios de los años 70 cuando Boogaloo Sam quiso darle un giro distinto
y crear algo nuevo en relación a las antiguas manifestaciones en Fresno
California. Para ello se inspiró en los movimientos de los bailarines que había
visto en el programa de TV llamado Soul Train y en la forma de moverse del
famoso grupo conocido como The Lockers. “Boogaloo Sam”, su hermano
“Popin Pete” y su primo “Skeeter Rabbit” formaron The ElectricBoogaloos,
que pronto se convirtieron en uno de los grupos de baile más icónicos de la
historia. Al utilizar nuevos ritmos y movimientos, los Electric Boogaloos
popularizaron el popping y el funk. Su estilo sirvió de inspiración para nuevos
géneros, como el creeping y el tutting. En esta época apareció una largalista de
leyendas en la pista de baile que en muchos aspectos eclipsaron a sus
predecesores.

Entre los Og’s o precursores podemos encontrar igualmente a Popin Pete,

Boogaloo Shrimp y Pop N’ Taco2.

Principios de movimiento, conceptos y terminología:

Principio: Contracciones musculares y relajaciones que se asociacian

rítmicamente con el funk y con la evolución musical
3-D
Floating
Boogaloo Hops
Puppet,
Six Million Dollar Man
Swining The Arms
The Slot
Side To Side
Tidal Wave
Worming.

Popping:
• Fresno. Desplazamiento lado a lado, doble tiempo desde el funky
• Twist on flex
• Neck on flexs
• Master Flex
• Crazy Legs
• Sleepy Style
• Spider Man
• Puppet
• Strobbing
• Ticking
• Tutting
• Waving
• Rolls y pops con piernas brazos.
• Walk out

Relación con la música: Los principales referentes musical son el Funk. Durante
la década de 1980, muchos de los poppers también utilizaban "electro-funk" para
sus rutinas de baile, debido a que las cajas de ritmos y sintetizadores eran muy
popular y las bandas funk las integraban en su música y a los poppers les parecía
que daba un toque más robótico a la música. Algunos de esos artistas más
populares utilizados por los poppers son: Kraftwerk, Twighlight 22, Egyptian
Lover, y Afrika Bambaataa. Durante de la evolución del Popping ha tenido mucho
desarrollo dentro de la escena Rave, ya que la música electrónica supuso un
cambió en el movimiento del Popping, dando un sensación más continuista. Hoy
en día, también son comunes algunos géneros de música más actuales, como
el g-funk, rap instrumental y determinadas canciones enfocadas únicamentepara
bailar popping y géneros relacionados con la electrónica. Cabe destacar que el
estilo en sí, dota de mucha libertad musical, es cierto que hay ciertos géneros
que se arraigan más al Popping, pero realmente se puede realizar con cualquier
estilo de música.

Freestyle – Hip Hop - Coreografía (Freestylers – Personas que practican

el estilo)
Perspectivas históricas, teóricas y de formación del estilo en Colombia de
los Artistas formadores: Bryan.

La formación de los artistas formadores se remonta a diferentes géneros también

como Tango, con Gina Collazos, en Bucaramanga con odeón danza y en Bogotá
Carlos Duncan, Mancho Osorio y Marx Michele Cárdenas Casallas director de la
compañía Zigma Danza, desde la danza urbana. En estados unidos participación
en eventos de formación y batallas en Academy of Villians, Far Site.

Experiencia Muévete en tu Territorio: Las herramientas pedagógicas abordadas

en el contexto de los talleres fue básicamente realizar retroalimentaciones y el
diálogo constante con los estudiantes acerca de las problemáticas que los
afectaban en su contexto académico, comunitario, personal y familiar. Se realizó
en el Colegio Distrital María Vargas Vila de la Localidad de Ciudad Bolívar que
colinda con la zona rural donde la mayoría de la población es migrante. El
tallerista abordó los principales problemas sociales de la comunidad y la vida
emocional de los jóvenes trayéndolos como temática principal de su montaje
coreográfico, transformando de manera importante su proyectos de vida e
imaginarios.

Referentes Históricos

El baile de hip-hop y su instalación en la coreografía se refiere a estilos de

baile urbano interpretados principalmente con música hip hop o que han
evolucionado como parte de su cultura. Incluye una amplia gama de estilos
principalmente de breaking que se creó en la década de 1970 y se hizo popular
entre los equipos de baile enlos Estados Unidos. El programa de televisión Soul
Train y las películas de 1980, Breakin', Beat Street y Wild Style mostraron estos
equipos y estilos de baile en sus primeras etapas; por lo tanto, dando una
exposición a la corriente principal. La industria de la danza respondió con una
versión comercial, a vecesllamada «nuevo estilo», y con un estilo de danza del
jazz influenciado por el hip-hop llamado «jazz-funk». Los bailarines de formación
clásica desarrollaron estosestilos de estudio para coreografiar a partir de los bailes
de hip-hop que se realizaban en la calle. Debido a este desarrollo, el baile de hip-
hop se practica tanto en estudios de baile como en espacios al aire libre.
La comercialización del baile hip-hop continuó en los años 1990 y 2000 con la
producción de varios programas de televisión y películas como The Grind, Planet
B-Boy, Rize, StreetDance 3D, America's Best Dance Crew, Saigon Electric, la
serie de películas Step Up y The LXD, una serie web. Aunque la danza se
establece en el entretenimiento, incluida la representación moderada en el
teatro, mantiene una fuerte presencia en los barrios urbanos, lo que ha llevado a
la creación de los derivados del baile urbano como Memphis jookin, turfing,
jerkin' y krumping.

Las películas de los 80, los programas de televisión e Internet han contribuido ala
introducción del baile hip-hop fuera de los Estados Unidos. Desde que estuvo
expuesto, las oportunidades educativas y los concursos de baile han ayudado a
mantener su presencia en todo el mundo. Europa es sede de varias
competiciones internacionales de hip-hop como el UK B-BoyChampionships,
Juste Debout y EuroBattle. Australia organiza una competenciaen equipo llamada
World Supremacy Battlegrounds y Japón organiza una competencia de dos
contra dos llamada World Dance Colosseum.

Lo que distingue al hip-hop de otras formas de danza es que a menudo es de

naturaleza «libre» (de improvisación) y los equipos de baile de hip-hop a menudo
participan en competiciones de baile de estilo libre, coloquialmente denominadas
«batallas». Los equipos, el estilo libre y las batallas son identificadores de este estilo. La
danza de hip-hop puede ser una forma de entretenimiento o hobby. También puede ser
una forma de mantenerse activo en un baile competitivo y una forma de ganarse la vida
bailando profesionalme