UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID

FACULTAD DE FILOSOFÍA Y FILOLOGÍA

SHREK: DEL PANTANO A BROADWAY

ADAPTANDO UNA PELÍCULA DE ANIMACIÓN PARA LOS ESCENARIOS.

Por:
Manuel Velasquez

Teatro y Cine

Madrid, 16 de Enero de 2022

Table of Contents
Introducción y descripción del trabajo ..................................................................................... 2
Función de la música en las películas ....................................................................................... 2
Marco social de la película Shrek y concepción ....................................................................... 3
Relevancia de los temas presentes en Shrek.............................................................................. 3
Banda Sonora Original ............................................................................................................. 5
Shrek: El Musical ...................................................................................................................... 6
Función de las canciones dentro del musical............................................................................ 7
Adaptación de los personajes para el musical .......................................................................... 8
Conclusión ................................................................................................................................. 9
Bibliografía.............................................................................................................................. 11
Anexo ....................................................................................................................................... 12

1
 Introducción y descripción del trabajo
EL CGI1 se ha normalizado como la manera de realizar películas que requieran animación;
dejando atrás los antiguos métodos en los que se fotografiaban centenares de dibujos diferentes para
conseguir apenas unos segundos de movimiento2. Y junto con la evolución de la animación per se, está
la evolución del estilo de animación; ya que gracias a la facilidad tecnológica que proveen los
ordenadores, se ha conseguido también animar en el espacio tridimensional. Fue en al año 1995 cuando
se estrenó la primera película de animación en 3D creada totalmente por ordenador, Toy Story; algo que
cambiaría para siempre la animación como se conocía hasta entonces. De igual forma que esta primera
película marcó un antes y un después en la animación, otras marcaron puntos de inflexión en otros
aspectos como los temas que se podían tratar en las películas o el tono de las mismas.

Para este trabajo se va a hacer un estudio detallado de los elementos más importantes que
componen la película Shrek, y como esta se adaptó para convertirse en un musical de Broadway.3
Analizando la construcción de los personajes, el uso de la música, el cambio de narrativa y la forma de
adaptar la película en sí; resultando este análisis en una evaluación de la efectividad que tiene la
adaptación en contar la historia original en la que se basa.

Función de la música en las películas

Uno de los elementos más relevantes de la película a analizar, como se verá más adelante, es la
música. Por este motivo es importante entender primero que papel tiene dentro del cine, y como esta
afecta, o no, a la acción narrativa que está ocurriendo en pantalla. En primer lugar hay que entender los
dos tipos de sonidos (en este caso nos centraremos en la música) que puede haber en las películas:

Música diegética: es aquella que proviene directamente del mundo de la historia que
estamos presenciando; es decir que es música que está sonando en la película pero que
también la escuchan los personajes de la misma.
Música no diegética: es aquella que no origina desde la historia en sí, sino que
proviene desde el otro lado de la pantalla; por lo que a los personajes no les afecta, ni
la escuchan.

1
CGI: Computer Generated Imagery (Imágenes generadas por ordenador)
2
Patente US1242674A de los Estados Unidos (1915)
3
Ya que la adaptación musical en castellano no tiene documentación accesible para su análisis, se va a utilizar
tanto la versión original de la película como del musical; ambas en inglés.

2
 La música en sí dentro del marco narrativo tiene una función esencial, ya que ayuda, entre otras
cosas, a generar respuestas emocionales, establecer ritmo o comentar la acción que está ocurriendo en
la historia. La música es crucial para la experiencia de la escena y en muchos casos, se convierte en
algo tan incónico como la película en sí. 4

Marco social de la película Shrek y concepción

La concepción de Shrek va más a allá de la creación de una película, es producto de una
necesidad por parte de ciertos ex-empleados de Disney, como Jeffrey Katzenberg, de irse de la
multinacional para crear su propio estudio cinematográfico: Dreamworks Animation. Hasta la fecha,
Disney había establecido de una manera u otra la forma en la que las películas de animación debían de
ser contadas, y sobretodo se había apoderado de las películas que estuviesen basadas en cuentos de
hadas tradicionales. Disney estrenó más de 50 películas de animación antes de que Shrek saliera a la
luz en 2001, y de estas películas casi una decena son basadas en princesas. Teniendo en cuenta que
Disney era el estudio con más trayectoria y más importancia, es lógico que se estableciese un canon al
cual el público estaba acostumbrado en cuanto a las princesas, construcciones sociales y temas que se
podían abordar dentro de las películas de animación.

