1

2
Composición acuática en tonos saturados no. 5. Hazen Arnold, pintura vinílica sobre cartulina, 38 x 40 cm, 2020.

3
 Desuso . Jesús Sánchez González, Oaxaca, 2017.

Dirigida a la comunidad de la División de CyAD y profesionales externos interesados

en publicar trabajos relacionados con las disciplinas del diseño.

Informes:
tiempodediseno@correo.azc.uam.mx,
tiempodediseno@gmail.com,
http://www.cyad.azc.uam.mx/coord-difusion o
en la Coordinación Divisional de Difusión de CyAD;
Edificio L, 1er. piso, Tel. 5318 9171, exts. 109 y 121.

4
contenido
11 Editorial

MEDIO AMBIENTE Y SUSTENTABILIDAD

12 Kiosco de bambú. Su estudio como tecnología sustentable en la construcción
Alfonso Rivas Cruces, José Juan Guerrero Correa y Rafael Villeda Ayala

TECNOLOGÍA
18 Tres voces de reflexión en torno a una situación en común
Jonathan Adán Ríos Flores, Mónica Yazmín López López y Iarene Argelia Tovar Romero
De como lo imposible se hizo realidad. Crónica de una enseñanza en tiempos de pandemia
28 Laura Elvira Serratos Zavala

TEORÍA Y METODOLOGÍA
La filosofía y pedagogía en el Diseño Industrial. Segunda parte
36 Jorge Peniche Bolio

INVITADO ESPECIAL
Loko
42 Xochitl Carina Castro Pérez

DOCENCIA
Las imágenes en el ámbiente social
52 Marco Antonio Sandoval Valle

COLUMNA DE DISEÑO
Una manera de mirar
58 Ramiro Salgado Meneses, Alejando Hurtado Farfán y Martín Lucas Flores Carapia
El diseño industrial como factor de innovación para la accesibilidad cognitiva e
66 inclusión social en museos de quinta generación
Areli García González

PRESENCIA UNIVERSITARIA
Librofest Metropolitano. Feria del libro y festival cultural
72 Saúl Vargas Gónzalez

MISCELÁNEA
Pasión por sentir
78 Jaime Vielma Moreno
Rostros. Visión del paso de los días
86 Jesús Sánchez González
 Adventicia. Xochitl Carina Castro Pérez, México, 2020.

6
Responsable de la Publicación Universidad Autónoma Metropolitana
Mtro. Saúl Vargas González
Rector General
Selección de textos e información Dr. Eduardo Abel Peñalosa Castro
Mtro. Saúl Vargas González
Secretario General
Dr. José Antonio de los Reyes Heredia
Revisión de textos y cuidado de la edición
Mtro. Saúl Vargas González
DG Xochitl Carina Castro Pérez
Unidad Azcapotzalco
Rector de la Unidad
Diseño y formación de interiores
Dr. Oscar Lozano Carrillo
DG Xochitl Carina Castro Pérez
Secretaria de la Unidad
Diseño de portada Dra. María de Lourdes Delgado Núñez
DG Xochitl Carina Castro Pérez
División de Ciencias y Artes para el Diseño
Ilustración de portada
Axel Hazen Arnold Sempere Director de la División de CyAD
Dr. Marco Vinicio Ferruzca Navarro
Cuidado de la impresión
Mtro. Saúl Vargas González Secretario Académico
DG Xochitl Carina Castro Pérez Mtro. Salvador Ulises Islas Barajas
Jefe del Departamento de Evaluación del Diseño en el Tiempo
Apoyo secretarial
Dr. Luis Jorge Soto Walls
Josefina Urbina Sánchez
Jefa del Departamento de Investigación y Conocimiento para el Diseño
Comité Editorial de la Publicación Mtra. Sandra Luz Molina Mata
Mtra. Gabriela García Armenta
DI Ana Isabel Vicente Vidal Arcos Jefe del Departamento del Medio Ambiente para el Diseño
Dr. José Ignacio Aceves Jiménez Mtro. Luis Yoshiaki Ando Ashijara
DCG Emilio García Salazar Jefe del Departamento de Procesos y Técnicas de Realización
Dr. Gustavo Iván Garmendia Ramírez Dr. Edwing Antonio Almeida Calderón
Mtra. Milagros Fuentes Villasante
Coordinación Divisional de Difusión y Publicaciones
Consejo Editorial de la División de CyAD Mtro. Saúl Vargas González
Dra. Gloria María Castorena Espinosa
Mtra. Irma López Arredondo
DCG. Laura Elisa León Valle La Revista Tiempo de Diseño núm. 18 se terminó de imprimir en el mes
Dr. Gabriel Salazar Contreras de mayo de 2021, en los talleres de TN Editores, Eje 6 Sur Morelos, núm.
Dr. Francisco Gerardo Toledo Ramírez 43 int. 1, Col. Ma. del Carmen, C.P. 03540, Alcaldía Benito Juárez, Ciudad de
Mtro. Saúl Vargas González México. Tels. 6276 5469 y 5693 5409, correo: tneditores@gmail.com

Tiempo de Diseño año 15, núm. 18, julio 2020-mayo 2021, es una publicación semestral de la División de Ciencias y Artes para el Diseño, de la Universidad
Autónoma Metropolitana, Unidad Azcapotzalco, Avenida San Pablo 180, edificio H planta baja, Colonia Reynosa Tamaulipas, C.P. 02200, Ciudad de México.
Tel. 5318 9179, ext. 109. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo del título: 04-2007-070413510700-102. Número de certificado de
licitud de título (13832) y contenido (11405). ISSN: 1870-0829

Se imprimieron 500 ejemplares. Correo electrónico: tiempodediseno@gmail.com y tiempodediseno@correo.azc.uam.mx

Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación ni de la institución. Queda estrictamente
prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de la Universidad Autónoma Metropolitana.

Salvo convenio o indicación individual en contrario, se presume que nuestros colaboradores autorizan la libre reproducción de sus obras por el solo
hecho de entregarlas voluntariamente, siempre que se citen el nombre del autor y de la fuente, y que dichas obras no sean empleadas por terceros para
fines de lucro sin el consentimiento expreso por escrito del autor.

7
 CONTENTS
12
BAMBOO KIOSK: YOUR STUDY AS A SUSTAINABLE
TECHNOLOGY IN CONSTRUCTION
Climate change demands the use of non-po-
lluting and renewable materials in the field
of design and construction. Bamboo, due to
its mechanical, physical and prolific repro-
duction qualities is an ideal material for this
purpose. In the university environment, it is
necessary to promote their learning to use it
in construction, as a sustainable technology.
The proposal of a kiosk formed by modular
bamboo structures is presented as an object
of study of joints that are commonly used in
this construction system.
28
HOW THE IMPOSSIBLE CAME TRUE. CHRONICLE
OF A TEACHING IN TIMES OF PANDEMIC
This work narrates the avatars faced during the
exact point of coincidence between two events, un-
til then, impossible to conceive. On the one hand,
the possibility that the world would remain in
pause, requiring the confinement of practically all
the inhabitants of the planet, with the sole purpose
of saving life, and, on the other, the feasibility of
successfully teaching subjects oriented essentially
to the realization of practical activities of a face-
to-face nature, such as the Basic Language Design
Workshops and Design Systems in a remote and
technology-mediated mode.
42 LOKO
Victor Manzo “Loko”, is our exhibitor, who
invites us to make a short visual tour, colla-
borating with some of his multiple works,
where he shows us his art and what he see-
ks to reflect in each of them, where he tries
to build and question our own direction
through visual language.
8
18
THREE VOICES OF REFLECTION IN TORN
TO A COMMON SITUATION
This chronicle is about the reflections of the teaching experiences ex-
perienced by three professors of the Division of Sciences and Arts for
Design from the implementation of the Emerging Program for Re-
mote Education (PEER) proposed
by the authorities of the Metro-
politan Autonomous University
(UAM), Azcapotzalco Unit to give
continuity to university education
from presenting to the community
a Creative and innovative solution
as a response to the context of the
COVID-19 pandemic, which seeks
to take the best of the face-to-face
model and enrich it with technolo-
gical mediation, thus facing us as
a community a significant adapta-
tion test.
36 PHILOSOPHY AND PEDAGOGY IN
INDUSTRIAL DESIGN. (SECOND PART)
This document, which is the second part of the article of the
same name published in advance, reflects a little or no studied
vision of the epistemological origins of the creation of the In-
dustrial Design career as a science applied to technology in the
creation of service objects. man, but that like all good creative
and intelligent activity of the industrial design designer, bases
his very way of thinking
on philosophical inhe-
ritances of his founding
ancestors of creative en-
deavor that sometimes
arises empirically and
other times from a total
scientific methodologi-
cal reasoning, without
even perceiving that it
generates consequential
philosophical knowledge
as seen in the different
topics discussed in this
document.
52 IMAGES IN THE SOCIAL FIELD
58 A WAY OF LOOKING

The practice and study of arts and design can-
not be understood without the contribution of
the visual resources of the image. They remain
valid, as human relationships continue to be
transformed, both personally and collectively.
In any sphere the images attract attention,
presenting the most diverse arguments, their
existence creates the impression of belonging
to the reality of the habitats, generates a sense
of continuity and familiarity. The image is also
and above all an object of the world, endowed
like everything else with physical characteris-
tics that make it perceptible.
Walking through the streets,
on arbitrary or planned
walks, it is possible to ob-
serve the facades of the buil-
dings, the streets. Seeing
how they are transformed
with the evolution of time, so
the images become elements
that allow us to preserve a
visual memory of how the
streets of our city are, or have
been. In this article, the pho-
tographer presents us with a
particular way of looking at
the city and interpreting the
architectural forms.

66
INDUSTRIAL DESIGN AS AN INNOVATION FACTOR
FOR COGNITIVE ACCESSIBILITY AND SOCIAL
INCLUSION IN FIFTH GENERATION MUSEUMS

72
Access to and inclusion in cultural and natural heritage is a right protected LIBROFEST METROPOLITANO.
by law, yet not all persons are able to exercise it due to social stigmatization BOOK FAIR AND CULTURAL FESTIVAL
regarding their physical, mental and emotional limitations and abilities. The
fifth generation museums are a propo- Librofest Metropolitano, an event that has been held year after year
sal for innovation in collaboration with since 2014 and that few know
industrial design, cognitive ergono- how the idea originated or whe-
mics and the development of technical re it originated, an experience
aids, as well as the implementation of that we now want to salvage in
Information and Communication Te- issue 18 of our magazine, as a
chnologies , which support the interac- way to recognize the efforts of a
tion, experimentation and use of any multidisciplinary team that has
visitor, through tangible and intangi- managed to make this cultural
ble interfaces in museum products and event transcend time and sur-
environments, in an intuitive and inde- vive despite the global problem
pendent way. Keywords: industrial posed by the current pandemic.
design, cognitive ergonomics, accessi- consolidating itself as a space
bility, social inclusion, museum. that characterizes our universi-
ty.

78
PASSION
FOR FEELING 86
Once again art as a powerful tool of ex- FACES. VISION OF THE
pression “Passion for Feeling” is a pro- PASSING OF THE DAYS
ject born in the loneliness of a planet
trapped at home by a strange disease Luis Gonzalez Mayen, an ordinary
COVID-19. World event that subjects man, who expressed his vision of the
the most rebellious wills to keep them- passing of the days, his perception of
selves at home, but also in themselves. changing life and his passage from
happiness to sadness.

9
 La espera. Jesús Sánchez González, Recife, Brasil, 2015.
10
11
Alas de ángel. Xochitl Carina Castro Pérez, México, 2020.
 editorial
Eran días finales del mes de marzo del año 2020 cuando se dio la noticia; nuestra Universidad Autónoma Metro-
politana al igual que otras instituciones académicas cerraba sus puertas debido a la situación de pandemia por
la seguridad de los miembros de su comunidad. Desde ese momento se empezó a organizar la alternativa para
el regreso de manera virtual, lo cual se logró con éxito. Sin embargo no todo han sido buenas noticias, constante-
mente hemos escuchado lamentables acontecimientos, la muerte de familiares, vecinos, amigos o compañeros
de trabajo. Y aún así hemos tenido que ser fuertes y unidos, seguir con nuestra labor de docencia, investigación y
difusión de la cultura. En este contexto nace tiempo de diseño número 18, publicación que sigue con la tradición de
compartir el trabajo académico y artístico de gran cantidad de actoresl que aportan las disciplinas del Diseño. A
nombre del equipo de trabajo de Tiempo de Diseño y de todos los participantes en el número 18, quiero dedicar
esta edición a la memoria de compañeros y amigos que no lograron vencer la terrible enfermedad del COVID 19.

En esta ocasión la portada muestra la obra del artista y ex alumno de nuestra división Hazen Arnold quién expresa
su admiración y gusto por la vida marina. En el apartado Medio Ambiente y Sustentabilidad, Alfonso Rivas Cruces
nos comparte su trabajo a favor de la sustentabilidad con el denominado kiosco de bambú. En Tecnología Jonathan
Adán Ríos Flores, Mónica Yazmín López López y Iarene Argelia Tovar Romero, desde su experiencia y en su propia
voz realizan interesantes narraciones de labor en el PEER, mientras Laura Elvira Serratos Zavala nos presenta una
crónica sobre su trabajo en los tiempos de pandemia y Teoría y Metodología nos deja ver el acercamiento a la
filosofía y su aportación a las escuelas de diseño por parte de Jorge Peniche Bolio.

En Invitado Especial Xochitl Carina Castro Pérez muestra la obra de Víctor Manuel Manzo Meneses, alias Loko y su
evocación a lo tradicional y al folklor mexicano. En Docencia Marco Antonio Sandoval Valle escribe en referencia a
la importancia de la imagen en el entorno como portadoras de información digital o tradicionalmente y el uso de
ellas en la actualidad. La Columna de Diseño expone tres miradas distintas de estructuras arquitectónicas en los
textos de David Alejandro Hurtado Farfán, Martín Lucas Flores Carapia y las imágenes capturadas por el mágico
lente de Ramiro Salgado Meneses; y Araceli García González comenta acerca de los avances que han acompaña-
do a la existencia de los museos y a su papel como divulgadores de la cultura y su relaciòn con la inclusión social.

Presencia Universitaria recapitula la corta pero exitosa historia del LibroFest Metropolitano y su adecuación al mun-
do virtual y en Miscelanea Jaime Vielma Moreno comparte su performance pasión por vivir, creado en lo más pro-
fundo de su alma y su espiritualidad y Jesús Sánchez nos deleita con sus ilustraciones a los textos de Luis González
Mayen, un hombre común, ya fallecido, que expresó su visión del paso de los días, su percepción de la vida cam-
biante y su paso de la felicidad a la tristeza. La galería visual está complementada por las imágenes fotográficas de
los diseñadores Castro y Sánchez, quienes son dos de nuestros autores y Tannia Jovanna Martínez Ramírez, quien
es colaboradora recurrente de Tiempo de Diseño. Con toda esta información y todo nuestro aprecio, les damos la
bienvenida al número 18 de nuestra publicación.

Saúl Vargas González

Coordinación Divisional de Difusión

13
 Su estudio como tecnología sustentable en la construcción

Autores: Alfonso Rivas Cruces

arc@azc.uam.mx
José Juan Guerrero Correa
jjgc@azc.uam.mx
Rafael Villeda Ayala
rva@azc.uam.mx

14

Palabras clave: Tecnología sustentable, Kiosco de bambú,
Uniones, Procedimiento constructivo, bambú.
Los materiales que empleamos para
construir, generan altas emisiones de
CO2, contribuyendo al calentamien-
to global y al cambio climático. El
cemento, por ejemplo, es el material de
construcción más utilizado (consumi-
do por el hombre) después del agua, en
toda la historia. Lucy Rodgers, de la
BBC News reportó que según el centro
de estudios británico Chatham House,
el cemento emite cerca del 8% por
ciento de las emisiones de dióxido de
carbono (CO2) en el mundo (Rodgers,
2018). Señala que, si la industria
del cemento fuera un país, sería el
tercer emisor de CO2 en el mundo.
El acero por su parte, es también
un material ampliamente utilizado
con costos ambientales importantes.
Se estima que por cada tonelada de
acero se emiten aproximadamente dos
toneladas de CO2 (Uriarte, 2010). En
el año de 2019, la Asociación Mundial
del Acero reportó 1’ 875,155 millones
de toneladas de producción de acero
crudo a nivel mundial (World Steel
Association [WSA], 2020, p.2). En
términos ambientales, ambos aportan
millones de millones de toneladas de
CO2 a la atmósfera, causando cerca del
10% anual de las emisiones totales de
CO2 en el planeta.
Introducción
Cambiar de la noche a la mañana los
materiales y tecnologías de construc-
ción contaminantes de hoy, no va a ser
una tarea sencilla. Es necesario cuestio-
narnos cómo podemos ejercer un
diseño y construcción responsable con
el medio ambiente. Mitigar el volumen
tan elevado de emisiones de CO2 es
una asignatura a atender.
Aunque, no es fácil cambiar esta
situación sin tener opciones, debemos
preguntarnos ¿con cuáles otros materia-
les es posible reemplazarlos y en qué
casos de diseño aplica?
Hay materiales alternativos cuyos
atributos de bajo impacto ambiental
merecen su consideración y aprovecha-
miento. El bambú es un material
idóneo. Favorece el diseño y construc-
ción sustentable, debido a sus cualida-
des mecánicas, físicas y de reproducción
prolífica. Su presencia en el mundo es
abundante y existen especies nativas
en 4 de los cinco continentes. Se han
identificado 1,459 especies en todo el
mundo, las cuales están agrupadas
taxonómicamente, en tres tribus:
Arundinarieae, Bambuseae y Olyreae.
(The bamboo Phylogeny Group, 2012)
15
 Imagen 1. Taxonomía del bambú por tribu, subtribu, distribución geográfica y grupos. Elaboración propia, con base a Kelchner, S. A., Bamboo Phylogeny
Group, Higher level phylogenetic relationships within the bamboos (Poaceae: Bambusoideae) based on five plastid markers. Molecular Phylogenetics and
Existen especies de la tribu de Bambuseae, de los bambúes le-
ñosos, que son especialmente útiles en la construcción, como
es el caso de la guadua Angustifolia Kunth. Sobresale por su
particular solidez estructural ante los esfuerzos físicos de com-
presión, flexión, torsión y tracción. La Bambuseae es la tribu
de los bambúes más abundante, con el 54.48% del universo
de las especies del planeta. Esta tribu clasifica sus géneros y
especies en dos grupos por su condición geográfica, en Neotro-
picales y Paleotropicales. En el continente americano abundan
los bambúes Neotropicales que crecen desde México hasta el
sur de Argentina. (Kelchner, S. A., Bamboo Phylogeny Group,
2013). Se estima que en América Latina hay 11 millones de
hectáreas de bambú, (Añazco, M., 2013); y se encuentran en
latitudes desde los 32° N hasta los 47° S, y desde el nivel del
mar, hasta los 4,300 m.s.n.m.
16
Evolution 67 (2013) p. 409
Las Instituciones de Educación Superior deben profundizar en
el conocimiento y difusión de los procedimientos constructi-
vos con bambú, tarea actual de este proyecto de investigación
registrado oficialmente en la División de CyAD, de la UAM
Azcapotzalco por parte del Departamento de Medio Ambiente
para el Diseño1.
En el presente documento se muestra un kiosco diseñado a
base de estructuras moduladas de bambú, en el que se incor-
poran las uniones comúnmente empleadas en este sistema
constructivo, para su adecuada incorporación como tecnología
sustentable en el diseño arquitectónico y en la ingeniería civil.
1  Proyecto N-500: “Ensambles y conexiones de módulos estructurales de bambú:
Estudio de un Kiosco”, adscrito al Programa de Investigación P-015 “Estudio y
aplicación de conceptos y materiales orgánicos para el diseño” que forma parte
del Área de Investigación Factores del Medio Ambiente Natural y Diseño.
 Kiosco a base duras radiales entre sí. Finalmente, en el extremo más reducido

de estructuras
de la sección, se unen las armaduras radiales principales por
medio de tallos de bambú mediante placas pernadas a estas.

