Introducción - ¿Qué es la Fotografía?

En este curso te enseñaremos a conocer un poquito más de la FOTOGRAFÍA, te

daremos guías prácticas para poder obtener unas fotos lindas de cada uno de
los momentos que quieras recordar.

Además te daremos conceptos básicos y una breve historia de la fotografía ya

que son necesarios no sólo para poder identificar el objeto a fotografiar sino
también para mostrarte en qué momento y cómo nació la Fotografía.

Esperamos que sea de tu gusto.

 ¿QUE ES FOTOGRAFÍA ?

La palabra FOTOGRAFÍA, tiene un origen griego: FOTO que

significa Luz y GRAFÍA escrito,    que juntas forman la idea de plasmar o dibujar
en luz imágenes perdurables. La fotografía fue el primer paso para el
nacimiento del cine en 1890, por la misma necesidad que tenía el hombre de
fijar la ilusión del movimiento.

El término fotografía fue utilizado por primera vez en 1839 por Sir John
Herschel, un matemático inglés quien descubrió las sales de plata que son
insolubles en combinación de otros químicos logrando que las imágenes
fueran fijas y perdurables.   En 1839 inventó el papel fotográfico.

Un objetivo de la Fotografía es comunicar o transmitir un sentimiento a la

persona que lo está observando.

Éstas son muestras de Fotografías capturando un panorama natural que

transmiten un sentimiento de frescura y tranquilidad.

 
Inicio de la Fotografía
Fue el primer fenómeno
referente a las cámaras
fotográficas elaborado
en el siglo XIX.

este invento fue creado

mucho tiempo antes
que se realizara un
proceso de fijación de
imagen con químicos y
sales minerales.

El fenómeno mostraba
las imágenes invertidas,
cabeza abajo. Que se  reflejaban en la pared opuesta de donde se colocaba un
lente de vidrio en un pequeño agujero. Con la única entrada de luz  dentro del
cuarto oscuro, ésta entrada de luz viaja en dirección diagonal hacia la cámara
logrando el efecto que la pared inferior de la imagen llegue hasta la parte
superior de la cámara formando la imagen del objeto.

El cuarto oscuro pasó a ser cámara

oscura de forma portátil en 1730 y
Juan Bautista de la Porta logró
llegar hasta este invento que con
el pasar del tiempo y con nuevos
descubrimientos tecnológicos se
mejoró llegando hasta las cámaras
actuales y las que conocemos
ahora por Cámaras Digitales.
Historia de la Fotografía
En 1725 El alemán Heinrich Schulze, Creó la primera imagen fotográfica
producida por la cámara oscura sin ser dibujada o copiada a mano, pero esta
imagen era efímera.

1827 El francés Nicéphore Niepce, logro la primera imagen fija, que no se

perdía con la luz, utilizando nitrato de plata.

1839 El francés, Jacques Louis Daguerre, Siguió las investigaciones de Niepce y

desarrollo los Daguerrotipos que permitió plasmar imágenes si necesidad de
negativos, utilizando: una placa de cobre, pasándolo por vapores de yoduro,
solución de plata y exponiéndolo a la luz natural.

FOTÓGRAFOS DE RENOMBRE

Adams Ansel

Fotógrafo cuyo origen es Norte Americano, al que le apasionaba fotografía los 

paisajes suroeste de su país.  Utilizó el blanco y negro para plasmar la belleza
natural de Estados Unidos para todo el mundo. Utiliza el contrate de luz y
sombras para darle un toque artístico a sus fotografías de la naturaleza. Para
lograr esto utilizó el estilo straight photography, la claridad de la lente era lo
más importante y la fotografía tenía que aparecer sin ninguna modificación.

Es autor de numerosos libros que hablan de la fotografía, entre estos esta su

trilogía “La cámara, el negativo y la copia”.
Henri Cartier Bresson 

Desde su niñez sentía atracción por la fotografía, sus primeras fotos

profesionales las realizó en un viaje que hizo a África, sobre la vida silvestres y
salvaje, Bresson, se sintió obligado a testificar con su cámara las cicatrices del
mundo.  Viajando por Francia, España e Italia; sus temas favoritos que
marcaron su carrera fueron: El marginal, El despojo, lo ilícito. En México trata
de capturar imágenes de personas de escasos recursos, lugares marginales de
la sociedad, sus composiciones son muy rigurosas en las que muestra gestos
verdaderamente significativos, en los que él mismo define como momentos
reales y decisivos. 