Pero con la concepción de Dreamworks Animation llegó una nueva era en la que las reglas
estaban apunto de romperse. Los fundadores de este estudio ya no tenían la necesidad de regirse por las
reglas que se les imponían dentro de Disney; por eso ahora podían dar rienda suelta a su imaginación y
hacer todo aquello que sería impensable hacer bajo la dirección de Disney. Para ello, tenían que
encontrar una historia que fuese similar a las que el público estaba acostumbrado, porque es lo que
funcionaba, pero que no tuviese ni el mismo tono ni cubriese los mismos temas. La historia se basaría
en el comic de William Steig, un libro de apenas 28 páginas y con ilustraciones que apenas delinea la
historia que después se desarrollaría para la película. Por lo que se quedó en manos de Dreamworks
expandir la historia de Shrek para que resultase interesante y sobretodo, comercial.

En 1995 la película comenzó su producción, y finalmente en el año 2001 vio la luz. Shrek
cuenta una historia que parece familiar, pero a la vez totalmente diferente; incluyendo personajes de los
cuentos más famosos de la historia como Pinocho, los tres cerditos, Caperucita Roja o Peter Pan, pero
presentando a otros nuevos que reúnen características aparentemente similares de personajes
establecidos previamente por Disney, pero que en realidad son la antítesis de los mismos.

Relevancia de los temas presentes en Shrek

Teniendo en cuenta que esta película no iba a ser igual a las que estaba acostumbrado el público,
hay que entender que los temas que si iban a tratar en la misma no iban a ser los temas que se

4
Simposio: “Film Music Inside & Outside of Hollywood” 16/10/2014

3
consideraban normales. Y es por este motivo que Shrek brilla en términos de temática, ya que por
primera vez ahonda en características de los personajes que antes o bien se obviaban o se ignoraban
completamente. Aunque son muchas las maneras en las que esta película explora nuevos territorios en
cuanto a temática, se resaltarán tres de ellos que destacan como los más importantes:

Inclusión de bromas intergeneracionales. El humor es una de las características

estrella de Shrek, y aunque esté dirigida mayormente a un público joven, incluye
diálogos que implícitamente hacen bromas a los adultos que también este viendo la
película. Este hecho hace que se pueda abarcar un rango de edades muchísimo más
amplio, y sobretodo que la relevancia sea mayor. Además, se utilizan bromas de un
carácter más desenfadado que facilitan la comunicación con el espectador.

Romper el molde establecido de Princesa Disney. Durante más de 50 años Disney

había reinado con éxito el mundo de la animación, y gracias a esto establecieron un
estilo específico de cómo contar las historias de cuentos de hadas; aunque más
concretamente aquellas en las que figuran princesas. Pero en Shrek este molde se rompe
completamente con la aparición de la princesa Fiona, que es una parodia directa al
canon establecido de cómo debería de ser una princesa.

Aceptación de uno mismo. Sin duda alguna este es el tema en el que pivota toda la
historia de la película; como la sociedad puede imponer sobre alguien una imagen sobre
si mismo y como esta imposición afecta a la persona (en este caso, Ogro) y las
decisiones que toma en su vida. La inclusión de un tema así es algo revolucionario e
importante para las generaciones que vieron a esta película.

Lejos de contar una historia simple y común, Shrek cuenta una historia compleja y llena de
matices que se oculta bajo una inocente animación 3D. Gracias a la revolución que causo Shrek como
película, el National Film Registry5 de Estados Unidos la incluyó en su registro; demostrando la
importancia y relevancia tanto cultural como cinematográfica que tiene. Además, fue la primera película
de animación en ganar un Oscar, ya que el año en el que fue nominada fue la primera vez que se incluía
dicha categoría de premios.

5
Cada año esta entidad introduce 25 películas que tengan relevancia histórica, estética o cultural a su registro
para preservarlas.

4
 Banda Sonora Original
En el caso de Shrek, la música empleada en la película tiene un papel esencial en el marco
narrativo de la historia; su banda sonora original contiene canciones que además de ayudar a desarrollar
la historia que se intenta contar, se relaciona directamente con el público ya que es música popular y
que a la hora de estrenar la película era actual y conocida. Aunque no solamente se depende de música
popular, ya que Shrek contó con la colaboración de John Powell y Harry Gregson-Williams para
componer el tema principal de la película, y que trascendería como el más importante.