moduladas
La estructura anatómica del bambú es un aspecto que debe
estar presente al momento de diseñar y ejecutar las uniones.

de bambú
El diseño del kiosco se concibió a partir de la creación de proto-
tipos en escala 1:15, que fueran construidos a partir de estruc-
turas moduladas con tallos de Guadua Angustifolia Kunth,
armadas en taller, para su posterior ensamblaje y construcción.
La elaboración de prototipos, se realizó en un proceso iterati-
vo con bocetos, planos preliminares y maquetas. Se elabora-
ron y estudiaron tres prototipos. Su revisión ayudó a definir
el atributo a satisfacer por los módulos estructurales, el cual
consistió en incorporar tres distintos tipos de uniones en la
solución. Con el proceso gradual de análisis de cada prototipo
estudiado, se recogieron valiosas experiencias.
Tanto, como el hecho mismo de que la forma del bambú es
hueca, de tamaño y grosor variable. La Guadua Angustifolia
Kunth es una especie que se distingue por sus propiedades es-
tructurales, tales como su relación peso-resistencia y su capa-
cidad para absorber energía y admitir una mayor flexión, ca-
racterísticas que lo sitúan en la construcción como un material
sismo resistente (Botero,L.F., 2004). Sin embargo, un aspecto
a tomar en cuenta de la anatomía celular del bambú consiste
en que es un material anisotrópico y por ello las propiedades
en la dirección longitudinal de sus fibras son completamen-
te diferentes a las de la dirección transversal. En la dirección
longitudinal hay fibras de celulosa, que son fuertes y rígidas.
En cambio, en la dirección transversal es suave y quebradi-
za por un componente orgánico llamado lignina (Janssen, J.,

El kiosco concebido con tallos de Guadua Angustifolia Kunth

y de perímetro hexagonal, está formado por seis secciones
simétricas apoyadas en 6 columnas. Cada sección está com-
puesta por 4 tipos de armaduras. La armadura principal y de
mayor longitud descansa en trayectoria radial, sobre las colum-
nas, a cada extremo de la sección. En posición radial, bisecan-
do cada módulo, se ubica la armadura central con doble tirante
y par de bambú. Ésta queda unida en una tercera armadura
intermedia, que conecta las columnas de la sección, con las
armaduras principales. En el frente del kiosco, dos piezas simé-
tricas forman la armadura frontal externa, uniendo las arma-

Imagen 2. Kiosco formado por estructuras moduladas de bambú, vista y planta. Imagen propia elaborada para el proyecto de investigación N-500

17
 2000). Al momento de su uso en la construcción, es necesario
recordar que los entrenudos y los extremos abiertos pueden ser
triturados con relativa facilidad. La fuerza del bambú está en
sus nodos. Es necesario cuidar que el esfuerzo lo soporten los
nodos y aminorar el esfuerzo de su pared interna.
Armadura Armadura
principal frontal
dos armaduras entre sí, también se proyectó su ensamble con
uniones pernadas. En cambio, se acudió a la solución de cone-
xiones con placas de acero para la conexión de las armaduras
frontales con las radiales principales y la central (ver imagen).
La misma solución aplicó para la formación del anillo central
del kiosco. Finalmente, las columnas están ancladas a dados
de concreto y asentadas sobre cilindros hechos a base de solera
pernada al culmo. Cada columna está compuesta por cuatro
tallos separados simétricamente, formando un cuadrado, y
unidos por segmentos de bambú en su trayectoria longitudi-
nal, unificando su comportamiento a los esfuerzos mecánicos.

Unión tradicional

Boca de Pico de
Armadura pescado flauta
intermedia
Armadura
central
Unión apernada

Vista Vista
frontal lateral
Imagen 3: Armaduras moduladas de bambú para una sección del kiosco
Fuente: Imagen propia elaborada para el proyecto de investigación N-500

Uniones empleadas Corte

transversal
Corte
longitudinal
en los módulos
estructurales Unión reforzada
El objetivo de una unión es lograr una continuidad estructural
entre elementos. Esto significa que las fuerzas pueden transmi-
tirse de manera segura y preestablecida, en la que las deforma-
ciones mecánicas pueden mantenerse bajo control.

Las cuatro armaduras están ensambladas por medio de entalla-

duras de boca de pez y pico de flauta. La primera se utilizó en
los montantes, comúnmente perpendicular a una de las cuer-
das superior o inferior de la armadura; mientras que para las
diagonales de la armadura se utilizó la segunda. Para las arma-
duras radiales, cuyas cuerdas están compuestas por par de ele-
mentos paralelos, se utilizaron uniones apernadas con varilla Imagen 4. Tipo de uniones con bambú empleadas en el kiosco. Fuente:
roscada, rondana y tuercas (ver imagen). Para la conexión de Imagen propia elaborada para el proyecto de investigación N-500

18
 Conclusiones
La relevancia de estudiar las uniones y conexiones con bambú radica en que son
estas las que dan la posibilidad de generar la forma y estabilidad estructural entre
elementos. El kiosco diseñado aporta las bases de estudio para comprender los tipos
de uniones más comunes en la construcción. El estado de confinamiento que impuso
la presencia en México del virus SARS-Cov-2, y que ha derivado en la pandemia
de COVID-19, postergó los trabajos de construcción. Actualmente, se estudian las
uniones con prototipos 3D a escala, y se complementa con material bibliográfico y
audiovisual. Esta iniciativa, favorece la continuidad del proyecto. En cuanto sea fac-
tible reiniciar las actividades de construcción, se procederá a la manufactura de las
armaduras, y la construcción del kiosco. La experiencia práctica y teórica derivada
de su realización permitirá habilitar a alumnos y profesionales para utilizarlo en la
construcción como tecnología sustentable.

Bibliografía

Añazco, M, (2013). Estudio de vulnerabilidad del bambú (Guadua angustifolia) al cambio climático en la costa del Ecuador
y norte Perú. Obtenido de: https://www.usmp.edu.pe/centro_bambu_peru/pdf/Estudio_de_vulnerabilidad_del_bambu.pdf
Botero, L.F, (2004). Manual de Bambú. Argentina: COMPYMEFOR. Recuperado de https://cdn.website-editor.net/
a6d5d07bd07b4ebbb41c70f03402e2a8/files/uploaded/manual%2520industrializacion%2520del%2520bamb%25C3%25BA.
pdf
Janssen, J, (2000). Designing and building with bamboo. (Informe Núm.: 20) Beijing, China: INBAR.
Kelchner, S. A., & Bamboo Phylogeny Group (2013). Higher level phylogenetic relationships within the bamboos (Poaceae:
Bambusoideae) based on five plastid markers. Molecular Phylogenetics and Evolution, 67(2013), 404–413. https://doi.
org/10.1016/j.ympev.2013.02.005
Rodgers, L. (2018, 17 diciembre). La enorme fuente de emisiones de CO2 que está por todas partes y que quizás no conocías.
BBC News. https://www.bbc.com/mundo/noticias-46594783
The Bamboo Phylogeny Group. (2012). An Update Tribal and Subtribal Classification of the Bamboos (Poacea: Bambu-
soideae). Bamboo Science and Culture: The journal of the American Bamboo Society, 25, 1-10.
Uriarte, A. (2010, 19 febrero). En defensa del CO2 y contra el alarmismo climático. Blogspot. http://antonuriarte.blogspot.
com/2010/02/acero.html
World Steel Association. (2020). Steel Statistical Yearbook 2020 concise version [Libro electrónico].https://www.worldsteel.
org/en/dam/jcr:5001dac8-0083-46f3-aadd-35aa357acbcc/Steel%2520Statistical%2520Yearbook%25202020%2520%2528co
ncise%2520version%2529.pdf

Con la colaboración de las alumnas de servicio social:

Daniela Carrasco Barrera
Ailyn Fernanda Martínez González

19
KPWUOKHDFBNOUWL
JKKTRESJISDLFNJTRDS
OOLNVOCESKLKSILBF
QWTDEMNBHYTGVFRI
POBCREFLEXIÓNWQ
KJENHUYTGTORNOV
MNAQYTUNAHYTOLR
RPGOSITUACIÓNEW
MIKOMNBLPYTENLOR
SNMLUCOMÚNYTGV
HYTGIIFREDSWURTON
Autores: Jonathan Adán Ríos Flores
jarf@azc.uam.mx
Mónica Yazmín López López

QAKPWIIOKHDFMPW
myll@azc.uam.mx
Iarene Argelia Tovar Romero
tria@azc.uam.mx

KPWIUOIIHQDFBNIOU
20
 L
S INTRODUCCIÓN
F Palabras clave: PEER, educación remota, diseño.
RI
A principios del año 2020, la Universidad Autónoma
Metropolitana tomó la decisión de cerrar sus insta-
laciones a raíz de las condiciones de la emergencia
Q
sanitaria generada por el COVID-19. Debido a esta
determinación, la propia Universidad se vio en la ne-
cesidad de enfrentarse a una serie de decisiones que
surgieron como reacción en cadena ya que, a partir
V
de cada postura o resolución que era tomada por las
autoridades universitarias se detonaron una serie de
cuestiones que exigían respuestas casi inmediatas
con el objetivo de mantener la certidumbre y el or-
R
den entre la comunidad UAM. Sin embargo, entre
todas las situaciones que se presentaron para resol-
ver, parece que la función sustantiva de la docencia
W
cobró especial interés debido a que la Universidad
no estaba preparada para migrar a un escenario de
educación a distancia. Fue en este panorama en don-
de las autoridades tomaron como ruta de acción el
R
PEER, un programa que se mantiene hasta la fecha
en que se redacta este escrito y que tiene por objetivo
dar continuidad a la formación universitaria a par-
tir de presentar a la comunidad una solución creativa
V
e innovadora frente al contexto de la pandemia del
COVID-19. Así, se busca tomar lo mejor del modelo
presencial y enriquecerlo con la mediación tecnoló-
gica con el fin de cumplir con las disposiciones de
N
la Secretaría de Salud y la aplicación puntual de la
Jornada Nacional de Sana Distancia (UAM,2020).
Hasta ahora, los datos cuantitativos y cualitativos
W
que han presentado las autoridades de la Universidad
permiten hacer una evaluación positiva de los resul-
tados que se han conseguido con el PEER. No obs-
U
tante, nos parece que aún queda pendiente el análisis
y la reflexión personal de cada uno de los profesores
y de los alumnos que han vivido la educación remo-
ta a partir de una transición acelerada y con poco
tiempo de planeación debido al contexto que ya to-
dos conocemos. La mayoría de las conclusiones a las
que llegue cada miembro de la comunidad a través
de llevar a cabo estos ejercicios mentales individuales
quizá nunca se hagan públicos, sin embargo, espacios
como el que brinda esta publicación permiten que al
menos un fragmento de la comunidad UAM pueda
expresar parte de su experiencia, de sus temores, de
sus aprendizajes, de sus fracasos y de sus logros a raíz
de tener que emprender un proceso educativo para el
cual muy pocos estaban preparados.
Así, surge el proyecto de poder redactar y compartir
algunas de las experiencias personales que hemos vi-
vido tres académicos de la UAM Azcapotzalco dando
clases de diseño vía remota, haciendo referencia espe-
cíficamente en los talleres de diseño, independiente-
mente de la asignación de otras UEA en las mismas
condiciones. Cada uno de los autores de este texto
formamos parte de un equipo de investigación y por
ello, hemos compartido juntos muchas experiencias
universitarias. Sin embargo, el PEER nos obligó a
trabajar de forma aislada, lo cual no imposibilitó el
intercambio de ideas, sin embargo fue apenas unas
semanas atrás que tuvimos la oportunidad de pre-
guntarnos de manera crítica nuestra experiencia con
la finalidad de obtener una reflexión profunda acerca
de nuestra vivencia como docentes en el PEER. Esto
dio como resultado tres voces de reflexión en torno a
una situación en común, por tanto, lo que se presenta
a continuación son las respuestas que dio cada uno a
partir de cuatro preguntas base y que, en un ejercicio
de confianza y camaradería, queremos compartir con
el resto de nuestros colegas y los lectores en general.
21
¿ Cuál ha sido la metodología
aplicada para el taller de
?
diseño que impartes
Jonathan Adán Rios Flores
Hasta hace apenas unos cuantos meses atrás, se sostenía entre
un gran número de profesores la inviabilidad que tenía la li-
cenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica para llevar-
se a cabo en modalidad a distancia. Ésto se debe a que todos
aquellos que en algún momento hemos estado frente a un gru-
po de taller de diseño sabemos lo necesario que se torna estar
ahí, presentes, haciendo cosas, experimentando con materiales
y compartiendo ideas entre todos los miembros del grupo. Se
solía pensar colectivamente, aunque con reservas, que quizá a
distancia se pudieran llevar a cabo las asignaturas de corte teó-
rico y metodológico, pero no así los talleres, para estos últimos
si parecía indispensable la presencialidad, el contacto profesor
alumno justo como se ha venido haciendo desde la tradición
gremial dentro de los talleres de oficios.
Recuerdo por otra parte que a finales del año 2019, la UAM,
Unidad Azcapotzalco, llevó a cabo un concurso de Aulas Vir-
tuales entre la comunidad académica con el fin de incentivar
esta práctica, es decir, las autoridades de la propia institución,
aún sin saber lo que ocurriría unos meses después, estaban lle-
vando a cabo acciones para que los profesores se animaran a
gestionar, aún de manera experimental, algún curso en moda-
lidad a distancia.
Con estos antecedentes, se presentaría la situación sanitaria
derivada por el COVID-19 que llevaría al mundo a una decla-
ración de pandemia y en donde todas las instituciones se verían
en la necesidad de modificar sus diversos quehaceres mismos
que, en su mayoría, pasarían a realizarse por vía remota. Así, la
UAM con sus distintas licenciaturas, incluyendo desde luego
las de diseño, respondería acorde a las necesidades que estaban
dadas por la emergencia sanitaria y en este sentido, los profeso-
res tuvimos muy poco tiempo de preparación para adaptar de
manera óptima los contenidos de los talleres para ser atendidos
y desarrollados vía remota.
Siguiendo esta línea, me parece difícil definir de manera con-
creta la metodología didáctica que he estado utilizando dentro
de los talleres de diseño, pues es en realidad, una variable de
22
los procesos educativos presenciales sólo que en permanente
reconstrucción que a tropiezos, subidas y bajadas trata de co-
rresponder de la mejor manera a la esencia de un taller con
la salvedad del elemento distancia. Así, el taller de Diseño de
Mensajes Gráficos III (Sistemas de Signos en Soporte Plano)
de la licenciatura de Diseño de la Comunicación Gráfica se
ha estado llevando a cabo a partir de proyectos semanales con
revisiones asincrónicas a través de la plataforma institucional
de la Universidad que lleva por nombre CAMVIA. En este
espacio, de manera paulatina, se ha buscado alcanzar la óptima
calidad en las entregas que realizan los alumnos. Por último,
para completar la experiencia educativa con los estudiantes, se
tomó la decisión de agregar una sesión sincrónica cada semana
a través de una videollamada en donde, a partir de preguntas
guía los alumnos pueden expresar las dificultades, avances o
inquietudes a los que se enfrentan trabajando a distancia un
taller y así, cada trimestre se ha hecho un esfuerzo por ir cons-
truyendo un curso de calidad con ayuda de los propios alum-
nos en donde, tanto ellos como yo, hemos ido aprendiendo co-
lectivamente cómo llevar a cabo un taller de diseño vía remota.
Mónica Yazmín López López
La UEA que imparto es Diseño de Mensajes Gráficos II (Sig-
nos Tipográficos) la cual pertenece al cuarto trimestre del plan
de estudios de la Licenciatura en Diseño de la Comunicación
Gráfica. Al implementarse el PEER, fue un poco complejo
organizar mis ideas y encontrar alternativas y estrategias que
permitieran desarrollar la UEA de la mejor manera y que los
alumnos obtuvieran conocimiento significativo. Teniendo esa
premisa en mente decidí apegarme en la medida de lo posible
a las sesiones regulares de la modalidad presencial, sólo que
implementando herramientas digitales que permitieran diluir
la barrera de la distancia. Por lo cual opté porque todas las se-
siones asignadas a la UEA fueran sincrónicas a través de video-
llamadas por la plataforma Google Meet y grabadas para pos-
teriormente ser subidas a Youtube, con la finalidad de que los
alumnos pudieran consultarlas las veces que así lo requirieran.
En la UEA se realizaron seis proyectos, más el trabajo final,
para desarrollar los temas y las revisiones de éstos, decidí divi-
dir el grupo en cinco equipos con la finalidad de asignarles 30
minutos a cada uno para llevar a cabo una revisión colectiva,
en la cual cada alumno tenía su turno para compartir pantalla
y explicar su avance del proyecto o bien, para externar dudas.
Es decir, en la revisión de todos los equipos se consumían 2 hrs
y media de la clase, lo cual indica que restaban 30 minutos,
los cuales eran asignados al inicio de ésta para impartir temas
teóricos, resolver dudas a nivel grupo o bien, exponer el pro-
yecto siguiente.
Además el día que se entregaba cada proyecto era necesario que
todos los participantes del grupo estuvieran conectados y se
elegían 10 alumnos al azar con el propósito de mostrar a todos
el resultado final de su proyecto, compartir su experiencia y
lo aprendido, así como mencionar la metodología que utiliza-
ron para llegar a ese resultado. Sumado a ésto, cada vez que el
alumno entregaba su proyecto por la plataforma de CAMVIA,
era requisito que subiera fotografías de su proyecto en Pinterest
en un tablero creado exclusivamente para la UEA, con la fina-
lidad de dar a conocer al público en general, los trabajos que se
están desarrollando en la UAM Azcapotzalco y por supuesto
en la División, lo cual a su vez fungió como incentivo en los
alumnos para trabajar con esmero y con detalle cada proyecto
debido a que cualquier persona tendría acceso a visualizarlos.
En el desarrollo de la UEA a mi cargo era necesaria la asis-
tencia del alumno en clase, debido a que en la formación a
nivel superior es fundamental desarrollar las habilidades duras
las cuales están ampliamente relacionadas con el saber hacer,
(Marrero Sánchez et al, 2018), sin embargo, debemos prestar
mucha atención en incentivar a los alumnos a que también
desarrollen las habilidades blandas las cuales resultan cruciales
para su formación integral y están relacionadas con el saber ser,
como lo son hablar en público, trabajar en equipo, la respon-
sabilidad, entre otras, es verdad que éstas pueden desarrollarse
en mayor medida con la convivencia y “tienen que ver con la
puesta en práctica integrada de aptitudes, rasgos de persona-
lidad, conocimientos y valores adquiridos”. (Universia, 2020)
Aunado a eso, en las revisiones grupales los alumnos aprenden
de los errores de los otros y a su vez, es posible conocer nuevas
posibilidades para resolver la misma problemática, lo cual re-
sulta altamente beneficioso en su formación. Por lo cual puedo
concluir que tener todas las sesiones de manera sincrónica y
llevar un seguimiento constante en los proyectos de los alum-
nos resultó crucial para que no se desviaran de lo realmente
importante y como consecuencia a esto, se obtuvieron buenos
resultados del curso.
Iarene Argelia Tovar Romero
En el caso de la UEA Diseño de Mensajes Gráficos VI que
corresponde al taller de Envase que imparto, fueron varios los
retos. Uno de los principales fue proponer una menor cantidad
de ejercicios, por solicitud de las autoridades para no sobre-
cargar a los alumnos en esta nueva modalidad, y que a la vez
cumplieran un amplio rango de aprendizajes. Otro, fue dar-
les alternativas de producción acordes a sus escasos recursos
dadas las condiciones de aislamiento. Así se les dio la opción
de realizar sus prototipos de envases con materiales recicla-
dos que tuvieran en casa y de ser necesario volver al uso de
técnicas tradicionales que no necesitaran de impresión, como
lápices de colores, plumones, acuarelas, etc. otra manera de
hacerlo, que finalmente fue la más viable, fue la de utilizar
mockups de uso gratuito que circulan en la red. También hubo
quienes prefirieron realizar sus propios envases con modelado
tridimensional con la finalidad de controlar los materiales,
iluminación,acabados, entre otros.
Como parte de la implementación del PEER se nos dio li-
bertad de elección de los recursos, lo cual, considero fue muy
acertado.. En mi caso opté por hacer sesiones sincrónicas por
medio de Google Meet, y para las sesiones asincrónicas desa-
rrollé un aula virtual con Google Classroom. Mantuve comu-
nicación constante y revisiones individuales por medio de mi
correo institucional. También se realizaron diferentes estrate-
gias didácticas: la exposición de los temas, dinámicas grupales,
trabajo por equipos, análisis de materiales, etcétera.
¿Cuáles
consideras que han
sido los pros y los contras
del PEER desde tu experiencia
docente y desde el punto de
?
vista de los alumnos
Jonathan Adán Rios Flores
Después de haber tenido dos trimestres impartiendo clases
dentro del Programa Emergente de Enseñanza Remota es po-
sible tener una idea, al menos en términos generales, de los ele-
mentos que han favorecido o no, la fluidez de las sesiones edu-
cativas frente al grupo. Dentro de los elementos que pueden ser
calificados como positivos dentro del PEER se encuentran la
posibilidad de contar con plataformas digitales que permiten
al profesor depositar materiales didácticos de manera perma-
nente, de tal forma que los estudiantes tienen la oportunidad
de consultar las veces que consideren necesario dichos materia-
les. En este mismo sentido, el elemento asincrónico ha resulta-
do ser un aliado fundamental para que los propios estudiantes
estructuren el tiempo de dedicación a la asignatura según sus
intereses o capacidades individuales. Esto último responde al
23
 hecho de que, como nos hemos dado cuenta, la pandemia ha
modificado los horarios en los diferentes hogares y no todos
los alumnos tienen la oportunidad de conectarse a horas es-
pecíficas debido a diferentes factores como puede ser el hecho
de que comparten computadora con algún familiar o simple-
mente porque no cuentan con el servicio de Internet dentro
de su hogar. Por ello, trabajar utilizando el factor asincrónico
ha permitido mantener cursos con poca deserción y máxima
participación durante la hora de comunicación directa que se
ha llevado a cabo semanalmente.
Por otro lado, me parece muy
importante destacar dentro de KPWUOKHDFBNOUWE
cambio. Antes de comenzar el primer trimestre en el PEER,
hubo una cantidad significativa de cursos para la adquisición y
actualización de conocimientos con respecto a las herramien-
tas tecnológicas. Es interesante ver como una situación como
lo fue la pandemia nos orilló a todos los docentes a acercarnos
a la educación remota, a desarrollar habilidades que descono-
cíamos o que se habían explotado en mínima medida. Situa-
ción que resultó ser un parteaguas, que nos deja como lección
que tenemos la obligación de estar actualizándonos constante-
mente e ir adquiriendo nuevos conocimientos sin la necesidad
de encontrarnos en una pande-
mia o situación grave.