 Robert Capa

Su verdadero nombre era André Friedman, Nació en

Hungría, pero se nacionalizó en Estados Unidos.  Es
conocido mundialmente por ser un corresponsal de
guerra, su primer reportaje fue el de la guerra civil
española para la revista rife. Capa, trataba de acercarse lo
más que podía a la acción en los campos de batalla, él
siempre decía: “Si tus fotografías no son lo
suficientemente buenas es porque no estás lo
suficientemente cerca”. 
También como fotoperiodista cubrió la 2° guerra mundial y la guerra de
Indochina  o mejor conocida como Vietnam. Para Robert, era más importante
capturar el momento, el drama, en el instante en que sucedían los
acontecimientos. ). Robert Capa murió en la guerra de Vietnam al pisar una
mina.
Partes de la Cámara Fotográfica
Para poder tomar unas buenas fotos lo primero que debes hacer es conocer
cada una de las partes de una cámara y especialmente las de tu cámara.

Aquí te mostramos las partes que debe de llevar una cámara profesional, una
cámara digital profesional posee las mismas partes sólo que con mayor
tecnología, por ejemplo ya no se requiere del rollo y las velocidades son
ajustables digitalmente desde tu cámara en cambio en ésta es manual.

Como recomendación general lo primero es leer detenidamente el manual de

tu cámara y explorarla antes de Fotografiar un objeto y así conseguir ser un
buen fotógrafo.
Conceptos Básicos
Exposímetro

Para obtener una buena fotografía, es importante la luz que se utiliza. 

El exposímetro sirve para medir la entrada de luz que hay en el ambiente. Se
observa dentro del visor, sosteniendo el disparador de la cámara medio
presionado  siendo la indicación:
 

Este trabaja con cuatro factores importantes para fotografiar:

Iso: 
Mide la sensibilidad de luz.
Esta se divide según su sensibilidad a la luz. 
La sensibilidad a la luz depende de la forma como ha sido creado la placa o
negativo.
Según como pulvericen la placa cuanto más grande es el grano la película
absorbe más luz.

Sensible de granos gruesos =   la luz reacciona rápidamente. Películas de 400

Iso.
Poco sensible Granos finos, la luz reacciona lentamente. Película de 200, 100
Iso.
Conceptos Básicos - Más conceptos
importantes
Aberturas.

Sirve para controlar la cantidad de luz desde fuera de la cámara hacia adentro.

Las aberturas se dividen en: pequeñas y grandes.

Pequeñas                          
5.6 – 22                              

Necesitan mucha luz. Se usa con velocidades lentas. Su película debe ser muy
sensible. En profundidad de campo es más recomendable usar.

Las aberturas pequeñas son las numeraciones altas, por ejemplo si deseamos
una abertura pequeña debemos buscar la numeración más alta.

Grandes
5.6 – 3.4
Se usa con poca luz. Su película debe ser poco sensible. Usar con velocidades
grandes.

Las aberturas altas se buscan en el lente al contrario de las aberturas

pequeñas, es decir que si deseamos una abertura grande debemos ir a buscar
la numeración más pequeña.
Profundidad de Campo
Desde la zona más cercana a la más lejana de la fotografía que se ve con
definición es la profundidad de campo.

Es el grado de definición que hay en los planos fotográficos, se encuentra

adelante como también atrás del sujeto, siempre y cuando estén enfocados.

En el ejemplo que observarás a continuación puedes notar que la flor es la

imagen principal de ésta fotografía.

Para poder lograr captar con mayor definición ésta flor, acercamos el objeto a
la cámara.

Debes tomar en cuenta que no debes acercar demasiado la imagen a la

cámara porque esto haría que se pierda la definición exacta de la imagen o se
vería borrosa, si esto llegara a suceder tendrías un efecto macro en tu
fotografía.

 Además de entrar la luz en el plano se incorpora el reflejo en el sujeto.

Mientras más me acerco al sujeto se distorsiona el fondo.
En el siguiente ejemplo te mostraremos la profundidad de campo que se ha
logrado al acercar el objeto.

El enfoque de la cámara está en el objeto no en el fondo, por esto es que se

distorsiona la imagen que tenemos de fondo.

Recuerda que cuanto más se acerca el objeto a la cámara más se distorsiona el

fondo.
Clasificación de Profundidad de Campo
La profundidad de campo, se puede clasificar en:
En el ejemplo que te mostramos a continuación puedes observar el efecto que
produce cuando nos acercamos al objeto a fotografiar, se necesita acercar el
lente más al objeto sin perder la definición.
Longitud Focal o Efecto Macro
Longitud focal es la distancia entre el centro óptico de la lente y el foco. Para
fotografiar objetos pequeños podemos utilizar lentes Macro o ciertas técnicas
que nos permiten una fotografía muy cerca del objeto.