La música original que se compuso para la película era exclusivamente instrumental, y

melódica; de una manera inspirada en Disney, y en la complejidad tanto sonora como narrativa que
tienen las canciones que se utilizan en sus películas. En Shrek se establece un leitmotiv6 principal desde
el inicio del film, y que irá variando y acompañando a los personajes mientras se desarrolla la historia;
haciendo de esta melodía la melodía que recuerda al espectador la historia principal.

Pero aunque esta película tenga música original, la música popular empleada la complementa
de una manera excepcional. Tomando como referencia de nuevo a los canones que se habían introducido
con las películas de Disney, estas tenían números musicales en los que la acción paraba para que los
personajes cantasen sobre lo que estaba ocurriendo; es decir que las canciones o bien avanzaban la
historia, o la comentaban de manera diegética. En el caso de Shrek, la música que acompaña a la acción
tiene una función que recae justo en el medio de las funciones que tenían las canciones en las películas
de Disney.

Además de comentar la acción, la música popular en Shrek actúa de una manera como los
números musicales que se han referido antes. Es decir, que estas canciones avanzaban la historia o la
comentaba, pero esta vez de una manera no diegética. El uso de la música de esta manera es bastante
curioso, ya que si la música fuese suprimida de las escenas en las que está, estas no tendrían el mismo
significado ni transmitirían la misma historia. Como se puede observar en el anexo, estas canciones
tienen una finalidad específica y añaden una capa a la narración que es esencial para la historia.

6
Leitmotiv: Tema musical dominante y recurrente en una composición. (RAE)

5
 Shrek: El Musical
Disney como compañía tiene diversas divisiones, pero en el 1993 se conformó una de las que
serían de las más importante: Disney Theatrical Productions. Esta parte de la compañía se encargaría
de adaptar películas para que se pudieran estrenar en los escenarios, y abarcar aún más mercado que el
que ya abarcaban las películas de por sí.

En relación a Shrek, después del éxito de la primera película, llegaron otras 3 más; junto con 8
especiales y un spin off. Es decir, que para Dreamworks Animation la franquicia se había establecido
como una parte importante de su fuente de ingresos principal; haciendo evidente que el estudio no
reparaba en sacarle el máximo partido a la marca. Por este motivo, Dreamworks, siguiendo los pasos
de Disney, decidió expandir sus divisiones y crear Dreamworks Theatricals; una entidad que tendría las
mismas funciones de Disney Theatrical Productions, pero con las películas que se estrenasen bajo su
marca propia.

El primer musical que se planeó estrenar fue Shrek, ya que era evidentemente la historia del
estudio que más popularidad tenía y más posibilidades tenía de resultar existosa. Y para ello contaron
con David Linsday-Abaire para adaptar el guión, y con Jeanine Tesori para la composición de las nuevas
canciones que se emplearían en el musiacl. Además, para poder adaptar de una forma mas fiel a la
historia, se contrató al experimentado diseñador de vestuario Tim Hatley para crear a los personajes lo
más similares posible a la película.

La historia de Shrek el musical es la misma que se cuenta en la película, aunque con algunos
matices que expanden tanto a los personajes, como a sus relaciones y conflictos. En concreto, el musical
abarca un periodo de tiempo bastante más amplio; cubriendo la historia de los personajes principales
(Shrek, Fiona y Faarquad) desde su infancia hasta el momento actual donde ocurre la acción principal
del film.

Como se ha mencionado previamente, la presencia de la banda sonora dentro de la película es

una característica esencial para la misma; y en el musical esta banda sonora esta totalmente excluida,
forzando a Tesori a suplir con canciones originales aquellas canciones a las que el público relacionaba
con Shrek, y que estaban ya entrelazadas con la historia misma. Por eso es esencial analizar desde un
punto narrativo que función cumplen las canciones en la BSO de la película, y compararlas con aquellas
canciones del musical que ocurren en el mismo punto dramático y determinar si la función que cumplen
es igual, similar o diferente a la función que tenían las canciones de la película. 7

7
En el anexo se encuentran dos cuadros detallando aquellas canciones presentes en el musical, y en la película.
Además, se analiza de forma breve su función dramática dentro de la historia.