los componentes que no han fa- DCXSZKSLMOBCHNJYI En cuanto a mi experiencia do-

vorecido totalmente al PEER al
factor de la adaptación. El dic- KPWUOKHDFBNOUWL cente puedo mencionar que, es

cionario de la Real Academia
de la Lengua Española describe
la adaptación como la capacidad
de acomodarse o advenirse a di-
JKYTNOSYTESTAMOS
verdad que hay UEA que con
base en su naturaleza, son más
ITENFRENTANDOMCH propicias para ser impartidas en
modalidad remota y por ello es
QW COMO TNUSRIEU que al inicio me sentía un poco

PCOMUNIDADWQLM
ferentes condiciones del entorno, renuente con respecto a cómo
sin embargo, dentro del círculo impartir el taller de diseño en
de los estudiantes así como el de
KJA HSNACG UNAVOI esta modalidad. Con base en lo

RANS GRAN EIWNMS

los propios académicos, se han vivido puedo concluir que cual-
vuelto constantes las comparati- quier UEA se puede impartir en
vas que suelen favorecer a la pre-
MIPRUEBANBTDE LORT la modalidad remota, sin embar-

sencialidad dentro de las aulas.
Como profesores, me parece que
es natural regresar con el pensa-
miento a aquellos momentos en
que las clases se daban de frente
al estudiante y en donde la ex-
SNMLUADAPTACIÓN
go, la clave del éxito radica en la
organización y planeación perti-
HYTGIIFREDSWURTONJ nente de cada sesión, la aplica-
ción de la creatividad, el uso ade-
QAKPWIIOKHDFMPWF cuado de tecnologías digitales,

periencia de años nos daba cierta KPWIUOIIHQDFBNIOUI el seguimiento constante de los

tranquilidad ya que nos encon-
trábamos en un terreno conocido, sin embargo, me parece que
esta misma situación se puede tornar en un problema cuando
estos regresos mentales son constantes y con tintes que pre-
tenden justificar las situaciones que no están saliendo como
quisiéramos que salieran. Así, sin esperarlo, nos estamos en-
frentando como comunidad a una gran prueba de adaptación
en donde aquellos, sean alumnos o académicos, que no han
logrado el acomodo mental a las circunstancias actuales segu-
ramente la están pasando mal.
Mónica Yazmín López López
Primeramente, me voy a permitir externar mis comentarios en
cuanto a los pros del PEER desde el punto de vista docente,
quiero mencionar y a su vez reconocer el gran esfuerzo que
hicieron y que siguen realizando mis colegas por adaptarse al
alumnos y mantener buena acti-
tud. Es verdad que la aplicación
de lo anterior funcionará para cualquier modalidad, así es que
todos deberíamos trabajar en ello de una manera constante.
Con respecto a los pros del PEER desde el punto de vista de
los alumnos, puedo mencionar con base en sus comentarios,
que la flexibilidad por parte de los profesores ha sido un as-
pecto que se tiene que agradecer, porque no todos los alumnos
cuentan con los recursos para llevar de la manera que quisieran
su formación profesional. Asimismo uno de los aspectos que
les ha resultado beneficioso es que los profesores grabemos las
sesiones debido a que pueden consultarlas las veces que consi-
deren necesarias para apropiarse mejor de los conocimientos.
Ahora corresponde el turno de mencionar los contras desde el
punto de vista de la docencia, con base en mi experiencia pue-
do rescatar que la revisión de manera digital resulta muy can-

24
25
 sada y en algunas ocasiones inclusive resulta estresante, porque
para la revisión de un proyecto es necesario descargar de cinco
a diez trabajos por alumno, así que el estar sentado frente a
la computadora por tantas horas seguidas resulta perjudicial,
inclusive para la salud. Otro elemento en contra sería la posibi-
lidad de presentar algunos síntomas del síndrome de burnout,
síndrome del quemado o también conocido como síndrome
de fatiga en el trabajo, el cual es considerado como la respues-
ta extrema al estrés originado en el contexto laboral, el cual
fue declarado por la OMS en el año 2000 como un factor de
riesgo laboral, debido a su capacidad para afectar la calidad de
vida, así como la salud física, mental y emocional del individuo
que lo padece. (Saborío Morales & Hidalgo Murillo, 2015).
Lo anterior pudiera derivarse por la saturación de información
que nos llega a través de todos los canales de comunicación,
de juntas y reuniones, la revisión de proyectos y de tareas de
los alumnos en horas personales, así como la falta de organi-
zación de tiempo por parte del docente para la realización de
las actividades pendientes, lo cual trae como consecuencia que
dediquemos muchas horas al trabajo y descuidemos nuestra
vida personal.
Finalmente, puedo decir que un aspecto que afecta tanto a do-
centes como a alumnos es la falta del contacto físico con los
compañeros del aula. He recibido un gran número de cuestio-
namientos y comentarios por parte de los alumnos por que-
rer saber cuándo regresaremos a la presencialidad, esto como
consecuencia de sentirse agobiados por estar encerrados en sus
hogares, sumado a la falta de compartir tiempo con sus com-
pañeros, actividad que les permite reducir y sobrellevar de una
mejor manera el estrés.
Iarene Argelia Tovar Romero
De los aciertos más destacables, me parece, es la posibilidad de
grabar las sesiones. Porque tuve casos como el de una alumna
que estaba en Tabasco en plena temporada de huracanes y sus
condiciones eran muy precarias. De forma que así podía revi-
sar la clase si perdía la luz o su conexión a Internet. También se
podían repasar conceptos importantes, como los necesarios
para presentar su examen oral sobre los materiales y métodos
de impresión utilizados en los envases.
De igual manera tuve que solicitar apoyo de un par de alum-
nos designados al azar en ambos grupos para ayudarme a llevar
la lista de asistencia y estar al pendiente del chat por si había
alguna duda mientras yo explicaba. Todos tuvieron la libertad
de interrumpir en cualquier momento para hacer alguna inter-
vención. Eso facilitó en gran medida el diálogo y la participa-
ción, definitivamente el chat fue el plus. Ya que prácticamente
26
todos participaron ahí de una forma o de otra haciendo co-
mentarios pertinentes, o compartiendo materiales interesantes,
incluso bromas. Lo cual relajó mucho el ambiente creando un
escenario donde se sintieron en confianza de colaborar y parti-
cipar sin sentirse obligados. Lo pude constatar, porque en reite-
radas ocasiones ellos mismos lo mencionaron. Incluso los más
tímidos, que casi no hablan en público participaron a través de
ese medio. Y es que, como también sucede en las clases presen-
ciales, siempre se destaca un grupo de alumnos como los más
participativos en general. Ésta no fue la excepción, y como la
aplicación permite visualizar un número reducido de personas
en cámara, en un grupo muy numeroso, es muy difícil que ver
a los que no participan mucho. Sin embargo, al comunicarse
por el chat no se sentían excluidos. También yo los iba mencio-
nando de acuerdo con mi lista al azar para hacerles preguntas
específicas y si alguno tenía algún problema técnico con sus
micrófonos o sus conexiones a Internet, también por ese medio
se podían comunicar.
Con respecto al uso de las cámaras, lo dejé a su elección. Por-
que considero que son intrusivas y tienen derecho a resguardar
su privacidad, por los motivos que sean. Aunque efectivamen-
te, como han señalado algunos compañeros en las reuniones
virtuales que hemos tenido, dificulta la retroalimentación que
nos proporciona su lenguaje corporal para constatar si están
entendiendo. Sin embargo, no todos las mantuvieron apagadas
y con los que las dejaban prendidas fue suficiente para com-
probarlo. Eso no exime a los que dejan la sesión abierta y no
están, así que la manera en que constaté su presencia era ha-
ciendo preguntas al azar a lo largo de las sesiones, y salvo uno
o dos casos ellos estaban atentos respondiendo sin problema.
Creo que otro factor que ha sido el común denominador, de
acuerdo con las experiencias compartidas por otros colegas, sin
duda fue la asistencia y puntualidad de los alumnos y obvia-
mente la mía. No había pretextos de tráfico, cierre de calles o
manifestaciones. Prácticamente todos estuvieron presentes a lo
largo del trimestre. Si acaso, entraban y salían constantemen-
te, pero eso en la mayoría de los casos se debió a problemas
de desconexión de su Internet. En cuanto a las experiencias
que ellos compartieron, es que pudieron aprovechar mejor el
tiempo muerto entre clases y el invertido en su movilidad, al
apoyar más ya sea en las labores domésticas o económicas o
bien, compartirlo con su familia.Me parece que esos son los
aspectos más valiosos de esta experiencia.
Con respecto a los aspectos negativos, podría mencionar lo si-
guiente. El espacio entre lo laboral y lo personal se desdibujó
completamente. Uno de los aspectos, que se ha estudiado por
diversos autores es el Gap instruccional, entendido como la
sensación de no ser escuchado en estos ambientes virtuales. Es
esa sensación de ausencia lo que crea incertidumbre y ansiedad
en los alumnos. Y por esa razón multipliqué esfuerzos para que
todos mis alumnos recibieran la misma atención personalizada
que suelo darles en las clases presenciales. A ¿qué me refiero? A
que las revisiones de sus avances de los trabajos en el taller de
envase fueron exhaustivas y personalizadas. Ellos podían escri-
birme a cualquier hora vía correo electrónico con sus avances,
mismos que yo fui retroalimentando uno por uno. Práctica-
mente los revisaba diario, incluyendo los fines de semana y a
altas horas de la madrugada. Pude no hacerlo, pero con un par
de horas de no revisar se acumulaban de manera exponencial
las revisiones pendientes. Y si a esto le agregamos que en cada
revisión me podía tardar una hora o más, dependiendo de cada
caso, eso explica por qué mi tiempo personal prácticamente
desapareció. Todos mis días se iban en las revisiones de los
proyectos, lo que resultó extenuante.
Varios de ellos también manifestaron sentirse deprimidos,
pues ya tenían cierta disposición y al estar más aislados se in-
crementó su ansiedad y la nostalgia por compartir sus expe-
riencias con sus compañeros o simplemente tener apoyo del
grupo para sacar adelante alguna tarea o ver los avances de los
demás. Cabe destacar que hubo un doble discurso entre ellos,
es decir, uno frente a la clase y otro, entre los diversos chats
que tienen donde hacían todo tipo de comentarios de corte
más personal. Eso es algo que difícilmente podría suceder en
una clase presencial, pero en este medio es muy común. Fue
prácticamente hacia el final del trimestre que una alumna tuvo
el acierto de recomendarme una aplicación para videograbar
mis correcciones a través de la mesa del escritorio de mi com-
putadora. Eso definitivamente agilizó enormemente el arduo
proceso de revisión. Desde luego, también se les sugirió a los
alumnos que la utilizaran para que ellos también pudieran op-
timizar sus revisiones, y así lo hicieron. Creo sin duda fue una
de las mejores aportaciones, esta herramienta fue sumamente
útil especialmente cuando se acumularon más las revisiones de
final de trimestre. Me parece que, hacer las revisiones persona-
lizadas, les permitió tener más atención de mi parte y pudieron
explayarse de manera más personal y elocuente con la ayuda de
los videos que me enviaban.
Finalmente, como ya mencioné hubo aspectos positivos y
negativos. Y sin duda, el más positivo fueron los resultados
obtenidos. Hablan por sí solos, la calidad de las entregas fue
extraordinaria dada las difíciles condiciones. Ellos se quedaron
con la satisfacción de unos trabajos bien realizados y cuidados
al detalle. Muy dignos para sus respectivos portafolios de tra-
bajos. Y en mi caso me quedé con la enorme satisfacción de sus
innumerables comentarios positivos en cuanto al acompaña-
miento que se les dio.
¿ Qué tipo de
herramientas digitales
?
has utilizado
Jonathan Adán Rios Flores
Para poder llevar a cabo las adaptaciones del curso de Diseño
de Mensajes Gráficos III se ha hecho uso de diferentes herra-
mientas digitales que han cumplido diferentes fines. La prin-
cipal herramienta utilizada es la plataforma institucional del
Campus Virtual, CAMVIA. Recordemos que CAMVIA es
en realidad un espacio Moodle, quiere decir que está perfecta-
mente adaptado como aula virtual integral ya que cuenta con
diversas herramientas que cubren casi todo el espectro que un
profesor pudiese necesitar. En este sentido, dentro de esta aula
se cuenta con diferente material didáctico al cual los estudian-
tes pueden acceder sin restricciones como son presentaciones,
videos realizados por el profesor, textos, galerías de imágenes y
ligas a sitios de interés entre otros.
Por otro lado, también se ha hecho uso de dos plataformas ex-
ternas para completar el curso, la primera es YouTube, espacio
que ha permitido el almacenamiento de material didáctico en
formato video al que los estudiantes pueden acceder cuando lo
deseen incluso sin entrar a CAMVIA, y por otro lado, Padlet.
Padlet es un muro digital comunitario en donde los alumnos
pueden exponer sus entregas gráficas de tal manera que todos
los compañeros pueden tener acceso a estas imágenes e inte-
ractuar con las mismas a través de dejar comentarios o bien,
dar “like”.
Mónica Yazmín López López
Las herramientas digitales que utilizo en el PEER, son varia-
das sin embargo, las que son más constantes en mi actividad
docente son las siguientes: El uso de WhatsApp ha sido funda-
mental para el desarrollo de las UEA, ya que genero un grupo
de WhatsApp por UEA con todos los integrantes, a través de
este medio les proporciono información que requiere ser comu-
nicada de manera inmediata.Google Meet para llevar a cabo
las sesiones sincrónicas a través de videoconferencias. Cada
sesión sincrónica es grabada con la finalidad de que los alum-
nos que tengan problemas de Internet o que por alguna razón
se les imposibilita conectarse, puedan reproducir la sesión y
mantenerse al corriente con las actividades y los contenidos de
27
 la UEA. Para cumplir dicho propósito utilizo la plataforma
Youtube. CAMVIA como aula virtual para subir las presenta-
ciones de las clases para que los alumnos tengan acceso a ellas
y puedan consultar los temas vistos en clase las veces que ellos
deseen. Además utilizo CAMVIA como plataforma para en-
trega y retroalimentación de los proyectos. En cuanto a la crea-
ción y aplicación de exámenes utilizo la herramienta Microsoft
Forms. Finalmente, empleo Pinterest como referente visual e
incentivo de la creatividad e inspiración para la creación de
proyectos, así como para compartir al público los proyectos
realizados en las UEA.
Iarene Argelia Tovar Romero
He utilizado Classroom como repositorio de los materiales de
consulta, donde aparecen los detalles de las entregas además
es el sitio que utilizan los alumnos para entregar, medio por
el cual les reviso y subo sus calificaciones. A través del correo
electrónico, les hago avisos importantes o ellos me escriben con
dudas específicas a parte de que en Classroom también pueden
enviarme mensajes privados. Loom ha sido la herramienta tec-
nológica más útil, ya que ésta ofrece tres alternativas: puede
grabar al usuario, sólo la mesa de trabajo o ambas, es decir, la
mesa y al usuario mientras va narrando. Así cada quien elige lo
que más le convenga. Y con OpenBoard puedo ir trazando en
pantalla las correcciones que voy haciendo mientras les explico
los cambios que hay que hacer. Por último, he utilizado videos
de YouTube como apoyo para ciertos temas específicos.
¿Qué
A partir de tu experiencia en el PEER
experiencias
docentes consideras que
posteriormente ?
podrías aplicar
Jonathan Adán Rios Flores
La situación actual ha traído muchas afectaciones a la vida
cotidiana de las personas y el terreno de la educación univer-
sitaria también se ha visto muy afectado. Sin embargo, algo
que desde mi punto de vista vale la pena rescatar es que esta
pandemia nos obligó como profesores a adentrarnos al espacio
virtual en términos educativos.
28
Para nadie es un secreto que en la UAM-Azcapotzalco el
porcentaje de profesores que contaban y utilizaban de mane-
ra regular las aulas virtuales para impartir algún curso en su
totalidad era relativamente bajo. Muchos de nosotros no nos
dábamos ni siquiera la oportunidad de vivir esta experiencia
debido a diferentes factores entre los que destacaba la incre-
dulidad que teníamos sobre ciertas herramientas digitales, las
dudas sobre la afectación a los procesos pedagógicos, las li-
mitantes que se presentan en términos de comunicación con
el estudiante, el daño que se causa a los jóvenes aislarse y no
generar lazos sociales, por mencionar algunos. Además, existía
entre los profesores un alto grado de analfabetismo digital que
se traducía en miedo a acercarse a la enseñanza remota. Sin
embargo, hoy la situación es distinta pues las circunstancias
sanitarias nos orillaron a todos a vivir la experiencia de la edu-
cación utilizando plataformas digitales y esto tiene mucho va-
lor. Seguramente habrá algunos compañeros académicos que
una vez que termine el PEER regresarán a sus clases “norma-
les” y no quieran volver a saber nada sobre educación remota y
eso es respetable, no obstante, me parece que la gran mayoría
de los profesores, ahora que ya tenemos la experiencia indivi-
dual, sabemos que hay muchas herramientas digitales que no
están peleadas con la presencialidad, que se pueden combinar
y que juntas pueden hacer de nuestros futuros cursos una ver-
sión mejorada de lo que veníamos haciendo desde hace mu-
chos años de la misma manera.
Mónica Yazmín López López
Una de las experiencias que me deja el PEER es la necesidad de
estarme actualizando día con día, a buscar herramientas digi-
tales que permitan hacer más agradable y divertida mi clase, ya
que confío plenamente en que cuando un alumno está disfru-
tando, su adquisición de conocimientos se potencializa. Ade-
más, deseo seguir trabajando en la resiliencia -capacidad de
adaptarse ante circunstancias adversas- y así, permitirme resca-
tar lo mejor de cada situación y principalmente la experiencia
de mantenerme flexible y empática con nuestros semejantes;
ya que en muchas ocasiones éstos se encuentran atravesando
por dificultades y no siempre somos capaces de percibirlas. Así,
puedo concluir que no hay nada mejor que responder con una
sonrisa y buena actitud frente a los hechos que se presenten.
Iarene Argelia Tovar Romero
Definitivamente, mantendría el Aula virtual como repositorio
de archivos, videos y otros materiales de consulta, eso ha facilita-
do significativamente mi labor docente y considero que también
a mis alumnos ya que pueden ingresar constantemente para re-
visar las entregas y materiales de consulta cuando lo requieran.
 KPWUOKHDUPFBNPOUWL
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De acuerdo con lo planteado, podemos concluir que, si no hubiera sido por la presión e incer-
tidumbre que en general nos creó el COVID-19, como Institución y como académicos hubié-
ramos seguido postergando este reto de migrar hacia entornos completamente digitales. Dimos
un salto de fé, enfrentándonos a una significativa prueba de adaptación en la cual nuestro ob-
jetivo principal fue el retomar lo mejor del modelo presencial y enriquecerlo con la mediación
tecnológica.

