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Manual Fotográfico 1

¿Cómo dominar los


esquemas de iluminación
para la fotografía de
modelos en estudio?
2

INTRODUCCIÓN

U na vez que conocemos algunos esquemas,


tenemos un número casi infinito de variaciones
posibles porque podemos combinar, la dirección con
otras dos cualidades (difusión y temperatura).
La misma configuración cambia mucho cuando la luz
que usamos es dura o suave, cuando es más cálida o
más fría.
Como si eso no fuera suficiente, cada montaje puede
constar de una luz principal, pero puede agregar
tantas luces secundarias como desee. El esquema no
es mejor, porque conste de muchas fuentes de luz,
muchas de las cuales tienen una o dos en reserva, la
mejor combinación de luces es la que nos ayuda a
expresar y presentar lo que queremos.

Identifica los símbolos

Sujeto Cámara Luz ppal. Luz apoyo

Índice
Algunas recomendaciones 3
Esquema Loop Lighting 6
Esquema Butterfly 8
Esquema Split lateral 10
Esquema Broad 12
Más info. 15
Contáctanos 16

Diagramación y diseño: Alejandro Arredondo Arenas, diseño editorial 4to semestre. 08/09/2022
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Algunas recomendaciones

1. El flash de la cámara
solo te servirá para
cubrir una contraluz o
cegar un enemigo, es
recomendado usar un
flash externo.

2. En los esquemas la
ubicación de la luz se
menciona en grados
de ángulo. El vértice de
este ángulo es la cara
del modelo, y el grado 0
donde apunta la nariz.

3. Conoce las principales


propiedades de la luz:
Temperatura, intensidad,
tamaño de fuente,
cobertura y dirección.

4. Analiza bien el espacio


del que dispones para
ubicar adecuadamente
los elementos y las
herramientas de trabajo
en el estudio.
4

Conoce lo que quieres

01
5

BUSCA REFERENTES 01.


Visita páginas como behance o pinterest que puedan darte una
referencia sobre la fotografía que quieres lograr.

ANALIZA REFERENTES 02.


Agarra los referentes y ubica la temperatura, la intensidad y la
dirección de luz que estos llevan.

UBICA ELEMENTOS 03.


Dispone de los elementos que van a acompañar la fotografía,
ubícalos en el espacio y deja libre el lugar para las herramientas
como luces, cámara, reflectores y demás.

ELIGE EL ESQUEMA 04.


Elige y sigue el paso a paso del esquema que mejor se acople a
las necesidades trazadas en el punto 02..

Recuerda que las condiciones de iluminación varían dependiendo de los factores que
intervengan en el espacio donde van a ser tomadas, sigue los pasos y modifica levemente lo
que sea necesario.
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Esquema Loop Lighting

02
El loop lighting es un esquema que se posiciona
entre la iluminación Rembrandt y el butterfly,
obteniendo un efecto de luz circular sobre
el modelo. Para lograrlo, se parte de una
iluminación butterfly llevando la luz ligeramente
a la izquierda o la derecha, logrando así una
sombra menos simétrica en la cara.
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1. Ubica el modelo en un lugar


en el que le deje suficiente
espacio a las luces.

2. Pon la luz principal en el


lado que quieres iluminar.

3. Ubica la cámara en un
trípode a la altura del pecho
del modelo.

4. Pon la luz principal entre


20º y 50º del modelo, es
recomendado que se ubique
a 30º.

5. Ubica la altura de la luz


principal a unos 30º por
encima del modelo en el eje
vertical.

6. Situar una superficie


reflectante en el ángulo
opuesto a la ubicación de la
iluminación.

7. Acomodar las
configuraciones de la cámara
según lo que se quiera obtener
en la foto.

8. Tomar la foto en
configuración ONE SHOT, así
será tal cual la vemos en la
pre-visualización.
8

Esquema Butterfly

03
En un esquema butterfly se crea luz sobre los
pómulos, a la vez que se proyecta sombra debajo
de estos y del cuello. Esto da como resultado una
apariencia más delgada que estiliza y es ideal
para retratos de belleza.
9

1. Ubica el modelo lo más


cerca posible al fondo, dejando
espacio para la cámara y la luz.

2. Pon la cámara en un trípode


a 0° del modelo y a la altura
del pecho del modelo.

3. Ubica la luz principal a 0


grados del modelo detrás de la
cámara.

4. Sube la luz 45° por encima


del modelo en el eje vertical.

5. Mueve el foco de la luz para


lograr un ángulo picado.

6. Situar una superficie


reflectante en el ángulo
opuesto a la ubicación de la
iluminación.

7. Acomodar las
configuraciones de la cámara
según lo que se quiera obtener
en la foto.

8. Tomar la foto en
configuración ONE SHOT, así
será tal cual la vemos en la
pre-visualización.

9. Al momento de disparar
escóndete para no interrumpir
la iluminación.
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Esquema Split lateral

04
Este esquema consta de colocar una fuente de
luz al lateral del sujeto, a su misma altura. Las
sombras generadas son muy intensas, por lo
que generalmente la fotografía suele transmitir
mucha fuerza y dureza.
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1. Ubica el modelo en un lugar


en el que le deje suficiente
espacio a las luces.

2. Pon la luz principal a 90° en


el lado que quieres iluminar.

3. Lleva una luz secundaria al


lado contrario iluminando el
fondo

4. Sube ambas luces 20° por


encima del modelo

5. Pon la cámara a 0° del


modelo.

6. Ubica la cámara a la altura


del pecho del modelo.

7. Acomodar las
configuraciones de la cámara
según lo que se quiera obtener
en la foto.

8. Tomar la foto en
configuración ONE SHOT, así
será tal cual la vemos en la
pre-visualización.
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Esquema Broad

05
La fuente de luz la tendríamos que situar a 45º,
pero el sujeto se giraría 45º hacia el lado contrario
(siendo iluminado como en la “Split”). O lo que
es lo mismo... la fuente de luz a 90º y la cámara a
45º del rostro.
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1. Ubica el modelo en un lugar


en el que le deje suficiente
espacio a las luces y la cámara
en el lado opuesto a su
ubicación.

2. Pon la luz principal a 90° del


modelo.

3. Sube la luz principal 15° por


encima del modelo en el eje
vertical

4. Lleva la cámara a 45°


del sujeto apuntando
diagonalmente hacia él.

5. Ubica la cámara a la altura


del rostro del modelo.

6. Acomodar las
configuraciones de la cámara
según lo que se quiera obtener
en la foto.

7. Tomar la foto en
configuración ONE SHOT, así
será tal cual la vemos en la
pre-visualización.
14

Estos cuatro esquemas de iluminación fotográfica


son una guía para cumplir tus objetivos al
fotografiar personas y objetos, mientras continúas
formándote.
A partir de ellos, podrás elaborar muchas otras
distribuciones de luces que harán destacar tu
trabajo.
15

Más info.
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