El Efecto Macro se logra con una longitud focal mediana, con un Lente normal
con una distancia de 50 a 55 mn. pero el lente no posee esa distancia, por lo
que para poder lograr ese efecto deberás colocar el lente de forma inversa sin
permitir más entrada de luz.
En la siguiente Fotografía te mostramos el lente de ésta cámara, el cual
colocaremos al lado inverso para poder obtener el Efecto Macro.

Para que obtengas una mejor calidad en la foto, recuerda no dejar ninguna
entrada de luz cuando coloques el lente al lado inverso de la cámara.

Puedes observar que ya el lente está del lado inverso.

Puedes observar que en la fotografía que te mostramos a continuación la parte
superior de una lámpara puede causar confusión hacia la imagen fotografiada
debido al acercamiento del lente al objeto.

Intenta fotografiar algún objeto de la manera antes explicada y si logras

confundir a los que observan tu Fotografía, entonces tu efecto macro ha sido
logrado.

Recuerda que debe ser una buena fotografía como las anteriormente
expuestas.
Velocidades
Velocidades: los intervalos de tiempo durante los que la luz penetra en la cámara.

Velocidad de sincronía

Es la que se utiliza con flash, y que tiene la numeración en rojo, con la que se puede
utilizar un flash. Es la velocidad que las cámaras comunes tienen para capturar una
imagen.

Este tipo de Fotografía son las que obtenemos con una cámara convencional, es decir
que no necesitas una cámara profesional para poderlas capturar.

Te mostraremos una Fotografía con Velocidad de Sincronía.

Velocidades Rápidas                      

Cuando la cámara tarda menos tiempo en capturar la imagen. El viaje del obturador es
rápido y permite que pase una menor cantidad de luz a la película.

Sirve también cuando la luz es excesiva. La velocidad rápida la reduce, porque la

película está diseñada para una cantidad de luz, si es negra necesita poca luz y si es
blanca necesita mucha luz.

Con éstas velocidades logramos el Efecto de Congelamiento.

En la Fotografía que observarás a continuación, notarás el efecto de congelamiento en

el agua.
Fotografía en Congelamiento
Cuando el sujeto se muestra quieto en la imagen -estando en movimientos
rápidos- y se congela el sujeto y el fondo. Atrapa la acción del sujeto en una
fracción de segundos.

Consejos para este tipo de Fotografía :

 Los objetos imposibles de sostener le dan un mejor efecto a la foto.

 Se usan velocidades de 1000 -1500.
 Con películas de 200 que tiene una sensibilidad neutro.
 Se necesita mucha luz en el ambiente.

Cuando tomamos una foto en velocidad alta y congelamos el movimiento

toda la imagen la obtenemos estática: SUJETO Y FONDO

Puedes observar que las Fotografías en Congelamiento pueden lograrse no

sólo en Película a color, recuerda que el Efecto de Congelamiento se refiere a
la Velocidad que usamos al momento de fotografiar el objeto no al tipo de
película que usemos.
Tipos de Velocidades
VELOCIDADES LENTAS

Cuando hay poca luz en el ambiente, se necesita que tenga más tiempo la
entrada de luz a la cámara, y expreso la foto en línea simétrica.

Como fotografiar con velocidades lentas

1. Una película poco sensible a la luz

2. Poca luz en el ambiente

EFECTOS DE LA FOTOGRAFÍA CON VELOCIDADES LENTAS

Barrido:

Este se puede dar de dos formas, permitiendo que el sujeto se quede estático
y todo lo demás movido, o mostrando el desplazamiento del sujeto.

Velocidad 50 – 120 según la velocidad del sujeto.

Abertura  de 15, según exposímetro.
ISO 300 – 400

Para poder lograr el efecto de Barrido en la Fotografía anterior, el Fotógrafo

debe de estar estático o usar el trípode. El trípode es una herramienta que se
usa para mantener la cámara fija.
Es importante que exista la menor cantidad de luz posible que en la fotografía
de congelamiento para que se distingan las líneas convergentes.

En la siguiente fotografía te mostramos el efecto de barrido que se observa en

las plantas que están al frente. Este barrido de la fotografía se logró de tal
forma que el fotógrafo estaba en movimiento y el paisaje estático.
Tipos de Velocidades - Barrido del sujeto
Barrido del sujeto:

Se utilizan las mismas velocidades, pero la cámara se queda estática mientras

el sujeto se desplaza, de esta forma se plasma el efecto, el movimiento del
sujeto.

Se usa también el Barrido con una película que sea poco sensible a la luz (Isos
de 400 a 600), cuando el fotógrafo desea expresar en movimiento las líneas
simétricas.

Lo importante es que el Fotógrafo busca ser más lento que el sujeto o el

objeto.