Consideramos que valió la pena el esfuerzo que invertimos todos los participantes: las autorida-
des por haber decidido continuar con su labor sustantiva frente a la sociedad, los alumnos que
a pesar de sus condiciones precarias técnicas y personales retomaron sus clases y nosotros los
docentes que en un tiempo extremadamente limitado, logramos migrar nuestras UEA a estos
nuevos entornos remotos, aceptando el reto de implementar tecnologías digitales que permitie-
ran enriquecer la experiencia del proceso de enseñanza-aprendizaje. Posteriormente, habrá que
hacer una evaluación del impacto que estas acciones tendrán desde distintos escenarios en el
corto, mediano y largo plazo. Por el momento, comenzamos con recabar algunas de nuestras
experiencias con la finalidad de reflexionar acerca de lo aprendido así como retomarlo y apli-
carlo a lo largo de nuestra futura práctica docente.

BIBLIOGRAFÍA

Marrero S, O., Mohamed A, R., & Xifra T, J. (2018). Habilidades blandas: necesarias para la formación integral del
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29
 Crónica de una enseñanza en tiempos de pandemia

Autora: Laura Elvira Serratos Zavala

lesz@azc.uam.mx

30
Tras la acelerada propagación de la ya conocida universalmente
como COVID-19, la insalubre pandemia fue escalada a Emergen-
cia de Salud Pública de Importancia Internacional (ESPII) por la
OMS el 11 de marzo de 2020, accionando las alarmas sanitarias de
numerosos países del mundo (Organización Mundial de la Salud,
2020).
Si bien el total de las actividades económicas y de convivencia de
todos los grupos sociales comenzaron a padecer las repercusiones
de una crisis de tal magnitud, el medio educativo resultó duramen-
te castigado al quedar paralizada la formación de millones de
estudiantes de todos los niveles educativos en todo el mundo, tras
la cancelación de sus actividades escolares y el cierre masivo de sus
escuelas y universidades1.
Ante tal coyuntura, la UNESCO sugirió la utilización de programas
de enseñanza-aprendizaje a distancia, así como la implementa-
ción de herramienztas y plataformas educativas accesibles a los
docentes, con el fin de poder enlazarse con sus alumnos de una
manera remota, inhibiendo, con ello, la suspensión definitiva de la
educación; inédito momento en la historia de la humanidad en que
serían utilizadas universalmente las tecnologías, con el fin de llevar
conocimiento a millones de estudiantes físicamente distantes en la
totalidad del planeta.

En el caso particular de México, el primer periodo de cesación de

clases en todos los niveles educativos fue establecido por decreto
entre el 23 de marzo y el 17 de abril (IISUE, 2020), periodo
prorrogado indefinidamente que afectaría a más de 4.7 millones
de estudiantes de educación superior (licenciatura y posgrado), así
como a más de 429,496 docentes (ANUIES, 2020 ).

1  De acuerdo con reportes publicados por la UNESCO, para el 30 de marzo 166 países habían
cerrado ya sus centros escolares, afectando a unos 1,520 millones de alumnos, así como a alrededor de
63 millones de docentes que debieron abandonar sus aulas (IESALC-UNESCO, 2020).

31
 Hacia finales de marzo, ante tal
emergencia la prioridad absolu-
ta para la UAM fue salvaguar-
dar la salud y la seguridad de
su comunidad, emprendiendo
la acelerada conclusión de su
periodo escolar y el inmediato
cierre de sus espacios, antici-
pando, con ello, el escabroso
rumbo que tomaría en adelante
nuestra tarea educativa.
Con el fin de encarar la crisis
de la mejor manera e impe-
dir, en lo posible, un menos-
cabo en el aprendizaje de los
alumnos, uno de los objetivos
sustanciales de la Universidad
Imagen 1 Alexa Pamela Rodríguez Marín. Lenguaje Básico.
32
fue evitar la suspensión definitiva de las
clases del siguiente trimestre a partir de
efectuarlas bajo una modalidad remota,
a la vez que asistir íntegramente a estu-
diantes y profesores para poder hacerlo,
por lo cual, fue impulsado el llamado
Proyecto Emergente de Enseñanza Re-
mota (PEER), proyecto soportado en la
infraestructura existente en nuestra Ins-
titución, así como en los recursos tecno-
lógicos disponibles, que iniciaría a partir
del 11 de mayo (UAM, 2020).
Tal iniciativa de educación a distancia
ampararía el mejor cumplimiento de los
Planes y Programas de estudio en espa-
cios virtuales, así como la preservación
del aprendizaje de los estudiantes; por su
parte, con el propósito de establecer co-
municación con sus alumnos e impartir
sus clases satisfactoriamente, los docentes
estarían en total libertad de elegir aque-
llas tecnologías que mejor manejaran o
que les resultaran más asequibles, con-
tando, asimismo, con el patrocinio de la
Universidad en el aprovisionamiento de
algunas herramientas y materiales, así
como de prácticas y cursos de formación
para poder hacerlo.
Adicionalmente, ante la problemática
presentada en relación con el alto porcen-
taje de estudiantes en situación vulnera-
ble, carentes de recursos y conectividad
a Internet, fue aprobado el otorgamiento
de becas en especie consistentes en una
tableta con accesibilidad a la red2; a la
vez, se tomó la decisión de no afectar el
historial académico de aquellos que, por
algún motivo, no pudieran participar en
el PEER.
2  La Universidad Autónoma Metropolitana (UAM)
propuso entregar 3 mil 865 tabletas a los alumnos
en condiciones vulnerables de acceso a la tecnología
e internet para iniciar el próximo trimestre escolar
que se propone arrancaría el próximo 11 de mayo, a
través del Proyecto Emergente de Enseñanza Remota
(Martínez,2020).

No obstante encontrarse cerrados los es-
pacios de nuestra Institución, el apren-
dizaje de nuestros estudiantes no podía
detenerse, por lo que debimos transitar
de los cursos presenciales a una moda-
lidad virtual, acción tan compleja como
delicada que requirió del esfuerzo y la
voluntad de todos aquellos involucra-
dos; autoridades, docentes, alumnos y
administrativos, debimos encarar los re-
tos impuestos por la emergencia, con el
fin de impulsar un modelo de enseñan-
za que resultara incluyente, a la vez que
cualificado.
En el camino, la ordinaria noción de
escuela quedó convertida en un forzado
traslado de las aulas a los espacios pri-
vados de alumnos y profesores, a fin de
perpetrar la insalvable migración a lo que
sería una educación proyectada a distan-
cia y mediada por la tecnología; por su
parte la Universidad debió asumir que
gran parte de los docentes contaríamos
con los conocimientos, habilidades y re-
cursos requeridos para improvisar todo
un sistema de educación remota e impar-
tir nuestras clases desde casa, por lo que,
de la noche a la mañana, nuestra labor
como pedagogos pasó a ser la de tecnólo-
gos expertos en didáctica digital.
Empero, lo cierto es que esta emergencia
tomó por sorpresa a muchos que no con-
tábamos con el mínimo conocimiento o
las habilidades requeridas para la opera-
ción de plataformas digitales y recursos
tecnológicos de tal magnitud, por lo que
debimos formarnos apresuradamente, en
el aislamiento y de manera autónoma,
acogidos a vivir en carne propia los ava-
tares de una alfabetización virtual, apor-
tada en buena parte, como se ha mencio-
nado, por nuestra Institución a través de
herramientas, cursos y asesorías.
Tras haber resuelto, en lo posible, las difi-
cultades concernientes a una inexperien-
cia en menesteres de índole tecnológica,
fue advertida también la importancia de
satisfacer aspectos relacionados con la
traducción de programas y actividades
anteriormente abordados en ambientes
de trabajo presenciales, colaborativos,
vitales y humanizados a una versión dis-
tante, intangible, fría y mediada por una
pantalla.
Dos fueron las UEA asignadas a impar-
tir durante el periodo 20-I bajo esta nue-
va modalidad: Diseño y Comunicación
IV (Mensaje Visual), asignatura teórica
ubicada en el sexto trimestre de la licen-
ciatura de Diseño de la Comunicación
Gráfica y el taller Sistemas de Diseño
perteneciente al segundo trimestre del
Tronco General3. En correspondencia a
la naturaleza, contenidos y programas
de estas UEA (la primera teórica y la
segunda práctica), las dinámicas y acti-
vidades a realizar, así como las diferen-
cias presentadas en cuanto a cantidad,
heterogeneidad, nivel académico, cogni-
tivo e intelectual de los alumnos, estas
asignaturas demandaron de abordajes,
procedimientos y modos de comunica-
ción totalmente distintos. La experiencia
compartida a través de esta crónica narra
las experiencias vividas en torno al taller.
3 Grupos enormes de jóvenes que prácticamente
no se conocen, no conocen su Universidad, carecen
de competencias suficientes y estudian distintas
carreras (ARQ. DCG y DI).
33
 Renunciar al familiar salón de clases y
reemplazar nuestras tradicionales piza-
rras por un aula virtual y medios elec-
trónicos mayormente desconocidos, re-
presentó el gran reto de explorar nuevos
lenguajes, prácticas pedagógicas y méto-
dos de enseñanza totalmente distintos a
los acostumbrados, pero, particularmen-
te, el desafío de poder construir puen-
tes genuinos de comunicación con mis
alumnos, y entre estos y sus pares, con el
Imagen 2. Yareli Yamile Nabor Santiago.
Sistemas de Diseño
34
ánimo de poder subsanar la pérdida de
sus espacios de aprendizaje, encuentro y
socialización.
Además de la urgencia de saldar estos
inconvenientes, se observaba también
la exigencia de adaptar los contenidos y
materiales empleados tradicionalmente
a una versión digital, de proyectar inex-
ploradas alternativas pedagógicas, de
replantear la aplicación de evaluaciones
congruentes con los particulares modos
de aprendizaje y, especialmente, de con-
cebir un modelo de enseñanza-aprendi-
zaje que no podía seguir ya soportado en
el ancestral engranaje alumno-profesor4.
Ahora bien, si emprender la enseñanza
de una generación de jóvenes reconoci-
dos eminentemente como “nativos digi-
tales”, cuyas formas de aprender, socia-
lizar, resolver intereses y comunicarse, se
asumían enteramente satisfechas por la
tecnología, lo cierto era que no todos po-
drían acceder a una educación digital en
óptimas condiciones tras la revelación de
las desigualdades existentes entre los es-
tudiantes menos favorecidos, que requi-
rieron de especial acompañamiento, de
explicaciones e indicaciones muy preci-
sas, de concesiones especiales en cuanto
asistencia a clases y entrega de sus tareas,
así como de modalidades particulares de
comunicación.
Como se ha mencionado, una vez inicia-
das las clases, de entre una numerosa y
disímil colectividad de estudiantes, co-
menzaron a aparecer múltiples proble-
máticas que entorpecían gravemente la
posibilidad de generar espacios de apren-
dizaje congruentes con las necesidades
emergentes, como el caso de aquellos que
no contaban con las tecnologías y recur-
sos para conectarse a la red y, consecuen-
4  En lo personal, tales propósitos fueron cumplidos
satisfactoriamente, por lo que a lo largo del texto
se muestran imágenes representativas de los logros
alcanzados por los estudiantes en el espacio de las
UEA Sistemas de Diseño y Lenguaje Básico.
temente, a las actividades escolares en
el horario asignado, al deber compartir
la computadora familiar o el tiempo de
conectividad con sus padres y hermanos
que también se encontraban laborando
en casa; o aquellos con limitado tiem-
po para estudiar, cuando trabajar para
aportar sustento o cuidar a sus familias
era una prioridad, sin omitir a otros que,
dada la pequeñez de sus hogares, no con-
taban con el mobiliario o los espacios
adecuados para poder tomar las clases o
realizar los trabajos solicitados.
Ante la necesidad de adecuar las diná-
micas acostumbradas a una enseñanza
mediada por tecnologías, objetivo al-
canzado gracias a la apertura de un aula
en el Campus Virtual de la  UAM  Az-
capotzalco (CAMVIA), así como a los
cotidianos enlaces con los alumnos por
videollamadas realizadas a través de
Google  Meet, los lunes fueron asigna-
dos a la explicación e ilustración de las
temáticas, a la vez que a la definición
de los ejercicios y proyectos a realizar,
aspecto que demando la traducción de
todo aquello anteriormente expuesto de
una manera verbal, a una versión expre-
samente visual, a partir de la creación y
utilización de una incalculable variedad
de recursos, herramientas y materiales:
mensajes, correos, textos, diaporamas,
audiovisuales, tutoriales, imágenes, vi-
deos, entre varios más, que quedaron a
absoluta disposición de los alumnos en el
aula virtual, espacio cuya construcción
y conducción exigió asimismo de una
enorme cantidad de dedicación y traba-
jo, con el añadido de tener que ceder la
autoría de todo lo realizado.
Con el objetivo de avivar el interés de
los estudiantes por la UEA, así como
de estimular su participación, las ac-
tividades de los miércoles y viernes es-
tuvieron orientadas a la corrección y
retroalimentación de sus proyectos por
videollamada, en horarios particulares
o compartidos ante un reducido grupo
de condiscípulos que ayudaban activa y
generosamente al enriquecimiento de las
tareas presentadas, gracias a sus aportes
y observaciones a través del chat o expre-
sadas de viva voz al activar sus cámaras
y micrófonos; extenuantes sesiones que
acontecían intentando acordar y precisar
las acciones a realizar ante instrucciones
tan similares como: “rota”, “voltea”, “gi-
rar”, “tuerce” o “invierte”, entre muchas
más, durante la revisión de sus trabajos.