6
 Función de las canciones dentro del musical
Aunque muchas canciones del musical suplen la función de las canciones utilizadas en la
película, por razones de extensión se analizarán dos de ellas en concreto para entender si realmente es
viable que las canciones originales sean reemplazadas o no; teniendo en cuenta de que ambas canciones
a comparar ocurren en el mismo momento narrativo y deberían cumplir la misma función en cuanto a
al marco de la historia en general:

All Star vs. Big Bright Beautiful World

Estas dos canciones son las que establecen el tono general de la película y del musical
respectivamente. All Star se centra en contar la historia de alguien que es
extremadamente exitoso en todo aquello que hace, y a quien no le importa nada lo que
digan de él o ella. Mientras esta canción suena de forma no-digética en la película,
vemos como es el día a día de Shrek, y establece de una manera bastante acertada la
personalidad de nuestro personaje principal.

En el caso de Big Bright Beautiful World, el tono es totalmente diferente desde un punto
de vista musical. Esta canción expande la historia de Shrek, contando como de pequeño
sus padres lo echaron de casa; estableciendo así un motivo para que tenga la
personalidad que tiene. Además cuando finalmente conocemos a Shrek adulto, la
canción comienza a enumerar las cosas que hace Shrek en su día a día y las cosas que
le gustan; acercando este número musical a la función narrativa que tiene All Star
dentro del marco de la película.

My Beloved Monster vs. I Think I Got You Beat

La primera canción, perteneciente a la película, es esencialmente una enumeración de
cosas que dos personas que están en una relación hacen juntos; con la condición de que
cada uno acepta las rarezas del otro. Es obvio que esta canción narra perfectamente el
afecto que empieza a florecer entre Shrek y Fiona, e ilustra el arco emocional de ambos
personajes.

I Think I Got You Beat intenta imitar la función narrativa de la canción de la película,
pero desde un punto de vista mucho más gamberro y desenfadado, menos idílico. En
este número Shrek y Fiona se dan cuenta de sus similitudes, desde su condición de
haber sido desterrados de pequeños, a su pasión por las flatulencias. Objetivamente esta
canción más que establecer una relación, o desarrollar un arco emocional romántico,
funciona como un recurso cómico que conecta a los personajes, pero no de una forma

7
 romántica. Es decir que esta canción en el marco narrativo del musical no cumple la
misma función que cumple My Beloved Monster.

Hallelujah vs. Build a Wall

Hallelujah es una pieza muy conocida mundialmente, y que transmite una serenidad
muy entristecida. En el marco narrativo vemos a Shrek totalmente derrotado
emocionalmente mientras deambula por su casa y por el bosque. Durante esta secuencia
se aprecia como el personaje está atravesando un momento muy duro, y la letra de la
canción acompaña a Shrek durante esta travesía emocional.

Pero en el caso del musical, Build a Wall se emplea en este mismo momento dramático;
aunque con un tono extremadamente diferente. Esta canción es una canción en el estilo
rock, con frases que implícitamente dicen que Shrek quiere alienarse y no ver a nadie
nunca más en su vida. Un sentimiento totalmente distinto al que está viviendo el mismo
personaje en el mismo momento pero en el film; en este se muertra que Shrek está
afectado y triste, pero en la adaptación teatral está muy enfadado y no quiere estar con
nadie nunca más.

Estas canciones son solamente algunos ejemplos de los muchos que se encuentran en el
musical; e ilustran como en un mismo momento de la historia común, si suprimimos la canción original
que se empleó, la historia puede no quedar tan completa como podría estarlo; ya que el tono de la
canción empleada en la adaptación teatral puede, o no, hacerle justicia al momento narrativo en el que
se encuentra. Si una canción que tiene un tono demasiado cómico se encuentra en un punto de la historia
que debería de ser emotivo o romántico, por ejemplo, el espectador puede no llegar a entender realmente
lo que esta ocurriendo y malinterpretar lo que ocurre en escena.

Adaptación de los personajes para el musical

En Shrek la mayoría de los personajes que se ven son o bien animales o seres fantásticos, como
un ogro; aunque hay humanos como Faarquad, los soldados, o Fiona.8 Esto añade un nivel de dificultad
a la hora de adaptar esta película para los escenarios, ya que debería de ser lo más fiel posible al
contenido original, porque de no serlo perdería toda su esencia; por ejemplo si los personajes de toda la
historia fueran simplemente humanos, no tendría ninguna relación con la historia original.