Esta técnica es una de las más difíciles al fotografiar porque captar el sujeto u
objeto en fracciones de segundos puede resultar complicado, pero no debes
desanimarte si al primer intento no lo has logrado, recuerda que debes
practicar constantemente y recuerda que toda fotografía siempre debe
expresar algo.
Colores de la Película

Según el tema, el tipo de expresión y lo que el fotógrafo quiere reflejar en su

fotografía, así se debe adecuar el color de la película.

El tipo de película le dará mayor realce a tus fotografías.

Una fotografía en Blanco y Negro puede llegar a expresar soledad, quietud,

tristeza.
También puede expresar alegría o pobreza:

Una Fotografía en Sepia puede dar una textura añeja al sujeto u objeto. Este
tipo de Fotografía puedes lograrla con una cámara digital que tenga este tipo
de funciones.
Puedes observar que en ésta Fotografía hay mayor entrada de luz, lo cual hace
que el paisaje tenga mayor iluminación que la Fotografía de la Niñez que
mostramos anteriormente.

Observa que en ésta Fotografía es el mismo paisaje que en la anterior, con la

diferencia que la Película que usamos es a Color. Puedes notar que el tipo de
película le ha dado una textura diferente a la imagen, nos da un sentimiento
más fresco y más actual.

Todos éstos tipos de Fotografías puedes hacerlas tú mismo con tu cámara

digital, para que veas la diferencia entre las películas, te recomendamos que
captures la misma imagen con cada tipo de película y descubras lo que te
transmite la imagen.
Cantidad de luz que llega al sujeto
Se toma en cuenta aspectos de:

Dirección 
En la que viaja la Luz hacia el sujeto, si ésta es directa o indirectamente hacia, o
en caso contrario si no tiene luz.

Eficiencia 
El porcentaje de luz que refleja el sujeto de toda la que se encuentra en el
ambiente.

Dispersión 
La distancia que hay entre una sombra.

En ésta Fotografía te mostramos que la dirección de la luz ocasiona sombras y

eso no permite que se observe bien el sujeto.

En éste caso el rostro de la niña no se observa adecuadamente ya que está

siendo obstaculizada por la sombra.

Esto es algo que debes cuidar que no suceda en tus fotografías, para ello el
fotógrafo debe localizar en donde obstruye la sombra al sujeto y no fotografiar
en ese ángulo.
En éste ejemplo la dirección de la luz está sobre las Palmeras y esto ocasiona la
sombra que reflejan por debajo de ellas, por lo que podemos asumir que fue
fotografiada a la hora en la que el sol ha llegado a su máxima altura.
Cualidades de la Luz
El color que lleva la luz que remite en mi sujeto. Se refiere al color esencial
de la luz de todas las fuentes, la luz predominante y la potencia con que está
hecha la luz artificial.

Los colores de la Luz son:

Luz Tungsteno

En blanco y negro refleja la luz de color amarillo en el sujeto. Es un efecto que

puede lograrse utilizando una película en blanco y negro, la luz blanca
transformándola en color amarillo sin necesidad de hacerla sepia y sobre todo
sin hacer uso del flash.

También podemos lograr éstos efectos con la película a color pero en lugares
oscuros sin uso del flash. En esta fotografía no fue necesario colocarlo en Sepia
para lograr el color amarillo que refleja la luz del sol.

Observa que la luz

artificial de los
reflectores han causado
un efecto sepia sin
necesidad de activar esa
función en la cámara. No
fue necesario usar el
flash en esta fotografía.
Luz Fluorescente
Para lograr éste efecto en las Fotografías debes de estar en un lugar
completamente oscuro para que el lente pueda capturar solamente esa luz.

Al fotografiar en blanco y negro a una luz verde. En color  da mucha

vistosidad.

Para tomar los efectos de éstas Fotografías haremos uso del bulbo, que es la
velocidad más lenta de una cámara profesional, éste se mantiene presionado
entre 4 a 5 segundos dependiendo la velocidad con la que se mueva el sujeto.

Este es otro
ejemplo de luz
fluorescente, la cual se logra en un cuarto completamente oscuro y con uso
del bulbo.

Más adelante te explicaremos como podrás lograr estos efectos en tus

fotografías.
Luz Flash
Refleja la Luz blanca en la fotografía. Es la más común de usar, por lo general
se usa con una velocidad neutro.

El flash por lo general se utiliza por la noche ya que es cuando hay más
entrada de luz a la cámara. También es utilizado cuando el sujeto está en
contra posición del sol, en este momento el flash contrarresta la luz que está
por detrás del sujeto con la que la cámara le dispara frente a él y de ésta forma
aclara la luz del rostro del sujeto. En el siguiente ejemplo podrás observar que
las ramas de los árboles están iluminadas y esto se ha logrado con el uso del
flash.