Justo es elogiar la avidez y el deseo por

aprender tan característicos de los alum-
nos de este nivel de estudios (segundo
trimestre), invariablemente reflejada en
su activa participación y en su esfuerzo
por mostrar sus maquetas o trabajos que
se hallaban dispuestos sobre su cama, la
mesa del comedor, la sala o las escaleras
de sus viviendas, generalmente asistidos
por algún artilugio doméstico o por al-
guien que apuradamente sostenía sus ta-
bletas o celulares con el fin de apoyarlos
durante la explicación de los mismos, sin
poder evitar la importuna llegada de sus
mascotas o de otros actores inesperados.

He aquí una disparidad abismal en com-

paración con la materia teórica de sex-
to trimestre, que demandó de esfuerzos
diferentes, como levantarse al alba para
impartir la clase de las siete de la mañana
a una inconmovible e indiferente panta-
lla negra con los nombres y, con suerte,
alguna fotografía de los alumnos que or- Imagen 3. Mariana Andrea Valdez Pérez. Sistemas de Diseño
dinariamente declinaron la solicitud de
encender sus cámaras ya que, con seguri-
dad, se encontraban en pijama y habían
vuelto a sus camas con la intención de de los trabajos o de poderlos adqui- formales requeridos (que para sorpresa
continuar durmiendo para regresar al rir, dadas las circunstancias, por lo que personal fueron en general muy buenos,
final de la sesión y despedirse con la ya hubo que disponer de los más variados como lo muestran las imágenes).
acostumbrada “gracias profa”. artículos de desecho que tuvieran la po-
sibilidad de reciclarse: envases y cartones Ahora bien, con la asignación de la UEA
Un aspecto importante a mencionar en de leche o cereal, bolsas, hojas de papel Lenguaje Básico en el trimestre 20-P,
relación a la UEA Sistemas de Diseño, o cartulinas ya utilizadas y carretes de fue advertida la necesidad de recurrir a
definida por la realización de proyectos papel sanitario, entre varios más, apar- medios, procedimientos y modalidades
tridimensionales, fue el impedimento tando el ánimo de alcanzar buenos resul- de trabajo totalmente distintas, por el
de contar con los materiales empleados tados en cuanto a su nivel de calidad y a simple hecho de tratarse de un taller de
convencionalmente para la elaboración la aplicación satisfactoria de los aspectos diseño caracterizado por la generación

35
 de ejercicios y trabajos esencialmente
bidimensionales, a diferencia de la UEA
Sistemas de Diseño.
Por tratarse de estudiantes de nuevo in-
greso, desprovistos de todo conocimien-
to y experiencia en relación con la ma-
teria, entre muchos aspectos más, hubo
que generar de nueva cuenta, múltiples
materiales y recursos, aunque esta vez,
mucho más detallados y escrupulosos en
cuanto a la descripción de las temáticas,
así como a la solicitud de los ejercicios y
actividades a realizar.
A diferencia del trimestre anterior y
adicionalmente a la apertura y esmera-
da construcción del aula virtual corres-
pondiente a esta UEA, la revisión y re-
troalimentación de las tareas solicitadas
se hizo posible de una manera óptima
mediante la creación de un espacio com-
partido en Google DRIVE, en donde los
alumnos realizaban la exposición de sus
Imagen 4. José Pablo Ramírez Raigada.
Sistemas de Diseño
36
trabajos frente a un pequeño grupo de
compañeros; faena siempre enriquecida
por los comentarios y aportaciones de
muchos de los presentes.
Durante la impartición de ambas asig-
naturas, la enseñanza a través de la pan-
talla nunca terminó, aconteciendo entre
artefactos tecnológicos e inéditas prácti-
cas formativas que multiplicaron expo-
nencialmente las horas de trabajo y dedi-
cación, echando abajo la mítica creencia
relativa a las ventajas aportadas por el
uso de la tecnología en contrastación con
toda actividad presencial.
A causa de la voluminosa carga de res-
ponsabilidades y tareas, los tiempos y
espacios requeridos para la preparación
e instrucción de todo aquello relacio-
nado con la docencia, comenzaron a
ser insuficientes y a multiplicarse, reba-
sando, por mucho, los horarios y com-
promisos personales al deber atender
alumnos en cualquier horario y día de
la semana, particularmente aquellos que
argumentaban carecer de dispositivos, la
imposibilidad de conectarse para asistir
a clase, o bien, para realizar la entrega
de sus tareas en tiempo y forma: incal-
culables envíos y solicitudes a través de
mensajes y correos electrónicos para la
aclaración de dudas personales, video-
llamadas, asesorías, apoyo sicológico,
acopio, archivado, revisión, retroalimen-
tación y calificación de tareas, retoque
de imagen de trabajos para su exposición
en plataformas digitales, administración
de las aulas virtuales y una extensa lista
de etcéteras, adicionalmente a tener que
cumplir con las obligaciones y labores
particulares o aquellas relacionadas con
la investigación y la extensión.
Con el propósito de evitar la renuncia
definitiva a la universidad de aquellos
alumnos que comenzaron a quedarse
rezagados, así como de atenuar su po-
tencial deserción y abandono de la UEA,
hubo que trabajar mucho más en estre-
char los puentes de comunicación hacia
ellos con el fin de fomentar su apego a la
enseñanza y a nuestra Institución.
En cuanto a la valoración del aprendizaje
alcanzado por los alumnos, se observó la
necesidad de buscar formas flexibles de
calificación, particularmente en consi-
deración de aquellos que se vieron obli-
gados a realizar entregas extemporáneas
al carecer de medios tecnológicos o eco-
nómicos suficientes, o bien, del tiempo
requerido para la realización de sus ta-
reas, dado que debían trabajar dentro o
fuera de sus hogares para brindar apoyo
a sus familias.
En relación con esto, la entrega de los
trabajos y proyectos para su evaluación
fue realizada, generalmente, por medio
de archivos fotográficos que eran subi-
dos a las aulas virtuales, previa asigna-
ción de fechas y horarios específicos para
poder hacerlo, siempre acompañados de
una detallada descripción y justificación
relativa a la aplicación de las temáticas y
a los conceptos revisados.
Todos los trabajos fueron calificados de
manera imparcial, aunque ciertas veces
debiendo atender las complicaciones
particulares de algunos alumnos. Adi-
cionalmente a la asignación de una cali-
ficación soportada en rubros específicos
como el diseño, la aplicación efectiva de
las temáticas y el nivel de calidad alcan-
zado en la realización de los trabajos, así
como su detallada argumentación, la
evaluación de las entregas siempre estu-
vo acompañada de una esmerada retroa-
limentación o de los comentarios nece-
sarios para justificar el valor asignado de
manera objetiva.
Adicionalmente, con el deseo de animar
el esfuerzo de los alumnos a incrementar
el nivel de sus trabajos, fueron abiertos
espacios en plataformas como Instagram
y Pinterest, para llevar a cabo la muestra
y socialización de los mejores proyectos.
Abandonar los habituales espacios de nuestra Institución y
emprender la instrucción de asignaturas nunca imaginadas en
una modalidad virtual, como el caso de los talleres Lenguaje
Básico y Sistemas de Diseño, representó, en lo personal, un
reto tan grande como provechoso que me llevó a crecer, como
individuo, docente y profesionista del diseño, rebasando, por
mucho, las expectativas generadas en cuanto a los resultados
que se obtendrían, como lo acreditan los trabajos mostrados.
Empero, a pesar de los esfuerzos realizados en la generación
de múltiples y diversos materiales, herramientas, espacios y re-
cursos para la óptima exposición, difusión y consulta de los
contenidos, temáticas y proyectos a realizar, así como en la es-
merada atención y acompañamiento de todos los estudiantes,
especialmente de aquellos más vulnerables, la insuficiencia de
herramientas para monitorear y evaluar con certeza su pro-
greso, impide garantizar el alcance de una enseñanza integral,
cualificada y significativa por lo que, a corto plazo, el verda-
dero reto consistirá en agotar la medios que lo aseguren, tra-
bajando enérgicamente en su nivelación con el fin de impedir
daños consecutivos y subsanar el aprendizaje quebrantado.
Ante la posibilidad de que el confinamiento se prolongue in-
definidamente y de que esta modalidad educativa se convierta
en la norma de los próximos tiempos, habrá que emprender
nuevas iniciativas en la búsqueda de otras soluciones, como
promover el desarrollo de materiales y herramientas congruen-
tes con las necesidades presentes, pero, sobre todo, con los re-
cursos y capacidades de nuestros estudiantes, a la vez que tra-
bajar en la cancelación de las brechas tecnológicas existentes,
asumiendo siempre que una enseñanza de esta naturaleza no
se restringe al adiestramiento y empleo de innovadores pro-
gramas y, mucho menos, al simple uso de la Internet como
recurso didáctico.
Finalmente, valorar la experiencia vivida como una coyuntura
de renovación y crecimiento, permitirá contar con útiles y pre-
ciadas lecciones en el trazo de prácticas y estrategias pedagógi-
cas híbridas, inclusivas y flexibles que concedan una itinerante
y fructuosa travesía entre lo presencial y lo virtual, esto es,
nuevos métodos formativos que procuren y garanticen la po-
sibilidad de ejercer una educación acorde a los imponderables
que se presenten.

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educacion-y-cita

37
en el Diseño Industrial
(Segunda parte)

Autor: Jorge Peniche Bolio

38
Introducción
Conocer y analizar tanto los antecedentes filosóficos de la carrera de diseño industrial
como sus aplicaciones prácticas en el ejercicio de quehacer proyectual de estos profesionales
del oficio de la propuesta de creación de objetos satisfactores a las necesidades cotidianas
del hombre, requiere hacer un viaje inteligente a la misma epistemología de la naturaleza
de los creadores del método de diseño por parte de los estudiantes y profesionistas de esta
actividad proyectual.
En los temas desarrollados en este trabajo se muestran las diferentes teorías filosóficas
educativas de esta disciplina, así como algunos de sus modelos de aplicación mediante el
uso de la dialéctica moderna., pasando por las diferentes corrientes filosóficas construc-
tivistas como fuente de inspiración para la creación de nuevos centros educativos con
fundamentos epistemológicos de carácter científico en su pedagogía.

Palabras clave: inteligencia, objeto, funcionalidad, belleza, ciencia.

39
 A ntecedentes filosóficos en
las escuelas de Diseño
Las teorías de René Descartes y el planteamiento del racionalismo y empirismo (Baruch Spinoza y Gotfried
Wilhelm Leibniz, en Burdek, 2006)) fueron de gran influencia en los procesos productivos industriales que
dieron fundamento a la Revolución Industrial, particularmente en Inglaterra, donde los métodos de diseño na-
cieron como una nueva manera de proyectar satisfactores de necesidades. Esto se vio sobre todo en el segundo
cuarto del siglo XX, cuando surgieron dos nuevas escuelas de pensamiento constructivista:

1. El Círculo de Viena proponía la teoría del empirismo o positivismo lógico, corriente que afirmaba que
sólo es posible una clase de conocimiento: el conocimiento científico. Se basaba en la premisa de que
cualquier conocimiento válido tiene que ser verificable en la experiencia y por lo tanto, ponía en tela de
juicio muchos de los conceptos que habían sido tomados como válidos hasta entonces. En consecuencia,
se consideraba que el criterio principal de validación del conocimiento era su verdad o falsedad, sin con-
siderar su sentido o utilidad o la carencia de éstos. Este criterio de verificabilidad tomó tal importancia
que los diseñadores sentían que sus proyectos debían cumplir de manera certera los requerimientos
filosóficos, antes que los requerimientos funcionales.

2. Por otro lado, la escuela del pensamiento analítico del lenguaje se enfoca en el estudio del modo real
en que se usan los términos epistemológicos claves, entre los cuales reconoce el conocimiento, la per-
cepción y la probabilidad, y formula reglas definitivas para su uso con el objeto de evitar confusiones
verbales.

Ambas corrientes tuvieron un fuerte impacto en el desarrollo de las primeras escuelas de diseño, como la Bau-
haus y la escuela de ULM, en Alemania, con notable influencia sistemático-metodológica en sus procesos
creativos de proyectación de productos de diseño industrial, siendo causal de los requerimientos de diseño. Po-
demos entender entonces “el entorno como factor determinante del producto diseñado.” (Citado por Dorfles,
2006).

El director de la prestigiosa Bauhaus fue H. Meyer hasta fines de 1928, cuando se cerraron las puertas de las
industrias por la falta de productividad generada a partir de la primera guerra mundial y que derivó en una
recesión económica de gran escala a nivel internacional. (Moles, 1970)

F ilosofía educativa del Diseño

Industrial y su respuesta social
Poco tiempo antes de que estallara la Primera Guerra Mundial surgió el empuje para la creación de una nueva
actividad ideológica y productiva que se dio como respuesta a los requerimientos de equipo y armamento béli-
co, y que de modo derivado también generó productos de servicio cotidiano. Como señala Oakley (1961), “…se
puede decir que es la construcción y el uso de un equipamiento extra corporal (utensilios, armas, alojamientos,
vestidos) lo que ha hecho del hombre “la más adaptable de todas las criaturas” (Citado en Maldonado, 2006).

Estas nuevas prácticas en la producción de objetos dieron pie al desarrollo de filosofías educativas con visiones
tanto socialistas como capitalistas, y fue entonces que la filosofía de la educación del diseño tomó un papel
neutral, toda vez que su materia filosófica fuera simplemente un vehículo entre el usuario y el producto, sin
importar su afiliación política. A pesar de sus percepciones neutralistas, la Bauhaus fue cerrada por órdenes el
partido Nazi después de etiquetarla como socialista.

40
 a. La filosofía socialista de Marx en las
escuelas de Diseño
Karl Marx fue un crítico del papel de la máquina en la sociedad capitalista, a la cual veía como vehículo de
dominación del objeto respecto al sujeto, y sostenía que la industria mecanizada fomenta la tolerancia a la “in-
dolencia del hombre a la comodidad y el ocio artificial.”; sitúa al objeto diseñado (más que al objeto de Diseño,
que es en esencia servicial) como aliado del artificio. Las máquinas representaban para el comunista el medio
en el proceso de dominación y artificialización de la naturaleza: el hombre se convierte en “hombre-producto”
por medio de la producción de una naturaleza construida artificialmente pero humanizada, es decir, “artificia-
lizada” pero aceptada por la sociedad.1 Sin embargo, nada sería más erróneo que atribuir a Marx una especie
de postura ilusionista o ludista hacia esta perspectiva del quehacer productivo del creador de objetos, en una
actitud de condena global hacia la máquina.

Influenciadas por esta corriente del pensamiento, queriendo promover la neutralidad ideológica de la ciencia
y la técnica, algunas escuelas (como la Bauhaus) llegaron hasta el punto de negar en la innovación científica
y tecnología todo contenido emancipatorio de la misma filosofía educativa neutral, haciéndola dependiente
del cliente (amo y señor del diseño) más que del usuario (Gorz, 1971; WAYSAND, 1974),(Maldonado, 1977).

a. Las escuelas filosóficas clásicas en la

actividad creadora de objetos y su
metodología proyectual
La metodología proyectual desarrollada por las diferentes escuelas de diseño, incluyendo tanto las de corte
clásico como las más modernas, tienen sus bases epistemológicas en teorías del conocimiento de los filósofos
clásicos:

1).- Las teorías de la dialéctica 2 de Platón han sido una fuerte influencia en el desarrollo de la episte-
mología y la filosofía de la educación en general, pero particularmente en las escuelas de diseño que se
sustentan en el racionalismo, corriente filosófica formulada por Descartes en el siglo XVII y vigente
hasta finales del siglo XIX (Moles 1970), la cual propone el desarrollo de diseños industrializados a
modo del funcionalismo.

2).- Para Leibnitz, otro representante del racionalismo, el pensamiento científico debía verificarse en
relación recíproca entre hallazgo y demostración, entendiendo por hallazgo al resultado de la investiga-
ción (el descubrimiento de lo nuevo) y a la demostración como las afirmaciones basadas en información
preconocida. Con lo anterior, el filósofo sueco quiso desarrollar métodos para el arte de la invención:
el método del descubrimiento y el método de la certeza y de la demostración. Este modelo da origen y
justificación a la metodología de diseño como herramienta proyectual, la cual incluye requerimientos
tanto constructivos y tecnológicos, como subjetivos y de satisfacción de necesidades sensoriales, como
la belleza (Moles, 2005).

1  A este respecto Tomás Maldonado, en su libro El Diseño Industrial reconsiderado (1977) plantea el punto de vista de Marx
sobre el papel de las máquinas en la sociedad capitalista, ampliamente ilustrado en el capítulo “Máquinas y gran industria” del
primer volumen de El Capital (1867), en el que el desarrollo de la maquinaria se examina como “medio de explotación de la
fuerza-trabajo”.
2  La dialéctica sostiene que el conocimiento sólo se puede obtener a través la razón, y afirma que se pueden conocer las
verdades universales a través de las ciencias exactas. Toma a las matemáticas (la geometría, principalmente) como el ideal de
todas las ciencias, e intenta describir a la filosofía como un conocimiento científico.