8
Fiona en su versión, no-ogra.

8
 Para adaptar a los personajes al teatro se contó con Tim Hatley para diseñar vestuario;
decantándose por un método de adaptación antropomórfico para poder representar la historia de la mejor
manera posible. Esto significaba que se le darían cualidades humanas a animales u objetos que
perteneciesen a la historia. Podemos tomar a Asno como ejemplo, que en la película en un burro que se
mueve en posición de cuadrupedia, aunque en el musical se opta por utilizar un traje a cuerpo completo
que solamente deja la cara del actor vista, complementado con unas orejas de burro.9 El hecho de que
sea un animal, pero que el público está viendo claramente la cara de un humano puede resultar algo
inquietante. En el teatro se han empleado diferentes métodos de representación animal10 que
probablemente sean menos agresivos que el que se utiliza en Shrek: El Musical; pero dada la naturaleza
cómica y desenfadada del mismo, es probable que haya sido una decisión deliberada para darle aún mas
comicidad.
Este mismo método se utiliza para representar a diferentes personajes de los cuentos de hadas,
como los tres cerditos, los ratones ciegos o el lobo feroz. Aunque para el caso de Shrek y de Fiona
(Ogra) se utiliza una serie de prostéticos que hacen que el actor humano desaparezca totalmente y el
público perciba únicamente al personaje ficticio. Algo similar a lo que ocurre con Faarquad, cuya
cualidad más evidente es su estatura y para representarla se emplea a un actor de altura normal, pero
haciendo que este siempre este de rodillas, utilizando zapatos en estas. Dando la ilusión de que
realmente se trata de un enanito con la cabeza muy grande. Probablemente este junto con Shrek y Fiona
sea los efectos de vestuario más eficientes de la adaptación.

El adaptar a los personajes es una tarea esencial, ya que sin ellos no existiría la historia.
Sobretodo en el caso de una película como Shrek, el darle vida de una forma fidedigna era imperante
para poder asegurarse que el público lo reconociese como el mismo personaje de la película y no como
uno diferente o de menor calidad.

Conclusión
Después de 12 meses, y 477 funciones, el musical se despidió de Broadway; aunque no sin
dejar una marca importante en la industria del teatro musical. Esta adaptación se llevo a gira por Estados
Unidos, Inglaterra e incluso se instaló en el West End londinense. Aunque curiosamente, los datos de
recepción del musical no fueron exactamente los que se esperaban.11 El público en general aceptó de
una manera la adaptación, pero resultaba extraño ver como una historia que se conocía tan bien, y que
estaba tan hilada a su música, era presentada si esta música tan importante.

9
Anexo: Fotografías de la adaptación.
10
En la adaptación del musical de El Rey León, Julie Taymor introduce el uso de máscaras y vestuario que
limita o condiciona la postura del actor para que este se asemeje más a la del animal a representar.
11
Anexo de críticas

9
 En comparación con adaptaciones de otras películas de animación, Shrek: El Musical no
consiguió tener ni una ínfima parte del éxito que obras como El Rey León o La Bella y La Bestia
tuvieron.12 La fórmula que Disney empleó, y que les funcionó, fue la de trasladar sus musicales de
animación a los escenarios manteniendo las mismas canciones, con las mismas funciones que tenían en
la pieza original; algo que Dreamsworks no respetó, haciendo que Shrek: El Musical fuese una historia
familiar contada de una forma extraña a la que se conocía.

Las críticas del musical en Broadway son extremadamente mixtas, igual que la base de fans
que tiene; es un musical que o es odiado o amado, según con el cristal que se mire. Desde un punto de
vista está la creatividad y valentía de una compositora de crear canciones nuevas para una historia
extremadamente conocida; canciones que tienen un tono alegre y cómico pero que no suplen de forma
eficiente las necesidades emocionales ni narrativas que se requiere de ellas. Y por otra otra parte, está
el punto de vista conservador de Shrek, el que opina que expandir la historia de los personajes y cantar
canciones es un error manifiesto, y el musical no debería de haber ocurrido.

Pero como con toda obra de arte, habrá gente que la odie y gente que no. Queda en manos del
espectador decidir personalmente si la adaptación de una película tan importante como Shrek es un
acierto, o un error. Desde luego desde mi punto de vista, teniendo en cuenta los elementos analizados
en la investigación, creo que Shrek: El Musical hace un homenaje a la película de una manera única.
Acercando a los personajes a un público que está acostumbrado a verlos en pantalla, y contando las
historias de una manera diferente e innovadora; además de añadir aún mas capas a la historia original
de la película.