Esta fotografía
fue tomada
durante la
noche.

En la fotografía
#2, observa que el flash se
utilizó para contrarrestar la
luz del ambiente por la
ubicación en la que se
encontraba el sujeto que el
cual se encontraba a contra-
luz.
Luz Fotográfica
La luz es importante para observar al sujeto, colocarlo en uno de los
cuadrantes y tomar la Fotografía. Como hemos mostrado en ejemplos
anteriores, la luz en la fotografía es uno de los elementos más importantes
para capturar una imagen sobre todo por las noches que no existe luz natural,
es aquí cuando debemos ampliar la luz artificial.

Debes tomar en cuenta los siguientes aspectos :

 Cuanta luz le llega al sujeto, cantidad de luz que refleja.

 El color que lleva la luz hacia mi sujeto.

En este ejemplo, la luz que cae sobre la planta es mínima, por lo que la
profundidad de campo es oscura.

Puedes observar que en ésta Fotografía el rostro del sujeto no se distingue

adecuadamente por la posición de la luz ya que está en contra de ella.

En el ejemplo siguiente, observa que si los sujetos hubieran estado cerca de la

figura que refleja luz podríamos observar el rostro de ellos con mejor claridad.
En la Fotografía siguiente, observa como el reflejo de luz ha provocado que el
objeto a fotografiar no se observe con claridad. Esto ha sido a consecuencia de
la posición en la que el fotógrafo se colocó al momento de capturar la imagen.

También podemos observar Congelamiento en la Fotografía.

Posiciones de la Luz
Para fotografiar, se necesita tomar en cuenta factores como: Posición Vertical y
Posición Horizontal.

Posición Vertical

Determina la altura de la luz que le llega al sujeto, es decir que tan lejos o que
tan cerca se encuentre del sujeto, produciendo efectos que provoquen que el
sujeto se vea más delgado, más gordo, más alto o pequeño.

Hay que tomar a consideración que cuando la luz se encuentra de 35º a los
180º se llama Luz Natural o Normal

Y cuando pasa del 145º al 360º es conocida como Luz Anormal o Artificial.

Las Posiciones Verticales por lo general se mueven en ejes de 35º, 90º, 80º y
así sucesivamente en forma vertical como su nombre lo indica. En ésta hay que
tomar en cuenta que es el fotógrafo quien debe de moverse y la luz debe
quedarse estática.

En el ejemplo 1, puedes observar que la posición de la luz ha creado un efecto

tenebroso en el rostro del sujeto ya que las sombras que se reflejan es sus ojos
dan una visión de maldad.
Este efecto se logró con una lámpara de luz blanca, en un cuarto
completamente oscuro y la dirección de la luz va desde abajo hacia arriba del
rostro en línea vertical.

En el ejemplo 2, Te mostramos el efecto que da la luz en dirección vertical

desde arriba del rostro del sujeto.

Este puede percibirse como un rostro de pánico o locura.

Ejemplo 3, Siempre con la luz en dirección vertical desde arriba del rostro de
los sujetos, hemos capturado una imagen que da un sentimiento sicológico de
ternura o de amor en la pareja.
Ejemplo 4, Nos ha dado como resultado un rostro angelical, con un
sentimiento de piedad o de un sujeto en contacto con el ser supremo.

Te hemos mostrado como las diferentes posiciones de la dirección de la luz

pueden cambiar el sentimiento de la imagen a capturar.

Recuerda que al momento de captar una imagen como las anteriormente

mostradas el fotógrafo debe estar inmóvil.
Condiciones de la Luz
Existe un eje entre el sujeto y la cámara, los diferentes ángulos que le dan un
efecto psicológico a la fotografía, cuando veo iluminado al sujeto en una
posición diferente. Colocando la cámara justo enfrente del sujeto, pero
moviendo la luz.

DIAGRAMA DE CONDICIONES DE LUZ

En el diagrama anterior, puedes observar el movimiento de la luz en un ángulo

llano o mejor conocido como el de 380º que determina la dirección de donde
proviene la luz que es provocada por la posición HORIZONTAL ya antes
mencionada.

En las condiciones de la luz, lo que debe moverse es la luz no el sujeto.

Es importante recalcar que la cámara debe estar colocada frente al sujeto a la

misma altura, de preferencia sostenida por un Trípode y todos los efectos que
ésta ocasione serán vistos desde la cámara.

La condición de la luz podrás identificarla de acuerdo a la posición de la luz y

en la sombra que ésta crea en el sujeto.
Las condiciones de la luz se conocen como:

Luz Frontal.