41
 a. Las escuelas filosóficas modernas en la
actividad creadora de objetos
y su metodología proyectual
Durante el siglo XX se produjo una división entre las distintas escuelas del pensamiento, poniendo especial
interés en la relación entre el conocimiento percibido de manera empírica, el objeto percibido de forma directa
y el concepto que se conoce a través de la percepción. Algunos afirmaban que los objetos de conocimiento son
los mismos que los objetos percibidos, entendiendo el conocimiento como un proceso fenomenológico que se
ve afectado por la situación particular de cada individuo durante el acto educativo. Otros autores (Burdek,
2006, Moles, 2005) sostenían que se tienen percepciones directas de los objetos físicos como un todo o desde
sus partes, y cuyos significados no están relacionados con los estados mentales de cada perceptor. Por último,
los realistas críticos adoptaron una posición intermedia sosteniendo que, aunque se perciben sólo datos senso-
riales de los objetos como formas, colores y sonidos, éstos representan objetos físicos reales de los cuales surgen
conocimientos.

a. Las escuelas constructivistas posmodernas

y la actividad creadora de objetos
Una de las teorías del conocimiento generadas el siglo pasado que más ha influenciado en la formación de
creadores de objetos es el constructivismo, desarrollada principalmente por Jean Piaget, Lev Vygotsky y Jerome
Bruner. Propone que el conocimiento no es una representación de la realidad, sino una construcción del sujeto
por medio del uso de sus conocimientos previos en relación con el medio (Burdek, 2006). Es decir, el conoci-
miento no es producto del ambiente, ni tampoco es resultado de disposiciones internas, sino que se trata de una
construcción propia que se va generando y reproduciendo en todo momento como resultado de la interacción
de factores cognitivos, sociales y afectivos.

La teoría constructivista que postula Piaget sostiene que las personas construyen el conocimiento a través de la
interacción con su entorno por medio de cuatro etapas del desarrollo cognitivo, íntimamente vinculadas con
el desarrollo biológico:

Etapa sensorio-motora: Tiene lugar entre el momento del nacimiento y la aparición del lenguaje articu-
lado. Abarca los procesos cognitivos basados en la obtención de información a través de la interacción
con el entorno inmediato.

Etapa preoperacional: Se da entre los dos y los siete años de edad. Se trata del aprendizaje obtenido a
través de la empatía y de la asociación de significados a través de símbolos.

Etapa de operaciones concretas: Sucede entre los siete años y la adolescencia. Comienza a usarse la
lógica para llegar a conclusiones válidas y los sistemas de categorización de la información se vuelven
complejos.

Etapa de operaciones formales: Se da a partir de la adolescencia hasta la vida adulta. Se usa la lógica para
llegar a conclusiones abstractas y se desarrolla el razonamiento hipotético deductivo.

42
Ser diseñador Industrial es más que un oficio en el que se relacionan los creativos y los
usuarios consumidores de objetos que pretenden ser sus satisfactores de necesidades
de los mismos, en una relación sensible e intelectual donde se ponen de manifiesto
situaciones de vida cotidiana que refleja el modo de pensar de la comunidad en su
conjunto de tal suerte que existe una sensibilización filosófica entre el creador , su
obra y su usuario a modo de consentir una relación de pertenencia del objeto, el suje-
to y su creador, dando pie al origen de las mismas escuelas de pensamiento filosòfico
constructivista.

Bibliografía:

Burdek, Bernhard E. (2016) Diseño, Historia, Teoría Y Práctica Del Diseño Industrial. México:

Editorial Gustavo Gilli, Barcelona,(Pp.155,159,162,165,168,172,176)

Dorfles, Guillo, (1968) El Diseño Industrial Y Su Estética, México: Editorial Nueva Colección
Labor.(Pp.120-160)

Maldonado, Tomas., (2006) El Diseño Industrial Reconsiderado, México: Editorial Gustavo Gilli,
Barcelona (Pp. 43-120)

Moles, Abraham A. (2016) Teoría de los objetos, México: Editorial Gustavo Gilli, Barcelona (Pp.
170-190)

Fuentes consultadas:
www.gse.buffalo.edu/fas/johnston/worldbank.htm

www.lycos.com

www.metacrawler.com

www.sesic.sep.gob.mx

http://www.arq.unam.mx/lic_di/index.html

43
 Autora: Xochitl Carina Castro Pérez
grafica.xo@gmail.com
Obras: Victor Manuel Manzo Meneses
victor_man3@hotmail.com

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45
46
 ICTOR
MANUEL
MANZO
MENESES
“LOKO”
Nació en Ecatepec, Estado de México. “Loko” fue intro-
ducido al arte, a la temprana edad de ocho años, donde
fue la técnica de aerógrafo su primera aproximación. Su
padre, ilustrador, pintor y diseñador de profesión, desper-
tó en él, el sueño de pintar el mundo con su peculiar estilo.
Su inspiración proviene de las tradiciones ancestrales y los
sincretismos que vivimos día con día.
Tradiciones como festividades, ceremonias, cultos, etc,
en donde encontramos una inmensa gama de costumbres
que se han transmitido de generación en generación, las
cuales nos brindan un conocimiento profundo de nuestro
paso en este mundo como seres creativos y sociales.

47
 us obras buscan reflejar el respeto a
nuestra madre tierra, representando a
la montaña y los ríos como parte de la piel y la sangre de
la tierra.
Los animales y los seres humanos como seres recíprocos y
conectados entre si. Lo fantástico y lo místico como algo
palpable ha quedado grabado en sus obras ahora por un
tiempo indefinido. Siendo esta comprensión la que busca
compartir con su lenguaje visual.
Sus obras e instalaciones se muestran en museos, teatros,
edificios, muros, incluso pasos subterráneos de diferen-
tes ciudades del mundo. Sus colaboraciones lo han llevado
a participar en instalaciones públicas; presentaciones de
pintura en vivo, murales, ilustración de libros, industria
musical y proyectos web.
El contexto de su arte, en sus variadas formas, tiene un
impacto importante en los espectadores, en donde intenta
construir y cuestionar nuestro propio rumbo esto a través
del lenguaje visual.

48
49
50
51
52
 us obras pictóricas son orgánicas
invitando al espectador a moverse
en un espacio de especulación. Re-
sultado de su confianza en la belleza, la poesía y seduc-
ción. Encuentra útiles las historias del surrealismo y el
minimalismo para reorganizar ideas inspiradoras.
“Loko” ha impartido talleres durante más de 15 años,
tanto a nivel regional como internacional, para organiza-
ciones gubernamentales y ONG, en México, Guatemala,
Ecuador, Perú, Brasil, Francia y Canadá.
Actualmente radica en Quito, Ecuador. Enseña e instruye
las bases del muralismo a miembros de comunidades y
barrios, lideres comunitarios y en instituciones educativa,
esto con la finalidad de reunirse para crear murales co-
lectivos, basado en procesos organizados, con conciencia
social y artística. Ha sido su principal objetivo avanzar en
el proceso de creación de arte que refleje la importancia
de los murales como herramienta de expresión, comuni-
cación y autoconciencia.

53
 Autor: Marco Antonio Sandoval Valle
sandovalvallemarco@gmail.com

54
55
 L a práctica y estudio de las artes y el diseño no se pueden comprender sin la contri-
bución de los recursos visuales de la imagen. Desde la propia formación disciplinaria
en esos ámbitos, se presenta un tema por demás atractivo –las imágenes visuales y su
importancia en el ámbito social–. Siguen sin perder vigencia, ya que continúan trans-
formado las relaciones humanas, personal y colectivamente. No suena arcaico o ajeno
hablar de las imágenes particularmente de las visuales, ya que pueden ser, entreteni-
das, aterradoras, mórbidas, afectuosas, entre muchas más, y motivan reacciones con
finalidades muy disímbolas.

Desde el diseño se elabora sobre la relevancia de las imágenes en el entorno, de lo cual

inevitablemente se desprenden reflexiones sobre las estructuras, artefactos, soportes,
técnicas, tecnologías –entre otras– que las motivan; y es que tiene mucho tiempo que
persiste la misma sensación e interés en su artificio, al mostrar su poder de ubicuidad
en infinidad de espacios públicos y privados; pues ellas siguen estando allí.

En cualquier esfera las imágenes llaman la atención, presentando los más diversos
argumentos, su existencia genera la impresión de pertenencia a la realidad de los há-
bitats, generan sentido de continuidad y familiaridad, es indiscutible que “la imagen
[…]es también y ante todo un objeto del mundo, dotado como lo demás de carac-
terísticas físicas que la hacen perceptible.”(Aumont, 1990, p.47). En la actualidad,
como hecho cotidiano empieza a ser extraño o incomodo cuando no hay imágenes
presentes en el entorno, pareciera que falta algo que aderece con formas, colores y se-
cuencias visuales las actividades humanas; incluso las acciones más cotidianas, como
caminar, esperar, comer o relacionarse con otros.

La relación de las personas con los dispositivos tecnológicos y lo que portan como
representación es un hecho coloquial como experiencia, es también elemento de aná-
lisis y debate; en el caso del diseño es un hecho formativo y profesional, intrínseco a
la capacidad de estructurar contenidos sociales, por lo que su consideración medial
en soportes mecánicos y electrónicos es fundamental en la consideración de los in-
dividuos. Desde este punto, se puede decir que las imágenes como portadoras de
información en el entorno, se hacinan a través de datos para ser expuestos digital o
tradicionalmente.

56
C omo hecho social y cultural, se puede afirmar que dan cuenta en algún sentido de la
costumbre de todos; el meme mas gracioso; la imagen que evoca a la noticia perniciosa;
la aplicación más novedosa; el video que es revelador; la publicidad por demás provoca-
tiva (buena o mala), la imagen creativa, unas tras otras, imágenes que fueron forma-
tivas en la conformación del sujeto social, por medio de grabados, pinturas, libros,
calendarios, periódicos, revistas, televisión, cine, aplicaciones digitales, entre otras.
Es entonces, que las imágenes están en el imaginario de todos todo el tiempo, en el
espacio común o el espacio privado, a disposición de las personas, en la distancia o
en la intimidad, las más de las veces, sin diferenciar la simplicidad o complejidad del
fenómeno pero atendiendo al deseo de su encanto.

En los nexos de lo humano para con las imágenes, sin importar cómo es que son
expresadas, –de naturaleza exploratoria, lúdica, creativa, de conocimiento o enaje-
nantes– se satisfacen ciertas necesidades fundamentales, de búsqueda incesante, de
investigación del mundo y de conocimiento de la realidad. “Pues, aunque sólo mues-
tran la superficie de los objetos, permiten visualizar nexos entre los objetos, que antes
eran insospechados. Las imágenes no muestran cosas, sino estados de cosas.”(Flusser,
2011, p.17). Esos estados son las condiciones de las personas mismas, los prototipos
de vida y de sus acciones.

Lo que se logra ver en ellas, no solo es lo que representan, sino lo que evocan, ya que
actúan en lo profundo de las consciencias, pues siempre han sido universales pero
particularizadas a condiciones culturales; al ser ventanas que otorgan conexión con
otras realidades o dan acceso a otros universos; es decir no radica solo en la aparien-
cia, sino en una condición relacional mas compleja de producción y reproducción de
contenidos culturales.

Se aprecia la constante intención de la identidad de las personas a través de las imá-

genes, pues se asume que el trazo, ciertas formas o figuras tienen que ver con la vida
e intereses particulares. Así también, que una composición se ancla a maneras de
pensamiento, que forman parte integral de un contexto conocido de vínculos que se
establecen a partir de conexiones estrechas y vivas que son alimentadas de manera
reiterativa, a través de discursos publicitarios, propagandísticos, religiosos o simple-
mente recreativos. Elementos irreductibles, como los que señala Villafañe, al decir
que la imagen se integra a partir de la distinción de unos rasgos de realidad, de sus
distintas propiedades que la conforman y la organizan en su disposición, la sintaxis.
(Villafañe, 1985, p.30)

57
 E l orden de lo que las imágenes conforman y lo que las conecta con su entorno nun-
ca será tan inocente en lo que significan. Se ha construido una cultura visual que
alude a determinados tipos de imágenes que manifiestan contenidos caracterizados
socialmente por razones históricas; la cultura visual esta intrínsecamente relaciona-
da a la visión que los sujetos tienen de su realidad a través de producir y consumir
imágenes.

Ya en ámbitos de reflexión exclusivamente personal, en tiempos de una enorme pro-

liferación de información –imágenes– hay una sutil y profunda adicción que causa
su existencia, quizá el deseo de no experimentar la inquietante sensación de estar
solos; cabe la importancia de pensar en lo qué motiva la necesidad o necedad de ver
algo todo el tiempo en algún soporte o artefacto; pues existe una fuerte inercia de
ver lo que sea que se pueda ver, o lo que interesa como consecuencia de su vitalidad
en el deseo e interés por conocer. De alguna manera, la imagen se transforma en
el propósito de la significación del mundo, […]por poco que esté sometido a una
forma, la significación puede esconderse bajo todas las apariencias sensibles; está
detrás de los sonidos, pero también de las imágenes, los olores y los sabores[…
]”(González Ochoa, 1986, p.180). Las imágenes sensibles otorgan cierta experiencia
en la aprehensión de la realidad, con base en la relevancia de lo que significan.
Es a través de diversas disposiciones sensoriales que se experimenta el mundo de
acuerdo a filtros sociales, en los que aparece la condición de observar y jerarquizar
los contenidos, sin importar si ellas se expresan de forma real o irreal, con formas
conocidas o desconocidas, pues no apelan exclusivamente a su fundamento técnico
o estilístico, sino a su carácter simbólico, tal como son organizadas para valer, como
lo menciona Flusser (2011),

Los primeros hacedores […]Buscaban aprehender símbolos, y se trataba así de una

acción manipulante simbólica, de un gesto con el cual las manos en cierta medida
se alejaban de las circunstancias del entorno para dirigirse al interior del sujeto en
el que así, se estimulaba la emergencia de un nuevo nivel de conciencia. (p.17-18)

La inminencia de un mundo visual y la conformación de la cultura contribuye a la

explicación del mundo humano de significaciones, donde las imágenes tienen su
carga de sentido; ya que existe un intercambio importante de información, en la
que hay una retribución inmediata a través del empoderamiento de la imagen como
elemento simbólico e indispensable en la vida.

58
C abe destacar, que desde una ordenación unilateral la imagen en sí misma no signi-
fica nada, siempre esta en espera de que un sujeto socializado entre en contacto con
ella visual y culturalmente para que se produce una descarga de sentido, y quizá es
hasta entonces que se le puede cuestionar, investigar o contrastar; y hasta entonces
está en posibilidad de significar; eso no implica que la imagen experimentalmente
no deba tener las condiciones compositivas técnicas, tecnológicas y semióticas para
su articulación; por el contrario, eso obliga a la pertinencia de los códigos precisos y
adecuados en los despliegues comunicativos.

El hombre da prueba de reflexión cuando, surgiendo del sueño nebuloso de imágenes

que pasan rosando sus sentidos, pude concentrarse en un momento de vigilia, dete-
nerse voluntariamente en una imagen, observarlo con calma y lucidez y distinguir
características que indiquen que es éste y no otro el objeto.(Cassirer, 2003, p.138)

Puesto que actualmente se experimenta un proceso vertiginoso de flujo de datos,

a través de la proliferación de dispositivos, se puede señalar que un porcentaje im-
portante de ese tráfico son imágenes, pues modifican la conducta y el pensamiento.
Ante tal relación entre los individuos y las imágenes en el espacio social, se consigue
favorecer la transferencia de conocimiento o el anclaje a la enajenación, sin embargo
existe la posibilidad como menciona Cassirer de detenerse voluntariamente y con-
cientizar su razón y la nuestra en esa existencia paralela, y determinar el objeto de su
articulación. Como menciona Zamora (2011), la posibilidad de capitalizar palabras
e imágenes en nuevos acontecimientos.

Filosofar en la era moderna, filosofar “a la occidental” ha sido exclusivamente una

actividad lingüística: los filósofos […] ¿qué pasará con ellos en la era de la imagen
electrónica? ¿Aprenderán a filosofar de otra forma y con otros medios? ¿Imágenes y
palabras pueden conformar juntas una nueva forma de razón humana?(p.101)

Fuentes de información
Aumont, J. (1990). La imagen. Barcelona: Páidos.
Cassirer, E.. (2003). Filosofía de las formas simbólicas. México: Fondo de Cultura Económica.
Flusser, V.. (2011). Hacia el universo de la imágenes técnicas. México: Espiral ENAP UNAM.
González Ochoa, C. (1986). Imagen y sentido. México: UNAM.
Villafañe, J.. (1985). Justo Introducción a la teoría de la imagen. Madrid-España: Pirámide.
Zamora Aguila, F. (2011). Filosofía de la imagen. México: Espiral ENAP UNAM.

59
 MANERA de
MIRAR
una

Autores: Ramiro Salgado Meneses

ramiroquai5@yahoo.com.mx
Alejando Hurtado Farfán
alejandrofarfan72@yahoo.it
Martín Lucas Flores Carapia
mlfc70@hotmail.com

60
61
 A
l recorrer las calles, en paseos arbitrarios o planeados, es posible
observar las fachadas de los edificios, las calles. Ver cómo se
transforman con el devenir del tiempo, así las imágenes se con-
vierten en elementos, que nos permiten conservar una memoria
visual de cómo son, o han sido, las calles de nuestra ciudad. En
éste conjunto de fotografías, Salgado busca en las calles de la
ciudad, su mirada se posa en los edificios que vemos cotidiana-
mente, pero con un ojo experto; su lente escudriña, inquiere,
en búsqueda de encuadres que pueda conservar con el sensor de
la cámara, así construye y se apropia de imágenes, en las cua-
les los protagonistas, son los edificios y su registro, pero sobre
todo las composiciones, en las que aprovecha la geometría, los
ritmos, los contrastes; las luces reflejadas en los cristales y el
acero, así como de las texturas del concreto y la piedra. Desde
esa perspectiva el fotógrafo nos presenta una manera particular
de mirar la ciudad y de interpretar las formas arquitectónicas.

62
L
a arquitectura del poder se levanta, la espacialidad es totalmen-
te dispareja. Naturaleza y arquitectura parecen convivir en las
alturas. Fuera de toda escala, tótem de cristal, acero y concreto
parece no percatarse de su posición en un espacio pleno de
historia.

Los claro obscuros integran arquitectura y peatón, el reflejo

en el cristal evoca una lectura diaria de los acontecimientos
realizados en estos espacios, como un constante vigilante del
contexto urbano.

Las pieles artificiales dan un lenguaje al edificio, el cual puede

hablar de un orden o desorden en su fachada, según sea el rit-
mo y la proporción de las mismas, se vuelve interesante en la
forma y estética de la misma.