12
El musical de El Rey León lleva en cartelera en Broadway desde 1997, habiendo repreentado más de 10.000
funciones.

10
Bibliografía

Adamson, Andrew (2001): Shrek. DreamWorks Home Entertainment.

Blumenthal, Eileen (2007): Julie Taymor: Playing with fire. Harry N. Abrams, Inc.

Chong, Andrew (2010): Animación Digital. Blumen.

David M., Amy (2021): You Ain’t Never Seen a Donkey Fly!: Shrek’s complicated rejection of Disney.
Simposio: “Two Decades of Shrek: an academic symposium”.

Grybowski, Adam (2014): Simposio: Film Music Inside & Ourside of Hollywood. Rider University.

Helt, Guido (2013): Music and levels of narration in film: steps across the border. Intellect.

Kothenschulte, Daniel (2020): Los Archivos de Walt Disney. Taschen.

Moore, Jason (2008): Shrek: The Musical. DreamWorks Theatricals.

Morricone, Enrio (2013): Composing for the cinema: the theory and praxis of music in film.
The Scarecrow Press, Inc.

Neumeyer, David (2015): Meaning and interpretation of music in cinema. Bloomington: Indiana
University Press.

Sánchez-Navarro, Jordi (2020): La Imaginación tangible. Una historia esencial del cine de animación.
UOC.

11
Anexo
1. Canciones de la Banda Sonora Original de Shrek:

Canción
All Star – Smash Mouth
Bad Reputation – Joan Jett
My Beloved Monster – Eels
Hallelujah – Rufus Wainwright
I’m a Believer – Eddie Murphy
Función
Primera escena de la película. Donde se dan a conocer más en
detalle las características de la vida de Shrek.
Lucha en Duloc entre Shrek y los caballeros de Faarquad.
Demostración de la relación que empieza a florecer entre Shrek y
Fiona. Donde se muestran intereses similares, y como ambos son
muy afines.
Conflicto principal resultado de la confusión entre Shrek y Fiona.
Además, se muestra como Fiona se prepara para la boda con Faarquad
mientras Shrek camina solo por su ciénaga.
Escena final después de la resolución de los conflictos previamente
establecidos. Todos llegan a coseguir su final feliz.

2. Canciones de Shrek: El Musical

Canción Personaje Función

Primera escena del musical. Shrek detalla
Big Bright Beautiful World Shrek como vive y las cosas que le gustan en
general.
Presentación de los personajes de cuentos de
Story of My Life Personajes varios hada cuando son desterrados a la ciénaga de
Shrek.
Primer encuentro entre Shrek y Asno. Asno
Don’t Let Me Go Asno le pide a Shrek que por favor le deje
Primer Acto

acompañarle.
Historia de Fiona, desde su niñez.
I Know It’s Today Fiona
Determinación de su personalidad.
Presentación de Lord Faarquad como
What’s Up, Duloc? Faarquad, ensemble
villano.
Canción de transición desde Duloc hasta la
Travel Song Shrek y Asno
torre de Fiona.
Expectativas de Fiona de como debería de
This is How A Dream Comes True Fiona, Dragona
ser el caballero que la rescata.
Shrek cuenta que le gustaría ser si él no fuera
Who I’d Be Shrek
un Ogro.
Morning Person Fiona
Shrek y Fiona comienzan a conectar y
I Think I Got You Beat Fiona y Shrek
descubrir aquello que tienen en común.
The Ballad of Faarquad Faarquad Historia de la vida de Faarquad.
Segundo Acto

Asno internamente le pide a Shrek que de el

Make A Move Asno
paso con Fiona.
Shrek se prepara para contarle a Fiona como
When Words Fail Shrek
se siente de verdad.
Después del malentendido, Shrek no sabe
Build a Wall Shrek
que hacer y se siente enfadado e inútil.
Resolución de todos los conflictos. Cada uno
Finale: This Is Our Story
tiene su final feliz.
I’m a Believer Todo el elenco Guiño al final de la película.

12
 3. Fotografías de la adaptación de personajes (Asno, Faarquad)

Asno

Lord Faarquad

13