Semi Frontal ( en un eje de 45 grados. )

Semi Lateral .

Lateral.

Semi Trasero.

Contra Luz.

En las siguientes lecciones te mostraremos ejemplos con cada una de las

condiciones de luz señaladas anteriormente.
Condición Frontal
En esta fotografía, no permite ninguna sombra sobre la persona, la figura se
aplana y se ensancha perdiendo su textura. Permite que el sujeto se vea más
inflado de sus mejillas.

Podemos ver en ésta Fotografía que el sujeto se ve más hinchado de las

mejillas, no tiene una distinción del cuello con la cabeza.

Ese efecto se logró utilizando lámparas, las cuales alumbraron el rostro del
sujeto.

En el siguiente ejemplo, puedes observar que las mejillas se ven más

hinchadas.

Esta Fotografía fue tomada en diferente posición que la anterior, con luz de
ambiente y colocándose el fotógrafo frente al sujeto ante su rostro.
En el ejemplo 3, observa cómo hemos creado el efecto en el rostro del sujeto,
se ve ovalado.

Para poder obtener este efecto, el fotógrafo utilizó una lámpara de luz blanca,
aproximándose al rostro del sujeto en dirección vertical. Se puede tomar en la
noche o puedes hacerlo en un cuarto completamente oscuro.
Condición Semi-Frontal
Producen sombras en el lado opuesto de donde proviene la luz dirigida a mi
sujeto.

Por ejemplo si la luz proviene del lado izquierdo nos producirá una sombra al
lado derecho.

En la siguiente Fotografía puedes observar que la luz está del lado derecho y la
sombra se refleja al lado izquierdo.

En este otro ejemplo, puedes observar que la luz está del lado izquierdo, por lo
tanto la sombra se producirá del lado derecho, lo contrario de la fotografía
anterior.
Podemos observar que la Fotografía en el árbol de Ceiba se refleja la sombra
semi-frontal que fue producida por la luz del sol.
Condición Semi-Lateral
Produce Textura y sombra en el sujeto, la luz se ubica más de lado que de
frente. La textura que se puede producir con esta posición, es de aspecto
maligno o de miedo.

Podemos observar que la luz de la lámpara proviene del lado izquierdo, la cual
produce sombras y el sentimiento sicológico que éste efecto nos ocasiona es
de soledad y pobreza.

En el siguiente ejemplo, observa el efecto que se ha creado con el uso de la

lámpara y un ventilador, hace que el sujeto tenga un aspecto de picardía y de
seducción.

Te recomendamos que si deseas lograr este tipo de efectos los realices

colocando el efecto Blanco y Negro o el efecto Sepia en tu cámara que es
donde se pueden notar más las expresiones de sombras.
Condición Lateral
No produce volumen en el sujeto, está en los dos hemisferios: una iluminada y
la otra sombreada.

Esta también produce el efecto de angelical o maligno en el sujeto.

En la Fotografía que te mostramos a continuación, observarás como el efecto

lateral produce sombras del lado contrario en el rostro del sujeto.

Recuerda que al momento de capturar este tipo de imágenes debes de hacerlo

en un cuarto completamente oscuro y con ayuda de una lámpara de luz
blanca.

No te acerques mucho al sujeto y la luz no debe darle por sobre el rostro o

colocar la luz más alejada del rostro.

En este ejemplo te mostramos como la dispersión de la luz se refleja en la

pared y la distancia de la luz artificial hace que se observe con mayor
definición las sombras de la pared.
Hemos colocado dos ejemplos, uno en Blanco y Negro y otro a colores para
que puedas observar la diferencia entre las sombras que producen en los
diferentes películas. Puedes notar que se observan las sombras con mayor
definición en la película en Blanco y Negro.
Condición Semi-Trasera
La sombra que produce la luz se traslada al frente del sujeto, a esto le
llamamos luz Semi Trasera.

Este efecto lo podemos observar más frecuentemente en películas de miedo o

terror o en fotografías de igual forma.

La sombra que produce del sujeto u objeto es más larga, estirada y más
delgado de lo normal.

En los siguientes ejemplos puedes observar que la luz que produce la sombra
proviene de la parte trasera de la imagen a fotografiar.
En cada uno de los ejemplos que se encuentran expuestos anteriormente, vas
a observar las sombras que son provocadas por la luz artificial.

Al colocar una luz de lámpara en la parte posterior de los objetos a fotografiar

ésta ocasionará una sombra al frente de la misma.

Debes recordar que es importante buscar un buen ángulo en las fotografías.

Condición Trasera o Contra Luz
En esta posición de la luz, no permite que se vea con claridad el sujeto, más
bien sólo se define la silueta recortada con la luz.