MANERA de
MIRAR
una
63
64
L
a estética y la trasgresión, cuerpos que salen de los costados de
los edificios, vas contra lo formal desde la legislación hasta el
aprovechamiento del espacio lateral muchas veces prohibido
por las normas y reglamentos. Un cuerpo arquitectónico con
elementos extras. Las geometrías se combinan edificio y puente
dentro de un contexto de formas, la luz como elemento esencial,
en una fachada con un ritmo uniforme

Planos, curva, concreto formas y elementos arquitectónicos que

logran tejer en el espacio diferentes sensaciones. El ambiente ur-
bano y la composición arquitectónica forman espacios donde el
hombre convive en su cotidiano andar por la ciudad. Varios edi-
ficios en una fila de formas y diseño, alturas y elementos, mo-
vimiento e interacciones en fachadas que logran interpretar una
composición espacial en una urbe hecha de acero y concreto.

MANERA de
MIRAR
una
65
 U
n cuerpo surge de otro, la arquitectura busca el movimiento,
balcones y fachadas logran una limpieza en el diseño, las altu-
ras presentan una diferente visual del contexto urbano.

Arquitectura y luz, elementos centrales de esta imagen. La mo-

dulación de su fachada evoca una limpieza y formalidad.

La arquitectura combina formas dentro del contexto urbano,

hay edificios que son verdaderos iconos, retan a la composi-
ción tradicional. Formas dentro de las formas. Hitos que for-
man parte del ambiente y el espacio.

Soberbia, poder y despilfarro. Una arquitectura y elementos

arquitectónicos que se pierden dentro de un espacio saturado,
un sueño distante de calidad de vida.

66
 MANERA de
MIRAR
una
67
 ACCESIBI
EL DISEÑO INDUSTRIAL
COMO FACTOR DE INNOVACIÓN PARA LA

C GNITIV
INCLUSI N
SOCIAL
EN MUSEOS DE QUINTA GENERACIÓN

Autora: Areli García González

areligg@azc.uam.mx

68
ILIDAD
VA E
Desde hace tiempo, los museos se han convertido en
espacios cotidianos y de participación para favorecer
la vida de las personas y su derecho al acceso del pa-
trimonio cultural y natural; una nueva forma de acer-
camiento es a través del desarrollo de dispositivos y
sistemas que motiven, emocionen y acerquen a los vi-
sitantes y que, eviten las barreras físicas, sensoriales y
cognitivas que limitan su entretenimiento e inclusión
a la sociedad. Los museos de quinta generación o vir-
tuales, surgen como una nueva propuesta socialmen-
te responsable para que las personas puedan interac-
tuar, experimentar y usar de forma fácil e intuitiva,
las Tecnologías de la Información y la Comunicación
(TIC) sin importar, la diversidad, diferencias y los
distintos tipos de discapacidad. Estos se enfocan cada
vez más a la incorporación del diseño de productos
y ayudas técnicas que facilitan, el acceso cognitivo,
el aprendizaje y la comprensión, por la forma en que
se presenta la información a personas con y sin dis-
capacidad, a través de interfaces tangibles e intangi-
bles. De lo anterior, se puede ligar al diseño industrial
Introducción
Palabras clave: diseño industrial, ergonomía cognitiva,
accesibilidad, inclusión social, museo.
como un medio de comunicación con propuestas
simples y efectivas al servicio de las personas; y en el
que se resalta la aplicación de la ergonomía cognitiva,
que atiende necesidades relacionadas con el conoci-
miento y la accesibilidad cognitiva desde una postura
que toma en cuenta, los factores de la diversidad de
las personas (capacidades y limitaciones), del objeto y
del entorno para lograr una museología socialmente
responsable, accesible, inclusiva y equitativa.
Se presentan los planteamientos relacionados con el
diseño industrial y disciplinas que apoyan factores
físicos y mentales de las personas, de los objetos y
del entorno; se describe una aproximación a la acce-
sibilidad cognitiva e inclusión social1 en los museos
de quinta generación y, por último, se menciona el
diseño industrial como factor de innovación.
1  El CONAPRED (Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación) es un
órgano de Estado creado por la Ley Federal para Prevenir y Eliminar la Discrim-
inación (LFPED), aprobada el 29 de abril de 2003, y publicada en el DOF (Diario
Oficial de la Federación). Es la institución rectora para promover políticas y
medidas para contribuir al desarrollo cultural y social y avanzar en la inclusión
social, garantizando el derecho a la igualdad. Recuperado de https://www.
conapred.org.mx/index.php?contenido=pagina&id=38&id_opcion=15&op=15
69
 EL DISEÑO
INDUSTRIAL Y SU
RELACIÓN CON
DISCIPLINAS QUE
ATIENDEN TEMAS
FÍSICOS,
COGNITIVOS, DE LOS
OBJETOS Y
DEL ENTORNO
na de las disciplinas in-
trínsecas del diseño indus-
trial y que se encarga del
estudio de las actividades
humanas (capacidades y
limitaciones) relacionadas
con el conocimiento y la forma de procesar la información, es
la ergonomía cognitiva 2; cuyo objetivo principal es favorecer
la facilidad de uso de los productos en términos de reducir el
esfuerzo cognitivo, mejorar la accesibilidad, la seguridad y el
confort para evitar errores. Este último, se vincula con los fac-
tores del entorno que pueden afectar la capacidad de atención,
incrementar los niveles de estrés y alterar la conducta social;
los factores psicológicos están vinculados con cuestiones sen-
soriales, mentales, emocionales y la percepción tiene que ver
con la interpretación del mensaje (qué ve el usuario, cómo lo
entiende y qué significado le da). Por ello, es primordial que el
diseño de industrial se adapte a estas características, así como
a las condiciones de interacción con los objetos (Rivas, 2013).
Esta disciplina se enfoca al desarrollo de productos relaciona-
2  En la década de los años cuarenta aparecen los primeros indicios de la
ergonomía cognitiva, cuando surge la teoría de la información como una corriente
que intenta explicar la manera en que la mente humana almacena, procesa, cómo
selecciona, fija su atención y toma decisiones (Gamboa, 2007).
70
dos con las TIC (Tecnologías de la Información y la Comu-
nicación) y profundiza en la adaptación de estos, a las carac-
terísticas de las personas, específicamente a las capacidades y
limitaciones de su procesamiento cognitivo o del conocimien-
to (Romero, 2007).
De acuerdo con la AAIDD (Asociación Americana de Dis-
capacidades Intelectuales y del Desarrollo) la discapacidad
intelectual es aquella que se caracteriza por limitaciones sig-
nificativas en el funcionamiento intelectual y en la conducta
de adaptación que se manifiesta en habilidades conceptuales,
sociales, y prácticas.
A continuación se describe una clasificación de los tipos de
discapacidades y limitaciones físicas que es importante cono-
cer durante el proceso de diseño: 1) Discapacidad sensorial,
es aquella provocada por una limitación en la función de los
cinco sentidos del ser humano (la vista, el oído, el olfato, el
gusto y el tacto); 2) Discapacidad motriz o del movimiento
(llamada discapacidad física) puede afectar a la movilidad, a
la prensión, al habla o a la gesticulación sin que esto supon-
ga una discapacidad intelectual; 3) Movilidad reducida3, no
solo afecta a personas en silla de ruedas, con prótesis, muletas,
enfermedades musculares, lesiones, amputaciones o parálisis
cerebral sino también a personas mayores, mujeres embaraza-
das, personas con niños pequeños, etcétera. Las personas con
movilidad reducida (PMR) son aquellas que tienen limitada la
capacidad de moverse temporal o permanentemente.
3  Martín, E. (2015). Persona con movilidad reducida. Recuperado de https://
www.consumoteca.com/familia-y-consumo/consumo-y-discapacidad/persona-
con-movilidad-reducida.
 MUSEOS
DE QUINTA
GENERACIÓN,
ACCESIBILIDAD COGNITIVA
E INCLUSIÓN SOCIAL
os museos de quinta generación (mu-
seos virtuales): surgen gracias a las TIC,
existen físicamente y otros se han crea-
do exclusivamente de manera virtual
en donde se incorporan evidencias culturales que el museo de
primera generación impide. Los museos virtuales se pueden
definir como una colección de dispositivos o productos elec-
trónicos y de recursos informativos de todo aquello que pueda
ser digitalizado, por ejemplo, las aplicaciones (apps4) son un
elemento muy demandado por parte de los usuarios de dispo-
sitivos móviles, los códigos QR5, la geolocalización, la realidad
virtual (RV6) y realidad aumentada (RA7). De esta forma los
museos de quinta generación son una nueva forma para que
cualquier tipo de visitante (no importando su condición física,
sensorial y cognitiva), pueda acercarse a la cultura de otros
museos; lo que favorece y promueve su integración e inclusión
social. La museología inclusiva es un campo en desarrollo en el
que la constante evolución tecnológica ofrece nuevos recursos
expositivos y cuya aplicación favorece la posibilidad de acceso
físico y cognitivo (Bonmatí y Espinosa, 2013, p. 20).
4  Término coloquial usado en informática y tecnología, es un conjunto de
programas informáticos que realizan un trabajo específico, diseñado para el
beneficio del usuario final. Recuperado de https://es.thefreedictionary.com/app
5  El Código QR (Quick Response) o Código de Respuesta Rápida, es un sistema
de información que almacenan información textual simple, direcciones web,
datos de contacto, enlaces o descargas de audio o video. Herramienta muy
útil para la museografía porque se adapta a los requerimientos y experiencias
de los dispositivos con los visitantes. Recuperado de https://mediamusea.
com/2010/10/15/qr-code-en-museos/
6  Conjunto de técnicas informáticas que permiten crear imágenes y espacios
simulados en los que una persona, mediante un dispositivo visual, tiene la
sensación estar y poder desenvolverse dentro de ellos. Recuperado de https://
es.oxforddictionaries.com/definicion/realidad_virtual
7  Consiste en sobreponer objetos o animaciones generadas por una computadora
sobre la imagen, en tiempo real que recoge una cámara web. Recuperado de
http://www.cedicyt.ipn.mx/RevConversus/Paginas/RealidadAumentada.aspx
El Manual de Normas Técnicas de Accesibilidad 20168, men-
ciona que una ayuda técnica es cualquier producto, dispositivo
tecnológico instrumento, equipo o sistema técnico utilizado
por personas y sirve para prevenir, compensar, aliviar o neu-
tralizar las limitaciones causadas por una discapacidad. En los
museos de quinta generación se utilizan diversas ayudas téc-
nicas para que los recorridos y la experiencia de usuario (UX
Design9) sean accesibles y significativas; las más utilizadas son
los audífonos digitales, el bucle inductivo10, la video guía11,
los Sistemas Aumentativos y Alternativos de Comunicación12
(SAAC), la comunicación en internet, las guías multimedia,
los indicadores visuales (digitales, analógicos, representativos,
señales o pictogramas, anuncios luminosos, tipografía accesi-
ble, publicación digital e impresa, pantallas de visualización),
los auditivos (señales tonales o voz hablada) y por último los
controles como pulsadores, teclados, interruptores, rotativos,
lineales deslizantes, palancas, manivelas, volantes y pedales
(Rivas, 2013). Siendo los museos predominantemente audio-
visuales, las mayores dificultades que ahí se presentan, se rela-
cionan en general con las discapacidades visuales y auditivas.
Por esto, se recurre a los macrotipos13 que son más fáciles de
leer y a las maquetas táctiles que resultan tan educativas para
8  Véase http://www.data.seduvi.cdmx.gob.mx/portal/images/banners/banner_
derecho/documentos/Manual_Normas_ Tecnicas_Accesibilidad_2016.pdf
9  El (UX Design) User Experience Design o Diseño de Experiencia de Usuario
es diseñar productos, servicios, procesos y entornos con el objetivo de asegurar
la experiencia de los usuarios a través de persuadir, estimular, entretener, influir
y modificar las conductas de este (Bedoya, 2014, p. 30).
10  Se le llama también lazo magnético, es una ayuda técnica para personas que
tienen un implante coclear, prótesis auditiva o porten un audífono (Lluch y Gil,
2013, p. 141).
11  Videoguía o signoguía, es una guía portátil que contiene videos en lengua
de signos y subtítulos, que permiten una total independencia al visitante en el
museo. (Ibídem, p. 142).
12  Dispositivos o sistemas que ayudan a personas con dificultades en la comuni-
cación a relacionarse y llevar una interacción adecuada en su entorno; funcionan
con los llamados signos tangibles o pictogramas que representan objetos, activi-
dades, personas, conceptos, etcétera (Ibídem, p. 191).
13  Al macrotipo se le considera un aumento del tamaño relativo: si se duplica el
tamaño de un objeto al doble, la imagen de la retina también se duplica Significa
un tamaño de letra más grande del acostumbrado y lo utilizan personas que
presentan baja visión. Recuperado de http://accesoavolar.blogspot.com/2015/07/
macrotipo.html
71
 EL DISEÑO
INDUSTRIAL
COMO FACTOR
DE
INNOVACIÓN
la mayor parte de los visitantes (que aprenden a través de todos
sus sentidos) y con ello lograr que no se sientan excluidos ni
discriminados (Muñoz, Lamigueiro, Portela, Seoane, Tamarit
y Carballo, 2013, p. 192).

La Fundación ONCE14 en colaboración con organizaciones

importantes del sector de la discapacidad intelectual, ha incor-
porado la definición de la organización estadounidense de y
para personas con discapacidad intelectual The Arc15 que dice
lo siguiente:

“La accesibilidad cognitiva en términos de una serie de re-

quisitos que el proceso de comunicación debe cumplir para
que la información sea accesible: 1) Disminuir la depen-
dencia de la memorización como herramienta para recor-
dar información; 2) Utilizar el mayor número de formatos
complementarios como sea posible (visual, audio, táctil,
gráfico); 3) Reducir la necesidad del usuario de utilizar sus
habilidades organizativas complejas; 4) Presentar en un len-
guaje sencillo un nivel de lectura que se aproxime al nivel de
comprensión de los receptores”.
n diseño integral adecuado y
Hoy en día, la puesta en valor de la cultura en cualquiera de adaptado al entorno y personas
las variadas generaciones museísticas requiere resolver aspectos con limitaciones físicas, sensoria-
de uso, función, ergonómicos, tecnológicos, de comunicación les y cognitivas, implica un valor
y socialmente responsables; con la finalidad de incrementar su añadido que, en el ámbito museístico, resulta ser una condi-
disfrute y hacerlos más inclusivos al mayor número de perso- ción innovadora y sostenible.
nas con y sin discapacidad. La influencia que están ejerciendo
Es primordial diseñar productos socialmente responsables e
los objetos, el equipamiento de uso público, la señalización y
inclusivos, así como ayudas técnicas que se puedan adaptar
todos aquellos dispositivos específicos para la accesibilidad,
a la evolución tecnológica y abordarlos desde una visión mul-
son un referente para la imagen de los museos de quinta ge-
tidisciplinar; solo de este modo es posible garantizar una idó-
neración y la sustentabilidad social que esto implica; en este
nea accesibilidad en los contenidos museísticos, informativos,
sentido es conveniente entender que el diseño de productos
dispositivos, equipamiento y productos. El creciente desarrollo
para la diversidad de las personas, debe desarrollarse a partir
de las TIC ha contribuido a la introducción del concepto de
del conocimiento, la investigación y la evaluación continua de
interactividad en los museos de quinta generación y en otros
los públicos visitantes, los recursos disponibles y las disciplinas
espacios, que garantiza la accesibilidad cognitiva y la inclusión
específicas (Consuegra, 2013).
social, para facilitar la participación intuitiva y activa, entre
toda la diversidad de personas, objetos y entornos con los que
tendrán contacto (Serrat y Font, 2005).
14 Organización Nacional de Ciegos españoles. Recuperado de http://www.
once.es/new
15  Véase https://www.thearc.org/learn-about/intellectual-disability

72
 C NCLUSIONES
Como resultado de los enfoques planteados se puede men-
cionar que los museos de quinta generación o virtuales han
incorporado el uso de las Tecnologías de la Información y la
Comunicación como medios, para facilitar el aprendizaje y la
comprensión del mensaje expositivo, a partir de la forma en
que se presenta la información a cualquier tipo de visitante y
teniendo en cuenta (en todo momento), sus capacidades y li-
mitaciones físicas, sensoriales y cognitivas. Es un hecho que el
acceso cognitivo se ve facilitado por el diseño de dispositivos,
productos y equipamiento que se utilizan para presentar los
contenidos del museo, que le permiten al usuario comprender,
interactuar y ser protagonista activo de su propia experiencia
emocional y sensorial. Los museos facilitan la interacción de
los visitantes y generan espacios de inclusión social y diseño
para todos. El diseño de productos y las ayudas técnicas no
se pueden desarrollar sin el apoyo de la ergonomía cogniti-
va; estos deben de ser intuitivos, fáciles de percibir y usar por
cualquier persona con y sin discapacidad intelectual, sensorial
y física. Lo anterior, para lograr una mejor experiencia y accesi-
bilidad cognitiva con las interfaces tangibles e intangibles, que
son los soportes de información de los museos de quinta gene-
ración. Para concluir, uno de los desafíos del diseño industrial
que debe atenderse, es el desarrollo de productos inclusivos e
innovadores, que puedan adaptarse a la evolución de las TIC y
a los diversos factores humanos, del objeto y su entorno, con el
objetivo de que todo el público visitante los use con la mayor
independencia posible.

Bibliografía
Bedoya, D. (2014). El conocimiento del usuario desde la perspectiva multisensorial. En O. Salinas y A. M. Losada (Eds.), Diseño Centrado
en el usuario. Métodos e interacciones (pp. 29-49). México: Designio.
Bonmatí, C. y Espinosa, A. (2013). ¿Por qué una museología accesible e inclusiva? (O por qué renunciar a la mitad de sus visitantes). En A.
Espinosa y C. Bonmatí (Eds.). Manual de accesibilidad e inclusión en museos y lugares del patrimonio cultural y natural (pp. 17-24). Gijón,
España: Trea.
Consuegra, B. (2013). Museología inclusiva para las personas con limitaciones funcionales en la visión. En A. Espinosa y C. Bonmatí (Eds.).
Manual de accesibilidad e inclusión en museos y lugares del patrimonio cultural y natural (pp. 89-117). Gijón, España: Trea.
Gamboa, F. (2007). Diseño y usuario. Aplicaciones de la ergonomía. En O. Salinas y A. M. Losada (Eds.). Diseño y usuario. Aplicaciones
de la ergonomía (pp. 129-143). México: Designio.
Lluch, F. y Gil. J. (2013). Museología inclusiva para las personas con limitaciones funcionales en la audición. En A. Espinosa y C. Bonmatí
(Eds.). Manual de accesibilidad e inclusión en museos y lugares del patrimonio cultural y natural (pp. 129-146). Gijón, España: Trea.
Muñoz, S., Lamigueiro, M., Portela, D., Seoane, M., Tamarit, J. y Carballo, M. (2015). La accesibilidad cognitiva: conceptualización,
experiencias de promoción y evaluación. En C. Fernández, C. López (Coords.). La accesibilidad de los museos: visiones y perspectivas. Una
propuesta de intervención en Galicia (pp. 145-195). Santiago de Compostela, España: Andavira.
Rivas, R. R. (2013). Ingeniería humana. Aspectos ergonómicos en el diseño industrial y en la producción, Tomo 1. Buenos Aires, Argentina:
Diseño Editorial.
Romero, A. (2007). Ergonomía cognitiva y usabilidad. Murcia, España: SUMA Campus Virtual.