En este tipo de efectos no se observan los rasgos físicos del sujeto sino que
sólo se observan las siluetas del mismo ya que la luz proviene del lado trasero.

Hay muchas probabilidades que cuando captures una imagen con éste efecto,
tu sujeto se vea completamente oscuro.

En este ejemplo se colocó la luz de la lámpara por detrás del sujeto y al frente
una sábana blanca, esto logró que se capturara únicamente la silueta de
nuestro sujeto.

Ejemplo 2 : Por estar la luz ubicada a nivel de la nuca del sujeto hace que
únicamente se le iluminen las orejas, logrando que juegue con la imaginación
visual ya que nos guiamos con las orejas del sujeto para querer localizar los
ojos y demás rasgos.
Composición de Fotografía
Esta es una redacción de todos los elementos que forman una imagen
fotográfica.
Para ellos se juega con el plano fotográfico y la relación de los elementos.

Para poder lograr éste tipo de Fotografía debes tomar en cuenta todos los
elementos que formaran el objeto a fotografiar, por ejemplo en una fotografía
de la naturaleza en donde no se puede quitar, cambiar o mover los objetos
naturales el fotógrafo es quien debe moverse para poder jugar con todos los
elementos y de ésta manera obtener un efecto natural en la fotografía.

La regla de oro de la Composición es que debes buscar un buen ángulo para

tu fotografía.

Para poder tener una buena composición hay que buscar una buena relación
entre los elementos.

En la Fotografía que te mostramos a continuación observarás que los

elementos de la misma son tres: El árbol, la montaña y la Tienda de campaña;
éstos tres elementos componen la Fotografía. Están armando la composición
de un día de campo.
En el segundo ejemplo te mostramos como los Lagartos componen ésta
Fotografía, ya que están representando la mascota oficial del sitio y todos
están en un mismo ángulo.

Aquí puedes observar una composición de los diferentes templos y pirámides

del Mundo perdido del Tikal.

Puedes ver estas Pirámides en Tikal Guatemala.

Líneas Convergentes

En la siguiente fotografía, la dirección es orientada por la luz que se refleja en

el agua y eso formó el camino del sujeto.

En el siguiente ejemplo, para poder capturar el objeto, el fotógrafo tuvo que

colocarse a nivel del suelo para obtener la línea convergente a nivel de la
Piscina de Playa.

Esto logró que la lente pudiera capturar la dirección que el fotógrafo deseaba
darle a la imagen.
En el ejemplo 3, podemos observar que un simple camino puede darnos una
dirección en una Fotografía. Para esto debemos tomar en cuenta la ubicación
tanto del fotógrafo como la cámara.
El enmarcado
Consiste en enmarcar el sujeto, en un espacio dentro del plano fotográfico.
Este puede ser natural o artificial.

En el ejemplo 1, puedes observar que hemos enmarcado al sujeto en medio

del cuadro de una puerta de hierro.

Para lograr este efecto únicamente acercamos el lente de la cámara hasta que
logramos captar el enmarcado de la puerta de hierro y colocamos al centro al
sujeto.

Tu puedes intentarlo también con objetos.

En el ejemplo 2, repetimos el mismo paso, sólo que en esta ocasión utilizamos

el flash para darle un efecto diferente al enmarcado.
Ejemplo 3, en este otro ejemplo te mostramos el enmarcado que conforman
las paredes las cuales se distinguen ya que ambas son de diferentes colores.

Recuerda que un enmarcado lo puedes hacer ya sea con una ventana, un

cuadro o una simple pared que dé la sensación que estas encerrado en un
cuadro.

En el ejemplo 4, la niña está dentro de un enmarcado de madera, este

cuadrado forma parte de un enrejado.
Repetición de Formas
Este efecto se da cuando varios elementos tienen similitud en su forma.
Cuando se repite una serie de formas.

Para eso el fotógrafo debe buscar un ángulo en el que pueda adquirir formas
consecutivas del objeto a fotografiar.

En el ejemplo 1, podemos observar que un edificio cualquiera con simulad en

sus formas arquitectónicas pueden causar el efecto de Repetición de Formas.

En el ejemplo 2, puedes observar que hemos colocado una serie de sillas en

líneas verticales y hemos capturado a través de ellas el efecto de repetición de
formas.

Puedes ver que con objetos sencillos podemos crear maravillosos efectos en
nuestras imágenes.
En el ejemplo 3, la repetición de formas puede darse en cualquier lugar o con
cualquier objeto que tenga la misma estructura pero buscando un ángulo del
que puedan ser visibles todas las formas como el ejemplo que te mostramos a
continuación.