73
 Autor: Saúl Vargas Gónzalez
salvags2000@yahoo.com.mx

74
INTRODUCCIÓN
En muchas ocasiones, existen eventos o
acontecimientos que no conocemos del todo
su historia o su origen; un ejemplo de ello y
presente en nuestra división, es la referencia
de el lápiz; se cuenta que en la actualidad se
ha escuchado a jóvenes estudiantes citarse en
el lápiz para realizar diversas actividades; de
ser cierto este rumor quiere decir que nuestro
adorado lápiz ha traspasado la barrera del
tiempo y superado los cambios estructurales
de nuestro universidad.
Para quien no sabe el origen de la referen-
cia, se debe de comenzar diciéndole que el
lápiz era un dibujo que se encontraba en un
pequeño muro junto a una antigua banca
de concreto en lo que es ahora el lobby del
edificio de diseño, espacio que anteriormente
formaba parte del exterior, frente a la entrada
de la actual edificación.
Pero en esta ocasión no es el lápiz el persona-
je principal de este escrito, sino el evento
denominado Librofest Metropolitano; evento
que se realiza año con año desde el 2014 y que
pocos saben cómo se originó o de dónde surgió
la idea, experiencia que ahora queremos rescatar
en el número 18 de nuestra revista divisio-
nal tiempo de diseño, como una forma de
reconocer el esfuerzo de todo un grupo equipo
de trabajo multidisciplinario que ha logrado
que este evento cultural trascienda en el tiempo
y que sobreviva a pesar de el problema global
que significa al actual pandemia, consolidán-
dose así como un espacio que caracteriza a
nuestra universidad.
75
 ra el mes de noviembre del año 2013, se encontraban reunidos los respon-
sables de grupos y áreas del Departamento de Evaluación del Diseño en
el Tiempo, la jefa del departamento en ese momento la doctora Maruja
Redondo Gómez, y la señorita María del Refugio Ángeles Lozano quien
fungía como parte del personal administrativo. La actividad respondía a
las juntas de planeación que se realizaban anualmente de acuerdo con lo establecido
en el plan de trabajo de la jefa del departamento.

iguiendo el plan establecido, la jefa del departamento presentó los avan-

ces suscitados en el año 2013 y expuso la proyección para el próximo;
paso siguiente los responsables de grupos y de áreas mostraron sus acti-
vidades realizadas durante el año 2013 y presentaron sus proyecciones
para el 2014. Por último pero no menos importante y formando parte
de los asuntos generales, la doctora Redondo pidió un espacio para presentar un
nuevo proyecto.

ara dicho fin dio la palabra a la señorita María del Refugio, en virtud de
que ella era la gestora de la idea. Teniendo como antecedentes su trabajo
en la organización de las ventas de pasillo, es decir la comercialización de
los libros de nuestra división en las propias instalaciones del edificio de
diseño, eventos que sin excepción son un éxito rotundo al dar a conocer
las publicaciones entre profesores y alumnos la señorita Ángeles tuvo la inquietud
y desarrolló el proyecto ejecutivo de lo que en ese momento se denominaba como
la Feria del libro de la UAM, brindando los argumentos y la justificación necesaria
que fundamentaban la idea.

os participantes de la reunión se mostraron sorprendidos y entusiasma-

dos ante una idea novedosa en ese momento ya que a pesar de ser una
de las mejores universidades del país no se contaba con un evento de esa
naturaleza por tal motivo todos se expresaron a favor del proyecto. Des-
de ese momento la licenciada Ángeles y la doctora Redondo se dieron a
la tarea de conjuntar un equipo de trabajo de las tres divisiones, que se encargaron
de dar luz a la primera edición del Librofest Metropolitano.

76
 l proyecto fue presentado al Dr. Romualdo López Zarate, Rector de la
Unidad Azcapotzalco, en ese momento, quién con una amplia visión de-
cidió apoyarlo e incluirlo como parte de los festejos del cuarenta aniver-
sario de la Unidad Azcapotzalco. Paso seguido el comité conformado
estableció una serie de estrategias que ayudaron  a dimensionar la magni-
tud del evento y por lo tanto actuar en consecuencia. Se realizó un concurso para
definir la identidad gráfica de la feria; es decir, se determinó logotipo y se elabora-
ron una serie de carteles alusivos, actividades en las cuales participaron profesores
y alumnos de las disciplinas del diseño de la división de CyAD.

e invitó a la Subdirección de Distribución y Promoción Editorial de la

UAM, se convocó a prestigiosas casas editoriales a participar, Se realizó
la difusión del evento, se organizaron visitas con los delgados de Azca-
potzalco, Gustavo A. Madero, Presidente Municipal de Tlalnepantla y
con la Directora de del Colegio de Bachilleres tanto para solicitar difu-
sión como colaboración con la nueva feria. Asimismo, se informó a los medios de
comunicación de la UAM de la realización del evento para que cubrieran el evento.

s así como en mayo del año 2014 con la presencia de importantes edito-
riales, se llevó a cabo la primera edición de la Feria del Libro y Festival
Cultural Librofest Metropolitano de la UAM, superándose año con año en
cuanto a dimensiones y participación. A partir de la edición 2015 suman la
participación de países como la República Checa, Cuba, Japón y Bolivia;
además de los siguientes Estados: Ciudad de México, Estado de México, Hidalgo,
Puebla, Tlaxcala, Querétaro y Morelos; en calidad de invitados de honor.

77
 n el año 2020, a pesar de la emergencia sanitaria a nivel global, el comité
no solo no se detuvo, sino que además amplió el tiempo de duración de
la feria de siete a doce días, decidió realizar la octava edición de manera
virtual, ofreciendo un programa general de más de 200 actividades. En
el ámbito internacional, la virtualidad permitió fortalecer la participa-
ción de ponentes extranjeros, además de la visualización en países como: Estados
Unidos, Perú, Colombia, Argentina y Bolivia, que superaron las mil personas al-
canzadas por entidad; siendo ejemplo de la rápida adaptación a nuevos modelos
de trabajo y uso de herramientas digitales a implementar para la difusión cultural,
demostrando una gran capacidad para estar a la vanguardia como lo han hecho
festivales en otros países contribuyendo así, al posicionamiento no sólo de este fes-
tival, sino de la UAM, de la Universidad Autónoma Metropolitana en su conjunto,
buscando con ello seguir construyendo comunidad y ciudadanía.

iguiendo la tendencia de las reuniones y eventos virtuales, el equipo

de trabajo encargado de la organización y coordinación del Librofest,
desarrolló en tiempo real la plataforma Librofest.mx y actividades que
contendría la nueva edición, conformando un nuevo éxito.Librofest Me-
tropolitano forma parte de la estrategia de nuestra institución para el
impulsar a la lectura, la producción editorial, la difusión de la cultura y de las
actividades de investigación que en ella se realizan, además de generar alianzas. La
cultura no se detiene y en la virtualidad la cultura llegó para quedarse.

78
 l evento es organizado por un comité integrado por académicos y ad-
ministrativos, con la colaboración de alumnos de servicio social y gran
número de voluntarios, sin duda la suma de voluntades ha sido la clave del
éxito que ha permitido llegar a la octava edición, todos ellos poniendo de
su grano de arena y sirviendo a los objetivos del Librofest, los cuales son:

• Fomentar la lectura.

• Promocionar y difundir la producción académica y de investigación de la

UAM.

• Ampliar el impacto social, cultural y tecnológico de la UAM.

• Fortalecer la vinculación y colaboración con organismos e instituciones nacio-

nales e internacionales y con gobiernos estatales y locales.

• Fomentar la creación de alianzas estratégicas con: editoriales, desarrolladores

de aplicaciones digitales, artistas, investigadores e instituciones nacionales e
internacionales que faciliten el crecimiento del desarrollo cultural de la CDMX
y del país.

• Posicionar al Librofest Metropolitano como feria del libro y festival académi-

co y cultural a nivel local, nacional e internacional

ctualmente en la feria del libro y festival cultural Librofest Metropolitano

se llevan a cabo las siguientes actividades: foros académicos, conferen-
cias, presentaciones de libro, exposiciones, talleres, actividades culturales
y venta de publicaciones; todas ellas abiertas al público. Eventos como
este, se convierten en mecanismos de cohesión social fortaleciendo así la
labor de la universidad, sin duda, el festival seguirá evolucionando y con ello, segui-
rá evolucionando también el impacto que genera.

79
 Por sentir

Autor y Obras: Jaime Vielma Moreno

jaimevielma4@gmail.com

80
81
 ¿Que necesitas?
“Pasión ¿Como te sientes?

por Sentir” ¿Que te ha pasado en tu vida?

“Pasión por Sentir” es un proyecto que nace a petición del go-

bierno del Estado de México En Naucalpan de Juárez con la
inauguración del Centro Cultural Virtual Naucalpan, es una
Pasión por Vivir plataforma con más de 17 sitios que cubren más necesidades de
la población mexicana como son: salud, alimentación, deporte,

Pasión por Amar arte, cultura, oseo y diversión

Buscando como vinculo unificador “Todos somos seres huma-

Pasión por Morir, nos, con muchas necesidades en común, buscando respuestas y
soluciones de un presente prominente, brillante y esperanzador

para transformarse. a través del desarrollo humano y la seguridad cultural en sus

diferentes áreas a un nuevo despertar de la humanidad y la
conformación de un nuevo tejido social.

Una vez más el arte como una poderosa herramienta de expre-
sión. “Pasión por Sentir” es un proyecto que nace en la soledad
de un planeta atrapado en su casa por una extraña enfermedad
COVID-19. Evento mundial que somete a las voluntades más
rebeldes a guardarse en casa, pero también en si mismos.
Ha llegado el momento de ver hasta dentro, el momento de
cerrar los ojos y preguntarme
En este contexto es solicitado el proyecto de performance para
su apertura. Y cómo único objetivo es hacer empatía entre el
proyecto virtual del gobierno y en un público que no cree y no
confía en las promesas de nuestros dirigentes.
“Pasión por Sentir” es el puente conductor entre una platafor-
ma tecnológica, deshumanizada o por lo menos así la percibe el
público. Este proyecto expone todas las necesidades humanas
que vivimos en casa atrapados, desesperados, asustados y an-
siosos desarrollando empatía con las emociones y sentimientos
que los humanos experimentamos.

Con la necesidad de auto reconocerme, aceptarme ver una rea-

lidad que no necesariamente tiene que ser la mía. Pero es un
proceso de autoconocimiento, es el poder sentarme en un espejo
y desarrollar conciencia conmigo y con mi entorno social, eco-
nómico, familiar, físico, emocional, profesional es desnudarse
frente a uno mismo mirándote a los ojos y con ternura amor
y comprensión poder entender que he hecho de mi vida y con
los demás que me rodean. Cómo he convertido la vida de los
demás en el cielo o en el infierno, pero también mi existencia

“Te entregó mi corazón

a pesar de saber
que haras daño”
(amor incondicional)

82
83
84
85
86
“Pasión por Sentir” es un espacio a la reflexión y de cómo es mi
forma de mirar las cosas, es el principio del fin de mi felicidad
o de mi desgracia.

Los 4 performance nos llevan al encuentro con nosotros mis-

mos de los sentimientos, emociones y sistema de creencias ob-
soletas “MORIR PARA TRANSFORMARSE” puede ser el
camino cambiar a través de una conciencia fundamentada en
la “Libertad” para con la responsabilidad.

Apropiarnos de nuestras vidas donde hemos cedido el control

a los demás.

Para renacer en
“Pasión por morir
para transformarse,
es vivir en libertad
con responsabilidad
y en beneficio
de la comunidad”

Puedo equivocarme,
pero detecto, reparo
y me transformo.

“Yo soy el final,

pero también puedo
ser el principio” — Performance 3 “Pasión por Amar”
Y tú ¿Donde estás?
Es generar en la dinámica de performance “ El Amor Incon-
dicional “ a nuestro entorno natural que llamamos planeta .
— Performance 1 “Pasión por Sentir” “Pasión por amar, es darte a
Proyectando en la tecnología una buena opción para su creci-
los demás”
miento personal en las diferentes áreas del desarrollo humano
— Performance 4 “Pasión por Morir para transformarse”
“Sentir es pasión, para vivir”
Para renacer en “Pasión por morir
— Performance 2 “Pasión por Vivir” para transformarse, es vivir en
libertad con responsabilidad y en
“Pasión por vivir, es un encuentro
beneficio de la comunidad”
contigo mismo, todos los días”

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 ROS
TROS
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visión del paso de los días
Autor: Luis González Mayen
Ilustración: Jesús Sánchez González
xqndesign@outlook.com
S
S 89
 TÚ
Estoy pensando en ti. La música llega a mis oídos
y me invade la emoción, quisiera poder compartir
contigo los acordes armoniosos, profundos, de una
guitarra convertida en eclipse, puesta de sol y lluvia.
Hay algo en esta cinta que me hace gustarla, me pro-
voca alegría, melancolía, tremendas ganas de rasgar
el silencio con un grito-fuga, un escape de mí mismo
que me lleve a vagar por galaxias lejanas; atarde-
ceres marchitos, mañana blancas, duraznos en flor,
en fin, en todo aquello que me hace sentirme tre-
mendamente feliz estar vivo.

Tu eres un sueño lejano, antiguo, quiero decir, sin

tiempo, como la música, como el horizonte y la no-
che, como el trozo de luna que pinta de un color am-
barino los cristales de mi ventana.

Al escucharla me hago decir:

“Si tuviera un corazón, podría sentir tu piel, tu calor…
si tuviese un corazón, esta soledad tendría una casa”

Has sentido alguna vez la sensación de caminar

sobre la cuerda floja? Tal vez si, pues es así como yo
me siento ahora. Me alegra sin embrago, que seas tú
la razón de tan extraña ilusión.

90
 VACÍO
Cuando se quiere escribir y no acuden ideas, palabras,
nostalgias, mareas en el pecho ancladas, quisiera uno
correr tras el sol y las montañas inundando con ga-
lopes las limpias mañanas.

El reparto desigual del talento y la osadía marcaran

los caminos de mi ruta no revelada. De mi sueño es-
telar en la incapacidad, la falta de palabras, imágenes
que flotan en el aire y no muerden la pluma como los
peces el anzuelo.

91
92
 SOLEDAD
He pensado seriamente en escribir a mi ser inex-
istente, un ser que escuche, que hable por mi, quiero
decir a través de mis palabras. No digo que acepte
todas mis bobadas, mis errores, mis descalabros, mis
tristezas.

Es posible tomar a ese otro yo, ese traductor del ser

creado en la imaginación, como el mejor destinatario
posible de confidencias, las lagrimas de alegría, tal
vez de pena, de amargura. Sí, por que no puede uno
desdoblarse cuando ya la carga es tanta que suelte
resultar insoportable, insufrible. Que tiene de malo
el querer confiar a alguien los sueño, los proyectos
rotos por el porvenir, o la angustia ante la falta de
porvenir. Que de malo hay en querer encontrar ter-
nura como rebanadas de luna en una cena romántica
al amparo de la compañía: la soleda. Bonito nombre.
SOLEDAD- SOL- EDAD. Edad sol, noche brillante,
musical estrategia de la ausencia, la nostalgia de lo
que se olvido de aparecer como es otra parte perdida
desde la eternidad, desde el principio del tiempo y el
cosmos.

Yo soy el principio y el final. SOLEDAD SOL-EDAD.

Tremenda revelación que deja pasmado ante el des-
cubrimiento de la larga senda que debemos recorrer
en el regreso, en el viaje iniciado millones de años luz
atrás, adelante o no sé cuando.

93
 SIGILO
Después de tanto ruido, del alboroto provocado por
las voces ebrias de una supuesta dicha, de una alegría
imaginaria, ha llegado el silencio, interrumpido a ra-
tos por el ladrido de los perros. Es un ladrido lastim-
ero, grito y sollozo, lamento profundo.

El silencio es verdaderamente maravilloso, de ahí mi

gusto por permanecer despierto hasta muy tarde;
hasta encontrarme a solas con la noche, cubierta de
un manto obscuro, misteriosa y lasciva. Mostrándose
a los noctámbulos son una seductora coquetería. Im-
primiendo sueños, fantasias,risas y lagrimas descon-
soladas.

Puedo pensar con mayor claridad, con bastante

firmeza y concentración, pues las voces, los ruidos, los
gritos, se marchan y no vuelven sino hasta la llegada
del día. Es entonces cuando la imaginación, por lo
menos la mía, encuentra su mejor oportunidad para
desplegarse sin limites, absolutamente libre, sin obs-
táculos ni barreras.

94
 IMAGINAR

Dejar volar la imaginación, elevar las anclas de la re-

alidad cuando se vuelve agobiante,
Soñar con mares azules y blancas espumas en que
los pececillos nadan sin pensar en el peligro sino dis-
frutando, viendo, ignorando el peligro acecho de la
muerte detrás de cada piedra o cada coral, es esa la
idea.

95
 Número 1 de la Serie Templos Sagrados, Tannia Jovanna Martínez Ramírez, Huichapan, Hidalgo, 2019.

96
Número 4 de la Serie Templos Sagrados, Tannia Jovanna Martínez Ramírez, Huichapan, Hidalgo, 2019.

97
Cereus. Xochitl Carina Castro Pérez, México, 2020.

La revista Tiempo de Diseño núm. 18 se terminó de imprimir en los

talleres de Tinta Negra Editores en el mes de mayo de 2021.
El tiraje consta de 500 ejemplares.
Distribuido por la División de Ciencias y Artes para el Diseño de
la Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Azcapotzalco,
Av. San Pablo 180, Edificio H, Planta Baja,
Col. Reynosa Tamaulipas, C.P. 02200, Ciudad de México.
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