Este es un edificio del Hotel Decameron de El Salvador, el cual presenta en su

estructura arquitectónica una repetición de cuadros los cuales forman las
ventanas.

Tú puedes buscar estas repeticiones de forma en tu casa, debes ser creativo y

recuerda que deberás encontrar un buen ángulo para poder capturar éstos
objetos.
Repetición de Colores
Cuando permito la repetición continúa del mismo color en una fotografía, esta
se puede utilizar como una fotografía nocturna.

Este tipo de efecto lo que representa es el desplazamiento de la luz y para

poder capturar este tipo de imágenes es necesario el uso del Bulbo,
sosteniendo el disparador entre dos a seis segundos

En el ejemplo que te mostramos a continuación, observarás que tenemos un

efecto de luz neón el cual lo obtuvimos en un ambiente completamente
oscuro, capturando el movimiento de la luz neón y manteniéndose el
fotógrafo completamente estable con una fracción de 3 segundos.

Ejemplo 2, Podemos observar el movimiento de la luz neón puede llegar a ser

capturada en completa oscuridad sin necesidad de flash ni de otra luz que
distorsione el movimiento neón.

Puedes lograr capturar éstas imágenes manteniendo sostenido el bulbo por

algunos segundos y éste a su vez te permitirá capturar la secuencia del
movimiento de la luz.
En el ejemplo 3, usamos siempre el bulbo y capturamos la sensación de la luz a
diferencia que en esta ocasión el fotógrafo fue quien se movilizó y no la luz, es
por esto que se distorsiona un poco la imagen de luz capturada porque para
una fotografía nocturna el fotógrafo debe estar estático y no necesariamente
el objetivo a fotografiar.
Fotografía Nocturna
No es lo mismo tomar una foto nocturna que una fotografía en la noche.
Esta fotografía se produce usando la luz emitida a la cámara, pero no se utiliza
la luz solar, sólo se prolonga la luz existente en el ambiente.

¿Cómo se toma?

Se utiliza el bulbo, que es la velocidad más lenta que existe en la cámara. Esta
se mantiene presionado por una fracción de 3- 5 segundos para capturar el
movimiento. El bulbo únicamente lo poseen las cámaras profesionales.

La cámara debe de estar en total estabilidad.

Cuando se utilizan aberturas pequeñas las luces se verán como estrellas y con
aberturas grandes se verán las luces como globos gigantescos.
 

El Iso que debes usar para éste tipo de Fotografía deberá ser muy sensible, es
decir de 400 a 1000.

Esta Fotografía fue tomada con ayuda del Bulbo, y éste hace que entre la luz a
la película los segundos que el fotógrafo considere necesarios para capturar la
luz de la noche en la oscuridad.

En el siguiente ejemplo, los segundos que tardó el fotógrafo en capturar la

imagen fueron más que la anterior ya que el objeto se encontraba estático.
NOTA: Depende de la velocidad en la que el sujeto se encuentre en
movimiento así dependerá de la cantidad de segundos en la que se va a
sostener el bulbo.
Alteración de Perspectiva
Para esta fotografía se utiliza gran cantidad de profundidad de campo,
colocando un objeto al frente y otro al fondo.

Se necesita la misma cantidad de luz para ambos sujetos.

Debemos eliminar las líneas guías, esto con el fin de suprimir la distancia que
en realidad existe entre los sujetos.

El objetivo de la Fotografía es engañar el ojo del visor. 

La cámara debe de colocarse un poco más abajo  que los sujetos

En el ejemplo 1, observa como el objeto del plano 1 engaña el ojo al verse más
grande que el sujeto.

El muñeco de Buzz Ligthyear es pequeño, pero para lograr este efecto

únicamente colocamos muy cerca de la cámara el objeto y el otro sujeto a una
distancia mayor y la perspectiva de planos es lo que hace que uno se vea más
grande que el otro.

En el ejemplo 2, puedes observar que el joven se ve muchísimo más pequeño

que la señorita y que ésta a su vez lo tiene en su mano, algo que es imposible
ya que no existe una persona tan pequeña como lo mostramos en la
Fotografía.
Esta es la magia de la Fotografía de Perspectiva, que podemos lograr efectos
imposibles en la realidad.

En el ejemplo 3, observamos que el sujeto se ve más grande que la casa pero

en realidad la casa es mucho más grande que ella.

Recuerda, que para lograr todos estos efectos, únicamente acerca a la cámara
el objeto que deseas que tenga un tamaño más grande y aleja el otro,
colocándolos en planos diferentes y con mucha distancia entre estos.

Y no olvides que la Fotografía debe reflejar un sentimiento solo con verla!!!!!

Autor: María José Zelada

Correo: jopeche@hotmail.com